Grafiknytt by bjorn bredstrom

nr 1 | 2010

grafiknytt 1/2010

grafiknytt

grafiknytt 1 2010

Bokens

utgivare: Grafiska Sällskapet, Hornsgatan 6, S-118 20 Stockholm tel: +46 8 643 88 04, fax: +46 8 643 88 24 e-mail: styrelsen@grafiskasallskapet.se www.grafiskasallskapet.se ansvarig utgivare: Björn Bredström. Ålgårdsvägen 33, S-506 30 Borås tel: +46 33 41 98 60, fax: +46 33 13 27 58 mobil: +46 706 26 70 62 e-mail: grafiknytt@grafiskasallskapet.se prenumerationer ombesörjes av Grafiska Sällskapets kansli, adress, telefon, se ovan, e-mail: galleri@grafiskasallskapet.se Pris: 250 kr per år (4 nummer), pris lösnummer: 65 kr annonsbokningar: kontakta redaktören (se ovan) eller e-mail: grafiknytt@grafiskasallskapet.se Mediakit: www.grafiknytt.se (kommer under maj månad) utgivning: Grafiknytt utkommer med 4 nummer per år. nätupplaga: grafiskasallskapet.se blogg: grafikvakt.blogspot.com Visst material och annonser publiceras också på internet. Den som sänder material till Grafiknytt anses medge elektronisk lagring/publicering.

tid

Boken kom att stå i centrum i detta nummer. Bok efter bok landade i brevlådan hemma, så det var oundvikligt. När jag besökte Richard Årlin för sju år sedan, blev jag helt ställd. Richard gör allt från grunden. I sin lilla verkstad tillverkar han allt som behövs för att skapa ett konstverk i form av en bok. Han gjuter sina blytyper, trycker för hand på gammalt vis. Han tillverkar även de verktyg som behövs för att skapa sina handgjorda bokstäver. I källaren står det ett gammalt stampverk för rivning av lump till det handgjorda pappret. Det kan han bara använda på sommaren då folket i huset är på semester eftersom det för sånt oväsen. Resultatet blir också helt unikt. I Lund finns en samling av Dürers grafik som är obekant för allmänheten. Inköpt på 1700-talet i undervisningssyfte. Även det är helt unikt. Nu ställs samlingen ut på Kulturen i Lund. Urvalet är gjort av Lars-Göran Oredsson. Det är första gången sedan 1920 som bladen visas och de som bor i Sydsverige måste helt enkelt ta sig dit och se utställningen. I Lunds universitetshistoriska sällskaps årsbok 2010 talar man allvarligt om bladens skönhet. Att åldras i skönhet kan bara ett riktigt fint hantverk göra. Grafiknytt har bytt tryckeri. Vi trycker nu på Trydells i Laholm. Trydells är ett tryckeri som endast trycker tidningar. Paletten, KRO-tidningen, Arkitektur och många andra anlitar Trydells. Vårt gamla tryckeri Myran Grafiska har bytt både inriktning och maskinpark, och har övergått till ett helt digitalt system. Print on demand, kallas det och är verkligen intressant för enskilda konstnärer som själva vill framställa sin katalog. Hoppas att kunna presentera en artikel om det längre fram. Björn Bredström

grafiknytt 1/2010

tryck: Trydell Laholm ISSN 0346-9727

Foto Copyright Lesley Leslie-Spinks

Richard Årlin Sweynheym A Recut Roman Av: Richard Årlin

Jag har nästan uteslutande arbetat med de mest handgripliga grafiska teknikerna. Från början linoleumsnitt och träsnitt på egen hand redan före grafiktriennalen på Lilievalchs 1968 som blev en gripande upplevelse. Senare på Grafikskolan Forum 1969 till 1974 torrnål och särskilt kopparstick. Och alltid svartvitt. Boken som form kändes tidigt lockande, inte minst genom den märkliga

handtryckta boken Bibelsk Historie av Axel Ebbe som hade tillkommit i huset där jag växte upp och Lars Börjessons Bergvärld med text och teckningar från en by i Andalusien där jag fick tillbringa en händelserik sommar med hans familj 1958. Dessutom hade Bilder ur Bladens Händer av C.O. Hultén kultstatus i grafikkretsar i Skåne. Grafiska tekniker och böcker hör ju ihop.

sporadiska försök med ”bokprojekt”: Höstsejd 1971 med text av Gunnar Ekelöf skuren i stora plywoodskivor i lösa ark och tryckt i koppartryckpress med upplyft vals och Mehirer några år senare. Ett litet häfte med 3 kopparstick och 4 sidor handsatt i Berling 20 punkter med text av Göran Burenhult, som han skrev åt mig efter en resa till bautastenarna i Normandie. Den minimala satsen blytyper räckte bara till en sida i taget så det enda lilla textarket fick tryckas i fyra repriser. Jag hade lyckats komma över en liten fotdriven digelpress med tallriksfärgverk, som tryckt matsedlar på atlantångaren Stella Polaris, och som jag här använde för första gången. 1979 tillkom Besök av Nattvakten med 7 kopparstick som varken fick någon text eller blev bunden som det visade sig. Böcker är komplicerade saker. Men lusten att göra ett konstverk i uppenbar form av en bok att bläddra i och läsa ville inte ge med sig. Libro de Horas utkom i facsimil 1987, samma år som min egen handtryckta originalupplaga. En arbetsdagbok med kopparstick från en vinterresa i Spanien. Handsatt Garamond som trycktes på eget linnelumppapper. Pian Granö, som jag lever med sedan över 30 år, förmedlade kontakten med sina handpapperkamrater som lärt sig detta hantverk på Konsthögskolan i Tumba Bruks Museum. Detta ledde till att jag började bygga handpappersformar och en vävstol för viraduken av metall till dessa och även byggde ett stampverk efter tidiga avbildningar och bevarade original i Frankrike. Stampverket blev totalt omodernt redan på 1600-talet men har många fina egenskaper. Jag hade också då köpt Olof Sandahls Asbern cylinder korrekturpress och Harry Skogsvik på Monomaterial göt mina typer i storlekar från 12 till 72 punkter. På något sätt kändes det som att papper av rötad linnelump som malts i ett sådant stampverk ledde vidare.

grafiknytt 1/2010

Genom åren gjorde jag själv

Handvävd viraduk och ytlimning med gelatin förtjänade liksom dom fantastiskt vackra typerna något som var mera i deras egen natur. Hur gjorde man egentligen dom där underbara bokstäverna man tryckte med på inkunabeltiden när det enbart fanns papper av linnelump som malts på samma sätt? Kunde man använda stickeln, träsnittskniven och filen? Och hur var det möjligt att en så komplicerad uppfinning kunde fulländas på några decennier? Ungut och Stanislaus blev färdig 1999. Den trycktes med ett eget handskuret och handgjutet typsnitt 16 punkter, fritt efter typer som skars av Mathias Moravus 1475 i Neapel, vilka övertogs av Meinardus Ungut och Stanislaus Polonus när de flyttade till Sevilla 1491. För denna skars 225 stålstämplar och en finmekanisk verkstad tillverkade mitt gjutinstrument efter en pappmodell. Jag kan säga att många lösningar improviserades fram snarare än var helt genomtänkta. Men jag lärde mig att mjukt stål är ett underbart material att bearbeta för hand. Tyvärr komplicerade jag inbindningen alltför mycket. Både träsnittsstilen i Höstsejd och den nya blystilen digitaliserades som en del av detta projekt. Det drog ju ut så länge på tiden att ”datamaskinen” hade blivit var mans egendom. Sedan borde jag väl ha tröttnat? Nej, det kändes nu bara ännu mera spännande att försöka tillämpa allt som jag lärt. Och nödvändigt faktiskt. Nu när jag dessutom fått kontakt med den lilla skara stämpelskärare och typgjutare som ännu finns. Saker som från början verkade obegripliga har löst sig förstås, men desto mer inser jag vad jag inte behärskar. I dagarna trycker jag det sista av en ny liten skrift med nya typer av mindre grad, gjutna i ett egenhändigt byggt gjutinstrument. Den handlar om det allra första tryckeriet i Italien 1465, och lärlingarna till Fust och Schöffer som tolkade den för dem tidigare helt okända humanistiska minuskeln i det som brukar kallas det första antikvasnittet.

De hade hals över huvud tvingats lämna Mainz och hamnade av någon märklig anledning högt upp i otillgängliga bergsområden, i ett kloster på randen av en djup ravin. Jag har älskat detta typsnitt sedan jag såg en reproduktion av det allra första gången. Handskrifter ännu bevarade i klosterbiblioteket har både stått modell till typerna och använts som manuskript till deras tre böcker från platsen, vilket rättelserna i marginalen, som samtliga återgivits i trycken, visar. Det är verkligen helt ofattbart hur man då med tidens möjligheter kunde uppnå en sådan fullkomlig skönhet och perfektion. Men högar av deras tryck förblev osålda och typerna smältes ner. Efter bara tre böcker på platsen drog de vidare till Rom där de tryckte många böcker med ett nytt mera opersonligt typgarnityr, perfektare, men kanske aningen manierat. Tråkigare i mina ögon. Mina egna typer brister givetvis på alla punkter men min avsikt var snarare att försöka utforska de tidiga hantverken än att kopiera ett utseende. Det gäller även papperet, jag begriper fortfarande inte hur dom bar sig åt. Nu många år senare börjar även detta maratonprojekt, som pågått i snart 10 år, bli färdigt. Typerna bygger på Sweynheym och Pannartz’ typer i Subiaco och texten har tryckts i en handpress. En handpress är i princip Gutenbergs egen press. Trycket förmedlas samtidigt över hela (från början halva i de första pressarna) satsytan och är proportionerligt mot tryckarens armstyrka. Det fuktade tryckpapperet fästs på punkturer (nålar) på däckeln, en remmika med utskurna fönster för tryckande områden fälls ner över papperet och tillsammans fälls dessa ner över den infärgade satsen och vevas in under digeln. Punkturerna gör det möjligt att åter placera arket i samma läge, trots oregelbundna däckelkanter, då samma hål i papperet används även vid tryckningen på baksidan

av arket. Den handgripliga grafikens princip som jag alltid fascinerats av är ju att man tillverkar ett verktyg, en tryckplatta för att trycka sin bild. Detta har drivits till sin spets med den ursprungliga tekniken att framställa gjutna blytyper. Den innebär att man inte bara gör ett verktyg (plåten som både är ett verktyg för mångfaldigande men lika mycket för fantasin), men ett verktyg för att göra ett verktyg, för att göra ett verktyg. En spegelvänd positiv stämpel eller patris, en gjutform och sedan tryckbokstäver. När samtliga stämplar är färdiga och härdats präglar man en rättvänd negativ gjutform, matris, i mjuk koppar som man slipar in och justerar till gjutinstrumentet, Gutenbergs epokgörande uppfinning. Innan härdningen kan man gå tillbaka till varje särskild form för korrigering och arbeta på alla om och om igen. När härdningen är klar är detta inte längre möjligt. Så småningom kan man gjuta alla typer (spegelvända och positiva) man behöver, 3 stycken i minuten (eller ibland i timmen) vilka samtliga därefter måste bearbetas nästan lika länge, kontrolleras, och sorteras i sina kaster. Det behövdes över 8.000 st för att kunna trycka ena sidan av ett av arken, 22.000 tecken sammanlagt men typerna används ju om och om igen.

Sweynheym A Recut Roman visas

tillsammans med lite kringutrustning och tidigare bokprojekt på Grafiska Sällskapet 17 april till 5 maj.

grafiknytt 1/2010

Handgjutningsinstrumentet, Gutenbergs uppfinning.

Bildrik blandbok Foto: Bildfobi Text: Per Anders Nilsson

När man bläddr at i konstboken Med fantasin som yrke är det naturligt att vilja ber ätta vad som hänt under arbetets gång, Och om dem som har hållit i mixerstaven. Man vill kunna berätta om hela processen, om hur konstgruppen Bildfobi genom arbetet och i boken vill pröva om det går att skapa något nytt genom att, likt en DJ, ta isär varje verk och sedan mixa samman dem med andra verk. Man vill också börja diskutera nyttan med att skriva den här typen av manifest, om det nu är det som Med fantasin som yrke är. Man vill ställa frågan om det är etiskt rätt att göra som Bildfobi gjort. Vilket det ju är. Man vill ta tag i den dagsaktuella diskussionen om upphovsrätt, eller kanske snarare användarrätt. Man blir också intresserad av att gå igenom de enkäter som ligger till grund för textmaterialet.

Bilden visar ett av flera exempel på hur olika bokuppslag kan läggas bredvid varandra för att skapa en större bild.

och drivit arbetet framåt är konstnärsgruppen Bildfobi. Starten för Bildfobis verksamhet kan spåras till 1998, då Tomas Nilsson och Fredric Ilmarson började skicka collage via post till varandra mellan Borås och Linköping. Att någon lägger till och en annan drar ifrån har blivit ett sätt att jobba tillsammans trots avståndet. Detta arbetssätt har med tiden har utvecklat sig vidare och tagit nya former och grepp. På senare tid har skribenten Mathias Worbin tillkommit i gruppen och tillfört ännu mer dynamik. Projektet Med fantasin som yrke föddes ur tanken att göra en konstbok som inte var som de flesta andra konstböcker, där konstnärer och verk presenteras på ett snarlikt sätt i en följd, som i ett uppslagsverk. Där bokens form ofta är överordnad innehållet, där strukturen blir viktigare än varje enskilt konstverk. grafiknytt 1/2010

De som startat projektet

– Vi ville samla olika sorters konst i en bok men blanda den. I en anti-antologi, säger Mathias Worbin. och började dra upp ramarna för projektet så växte andra frågeställningar fram: Varför är konstböcker så sällan konstverk i sig själva? Kommer någon att vilja ge gruppen rätten att vidarebearbeta deras verk? Vem blir då upphovsman och vems är ansvaret för kvaliteten?

När gruppen gick vidare

konstnärer, formgivare och fotografer bjöds in att bidra med verk. Dessa fick sedan ge Bildfobi rätten att göra vad de ville med deras bidrag. Där fanns gammalt, nytt, klart och ofärdigt.

21 stycken

till Med fantasin som yrke bestod av enkätsvar på några frågor bl.a. om arbetssätt och upphovsrätt, om publik och mottagare samt om tankar bakom verken och om drivkrafter och rutiner. Så här stod det i ett brev som skickades till deltagarna i projektet: ”Boken ska innehålla såväl bild som text och dessa frågor är ett sätt att skaffa underlag till den texten, precis som era bidrag är det som vi använder för att forma den visuella delen av boken. Innehållsligt vill vi i texten stå på samma grund som hela projektet – nämligen var gränsen går mellan ditt och mitt, mellan bra och dåligt, mellan nytt och gammalt.” När svaren inkommit, så började även dessa texter att bearbetas på olika sätt – pronomen ändrades, svar klipptes ihop, tempo byttes och sammanhang kastades om. Från deltagarna kom det in mer än 1.700 bilder. En stor del av materialet har sedan bearbetats analogt – med sax och skalpell, klister och färg – och därpå scannats in för att ytterligare omformas i datorn. Andra bilder har i huvudsak fått en digital behandling. – Man måste titta noga. Det finns alltid något som sticker fram och tar ut riktningen, säger Fredric Ilmarson. – Och man måste lyssna. Allt har en puls, även betong och pennstreck, tillägger Mathias Worbin. Genom att ge och ta, blanda och remixa så har nya former skapats av kollektivets bidrag. Ändå bygger själva framställningen inte på ett större kollektivt grupparbete utan det är Bildfobi som hållit i saxen och tangentbordet. I musen, penseln och pennan. Textmaterialet

grafiknytt 1/2010

Till sist formgavs boken, vilket resulterade i ännu en bearbetning av bild- och textmaterialet, och framförallt så möttes text och bild. – Boken har just tryckts och tryckeriet har valt ut boken som sitt tävlingsbidrag i en europeisk tävling för tryckalster, SAPPI European Printers of the Year, säger Tomas Nilsson. Intressant i sammanhanget är att ingen deltagare har fått se något under resans gång. Inte heller gruppens samarbetspartner. Det gör spänningen stor inför lanseringen. – Det känns bra att helt kunna fokusera på reaktionerna, när vi nu är klara med framställningsarbetet, säger Fredric Ilmarson. – Redan från början bestämde vi att det skulle få ta den tid det behövde, eftersom vi inte visste exakt vad resultatet skulle bli. En bok, visst – men omfånget och formen var långt ifrån fastlagda från början, säger Tomas Nilsson. Kring boken ska det nu skapas en utställning på Borås Konstmuseum. Det är vernissage den 8 maj och sedan är utställningen öppen fram till den 30 maj. Att bygga en utställning kring boken – baserad på bilder ur boken – ser gruppen som en naturlig utveckling. Att ställa ut boken på ett galleri blir ett sätt att lansera boken som ett konstverk, men också ett sätt att visa att den bygger på konst. Dessutom är det ett sätt att vrida sig ur konforma förväntningar – att presentera ännu en bok i en bokhandel är inte lika intressant. – Vi tror att genom att visa bilder ur boken och kanske även material som inte kom med eller rentav originalverk, så blir upplevelsen större, rikare, säger Tomas Nilsson. – Vi vill att man ska kunna se boken i både stor och liten skala. Att man ska kunna sätta sig ner för att läsa och även kunna ställa sig framför en större bild och låta sig ta in den, tillägger Mathias Worbin.

Resultat En vacker Bok med omslag i bokväv och varmpräglingsfolie.

Titel: MED FANTASIN SOM YRKE Projektgrupp: Bildfobi/Tomas Nilsson, Fredric Ilmarson, Mathias Worbin i samarbete med Nilsson Crwth. Antal sidor: 152 st Antal inlämnade bilder: 1714 st Antal deltagare: 21 st + BiLDFOBi Antal tryckta exemplar: 1000 st Antal enkätfrågor: 23 st Publicerad av: NilssonCrwth Med stöd av: Eskils Tryckeri AB, Carl Svanberg Bokbinderi AB, Zetatrade AB, L. van Heek Textiles, Kurz.

Albrecht Dürer (1471–1528), Tyskland. Den förlorade sonen. Kopparstick 241x190 mm, omkring 1496. Den förlorade sonen knäböjer bland svinen, vänd åt höger. I bakgrunden stadsparti. Mannens huvud möjligen självporträtt. Luk Grafik & teckning Nr: 26.

Bok med ur Lunds Lunds

m ä s ta r g r a f i k universitets konstsamling

u n i v e r s i t e t s h i s t o r i s k a s ä ll s k a p

Text: Christer Hjort

grafiknytt 1/2010

Över 1.500 grafiska blad ingår i Lunds universitets konstsamling, en av landets främsta utanför Nationalmuseum. Det är en dold skatt av mästare som Albrecht Dürer, Martin Schongauer och Rembrandt. Bilderna har inte visats sedan de ställdes ut år 1920. Nu har sextio av de främsta verken från 1400- till 1600-talet samlats i en praktfull, bok utgiven av Lunds universitetshistoriska sällskap som årsbok för 2010. Urvalet är gjort av Lars-Göran Oredsson, chef för Lunds universitets konstsamling. De gamla kopparsticken och träsnitten speglar en överdådig och generös bildvärld. Här blandas den andliga upphöjdheten, det mytiska och världsliga. I boken kommenteras bladen av fyra lundaforskare, idéhistorikerna Kristiina Savin och Gunnar Broberg, konstvetaren Lars-Göran Oredsson och genetikern Bengt Olle Bengtsson. Det sker under ett populärt hållet samtal om historia, skönhet och vetenskap, som redigerats av Caroline Hansson. Under samtalet diskuterar deltagarna konstsamlingens historia och framtid, De första grafiska bladen införskaffades av universitetets ritmästare under 1700-talet och 1800-talets första hälft. Mästarbladen köptes på den internationella konstmarknaden av konstprofessorn Ewert Wrangel någon gång efter förra sekelskiftet. Vad de kostade och vem som finansierade köpen, är, som så mycket annat när det gäller konstsamlingen, okänt. – Det finns ingen forskning och inget arkiv om samlingen, påpekar Lars-Göran Oredsson, som blev ansvarig konstintendent för tio år sedan. Då låg de cirka 1.500 bladen osorterade i arkivskåpen, – Min enda tanke var, fortsätter Lars-Göran Oredsson, att så här får det inte se ut. Samlingen måste räddas, katalogiseras och göras tillgänglig för studenter och forskare. Idag är åtminstone 600 av de äldsta och värdefullaste bladen restaurerade. Men mycket återstår att göra, inte minst när det gäller att dokumentera samlingens historia.

Bengt Olle Bengtsson, Universitetshistoriska sällskapets ordförande ställer frågan vad som ska hända med samlingen nu efter det att boken kommit ut och bladen ställts ut på Kulturen. Kommer de att stoppas in i arkivet och ligga där 90 år till? Lars-Göran Oredsson bekräftar att – i väntan på bättre tider – så åker låsen på. Fast Bengt Olle Bengtsson har ett bättre förslag: den storskaliga ESS-anläggningen! Är inte detta rätt ställe för att integrera vetenskap och konst genom att där organisera lämpliga utställningslokaler. Långa vitmålade korridorer kommer de att ha, säkerheten kommer att hålla garanterat hög nivå, och ljus är de experter på. Vad kunde bli en bättre miljö för Lunds universitets grafiska samling? Kulturen i Lund visar fram till mitten av maj utställningen ”Albrecht Dürer och den stora passionen”, baseraD på material ur samlingen.

MÄSTARGRAFIK ur Lunds universitets konstsamling Lunds universitetshistoriska sällskap. Årsbok 2010. Ill. 160 s. Lars-Göran Oredsson i samarbete med Bengt Olle Bengtsson, Gunnar Broberg, Caroline Hansson, SvenÅke Lennung och Kristiina Savin & författarna till 1920 års utställningskatalog. Grafisk form: Lönegård & Co. Fotografier: Gunnar Menander Distribution: Bild & Media AB, Pistolvägen 6, 226 49 Lund. 046-142089 Tryck: Fälth & Hässler 2010. ISBN 978-91-972850-7-0

Morelia är en vacker stad.

Julian Garcia Quinanilla arbetar i verkstaden tillsammans med skulptrisen och grafikern Elisabeth Merchant.

Verkstaden ”dåliga ryktet” I Morelia, Text och Foto: Åsa Kvissberg

Det kom en dag en inbjudan till att vistas på en grafikverkstad i Morelia i Mexiko. Det lät spännande, och jag hade egentligen inga förväntningar förutom att jag trodde att Mexiko var ”farligt”. Men det visade sig vara helt fel. Morelia är beläget på nästan 2000 meters höjd i Michoacán, ca tre timmar från Mexico City. Morelia är en otroligt vacker stad med mycket historia, den grundades redan 1541 och var den första staden i Nya Spanien. Den gamla delen av staden är så välbevarad att den deklarades som ett av Unescos världsarv 1991. av Morelia hittar man en stor svart port med texten ”Taller La Mala Fama” målad med röda bokstäver. Det betyder ungefär ”Verkstaden Dåliga Ryktet”. Bakom porten döljer sig en grafikverkstad, en smyckesverkstad och en målarateljé. Konstnärer har svårt att överleva överallt, och i Mexiko är det speciellt svårt för grafiker. Grafiken har låg konstnärlig status. Därav namnet, som underförstått syftar på just grafikens dåliga rykte. På en liten bakgata i den centrala delen

Denna verksamhet bedrivs av två eldsjälar och livskamrater; Julian Garcia Ouintanilla och Niurka Gozmán Otanez. La Mala Fama var från början en familjeverkstad enbart för grafik med Julians mamma, Maria Eugenia Quintanilla, som ”Maestra de Grabado” eller Master Printer. Julian började tidigt hjälpa sin mamma att trycka åt olika konstnärer. Verkstaden besöktes av många etablerade konstnärer – en naturlig följd av att Maria Quintanilla också är grafikprofessor på konsthögskolan i Mexico City. Dessutom arbetade också Julians far som konstnär. 1992 började Julian ta över verkstaden mer och mer, samtidigt som han försökte uppfylla sina egna konstnärliga ambitioner. Julian är Maestro de Grabado och dessutom silversmed. Hans sambo Niurka målar i olja och har en masterexamen från konsthögskolan i Mexico City. Genom att arbeta tillsammans med andra konstnärer samt anordna kurser och seminarier, har de lyckats driva La Mala Fama med små medel. Verkstaden är tillgänglig för konstnärer till självkostnadspris. La Mala Fama har med tiden stärkts och blivit en

Niurka Gozmán Otañez framför »La Mala Fama«.

plats för konstnärlig utbildning och för spridning av kultur. Sedan 2002 anordnas det också konstutställningar i La Mala Famas regi, där både nationella och internationella konstnärer deltar. av en annan verkstad som heter Grafica Popular Mexicana – ”un taller del pueblo y para el pueblo”, vilket betyder ungefär ”en verkstad av folket för folket”. Tanken är att alla ska kunna ha råd att arbeta där.

La Mala Fama har inspirerats

bestämde Julian och Niurka sig för att flytta verkstaden från Mexico City, till en lite mindre stad som kunde erbjuda internationella konstnärer en lugnare vistelse, liksom även ”residencias” för konstnärlig production. Morelia valde de för dess mångkulturella kvaliteter samt för dess närhet till natur och vackra landskap. Taller La Mala Fama har skapat ett program för vistelser i tre olika discipliner: grafik, måleri och silversmide. Konstnärer bjuds in men kan också söka stipendier i form av halva kostnaden för boende. Även verkstaden subventioneras. Programmet varar i fyra veckor då konstnären bor och arbetar på anläggningarna i verkstaden som delas med andra konstnärer.

grafiknytt 1/2010

I början av 2009

Man ser oftast en kyrka, åt vilket håll man än vänder sig i den centrala delen av Morelia.

Grafikverkstaden har all nödvändig utrustning för estning, akvatint, torrnål, träsnitt, collografi samt silkaquatint. Där finns utställningsmöjligheter, samt en enorm nyfikenhet och ett intresse för besökande internationella konstnärer. Under min vistelse blev jag inbjuden att medverka i den lokala radion och televisionen, samt att hålla en föreläsning och demonstration för grafikstudenterna på konsthögskolan. För mer information titta på deras blogspot: http:// artelamalafama.blogspot.com/ För mer detaljerad information om vistelsen se: spanska: www.estanciasartisticas.blogspot.com/ engelska: www.artisticresidenceprogramme.blogspot.com/ franska: www.residencesartistiques.blogspot.com/

Den var fantastisk! Niurka är en otroligt duktig kock. För 60 kr om dagen, får man tre lagade måltider varje dag! Att följa med henne till den lokala marknaden och välja bland myllret av nya frukter och grönsaker (och alla dessa tusen sorters chilifrukter!) samt äta denna underbara mat var en stor del av upplevelsen!

Jag glömde nästan maten.

Jyväskylä Rapport fra Grafikktrienalen i Jyväskylä, Finland

Liv Dysthe Sønderland

Grafikktrienalen i Jyväskylä i Finland ”Graphica Creativa” har i år undertittelen ”COOP” (Cooperation). Den tar for seg samarbeidsprosjekter med grafikk og andre kunstformer. Om valget av årets tema sier kurator for utstillingen Jukka Partanen: ”Vi visste at kunstnergrupper både innenfor samme medium og på tvers av faggrenser er blitt et fenomen – spesielt i USA og Canada, men også i resten av verden. Graphica Creativa har vært opptatt av å fange opp tendenser i tiden. En slik tendens er at det er færre kunstnere som rendyrker et medium. Du finner grafikere som arbeider med foto, installasjoner, ready-mades etc. De krysser faggrensene selv, og samarbeider gjerne med andre. Vi er opptatt av grafikken som en del av samtidskunstarenaen, og ikke som et isolert fagfelt. Vi ønsker å få vist nye grafikere, og ikke ende opp med nærmest faste utstillere slik vi ser på noen grafikkmønstringer i Europa. Når invitasjonen i år henvendte seg til kunstnergrupper med samarbeidsprosjekter lurte vi på om vi ville få nok søkere. Det gikk over all forventning. 160 grupper søkte. Av dem har vi plukket ut 20 prosjekter.” Det er blitt en spennende utstilling. Både blir begrepet grafikk tøyet langt, og grafiske arbeider får utvidet innhold nettopp i møte med andre uttrykksformer.

grafiknytt 1/2010

Scenes

â&#x20AC;&#x201C; et samarbeid mellom grafiker Pavikke Kallio , stenhugger Mari Ojala og skuespiller Anna Maaria Oramo.

Foto Naoji Ishiyama.

HUMAMAL.

Hans Karelszoon Van Dijck og danser Eveline von Bouwe.

Det er blitt en spennende utstilling. Både blir begrepet grafikk tøyet langt, og grafiske arbeider får utvidet innhold nettopp i møte med andre uttrykksformer. Et uvanlig og vakkert prosjekt Scenes er et samarbeid mellom grafiker Paivikke Kallio, steinhugger Mari Ojala og skuespiller Anna Maaria Oramo. Steiner henger i usynlige tråder. En video prosjekteres på veggen bak. Vi ser en kvinne som arbeider med stein, nærbilder av et øye, og kvinnen som kaster steinene opp slik at de svever. Hele installasjonen er svevende på et vis, men har samtidig en så tydelig og stram estetikk, at det gjør inntrykk. Om installasjonen sier Kallio at hun undersøker motpoler som bevegelse og stagnasjon, overflate og dybde, lys og mørke. og hun sammenligner det “lette”digitale mediet med det tidkrevende håndverket. Det oppstår noe magisk i disse skjæringspunktene hun undersøker – som gjør dette til noe langt mer enn et eksperiment. Så er også Kallio en av de mest nyskapende grafikerne de har i Finland, i følge kurator Jukka Partanen. Kunstnergruppen;The printmakers left, er et

Foto Naoji Ishiyama.

internasjonalt kunstnerkollektiv som på tiende året samarbeider om installasjoner, porterfolier og bøker. Gruppen varierer i antall fra prosjekt til prosjekt. Denne gangen er de 16 stykker. De som utgjør kjernen i gruppen møttes på den grafiske avdelingen ved universitetet i Virginia (USA). I Jyväskylä har de med seg en engelsk/polsk og en finsk kunstner. Prosjektet heter ”The new world”. Amerika ble kalt The new world på folkemunne, fordi det representerte en ny start for mange Europeere. “ Håpet var at alt skulle bli bedre, at man skulle unngå tidligere feil…men så ender man opp med å gjøre andre feil i stedet.” sier Ann Beck, en av kunstnerne i prosjektet. ”Kunstnerne i denne gruppen er nok jevnt over ganske samfunnskritiske. Vi ville prøve å si noe om vår tid – på godt og ondt.” Bildene som henger i en ganske røff og fri komposisjon er ikke signerte og ikke innrammede. De er bearbeidet av flere kunstnere. Her er lag på lag. Tegning, dyptrykk, akvarell, foto/print…. De lykkes på en måte i å få fram en kompleksitet, som speiler vår tid. En stor kunstnergruppe blir dermed ikke bare en morsom arbeidsform eller et påfunn, men noe som utvider bildet. De konkrete

grafiknytt 1/2010

Passing by.

Geir Brungot og Dysthe SĂ¸nderland.

Foto Naoji Ishiyama.

The new world.

Kunstnergruppen The printmakers left.

fotografiene og innslagene av virkelighet blir en viktig kontrast til de mer fantasifulle og abstraherte utrykkene.

Foto Naoji Ishiyama.

interessant for oss som så happeningen, og ser for oss det innestengte mennesket og desperasjonen. er prosjektet som Geir Brungot og undertegnede deltar med. Av alle prosjektene i trienalen er vi de eneste som ikke har intervert i hverandres arbeider. Samarbeidet har bestått i å komponere arbeidene våre sammen – utvide opplevelsen av hvert enkelt bilde ved at det skapes nye sammenhenger dem imellom. Litt forenklet kan man si at Sønderlands monotypier peker på et indre liv i Brungots konkrete fotografier, og at Brungots fotografier knytter de abstrakte trykkene til virkeligheten. Passing by handler om reisene våre – om det vi reiser forbi – om stedene som ikke var målet for reisen – de tilfeldige stoppene som kan bli viktige. Reise er landskapet og alt du ser. Reise er også tid for refleksjon, og mulighet for å la tankene fly…

”Passing by”

Grafiker Hans Karelszoon Van Dijck og danser Eveline von Bouwel er begge fra Nederland. Deres performance ble vist på en nattklubb/ rokkeklubb i Jyväskylä, om kvelden åpningsdagen. Et to kvadratmeter stort gulv av kobberplater er gjerdet inn med en lav pleksiglasskant. På dette kobbergulvet går en kvinne med pelskåpe og høyhelte sko. Hun går hvileløst rundt, som et dyr i bur. Vi forstår etter hvert at de høye helene er spisse. Som kolnåler riper de inn gangmønsteret og frustrasjonen. Van Dijck lager raske skisser av bevegelsene hennes – som en registrering av mønsteret hun lager. På et tidspunkt stiller hun seg opp ved kanten, løfter opp foten og lar ham spisse helen med en syl. Deretter går hun videre. Van Dijck forteller meg dagen etter at kobbergulvet som består av to plater på en ganger to meter skal trykkes og bli en del av utstillingen. Det blir helt sikkert et flott ekspressivt bilde - kanskje mest ”Humamal recording”

Graphica creativa arrangeres for 12.gang i år og kan besøkes på Jyväskylä kunstmuseum fram til 29. September. www3.jkl.fi/taidemuseo/english

på Grafiska Sällskapets galleri. 17 april – 5 maj

grafiknytt 1/2010

Tom Krestesen

Tom Krestesen. Monotypi.

GRAFIKVERKSTAD UTANFÖR AFRIKA Text och foto: Svenrobert Lundquist

I verkstaden San Juan de la Rambla, Jim Berggren, N-E Mattsson, Javier Belmonte, Chris van Hove och Harri Leppänen .

En halvtimmes bilväg väster ut från huvudstaden Santa Cruz på Teneriffas norra kust ligger byn San Jose de la Rambla. Hela kustbandet störtar brant ner i havet från vulkanen Teides topp (3.700 m.ö.h.), hus och odlingar ligger i terrasser på vackert stenlagda branter. Inget murbruk, gott hantverk med småstenar inslagna mellan de större kanthuggna blocken. Släta väggar lätt inåtlutade. Atlanten rakt ut och sedan Den nya världen. Härifrån stack Columbus. Inte kan det väl här finnas en grafikverkstad?

Utsikt öve byn San Juan från Harri Leppänens takterrass.

Kollegan Harri Leppänen, litotryckaren, konstruktören av lito- och koppartryckspressar, konstnären, har letat sig hit. Nyligen flyttade denne ombytlige man sitt finska litotryckeri till Tallinn. Och nu alltså vinterboende i San Jose där han köpt sig ett blåmålat hus. Harri hittade Javier Belmonte och Chris van Hove, som 1996 startade sitt verkstadsprojekt Arte Graphos taller edición limitada obra gráfica. De har samtidigt ett växande bibliotek, Expresión contemoránea Antonin Artaud. (Artaud var en lokal författare, poet av dignitet.) Vardagsbilder,

litokollektivet i Mölndal, som nu arbetar intensivt med sitt ”European network for development and education in printmaking” tog sig en titt. Kan detta vara något? Kan det bli något?

Låt oss se.

Javier och Chris har startat på egen hand. Nu har den lokala kommunen funnit deras projekt värt att satsa på. De har fått tillgång till en enastående vacker byggnad strax ovanför havets klippor. Den nuvarande verkstaden med pressar, bibliotek och Biblioteca expressión contemporánea Antonin Artaud. Konstböcker med inriktning på grafik mest. 24

allt står inför flytt. Hyran blir gratis. Utställningslokal och ett litet grafikmuseum kommer att få plats. Vilket läge! skall inviteras att komma hit för att arbeta. Boende med ateljé kommer Chris att erbjuda i sitt hus på 600 kvm, som han nu renoverar. Huset ett gammal bananodlares residens. Bara att se det är värt en resa. Verkstaden har nyligen inskaffat en pampig och stor ”omvändspress”, offsetvals för plåt eller sten. Den motoriserade delen är nedtagen. Nu med handkraft. Pressen har kommit från Paristryckaren Mourlot. Vad har inte tryckts på den? Picasso, Lautrec, Bonnard o.s.v.! Verkstaden har koppartryck, lito (sten, plåt inget bågljus eller repro för offset) och holländare för papper. Hemsida: www.arte graphicos.com

Tanken är att utländska kolleger

Mycket liten by med två barer. ”Tabaiba” är den populäraste. En supermarket, en bank, en tobaks- och tidningsbutik. Torget Plaza de Juan Bautista med en liten kyrka. Alltså goda möjligheter för arbete. Turismen är långt borta på södra ön och ingen beach inom räckhåll. Medeltempartur kring +20.

Ytterdörren mot gatan Calle Estrecha No5. En och annan tysk turist / pensionär/ lockas in.

Orten San Juan de la Rambla?

Den gamla KRAUSE-pressen för lito. Färgerna på stenplattan hade torkat av inaktivitet. Mysig verkstad i övrigt.

grafiknytt 1/2010

Blir ensamheten för svår kan ett besök i Santa Cruz vara en tröst. Där finns nu ett nytt konstmuseum i världsklass vad gäller arkitekturen. Arkitekter: Jacques Herzog och Pierre de Meuron y Virgillo Gutiérrez - TEA (Tenerife Espacio de las Artes) www.teatenerife.es Och utställnigarna? Tomma salar med utspridda meningslösheter. Jättebibliotek i bottenplanet utan böcker men med läsande studenter, lugn och ro. Men allt kan bli något.

Den nya fastigheten dit verkstaden flyttar de närmaste dagarna. Till vänster öppna Atlanten. 25

Krogen Amerika Grafikverkstaden Krogen Amerika i Linköping har givit ut en stilig bok med titeln Kokkonst på Krogen Amerika. Mat och konst är en del av livet står det på en banderoll som presenterar Krogen Amerikas nya bok. 18 medlemmar i verkstaden bjuder på sina favoritrecept och grafiska blad. Boken är ingen egentlig kokbok, utan får ses mer som en bok för grafikälskaren. Stefan Hammenbäck skriver om de fantastiska konstgrafiska illustrationerna i Hagdahls gamla kokbok. Stina Opitz och Susanne Durlind berättar mer personligt om Krogen Amerika. Den gamla stenhusgården i Linköping var verkligen en krog när det begav sig, men i slutet av 70-talet var huset uppenbarligen rivningshotat. Ett beslut om rivning var taget i kommunen redan 1968, men av någon anledning dröjde det. Under den långa tiden bildades en allt starkare folkopinion mot beslutet och stödföreningen Rädda Krogen Amerika bildades. Efter många turer vände det hela och en grafisk verkstad kunde invigas i juni 1983. Idag är har man ett tjugotal medlemmar och ett stort antal stödmedlemmar och verkstaden levererar grafik av god kvalitet.

Exist

Jan tigerstrand

Jan Tigerstrand, eller Jan Laggar, har vi under åren lärt känna som den virtuosa tecknaren och grafikern från Falun. Jan bytte helt enkelt till det efternamn hans farmors hade som flicka. Med det ville han lyfta in sitt liv i en ny fas. I höstas presenterade Jan Exit, en utställning på Dalarnas museum och till den, gjorde han en katalog, eller rättare sagt, en bok där han berättar med teckningar och fotografier om sitt nuvarande liv och sina tankar. Boken inleds i form av en dagbok och börjar med upplevelser från Anafora i Egypten. Anafora är ett ideellt projekt startat av den svenske journalisten Katja Bexar och den koptiske biskopen Thomas – ett koptiskt-ortodoxt center och en retreat, en mötesplats för människor, där broar kan byggas mellan kulturer Boken är delad i tydliga kapitel och fylld med personliga bilder, både tecknade och fotograferade.

på Grafiska Sällskapets galleri 2 februari – 17 mars

Jan Tigerstrand

grafiknytt 1/2010

Jan Tigerstrand. Hjördis . Torrnålsgravyr. Ur serien Hundjul.

på Grafiska Sällskapets galleri. 27 februari – 17 mars

Irena Makoveeva

Yngve Svedlund.

Vindkraft

Kåseri

t i ll g r a f i k e n

Vägen slingrade sig genom vildmarken, en liten bondgård med ett torn dök upp. Grafik och getost stod det på en skylt. En skäggig man välkomnade mig.

grafiknytt 1/2010

– Vi har hört att du får fart på tryckpressen genom vindkraften. – Ja, vinden är min motor. – På vilket sätt då ? frågar jag. – Jag har monterat gamla kopparplåtar, på ett stort hjul som snurrar runt av vinden. Sedan har jag svetsat förlängda cykelkedjor till ett kranshjul som via en axel driver en generator och den ger ström till motorn på tryckpressen. – Men hur kan du reglera hastigheten? – Jo, genom en radikal indikator som jag programmerat på datorn, då får jag pressen att gå långsamt. Den här uppfinningen lockar väl många besökare till gården? Ja, det brukar vara bilkö på helgerna och många köper grafiska blad och getost så nu går min investering med vinst. Yngve Svedlund

på Grafiska Sällskapets galleri 20 mars – 14 April

Anne de Geer

Anne de Geer. Färd. torrnål/etsning. 75 x 100 cm.

på Grafiska Sällskapets galleri 20 mars – 14 April

Åsa Kvissberg

grafiknytt 1/2010

Åsa Kvissberg. Utan titel. Etsning/monotypi.

ny medlem i grafiska s채llskapet

Nic Langendoen

Nic Langendoen. Tv책 v채rden.

etsning/torrn책l. 34,5 cm x 34,5 cm

Miniprint Finland 2010

Dags för miniprint Finland 2010. Du får lämna in tre arbeten med maxfomatet på bildytan 17 x 20 cm och tryckpapper som inte överstiger 35 x 35 cm som numreras tydligt på baksidan av bladen. Bilderna får inte vara äldre än 3 år. Alltså inte gjorda före 2007. Detta är den sjunde gången Lahti Art Association arrangerar Miniprint Finland. Utställningen är internationell och deltagare strömmar till från hela världen. Avgiften 40 EUR Checkar är accepteras ej. Betalningsregler se: www.lahdentaidegraafikot.fi Sista dagen för anmälan 15 maj

Utställningen äger rum i Lahti Art Museum 26 november 2010 till 30 januari 2011. Viktig information ang. ateljé Madeleine, Paris Björn och Britt Krestesen

grafiknytt 1/2010

Bostadsrättsföreningen har beslutat att göra stora renoveringar på vår gård och intilliggande gård, både inomhus och utomhus. Grunden ska förstärkas så att husen slutar att sjunka. Detta innebär att vårt kök, toalett och dusch måste rivas för att kunna gå ner i marken under och gjuta stora breda fundament. Arbetet påbörjas enl. nuvarande plan i juni 2010 och beräknas hålla på en bit in på 2011 (t.o.m. jan). Vi kommer att passa på att ragga pengar till ett nytt kök samt dusch och toalett och slipning av golvet i ateljén. 6 månader efter renoveringen när allt satt sig byter vi fönstren. Trädgården blir intakt förutom att det

blir krukor utanför våra fönster i stället för rabatt mot huset. Allt detta innebär att de som bokat ateljén under sommar och höst 2010 kommer att erbjudas att flytta sina tider ett år framåt. Vi kommer att ta personlig kontakt med alla berörda. Det hela kommer att medföra

framtida prishöjningar för oss som bostadsrättsinnehavare, hur mycket vet vi inte än. För att det ska bli så liten höjning

som möjligt, är det av största vikt att alla är solidariska med betalning av hyran. Vi vet att det slarvas alldeles för mycket med uppriktigheten när det gäller medföljande och nattgäster. Det är ibland både en och två som bor deltid eller hela tiden utan att betala de 100:-/dag som det kostar. Det innebär mindre budget men mer slitage på ateljén och kan leda till högre hyra per person och vecka. Vi måste tänka kollektivt och framsynt, för att i framtiden kunna nyttja ateljén till fortsatta rimliga priser.

är ateljén en arbetsplats och efter samtal med grannar så ser vi oss tvungna att understryka det maximerade antalet samtidigt boende personer i ateljén. Det bör inte vara fler än maximalt 3 personer i yttersta undandagsfall 4. Det har förekommit 8–10 st boende vilket medfört ett övertagande av gården som är gemensam för alla boende.

Vi vill med denna information

undvika att gäst/gäster som inte beaktar reglerna mister sin möjlighet att få nyttja ateljén igen. Bokningen ligger idag c:a 1,5 år framåt vilket glädjer oss mycket, så passa på att boka nu, men glöm ej att du måste avsluta din vistelse där innan du bokar ny tid. Vi önskar er alla en fantastisk tid i ateljén samt om det är någon där ute som vill bidraga ekonomiskt till ateljéns framtid så tag kontakt med nedanstående eller GS.

Björn och Britt Krestesen krestesen@gmail.com Nytt samarbete

Grafiska Sällskapet och Grafikens Hus i Moskva har påbörjat ett konstnärligt samarbete . Inom ramen för detta presenteras grafik av den ryska konstnärinnan Irena Makoveeva i Artists' Books-hörnan på Grafiska Sällskapets Galleri under perioden 27 februari – 17 mars 2010.

Först och främst

Rädda Konst Åt Alla - skriv på namninsamling!

Vill tipsa om en namninsamling på nätet för att rädda Konst åt alla – en folkrörelsesatsning för att smycka det offentliga rummet med konst i hela Sverige. Regeringen vill avveckla projektet redan nästa år. Hjälp oss sätta stopp för det! (Mer info nedan) http://www.namninsamling.sök på konst för alla

Galleri, böcker, grafik.. www.samlargrafik.se

Grafiska Sällskapets blog www.grafikvakt.blogspot.com

031-711 38 39, giv@ramverk.se www.ramverk.se/giv

Vattenbaserad Screentryckfärg

GRAFIK I VÄST

20.3 - 14.4 17.4 - 5.5 8 - 26.5 29.5 - 16.6

Claes Jurander KG Nilson Cecilia Enberg Tidaholms litografiska verkstad

Storgatan 20, Göteborg. 031-711 38 39 www.ramverk.se/giv giv@ramverk.se

”... skärpa och pigmenttäthet som är oöverträffad.” Channa Bankier, konstnär.

Biraths Färgmakeri AB www.birath.se

0498-247840

Ålgården Ålgårdsvägen 33. 506 30 Borås

PORTFÖLJ 2010 Modhir Ahmed, Nina Bondeson & Eva Skogar upplaga 50 ex, pris 2 500 kr Beställ hos Grafik i Väst Storgatan 20, Göteborg 031-711 38 39, giv@ramverk.se www.ramverk.se/giv

GRAFIK I VÄST

20.3 - 14.4 Claes Jurander 17.4 - 5.5 KG Nilson 8 - 26.5 Cecilia Enberg Hale koppartrykspressar 29.5 - 16.6 Tidaholms för professionellt bruk, litografiska verkstad

undervisning och hobby. Storgatan 20, Göteborg. 031-711 38 39 www.ramverk.se/giv giv@ramverk.se Halepress Albatross Editions Oy Raatihuoneenkatu 17 06100 Porvoo Finland E-mail: info@halepress.com www.halepress.com

Phone: +358(0)50 4665213

Konstnärernas verkstäder och Galleri. Verkstäder för alla grafiska metoder, glas och digitala arbeten. Konstnärernas gästbostäder, Artist in residency, kurser i grafik och glas. www.algarden.se mail: info@algarden.se

Falu Konstgrafiska Verkstad 023-824 53 www.fkv.nu

FKV erbjuder möjligheter att arbeta med alla grafiska tekniker i en komplett miljövänlig verkstad. Kontakta Modhir Ahmed 023/824 53 om Du är intresserad! ------------------Välkommen att söka en utställningsperiod på Galleri Hörnan, Falun. Kontakta Birgitta Hellström, kultur- och ungdomsförvaltningen tel: 023/824 77 eller birgitta.hellstrom@falun.se. Mer information finns även på www.fkv.nu

Galleri Hörnan

6:e Internationella Litografisymposiet i Tidaholm 25 juli – 8 augusti

Inlämning av bilder till utställning senast 28 maj! 2010 års litografipristagare utses efter jurybedömning bland de utställda verken. 1:a pris 20.000 kr. 2:a pris 10.000 kr. Anmälningsblanketter och information finns på : www.lithonet.org Gå in under Symposium 2010 Eller kontakta oss på: 0502-14334, 073-6234486 lito@helliden.se Seminarier, workshops, utställningar

THE 6:th INTERNATIONAL

LITHOGRAPHIC

SYMPOSIUM

grafiknytt 1/2010

S T I P E N D I U M

TIDAHOLM

ÖRNSKÖLDSVIKS GRAFIKSTIPENDIUM 2010 Örnsköldsviks Kollektiva Konstnärsverkstad och Örnsköldsviks Kommun utlyser årligen ett grafikstipendium.

SWEDEN 25/7-8/8

2010

Stipendiet innebär en månads fri arbetsvistelse, boende samt 15 000 kr. Det finns också möjlighet till utställning och annat samarbete med verkstaden. Motivera gärna din ansökan och bifoga tre grafiska arbeten(original) Någon särskild ansökningsblankett finns inte.Bifoga returporto. Skicka din ansökan före den 15 april till: Örnsköldsviks Kollektiva Konstnärsverkstad Järnvägsgatan 10. 891 31 Örnsköldsvik Upplysningar: 0660-840 09 Hemsida: www.okkv.se Epost: okkv@telia.com

Grafiska Sällskapets WEBSHOP www.grafiskasallskapet.se

GRAFIKTRIENNAL XIV

Vi tillverkar och säljer

Färg för konst och grafik www.nyanshelsingborg.se

Telefon 042-326161

Nyans Helsingborg ek.för. Näckrosgatan 6 252 71 RÅÅ

Köp RAMLIST direkt från fabrik. Bok, björk och al i trävitt utförande. 12 x 32 mm och 15 x 32 mm. Distanslist 4 x 15 mm. Svartlackerad ek 23 x 25 mm x 1000 mm.

LARSSONS TRÄ AB 514 31 TRANEMO Tel 0325-472 50 info@larssonstra.se

1. Öppen för alla i Sverige verksamma konstnärer. 2. Alla trycktekniker är tillåtna, inklusive digitala. Tredimensionella arbeten och projekt är välkomna förutsatt att grafiska trycktekniker ingår som en viktig del av arbetet. Förslag på tredimensionella arbeten och projekt kan lämnas in i form av väl utformade skisser och/eller foton som så tydligt som möjligt beskriver den tänkta utformningen. Kostnader och transporter i samband med uppförandet av verk/projekt bekostas ej av triennalen. 3. Högst fyra verk får lämnas in, ej äldre än tre år. 4. Ansökningsavgiften är 300 kr och betalas in på Grafiska Sällskapets postgiro 40 78 56-4 För att anmälan skall gälla krävs att anmälningsavgiften är insatt senast 1 maj, 2010. Märk talongen med ”anmälningsavgift GRAFIKTRIENNAL XIV”, samt namn och adress. 5. Ansökningsblanketter finns att hämta här i PDF-format på www. grafiktriennal.se Blanketterna kan även hämtas på Grafiska Sällskapets Galleri, Hornsgatan 6, Stockholm. 6. Liksom vid förra Triennalen söker man inte med originalverken utan med fotografier av max fyra verk. Dessa skall vara papperskopior som inte överstiger A3 format (29,7x42 cm). Obs Skicka inte diabilder eller bilder på CD eller diskett! Fotografierna skall åtföljas av ansökningsblanketten som skall vara komplett ifylld och undertecknad av konstnären själv. Fotografierna återsändes ej. Nytt för denna Triennal är möjligheten att bifoga ett materialprov på högst 10x10 cm av originalverk för att visualisera reliefarbeten och liknande. 7. Ansökningstiden är 1 – 30 april 2010. Ansökningar som inkommer efter ansökningstiden, och ofullständigt ifyllda ansökningar godtas ej. Fotografier och ansökningsblankett skickas till GRAFIKTRIENNAL XIV, c/o Grafiska Sällskapet, Hornsgatan 6, 118 20 Stockholm. 8. En jury bestående av tre personer kommer att göra urvalet. Juryns beslut kan ej överklagas. 9. Beslut kommer att sändas ut per post i början av maj 2010. De som antagits kommer per brev att få närmare information gällande inlämning av antagna originalverk som skall ske senast 15 juni. Transporten bekostas ej av Triennalen. 10. Vid försäljning tas 40 % provision plus moms. 11. Information finner du kontinuerligt på www.grafiktriennal.se

GRAFISKA

SÄLLSKAPET Årsmöte

Nya medlemmar Grafiska Sällskapet 2010

Fredag 23 april Kl.18.00 på galleriet Hornsgatan 6 i Stockholm Medlemsutställning

Längtans Landskap 29 maj - 16 juni Inlämning senast 21 maj av 2 bilder i passepartout

Gerd Aurell

Holmsund

Kerstin Bergman

Djurås

Eliana Borozanov

Upplands Väsby

Susan Gillhög

Stockholm

Lars-Erik Holm

Åkersberga

Erich Hörtnagl

Helsingborg

Inlämning av bildförslag till portfölj 2011. Pappersformat max. 40 x 50 cm Senast 5 september

Marie Isaksson

Sjuntorp

Uppdatera dina uppgifter i konstnärsregistret!

Nic Langendoen

Umeå

Roger Metto

Stockholm

Robin Montelius

Uppsala

Elvire Soyez

Årsta

Skicka bild (max.3 st.) med uppgift om titel, teknik och storlek och CV (ett urval på max. 15 utställningar) samt mailadress och eventuell hemsidesadress till: hemsidan@grafiskasallskapet.se

Tracy Sweeney

Stockholm

Sommarutställningar på galleriet

Stefan Teleman

Norrköping

¨konstStafetten¨

Björn Wessman

Stockholm

Portfölj 2011

3 juli – 11 juli......................... Gävle 17 juli – 25 juli....................... Örebro 31 juli – 8 augusti ................. Malmö 14 augusti – 22 augusti ....... Östersund

Grafiska Sällskapets galleri Hornsgatan 6. Stockholm Öppettider: tis–tors 12–19, fre–sön 12–16, mån stängt

UTSTÄLLNINGAR VÅREN 2010 feb 27 – mars 17 mars 20 – april 14 april 17 – maj 05 Maj 15 – maj 23 Maj 29 – juni 16

................ Jan Tigerstrand ................ Anne De Geer och Åsa Kvissberg ................ Tom Krestesen. Richard Årlin-Artist book ................. Grafikskolans avgångselever ................. Längtans landskap. Samlingsutställning

grafiska sällskapets

grafiknytt 1/2010

galleriet, utställningar, mm galleri@grafiskasallskapet.se e-postadresser hemsidans redaktion hemsidan@grafiskasallskapet.se grafiknytts redaktion /annonser / Grafikvakt. Björn Bredström grafiknytt@grafiskasallskapet.se sällskapets sekreterare /Ulrika Christell sekreteraren@grafiskasallskapet.se sällskapets ordförande / KG Nilson styrelsen@grafiskasallskapet.se hemsida www.grafiskasallskapet.se blogg www.grafikvakt.blogspot.com

POSTTIDNING B

AVS: GRAFISKA SÄLLSKAPET HORNSGATAN 6 118 20 STOCKHOLM

omslag: Richard Årlins Handskurna originalstämplar eller patriser i stål till Sweynheym 14 punkter.

I DET TA NUM M E R : 4

Richard Årlin

Bildrik blandbok

Mästargrafik

Verkstaden dåliga ryktet

Jyväskylä

Grafikverkstad utanför Afrika

Krogen Amerika

Exist

Yngve Svedlund