Maestros del Fotomontaje by Rodrigo Peña Espinoza

Styl

E d i t o r i a l

Maestros de Fotomontje Tercera edición: octubre de 2010 Diseño Rodrigo Peña© Santa&Cole Ediciones de Diesat S.A.,2010 © ETSAB. Escuela Tecnica Superior de‚Fotográfia de Santiago. Teniente bello 552 Fono: 89711549 www.Stylo.cl © Edicions UPC, 2010 No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporacion a un sistema informatico, ni su transmision en cualquier forma o por cualquier medio, sea uste electronico, mecanico, reprografico, gramofonico u otro, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del COPYRIGHT

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ÍNDICE Pagina

introducción fotografía digital Retoque digita Fotomontaje Eric Johansson Maestro del fotomontaje Ingenio surrealismo y humor Invento una nueva Risa Aparecieron encargos Su metodo de trabajo ¿Exeso? Intención Interpretación Foto Christopher Gilbert Persuadir Web La mujer Campañas Andrzej Dragan Creando escuela Profundidad inquietante El genio Curioso Detalles Famosos Mdelos

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EDITORIAL Desde su aparición, la pasion por la fotografía ha acompañado al ser humano. Un buena imagen puede casi igualar en intensidad al lenguaje verbal y convertirse en poesía visual. En esta publicacion nos adentraremos en la fotografía digital y sus posibilidades de llevarla a un plano artistico, gracias a las posibilidades que nos ofrece hoy la tecnologia. Explicando un poco en que consisten las tecnicas del fotomontaje y el retoque digital que en estos tiempos se han vuelto indispensables para obtener resultados casi perfectos Gracias a la manipulación con programas de edición fotografica haremos un recorrido por las obras de tres maestros de la edición de imágenes, mostrando sus diferentes propuestas hacia la edición de fotos.

Maestros del fotomontaje

FotografĂa digital

Una realidad retocada

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Fotomontaje Muchos de los ejemplos contemporaneos de arte en el área del fotomontaje consiste en elementos fotografiados superpuestos como combinación elaborada como por ejemplo George Grosz que trabajó sobre el 1915 en parte del movimiento Dada en Berlín, que surge como una especie de visueller Anarchie (anarquía visual) realizando montaje como una forma de arte moderno. Las actividades Dada incluían fotografías en sitios públicos, manifestaciones y publicaciones de arte. Mediante este arte se hacía una crítica apasionada del arte, de la cultura, etc. Las fotos se combinaban para crear un nuevo sujeto con más fortaleza visual, esta herramienta proporcionó a los dadaístas una forma de protesta contra la primera guerra mundial y contra los intereses burgueses. Crear un fotomontaje hoy en día es una tarea muy fácil con el advenimiento de los ordenadores, ya que existen programas de software que facilitan esta tarea, algunos de ellos son: Adobe Photoshop, Pixel image editor y GIMP. Estos programas hacen los cambios digitalmente, permitiendo un flujo de trabajo rápido y unos resultados más precisos. Hoy en dia muchos artistas contemporáneos lo utilizan.

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Retoque Fotográfico Es una técnica que permite obtener otra imagen modificada, ya sea para lograr una mejor calidad o más realismo, o para obtener una composición totalmente diferente que distorsione la realidad. Para llevar a cabo dicho proceso, se utilizan mayoritariamente programas informáticos. Utilizando distintas técnicas de retoque fotográfico es bastante simple mejorar la calidad de las imágenes originales procesadas, consiguiendo así un resultado notablemente superior en calidad con respecto a la imagen original. Además también pueden conseguirse efectos impactantes o solo corregir diversos errores en las imágenes originales. Antes de la existencia de la fotografía en color era muy frecuente emplear acuarelas líquidas u otros pigmentos para ofrecer la imagen coloreada.También se retocaban los negativos fotográficos para eliminar imperfecciones. Las técnicas de retoque fotográfico digital son hoy en día muy utilizadas como método de post-producción, sobre todo en ámbitos donde la imagen es lo que vende. Se da mucho su utilización en las producciones de modelaje, ya que la perfección en las modelos debe ser alcanzada a toda costa.

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Erik Johansson Ingenio y calidad al servicio del arte fotogrรกfico

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MAESTRO DEL FOTOMONTAJE

Es bien sabido, que entre los fotógrafos, el exceso de retoque con photoshop no es muy bien recibido. Pero, después de ver el espectacular trabajo de este sueco, su forma de manipular las fotografías, es posible que nos haga cambiar de opinión. Se llama Erik Johansson, es sueco, tiene 24 años y es estudiante de ingeniería en computación. Su primera cámara digital la obtuvo a los 15 años. Pero recién el 2007, cuando se compró su primera reflex digital, empezó en serio su juego de manipulaciones. Su gran creatividad y sentido del humor lo plasma en todas sus creaciones de una forma natural y sobre todo, nada convencional. Seguro que si nos damos una vuelta por su colección, no nos dejará indiferentes e incluso hasta nos puede llegar alegrar el día. además de fotógrafo un artista en la edición de imagen. Habiendo obtenido su primera cámara digital a los 15 años, el primero de los cuales fue lanzado en 2007, cuando la primera réflex llegó a sus manos. Hoy día con sólo 24 años de edad , su trabajo ha dado la vuelta al mundo y ha recibido un debido reconocimiento tanto artístico como comercial.

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SURREALISMO INGENIO Y HUMOR

En este último ámbito se ha desempeñado realizando trabajos encargados por agencias de publicidad. Y es que sus imágenes tienen un atractivo especial que va más allá de ser muy elaboradas y estar sumamente bien hechas: están cargadas de ingenio y no dejan indiferente a quien las observa. Sus composiciones rozan con el surrealismo, llevando al espectador a través de situaciones oníricas, perspectivas imposibles e ideas fantasiosas, en la mayoría de los casos creando situaciones que hasta son risueñas. Vale remarcar nuevamente que a diferencia de algunos diseñadores que realizan fotomontajes, en este caso las fotografías son tomadas por él mismo algo que obviamente resulta clave para su estilo. Según él mismo comenta, todo el proceso comenzando por el disparo inicial le lleva entre 10 y 20 horas de trabajo. Siendo que el término “fotomontaje” a menudo es aplicado a trabajos de dudosa calidad, y que la “manipulación fotográfica” suele relacionarse con quitar kilos y arrugas a celebridades creando complejos a la gente común, el trabajo de Eric Johansson es sin dudas una bocanada de aire fresco.

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INVENTO UNA NUEVA RISA

Por otro lado, en un mundo en el que a veces resulta fácil traspasar la línea y pecar de pretencioso como es la fotografía, este joven deleita nuestros ojos con una visión muy particular de las cosas, sin recurrir a dramas ni gran dilocuencias. Y ni hablar de aquellos a quienes os interesa el uso creativo de Photoshop: disfrutad de esta pequeña muestra de sus trabajos, visitad su página mediante el link debajo ¡y aprovechad esta fuente de inspiración! La gracia de Johansson es que “inventó una nueva risa”, usando la frase que le dijo el ya muerto pintor Roberto Matta al aún vivo poeta Diego Maquieira. Con una imaginación que echa mano a los lugares comunes de lo extraordinario, a lo posible de lo fantástico, da forma a unas fotografías risueñas y oníricas que de alguna manera nos pertenecen (uno piensa cómo no se me ocurrió a mí). Un monstruoso bulldozer haciendo algo tan serio como la infraestructura de una ciudad y que sin embargo está jugando al gato. Un jarrón que alcanzamos a detener antes de que se quiebre pero se nos quiebran las manos. Un cuadro marino que acomodamos en la pared mientras se derrama el mar sobre nuestros pies. Un helado que no se derrite pero sí la mano que lo sostiene. Un tipo en el campo que arrastra un camino rural cuyo pavimento se arruga como una sábana estrujada.

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Pudo haber hecho algo distinto con las habilidades que tiene. Pudo no haberse reído por ejemplo, si hubiese elaborado imágenes grandilocuentes, de gustos sofisticados, arte en serio. Pero hizo algo más original que eso, recreó artificialmente un humor entrañable. Basta buscar galerías suyas en internet y leer los comentarios que hace la gente de su trabajo. Todos se matan de la risa. “Siempre tengo una idea final de lo que quiero, pero en el camino voy cambiándola. Me demoro entre 10 y 20 horas en crear cada imagen”, ha dicho Johansson. Su cámara es una Canon EOS 40D y usa principalmente un lente Canon EF 17-40mm f/4L. El computador que usa tiene un procesador Intel i7 920 con 6 GB de Ram y un Asus Radeon HD 4850. El monitor es un Eizo TFT de 22’’. De software usa Vista 64-bit y Photoshop CS4. No usa software 3d. Sin embargo, también ha dicho que ocupa otra cámara y otro lente: “Fotografío casi todo con mi Canon EOS 5d mark II, principalmente con los lentes 17-40mm f/4L y Canon 50/1.8”. También padeció el mal del fotógrafo novel, que no tiene filtro, no tiene esfínter, según contó a un sitio en internet: “Antes me ponía ansioso pensando en qué cosas podría hacer con las cosas que veía, pero he aprendido a relajarme”.

APARECIERON ENCARGOS

Sus proyectos pronto: “Ahora siento que debo tener un pez en uno de mis proyectos. También tengo ideas con las luces callejeras que concretaré pronto”. Le preguntaron ¿cuál crees tú que es tu mejor imagen? -Yo creo que “Go your own road”, pero creo que estoy en constante evolución. Go Your Own Road (ve por tu propio camino) es justamente la foto que instalamos aquí. Y el tipo se toma ese lugar común de manera inflexible, literal, y levanta con sus manos el camino y se lo lleva consigo. Y como su ingenio es evidente, a Johansson le empezaron a salir trabajos: “La mayoría de mis imágenes son proyectos personales hechos para descubrir y experimentar con distintas técnicas. Pero el año pasado comencé a recibir encargos de agencias de publicidad, lo que es muy entretenido”.

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SU MÉTODO

Johansson reconoce influencias de René Magritte, Escher y Dalí, en pintura, y del fotodigitalizador Koen Demuynck. Por último, comparte una sugerencia: “Tengo un consejo concerniente a photoshop. ¡No tengas miedo de probar y tentar posibilidades, es el mejor modo de aprender! Mientras más trabajes con photoshop, mayores son las posibilidades se abrirán para concretar ideas nuevas”. Para los amantes de la fotografía muchas veces recorrer galerías de fotomontajes suele resultar prácticamente un insulto al arte que tanto veneran. ¿qué sucede cuando estos trabajos digitales están realizados con tanta maestría, que continúan siendo una obra de arte fotográfico en sí mismas, que incluso pueden engañarnos a primer golpe de vista? Bueno, la respuesta a esta pregunta le hemos encontrado en el blog Pisito en Madrid, ya que gracias a ellos hemos descubierto las fantásticas fotografías de Erik Johansson, un fotógrafo sueco que además de su inmenso talento para la captura de imágenes cuenta con una increíble creatividad para componer escenas mágicas a través del arte del fotomontaje. Con apenas 23 años, Erik deslumbra al mundo con sus ya célebres proyectos, el primero realizado en el año 2007 y el correspondiente a este año que cuenta con apenas 4 fotos pero que no deja de ser excelente.

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campaña Para marca de helados 2008

¿EXESO?

Cada una de sus imágenes nos presentan composiciones de una originalidad única que bien pueden conquistar al más acérrimo detractor de la manipulación fotográfica, solo basta con dar un recorrido por sus tres galerías para quedar atrapado para siempre en la admiración hacia él y su arte. en realidad soy autodidacto en lo que a fotografía y retoque se refiere y a eso le veo tanto un lado positivo como uno negativo: como he aprendido a base de probar, creo que he desarrollado un estilo diferente con el que me siento muy cómodo. Pero por otra parte, a veces hago cosas de una forma más complicada de lo que debería. Ahora me encuentro estudiando diseño de interacción; la fotografía empezó como un hobby hace unos años pero el año pasado empecé a hacer algunos trabajos para importantes agencias publicitarias. Es difícil de decir pero creo que de alguna manera es un don, como el que tienen las personas que dibujan o las que escriben; aunque creo también que se pueden aprender muchas cosas. De cualquier manera, es necesario trabajar mucho para que se te ocurran buenas ideas que luego puedas poner en práctica.

a menudo ve el mundo que lo rodea desde la perspectiva de lo que podría hacer con él en una fotografía. Todo el mundo puede ser tan creativo como quiera y algunas personas simplemente eligen no serlo. Sus imágenes tienen una intención crítica (de la sociedad, de alguna persona o situación específica), es sólo por proporcionar placer o entretenimiento, ambas cosas o ninguna de ellas EJ: Siempre dejo la interpretación de las fotos a los espectadores, yo sólo les pongo el título.

“Cuando sé lo que quiero empiezo a buscar escenarios donde tomar la foto que necesito. Esto me toma mucho tiempo porque el escenario es clave para el resultado final”.

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INTENCIÓN

Tiene muchas influencias de Dalí y él decía que había soñado muchos de sus trabajos, al igual que muchos otros artistas del surrealismo. las fotografías estan relacionadas con sus sueños. Algunas veces cuando tiene una idea siempre hace un boceto de ella. A lo largo de los años a aprendido que es mejor dejar que la idea madure durante un tiempo. Así tengo más tiempo para pensar en cómo mejorarla y en qué lugares puedo llevarla a cabo. De hecho, las ideas más extrañas que he puesto en práctica están basadas en sueños. Tiene influencias de Magritte y éste dijo: “La mente prefiere las imágenes con un significado oculto porque el significado de la mente también está oculto”. Son simbólicas las imágenes Y en ese caso, sólo tienen una interpretación posible o ésta depende del espectador. Muchas ideas son simbólicas de alguna forma pero es sólo el producto de la imaginación. No escojo ideas específicas, vienen a mí solas. La interpretación depende del espectador. Todas sus imágenes son producto de un proceso digital. Podría basar su trabajo en un proceso analógico, Quizá, no tiene por qué ser un proceso digital, es sólo que pretende hacer la realidad más interesante y modificando las fotografías en el ordenador lo consigue. Pero si hubiera otra manera trataria probarla.

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INTERPETACIÓN

“Siempre dejo la interpretación de las fotos a los espectadores, yo sólo les pongo el título” Teniendo en cuenta que todo el trabajo artístico se ha hecho con Photoshop, ¿deberíamos llamarlo fotografía o pintura? EJ: Supongo que es una mezcla, pero siempre busca imitar la realidad en algún sentido, hacer que se vea de la forma en que cree que es posible verla. Llamémoslo simplemente fotografía mejorada. Las fotografías son también tan coloridas, pero con algunas excepciones, ¿por qué? a intentado trabajar también con el blanco y negro pero creo que expresa más cosas con los colores, puede ser que la foto en blanco y negro a veces es demasiado simple. Algunos expertos del medio dicen que hay una luz especial en las fotografías y en las películas de los artistas escandinavos.¿sera que es cierto? Yo tomo mis influencias de todas partes, no sólo de Suecia y no intento hacer de ellas algo especial, pero quizá es cierto, quizá hay algo en el aire de aquí.dice el artista. Hoy en día los artistas son diferentes de acuerdo con el país en el que viven o quiza la globalización ha hecho que esas diferencias desaparezcan,Hoy en día es mucho más

Publicidad pinturas para madera. Belgica 2008

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Las fotos que te dejamos a continuación son apenas una muestra de su inmenso talento, no dejes de visitar su sitio oficial y disfrutarás de una de las mejores colecciones de fotomontaje del momento; además de una inmensa fuente de inspiración para aquellos que quieran incursionar en este estilo fotográfico. fácil formar parte y compartir el arte debido a Internet, con páginas magníficas como deviantart y flickr. Pero al mismo tiempo la mayoría de la gente vive en el mismo país desde hace años y creo que el entorno en el que vivimos tiene una gran influencia en la creatividad y la inspiración que obtenemos. los artistas tienen más oportunidades de promocionar su trabajo artístico gracias a los avances de la tecnología, Sin duda, mucha gente no hubiera visto estos trabajos si no “las ideas más extrañas que he puesto en práctica están basadas en sueños”

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www.Erik Johansson.com

Christopher Gilbert Al servicio de la publicidad

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PERSUADIR

Artista visual y fotógrafo belga que trabaja especialmente en publicidad y cuya obra se basa sobre todo en los fotomontages y retoques con photoshop para plasmar unas excelentes imágenes de arte conceptual al más puro estilo. Un gran artista muy comentado en toda la red. Nacido en Bélgica en (1974), Christopher Gilbert es un artista visual y fotógrafo que trabaja especialmente en publicidad y cuyos trabajos basan sobre todo en los fotomontajes y retoques con photoshop para plasmar unas excelentes imágenes de arte conceptual al más puro estilo. Adrede a esto Christopher se suma al fenónemo de la red, cuya popularidad de sus trabajos fue aumentando exponencialmente por Internet.  Un fenómeno que se fue dando con este autor fue su historia y biografía ya que no se da a conocer, ni en Google, Wikipedia y ningún medio masivo, algunos piensan que es una estrategia de venta. Lo cierto es que a esta altura es que Christopher se ha convertido en un gran artista muy comentado en toda la red y que también tiene su sesión de flickr.

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Promoción nueva temporada ropa N&V

Promoci贸n para tienda de ropa Paris 2008

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WEB

En su página http://www.christophegilbert.com/expone gran parte de su trayectoria de fotógrafo y publicista, apuntando a un Target muy específico. Este autor tiene un alto contenido comunicativo en las galerías que presenta, y por la claridad del Mensaje que quiere transmitir. tiene la virtud de hacer muy bien una publicidad, y eso es un foco muy importante a tomar en cuenta. Sin más a continuación dejo unas imágenes, que mejor manera de describir al autor. Sus trabajos: El autor juega con el humano como icono de objeto y reflexión para distintas áreas, por ejemplo, se puede ver en muchos de sus trabajos, fotos femeninas con bebes, que transmiten un sentimiento de maternidad focalizado en la naturaleza primitiva y animal, el autor juega también con la pureza y usa nuestra imaginación para completar el formato y el sentido de la misma foto.

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LA MUJER

Es cierto que hoy en día,el hombre ,normalmente muy “macho”,ha entrado a formar parte de muchos anuncios en todos los medios creados con esta finalidad (televisión,vallas ,etc...) pero ello es debido a que muchas empresas dedicadas al mundo publicitario han descubierto un nuevo mercado masculino,que aún estaba sin explotar (cremas antiarrugas,depilatorias,perfumes,etc...) .Sin embargo , y a pesar de que las leyes se han vuelto más restrictivas, la mujer sigue siendo la figura más utilizada como cebo / reclamo de cara a un sector mayoritariamente masculino (como el alcohol,por ejemplo). Me pregunto qué hubiese pasado si desde un principio se hubiese “utilizado” únicamente la figura del hombre ( idea y motivo de esta serie) .O si se hubiese abusado de y usado por igual la figura del hombre y la de la mujer: se hubieran fabricado los mismos productos? ; Se habría vendido lo mismo?... Cómo hubiese evolucionado el mercado? Nunca lo sabremos.. Y no digamos si los contenidos de los mensajes hubiesen sido otros, o hubiesen sido veraces. En éste caso, sería el mundo como es ahora?

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¿que pasaría si ,de golpe, desapareciera la imagen de la mujer de la publicidad y sólo apareciera la del hombre. De qué modo y forma nos sorprenderíamos? Sin duda que cambiarian muchas cosas sobre todo en el ambito de las ventas que bajarian por el echo de que la mayoria de la pblicidad echa para hombre esta acompañada de una figura femenina. Esto es lo que lo hace más llamativo para los hombres , Cambia el comportamiento y los induce a comprar el producto. Aunque esto fuese asi el estilo de este artista no se veria afectado ya que gracias a su gran talento e imaginación no solo logra resultados buens con mujeres , tambien tiene grandes trabajos con hombres. hubiera sido por Internet,este medio da muchas posibilidades. Tiene muchos autorretratos, Para sus proyectos personales no siempre tiene un modelo. el es el que sabe cómo quiere que quede la foto, a veces es más fácil usar la imagen.

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Campaña marca de zapatos 2007

La aparición de la fotografía en la publicidad enlaza con el espíritu de la vanguardia, es decir, con aquellos artistas que querían retratar la vida moderna, las ciudades, las máquinas, las fábricas, en definitiva su presente; pero además permitió que algunos de estos artistas hiciesen coincidir su medio de vida con sus intereses estéticos. Como señalaba Truman Capote hablando de Beaton, muchos de estos fotógrafos deben sus mejores obras famosas precisamente a las imposiciones de la fotografía comercial En este caso gilbert tambien confiesa que sus trabajos favoritos los hiso a cuestas de empresas que le encargan fotos.

Publicidad jabon de mujer 2009

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CAMPAÑAS

Hay trabajos de este artista que despues de ser publicados como obras propias, han sido utilizados para campañas publicitarias. Desde hace ya algún tiempo se ha perdido mucho la identidad de la publicidad, así como su calidez. En estos dias predominan logos, fondos creados, tipografías y sobre fondos y se ha dejado muy de lado la ambientación. Esta modalidad hace que la estética se vea condicionada por un elemento que es central en esta década, el relato como soporte y el eje de la comunicación basado en lo afectivo, en lo sentimental. La fotografía publicitaria de esa época y de esos avisos expresan metáforas siempre vinculadas al núcleo familiar, a la pareja y a una relación sentimental como elemento vinculante con el producto. Esto, sin embargo, aparece en los avisos en forma de viñeta la mayoría de las veces. De esa época, recordemos las campañas de los vinos referidas a la familia desde los escarpines hasta el crecimiento de los niños, el tío francés, o los cigarrillos viajando por el mundo con la pareja de LM, la juventud y los pantalones jeans , etc. Grandes relatos y extensas campañas de avisos distintos, podría decirse en paralelo con los comerciales que se hacían para TV.

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Casi cualquier realización publicitaria requiere de fotografías que vayan de acuerdo a lo visualizado por la mente del publicista. Dicha foto debe ser encuadrada, iluminada, y tomada para interactuar perfectamente con los elementos gráficos, textos e incluso otras fotografías que componen un anuncio. Este ha sido uno de los usos y el género fotográfico más difundido en el siglo XX. Y que La fotografía publicitaria se ha convertido en el recurso que Gilbert utiliza para difundir sus trabajos a traves de estas marcas que lo buscan para potenciar sus marcas y que al mismo tiempo potencian su arte. usado para campañas publicitarias de todo tipo, desde su utilización meramente comercial para la venta de productos o el posicionamiento de marcas, hasta su uso como vehículo de transmisión de ideas y mensajes en la propaganda.

Campaña Fundación pro familia. Suecia 2009

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www.christophegilbert.com

Andrzej Dragan Drama y originalidad

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ESTA CREANDO ESCUELA

fotógrafo polaco, especializado en retratos y que ha conseguido crear escuela con su peculiar estilo. Integra a la perfección la calidad de buenas fotografías con un tratamiento digital original y con un efecto dramático realmente sorprendente. Tanto es así, que ha creado escuela y se pueden encontrar muchas variantes a su estilo, muchos imitadores y también seguidores, llegando a conocerse como “efecto Dragan” o “efecto draganizado”. Dragan Andrzej Dragan, nació en 1978 y estudio en ciudades como Varsovia, Ámsterdam, Oxford y Lisboa, Se convirtió en un hombre de ciencia, becado, premiado nacional e internacionalmente y ha realizado conferencias y seminarios en el 2003. Andrej, a sus 25 años, decide convertirse en artista y el resultado: una obra con un impacto visual belleza tan grande que ya hay comunidades dedicadas a su obra. A sus jóvenes 30 años, Dragan es cotizado por grandes agencias de publicidad para potenciar marcas como Converse y otras. Andrzej es, además, el inventor de la técnica de postproducción fotográfica conocida como el Efecto Dragan, que veremos acá. En el pasado Andrej Dragan obtuvo numerosos premios naiconales e internacionales en concursos de composición musical. desde 2003 se dedica a la fotografía.

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Stabat Mater. 2010

PROFUNDIDAD INQUIETANTE

Cada fotografía es el término de una búsqueda, de un deseo, de una carencia y todo aquello que fotografiamos es representación nuestra, es algo que “rescatamos” de este mundo “real” para hacerlo parte del mundo interno. Deseamos determinadas imágenes y de una determinada manera, estas son “objetos” que no poseemos, son momentos, ciertas sensaciones y emociones a final de cuenta que, “viajan” a nosotros a través de imágenes. Estas vienen a “completarnos”, a restituir - porque es un proceso que no acaba - ciertos deseos que van “mutando” en la superficie, no así en el fondo. Más allá de aquellas fotografías que facilitan la memoria y el recuerdo de algunos hechos, lo fotografiado pertenece a algo que ya está “predeterminado”, es un “alcance” dictado desde adentro y tiene como proceso, un correlato interno, ya que cada vez que se saca una foto de un lugar, de una circunstancia particular, de alguien, etc., no sólo se está llevando a cabo un acto “externo”, sino también uno “interno”, una especie de fotografía interior, un registro emocional que pertenece a un proceso de búsqueda del cual queda, al final, un representante concreto que es la fotografía, en este caso dragan nos sorprende entregandonos todas estos registros de emociones, plasmados en una imagen que quedara para siempre.

Piano tuner. 2004

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El GENIO

Estudió en Varsovia, y obtuvo becas en Amsterdam, Oxford, y Lisboa. Se doctoró cum laude en física cuántica en 2005. Galardonado por la mejor tésis de física en Polonia por la Sociedad Física Polaca (2001), fue becado por la Fundación Europea de la Ciencia (2001, 2002), por el Comite Nacional de Investigacion Científica (2002, 2003), premiado por Jóvenes Estudiante de la Fundación para la Ciencia Polaca (2003, 2004), obtuvo la beca “Quédate con nosotros” de Polityka, la más importante revista polaca (2004). Realizó conferencias y seminarios en Amsterdam, Cracovia, Glasgow, Minsk, Munich, Oxford, St. Andrews, Varsovia y Tokyo. Es miembro de la secretaría científica del comite organizador de las Olimpiadas Científicas, y actualmente trabaja como profesor adjunto de física en la Universidad de Varsovia.

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Allegory On the truth. 2006

CURIOSO

sus fotografías una profundidad inquietante que está creando escuela. Dragan es un personaje curioso, doctorado en física, profesor universitario y galardonado en concursos de composición musical, lleva desde 2003 dedicándose a la fotografía, realizando campañas de publicidad y portadas de revistas. Como retratista es sensacional, su estilo es impactante y se basa en enfatizar los rasgos y gestos de sus modelos, además de configurar una atmósfera a su alrededor que esta perfectamente integrada. Se considera así a lo fotografiado no como un capricho meramente estético de parte del fotógrafo aunque también exista algo de eso - sino como el comienzo y final al mismo tiempo de un proceso de deseo, en el que ha mediado la fotografía tal cual podría haber mediado otro tipo de expresión. Esta sería una forma de “explicar” el proceso total de la fotografía como una serie de actos mediacionales que son a propósito de este deseo original; estableciendo tal proceso como uno interno que intenta manifestarse de modo congruente en lo real.

Cold blooded 2005

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DETALLES DE LA PIEL

El maestro ha creado una técnica fotográfica simplemente sorprendente; la cual seguramente muchos ya hemos observado por ahí más de alguna vez. Su técnica consiste en crear fotos con un contraste sumamente alto, pero sin perder nunca los tonos calidos y fríos a la vez, teniendo como resultado obras impresionantes. Mucho se intentado emular su técnica y no se llegan a los niveles del maestro Dragan y bueno, este tutorial intenta hacerlo aunque tampoco lo logra; pero al menos dejo una idea básica de cómo se podría hacer, con suerte y alguien la perfecciona y nos pasa el secreto después. Parece que este señor nació con dones hasta para repartir, su trabajo fotográfico es impresionante y para mi sorpresa empezó solo hace 4 años atrás. Echenle un ojito a su resumen curricular.

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Anna Dragan. 2003

Old Bruce Lee. 2008

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FAMOSOS

“Algunas personas dicen que los buenos retratos revelan alguna verdad oculta del modelo retratado. Con tristeza, debo confesar que ese tipo de personas no encontrarán nada interesante en mis fotografías, simplemente porque no tienen ese propósito.” Existe una “huella”, un representante que puede ser visto como un producto pero también existe un proceso, una huella intangible que es mucho más valiosa en términos humanos y de la experiencia. El arte es este proceso que corre de modo paralelo, es también la relación y la huella de esta, es lo efímero en cuanto proceso en el tiempo a la vez que infinito por dentro si uno lo permite, es la “desmesura” de involucrarse hasta “tocarse”, aminorar ilusoriamente la distancia vital y aventurarse no sin miedo a dejar una huella de que el abstracto del arte es también una buena excusa para estar con ese otro que de algún modo uno desea.

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SUS MODELOS

Por lo general prefiere que otras personas posen para el. es más fácil hacerle fotos a un familiar, amigo o allegado, “Es más fácil hacerle fotos a alguien que conozco porque es más fácil saber de lo que es capaz de hacer esa persona”. Pero también es divertido trabajar con gente nueva piensa . gusta implicar al público en sus creaciones haciendo que participen de alguna manera en ellas, Normalmente no pone a muchas personas juntas en las fotografías al mismo tiempo, prefiere cambiar los modelos para cada fotografía. Pero en mis proyectos Existen al menos tres elementos fundamentales que participan en su acto fotográfico, estos son lo fotografiable, el o la modelo ; el fotógrafo y finalmente la huella, ósea la fotografía como tal, como representante concreto de un proceso o relación. Esta última está de algún modo predeterminada por los deseos independientes de este fotógrafo y de la modelo. Si hay algo que puede marcar y dejar una huella no sólo física sino también interna, es la relación profunda de dos seres humanos que comparten un momento particular de sus vidas y una afición que desde puntos distintos los conecta. Así, se encuentran interconectados en un proceso que antes fue solitario, ya que tanto el fotógrafo como la modelo cada uno desde su distinta posición - han sido determinados por su particular deseo, ese que lleva al fotógrafo a decidir buscar a una singular modelo, a buscar a esos extraños personajes que estan en sus trabajos. Jerzy Urban. 2004

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www.andrzejdragan.com

Diseño: Rodrigo Peña E. Diseño Gráfico Duoc UC San Carlos de apoquindo Taller de diseño IV editorial Profesor tutor: Maite Lazo Impreso en Interplot Av. Pedro de Valdivia #61 local 10-b Tel: (56-2)231 5748 / (56-2)6 836 0185 E-mail: interplot@gmail.com/ contacto@interplot.cl www.interplot.cl Empastado en Pcc Impresores Papel couche 170 grs Tipografía Scala sans, Century Gothic CMYK 20x20cms good56_nozivo@hotmail.com g2od56@gmail.com 89711549 www.andrzejdragan.com www.erikjohansson.com www.christophegilbert.com