Grafología - Empresa - Psicoestética - Ventas grafoemp | 1
*editorial Jordi Morera i Jansà
Presidente de la Asociación Grafológica de Alicante
Estimado Lector: En este número, sección GRAFOLOGIA podrán leer el estudio psicografológico que el Equipo de Grafólogos de la “Asociación Grafológica de Alicante” ha realizado por Grafoanálisis, en homenaje al insigne artista y dibujante que fue miembro de la Real Academia de la Lengua y Marqués de Daroca, Don Antonio Mingote Barrachina. El estudio ha sido posible por la carta escrita por Mingote a ABC y publicada en la portada del periódico “La Razón” que reproducimos. También es muy importante la reproducción autorizada de los análisis grafológicos de algunos de los genocidas que ha padecido el pasado Siglo XX y que figuran magistralmente descritos en el libro de Viñals-Puente, “ Grafología Criminal” editado por Herder. Seguimos publicando el significado de
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las principales letras grafológicas en selección de personal, en este caso la letra “g” de singular significado. En EMPRESA, destacamos el artículo de Diego Martínez sobre el Plan de Acción y Promoción Personal aplicado al vendedor, así como los temas fiscales desarrollados por José Antonio Ferrer y de Compras por Jesse Navarro. Carolle Partington desarrolla la imagen como herramienta profesional. En mi columna sigo publicando un artículo diario sobre grafología, empresa y anécdotas vividas con moraleja empresarial. En PSICOESTÉTICA, el arquitecto Josep Batalla nos habla con notable erudición de la arquitectura plasmada en la pintura y Vicent Davó de la psicoestética de la imagen personal. En este número, estimado lector, podrá observar notables mejoras en la presentación de la revista, con el fin de hacerla más legible y atractiva. Deseo les sea útil su lectura.
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La letra
POR EL PROFESOR JORDI MORERA JANSÁ EXTRAIDO DEL LIBRO DEL PROFESOR MORERA “LA SELECCIÓN DE PERSONAL MEDIANTE LA GRAFOLOGÍA” DE PRÓXIMA APARICIÓN. La zona inferior de las letras, es decir las jambas , exteriorizan la proyección segura-insegura frente a la vida. Pero también y sobre todo la letra “g” indica en profundidad las diferentes formas de vivir la libido . La “g” tiene su importancia en la jamba pero al unirse a la misma el óvalo, símbolo de la personalidad, cobra un mayor significado. Las letras “j” e “y” tienen significados muy parecidos a la “g” , pero más reducidos por falta del óvalo . La “g”-“j”“y” expresan no solamente las diversas maneras de vivir la sexualidad, sino también la energía, la vitalidad, la capacidad realizadora, y “el pisar fuerte por la vida”. El óvalo representa las relaciones afectivas . La jamba representa o indica la intensidad sexual y en su forma de enlazar con la letra siguiente la expansión de la libido.
2|Letra “g” de jamba corta y bien enlazada con la letra siguiente: . La falta de longitud de las jambas es un signo generalmente de timidez –timidez sexual. Si falta presión o la misma es fragmentada indicará pérdida de vitalidad e incluso estado senil.
3|Letra “g” con una jamba que excede el módulo de tres veces de forma exagerada y con enlace amplio : Libido potente y poco control en su expansión . Necesidades sexuales muy acusadas con fuerte expansión. 4|Letra “g” larga pero cuyo lazo recubre la jamba: Fuerte intensidad sexual, pero reprimida sin expansión.
En Grafología, siempre una parte, un rasgo, un trazo, queda supeditado al todo. Es decir el sentido positivo o negativo del conjunto del escrito condiciona el diagnóstico.
5|Letra “g” cuyo enlace con la letra siguiente se hace por la derecha, sin óvalo : Sublimación de la libido . Transmutación de la 1| Letra “g” con jamba de longi- energía sexual en potencia psíquica .Puede ser la tud normal : Debe tener tres veces la dimensión “g” de las personas entregadas a una misión del ovalo. Si enlaza bien con la letra siguiente , superior como sacerdote, misionero ,con mira alrepresentará una intensidad y expansión sexual tas a la ciencia , a la medicina… normal, bien canalizada. 6| Letra “g” en ángulo hacia la izquierda acusado , sin enlace: Indica repulsión hacia
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la letra “g” indica en profundidad las diferentes formas de vivir la libido
el acto sexual . En la mujer puede ser un signo de de atracción para conseguir sus deseos. frigidez 7|Letra “g” cuya jamba tiende a la horizontal en la forma de enlace : Libidinosidad muy acusada, sin contención. Se han observado en mujeres de vida fácil e incluso son rasgos propios de la prostituta. 8|Letra “g” en forma triangular enlazada con la letra siguiente: Sublimación de la sexualidad al campo de la energía . Control de la sexualidad por la voluntad . Lo hemos observado en grafismos de religiosos. 9|Letra “g” sin óvalo : Concepto del amor más romántico que sexual. Algunos autores ven en ello personas que les gusta hablar del amor pero que lo practican poco en el aspectosexual 10|Letra “g” cuya jamba tiene contorsiones y forma una espiral : Complicaciones en la forma de expansionar la vida sexual . Puede ser un signo de inversión sexual. 11|Letra “g” de jamba en forma de “8” : Anormalidades en la forma de vivir la sexualidad .Puede indicar tendencias homosexuales en el hombre . En la mujer es un símbolo de capacidad
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Pefil del Genocida CARACTERISTICAS GRAFONÓMICAS COMUNES EN CRIMINALES DE GUERRA EXTRAIDO DEL LIBRO “ GRAFOLOGIA CRIMINAL” DE FRANCISCO VIÑALS Y Mª LUZ PUENTEEDITORIAL HERDER. CON AUTORIZACIÓN El genocídio implica el exterminio y eliminación sistemática de un determinado grupo social por motivos étnicos, relogiosos o sociopolíticos; habitualmente la acción genocida se lleva a cabo desde las instancias de poder. Al genocida, como homicida múltiple, puede incluírsele dentro de la categoría de los asesinos en masa, aunque pueda ser discutible si este concepto, tal como se emplea en la Unidad de Conducta delFBI (unidad de tiempo y lugar en la acción criminal, junto a motivaciones particulares del homicida), pueda ser válido para el genocidio en general, más sostenido en el tiempo y espacio, y de orden geoestratégico (Fig 4.4)
Figura 4.4a Stalin. Presión brutal: aumentos desproporcionados de presión con finales en punta de cuchillo y mazas.
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Figura 4.4b Himler. Exageraci贸n de 谩ngulos, triangulaciones, apoyos de precisi贸n, mazas. La escritura parece de un entramado de cuchillos o elementos punzantes a modo de sierra.
Figura 4.4c De arriba abajo, y de izquierda a derecha: textos y firmas de Strop, Wever, Streicher, Heydrich, Pohl, Hadamovky y Heissmeyer.
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Figura 4.4d De arriba abajo, textos y firmas de Eicke, Von Woyrsch, Goebbels y Brant
Figura 4.4e Texto y firma de Goering.
En este capítulo, como muestras significativas de criminales de guerra, exponemos en lugar la grafía de Stalin, prototipo de una modalidad de salvaje asesino de ciudadanos compatriotas en un número incalculable. A continuación las muestras incluyen a un grupo que tampoco se quedó corto en el intento de dejar en el planeta sólo a los escogidos. Veremos, pues, la grafía de algunos dirigentes nazis de los que no hay ninguna duda en relación a sus actuaciones como responsables del masivo exterminio de, en muchos casos, enfermos, mujeres y niños, que no sólo eran inocentes y vivían ajenos a las actividades militares, sino que no tenían siquiera fuerza para defenderse. En la mayoría de las escrituras expuestas existe el denominador común de la rigidez, que se hace más evidente por el exceso en agulosidades que van más allá de la caligrafía semiangulosa propia de la Alemania de la época. En estas muestras, la falta de ritmo de base en una ejecución aguda de tipo sierra con apoyos, mazas, acerados, espasmos o aumentos fusiformes o bruscos del calibrado, además de la excesiva tensión de la presión, ya nos indican una predisposición no sólo al prejuicio sino a imponerlo de forma contundente, eliminando cualquier resistencia y yendo paranoicamente a protegerse de posibles peligros o contingencias que pudieran perjudicar a sus pretensiones. De hecho, la “racionalización” del exterminio por razones de raza en realidad no es más que un preventivo neutralizador de un potencial adversario.
SINDROME DEL “NARCISISMO DESTRUCTIVO” Diversos autores como Stone, Geberth y haller, han identificado en genocidas y también en asesinos seriales, el denominado síndrome del “Narcisismo maligno” descrito por Otto Kernberg en 1989, o del “Narcisismo destructivo” por Rosenfeld, como una variedad aislada del trastorno narcisista, donde destacan rasgos de carácter narcisista, conducta antisocial (sin identificación con valores ético-morales, sin compromiso con el otro, sin sentimientos de culpa), sadismo y actitudes paranoides, lo que se correlaciona fuertemente con la comisión de acciones criminales.
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GRAFOANÁLISIS SOBRE LA MUESTRA DE LETRA Y FIRMA DEL EXCMO. SR. D. ANGEL ANTONIO MINGOTE BARRACHINA-MARQUÉS DE DAROCA Estudio realizado por el Equipo de Grafólogos de la “Asociación Grafológica de Alicante”
El análisis se ha realizado sobre la reproducción de la carta que el Sr. Mingote dirigió a ABC y se insertó en la portada del periódico “LA RAZÖN”. La carta está fechada en enero de 2009. Hemos realizado el grafológico valorando en el aspecto presión, solo la tensión, sin tener en cuenta el calibre y el relieve. También hemos considerado la altura de dimensión normal. Todos los demás aspectos grafológicos se pueden diagnosticar. Hemos aplicado el “Método de Augusto Vels de Grafoanálisis,” con los siguientes resultados:
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FÓRMULA CARACTEROLÓGICA : Emotivo + Activo + Secundario = APASIONADO
PORCENTAJES DEL GRAFOANÁLISIS: Porcentaje (+) (-): Positivo = 87 % - Negativo = 13 % Actitud vital: Extraversión = 26 % - Introversión = 89 %
Grados de Tensión-Dureza según la escala del dr. R. Pophal: Grado I = 8% - Grado II = 8 % - Grado III = 38 % Grado IVa= 38 % - Grado Ivb = 36 % - Grado V = 4 %
Funciones psíquicas: Pensamiento = 47 % - Sentimiento = 23 % Percepción= 22 % - Intuición = 8 % Fórmula temperamental: Linfático = 16 % - Sanguíneo = 24 % Bilioso = 45 % - Nervioso =15 % Tipología caracterológica de Heymans-Le Senne: Emotivo = 68 % - No emotivo = 32 % Activo = 84 % - No Activo = 16 % Primario = 14 % - Secundario = 86 %
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Los aspectos dominantes que han dado lugar a estas tipologías y porcentajes son: Escritura Ordenada-Clara; Concentrada; Márgenes cuidados y como en los libros; Sobria; Contenida; Firme; parece profunda y en relieve pero no lo juzgamos por carecer del original; Plena; Elegante y armónica; Semiangulosa; Original; Rectilínea; Escalonada ascenso-descenso; Cerrada; Vertical; Agrupada; Combinada. Gestos tipo: Tildes de las “t” medianas, con presión y altas; Jambas cortas, algunas triangulares y otras egocéntricas; Firma legible, parecida y aproximada al texto, centrada y sin rúbrica; Letra “a” totalmente tipográfica, con espontaneidad. CARÁCTER Y PERSONALIDAD: Gestos y movimientos sobrios y precisos. Su expresividad gestual es contenida. Es de hábitos metódicos con una actividad organizada, muy ordenada. Es persona de talante introvertido, que no le impide tratar de forma agradable, amable y bondadosa a los demás. Todos los rasgos grafológicos predominantes nos hablan de una persona sumamente responsable, entregada en cuerpo y alma a su trabajo. Sus enormes éxitos y galardones no le han distraído un ápice de su labor incansable, de su trabajo diario y de cumplir con rigurosa puntualidad sus compromisos. Pese a su talante tímido, es persona que puede dirigir, dar órdenes, mandar, siempre en un tono conciliador. Sugerir más que imponerse de forma autoritaria. Es un rasgo de su personalidad que puede pasar desapercibido o dar pie a confusiones. Es tímido, sí, pero sabe hacerse respetar. Es equilibrado, con acusado sentido de la justicia. Se proyecta con naturalidad y sencillez. Conoce sus puntos fuertes y también los débiles. No se sobrevalora, pero sabe de su importancia y como no podía ser menos dados sus éxitos y popularidad se observan tics egocéntricos propios de la persona que cuida su imagen con esmero. Es presumido. La armonía del escrito, las ligaduras anormales, el espaciamiento regular y espontáneo entre líneas, palabras y letras, así como la claridad del escrito pese a ser una letra muy concentrada, en una palabra, la euritmia de la escritura nos habla de la genialidad del Sr. Antonio Mingote. Inteligencia superior. Mingote hace cierta la frase atribuida a Picasso, “ la inspiración siempre me encuentra con pincel, el lápiz en su caso, en la mano”. La inteligencia, la capacidad crítica, la imaginación y la creatividad, se desarrollan con el esfuerzo y el trabajo. Cultura de erudito.
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La imagen
como herramienta profesional Carolle Partington. Asesora de imagen y comunicación no verbal
¡La asesoría de imagen no es solamente para los ricos y famosos! Es una formación profesional practica que nos ayuda a ahorrar tiempo y dinero, ser más atractivo y ¡ganar más dinero! La importancia de la imagen va más allá de la moda, la estética y la frivolidad. Cómo somos percibidos por otros individuos es una constante en la vida cotidiana de cualquier ser vivo. En el mundo animal, la imagen es útil para escapar de un depredador, para la reproducción o para conseguir alimento. En el humano la imagen tiene un papel importante en la psicología. Está relacionado directamente con la autoestima, la autoconfianza y la adopción de actitudes positivas ante la vida. Tener una buen imagen de uno mismo facilita el camino al éxito personal y
profesional. La utilidad de la imagen en el mundo profesional radica en la importancia de la misma como elemento de comunicación no verbal. Durante la comunicación interpersonal, el 93% del mensaje percibido por el individuo es de carácter no verbal, mientras que el 7% del mismo queda para las palabras. Nuestra creencia sobre la solvencia, profesionalidad o confianza en una persona, la decisión de inclinarnos por una persona u otra en una situación de selección, está en gran medida supeditada a lo que vemos. Indudablemente las palabras cuentan, pero sólo son tomadas como creíbles cuando no están contaminadas por el mensaje no verbal. Es decir, cuando lo que nos dicen corresponde con lo que vemos.
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Tener una buen imagen de uno mismo facilita el camino al éxito personal y profesional
En el mundo profesional tenemos pocas oportunidades para comunicar lo que somos y crear una primera impresión favorable de las cuales depende nuestro éxito. Sería una lástima tener un buen currículum, una buena formación que ha costado tiempo y dinero, y descuidar la imagen. Buena parte de la importancia de la imagen como herramienta profesional descansa en la indumentaria. La indumentaria son palabras, palabras que forman parte del lenguaje no verbal. Así, el uniforme de un policía nos puede decir protección, el de un médico, confianza. Un hombre vistiendo traje y llevando maletín puede sugerirnos la palabra gestión, una mujer vistiendo una chaqueta de color neutral sentada frente a un portátil, bien puede comunicarnos asesoramiento. Son tipos de uniforme tradicionales y
formales. Muchas empresas de nuevas tecnologías eligen un codigo de vestir menos formal. Sin embargo palabras como: casual, relajado, comodo, informal y “sport”, no tienen nada que ver con los negocios. ¡El “business” que es un campo de batalla! Así que el secreto reside en el equilibrio. Podemos adoptar un “look” menos formal pero con credibilidad profesional. a seguridad de que la presentación “exterior” es perfecta permite dedicarse 100% a la actividad y disfrutar en vez de dudar o preocuparse, sin riesgo de contaminar los mensajes profesionales. Recuerda que tu imagen es tu mejor tarjeta de presentación y tu mejor credencial.
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¿Y Ahora Qué? JESSÉ NAVARRO Jefe de compras de la empresa SERCOMAC, S.A. Cuando la situación económico-financiera está tocando fondo, muchos vendedores se hacen esta misma pregunta ¿Cómo vendemos ahora?, la respuesta es tan compleja que nadie la sabe, después de unos años de tanta bonanza, nos hemos entrenado a recoger pedidos, sin entrenar nuestras técnicas de venta, y otras cosas fundamentales como la postventa, seguimiento de pedidos, reclamaciones, plazos de entrega, cobros y otros menesteres. Lo primero y fundamental es la formación, tanto a nivel personal referente a venta , como a formación de tu producto, ahora es más importante que nunca nuestro proveedor, el nos formara e incluso acompañara para poder asesorar nuestras futuras ventas. Ahora la palabra vendedor toma todo su significado, solo saldrán adelante los auténticos vendedores, los que informen a sus clientes, les enseñen novedades que les hagan ganar tiempo y dinero (rentabilizar), los que tomen con total interés cualquier consulta del cliente (que van a ser muchas), tendrán que hacer mas kilómetros y
horas que nunca, y más presupuestos que nunca hubieran podido imaginar. Aunque esto parezca una situación pasajera, mi humilde opinión es que esto hará cambiar el funcionamiento de todas la empresas, y de ahora en adelante no será tan fácil vender, todos han filtrado más que nunca las compras, olvidémonos de tiempos en que nos caían los pedidos del cielo. Ahora cada cliente es una mina de oro, tenemos que sacarle todo el partido posible, no consumirá más que antes, pero hemos de intentar que nos compre a nosotros lo que compra a nuestra competencia, la verdad es que esto deberíamos haberlo hecho antes, pero ahora es el momento. Enseñemos todas nuestras cartas, stock, rapidez, servicios varios, atención personalizada, y sobre todo que llevamos toda la vida a su lado, en los buenos momentos y sobre todo ahora en los malos, no tengamos miedo a decir lo que hemos sido y lo que somos, y sobre todo lo que seremos.
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Novedades en materia de I.V.A. JOSÉ FERRER Para las entregas de bienes y prestaciones de servicios que se realicen desde el día 1 de septiembre de 2012, el tipo impositivo general del 18% pasará a ser del 21%, y el tipo impositivoreducido del 8% pasará al 10%. El tipo superreducido del 4% no se modifica, si bien es cierto que se excluyen de su sujeción los objetos que sólo puedan utilizarse como material escolar, por lo cual, a partir del 1 de septiembre de 2012, esos bienes tributarán al 21%. (*) Los tipos de los recargos de equivalencia se modifican con efectos desde el 1 de septiembre de 2012. Desde el 1 de septiembre de 2012, los tipos serán: el 5,2 por ciento, con carácter general; el 1,4 por ciento para los bienes del artículo 91, que son aquellos que tributan al tipo impositivo de IVA del 8% (que será el 10% desde el 1 de septiembre); el 0,50 por ciento, para los bienes gravados al 4% de IVA. (*) La aplicación al tipo reducido del 4% al material escolar queda limitada en esta categoría de bienes a los álbumes, partituras, mapas y cuadernos de dibujo. Los libros escolares, como el resto de los libros, periódicos y revistas, mantienen la tributación al tipo reducido del 4%.
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Además, algunos de los bienes y servicios que tributan al 8% pasarán al 21%, a partir del 1 de septiembre de 2012, y son los siguientes: 1.- Las flores, las plantas vivas de carácter ornamental pasarán a tributar al 21% en lugar del 8% al que tributan hasta el 31 de agosto de 2012. Las entregas, adquisiciones intracomunitarias o importaciones de los bienes de las flores y las plantas vivas de carácter ornamental han sido excluidas del apartado noveno del apartado Uno.1 del artículo 91 de la Ley 37/1992, del Impuesto sobre el Valor Añadido, mediante el cual se le confería el tipo impositivo reducido de IVA con anterioridad a la modificación de la citada Ley, realizada por el Real Decreto Ley 20/2012, de 13 de julio, de medidas para garantizar la estabilidad presupuestaria y de fomento de la competitividad. 2.- Los servicios mixtos de hostelería, espectáculos, discotecas, salas de fiesta, barbacoas u otros análogos tributarán al 21%, en lugar del 8% vigente hasta el 31 de agosto de 2012. Son servicios mixtos de hostelería los servicios de cafetería, bar o restaurante prestados conjuntamente con los de espectáculos, música en vivo, representaciones teatrales, baile y audiciones musicales en general, realizados en un mismo local. El Real Decreto Ley 20/2012, de 13 de julio, añade un párrafo al punto 2º, dentro del apartado Uno.2 del artículo 91 de la Ley 37/1992, del IVA, que excluye de la aplicación del tipo impositivo reducido de IVA a los servicios nombrados en este punto. 3.- Los servicios de intérpretes, artistas, directores y técnicos, prestados a los productores de películas cinematográficas pasan a tributar al 21%, del 8% vigente hasta el 31 de agosto de 2012. El Real Decreto Ley 20/2012 ha suprimido el apartado 4º, dentro del subartículo Uno.2 del artículo 91 de la Ley del IVA.
lógicos, cines y exposiciones estarán gravadas al 21% desde el 1 de septiembre de 2012, en lugar del 8% al que se gravan actualmente. El artículo 91.Uno.2. 7º de la Ley del IVA ha sido modificado, dejando al tipo impositivo del 10% únicamente las entradas a bibliotecas, archivos y centros de documentación y museos, galerías de arte y pinacotecas. Además, ese apartado 7º pasa a ser el 6º, como consecuencia de la supresión del apartado 4º, comentado en el punto anterior de este documento. 5.- Los servicios prestados a personas físicas que practiquen el deporte o la educación física ya no tributarán al 8% vigente, sino que lo harán al 21% a partir del 1 de septiembre de 2012. El apartado 8º del mismo artículo que venimos comentando en los últimos puntos queda suprimido completamente, por lo que se excluyen los servicios citados del gravamen al tipo reducido del 8% a partir del 1 de septiembre de 2012. 6.- Los servicios funerarios y las entregas de bienes relacionados pasan a tributar al 21%, en lugar del 8% al que se gravan hasta el 31 de agosto de 2012. El apartado 10º del mismo artículo tantas veces citado ha sido suprimido por el Real Decreto Ley 20/2012, por lo que los servicios funerarios pasan a tributar al 21%, del 8% que se repercute hasta el 31 de agosto de 2012.
7.- La asistencia sanitaria, dental y curas termales que no estén exentas del IVA pasarán a tributar al tipo impositivo del 21%, en lugar del 8% vigente. Las actividades sanitarias exentas son las del artículo 20.Uno.2º que, concretamente, son las prestaciones de servicios de hospitalización o asistencia sanitaria y las demás relacionadas di4-. Las entradas de teatros, circos, fiestas tau- rectamente con las mismas realizadas por entirinas, parques de atracciones, conciertos, zoo- dades de Derecho público o por entidades o es-
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tablecimientos privados en régimen de precios autorizados o comunicados. Se considerarán directamente relacionados con las de hospitalización y asistencia sanitaria las prestaciones de servicios de alimentación, alojamiento, quirófano, suministro de medicamentos y material sanitario y otros análogos prestados por clínicas, laboratorios, sanatorios y demás establecimientos de hospitalización y asistencia sanitaria. Por tanto, el resto de las incluidas en el párrafo precedente se gravarán al tipo del 21%.
9.- Los servicios de radiodifusión digital y televisión digital tributarán al 21% a partir del 1 de septiembre de 2012. El suministro y recepción de servicios de radiodifusión digital y televisión digital han sido excluidos de los puntos que tributan al tipo impositivo del 8% por el Real Decreto Ley 20/2012, por lo que a partir del 1 de septiembre de 2012, el tipo aplicable a estos servicios será del 21%.
10.- Las importaciones de objetos de arte, antigüedades y objetos de colección se gravarán 8.- Las servicios prestados por peluquerías tri- al tipo del 21% a partir del 1 de septiembre de butarán al 21% a partir del 1 de septiembre de 2012. 2012, en lugar del 8% actualmente vigente. Los apartados 4º y 5º del artículo repetido en los Al apartado 14º del artículo 91.Uno.2 ha sido su- puntos precedentes han sido suprimidos por el primido por el Real Decreto Ley 20/2012, por lo Real Decreto Ley 20/2012. que los servicios de peluquería pasar a tributar al tipo del 21%.
Novedades en materia de IRPF Se suprime la compensación fiscal por adquisición de vivienda habitual con anterioridad al 20 de enero de 2006 para contribuyentes que tuvieren derecho a dicha deducción. Esta supresión no debe confundirse con la deducción por adquisición, rehabilitación o construcción de vivienda habitual, con carácter general. Si bien es cierto que el Presidente del Gobierno hizo pública su intención de eliminar la deducción por adquisición de vivienda habitual y lo que es más, tal y como se anuncia en la Exposición de Motivos del Real Decreto Ley 20/2012, de 13 de julio, finalmente no se ha establecido así en el articulado dicha norma legal, por lo que de momento, sigue vigente la deducción por adquisición de vivienda habitual como hasta ahora. Las retenciones se practicarán al tipo del 21% con efectos desde el 1 de septiembre de 2012, para los ejercicios fiscales 2012 y 2013. Después, pasarán a ser del 19%. La Disposición Transitoria vigésimo tercera establece que el tipo aplicable hasta el 31 de agosto será el vigente a 1 de enero de 2012, es decir, el del 15%, y a partir del 1 de septiembre de 2012, éste será del 21% para los ejercicios 2012 y 2013, como consecuencia de la Disposición Adicional trigésimo quinta de la Ley 35/2006, del IRPF y de modificación parcial de los impuestos sobre Sociedades, sobre la Renta de No Residentes y del Patrimonio. Después del año 2013 el porcentaje de retención e ingreso a cuenta será del 19 por ciento.
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DE OBLIGADA LECTURA
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La arquitectura plasmada en la pintura
Josep Batalla, arquitecto-psicoesteta Vicepresidente de la Associació de Practicants de la Psicoestètica Este escrito es un resumen de una conferencia más desarrollada en la que señalamos como se han relacionado arquitectura y pintura a través de la historia. Hemos escogido unos ejemplos realizados por grandes personajes que, considerados en conjunto, los podemos clasificar como tipos humanos inquietos. Personajes que más que pintores han construido la pintura. Nos muestran unas tendencias. ¿Donde se halla el origen de esta relación? Para dar una respuesta me valdré del planteamiento psicoestético del origen del arte. Hemos de retroceder entre 20.000 y 40.000 años y situarnos en la época de las pinturas rupestres. Según la hipótesis espinaltiana, si una cosa es altamente significativa del hombre es que des de la más temprana edad, no quiso someterse al ambiente natural que se le proporcionó. De una manera artificiosa el hombre ha querido y ha sabido crear su ambiente. El ambiente dicho de manera breve de la decoración. Muñoz Espinalt remonta a la infancia del hombre, pero no la personal, sino su infancia colectiva: nuestro origen. Este origen lo tenemos en les cuevas rupestres que son el hombre que nosotros llevamos dentro. Declara que el primer decorador del mundo fue una mujer: las mujeres son las que han creado básica-
mente los oficios. Lo fundamenta en los signos grafológicos de las líneas y afirma también que esto es el principio de la escritura. Según su teoría, aquello que se produce simultáneamente con el nacimiento del hombre es la propaganda: “En la pintura rupestre, sin mayores esfuerzos de interpretación, uno puede ver ya una intención publicitaria por parte del pintor encaminada a perpetuar y a exaltar las gestas y las luchas del cazador victorioso.” Concreta la hipótesis en la cueva de El Cogul en la comarca de Les Garrigues cerca de Lleida. Cualifica les imágenes de estas pinturas rupestres como: la pintura máxima de la cultura catalana. De todos los motivos del conjunto de la cueva, destaca el grupo situado en el extremo inferior derecho de la cavidad que está constituido por unas figuras humanas femeninas que rodean una masculina con el sexo resaltado. Las mujeres, con faldas acampanadas y el torso desnudo, se agrupan por parejas. En esta escena se hace propaganda, se da culto y se hace publicidad de aquel que era capaz de matar a la fiera, al guerrero. Partiendo de este origen, la pintura hará su propio camino y la pared y la cueva evolucionaran hasta la construcción de las
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tumbas - pensemos en los dólmenes y los menhires -, y en la construcción de edificios sean templos o viviendas. En este acto propagandístico, la autora, al pintar aquellas imágenes simultáneamente realiza lo siguiente: 1- hace presente y visible una vivencia que de no dibujarla, sólo se perpetuaría como un recuerdo de memoria personal. Se olvidaría en el tiempo desapareciendo de la historia. 2- La acción representada con imágenes, queda objetivada. 3- Un elemento natural - una concavidad en la pared o la roca -, se modifica i cambia de significado. La mujer humaniza y transforma aquello que es natural. Da un toque con la mano que transmuta la cueva. 4- Un ritual, una acción, unos animales, unas personas, también un recuerdo que están lejos en el tiempo y en el espacio, al pintarlos el autor los acerca fijándolos en la roca. La lejanía - física y mental - se concreta en una forma de proximidad. 5- Con este acto el ser humano, a través de la inteligencia y de sus facultades subordinadas, inicia la transmutación del orden natural en orden artificial que aquí, en la cueva rupestre, tiene lugar sobre la misma naturaleza. 6- Lo hace por necesidad física y psíquica. Al hacerlo por necesidad psíquica va mucho más allá que el simple mamífero. Deja una huella que a la vez es signo de inicio de evolución. Es una grafología. Si en el origen del hombre, la pintura impera sobre la construcción, en el transcurso del tiempo se invertirá este proceso. Delante la iracundia de la naturaleza y sobre todo por seguridad psíquica, el hombre se hará un sólido cobijo que le proteja y lo abrigue delante de sus extremos. A partir de este momento, fruto de este factor psíquico, será la arquitectura la que tendrá preponderancia. Acortando el proceso, primero en la cultura egipcia y después en la cultura griega, la pintura pasa a ser un complemento que el hombre utiliza para darse relevancia y le sirve para auto-explicarse. Lo que es relevante en estas culturas son la arquitectura y la escultura que le dan grandiosidad. De Egipto se han conservado muestras de pintura en los templos y sobre todo en las tumbas. Los edificios no quedan representados en la pintura. De Grecia la pintura prácticamente ha desaparecido. En Roma, de manera parecida a Grecia, la pintura también pasa a ser un complemento de la arquitectura. Se conservan unas
pinturas al fresco que datan del 60 aC. de una villa cerca de Pompeia (Villa Fani Sinistor) que están en el Museo Metropolitano de New York. La temática general de la pintura son los edificios y los elementos arquitectónicos que dan una imagen del lujo y de la riqueza de los grandes propietarios de la clase dirigente. Sería un reflejo o una muestra de cómo la arquitectura ha pasado a ser dominante respecto la pintura. Lo que el autor hace visible, lleva a la proximidad y convierte en presencia son imágenes de edificios. Avancemos hasta la Edad Media. En la pintura de este período dominan las imágenes con figuras humanas, normalmente con finalidades religiosas. Les imágenes arquitectónicas se limitan a elementos que sirven para enmarcar o dar relieve a los personajes. Será hacia la mitad de esta época - siglo XIII, cuando el marco arquitectónico empieza a coger protagonismo y a ser relevante. También se ha de destacar la tendencia hacia la representación de las imágenes “del natural”. El máximo representante de esta tendencia se considera al pintor italiano Giotto. Todo este proceso de relación entre los edificios, las figuras humanas y de fidelidad a la imitación de la naturaleza cristalizará con el descubrimiento de la perspectiva. Dice Joan Fuster: “con a llamada perspectiva italiana, la pintura europea dispuso de un recurso que le permitía elaborar la ficción ambicionada. Sobre un solo plano, sobre la superficie del cuadro, se fijaban el aire y el movimiento de las tres dimensiones. La ilusión de los volúmenes es el logro renacentista.” Gracias al método y las leyes de la perspectiva la pintura pasa a ser como un espejo de la realidad y rivaliza con la misma realidad y la imitación de la naturaleza. El primer tratado de perspectiva lo escribió Piero della Francesca en el libro intitulado De Prospectiva Pingendi de 1482. Una de les pinturas más representativas de Piero della Francesca es la llamada Sacra conversazione o también Madonna dell’uovo (14721474) que se encuentra en Milano. La arquitectura domina el cuadro que el autor divide en dos partes de magnitud iguales: en la mitad inferior sitúa los personajes. La arquitectura abraza toda la escena y se convierte en el módulo de proporciones. Resaltemos que esta ilusión de realidad, de fidelidad natural en la percepción de profundidad y de volumen se consigue a través de los elementos arquitectónicos: les pilastras, les cornisas y los arcos a los que el autor somete a las leyes de la perspectiva. Crea una simbología que se adelanta al surrealismo. El huevo
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Hoy la ciudad la han convertido en una forma de crear lejanía. La ciudad expresa y concreta lejanía. Es como una inversión de los orígenes y las actitudes que veíamos.
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y la pechina, que son símbolos de creación de vida y que en aquellos tiempos los vestidos lo tapaban, Dalí, hará una reproducción literal en el cuadro la Madona de Port Lligat del que hizo dos versiones. La arquitectura “invade” la pintura. Preside el cuadro y actúa como eco de la propia disposición de las figuras. Más aun, la arquitectura condiciona y ordena el conjunto de los cuerpos humanos que individualmente tienen un gesto de una cierta rigidez que es proporcional a la majestuosidad del edificio. 30 años más tarde, en 1504, Rafael en el cuadro los Desposorios de la Virgen plantea de forma análoga una tesis comparable. Divide igualmente el cuadro por la mitad en dos partes: la inferiorcon los personajes y la superior con un edificio símbolo arquitectónico. Aquí la arquitectura está por encima de las figuras y las corona señoreándolas. Rafael, por mtjà de la perspectiva, sitúa el edificio en una cierta lejanía y separado de la acción de los personajes principales que están en la proximidad. La arquitectura resta en un plano elevado, ideal y casi absoluto, símbolo de poder sólido, rígido, geométrico, que hace de contrapunto a la actitud de los personajes a los que no condiciona, pues están dotados de una suave gesticulación. Leonardo da Vinci, posterior a Piero en 20 años y anterior en 10 a Rafael, va más allá en la su pintura de La Santa Cena (1495-1498). Sitúa la acción ocupando toda la anchura de uno de los dos lados menores de una sala rectangular alargada que servía de refectorio a los monjes del convento de Santa Maria delle Grazie en Milano. La realidad de los muros laterales de la sala tienen continuidad en la representación pictórica. Aplicando la técnica perspectiva, el edificio real se prolonga y conecta con la ficción de la pintura. Como si la arquitectura real entrase dentro el cuadro o se hubiera añadido una sala al refectorio. Imagen pictórica y realidad construida se unen con coherencia y continuidad. El lugar en el que el espectador percibe con coherencia la escena, Leonardo lo sitúa en el centro de la sala. El punto de fuga coincide con la cabeza de Jesús. A través de la arquitectura encierra los personajes situando la acción y el momento que está sucediendo. La actitud serena de Jesús, formalizada con un gesto que perimetralmente tiene las proporciones de un triángulo equilátero, es la única, de todos los personajes, que encaja con el orden arquitectónico de la pintura. Podríamos decir que Piero plantea y se sirve de la pintura para plasmar la relación existente entre la arquitectura y las actitudes humanas que hace per-
ceptible en la serenidad inmóvil y coordinada entre ambas. Lo plantea de manera que hace inteligible el poder por medio de la majestuosidad y la grandilocuencia, remarcándolo también a través de joyas y vestidos. Pensemos que el vestido del hombre actual por su pobreza de líneas y la poca cantidad de ropa, supondría un problema para Piero della Francesca pues le dificultaría la plasmación de la simbología de poder. Leonardo relaciona y contrapone la viva gesticulación, el momento emotivo fruto de la ignorancia de los personajes, con la regularidad y la inmovilidad de la sala que los envuelve. Rafael, por último, confronta el movimiento de los personajes con la estática del edificio. Contrasta y desvincula la inmovilidad de la arquitectura, su presencia jerárquica, su poder y su representación, de las personas que actúan, se relacionan y mueven al margen del mismo poder. Podríamos interpretar que para Rafael - su tesis, la arquitectura preside y sitúa la persona pero no subordina la actitud ni la conducta humana. Si avanzamos en el tiempo se verifica que la relación entre arquitectura y persona evoluciona de manera que cambian las proporciones. Se pintaran cuadros como la Vista de Delft 1660-1661, de Johannes Vermeer en que las personas son como unos pequeños referentes que nos dan la dimensión de la escala de la composición. Son una presencia anecdótica y lejana. Lo que interesa es la reproducción fiel de la imagen urbana en un momento del día que queda materializado y concretado en la luz, pero simultáneamente, también nos muestra: por un lado la grandeza humana al crear todos aquellos palacios, torres y campanarios a la vez que plasma la pequeñez del hombre que se mueve entre ellos en su quehacer diario. Otro ejemplo más cercano es el cuadro llamado El declive del imperio cartaginés de 1817 de William Turner, famoso por su habilidad y preocupación por pintar los fenómenos atmosféricos. Sus espectáculos deslumbrantes. Lo que interesa al autor no son los edificios y las personas sino el momento atmosférico de la puesta del sol. Potenciar el sentimiento y la emoción de aquello que es sublime. Un mundo fantástico y en movimiento. No la serenidad y la calma, la quietud del pensamiento y las ideas. Se busca el espectáculo estético de las fuerzas de la naturaleza. Los edificiossuperpuestos y apiñados son - parecido a la actitud de las personas, algunas vestidas y otras medio desnudas -, portadores de desorden que contrasta con la dimensión, natural y libre de
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artificios como es toda manifestación del universo. No hay vinculación entre arquitectura y personas. Los edificios parecen vacíos y deshabitados y la gente como impresionada, actúa y reacciona por la influencia de la luz crepuscular y no por la arquitectura de los nobles y majestuosos edificios: se movilizan delante la inmaterialidad del sol en declive. Siguiendo estos planteamientos a base de representar a través de la pintura sensaciones yimpresiones introspectivas, se llegará por estas sendas a la pintura abstracta: el arte abstracto que es el que hoy está de moda. Se considera el año 1911, en que Wassili Kandinski pintó una acuarela no figurativa, el inicio de la pintura abstracta. La arquitectura queda excluida. El arte abstracto niega la realidad. Si la realidad pintada objetiva unas formas que podemos conocer o deducir, la abstracción se fundamenta básicamente en la relación que establece el pintor entre les masas de los colores y las líneas.Afirmaba Kandinski: “Una vertical asociada a una horizontal produce un sonido casi dramático. El contacto del ángulo agudo de un triángulo con un círculo, no produce menos efecto que el dedo de Dios con el dedo de Adán en Michelangelo”. Siguiendo estos postulados el subjetivismo ha pasado a dominar y a señorear la pintura. El arte abstracto plasma o quiere plasmar la interpretación o reacción psicológica, muchas veces expresada de manera inconsciente. Nati Muñoz-Espinalt sugiere y plantea que es “como si se hubiera entrado en una fase de estar harto, como aquel niño mimado que tiene muchos juguetes y los rompe todos.” Joan Miró tiene una frase que nos sirve de muestra para comprender la actitud de la pintura y las artes plásticas actuales. Dice: “He pensado mucho en nuestro trabajo y creo que es necesario insistir en materias primeras de una máxima brutalidad, anticerámica y anti-arte, si puedo así llamarlo, para oponerlas a otras de un máximo refinamiento y finura...” Si volvemos al origen de la exposición, planteo una comparación con los puntos que remarcábamos al hablar de la pintura de El Cogul que nos puede ayudar a interpretar el momento actual de la pintura. 1- No interesa el hacer presente y visible una vivencia que se perpetuaría, con mucha o poca objetividad - pintada con objetos -, como un recuerdo de memoria personal o histórica. 2- La pintura sin imágenes expresa subjetividades del autor. Con su fundamento subjetivo, provoca que quede sujeto. 3- No hay lejanía – ni física, ni mental – sólo la proximidad del propio cuadro.
4- Con esta actitud el ser humano inició la transmutación del arte, en el arte por el arte, unobjetivo cerrado en sí mismo. 5- Es como un volver a la cueva, como una involución hacia una inocencia primitiva, infantil. Es como una grafología que deja una huella pero no en sentido de evolución sino como signo de inicio de involución. Rayas, colores, superficies. Como señalaba Dalí, experto en el conocimiento del arte, la pintura abstracta no da para más. Es un “cul de sac”. Deberíamos preguntarnos ¿por qué motivaciones se ha producido que la arquitectura haya desaparecido de la pintura? EL arquitecto Alvar Aalto en 1958 dijo que “el horóscopo de hoy para la arquitectura no es bueno, lo cual no tiene demasiada gracia. El paralelepípedo de vidrio y metal - el inhumano purismo dandi de las grandes metrópolis - ha conducido a una forma de construcción que no tiene vuelta atrás; el camino se cierra.” Al principio el pintor magnificaba el artificio de las ciudades - pequeñas ciudades en relación a las actuales. Cuando la ciudad, como producto de la industrialización, ha pasado a ser gran centro urbano o metrópolis, de las que desconocemos los límites, lo ha hecho y lo hace de manera adocenada, reiterativa, persistente. El crecimiento y la funcionalidad son la justificación y la excusa. Se ha introducido la monotonía a costa y perdiendo la singularización. El artificio ya no motiva porque es más de lo mismo. Hoy la ciudad la han convertido en una forma de crear lejanía. La ciudad expresa y concreta lejanía. Es como una inversión de los orígenes y las actitudes que veíamos en El Cogul que concretaba proximidad. Si en el nacimiento del hombre y la pintura nacía simultáneamente la propaganda - nos recordaba Muñoz Espinalt, ahora la arquitectura la han convertido en pura propaganda usurpando el papel de la pintura. De la objetividad hemos pasado a la subjetividad. Una huída. Un quebrantamiento. Para cerrar este resumen con tendencia de realismo acabo con lo que plantea Muñoz Espinalt cuando dice que nos hallamos en una era transformadora y que “la historia, el mundo, lo hace el genio: aquel hombre que se sobrepone por encima de las condiciones del propio hombre.” No es nada fácil, pero añadimos una frase motivacional de él que dice: “Atención! Su peor error sería creer que: ya está todo dicho e inventado.” El reto está servido. Queda por hacer y por pintar . . . .
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Psicoestética
la imagen personal aplicada al cabello Vicent Davó. Fragmento de la conferencia pronunciada en la Asociación de Practicantes de la Psicoestética, como acto de fin de curso.
Si la Psicoestética insiste a través de los oficios y las profesiones en hacer crecer a las personas, para hacerlas encontrar su equilibrio vivencial entre el fondo y la forma, es para potenciarles el carácter y la manera de facilitar las relaciones con los clientes. Como en mi caso, en la peluquería. Podemos afirmar, que si no hubiera sido inventada por el profesor Carlos Muñoz Espinalt, deberíamos crearla. El porqué, ahora lo veremos. Cada día podemos constatar más en la necesidad de la Psicoestética, para sabernos interpretar la propia figura. Vemos que hay mucha información distorsionadora a través de los nuevos medios de comunicación como es en el caso de Internet, y en algunos de los blogs sociales. Por lo tanto, es de urgencia saber cómo potenciar la figura, construyendo una imagen, sin destruir a la persona y dando relieve a su singularidad. Con la intención de querer vender a las jóvenes una imagen de “princesas”, las llevan hacia un túnel sin salida. Al creer esta ilusión, pierden el control de su cuerpo y de la mente, llevándolas
incluso hacia una enfermedad tan de moda hoy en día, como es la anorexia o la bulimia. Les presentan modelos de fantasía, de ilusiones imposibles por el hecho de adelgazar, que van en contra de su salud. Hacen elogios de estar cadavéricos, de ir enseñando los huesos, lo presentan como una moda que va al contrario de su belleza. Juegan con la autoestima y la salud de las personas que hacen que se identifican con cosas mal intencionadas, poco profundas y con falta de información, que llegan a ser poco potenciadoras para la persona. Van creando una filosofía de fantasía negativa de la vida, sin constatar los peligros juegan con los complejos, los instintos y el miedo a la vida. Juegan con el miedo al futuro, de unas personas que pueden manipular por su complejo del no saberse ver y su inmadurez vivencial. Porque todavía no se han creado un carácter, ni se han probado a sí mismos, ni se han definido una imagen, ni tienen una identificación. Hoy en día, aún se genera más miedo por no ver un futuro claro. Recordaríamos en este caso el gráfico de psico-
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hay mucha información distorsionadora a través de Internet, y blogs sociales. Por lo tanto, es de urgencia saber cómo potenciar la figura, construyendo una imagen, sin destruir a la persona y dando relieve a su singularidad
estética, N º 069 “la falta de tono en el carácter”. Importante para entrenarlo. Si nombramos los puntos son: Una voluntad de comunicación, un dominio de los instintos, dominar los hábitos, madurez vivencial y habilidad profesional. Aquí la difusión de la Psicoestética se hace imprescindible para potenciar la sociedad, que, como decía Muñoz Espinalt, “Tiene una degradación con el trato social, y que aún más en algunos casos, se llega a degradar con la imagen”. El prevenir, el profesor Carlos Muñoz Espinalt, que la falta de carácter y el desenlace de la perso-
nalidad eran importantísimos, fue, para no caer en una sociedad inmersa en una fantasía. Que muchas veces no quiere decir que sea positiva, porque suele ir fuera del dominio de nuestras posibilidades, al tener una exageración del poder de las modas con la obsesión de adelgazar. Este camino le rodea con un mundo infantil, de una inmadurez llena de miedo. Se encierra en sí mismo de una manera muy egocéntrica, viviendo en otra realidad que le hace estar fuera del mundo, sumergiéndose con su miedo. Para adelgazar, algunos jóvenes, tienen blogs con cientos de afirmaciones e instrucciones muy ne-
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gativas, explicadas con tanto énfasis que parece una filosofía real. Esconden una gran frustración y se minimizan por la negación que tienen del sentido del gusto, sin ver la importancia de un equilibrio psíquico y físico de la comida. A través de la boca y la comida se desarrolla el sentido del gusto, que nos da los matices de los sabores, el placer del saborear. Un refinamiento porque nos ayuda a seleccionar. Esta faceta es tan importante porque nos entrena la inteligencia y por extensión, a elegir cosas para identificarnos. Este tener conciencia del saber seleccionar nos dará seguridad, tranquilidad y plenitud. Si esto fuera poco, propicia una vida más placentera de comunicación con los demás, de conocimiento, de conciencia y concordia. Es a través del ritual de la mesa donde se celebra todo, para compartir, un lugar común, “el hogar”, donde nos reunimos para complacer a los demás. Esto, históricamente ha pasado a ser un lugar de paz. Este tema el señor Josep Bullic lo ha desarrollado largamente y en profundidad de estudio, a través de sus conferencias y cursos de cocina Psicoestética. Mientras no se haga una interpretación de sí mismo y de su imagen, de cómo se ve y lo ven, no se sabrá entender y contestar la pregunta “quien es”, descubrir sus afanes y compensar los temores por vivir con equilibrio en la sociedad. A través de los blogs de Internet, se creen que se relacionan con los demás, pero, lo hacen de manera muy parcial, corta e instintiva. Cuando se pierde la relación y el contacto humano, produce el carácter débil, por que se relaciona a distancia y aún más, se incrementa la timidez al
no comunicar y transmitir los sentimientos con todos los canales de expresión. La persona que depende tanto de este artificio, dice que no sabría vivir sin él. Con Internet parece que se lo dice todo, y en cambio cuando se acerca algún amigo, no sabe que decirle, ni comunicarse con todos los canales de expresión. Parece que no lo conoce como creía, le cuesta mirar a los ojos, bajando la cabeza y la mirada al suelo. Cuando se está solo y su mundo interior, al no entrenar el carácter, se irá debilitando la expresividad y al contrario si desarrolla la expresividad en todos los canales de la mirada, habla, gesto y vestido, se relajará su yo con su imagen. Las personas que están solo por la forma, se obsesionan tanto, que se olvidan de la personalidad y su fondo, de la idealidad, futuridad y el objetivo. Aquellos factores que podrían verse al descubrir sus inquietudes y su aspiración. Si lo analizamos desde la ciencia psicoestética, encontraremos la reflexión en la pág. 476 del libro «Obra Escrita» del profesor Carlos Muñoz Espinalt. A la hora de potenciar a una persona, nos apunta: “Nadie nos dice cómo el hombre formula las valoraciones de la propia be lleza y qué efectos le dan o porque se originan. ¿Quedarán siempre incoherentes gusto y proceder? “. Aquí vemos que no resulta fácil saberse interpretar sin tener un estudio de imagen. Si aplicamos la ciencia de la Psicoestética podremos solucionar muchos problemas de la sociedad actual, como la falta de identificación con el ambiente. Poder encontrarse las vivencias con una imagen
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potenciada y caracterológica, para proyectar su personalidad en el trabajo y las relaciones. Hacer uso del espejo sin miedo, con cuidado de verlo no como un juez, si no, tenerlo como un amigo, que te dice la verdad y te ayuda afirmar el propio yo. Según la Psicoestética, en el gráfico 297, nuestro yo puede llevar un desenlace a la hora de afirmarse: destruyendo, afirmándose, interpretándose con la imagen. Si vemos el espejo como un amigo, podemos trabajar el gusto personal, el estilo y las líneas en el vestido, el peinado y el gesto que da seguridad. Cuanto más sabemos vestirlo con el indumento, este gesto quedará más afinado y seguro, nos puede ampliar la imagen y remarcar nuestra personalidad, como nos enseña la psicoestética.
El Sr. Vicent Davó en un momento de su conferencia. A su izquierda, de pie, la sra. Nati Muñoz Espinalt.
Algunos asistentes a la conferencia del Sr. Vicent Davó
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El Plan de Acción para la mejora personal y profesional. Diego Martínez Nortes Exdirector Regional de MAZ objetivos y de la forma de trazarlos en la empresa, y descuidemos los aspectos particulares del directivo? 2ª ¿Es posible llevar a la práctica con éxito los objetivos de una empresa cualquiera sin que previamente sus dirigentes se hayan trazado un “plan personal” de actuación? Convendrán conmigo en que se habla mucho 3ª ¿Existe una relación directa entre de dirección por objetivos en las empresas. Toda la personalidad y el carácter del direcempresa que se precie debe tener marcados y tivo y de sus mandos intermedios, entre concretados sus objetivos a conseguir, sus metas sus ilusiones, planes a largo plazo y los oba alcanzar en ventas, en producción, en lo eco- jetivos de la empresa para que nos despreonómico-financiero, en política salarial, en la for- cupemos tanto de su PAPP y de cómo trazarlo y mación de sus empleados, en su responsabilidad determinarlo? social, etc.. La contestación es obvia. El factor determinante No sé si somos conscientes de la importancia de que influye en la buena marcha de una empresa tener fijados los objetivos personales y profesio- tiene que ver con las reglas de comportamiento nales de los dirigentes, de los jefes de ventas, de de sus dirigentes y plantilla en general, de sus aplos directores financieros y de todas las personas titudes y actitudes. Por tanto, el PAPP o “Imagen con responsabilidad en las empresas. Llegados Directriz” (otra forma de denominación del proa este punto sería interesante hacernos algunas fesor) de los dirigentes o mandos está en relación directa con las posibilidades de logro eficaz de los preguntas: fines de la empresa y es de vital importancia para 1ª ¿Es lógico que nos preocupemos tanto de los la continuidad de la misma. La empresa debe esDe nuevo estoy con ustedes, estimados lectores, para hablarles de un tema que considero de suma importancia para directivos, mandos intermedios, vendedores y, en definitiva, para cualquier persona que quiera mejorar y progresar en la vida. Se trata de tener trazado, bien determinado, el PAPP, nombre que el profesor Jordi Morera Jansá da a lo que es un Plan de mejora personal y profesional de las personas, especialmente de aquellas con responsabilidad en las empresas.
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guirlo. Toda una explicación que se resume en una frase que se repite mucho en los cursos del profesor Morera: “El que sabe adónde va, el mundo se aparta para dejarle pasar”. Y como decía Goethe: “Hay hombres que ni siquiera se equivocan, porque nunca se proponen nada razonable para conseguir”. El PAPP, amigo lector, no es otra cosa que un Plan de Mejora que nos marcamos, es la Imagen Directriz nuestra, la que nos dirige hacia la consecución del objetivo concreto. Incluso es algo más, es un Plan Integral de Mejora de nuestra personalidad, en todas sus facetas. Ningún directivo, vendedor, mando intermedio, empleado…debería vivir sin el PAPP. Es nuestra brújula, nuestra orientación, nuestra guía hacia el objetivo deseado. Está comprobado estadísticamente que si se traza bien, si se determina adecuadamente, en la mayoría de los casos, se consiguen resultados positivos. Tener el PAPP trazado, concretado, repercute en una concentración mental más poderosa hacia su consecución. tar “movida”, gestionada y dirigida por personas equilibradas, decididas, emprendedoras, con iniciativa y con un cierto sentido del riesgo. Y dichas condiciones solamente las pueden reunir los que se han planteado una “misión”, los que saben lo que quieren y adónde quieren llegar tanto en el plano profesional como en el social y en el ámbito familiar (aspecto muy importante a tener en cuenta) esforzándose y poniendo los medios para conse-
Por supuesto que el Plan ha de ser claro, conciso, preciso (si no precisamos y concretamos corremos el riesgo de dispersarnos) y debe estar hecho por escrito, y ha de ser “motivador” e “ilusionante”, dado que la ilusión es el “motor” que necesitamos para conseguir nuestros objetivos. Se ha de seguir un método dedicando un tiempo diario, semanal o mensual para pensar en él y tenerlo siempre presente estando a la vista, leyéndolo a menudo. Un método con cinco frentes de mejora: carácter y personalidad, profesional,
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El factor determinante que influye en la buena marcha de una empresa tiene que ver con las reglas de comportamiento de sus dirigentes y plantilla en general, de sus aptitudes y actitudes económico-financiero, cultura general y proyec- vel de consecución alcanzado y podemos aplicar ción en el ambiente (referido a nuestras relacio- medidas correctoras a tiempo cuando sea necenes profesionales, sociales y familiares). sario. Propongámonos la mejora máxima en todas estas facetas poniendo especial énfasis en nuestra relación en el ambiente familiar, sin duda alguna la más importante de todas ellas, a la que deberemos prestar la máxima atención. El buen PAPP debe ser total, abarcar los cinco frentes de mejora referidos. Fijemos un plazo aproximado de 5 años, tiempo suficientemente largo para plantearse una promoción importante y lo suficientemente corto para que lo veamos cerca y nos ilusione su consecución.
Antes de trazarlo hemos de hacernos unas preguntas como punto de partida, que son: ¿quiénes somos? ¿dónde estamos? como inventario de partida de nuestras cualidades positivas, como un análisis o balance de situación que contestaremos con objetividad, sinceridad y honestidad máximas a modo de autorretrato o análisis lo más sincero posible. Y a partir de ahí, trazarlo y ponerlo en práctica. Hemos de saber bien lo que queremos, tenerlo claro y persistir e insistir hasta conseguirlo.
Caso de necesitar ayuda, aconsejo recurrir a un profesional de la grafología o asesor especialista en aspectos humanos de directivos y experto en problemática empresarial. En mi caso, conozco la forma de trazarlo utilizando el método creado por el profesor Morera Jansá, que lleva ya cuarenta años en el mercado, del que, como he citado en otras ocasiones, soy ferviente seguidor pues Y no dimitir de él, no dejarlo una vez empezado, me ha servido en mi desarrollo humano y profepues las cosas que se empiezan una vez bien sional, siéndome de gran utilidad. Les recomienpensadas, se deben acabar. do que hagan uso de su ayuda para determinarlo dada su gran experiencia en ello. Les aseguro que tiene grandes ventajas tenerlo hecho y bien determinado: potencia el carácter, aumenta el sentido de la oportunidad al saber lo que queremos, nos va recordando que tenemos una meta a alcanzar, evita la dispersión, mejora nuestra seguridad, vemos periódicamente el niHa de ser motivador, flexible para poder efectuar correcciones, e ilusionante (aquí hay que poner el énfasis de nuevo), pues no olvidemos que la ilusión es imprescindible y necesaria para galvanizar todas nuestras fuerzas en pos de su consecución.
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Cómo vender más mediante la promoción de Ventas (P.V.) Según el libro “ Como ser más Líder” del Profesor Morera Bernard Shaw solía decir: “Pocas son las personas que piensan dos o tres veces en un año. Yo he conseguido una reputación internacional a base de pensar una o dos veces cada semana”. Por tanto, el objetivo es invitarles a reflexionar, un poco, sobre las distintas formas de atraer clientes a que compren nuestros productos. En el mundo de la publicidad hay que distinguir la publicidad por los grandes medios (TV, radio, prensa y revistas, vallas) de la publicidad directa o promoción de ventas, que es toda acción publicitaria no incluida en los cuatro medios citados.
sobre todo que precisa la coordinación de varias acciones a la vez, por ejemplo: podemos obsequiar con unos bolígrafos, pero a la vez escribir una carta a nuestros clientes invitándoles a un acto de presentación de nuevos artículos para la próxima temporada.
La realización coordinada de tres o más acciones de P.V. a la vez multiplica los resultados. En Marketing se ha podido comprobar que la cifra de ventas aumenta considerablemente durante una P.V. y que cuando la misma finaliza, si bien es cierto que las ventas disminuyen, siempre son La promoción de ventas aplicada a unos artículos sensiblemente mayores que antes de la promodeterminados podría sintetizarse con el gráfico ción. Ver el gráfico nº 2 nº 1 en este artículo. Vamos a explicar, tres tipos de promoción de los Como puede observarse, la promoción de ven- doce que contiene el gráfico nº 1. Empezaremos tas (P.V.) no consiste solamente en regalar unos por la preparación del equipo, para poder pasar bolígrafos o mecheros con el nombre del esta- ofertas, entendiendo por ofertas la capacidad del blecimiento, sino que es algo más complejo y vendedor/a de informar y convencer al/la cliente
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de unos productos que en principio no había Otra técnica de promoción son los folletos. Un solicitado. folleto bien editado, a todo color, explicando los distintos servicios y artículos que presta la EmSi el Empresario Directivo no hace sesiones de presa, enviado por correo a clientes potenciales formación con su equipo, no lo prepara, será para su captación y también entregado persomuy difícil que consiga incrementar la factura- nalmente en el mismo comercio a personas que ción de su empresa. Pasar ofertas es informar ya son clientes, con el fin de apoyar la promode manera argumentada, razonada, de la ne- ción y venta de nuevos productos y servicios, es cesidad de consumir determinados artículos o de gran utilidad y eficacia. servicios y, como veremos después, buscar argumentos calificativos motivadores.
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Es totalmente falso y tópico, lo que se dice respecto al envío masivo de publicidad por correo, en el sentido de que ni siquiera se mira o se lee. Las estadísticas demuestran que la curiosidad en el Ser Humano es tan acusada que incluso se leen los envíos de fotocopias, sin membrete o pésimamente reproducidas. Así pues, no dudemos ni un momento que las posibilidades de apoyar la venta por parte del folleto son infinitas. Fotografías en color de la Empresa, imágenes atendiendo a un cliente, relación de servicios, mensaje del Empresario líder, sirvan como muestra de la cantidad de objetivos que se pueden cubrir desde un folleto bien pensado y editado con “gancho” publicitario. Y finalmente veamos algunas ideas sobre el factor de la promoción en la propia empresa (el trato motivador a los/las clientes, promueve otros clientes). Es necesario, para convencer, además de argumentar las cualidades técnicas de cierto producto, apoyarse en motivaciones psicológicas que influyan al consciente e inconsciente de nuestras/os clientes. Considerar la teoría de las necesidades de Maslow, como fuente de argumentación eficaz:
* Influir apelando a las necesidades de Autorrealización. * Influir apelando a las necesidades de Auto-aprecio y de reconocimientos de su Status por los demás.
* Influir apelando a las necesidades de pertenencia y amor. * Influir apelando a las necesidades de seguridad y estabilidad. * Influir apelando a las necesidades básicas (Fisiológicas y adquiridas).
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