Grafiknytt 3-09 by bjorn bredstrom

nr 3 | 2009

grafiknytt

grafiknytt 3 2009

Dagarna

utgivare: Grafiska Sällskapet, Hornsgatan 6, S-118 20 Stockholm tel: +46 8 643 88 04, fax: +46 8 643 88 24 e-mail: styrelsen@grafiskasallskapet.se www.grafiskasallskapet.se ansvarig utgivare: Björn Bredström. Se nedan. redaktör: Björn Bredström, Ålgårdsvägen 33, S-506 30 Borås tel: +46 33 41 98 60, fax: +46 33 13 27 58, mobil: +46 706 26 70 62 e-mail: grafiknytt@grafiskasallskapet.se prenumerationer ombesörjes av Grafiska Sällskapets kansli, adress, telefon, se ovan, e-mail: galleri@grafiskasallskapet.se Pris: 250 kr per år (4 nummer), pris lösnummer: 65 kr annonsbokningar: kontakta redaktören (se ovan) eller e-mail: grafiknytt@grafiskasallskapet.se annonspriser: 1/1 sida 2500 kr, 1/2 sida 1500 kr, 1/4 sida 800 kr, 1/8 sida 400 kr utgivning: grafiknytt utkommer med 4 nummer per år. nätupplaga: grafiskasallskapet.se blogg: grafikvakt.blogspot.com

grafiknytt 3/2009

Visst material och annonser publiceras också på internet. Den som sänder material till Grafiknytt anses medge elektronisk lagring/publicering.

g å r , d e t n ä r m a r s i g ...

När Eva Skogar tar fram sin blyertspenna, gör hon det för att fånga tillvarons innersta själ. Hon ser på en björk på samma sätt som på en människa och söker efter det uttryck som just den björken har. Ändå är det inget porträtt av en björk, men väl en kär skildring av ett levande väsen. Det är det som är skillnaden. Hon har stor respekt för allt liv i sin omgivning. Mikael Kihlman har besökt Krakow. Det som slår mig, när jag studerar de stora triennalernas kataloger - förutom att det finns en sorts triennalelit, vars namn ständigt återkommer - är att det är där som de digitala bilderna har sitt stora forum. Stort skall det vara och helst nya tekniker som i sig väcker intresse. Där är det inte lätt att göra sig gällande med små känsliga torrnålar. De syns helt enkelt inte i storlekskampen. Kommer det att vara likadant på vår triennal nästa år? Det skall bli spännande att se. Nya verkstäder poppar inte upp var dag. I Uttersberg händer det i alla fall. Lina Nordenström ochLars Nyberg tillsammans med kollegan Mitchell Ward har under året snickrat och burit tryckpressar i ett gammalt godsmagasin. Det blir till att resa dit och besöka dem när våren kommer. I Mölndal var det tjosan under en vecka i september. Kan tänka mig att alla deltagare var helt slut när dom kom hem. Förutom det späckade programmet inföll kulturnatta med massor av folk, födelsedagskalas modell större samtöredrag och möten på kvällarna. Grafiknytt håller på att byta typsnitt i brödtext och rubriker. Ett större jobb än man kan tro. Målet är att Grafiknytt skall bli en mer lättläst tidning. Dagarna går. Glöm inte att lämna in till medlemsutställningen den 23–27 november. Björn Bredström

tryck: Västkustmyran, Varberg ISSN 0346-9727

E va S k o g a r En tecknare och grafiker

12/9 – 17/9 2009 Friheten för mig ligger i begränsningen: de omedelbara villkoren – vad jag ser; beroendet av väder och vind och det som råkar finnas till hands. Mina poler är det dokumenterande och det minimala. Nu är det 40 år sedan jag upptäckte Martin Buber / Jag och Du. Därifrån har jag hämtat mitt motto: Allt verkligt liv är möte. Min utgångspunkt är inlevelse – mottagande och registrerande, känsligt men inte känslosamt. Det anonyma övergår i närvaro. Det särskilda måste stå i förbindelse med det generella. Jag måste röra vid det obegränsade – både uppgå i och distansera mig för att kunna se. Det autentiska och det intuitiva är begrepp som sysselsatt mig mycket – och som ofta förknippas med romantiken. Det var på 1990-talet jag började bearbeta dessa teman. Jag ställde ut med Per Gustafsson, en generation yngre, för att utröna skillnader och likheter (möte i Karlskoga konsthall och möte (2) på Maneten i Göteborg 1997); ta reda på hur tiden (samtiden) sätter spår. Vi diskuterade också paralleller (det återkommande, cykliska) mellan 70- och 90-tal. Jag återkom till det svartvita, till att teckna porträtt. Hur väljer jag mina motiv, mina modeller? Det handlar mycket om att ha en vision, att övervinna ett inre motstånd och tro att man har ett uppdrag – lita på sin intuition; en växelverkan mellan slumpmässighet och medvetna val. Och att inte ge sig… Eva Skogar

grafiknytt 3/2009

Eva Skogar

”Vad du ser ”

Ansikten och röster om flyktingskap.

grafiknytt 3/2009

Ur min bok ”Vad du ser” med teckningar och intervjuer som gjordes under våren och sommaren 2005, innan en folkstorm tvingade fram den tillfälliga lag som gav många gömda en ny chans att söka asyl. Några fick stanna men nya avslag drabbade och fortsätter att drabba människor, som inte har något att återvända till. Det känns angeläget för mig att nå framförallt unga människor med tankar kring vår förmåga till empati – i ett försök att motverka de främlingsfientliga krafter som just nu tycks vinna terräng.

International Print Triennial Krakow 2009 Den 16 september slog man upp portarna för 2009 års Grafiktriennal i Krakow. 6.000 (!!) bilder hade skickats in, och av dessa kvalificerade sig 371 bilder till huvudutställningen i Bunkier Sztuki på pl. Szczepanski 3a.

Huvudutställningen. Bunkier Sztuki Contempory Art Gallery, Krakow

Text och foto: Mikael Kihlman För en del av dessa bilder svarade Modhir Ahmed, undertecknad och Jöran Österman från Sverige, Eeva-Liisa Isomaa och Aino-Kaarina Pajari från Finland och Anne Kristine Jarulf från Norge. Ingen från vare sig Danmark eller Island. 79 deltagare av de 203 som antagits var från Polen. Grand Prix gick till den polske grafikern Joanna Piech, utbildad i Katowice för hennes två stora linoleumsnitt ”Time for a walk” och ”I know everything”. Grand Prix d´Honneur gick till målaren och grafikern Mersad Berber från Kroatien, för hans stora gicléeutskrifter av målningarna ”Archive I” och ”Archive IV”. Han fick f.ö. Grand Prix också år 1997. Bland övriga pristagare i år fanns den lettiske mezzotintgrafikern Guntars Sietins och sist, men inte minst, Modhir Ahmed för hans mixed media-bild ”Black on Red VI”. Grattis, Modhir! Modhir Ahmed

6.000 (!!) bilder hade skickats in, och ur dessa valdes 371.

grafiknytt 3/2009

Vernissagemingel.

Ingrid Ledent, Inner duration

, installation.

The Continiuos Living of Memory. Ingrid Ledent – Prints 16.09 – 15.11 Grand Prix MTG – Krakow 2006 International Cultural Centre, Krakow Ingrid Ledent från Belgien tilldelades Grand Prix vid den förra triennalen 2006. Således var det hennes tur att ställa ut på det internationella kulturcentrets galleri, Rynek Glowny, beläget vid Stora torget i Krakow. Där bjöds en bred presentation av hennes konstnärskap som är baserat på arbeten med stenlitografi, en inte alltför vanlig teknik nuförtiden. Fem större rum och en lång gång fyllda av gråtoner, svart och rött. En mångfald av minimalism, estetiska ytor och med titlar som, ”La durée”, ”Inner duration” och ”Remains of a palindrome”, så fick man en nästan drömsk upplevelse. Som förflyttad till ett annat universum fyllt av energiströmmar, drömmar och potentiella världar.

grafiknytt 3/2009

Mersad Berber

, Archive IV, giclĂŠe, 189 x 135 cm

Henryk Ozog

, Barrier I-III, torrnål, mezzotint, karborundum.

7th Polish Print Triennial in Katowice 17.9 – 6.12 BWA Contemporary Art Gallery, Katowice för öppnadet av den 7:e Polska Grafiktriennalen i BWA Contemporary Art Center i grannstaden Katowice. En jury bestående av sju män och två kvinnor, konstprofessorer, kuratorer och den förre Grand Prix-vinnaren, alla från Polen, hade stått för urvalet. Många av dem hade man tidigare kunnat beskåda på huvudutställningen i Krakow. Grand Prix gick till den internationellt erkänt skicklige professorn vid Krakows grafiska fakultets djuptrycksverkstad, Henryk Ozog. Han jobbar i tekniker som torrnål, olika etsningsförfaranden, karborundum och med avancerade delinfärgningar. En mycket värdig pristagare!

Den 17 september var det dags

grafiknytt 3/2009

Guntars Sietins

, Characters VII, Illusion â&#x20AC;&#x201C; Reality, mezzotint, 60 x 90 cm.

International Print Network 2009-2011 och andra utställningar i samband med Triennalen Triennalen är ett jätteprojekt,

och alla som arbetat med den bör ha en eloge! Grafiker från hela världen träffas och umgås i den fantastiska staden Krakow. Känslan av gemenskap är stor, öppenheten och villigheten att dela med sig av erfarenheter är förbluffande. Inom vilken annan konstart sker det? Horst Jansenmuseet i Oldenburg och Künstlerhaus i Wien gör egna urval av huvudutställningen som de visar under 2010 och 2011. Över sextio andra utställningar arrangeras i direkt samband med triennalen. De flesta i Krakow men även i andra städer såsom Katowice, Opole, Poznan, Warzawa, Lublin, Torun m.fl. Modhir Ahmed har en separatutställning mellan den 4.12 och 30.12 i staden Bialystok, som även den ingår i triennalprogrammet.

En av de finaste utställningarna som visades, med vernissage den 15 september var ”From the Past to the Present. Laurates of the International Print Biennial in Taiwan”. Tyvärr var det inte många som blev informerade om den, och dessutom hängde den på andra våningen i Nationalmuseet, som inte har den bästa belysningen, precis. Där var det internationella inslaget stort, med viss tonvikt på Asien naturligtvis, och fungerade som en lämplig motvikt till alla de storskaliga, europeiska och framförallt polska digitala färgfyrverkerierna på de andra utställningarna. Om någon som säger att grafiken är död, så har de ingen aning om vad som sker ute i världen!

grafiknytt 3/2009

Joanna Piech

, Time for a walk, linoleumsnitt, 157 x 90 cm 15

PENTTI KASKI PU RO

och

AX EL FRI D EL L

Samtal i ljus och mörker Möte mellan två nordiska mästergrafiker Grafikens Hus 24.10 2009 – 31.1 2010 Av Mikael Kihlman

Pentti Kaskipuro är en stor kännare av Fridell. Han kan sin Axel nästan utantill och har studerat honom ingående. Fridellsällskapet har bett Pentti att välja ett antal grafiska blad ur Fridells produktion som utgångspunk för ett samtal. För kännare av Fridells verk är blad som Chelsea Warf, Greenwich Park, Flickan i fönstret och Gammalt hus i Amsterdam med i Penttis urval. Ibland har han valt välkända blad men kanske inte de mesta kända avdragen eller stadierna, s.k. état. Hans urval är respektfullt, lekfullt och gjort med stor kärlek och insikt. Pentti Kaskipuro har bott i sitt hus med ateljé i Korso utanför Helsingfors sedan 1950-talet. Ogärna har han rest bort, bara om han varit tvungen. Hans värld finns i hans närhet. Kålrötter, vitlökar, svampar och använda mjölkpaket är hans motivvärld. I det lilla söker han det stora. Vardagliga ting får en nästan metafysisk dimension. På frågan om varför han avbildar dessa nära och vardagliga ting svarar han odramatiskt att ”Det kanske har påverkats av att jag alltid varit närsynt. Endast sett bra på nära håll. Någon har träffsäkert karakteriserat hans konst som ”förtätad tystnad” eller ”evighetens eftermidag”. Kaskipuros roll i finskt konstliv har varit betydande. Han innehade en professur 1974–79 och har fostrat flera generationers finska grafiker. Han erhöll Pro Finlandia-priset 1971 och Prins Eugen-medaljen 1974. Deltog i Venedig

biennalen 1964 och har deltagit i utställningar över hela världen. Mångfaldigt prisbelönad och uppskattad. Axel Fridell var mer rastlös till sin natur och under sitt korta liv, han blev endast 41 år gammal, var han ofta utomlands eller på resande fot. Hans bilder av städer, Stockholm och särskilt London, interiörer och porträtt är likt Kaskipuros noggrant avbildade, med säker blick och en fantastisk känsla för ljuset, svärtan och gråskalorna där emellan. För en konstgrafiker är Fridell en ikon och en oomtvistad referenspunkt. Hans mest kända grafiska blad går för astronomiska summor på auktionerna idag. Om Kaskipuros bilder andas tystnad så är Fridells bilder i jämförelse nästan högljudda. Det asketiskt avskalade hos Kaskipuro möter dramatik och detaljrikedom hos Fridell. Enhet och mångfald, det lilla och det stora. Två mästare med många olikheter men ändå nära varandra, med en själslig gemenskap trots att de aldrig möttes i verkliga livet.

som består av ca 50 grafiska blad, varav runt 15 av Axel Fridell, öppnar i Grafikens Hus den 24 oktober 2009 för att sedan vandra vidare till Dalarnas Museum och till Finland. Fridellsällskapet är, i samarbete med Grafikens Hus arrangörer och utställningen genomförs med stöd av Längmanska Kulturfonden, Letterstedska Föreningen, Dalarnas Museum, Sara Hildéns Museum samt Kulturfonden för Sverige och Finland.

Utställningen

Axel Fridell . Självporträtt i sportmössa état II, torrnål, 24,8x19,8 cm. London–Stockholm 1927.

grafiknytt 3/2009

Penttii Kaskipuro, Purjo och en halv lök , torrnål, akvatint, 18x35,7 cm 1997.

p책 v채g att bli En Ny grafikverkstad

Lina Nordenström, Mitchell Ward och Lars Nyberg framför den nya grafikverkstaden Godsmagasinet i Uttersberg.

En nytändning på det grafiska området Just nu finns det all anledning att ifrågasätta bilden av grafik som en marginaliserad konstform. Allt fler tecken pekar på en utveckling i motsatt riktning. Av Lina Nordenström

Flera av Stockholms ledande gallerier visar grafik i höst. Jag tänker framför allt på Lena Cronqvists etsningar, som fyller hela Galleri Bohman, men också på Louise Bourgeois screentryck och torrnålsgravyr på Galleri Andersson/Sandström. På Norrköpings Konstmuseum ställer man också ut grafik, ett 50-tal grafiska blad av Edvard Munch – träsnitt, etsningar och litografier. Och på Grafikens Hus i Mariefred har man de senaste åren slagit både publik- och försäljningsrekord. för artists’ books innebär också att grafiken får en ny och given plats i samtidskonsten. Grafikskolan i Stockholm har numera, utöver den 2-åriga grundutbildningen, även en ettårig utbildning med artists’ books som inriktning. Att nästa nummer av Konstperspektiv är ett temanummer om Grafik – ”en av den samtida konstens

grafiknytt 3/2009

Det växande intresset

mest spännande och vitala uttrycksformer”, som man skriver i sin förannonsering – är också ett talande tecken i tiden. att just nu kunna berätta att vi slår upp portarna till en helt ny grafikverkstad i höst. Den ligger i ett vackert gammalt godsmagasin i anslutning till Galleri Astley i Uttersberg, tre mil norr om Köping. Det känns därför extra roligt

Är ett av de gallerier som alltid visat grafik, som en självklar del i sitt utställningsprogram. Galleriet startades i Köping av Astley och Ruth Nyhlén, men flyttades för drygt 30 år sedan till ett gammalt nedlagt stationshus i Uttersberg. Galleri Astley i Uttersberg.

En stor magasinsbyggnad i tegel, som ligger bara ett par hundra meter ifrån stationen, är ombyggd till utställningslokaler i tre plan och även café i bottenvåningen. Det omgivande stationsområdet har också omvandlats till skulpturpark. Idag drivs galleriet av nästa generation – Anders, Hans och Elisabeth – som familjeföretag. Under de senaste 15 åren har galleriet också förlagt grafik, en verksamhet som byggts upp av screentryckaren och konstnären Mitch Ward, ingift i familjen Nyhlén. I anslutning till screentrycksverkstan har man även sin egen ramverkstad. Utöver utställningsverksamheten arrangerar galleriet regelbundet konserter, både inomhus och utomhus. Man kan alltså utan att överdriva säga att Galleri Astley snarare fungerar som ett kulturcentrum än som ett renodlat galleri. Konstföreningen som är knuten till galleriet har idag omkring 1400 medlemmar.

Verksamheten har expanderat successivt

Grafikverkstan Godsmagasinet.

Nu tas alltså ett nytt

spännande steg, för att utveckla Uttersberg som kulturcentrum. Den 10 oktober inviger vi den nya grafikverkstaden, Grafikverkstan Godsmagasinet. Den gamla träbyggnaden, som är i Galleri Astleys ägo och ligger i nära anslutning till cafét, har vi renoverat och isolerat under sommaren och hösten. Byggnaden lämpar sig fantastiskt väl som verkstad, med högt sittande fönster, stora portar med lastkaj utanför och ett otroligt stabilt trägolv. vi att driva i form av en självständig ideell förening, med konstnärer och konstintresserade som aktiva medlemmar. Den kommer att fungera som en öppen verkstad för konstnärsmedlemmar som behärskar de grafiska teknikerna, men vi ska också arrangera visningar, demonstrationer och kurser för allmänheten. Det kan även bli aktuellt med workshops som vidareutbildning för konstnärer, i samband med gästkonstnärers besök i verkstan. Vi har redan en hel del medlemmar från andra länder, med olika bakgrund och kompetens, som är väl värd att ta vara på. Till en början blir djuptrycksdelen av verkstaden utrustad uteslutande för torra metoder på koppar och för collografi. Det kommer att finnas en Västervikspress, en Domeijpress och en mindre press, tillverkad av konstnären Börje Wiktorsson i Västerås. Boktrycksdelen kommer att ha en korrexpress med maskindrivet valsverk, en handdriven cylinderpress och en digelpress som deponerats av Grafikens Hus. Vi har redan ett flertal regaler med blytyper, men kommer att komplettera med ytterligare bly- och trätyper, för att få en så rik sortering av olika typsnitt som möjligt. Enklare utrustning för bokbinderi kommer också att finnas.

Verksamheten kommer

Astley Nyhlén drev ursprungligen bokhandel i Köping, så det finns sedan gammalt ett intresse för böcker och bokhantverk från galleriets sida.

Bland annat har man visat ett flertal bokbandsutställningar i samarbete med Bokbindarmästarföreningen i Sverige. Att man är intresserad av att ge utrymme för en grafikverkstad med inriktning på just boktryck är därför inte förvånande. Vår förhoppning är att vår boktrycksverkstad kan bidra till att skapa ytterligare intresse kring fenomenet artists’ books i olika former - inte bara konstnärsböcker där de konstgrafiska teknikerna spelar en central roll, utan även artists’ books i vidare bemärkelse. Söndagen den 10 oktober invigdes Grafikverkstan Godsmagasinet av landshövding Ingemar Skogö. Samma dag var det också vernissage för en stödutställning som föreningen arrangerat i Galleri Astleys grafikrum. Intäkterna går oavkortat till den fortsatta utvecklingen och driften av verkstaden.

men inte har bil, är det lätt att ta sig till Uttersberg med kommunala medel. Tåg från Stockholms Central till Köping, med anslutande länsbuss nr 500 till Uttersberg, tar totalt bara 2,5 timmar. Något snabbare går det om man kör med egen bil.

grafiknytt 3/2009

Bor man i Stockholm,

Kv채ll i Svenroberts och Monas verkstad.

European network for education and development in printmaking En konstnärsförening som driver en konstlitografisk verkstad i Mölndal. Vardagsbilder består av konstnärerna Jim Berggren, Nils-Erik Mattsson, Svenrobert Lundquist, Mona Niklasson, Nina Bondeson, Jan Bringevik, BrittMarie Jern, Kjell-Åke Gerinder, Rolf Gustavsson och Ulla Magnusson. Tillsammans beslöt de att bjuda in till ett nytt och livgivande nätverksmöte i verkstäderna på Forsåkersgatan. – Det fick bli personer som vi redan kände och visste att de var mycket intresserade av ett samarbete över gränserna. Resultatet blev en lite större grupp från Finland, två konstnärer från Odense i Danmark, fyra konstnärer från S:t Petersburg i Ryssland, en tryckare från Dresden i Tyskland, en konstnär från Tarttu i Estland och två konstnärer från Vilnius i Litauen.

Bolaget Vardagsbilder.

Text: Björn Bredström Foto: Kim Bargsteen och Göran Boardy

är en liten kort gata med äldre bebyggelse. Den löper utmed en avsats i den branta Mölndalssluttningen. Längst in, där gatan övergår till gångbana, ligger det tre olika verkstäder. Svenrobert Lundquists och Mona Niklassons Grafikverkstad och på andra sidan finns Handpappersbruket, en förening som tillverkar handgjort papper, och i sista bygggnaden före gång–och cykelbanan ligger Bolaget Vardagsbilder med konstlitografisk verkstad. Mer koncentrerat kan det inte bli när man samlar intresserade grafiker från andra länder. Däremot fick man, under workshopen, resa in till centrala Göteborg för att få tillgång till screengrafiknytt 3/2009

Forsåkersgatan i Mölndal

trycksverkstad men Valands Konsthögskola ställde upp med sina verkstäder. Föreståndaren för grafiken på Valand, Börje Almquist visade alla till rätta. Under en vecka i september blev Forsåkersgatan baslägret och ett tillhåll för en mängd olika människor och språk. Föreningen Bolaget Vardagsbilder hade samlat till workshop och ett försök att skapa en stark kontakt mellan grafiker i Norden och Europa. Tanken föddes i Imatran Taidekoulu i Finland där Jim Berggren varit lärare på sommarskola under många år. Själva upplägget diskuterades under ledig tid. Resonemanget gick ungefär så här. När konstakademier runt om i Norden drar in på möjligheterna för sina studenter att lära sig grafiska tekniker, måste konstnärernas grafikverkstäder som har kunskapen, beredas möjlighet att lära ut tekniken, och göra det möjligt att praktiskt utöva den grafiska konstarten. För att detta skall vara framgångsrikt bör också dom verkstäder som finns i dom olika länderna i Europa mötas och lära känna varann. Att arbeta tillsammans och prova material och metoder är ett bra sätt att bli nära vänner. Med detta som grund beslöts att bilda ett nytt nätverksarbete som fick namnet, Europeiskt nätverk för utbildning och utveckling av grafik eller European network for education and development in printmaking.

När så många grafiker träffas, blir det givetvis många kommentarer liksom små demonstrationer och utbyten tekniska finurligheter. Två av de material som blivit populära i Norden, är polymerplåten och ristonfilmen. Två ljuskänsliga material att använda i koppartryckspressen. Ingen av de teknikerna är särskilt mycket använda i övriga Europa. Därför var intresset särskilt stort för dessa demonstrationer. Pä Valands Konsthögskola var det en grupp som tryckte screentryck och lärde sig att lägga på Ristonfilmen på en plåt, göra egna belysningar och väga tekniker mot sin eget sätt att arbeta. En unik möjlighet som kan betyda mycket för utvecklingen i den egna hemmaverkstaden.

som inte själv är konstnär utan tryckare (vilket han själv understryker) på Grafikwekstatt i Dresten har förstås många saker att komma med. Han är i första hand litograf och inne i Vardagsbilders litografiska verkstad visade han ett intressant framkallningsknep med

Peter Stephan

olika starka framkallningsvätskor. Ett problem som ofta dyker upp när man trycker litografi är svårigheten att finna den rätta belysningstiden för offsetplåt. Som exempel: en bild med svagt tecknade ytor som kanske även innehåller mörka inslag med rika detaljer i mörkret, skapar ett problem som ibland tvingar fram en kompromiss. Detta för att de ljusa delarna kan bli bortbrända av så lång belysningstid som dom mörka delarna kräver för att detaljerna skall synas. Även om man gör två plåtar som man belyser olika och trycker ovanpå varann kan problemet kvarstå. I Dresden har man givetvis samma problem, men har funnit en lösning. Man belyser och framkallar på vanligt sätt. När plåten är klar för tryckning börjar man framkalla mer på de mörka ställen som saknar detaljer. Det kan gälla en lavering som är för tät. Själva efterframkallningen görs med olika starka framkallningsvätskor. Från 5 % till 50–60 %. Framkallaren läggs på med pensel på en fuktig

verkstaden finns utrustning för filmframställning och datorarbete. Ett stort monteringsbord dominerar den lilla ytan som med finurliga lösningar rymmer allt en litografiverkstad kan behöva. I Valands verkstäder fortgick screentryckningen med På workshopen var även Kari Holopainen som har och den gruppen som befann sig där fick tillsammans med Danske Eli Ponsaing skrivit en bok pendla med spårvagn tillbaka till Mölndal för om fotopolymer på Finska. middag och kvällsmöten. Han är en omtalad expert på just fotopolymerplåtar Bilderna nedan visar samling till middagen i och han gjorde flera demonstrationer under worksho- handpappersbruket på Forsåkersgatan och ovan pen och visade på sina upptäckter. demonstrationer och arrbete i verkstäderna. Holopainen är i grunden fotograf och ser på bilden med en fotografs ögon. Här skall alla toner samverka, Workshopen i Mölndal sammanträffade från det svartaste till den svagaste ton. också med Mölndals stora höstevenemang, Han gjorde sina demonstrationer i Svenrobert Kulturnatta. En folkfest utan sitt like. Gallerier slog upp portarna i alla tänkbara lokaler och Lundquists och Mona Niklassons ateljé för en inflera av deltagarna i workshopen visade sina tresserad publik. I Vardagsbilders verkstad jobbade under tiden bilder på olika ställen. Nils-Erik Mattsson och Harri Läppinen i den stora Att sen Jim Berggren råkade fylla 60 år under litografipressen liksom Maria Erikson och Kalli Kalde veckan, med allt vad det betyder, blev en extra på den lilla handjagaren. På ovanvåningen i den lilla överraskning för deltagarna.

grafiknytt 3/2009

plåt över de ställen som är för mörka. Detta var nytt för oss och kom genast till användning. Peter visade även hur de trycker med offsetplåten i en vanlig koppartryckspress Intressant för de verkstäder som inte har tillgång till en litopress.

Detta projekt handlar om konstens produktionsvillkor. Av Jim Berggren

Den primära målgruppen för artist in resency och utbytesmöten av denna sorten, är bildkonstnärer i de länder som ansluter sig till det konstgrafiska nätverket. Projektet bottnar i och utvecklas genom den utökade euopeiska rörligheten. Vi har nu möjlighet att t ex samarbeta med konstnärer i östra Europa på ett sätt som tidigare inte varit möjligt. I detta finns en oerhört rik mylla av kunskap och erfarenhet som spänner över månghundraåriga traditioner och dagens digitala möjligheter. Här öppnas nya samarbeten mellan både människor, metoder och tekniker. På kort sikt vill vi ta fram en prototyp för hur ett artist in residence inom det konstgrafiska nätverket konstnärligt-innehållsmässigt, tekniskt och administrativt kan se ut. Detta testläge hoppas vi skall ge oss erfarenheter och grundförutsättningar för ett framtida fungerande artist in residencesystem. Vi hoppas genom exemplet också kunna inspirera andra noder i nätverket att på motsvarande sätt skapa liknande möten, detta skulle på lång sikt kunna bilda en bred Europeisk bas för konstnärligt utvecklingsarbete inom konstgrafiken.

Förutom möjligheterna till förbättringar av de praktiska konsttillverkningsvilkoren ser vi också hur nya bildplatser och fysiska möten mellan konstnärer leder till ökad kommunikation kulturer och folk emellan. Nätverkets viktigaste kommunikationskanal, förutom de viktiga personliga kontakterna genom resor och vistelser blir webben. Resultat av detta projekt, av workshopar och arbetsvistelser kommer att redovisas på en hemsida. I inledningsskedet kommer vi att använda Bolaget Vardagsbilders hemsida. Webbsidan kommer att få stor betydelse för publicering av resultat av utvecklingsarbete och utgör tillsammans med e-mail det viktigaste mediet för kommunikation och diskussion mellan dom fysiska träffarna. Under en konferenskväll diskuterades nätverkets fortsättning och flera verkstäder kunde utlova att arrangera ett nytt möte i sin verkstad och stå för programmet. Nästa år 2010, åtog sig Imatra konstskola att stå för värdskapet. De har fullt utrustade verkstäder för de aktuella grafiska teknikerna.

den 16 september 2009

grafiknytt 3/2009

Onsdag 16 september… Valand. Vi pratar mycket om för och nackdelar och Marie Palmgren gör en dagboksanteckning om gällande fotopolymer och Riston och hel del aktiviteterna i Göteborg och Mölndal: diskussioner om utskrifter och filmer. Bäst gråskala Just nu pågår en spännande workshop i Västra får vi från filmerna från Vardagsbilder. Och till Götaland. Det internationella nätverkets första möte och med Kari Holopainen som har doktorerat i hålls under värdskap av Bolaget Vardagsbilder i fotopolymer (!) har blivit imponerad av ristonfilmens Mölndal. Workshopen pågår den 11–17 september. gråskaleregister. Äntligen! Just idag är det öppet hus på verkstäderna i Många av deltagarna har passat på att prova Kvarnbyn i Mölndal. flera tekniker för att sedan kunna ta med dessa Under kvällen blir det föreläsning av Nina kunskaper hem till Bondeson, ”The steadfast sina egna verkstäder. uncertainty and other Alla har vi utbytt everlasting values – a talk erfarenheter med about visual storytelling”. varandra. Det har varit Workshopen äger rum på fantastiskt roligt! följande verkstäder: • Bolaget Vardagsbilder Diskussionerna pågår Konstlitografisk verkstad långt in på kvällarna… (litografi) med Jim Berggren, Ibland riktigt nördiga Nils-Erik Mattsson. samtal. Var med om • Svenrobert Lundquist & Rolf en informell träff Gustavsson i Svenroberts och häromkvällen i Jim Mona Niklassons verkstad Berggrens ateljé där (fotopolymer). Kari från Finland • Konsthögskolan Valand, förklarade att gråskalan grafiska studion (silkscreen) är meningen med livet! med Börje Almqvist. Vi höll alla skrattande • Konsthögskolan Valand, med. grafiska studion (djuptryck) När jag skriver ImagOn med Carina Fihn och detta pågår alltså Marie Palmgren. Christina Törnqvist. Ett lyckat tryck tryckexperimenten för Under veckan som varit har fullt och jag skall bege mig in till Valand för att se det pågått intressanta tryckexperiment på de olika vad som hänt när Carina Fihn har varit där idag för verkstäderna. Deltagarna var, förutom workshopen. att hjälpa deltagarna. Sedan blir det en trevlig kväll även elever från Konsthögskolan Valand, HDK och på Forsåkersgatan. Grafikens centrum just nu… Göteborgs Konstskola som är med och trycker på

F otograf : K im B argsteen

Samling till middag på Handpappersbruket.

Från vänster: Ulla Magnusson och Rolf Gustafsson, konstnärer

och medlemmar i Vardagsbilder, bosatta i Dalsland. Bakom Ulla, Raine Falkås Nossebro, (det är inte Raine som håller sin hand på Ullas axel). Reijo Mörö screentryckare och konstnär, föreståndare för grafiken på Imatra konstskola Finland. Skymd bakom Reijo står Jussi Nykänen, elev på konsskolan i Imatra. Längst bak med ett ständigt leende, litografen och tryckaren Peter Stephan från Grafikverkstatt i Dresden. Framför honom Inge Marie Mørcke från Fyns Grafikversted i Odense, framför henne, Karolina Mäkelä, elev på konstskolan i Imatra. Bredvid henne står Svenrobert Lundquist. (jag gissar att han just samtalar med fotografen) konstnär och konstskribent, vars verkstad är upplåten åt projektet. Bakom Svenrobert står Christina Törnqvist, ordförande i Skaraborgs Konstgrafiska. Tittande åt höger är Carina Fihn, konstnär och grafiker bosat i Göteborg och aktiv i projektet. Till höger om henne står Michael Gorodecki som till sammans med Maria Kasianenko och Olga Strushova är från S:t Petersburg. Bakom Olga står Jens Svensson, tryckassistent på Vardagsbilder, och framför, med kaffekopp, Nils Erik Mattsson, konstnär och litograf som arbetar i Vardagsbilders litoverkstad. Mannen med käpp och cigarill är Börje Almquist, konstnär och ansvarig för Valands konstskolas grafikverkstad. Bakom homom står Harri Läppinen, konstnär och litograf. Han håller just på att flytta sin verkstad i Finland och bosätta sig i Tallinn, Estland. Den långhårige med glasögon är undertecknad, Björn Bredström (klippte mig genast efter fotograferingen). konstnär och grafiker från Ålgården, Borås, och redaktör för Grafiknytt. Framför mig står Maria Erikson, nyutbildad grafiker och bokkonstnär från Grafikskolan Stockholm. Återstår den cigarillrökande Jim Berggren, (han bjöd just en cigarill till Börje Almquist, därför blossandet). Jim är hjärnan bakom workshopen och nätverksbildandet, samt föreståndare för Bolaget Vardagsbilder. Slutligen där längst till höger Kalli Kalde. konstnär och bokillustratör från Tartu, Estland. Ej med på bilden:

Kim Bargsteen, fotograf till denna bild och konstnär från Odense. Mona Niklasson

som tillsammans med Ulla Magnusson stod för maten till allesammans, varje dag. Marie Palmgren, Mölndal, som jobbade med Valandsdelen. Kimmo Hakonen, konstnär från Göteborg. Kari Holopainen, professor i grafik och författare till finsk litteratur om grafiska tekniker. Jean-Erik Kullberg, administratör från konstskolan i Imatra, organisatör för nästa möte i Finland. Nina Bondeson, konstnär och pedagog. Pekka Litmanen, nyutbildad konstnär från Imatra. Ville Rossi, lärare och tekniker på konstskolan Imatra. Jussi Koivula, konstnär från Porvo, Finland. Samt ytterligare deltagare som

grafiknytt 3/2009

jag kommer på, när Grafiknytt är tryckt.

Nina Bondeson Text till föreläsnings- och diskussionskväll vid den internationella konstgrafiska workshopen som hölls med Bolaget Vardagsbilder som värdverkstad 11 – 17 september 2009.

Om man tänker efter är människan som gjord för att göra konst! Den benägenheten, att göra konst, är helt enkelt sammanvävd med vår språkförmåga. Konsten är ett existentiellt verktyg för mellanmänsklig kommunikation som tar sig fram genom vår förmåga att utvidga språket utanför det verbala. Gestaltningar av liv och villkor finner sin ordlösa framkomlighet i bild, form, musik, dans och så vidare; genom våra sinnesförmågor i upplevelsen av kropp, rymd, tid och material. Inte ens skönlitteraturens ordrikedom presenterar sitt meningsskapande i orden utan mera mellan raderna.

har gjort och gör konst för att vi lever och funderar över tillvarons villkor och har ett behov av att berätta om dem. Vi har fått förmågan att tänka på det som finns, men också utvecklat förmågan att tänka på det som inte finns. Tanken kan framskapa en fiktiv form ”som om” det ickeexisterande funnes. Vår föreställningsförmåga driver oss att hela tiden formulera frågor vi inte kan besvara. Vi söker ständigt efter kunskap om världen, efter förståelse, begriplighet och berättelser.

Vi människor

grafiknytt 3/2009

Jag är som konstnär delaktig i en praktisk bildkonsttillverkning, i ögats och handens väg till kunskap. Det är en mycket gammal väg. I Sydafrika har man funnit rester av ockramålningar som tros vara mer än 120.000 år gamla. Och vi har handavtrycken på grottväggar som gjordes för minst 30.000 år sedan. Kunskapsvägen slingrar sig fram och åter genom seklerna, genom oräkneliga material, genom vår visuella orientering, genom handens förmåga att göra och minnas och genom vårt behov av att älta livets mysterium. Konsten visar sig hela tiden, men sätten den visar sig på är avhängiga kulturen den utvecklas i. I den västerländska kulturen befästes en figurativ

bildkommunikation när den föreställande konsten gick segrande ur den stora bildstriden som rasade i både den västra och östra kyrkan mellan år 726 och 843. I över 1000 år har vi i vår del av världen levt med övertygelsen att bilder kan förmedla något av vad det är att vara människa. Något utöver och vid sidan av det talade och skrivna. Vi har ärvt en beredskap för detta bildspråk och vi kan utifrån det arvet skapa små eller stora sammanhang där bilderna kan hålla hus och äga rum. Utifrån denna beredskap och egna levda erfarenheter kan vi göra bilder som sedan på egen hand kan kommunicera med någon annans levda erfarenheter. att skärpa sinnet på både utövare och mottagare och genom vår förmåga till inlevelse, kan den landa i oss alla som erfarenhet och kunskap. Vi är tillräckligt lika varandra för att kunna dela de olikartade upplevelserna och tillräckligt olika varandra för att det igenkännbara, i små förskjutningar, kan berätta på nytt och på nytt.

Konsten har en förmåga

Om vi däremot lämnar själva görandet, och försöker beskriva

och förstå hur vi gör det, då kommer teorier väl till pass. I den uppordningen av erfarenheter är de helt enkelt omistliga. Jag tycker att skillnaden mellan de här två aktiviteterna, att göra konsten och att försöka förstå görandet, är väldigt intressant. Men det är oroande att det blir allt svårare att skapa dugliga handlingsutrymmen för praktikerna idag. hyser ett överdimensionerat intresse för teoretisk kunskap som under senare år haft ett ohemult inflytande över både liv och konst. Om våra idéer och erfarenheter inte kan förklaras i text blir de betraktade med skepsis. Vi avkrävs genomarbetade projektbeskrivningar, rapporter, utvärderingar, kvalitetssäkringar osv i alla möjliga sammanhang.

Vår samtid

Praktiska kunskapsvägar, har alltid varit underordnade i vår kultur. Men på grund av samtidens teoretiseringsiver blir de än mer satta under press och betraktade som bristfälliga i förhållande till de textbundna. Utifrån Edward Saids ord i boken ”Orientalism” (Ordfront 2004) kan detta bli begripligt:

”I varje samhälle som inte är totalitärt får vissa kulturella uttrycksformer övertaget i förållande till andra, på samma sätt som vissa idéer är mer inflytelserika än andra. Formen för detta kulturella ledarskap är vad Gramsci har benämnt hegemoni, ett oundgängligt begrepp för var och en som vill förstå kulturlivet i det industrialiserade västerlandet.” den praktiska konsttilverkningens kunskapsområde idag blir satt under press. Det passar inte in. Det betraktas med skepsis, som ett område med stora brister och det har idag små eller inga möjligheter att vinna erkännande utifrån sina egna villkor. Pressen på detta område är förståelig. Men det betyder inte att den är acceptabel. Det betyder bara att något borde göras för att förändra situationen.

Citatet förklarar varför

tillverkade av åsikter, teorier och makt. Även om de kan vara svåra att komma åt och synliggöra så är det inte fråga om naturfenomen som väder eller vulkanutbrott. De är

Hegemonier är

gjorda av människor och de kan bestridas. Det kanske är dags att skärskåda vår tids kulturella ledarskap? Det kanske är dags att detronisera den teoretiska analysens överhöghet och återupprätta förtroendet för våra sinnesförmågor? Jag ser konsten som ett evigt värde. Individuellt, samhälleligt, språkligt, filosofiskt, kulturellt. På alla dessa sätt är den ett evigt värde. Man kan ha konsten som yrke

i vår kultur. Jag har det. Men konsten är inte ett yrke i sig själv. Den är en utvidgningsbar ordlös del av vår språkförmåga. Den ger oss möjlighet att uttrycka våra levda erfarenheter. Den låter oss delta i varandras berättelser. om bedömningar av konstnärliga kvaliteter och hur de positionerar sig i konstvärlden. Det handlar snarare om produktionsvillkor: vad krävs det för att skapa användbara handlingsutrymmen för olika sorters konsttillverkning? Vad behöver man för att kunna väva, måla, brodera, skulptera, dreja, snida, arbeta i olika grafiska tekniker och så vidare? Och hur ska vi förstå behovet av denna praktiska konsttillverkning? Det är dags att börja diskutera kunskapssyn istället för konstsyn. Det handlar inte primärt

Det är dags att ta ställning för konstens mångstämmighet och utropa en erfarenheternas demokrati. Konsten är inta bara en. Samtiden kan inte heller den reduceras på något ensartat sätt. under den här internationella work-shop-veckan skulle lätt kunna betraktas som något anakronistiskt. Ett försök att skapa ett reservat för avdöda eller döende konstnärliga aktiviteter. Konst i ett palliativt läge.

Det vi gör här,

vi istället tar ansvar för konsten som evigt värde, som en del av vår nedärvda icke-språkliga kapacitet. Vi tar ansvar för konstnärliga kunskapsvägar som sällan är verbalt artikulerade. Det oartikulerade beror inte på bristande insikt, förmåga eller eller kompetens. Det beror helt enkelt på att kunskapen inte måste verbaliseras för att vara användbar. Att vara i arbetet ger förutsättningar för görandets utveckling och fördjupning. Den här work-shopen och det Europeiska Nätverket för Konstgrafikens Utveckling och Utbildning bidrar till ett progressivt motstånd mot vår tids vidskepliga övertro på teoretisk analys, överblickbarhet och kontroll.

Men jag menar att

SÖK UTSTÄLLNINGAR OCH STIPENDIER Besök www.grafiskasallskapet.se under info till konstnärerna för noggrannare information STÄLLA UT PÅ GRAFISKA SÄLLSKAPETS GALLERI Är du medlem i Grafiska Sällskapet och vill ställa ut på galleriet? Beskriv med några rader vad du vill göra och posta eller mejla till galleriet. Någon särskild ansökningsblankett finns ej. Gallerigruppen tar emot alla ansökningar och beslutar gemensamt utställningsordningen. Grafiska Sällskapet Hornsgatan 6 118 20 Stockholm E-post: galleri@grafiskasallskapet.se EXPERIMENTAL PRINTMAKING - ONLINE PROJECTS Can be accessed on the International Experimental Engraving Biennial web page: www. experimentalproject.ro

Exhibition," to be held January 11 –March 5, 2010 at the Meadows Gallery in Tyler, Texas. Three to six purchase awards. Juror: Mark Williams, painter, New York. Deadline: November 13, 2009. Questions? Please contact Ray Sikes at rsikes@uttyler.edu or call 903-566-7237.

grafiknytt 3/2009

25th ANNUAL INTERNATIONAL EXHIBITION The Art and Art History Dept. University of Texas at Tyler announces a call to artists for the "25th Annual International

Sista ansökan 15 mars.

9TH LESSEDRA WORLD ART PRINT ANNUAL, MINI PRINT 2010 Entries are accepted from January until March 31st 2010

KONSTNÄRNÄMNDEN Internationellt kulturutbyte ansökan 16 november (beslut december) KIRUNASTIPENDIET Ansökningsblankett rekvireras från Kiruna kommuns hemsida: www.kommun.kiruna. se. Ansökan ska åtföljas av tre digitaliserade bilder i jpgformat. Uppgift på använd teknik samt storlek på verken ska också uppges.

www.lessedra.com FOOTPRINT INTERNATIONAL 2010 The Center for Contemporary Printmaking is delighted to announce the 2nd Biennial Footprint International 2010: a competition and exhibition for fine-art prints that are exactly one foot square. Entry Deadline: April 2, 2010

www.contemprints.org

Sista ansökningsdag är 31 december.

All portfolios will be used exclusively to be posted on the International Experimental Engraving Biennial web site for the online project section. There is no deadline for sending portofolios. The participation to this online project is free.

i en stuga vid Prästsjön, Vallens by, Grundsunda, Örnsköldsviks Kommun. Alla kategorier kulturarbetare kan söka stipendiet.

DANIELSGÅRDEN Ansökningstiden för stipendier går ut 15 mars varje år. Underskrivet ansökningsformulär skickas till Rättvik kultur. I ansökan anges önskad tidsperiod på sommaren. Info:http://www.rattvik.se/ kulturstipendier/danielsgarden GRUNDSUNDA KULTURSTIPENDIUM Penningsumma på 15 000 kr inkl resa Fri vistelse 6–8 sommarveckor

KIWA WOODBLOCK PRINT EXHIBITION The Kyoto International Woodprint Association, KIWA announces a call to artists for the "The Sixth KIWA Woodblock Print Exhibition", held March, 2011 at the Kyoto Municipal Museum in Kyoto, Japan.http://kiwa.net Deadline: July 30, 2010.

No entry fee.

på Grafiska Sällskapets galleri 17.10 – 04.11

Ruth Goldmann

Ruth Goldmann, Fragment. Grafik-collage, Storlek 50 x 50 cm.

på Grafiska Sällskapets galleri 17.10 – 04.11

Christina Ringsberg

grafiknytt 3/2009

Christina Ringsberg. I vassen, akvatint, storlek 37,5 x 29,5

på Grafiska Sällskapets galleri 07.11 – 25.11

Mats Wilhelmsson

Mats Wilhelmsson gränd Istanbul

. Fotogravyr.

på Grafiska Sällskapets galleri 07.11 – 25.11

Lars Palm

, Etsning/ screen. Storlek: 23x22 cm

grafiknytt 3/2009

Lars Palm . Bedtime story

Grafik på G. Kreativa idéer fr ån sk åne

JAN HÅFSTRÖM I STORFORMAT PÅ GRAFIKENS HUS G rafikens H us 10.10 2009–31.1 2010

Jan Håfström intar en central position i den svenska samtidskonsten. Med en kompromisslös konstnärlig integritet har Jan Håfström sedan debuten 1966 under mer än fyra decennier fortsatt att utforska konstens estetiska möjligheter och existentiella frågeställningar – från 1960-talets tidiga sökande efter en opersonlig estetik, över 1970-talets minimalistiskt influerade arbeten till 2000-talets nyfigurativa måleri.

Vi konstnärer i GS södra region och KKV Grafik vill skapa intresse för ett arrangemang som vi vill kallar: GRAFIK på G. Tanken är att många olika konstarenor visar grafik under en gemensam tid/månad under 2011, förslagsvis oktober/november, för att skapa intresse och ge en fördjupad bild av begreppet grafik. Arrangemanget kommer vara helt fristående och formas av deltagarna. Alla arenor, gallerier, konsthallar styr sitt val av konstnär, det som binder ihop är benämningen grafik. Grafik är idag inne i en dynamisk utveckling. De nya tryckteknikerna öppnar för experiment. Det finns en spänning mellan de traditionella teknikerna, hantverket och de möjligheter som datorn öppnar. Grafiken har idag sökt sig ut i nya former och material, det finns inga gränser. Grafiken är på G!

Nu är vi ute och prövar denna idé, vi har redan märkt att den faller i god jord och många gallerier har visat intresse. Arbetet har bara börjat och planeringen kräver tid. Skall arrangemanget få riktigt stor genomslag behövs det Skåne okt-nov 2011 på att många deltar. Frågor som skall lösas framöver är bl.a. marknadsföring, ekonomi och organisationsform. För att komma vidare behöver vi skapa en mejllista med adresser så kommunikationen kan komma igång.

GRAFIKg

Är du/ditt galleri intresserade att deltaga i evenemanget Grafik på G, skicka din mailadress till: Christel Hansson, 040230911@telia.com Gunilla Widholm, gkwidholm@netscape.net Vi kommer hålla kontakt! september 2009 Christel och Gunilla

höstmöte

Påminnelse

Fredagen den 13 november 2009, kl.18.00

Medlemsutställningen

Galleriet Hornsgatan 6, Stockholm.

Diskussion: Originalgrafik eller reproduktion? Om offsetlitografi, screentryck, fotopolymergravyr och inte minst - giclée. Övriga frågor. Mötet avslutas. E fter

mötet blir det sedvanligt samkväm med en enkel buffé och

bar till självkostnadspris .

F ör

att kunna planera matinköpet ber

vi dig ringa eller e - posta om du planerar att äta . tel .

08-643 88 04 V älkomna !

M ejla

till : galleri @ grafiskasallskapet . se

inlämning 23-27 nov.

att skicka eller lämna in ditt blad utan passepartout till jubileumsårets medlemsutställning! Inlämning: 23-27 november 2009. Yttermåttet på tryckpappret får inte överstiga 40x40 cm, vilket är storleken på passepartout och ram som ombesörjs av Grafiska Sällskapet. Deltagaravgift: 250 kr till plusgiro 40 78 56 -4. Skicka ett mail med: ditt namn, bladets titel, teknik, tillkomstår, pris och antal ex. till salu.

Glöm inte

till inlämningen finns att hämta hem som en PDF fil på: www.grafiskasallskapet.se. Gå till Info till konstnärerna Där längst ned i första spalten finner du PDF filen.

Blankett

Grafiska Sällskapets galleri Hornsgatan 6. Stockholm Öppettider: tis–tors 12–19, fre– sön 12–16, mån stängt

UTSTÄLLNINGAR HÖSTEN 2009 okt 17 – nov 04 ................ Ruth Goldmann och Christina Ringsberg nov 7 – nov 25 ................ Mats Wilhelmsson och lars Palm nov 28 – dec 16 ................ Träsnittsinstallation av Kristina Anshelm, Helena Mellin och Ulla Wennberg

grafiska sällskapets

grafiknytt 3/2009

galleriet, utställningar, mm galleri@grafiskasallskapet.se e-postadresser hemsidans redaktion hemsidan@grafiskasallskapet.se grafiknytts redaktion /annonser / Grafikvakt. Björn Bredström grafiknytt@grafiskasallskapet.se sällskapets sekreterare /Ulrika Christell sekreteraren@grafiskasallskapet.se sällskapets ordförande / KG Nilson styrelsen@grafiskasallskapet.se blogg www.grafikvakt.blogspot.com hemsida www.grafiskasallskapet.se

POSTTIDNING B

AVS: GRAFISKA SÄLLSKAPET HORNSGATAN 6 118 20 STOCKHOLM

omslag : Eva Skogar. Björk (ljus och skugga) I, kol på polytoile, 102 x 73 cm.

I DET TA N U M M E R : 4

Eva Skogar

International Print Triennial Krakow 2009

Pentti Kaskipuro och Axel Fridell

Ny verkstad i Uttersberg

European network for education and development in printmaking

Nina Bondeson

Sök utställning och stipendier

Påminnelse till konstnärerna