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nĂşmero
abril15
Índice
18 Grupo de Flickr
58 Lo que yo diría de...
6 Fotógrafo destacado
3 Es novedad
4 Apps y móviles
20 Cómo se hizo
26 Concurso fotográfico
48 Acercándonos 60 Descubriendo a a Europa del Este
Es novedad LÁMPARAS LED MANFROTTO La marca de referencia en artículos fotográficos Manfrotto nos presenta unas lámparas led portátiles y compactas que podemos tansportar fácilmente y en un bolsillo para nuestras sesiones fotográficas. Son tres modelos diferenciados: Lumie Art, Play y Muse. Los modelos Art y Play incorporan zapata y montura para trípode, y el Muse trae además una rótula para mayor personalización de la luz. En cuanto a luminosidad, el modelo Play tiene 220lux, el modelo Art 440lux, y el Muse 550lux. www.manfrotto.com
APPS Y SMARTPHONES
Apps y smartphones DUBBLE Aunque con la gran cantidad de oferta de aplicaciones sobre fotografía que hay en el mercado, pocas cosas nos pueden sorprender hoy en día, la app Dubble ya disponible para iOS consigue darle una vuelta de tuerca a la edición fotográfica, ya que propone crear nuevas fotografías mediante la doble exposición. La novedad es que las posibilidades de combinación se expanden al infinito, ya que podemos integrar fotos de otros usuarios del programa junto con las nuestras para crear imágenes únicas. El uso del programa es muy sencillo, tanto que realiza las combinaciones de forma automática, por lo que si tenemos que ponerle una pega a la app es precisamente la falta de modo manual para personalizar la imagen.
El fotógrafo destacado Carol Espíndola es una fotógrafa mejicana nacida en 1982. Obtuvo el premio Tlaxcala de Artes Visuales tras estudiar el Seminario de Fotografía Contemporánea en 2014. Además, ha sido becaria del Programa de Formación Fotoensayo del Fondo Regional de la Zona Centro para la Cultura y las Artes, y de la categoría de Jóvenes Creadores del Fondo para la Cultura y las Artes en los estados de Puebla y Tlaxcala. Ha participado en diferentes exposiciones y festivales de Méjico, y también en la revista BexMagazine. Su obra pertenece al acervo del Museo de Arte de Tlaxcala y al Centro de Investigación y Documentación de las artes visuales de Tlaxcala. @espindolacarol @espindolacarol http://espindolacarol.tumblr.com https://espindolacarol.wordpress.com
EL FOTÓGRAFO DESTACADO
¿Cómo y cuándo empezaste en la fotografía? Soy del estado más pequeño de México, Tlaxcala. Un lugar de provincia, donde, hasta antes de que la globalización nos alcanzara, todo ocurría muy lentamente. El acceso a la tecnología, al arte, al cine y a la televisión por cable era muy difícil, sobre todo para quienes no proveníamos de las familias “acomodadas”. Me casé a los 18 años, con el único anhelo de tener una familia feliz. Yo no sabía en ese momento casi nada del feminismo, de la desigualdad, ni de los problemas de género. En mi casa, tanto mi papá como mi mamá trabajan, eran profesores y habían estudiado en escuelas normales. Las divisiones del trabajo del hogar eran muy claras, cada quién lavaba sus platos y se hacía cargo de sus cosas. Mi papá cocinaba, me llevaba al doctor y me enseñó a planchar la ropa. Mi mamá se encargaba de las plantas y en las tardes pintaba óleos. Ambos estudiaron una segunda carrera mientras mis hermanos y yo crecíamos. Éramos dos mujeres y dos hombres. Todos teníamos derecho a opinar y jamás hubo distinciones en las actividades por el hecho de ser hombre o mujer. Lo que casi no teníamos eran fotografías. Cuando formé mi propia familia, en el año 2000, comencé a percatarme de que no todo el mundo había vivido como yo. Me sorprendía cuando algunas mujeres platicaban de sus relaciones de pareja y hablaban de cosas como “pedir permiso” a sus maridos. O cuando salí a buscar trabajo y al mencionar que era casada se ponía fin a la entrevista. A mi me interesaba tener fotografías de mi hijas, porque yo no había tenido muchas. Comencé a tomarles fotos, para cuando cumplieron tres años ya tenía un archivo muy grande, todavía de negativos. También fotografiaba muchos objetos domésticos, plantas, animales, mi propia ropa. En ese momento participé en un concurso local y lo gané. Al instante recibí críticas como “seguramente las fotografías son de su esposo”, o “¿Por qué se dice fotógrafa si ni siquiera trabaja en un periódico?”. Pueblo chico, infierno grande. Poco después de eso, comencé a revisar el trabajo de otras artistas y fotógrafas mexicanas y extranjeras. Me interesé por el arte en general, visitaba muchos museos y acudía a todas las exposiciones que podía. Encontré mi lugar, aunque todavía no vinculaba mi producción fotográfica con un discurso cercano al feminismo, me parecía que la creación artística no necesitaba esa distinción. A partir del 2014 comencé a hacer autorretrato como parte de una búsqueda personal. Había estado realizando muchos proyectos que no acaba. No
EL FOTÓGRAFO DESTACADO
me dejaban satisfecha y no entendía bien porqué. Estaba un tanto insegura de mi cuerpo (había subido mucho de peso), me preocupaba ver a mis hijas pasar de la infancia a la adolescencia, mi relación de pareja pasaba por altibajos, el terreno profesional tampoco era estable. Encontré en el autorretrato la forma de manifestar todo eso. ¿Cuál es el equipo que utilizas normalmente? Una Canon 5D Mark II y una Lumix GF2, que me gusta mucho porque es práctica. Flash para la iluminación. Has realizado varias exposiciones fotográficas, ¿qué consejos nos das para afrontar ese reto? Siempre cuidar hasta el último detalle. Las exposiciones son el espacio perfecto para que la obra “viva”, es el momento para conocer su relación con el espectador, con los colegas, con los críticos, con los curadores. Hay que concentrarse en dos cosas: coherencia y congruencia. Los materiales, el papel, el montaje, la colocación en el espacio deben apoyar el discurso de la obra. No es un asunto solo de presupuesto, si no de tomar las decisiones correctas. Puede ser una sola pieza en una exposición colectiva, pero hay que cuidarla con precisión.
EL FOTÓGRAFO DESTACADO
En tu portafolio predominan los retratos tanto en estudio como en exteriores, ¿cómo definirías tu estilo de fotografía y por qué eliges el retrato para expresarte? Me gusta pensar que la fotografía que hago es documental, que si bien se trata de proyectos autoreferenciales, todo individuo es hijo de su tiempo, por ende el paisaje a su alrededor, sus motivaciones personales, la misma apariencia física representan un momento y una época en particular; con el paso del tiempo se vuelven un documento que pone de manifiesto justamente eso. Me interesa mucho el tema del paisaje, como tema recurrente en el arte. Pero haciendo énfasis en el uso del paisaje como si fuera el estudio. También exploro las posibilidades de llevar el paisaje al estudio. Ese es el desafío mayor. Hubo un tiempo que me sentía un poco intimidada haciendo retrato, autorretrato mucho más porque tenía esa sensación de no verme “bien” en la fotos. Sin embargo se volvió un reto personal hacerlo. Comencé haciendo una serie de retratos de hombres, sobre lo que hoy se conoce como “masculinidades alternativas”, no lo concluí. Después realicé retratos de niños e inicié un proyecto sobre la transición de la infancia a la adolescencia, trabajo que fue mutando porque sabía lo que quería decir, pero no lograba obtener las imágenes que tenía en mente. Hasta que comencé con el autorretrato como una forma de tomar el control de mi propia vida, no solo ver, si no actuar, utilizando mi propio cuerpo para comunicarme con el mundo. ¿Qué proyectos tienes en mente para el futuro próximo? Quiero hacer un fotolibro del trabajo “La corteza de Venus”, que es mi trabajo principal. Este trabajo representa lo que soy ahora, la mujer que disfruta de la belleza real, la fotógrafa interesada en el paisaje, en el cuerpo como postura crítica, en la puesta en escena como proceso creativo. La mujer que toma las riendas de su vida y es ejemplo para sus hijas. Estoy en una etapa de mucha producción, de lectura y de revisión de todas las representaciones de la venus, en el arte y en la cultura visual. Aprendo también sobre lo que significa ahora el libro de fotografía, como éste ha dejado de ser un catálogo de la obra para convertirse en una pieza por si mismo: el fotolibro. También estoy trabajando en un proyecto que se llama “La Atlántida, o la utopía del cuerpo femenino”, que tiene que ver con el cuerpo como símbolo del empoderamiento de la mujer. En este proyecto intervengo mis propias fotografías. Me apropio de imágenes de internet y utilizo el collage digital para crear piezas únicas. Son piezas pequeñas de 10 x10 cm aproximadamente.
EL FOTÓGRAFO DESTACADO
En tu portafolio predominan los retratos tanto en estudio como en exteriores, ¿cómo definirías tu estilo de fotografía y por qué eliges el retrato para expresarte? Me gusta pensar que la fotografía que hago es documental, que si bien se trata de proyectos autoreferenciales, todo individuo es hijo de su tiempo, por ende el paisaje a su alrededor, sus motivaciones personales, la misma apariencia física representan un momento y una época en particular; con el paso del tiempo se vuelven un documento que pone de manifiesto justamente eso. Me interesa mucho el tema del paisaje, como tema recurrente en el arte. Pero haciendo énfasis en el uso del paisaje como si fuera el estudio. También exploro las posibilidades de llevar el paisaje al estudio. Ese es el desafío mayor. Hubo un tiempo que me sentía un poco intimidada haciendo retrato, autorretrato mucho más porque tenía esa sensación de no verme “bien” en la fotos. Sin embargo se volvió un reto personal hacerlo. Comencé haciendo una serie de retratos de hombres, sobre lo que hoy se conoce como “masculinidades alternativas”, no lo concluí. Después realicé retratos de niños e inicié un proyecto sobre la transición de la infancia a la adolescencia, trabajo que fue mutando porque sabía lo que quería decir, pero no lograba obtener las imágenes que tenía en mente. Hasta que comencé con el autorretrato como una forma de tomar el control de mi propia vida, no solo ver, si no actuar, utilizando mi propio cuerpo para comunicarme con el mundo.
EL FOTÓGRAFO DESTACADO
¿Qué proyectos tienes en mente para el futuro próximo? Quiero hacer un fotolibro del trabajo “La corteza de Venus”, que es mi trabajo principal. Este trabajo representa lo que soy ahora, la mujer que disfruta de la belleza real, la fotógrafa interesada en el paisaje, en el cuerpo como postura crítica, en la puesta en escena como proceso creativo. La mujer que toma las riendas de su vida y es ejemplo para sus hijas. Estoy en una etapa de mucha producción, de lectura y de revisión de todas las representaciones de la venus, en el arte y en la cultura visual. Aprendo también sobre lo que significa ahora el libro de fotografía, como éste ha dejado de ser un catálogo de la obra para convertirse en una pieza por si mismo: el fotolibro. También estoy trabajando en un proyecto que se llama “La Atlántida, o la utopía del cuerpo femenino”, que tiene que ver con el cuerpo como símbolo del empoderamiento de la mujer. En este proyecto intervengo mis propias fotografías. Me apropio de imágenes de internet y utilizo el collage digital para crear piezas únicas. Son piezas pequeñas de 10 x10 cm aproximadamente. Además de que trabajo de manera permanente en el proyecto “Transición”, que explora el paso de la infancia a la adolescencia y juventud de mis hijas y mis sobrinos. Es un trabajo a largo plazo.
EL FOTÓGRAFO DESTACADO
Gran Angular en Flickr En el mes de mayo de 2015, nuestro grupo de Flickr www.flickr.com/ groups/revistagranangular tiene 166 miembros y mรกs de 5.800 fotos en su mural. A continuaciรณn se muestra una selecciรณn de las fotos de arquitectura de nuestros miembros. ยกQue las disfrutes!
Vicente Fernรกndez Rioja - Ampolleta
GRUPO DE FLICKR
Juakonoise - Gatofilia
Santiago Cabrera - En la noche
Alberto - San Juan de Gaztegulatxe
GRUPO DE FLICKR
Alberto - San Juan de Gaztegulatxe
GRUPO DE FLICKR
Kike Rando - 50 minutes at night
GRUPO DE FLICKR
Concurso fotográfico Como ya os propusimos en las redes sociales hemos preparado una experiencia fotográfica en la que vosotros seréis los protagonistas. Queríamos que nos sorprendierais con vuestras fotografías más espontaneas, con una única condición que cumplir para participar en el concurso, las fotografias enviadas deberían estar realizadas o inspiradas por una de las canciones de la lista que os propusimos. Estas son: Sabina - Pacto entre caballeros. Queen - Somebody to love. Raphael - Mi gran noche. BSO - Alicia en el País de las Maravillas (2010) Survivor - The eye of the tiger. Michael Jackson - They don’t care about us. Estopa - Lunes. AC/DC - Highway to hell. Julio Iglesias - La carretera. Elvis Presley - Suspicious mind. Donde será interesante contrastar los diferentes puntos de vista que una misma canción pueda evocar. Para participar solo teníais que mandar vuestras fotos y nosotros las publicaríamos en este nuevo número. De entre todas, se elegirá la mejor de esta experiencia que será la que ocupe la portada de nuestra revista del mes de julio. Este es el resultado y deseamos que lo disfrutéis.
CONCURSO FOTOGRﾃ：ICO
Joaquin Sabina, Pacto entre caballeros.
Jorge J. Carrobles
Jorge J. Carrobles
Queen, Somebody to love
Rosana García
Sebastián Guzmán
CONCURSO FOTOGRﾃ：ICO
Miriam Sﾃ｡nchez
Vanessa Carrillo
CONCURSO FOTOGRﾃ：ICO
Raphael , Mi gran noche
Inﾃｩs Arenas
VĂctor Lozano
CONCURSO FOTOGRﾃ：ICO
BSO Alicia en el Paﾃｭs de las Maravillas
Andrea Pina
Ismael Vives
Alba Fraile
CONCURSO FOTOGRﾃ：ICO
Rosana Garcﾃｭa
JesĂşs Cabanillas
CONCURSO FOTOGRﾃ：ICO
Jesﾃｺs Cabanillas
Estopa, Lunes
Vanessa Carrillo
CONCURSO FOTOGRﾃ：ICO
Laura Esteve
AC/DC, Highway to hell
Andrea Pina
CONCURSO FOTOGRﾃ：ICO
Julio Iglesias, La carretera
Inﾃｩs Arenas
CONCURSO FOTOGRﾃ：ICO
Cristina Domﾃｭnguez
Jonathan Perea
Ismael Vives
CONCURSO FOTOGRﾃ：ICO
Survivor, Eye of the tiger
Laura Ibﾃ｡ﾃｱez
Leticia Ayuso
CONCURSO FOTOGRﾃ：ICO
Elvis Presley, Suspicious mind
Laura Ibﾃ｡ﾃｱez
Acercándonos a Europa del Este A 2.128 kilómetros de la capital de España se encuentra Cracovia, ciudad polaca por excelencia y una de las pocas sobrevivientes a los destrozos provocados por la invasión de Hitler que provocó la II Guerra Mundial. Durante dicha invasión, ciudades como Varsovia fueron arrasadas por el ejército alemán, que sólo dejaron un 10% de edificaciones sin derribar en la capital polaca, borrando así de un plumazo su rica arquitectura y sus siglos de grandeza.
MONOGRÁFICO
Quizá por esa razón, y porque Cracovia está tan bien conservada que no aparenta la antigüedad que tiene, fue nombrada Patrimonio de Humanidad en la primera tanda de lugares elegidos por la UNESCO. Al contrario de lo que pueda parecer, es una ciudad vibrante y joven, lejos tiene aquel pasado oscuro y horrible que no olvida pero del que no se siente avergonzada, y enseña las heridas que tiene dispersas por todo su mapa con orgullo. Su amor por la cultura se respira en cada calle, las galerías de arte y las tiendas de artesanía plagan tanto el centro como los barrios de alrededor, y abundan también los bares con música en directo. Cracovia en definitiva, es un lugar interesante y en el que nadie se siente extranjero, rebosante de oferta cultural y de estilos arquitectónicos únicos, que nos abre la puerta a esa gran y hasta ahora escondida Europa del Este.
MONOGRﾃ：ICO
MONOGRﾃ：ICO
MONOGRﾃ：ICO
MONOGRﾃ：ICO
Descubriendo a Ron Galella
Paparazzo neoyorkino, extraordinario fotógrafo para algunos y un grano en el culo para otros. Siempre cargado con su Nikon, se ganaba la vida en los años 70 y 80 persiguiendo a lo más granado del panorama norteamericano. Algunos posaban para él un instante, como el propio Dalí. Otros, como Marlon Brando, no aceptaban tal persecución y éste una vez le agredió y le saltó cinco dientes, pero esto no le detuvo, continuó detrás de los famosos (incluso detrás del señor Brando). También tuvo una relación de amor-odio con Jacqueline Kennedy, amor por parte del fotógrafo, odio, por parte de la primera dama que lo demandó en varias ocasiones consiguiendo una orden de alejamiento. Sigue siendo un gran fotógrafo que ahora vive de las rentas de aquellos años, publicando libros con sus fotos y siendo un mito entre muchos famosos y muy admirado por mucho de sus compañeros paparazzis.
DESCUBRIENDO A