10
nĂşmero
mar2015
Índice
22 Grupo de Flickr
35 Lo que yo diría de...
6 Fotógrafo destacado
4 Es novedad
19 Apps y móviles 20 Cómo se hizo
28 ARCO 2015
34 Arte callejero
44 Descubriendo a
42 Lo que diría yo de
EDITORIAL
NÚMERO 10 AÑO II MARZO 2015
Directora: Leticia Ayuso Subdirector: Jorge J. Carrobles Dirección creativa: Martín Capagos Redacción: Martín Capagos Colaboradores: Laura Esteve Salas Versión online: www.issuu.com
¡BIENVENIDO!
En este nuevo número mostramos de nuevo como, el año pasado, la feria de arte internacional Arco, con www.revistagranangular.jimdo.com nuestra particular visión fotográfica.
Distribución:
Además reflejamos otro tipo de arte mucho más económico, para todos los públicos y al aire libre, el arte urbano. Donde también encontramos obras que nos transmiten tanto o más que en la famosa feria. Esperamos que disfrutéis por estas páginas, como nosotros lo hemos hecho por los pasillos de Ifema o por las calles de nuestro Madrid. * Las opiniones, comentarios y notas, son exclusiva responsabilidad de los firmantes o de las entidades que facilitaron los datos para los mismos. La reproducción de artículos, fotografías y dibujos, está prohibida salvo autorización expresa por escrito de sus particulares.
Jorge J. Carrobles Batanero
“El fotógrafo inmortal sera aque que haga su fotografía honesta y franca, que no base su imagen en trucos o técnicas especiales” Philippe Halsman
Es novedad HEXO+ Los drones están cada vez más instaurados en el mercado ya que se ha comprobado su versatilidad en cuanto a sus posibilidades de uso. El dron Hexo+ es una prueba fehaciente de ello, ya que lleva instalada una cámara GoPRo con la que podemos hacer grabaciones de alta calidad en unos ángulos inimaginables. Su característica innovadora es que es capaz de seguirnos de forma autónoma, incluso de despegar y aterrizar por sí solo, gracias a su app para smartphone con la que podemos configurar el sistema de forma ágil. Aunque aún no está disponible, ya es posible su reserva. Precio: 1.149 $ http://hexoplus.com/
APPS Y SMARTPHONES
Apps y smartphones THEMATIC Con tantas redes sociales y webs fotográficas a nuestra disposición es necesario desmarcarse y ser original. Thematic es un servicio en línea que conjuga imágenes con textos de forma muy acertada. Es útil para múltiples funciones, podemos utilizarlo tanto como portfolio, como guía de viajes, recetario, etc. http://www.thematic.co/
DUBSMASH Esta divertida app consigue realizar un playback de una canción o frase, grabándonos con la cámara frontal de nuestro móvil mientras movemos los labios. Está disponible en android y es gratuita.
El fotógrafo destacado Tony Vacas comenzó su andadura fotográfica realizando la carrera de “Fotógrafo y Técnico Audiovisual” en la Escuela de Arte Fotográfico de la ciudad de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Antes de terminar la carrera comenzó a hacer sus primeras experiencias haciendo fotografía de eventos y publicitaria, a fines del año 1988 creó una ONG (CEISI, Centro de Estudios e Investigación Sobre la Infancia) donde trabajaban en el campo social desarrollando las posibles funciones sociales que la fotografía puede alcanzar. A principios de los años 90 empieza en el área de Educación No Formal de la Secretaría de Educación de la Ciudad de Buenos Aires, realizando talleres de fotografía con diferentes sectores etarios y sociales de la ciudad. Por la misma época también participa en la revista “Comunicación” de la misma Secretaría de Educación. Realiza numerosas exposiciones fotográficas en Argentina, Brasil, Chile, Perú, Cuba, Suecia, España, Francia, etc., relacionadas con temas sociales. Actualmente dirige la Asociación sin fines de lucro Arte_k3 movimiento de arte fotográfico y Zona 5 escuela de arte fotográfico. tonyvacas@gmail.com www.tonyvacas.wordpress.com https://www.facebook.com/fotografiatonyvacas/photos_
EL FOTÓGRAFO DESTACADO ¿Cómo y cuándo empezaste en la fotografía? A principios de los años 80 un grupo de compañeros de trabajo nos entusiasmamos con la cámara réflex que se había comprado uno de ellos, y a la semana todo el grupo teníamos una, la mía una Minolta XG9, y comenzamos a hacer concursos semanales entre nosotros. Poco a poco fui descubriendo que las emociones que esta afición me provocaba eran especiales, en poco tiempo, de manera autodidacta comencé a formarme y luego inscribirme en un curso del Sindicato de Empleados de Comercio en Buenos Aires. En el año 85 dejé la universidad y comienzo la carrera en la Escuela de Arte Fotográfico de la Ciudad de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. ¿Cuál es el equipo que utilizas normalmente? Después de aquella primera Minolta XG9, compré mi primera Nikon FM2 y a partir de ella (que aún conservo) siempre utilicé Nikon, pero hoy día estoy convencido que la herramienta no es lo fundamental para expresarse.
En tu blog vemos muchas fotografías urbanas y espontáneas, ¿qué consejos nos darías para comenzar con este tipo de reportajes? Yo considero fundamental para este tipo de reportajes y para cualquier propuesta fotográfica, que uno se proponga una finalidad, un objetivo para el trabajo que va a realizar, en mi caso y en términos generales, es considerar a la fotografía como un medio y no un fin en si mismo, creo que la fotografía, cualquier propuesta que uno pueda llevar a cabo, debe cumplir una función, en mi caso, social. También públicas sobre temas como el pueblo saharaui o de los barrios pobres de Brasil, ¿crees que la fotografía puede ayudar a concienciarnos de las realidades de otras gentes? Concienciar a nivel masivo es un objetivo muy ambicioso y suele no conseguirse, a lo sumo logramos sensibilizar temporalmente al espectador y sacarle un “que fotos tan bonitas aunque muy duras!!!”, y en mi opinión no es lo más satisfactorio, aunque halagador, pero siento que mi trabajo no supera el fin en si mismo. Prefiero y persigo que mis reportajes puedan ser parte de un proceso de transformación, un granito de arena, para con las poblaciones con las que trabajo, que fotografío. No siempre se consigue pero cuando incorporamos nuestro trabajo dentro de un proyecto más abarcativo y multidiciplinar, donde las imágenes son una partecita de una propuesta donde interactúan otras disciplinas con un propósito común, así es posible que se alcancen el objetivo.
EL FOTÓGRAFO DESTACADO
incorporamos nuestro trabajo dentro de un proyecto más abarcativo y multidiciplinar, donde las imágenes son una partecita de una propuesta donde interactúan otras disciplinas con un propósito común, así es posible que se alcancen el objetivo. ¿Qué proyectos tienes en mente para el futuro próximo? En estos momentos me estoy centrando en digitalizar toda mi producción analógica, realizada en su gran mayoría durante parte de los ´80 y toda la década de los ´90. Dirijo la Asociación Arte_k3 movimiento de arte fotográfico en la que trabajamos en posicionar a la fotografía como medio expresivo y comunicativo y donde intentamos llevar a cabo proyectos sociales. Y profesionalmente, junto con Sara Priego y Josep Vecino (Fotógrafos), dirijo Zona 5 escuela de arte fotográfico, donde formamos a jóvenes y adultos en esta disciplina y para ello comenzamos el próximo mes de septiembre un Ciclo de Formación en Fotografía Artística y Profesional de 3 años y Módulos de Especialización para aficionados avanzados.
EL FOTÓGRAFO DESTACADO
EL FOTÓGRAFO DESTACADO
EL FOTÓGRAFO DESTACADO
EL FOTÓGRAFO DESTACADO
Cómo se hizo La fotografía que nos ocupa en este décimo número formó parte de la exposición “Mundos por Madrid”, en la que se pretendía que mediante imágenes tomadas en la capital pudiésemos evocar otros países. Esta calle trasera de los cines Renoir, emplazamiento muy cercano a la Plaza de España, nos recuerda inmediatamente al “Paseo de la Fama” de Hollywood. La toma está enfocada desde un ángulo más bajo que la altura de los ojos, casi a ras de suelo, para que las estrellas adquieran total protagonismo y dirijan la mirada hacia el punto de fuga de la foto, situado en el centro de la fotografía. El fotógrafo esperó a que unos viandantes llenaran la escena de movimiento para realizar la toma y así dotarle de un aire cotidiano. Posteriormente, en la edición, se viró la imagen a blanco y negro y se añadió un ligero viñeteado para enmarcar así la acción.
CÓMO SE HIZO
Datos EXIF: Nikon D80 f/5.6 1/125s ISO 200 Sin flash
Gran Angular en Flickr En el mes de marzo de 2015, nuestro grupo de Flickr www.flickr.com/ groups/revistagranangular tiene 162 miembros y mรกs de 5.200 fotos en su mural. A continuaciรณn se muestra una selecciรณn de las fotos de arquitectura de nuestros miembros. ยกQue las disfrutes!
Vicente Fernรกndez Rioja - Ampolleta
GRUPO DE FLICKR
Cenepé - Monasterio de Sta. María de Ripoll
Plilar F G - Anfiteatro de Mérida
Juakonoise - Mother’s dream
GRUPO DE FLICKR
Luciano Paniagua - Con un toque retro
GRUPO DE FLICKR
ARCO 2015
La feria de arte internacional ARCO 2015, nos presenta un año más lo más novedoso del arte contemporáneo de todo mundo, en el centro IFEMA Madrid en el último fin de semana del mes de febrero.
ARCO 2015
La estética ARCO, siempre de lo más transgresora y vanguardista del panorama artístico internacional actual, no deja de sorprendernos. Este año abarca un amplio abanico de obras artísticas y excentricidades, que van desde la colaboración de Colombia como nación invitada, donde no solo es una oportunidad de venta para los artistas colombianos sino una clara muestra del arte latinoamericano. - hasta un vaso de agua sobre una repisa de madera valorado en la friolera cifra de 20.000€-.
“La estética ARCO, siempre de lo más transgresora y vanguardista del panorama artístico internacional actual, no deja de sorprendernos.”
ARCO 2015
Además de contar con un apartado donde los niños son protagonistas y pueden reflejar su propia visión de ARCO, pudimos encontrar diferentes stands donde el propio visitante puede interactuar con la obra de arte. Muchos artistas son los que proponen un punto de vista diferente al amante del arte, como esta obra de “Elemental” donde podemos observar las fotografías desde arriba. En esta obra, varias mujeres representan a la provincia de Huelva recreando en sus fotografías los cuatro elementos naturales: agua, aire, fuego y tierra.
ARCO 2015
El arte ya no es como en el siglo XX, en el que sus representaciones se basaban únicamente en técnicas pictóricas, escultóricas y fotográficas. Ahora son varios los autores que se sirven del vídeo, new media o bastones de luz o led para representar su obra en movimiento. Otros, con una simple esfera de cristal y una bombilla, son capaces de evocar un juego de luces con un resultado sorprendente.
Arte Callejero.
Son muchas las obras de arte que nos rodean en nuestra vida cotidiana y no siempre somos capaces de valorarlo. Mucha gente piensa que es vandalismo, deterioro de la via pĂşblica, lo cierto es que una lĂnea tan fina que muy pocos son los que la cruzan y se convierten en algo bello que disfrutar sin la necesidad de pagar una entrada.
MONOGRÁFICO
La gran mayoria hemos visto en redes sociales o noticias, pasos de peatones con unos versos dibujados en el propio asfalto. Son diferentes los mensajes que podemos leer y en este caso disfrutar, “Te comería a versos”,” Me sentí un astronauta perdido en tus lunares” o “Duerme menos sueña más”. Esta sencilla y furtiva acción mil veces fotografiada no deteriora ni mancha la ciudad, no es considerado vandalismo, esta maravillosa acción es simplemente ARTE, ha sido capaz de evocar e inspirar a los viandantes que las han pisado, leído y sobre todo disfrutado. Con una tecnica sencilla materiales económicos (pintura blanca) y un chaleco amarillo el colectivo madrileño Boa Mistura ha dado su toque de color a una ciudad en la que predomina el blanco y negro.
Esta sugerente invitaci贸n luce en las paredes de la antigua Tabacalera de Lavapi茅s (Madrid), que ahora es un centro social autogestionado, que exhala arte por los cuatro costados.
MONOGRﾃ：ICO
Son diferentes los artistas que han querido dejar su impronta en las paredes de este emblemático edificio madrileño. Cada uno aportando su visión artística, con grandes dosis de crítica social, ironía a base de spray de diferentes colores. Todos ellos son pinturas muy trabajadas nada tienen que ver con los graffittis improvisadas a rotulador en cualquier escaparate de la ciudad, muchas de ellas tienen tras de sí muchas horas de trabajo, desde el boceto inicial hasta ver el proyeco terminado en la pared cedida de este centro social.
MONOGRﾃ：ICO
Esta acci贸n art铆stica de la que quiz谩 no somos conscientes a simple vista nos muestra que la originalidad puede encontrarse en cualquier contexto, ya que unos comunes desconchones de ladrillo han sido cubiertos con piezas de Lego que le dan color y un toque de diversi贸n.
MONOGRﾃ：ICO
En resumen, no toda alteraciﾃｳn del mobiliario urbano ha de ser un acto delictivo, sino que en muchas ocasiones enriquece el monﾃｳtono paisaje de la ciudad.
Descubriendo a Phillipe Halsman
Nacido en la capital de Letonia, Phillipe Halsman comenzó en el mundo de la fotografía gracias a una cámara de encontró en el ático de la casa de su familia. Estudió ingeniería en Dresde pero pronto viajó a París por razones familiares, donde abandonó su carrera para dedicarse de forma profesional a la fotografía. Poco a poco y gracias a pequeños trabajos, fue adquiriendo nuevo material y experimentando con nuevas técnicas en el popular barrio de Montparnasse. Allí su pasión por la fotografía le inspiró para fotografiar a los escritores que admiraba y fue adquiriendo notoriedad poco a poco, hasta que finalmente revistas tan importantes como Vogue contactaron con él para que trabajara para ellos. Durante la II Guerra Mundial se trasladó a Nueva York donde alcanzó la fama mundial realizando más de cien portadas para la prestigiosa revista Life.
DESCUBRIENDO A