用琴鍵連結聽眾的靈魂～日本爵士鋼琴精靈 上原廣美 Hiromi

用琴鍵連結聽眾的靈魂

日本爵士鋼琴精靈 上原廣美 Hiromi

2020 東京奧運已經結束兩個多月了 , 台灣英 雄們在奧運場上的精彩表現 , 帶給國人的感 動還依然猶存。在新冠疫情的影響之下 , 東 京奧運的開幕典禮並沒有開放觀眾入場 , 但 在節目的設計上仍然有許多精彩的亮點 , 其 中也包括了音樂的部分。相信有不少人發 現了這一名造型獨特 , 表情豐富的女鋼琴 家 , 她充滿活力的爵士即興演奏 , 搭配當代 日本首屈一指的歌舞伎演員市川海老藏 , 完 美展現了東西方的藝術與文化融合。她就是 近期日本最火紅的爵士音樂家 , 上原廣美 (Hiromi)。

上原廣美的音樂之路

上原廣美出生於日本靜岡縣濱松市 ,6 歲開始 學鋼琴 , 小學尚未畢業就舉辦過多場獨奏會 , 中學時期還遠赴東歐與捷克愛樂聯合演出並獲得滿堂采 , 被譽為天才型音樂家。 1999 年 20 歲的她 , 獲得日本 YAMAHA 的推薦 , 前往美國波士頓柏克萊音樂學院 (Berklee College of Music) 進修 , 並在就學期間就 被爵士音樂大廠 Telarc 簽下長年合約 , 為 她的國際巨星之路開啟了第一頁。資深爵 士 Bass 手 Richard Evans 和鋼琴大師 Ahmad Jamal 都是她在柏克萊的指導老師 , 之後更 擔任她在 2003 年發行的首張專輯《 Another Mind 》的聯合製作 。

2004 年 , 上原廣美和她的同學組成了「廣 美三重奏樂團 」(Hiromi Trio), 並靠著 《 Spiral 》專輯獲得日本爵士雜誌《 Swing Journal 》年度之星、年度最佳專輯與年 度最佳樂手等 3 項大獎。 2010 年她加入了 The Stanley Clarke Trio with Hiromi & Lenny White 並開始北美與日本各地的巡演 , 在 2011 年獲得第 53 屆葛萊美「最佳現代爵士專輯 」的殊榮。

上原廣美與 Chick Corea 以及各個 爵士音樂大師

上原廣美的傳奇音樂之路 , 在她 17 歲時就孕下了種子。那一年 , 爵士鋼琴大師 ChickCorea 正來到東京巡演 , 上原廣美在 YAMAHA音樂教室偷聽到老師們在聊天 , 說到 ChickCorea 最近會來拜訪東京 YAMAHA 總部。初生之犢不畏虎 , 身為 Chick Corea 的大粉絲 , 上原廣美便在大師來訪當天衝去與偶像交流 ,Chick Corea 很親切地看著這位有點冒失的日本小女孩 , 便問她會不會即興演奏 , 上原廣美毫不膽怯地在偶像面前演奏了起來。 Chick Corea 當下十分驚嘆 , 便邀請她前去參加他隔天的演奏會 ; 而在演奏會當天 ,Chick Corea 邀請上原廣美上台 , 和他一起演出 !

上原廣美今年才 42 歲 , 就和許許多多「教科書等級 」的爵士大師合作過 , 蔚為樂壇佳話。她擁有扎實的古典音樂底子 , 在不斷與大師們合作的過程當中吸取養分 , 造就了她在音樂當中保有傳統與前衛的多元交織 , 撞擊出肆無忌憚的爵士元素 , 開創一個 Hiromi 式的 New Jazz 。

顛覆我想像的爵士三重奏

我個人接觸爵士樂的時間比較晚 , 第一次聽到上原廣美的作品是她在 2011 年發行的《 Voice 》專輯。這張專輯是由她和 Bass 傳奇大師 Anthony Jackson 以及爵士鼓手 SimonPhillips 所組成的 爵 士 三 重 奏 (Trio) 共同演奏錄製。當初一聽到專輯的同名主打歌 〈 Voice 〉的時候, 我完全被那充滿音樂性的 能量震懾住 , 它完全顛覆了我對三重奏的刻 板印象。三重奏 , 顧名思義就是由三個樂器 所組成的樂團 , 在 Jazz Trio 裡不外乎就是鋼 琴 ( 或吉他 )、 Bass 和鼓 , 但他們所演奏出 來的聲響 , 那編曲豐富的程度完全不像只有 三個樂器的演出 , 感覺反而更像是一個編制 十分完整的搖滾樂團。上原廣美的觸鍵能夠 帶領聽眾進入到她那瘋狂且魔幻的音樂世界。 她在介紹這張專輯的時候說 , 她認為 Voice ( 聲音 ) 是有表情和情緒的 , 甚至不需要言語 與歌詞 , 當它真實的時候就能夠真正地表達 出它的意義 。我想 , 這也正是爵士樂的精神 , 所以每一首爵士歌曲 , 在每一次不同場合演 出的時候 , 都會長的不一樣。因此聆聽爵士 歌曲時 , 我會比較喜歡聽現場的版本 , 所以 我也建議讀者朋友可以上 Youtube 搜尋不同的 Live 版本來聆賞與感受 。

另外一首想推薦給讀者的作品 , 是她在 《 Spiral 》專輯當中的〈 Return of the Kung Fu World Champion 〉, 這是一首向功夫皇帝 李小龍致敬的歌曲 , 當中可以聽到上原廣美 出神入化的琴藝 , 把電子合成器玩弄於手指 之間的快感 。

音樂是連結靈魂的管道

上原廣美的演出風格 , 有種不按牌理出牌的 自然魅力 , 就像日劇「 交響情人夢 」裡的野田 妹一樣 , 暗藏天馬行空的想像 , 輕盈時如微 風輕拂 , 爆裂時又宛如雷霆萬鈞 , 總是令聽 眾屏息以待她下個動作與音節。她總是頂著 一頭招牌的沖天炮髮型 , 在演奏中靈動大眼顧盼之間更充滿知性美 , 贏得許多粉絲的愛戴 , 她的人 氣與知名度跨越了不同世代 , 在年齡偏長的爵士樂迷群 當中 , 注入一股年輕、清新的活力與消費生力軍。看她 的現場演出 , 你會感受到 , 她幾乎像是競賽中的運動員 般 , 體力毫無保留地投入。

上原廣美總是說不要給她的音樂加上風格的框架 , 她對 於音樂的格局與想像極為深入、廣大 , 而且堅持原創的 精神 ; 她說音樂不需要名字。每一次雙手指尖在琴鍵上 蹦跳出來的煙花 , 都必須與台下樂迷激盪的情感產生漣 漪 , 這是她信仰音樂最美麗的所在。她經常以偉大運動 員帶給她的刺激來比喻 :「每一場體育比賽所產生的強大 能量 , 都是運動員和觀眾一同打造的。就拿麥可喬丹來 說 , 當他騰空而起的時候 , 所有人都是那麼專注地看著 他 , 如同自己也跟著喬丹一同飛行一樣 , 體育館內所有 的能量凝聚在同一個點 , 成千上萬的群眾完全融而為一 , 這才是最美妙的事情 !」

新冠疫情之下的奧運精神

東京奧運的舉辦過程 , 因為新冠疫情的影響經過了幾番 波折 , 甚至一度面臨停辦的危機。然而 , 這些危機與質 疑 , 在奧運順利的落幕後被完全殲滅了。能夠戰勝這一 切的 , 就是奧運精神。這個世界本來就充滿著各式各樣 的人 , 每一個人都不同 , 但奇妙的是 , 這些極為不同的 人們 , 卻能夠因為專注同一件事情而被連結再一起 , 這 正是上帝創造的美麗之處。因為一場疫情被打亂的世界秩序 , 卻在人與人的交流與連結當中產生了化學性的變 化 ; 疾病與戰亂無法框住我們靈魂 , 就如同這次東京奧 運的主題曲《 Colorful 》歌詞說的 : "No matter where you go, let’s light up the world. Together we will be as one."

文 : 林恩。 ( 文章部分資料取自「華人百科」) 本文整理自林華生主持的「音樂好時光」節目內容 , 每周一至五 13:05-13:55 播出