«Актеры в нашем
№3 (6) апрель 2011
представлении — существа сфабрикованные» Кирилл Вытоптов
6
ежемесячное издание Центра драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина
2003 Март Мастерская на Беговой Кирилл Вытоптов Ясная поляна Наталия Сомова Золотая маска
2 3 4 6 8 10 11 www.cdr.theatre.ru (495)945-32-45
2
от редакции В марте прошла первая «Мастерская на Беговой», соответственно, в этом номере вы найдете итоги с выводами и интервью с победителем. Так же, мы продолжаем планомерное изучение истории театральных лабораторий. В предыдущих номерах опубликованы статьи и обзоры об опыте «Творческих Мастерских» конца 80-х, о лаборатории омского «Пятого театра», о совместных русско-американских лабораториях в США, а также о деятельности Олега Лоевского. Наконец, в этом номере, вашему вниманию предлагается краткое исследование опыта ежегодной партнерской лаборатории драматургии и режиссуры «Ясная Поляна», организованной Михаилом Угаровым. В марте в ЦДР прошла премьера спектакля «Ближный город» Игоря Селина по пьесе Марюса Ивашкявичуса. Уже появились первые зрительские отзывы — стр. 3. 16 и 17 апреля пройдет премьера долгожданного спектакля «Пер Гюнт» — неосуществленной работы Алексея Казанцева, возрожденной Натальей Сомовой: стр. 10. И, несмотря на то, что номер выходит до завершения фестиваля «Золотая Маска», до вручения премий, все же можно уже сделать некоторые выводы: стр. 11. А в рубрике «уже история» настал 2003 год. Редакция дает небольшой экскурс о событиях Центра драматургии и режиссуры этого года.
уже история
реплика №3 (6) апрель 2011
1998
1999
2000
2001
2002
2003 год Главным событием 2003 года для Центра драматургии и режиссуры стало получение бюджетного финансирования — Центр стал государственным учреждением культуры. В этом же году вышло рекордное количество премьер — восемь совершенно непохожих спектаклей по современной драматургии. Остановим внимание на наиболее значительных из них. «Пленные духи» — спектакль Владимира Агеева по пьесе братьев Пресняковых. Постмодернисткий фарс, практически водевиль, о любовном треугольнике между Александром Блоком, Андреем Белым и Любовью Менделеевой, в постановке Агеева, имевшего уже статус высоколобого интеллектуала, стал еще одним поводом распрощаться со стереотипами о «новой драме». «Красной ниткой» — самый музыкальный из спектаклей Центра за все предыдущие годы. Владмир Панков поставил пьесу Александра Железцова. Вот, что писали в блогах: lev _ semer kin: «По линии жизни спектакль Панкова принадлежит к ряду — «Братья и сестры», «Бабушкин праздник» Брусникиной, «Счастливая деревня» Фоменко. А по линии театра — даже не с чем сравнить. Вот — редчайший случай действительно новых форм. <…> Все заряжены на прорыв. По линии театра — на прорыв к «новым формам», по линии жизни — на прорыв к «корням». Вот такая выстроена вертикаль.» (livejournal.com, 21.02.2006)
Спектакль получил большое количество театральных наград в разнообразных номинациях и тут же пустился в тур по стране и по европейским фестивалям. «И.О.» — второй спектакль Кирилла Серебренникова в Центре после «Пластилина». Пьеса шведа Стига Ларссона — жесткая, простая и, благодаря этому, прямо попадающая в суть. В суть дуализма жизни. Герои попадают в абсурдную ситауцию, из которой возможны два выхода — кровавая расправа или внезапный хэппи-энд. Оба варианта финала по очереди приведены в пьесе. На сцене ЦДР впервые играли приглашенные, можно сказать, звезды: Алексей Гуськов, Максим Аверин и Агриппина Стеклова. Спектакль Михаила Угарова «Трансфер» по пьесе Максима Курочкина «Цуриков» рассказывает о путешествии в ад. Без всякого пафоса — оформляется виза по приглашению, запускается трансфер, и вперед. А там все как у нас, в общем-то... Есть о чем подумать. Интересно, что критикой спектакль был встречен прохладно, несмотря на множество коплиментарных оборотов. Дело в том, что Центр в глазах передовой критики стал предендовать на «величие», а «Новая драма» на «анти-режиссуру». И «Трансфер» в этом смысле был расценен как манифест. И подобная реакция критики, пожалуй, более значима и ценна, нежели привычная полунейтральная, вроде «очень живой спектакль». 2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
март
вам слово
Пока приходила
весна
Прошедший месяц жизни Центра драматургии и режиссуры знаменателен двумя событиями — проведением первой лаборатории проекта «Мастерская на Беговой» и премьерой спектакля «Ближний город». Тема первой лаборатории была определена так: «Современная драматургия». Четырем участникам — молодым режиссерам — предоставили на выбор четыре современные пьесы. Участники: Вера Попова, Талгат Баталов, Кирилл Вытоптов, Лера Суркова. Пьесы: «Малые деньги» Суркку Пелтола, «Сухие завтраки» Вячеслава Дурненкова, «Развалины» Юрия Клавдиева, «Смешанные чувства» Натальи Ворожбит. За короткий срок — 3 дня — каждый должен был со своей группой актеров подготовить эскиз спектакля. На показы эскизов приглашались все желающие, проводилось голосование. С учетом зрительского мнения, худсовет театра определил победителя. Его эскиз получил возможность быть дорабо-
В Н И М А Н И Е : КО Н К У Р С Газета «Реплика» объявляет конкурс на лучшую зрительскую рецензию. Все, что вам нужно сделать — посмотрев любой спектакль Центра драматургии и режиссуры, написать небольшую статью и прислать ее по адресу: cdr.press@gmail.com. Лучшая статья будет опубликована в «Реплике», а ее автор получит два билета на любой спектакль Центра. Конкурс проводится ежемесячно.
3
танным до полноценного спектакля и войти в репертуар театра. На следующей странице — подробно о том, как все прошло. В то же время, в коридорах театра (поскольку все остальные места были уже заняты участниками лаборатории), продолжались репетиции спектакля «Ближний город» по пьесе Марюса Ивашкявичюса. Питерский режиссер Игорь Селин решительно взялся за пьесу современного литовского драматурга и в два счета поставил сложный красивейший спектакль, полный яркой, особой красоты. «Ближний город» Селина имеет все, чтобы считаться «эпатажным» или даже «скандальным»: местами почти порнографический текст, «обнаженка», не обошлось без мата, и в целом спектакль оказался в буквальном смысле громким. Но, все это удивительным образом сработало на особого рода театральную поэзию, красоту и, страшно подумать — гармонию. Редкий пример того, как театральные средства полностью работают на цель. С одной стороны мы увидели режиссерскую интерпретацию пьесы, с другой — авторское высказывание драматурга. Когда репетиции только начались, на «Золотую Маску» из Литвы был привезен спектакль Римаса Туминаса «Mistras» по пьесе того же драматурга. Фактически, «Ближний город» Игоря Селина стал первой постановкой по Ивашкявичюсу в Москве. И, вероятно, далеко не последней. Ибо эта драматургия высочайшего класса. В рамках «Золотой Маски» уже второй год подряд проводится фестиваль современной драматургии «Новая пьеса». Спектакль Туминаса «Новую пьесу» открыл, а закрыл ее «Конкурс конкурсов». Большое количество семинаров и обсуждений — отличительная черта «Золотой Маски» этого года вообще. Подробно о том, как прошла программа «Новая пьеса», читайте в конце номера. В город постепенно приходит весна, в головы она уже пришла и обосновалась. И это благотворно сказывается на творческом процессе. Впереди много плодов весеннего вдохновения — будьте уверены.
«Б ЛИЖНИЙ
ГОРОД»
R e dl e a d:
Постановка о любви и мечте. Поразил верный уровень психоделии, правильно подобранная музыка, такие проникновенные диалоги в сочетании с откровенными и грязными выражениями аля «Повелитель твоей дырочки» и «Он лучшая шлюха». Свет, движения, голоса, крики. И чемоданы, чемоданы. Фрай бы оценил спектакль. Можно много говорить и раскрывать всякие штуки, которые были увидены. Но хочется просто посоветовать посмотреть, если есть возможность. (ticketland.ru)
A llsergeev:
Только что пришел с премьеры спектакля «Ближний город» в ЦДР. Мозг вынесен на 99%. Всё, что могу сейчас сказать — спектакль обязательно нужно посмотреть. (livejournal.com)
4
новости
в центре
реплика №3 (6) апрель 2011
«Мастерская на Беговой»
Итоги первой лаборатории С 28 февраля по 5 марта в Центре драматургии и режиссуры был осуществлен проект
«МАСТЕРСКАЯ НА БЕГОВОЙ»:
четверо молодых режиссеров за короткий срок создали эскизы спектаклей по пьесам современных драматургов. Каждый из эскизов был представлен на суд зрителей и экспертов. Режиссеру лучшего эскиза была предложена полноценная постановка в ЦДР.
ЦДР на Youtube С марта этого года Центр драматургии и режиссуры обзавелся своим каналом на Youtube: www.youtube.com/centrdramaturgii. Там вы найдете несколько клипов с первой «Мастерской на Беговой», а со временем — промо-ролики к каждому спектаклю Центра. Подписывайтесь на наш канал, комментируйте, ругайте, спорьте и предлагайте. В Интернете ищете нас также на facebook, twitter, vkontakte и livejournal — там регулярно проводятся конкурсы, обновляются новости и появляются новые фотографии.
Первую лабораторию поддержал Немецкий культурный центр им. Гете. 28 февраля состоялась встреча с руководителем культурных программ центра — Вольфом Иро. Оживленная дискуссия, затронувшая темы формирования огранизационных структур театра, основных тенденций и проблем европейского театра (в частности немецкого и российского), открывала новый проект ЦДР. Характер дискуссии, собравшей большое количество участников, во многом задал тон всему ходу лаборатории. 1, 2 и 3 марта Центр драматургии и режиссуры был закрыт для зрителей — все возможные для репетиций пространства театра были задействованы молодыми режиссерами: Верой Поповой, Талгатом Баталовым, Кириллом Вытоптовым и Лерой Сурковой. Задача перед ними стояла сложная — за 3 дня подготовить эскиз спектакля, содержащий режиссерское высказывание. На Youtube теперь есть канал ЦДР: centrdramaturgii. Там вы можете посмотреть видео-нарезки с этих репетиций. По ним хорошо видно, как сжатые сроки стимулировали команды к интенсивной работе.
в центре
5
Эск из №1
Эск из №2
Показанный 4 марта эскиз Кирилла Вытоптова вызвал самое бурное обсуждение. Обсуждали, конечно, пьесу. Блокадный Ленинград: слабеющий профессор живет со своей воспитанной дочкой, по соседству — энергичная деревенская хозяйка с тремя хулиганистыми детьми, переехавшие в город из вымершего поселения. Все эти непохожие люди, под гнетом обстановки, сближаются. Но в какой-то момент профессор замечает в квартире соседей ведро с трупным мясом — источником энергии «многодетной» семьи. Любопытно, что команда Вытоптова, с самого начала работы над пьесой, обнаружила общее отторжение материала. Но отторжение это не стало поводом для прекращения работы, а наоборот — стало почвой для всказывания, стимулом. Причем не буквально, не в протестной форме, а, скорее, от обратного. Они совершили попытку серьезного подхода, разбора, анализа. Результат оказался очень внятным и мощным по воздействию. По итогам зрительского голосования и совещания худосовета этот эскиз был признан лучшим.
Эскиз Леры Сурковой стал первым показом второго дня представления результатов «Мастерской». В этом показе можно отметить четкую расстановку опорных координат в ходе разворачивающейся истории. Лаконичное, почти без реквизита, поднятое на подиум пространство деревенского дома, вокруг которого, как вокруг стареющей и разрушающейся звезды, крутятся, как спутники, пыль, планеты, все события и люди. События переданы с почти этнографической точностью. Однако, по отзыву Михаила Угарова «за внешней стороной, обрядовостью украинского быта смысловая структура пьесы и характеры отошли как бы на второй план». Не все согласились с этой точкой зрения, говоря о недостатке времени и полагая, что дальнейшая работа может выровнять баланс.
Режиссер: Кирилл Вытоптов Пьеса: «Развалины» Юрия Клавдиева
Режиссер: Лера Суркова Пьеса: «Смешанные чувства» Натальи Ворожбит
Эск из №3
Эск из №4
Тесное пространство верхней комнаты, так называемой «гримерки», не смогло вместить всех желающих, которых оказалось огромное количество. Талгат Баталов намеренно выбрал именно это пространство — с пластиковыми стульями, с «офисным» потолком, с открытым окном-стеклопакетом, вносящим шум вечернего города. Пьеса — о финансовом кризисе, о том, как просто сойти с ума, о нас, о среднем человеке, о просыпающихся инстинктах, когда все остальное заснуло. В общем-то этот эскиз стал практически полноценным спектаклем. Разница только в том, что актеры подглядывали в распечатанные тексты. На обсуждении кто-то сказал, что это банальная читка. Но вступился Марат Гацалов, заметив, что эскиз Талгата Баталова, в отличае от читки, содержит конкретное режиссерское высказывание. И это так: действие пьесы обрамлено дополнительным сюжетом — «психологическим тренингом» — так, что зрители превращаются как бы в участников этого «тренинга», а действие пьесы — в иллюстрацию ситуации, приводящей к психологическому расстройству. Конечно, все не настолько условно, и эта иллюстрация существует вполне самостоятельно, по всем законам психологического театра. Во время обсуждения сошлись в одном — этот эскиз является примером безупречного распределения ролей.
Молодой, недавно дебютировавший финский драматург Сиркку Пелтола написал пьесу, название которой можно перевести как «Малые деньги» или «Ничтожные деньги». Сюжет вкратце: старая женщина живет в загородном доме вместе со своим умственно отсталым сыном Ясоном. По вторникам она отправляет его в магазин, наставляя как маленького ребенка: «Аптека, магазин, два пончика в кондитерской, хрум-хрум, пик-пик.» Последнее — это банкомат. Пин-код от карты, на которой «все наследство и будущее Ясона» — два двузначных числа подряд: размер шапки (весьма, кстати говоря, внушительный) и размер ноги (не менее огромный). В один из таких вторников Ясон знакомится с хулиганом Микки и его беременной подружкой, живущими на улице. Пробалтывается о своей банковской карте. В следующий день он едет снова туда же — его пригласили «друзья» на день рождения. Микки подговорил подругу напоить его и узнать пин-код. Когда карта украдена, выясняется, что денег на ней практически нет — так устроен этот счет, что раз в месяц на него приходит небольшая сумма. Сидя в баре, Микки досадует, в этот момент врывается опомнившийся Ясон, одним движением сворачивает голову вора и, радостно размахивая картой, зовет гулять полюбившуюся ему подружку Микки. Заканчивается все тем, что Ясон, выглядывая из окна своего дома, с восторгом сообщает своей маме, как к дому подбирается спецназ с автоматами. Вера Попова решила рассказать эту историю как сказку. Пространство светлое, по-детски разрисованные листы крафта создают кулисы и задник, из динамиков звучит подзабытое «Як-цуп-цоп». Часть публики во время обсуждения запротестовала такому решению, мол, здесь же напрашивается эстетика Ларса Фон Триера. Но кто-то так же заметил, что, если решить эту пьесу жестко, то все равно это вызовет протест, только уже потому, что решено буквально. Так или иначе, Вера Попова не только облекла страшную историю в жанр детского спектакля, но и решительно сместила акценты пьесы, в чем и заключалось ее режиссерское высказывание.
Режиссер: Талгат Баталов Пьеса: «Сухие завтраки» Вячеслава Дурненкова
Режиссер: Вера Попова Пьеса: «Малые деньги» Сиркку Пелтола
6
интервью
реплика №3 (6) апрель 2011
Кирилл Вытоптов:
«Новые и неожиданные темы смогут составить суть новой драмы» Кирилл Вытоптов с пьесой Юрия Клавдиева «Развалины» — победитель первой «Мастерской на Беговой». Помимо студенческих режиссерских и актерских работ в ГИТИСе Кирилл участвует в проектах Liquid Theatre, поставил «Три сестры» в театре-студии «Манекен», «Курт звереет» и «Сережа» в «Современнике». Марфа Некрасова поговорила с новым режиссером Центра. —Что ты думаешь про скрытый пиар в мартовском номере журнала «Esquire», где Лена Плаксина выступает в рубрике «Красивая женщина рассказывает анекдот»? Там написано, что ее можно увидеть в спектакле Кирилла Вытоптова «Сережа» в театре Современник. —Впервые слышу. Она рассказывала только, что снималась там, что долго ее красили. Наверное, это и называется приход определенного уровня известности (смеется). Когда тебя рекламируют в нижней колонке «Эксвайера». —Да, там еще внизу приписано, что анекдот не обязательно должен быть смешным. —Да, а спектакль не обязательно должен быть хорошим. —А как ты вообще к глянцу относишься? —Надо мной друзья всегда смеются, потому что в магазине я всегда опережаю всех с покупками и стою у витрины с журналами, разглядываю. Мне просто нравятся визуальные образы. Но я стараюсь держаться молодцом и не злоупотреблять этим.
интервью
7
Я понял, что три дня — это срок, для того чтобы сделать какую-то размятую версию материала. —Что ты понял для себя за три дня «Мастерской»? —Я понял, что три дня — это срок, для того чтобы сделать какую-то размятую версию материала. За три дня можно что-то в нем понять, почувствовать и даже успеть воплотить. Это такой оптимальный временной отрезок. Будь дней двадцать или десять, ты бы не успел сделать спектакль и вместе с тем потерял бы невинность эскиза. —Что ты думаешь про сегодняшнее состояние новой драмы? —Какое-то время назад я старался держаться в стороне от этого, не наблюдал за тем, что происходит. Ничего не читал, не смотрел. Я считал, что эта сфера и так меня затронет рано или поздно, когда я выйду из института. Поэтому хотелось побольше пообщаться с классикой, находясь рядом с теми людьми, которые с ней могут работать. Сейчас определенный интерес во мне просыпается, но все равно не могу сказать, что я осведомлен как-то особенно о состоянии дел. Но мне кажется, что есть тексты, значение которых чуть больше значения той современной фактуры, в которую они заложены. Есть тексты, которые ничем не отличаются от той ситуации, которая происходит. Они просто ее описывают. Какая-то не совсем здоровая ситуация, что и представляет интерес. —Будущее за новой драмой или за классикой? —Классика никуда не денется точно. Новая драма будет развиваться. Но все должно крутиться не вокруг формы построения. Вряд ли, наверное, что-то еще можно придумать в форме. Но новые и неожиданные темы смогут составить суть новой драмы. —К новой драме нужен особый режиссерский подход? —Безусловно. Сейчас никак не могут найти новые выразительные средства для новой драмы, посколь-
ку она воспринимается как область, которая должна происходить в подвале, при минимуме выразительных средств. Отказ от выразительных средств и есть это самое выразительное средство. Мне кажется, это неправильно — должен возникнуть свой адекватный язык, не обязательно сиротский, тоже изобретательный и интересный, но не идущий от постановок классических произведений. —А какой должна быть актерская игра? —Актеры в нашем представлении — существа сфабрикованные, это связано с тем, что очень мало интересных персонажей не актерски, а личностно. Я недавно посмотрел «Наташину мечту» в Центре Мейерхольда. Я смотрю на Елену Горину, и понимаю, что она в первую очередь личность, ведет свою тему, в этом распределяется очень по-своему, и держит весь спектакль. Целый час и десять минут! Именно такие люди нужны. Они не обязательно должны быть непрофессионалами. Это предрассудок новой драмы. Но при этом хочется органики, неряшливости в хорошем смысле этого слова, которой от профессиональных актеров не всегда можно добиться. —Сейчас возрастает актуальность темы войны в современном театре. Как ты это для себя объясняешь? —Может быть, это связано с поиском какой-то объемной темы. Это поле дает нам более широкие возможности для переживаний, для прорисовки человеческих характеров, поскольку там есть по-настоящему переломные моменты, которых не хватает людям в современности. Вместе с тем, при всем ужасе войны есть возможность увидеть человека с разных сторон, его внутренний свет. Или как в моде: люди живут в 2010 году, а периодически — нет-нет, и на пару десятилетий оторвутся. Может, есть в этом момент убегания от реальности. Но он не такой нечестный, как могло бы показаться.
8
тем временем
реплика №3 (6) апрель 2011
«Ясная Поляна» —
партнерская лаборатория драматургии и режиссуры Важнейший лабораторный опыт начала XXI века в театре России — «Ясная Поляна». Организатор и руководитель этого ежегодного мероприятия — главный идеолог новой драмы, драматург и режиссер Михаил Угаров. Предупреждение: мнение автора статьи может не совпадать с мнением руководителей «Ясной Поляны» и лидеров новой драмы. Раз в год, как правило — в августе, группа режиссеров, драматургов, актеров и теоретиков собирается в Тульской области, на территории усадьбы Льва Толстого — Ясной Поляны. Этакое совместное уединение с целью продуктивного сотворчества. Сотворчество режиссера, драматурга и актера есть главная цель этой лаборатории. За 5 лет существования этой практики, в Ясной Поляне побывали практически все ныне известные драматурги «новой драмы». Там были написаны пьесы, многие из которых теперь идут на столичных сценах и по всей стране. Там зародилось немалое число творческих союзов: перманентных и имманентных. За лабораторией «Ясная Поляна», завершением которой по традиции становится серия читок на «Любимовке» в Театре.DOC, утвердился статус законодателя тенденций в современной драматургии. Распорядок лаборатории таков: в течение пяти дней драматурги работают над своими пьесами вместе с режиссерами, которые генерируют идеи постановки/читки этой пьесы силами актеров. В финальный день устраивается нечто вроде презентации сформировавшихся замыслов, организовывается публичное обсуждение. Успешные проекты получают возможность продюсерской поддержки и реализации. И, возможно, самое важное в «Ясной Поляне», это контекст, в который погружаются участники лаборатории. Можно назвать и так — пейзаж, антураж, обстоятельства, среда… Все это перенаправляет авторский взор, концентрирует творческую волю, интуицию — появляются нетипичные тексты. А лен а К а рась: «Потому, возможно, и стала столь жизнеспособной идея Угарова и директора «Лаборатории» Ани Радинской, что поместила современный театр и драматургию в толстовские пейзажи. Токи страстной, неспокойной толстовской мысли определили собой весь внутренний пейзаж нынешней «Лаборатории». В ней с самого начала проявилось несколько тем, которые были
тем временем
9
невозможны в предыдущие годы, рождавшие почти сплошь черные, даже «чернушные» сюжеты. То, что сочинили для «толстовских опытов» молодые и уже именитые драматурги (такие, как Максим Курочкин, Наталья Ворожбит, Михаил Дурненков), породило совсем иные сюжеты. Чувство хрупкости, исчерпанности целой эпохи, утрата анонимности, сокровенности существования внезапно заставили Максима Курочкина размышлять о «золотом веке», о счастье как остановлен-
Раз уж речь зашла об истории и теории, то тут самое время вспомнить Ролана Барта с его «Смертью автора», написанной еще в 1964 году, и воскликнуть: «Одумайтесь! Какая драматургия?! Остановитесь, не обманывайте себя!» Таким примерно образом автор статьи, которую вы сейчас читаете, намеревался нападать на любого, кто называет себя автором. В середине прошлого столетия произошел кардинальный перелом человеческого сознания, зафиксированный постструктуралистами — отцами постмодернизма. Роль текста отошла на второй
Одумайтесь! Какая драматургия?! Остановитесь, не обманывайте себя! ном мгновении, о разделении на «Счастливых и Несчастливых» (так называется его драматургический эскиз). Вокруг или рядом с этим сюжетом и чувством бродило большинство драматургов и их партнеров. Совсем молодая Анна Яблонская (Одесса) оттолкнулась в своей пьесе от пейзажа своего родного города, в котором море отделено от людей четырехкилометровой бетонной стеной. Исполненная сильного поэтического чувства, эта пьеса произвела на всех одно из самых ярких впечатлений». (Российская газета, 07.08.2007)
Еще один весьма важный аспект лаборатории: формирование актера новой драмы, нового стиля игры. Принято считать, что «новая драма» и, в частности, лаборатория «Ясная Поляна», в своем стремлении избавиться от актерских штампов, приветствует дилетантизм, естественность, отсутствие «игры». Это так. Но известны и другие мнения на этот счет. Есть примеры обратного подхода — нарочито театрального, условного (например постановки пьес Павла Пряжко Филиппом Григорьяном). На протяжении веков драматургия диктовала законы актерского существования. В прошлом — у руля был режиссер. А когда драматург и режиссер представляют собой равнозначимые силы, как, например, на «Ясной Поляне», и к ним подключается актер? Возникает новый поиск. П а ве л Р уднев: «Было много артистов, впервые столкнувшихся с этой эстетикой: их живые реакции и умение быстро схватывать верную интонацию были совершенно поразительными. Пластичность артиста — вещь, которая удивляет всякий раз. Олег Соколов из Театра на Малой Бронной и Анна Егорова из театра «ОКОЛО», Алексей Розин из РАМТа и Александра Ребенок с курса Овчинникова, Алексей Маслодудов из ЦДР и Евгений Антропов из «Кремня», Арина Маракулина и Артем Михайлов, другие — все свежие, радостные, позитивные, естественные, живые. Никого не играют, не позируют, и все чего-то хотят от искусства». (pavelrudnev.livejournal.com, 21.09.2008)
план, уступив место контексту. Стало очевидным, что автор — это человек, занимающийся отбором и распределением созданного до него. Мы живем в эпоху, которой подошло бы название «Великий Пост»: постмодернизм, постконцептуализм, опус-пост (термин Владимира Мартынова). Наблюдая мощный прилив современной драмы, убедительной высоты волну драматургов, режиссеров, лабораторий, концепций, статей, у теоретика возникает ощущение противоречивости прочной концепции эпохи «пост». Но стоит лишь начать анализировать цели и задачи лидеров новой драмы, многое становится ясно. Например, по мнению Михаила Угарова, театр новой драмы — это театр постдраматический (Об этом подробнее читайте в следующем номере). А лаборатория «Ясная Поляна» вовсе не ищет монолитного результата (в виде пьесы или спектакля) — это именно процесс, частью которого являются и текст, контекст, и обсуждения, и исполнители, и т.д. И то, что процесс этот строится на совместном творчестве, указывает на первостепенное значение именно поиска. Мих а и л Уга ров: «Одна из постоянных ее (лаборатории) задач — отработка партнерских связей между создателями спектакля — автором и режиссером. Партнерские отношения — никто из нас не главный; просто один высказывает мысль, а другой подхватывает и развивает. Здесь очень важен психологический момент «разоружения» — я не больше всех понимаю в театре; как ставить спектакли; как писать пьесы… Мне интереснее слушать другого, потому что, все, что скажу я, — я уже знаю.» (m-u.livejournal.com, 26.07.2009)
В свете последних событий (например, программы фестивалей «Курбалесия», «Балтийский дом», «Пять вечеров», «Золотая Маска» и др.) становится бесспорным утверждение — новая драма интенсивно завоевывает все новые и новые территории — в географическом плане, в репертуарном и идеологическом. Если заняться планомерным поиском корней этой тенденции, то в трех случаях из пяти, вероятно, искатель окажется в Ясной Поляне. Ноль Вариантов
10
в центре
новости
реплика №3 (6) апрель 2011
Центр драматургии и режиссуры готовит премьеру — «Пер Гюнт» по пьесе Генрика Ибсена — неосуществленная постановка Алексея Казанцева. 15 и 16 апреля состоятся первые показы. Режиссером спектакля выступила художник Наталья Сомова, супруга и неизменный помощник покойного основателя Центра. В преддверии премьеры мы попросили ее поделиться замыслом своей работы.
Прямым путем
М Е С ТА
РАС П Р О С Т РА Н ЕН ИЯ
ГА З Е Т Ы
«Р Е П Л И К А»:
* Центр драматургии и режиссуры, «Сцена на Беговой» ул. Беговая, д. 5 * Центр им. Владимира Высоцкого Таганский Нижний туп., д. 3 * Центральный Дом Актера, офис театра «Центр драматургии и режиссуры» ул. Арбат, д. 35 (3 этаж, оф. 352) * Театр.DOC Трехпрудный пер., д. 11/13, стр. 1 * Центр им. Вс.Э. Мейерхольда ул. Новослободская, д. 23 * Книжный магазин «Фаланстер» на Винзаводе 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6 * Книжный магазин «Циолковский» Новая площадь, д. 3/4 (здание Политехнического Музея), подъезд 7 * Еврейский культурный центр ул. Большая Никитская, д. 47/3 * Бар «Noor» ул. Тверская, д. 23/12, стр. 1а * Клуб «DoDo» ул. Петровка, д. 21/2 * Дизайн-завод «Флакон» ул. Большая Новодмитровская, д. 36/4 * Галерея «Арт агентство Колония» на территории завода «Красный октябрь» Берсеневский пер., д. 2, стр. 1 * Государственная библиотека иностранной литературы им. М.И. Рудомино ул. Николоямская, д. 1
Н ата л и я С омов а: «…Когда в начале пятого курса им сказали, что пора выбирать материал для диплома, Леша (Алексей Казанцев окончил Школу-студию МХАТ, первый режиссерский курс, набранный Олегом Ефремовым в 1975 г. —прим. ред.) сделал свой выбор. Он отважился на разработку «Пера Гюнта». И я ему тогда помогала — рисовала всяческие наброски для экспликации, ходила на все показы, помогала Алеше сдавать экзамены, — вместе читали всю литературу. Считаю, что пройдя все это, я получила своего рода режиссерское образование. «Пера Гюнта» он тогда сдал, поставили ему пять. Но пьеса оставалась этаким «талмудом» для нас, мы были к ней еще не готовы… Потом у Леши был разговор с Царевым (Михаил Царев — в период с 1950 по 1963 год директор Малого театра. — прим. ред.) по поводу постановки «Пера Гюнта» в Малом театре. Царев, как ни странно, согласился, даже собирался сам играть Пуговичника. Были написаны эскизы, мы мучительно выбирали декорации. Соломин-младший (Виталий Соломин — прим. ред.) должен был играть Пера Гюнта, даже начались репетиции, но потом все заглохло... И только спустя несколько лет Леша снова решил взяться за эту пьесу. Мы даже специально ездили в Норвегию, воочию увидели путь Пера Гюнта, были на могиле у Грига… Алексей Николаевич провел застольный период… После того, как его не стало, я поняла, что подробного плана постановки нет, но осталась память о процессе, есть решения основополагающих тем. И тогда же ко мне обратился Володя Агеев с просьбой передать ему эту постановку, чтобы выпустить спектакль в память о Казанцеве. Я отношусь к Агееву с огромным уважением, он — талантливейший человек, самобытный режиссер. Но, подумала я, если он возьмется за постановку, то от замысла Казанцева ничего не останется. Как бы он не хотел оставаться верным найденному Алексеем Николаевичем, что естественно. С другой стороны, мне было ясно, что если я возьмусь за постановку, то в процессе репетиций спектакль в любом случае будет меняться, поскольку это живое дело. Но все-таки, хоть что-то в этой работе останется, потому что мы сочиняли многое вместе. …Сейчас, в процессе работы, мы перепробовали огромное количество вариантов сцен, записали на пленку, чтоб фиксировать ошибки; отобрали лучшее. Режиссер Оля Субботина помогала, делая очень полезные замечания по некоторым сценам... …Вся пьеса Ибсена пронизана поисками духовного предназначения — это самое важное. …В самые экстремальные моменты Пер Гюнт обращается к Богу. Кому-то это может казаться фальшивым обращением, но мы же все вспоминаем Бога, когда нам плохо. И в этот момент мы совсем не фальшивим. Другое дело, что через пять минут забываем об этом, идем своим путем, кривым, про который Ибсен и пишет... …Тут поднимаются важнейшие темы, проблемы, дается процесс духовных метаний и жажды обрести истину. Ведь Пер Гюнт хочет быть не просто царем, а — царем мира. Его фраза: «Пойду прямым путем, как он ни тесен», — об обретении истины через покаяние. Это великая пьеса! И, мне кажется, у нас что-то получилось.»
и еще
«Золотая маска»:
Семинары «Новой пьесы» и итоги «Конкурса конкурсов» 18 марта на Поварской (Дирекция проекта «Открытая сцена») состоялась дискуссия: «Теория и практика новой драмы». Сергей Лавлинский (доцент кафедры теоретической и исторической поэтики РГГУ) отметил, что у большого числа студентов часто возникают трудности с анализом современных пьес. Он связывает это с отсутствием «каталога» методов и инструментов современного текста, с незнанием поэтики русского авангарда и его последователей. Анна Степанова (театровед, кандидат искусствоведения, профессор РАТИ-ГИТИС) считает, что существующая система образования рассматривает только «вертикаль» искусства, где невозможна, например, ненормативная лексика, где невозможен духовно падший герой. Это ставит барьер стереотипов перед студентом гуманитарного ВУЗа. Тем не менее, Степанова отметила возрастающий интерес к «Новой драме» в стенах театроведческого факультета ГИТИСа, где написано уже несколько дипломных работ на соответствующие темы. Вторая часть дискуссии была посвящена вопросу «Что такое новая пьеса?». Говорили о двух типах «канонов» драмы: аристотелевской (основанной на «Поэтике» Аристотеля) и, так называемой, «ХСП» («Хорошо сделанной пьесы» — термин, введенный Эженом Скрибом в начале XIX в). Основное предубеждение современной публики, по мнению Елены Ковальской (театровед, обозреватель журнала «Афиша»), в том, что методы «ХСП» — это методы драматургии вообще. Новая драма, в отличие от драмы аристотелевского типа, не обязана ставить своей целью «катарсис». В отличие от «ХСП» она не обязана ставить своей целью манипуляции с публикой. Режиссер Виктор Рыжаков признался, что считает свою профессию вторичной, и что без текста он бессилен.
На следующий день состоялся семинар «Развитие пьесы и продвижение ее на сцену. Американский опыт». Обсуждали услышанную накануне пьесу и историю ее создания. Пьеса была написана на грант нью-йоркского центра развития пьесы «LARK». Это один из немногих проектов, которые так серьезно поддерживают драматургов. Раз в год одному из претендентов дается грант, который включает в себя квартиру между 8-й и 9-й Авеню и стипендию в 2500$ на год. Максим Курочкин также участвовал в проекте «Ларка», но в десятидневном масштабе, и написал пьесу про апокалипсис: женщины выгнали мужчин из своего мира и воцарился матриархат. В рамках совместного проекта «LARK» и фестиваля «Любимовка» в этом году на русский язык будут переведены четыре американские пьесы.
После перерыва состоялся семинар «Опыты документального расследования в театре». Ева Некляева, организатор фестиваля «Балтийский круг» в Хельсинки рассказала о том, какие у них на фестивале были опыты в работе с документальными расследованиями в театре, из которых вышло несколько проектов. Главными особенностями фестиваля стали отсутствие дэдлайнов, множество разговоров и обсуждений с участниками и зрителями, и вообще максимальная свобода. Даниэль Видель (Копенгаген) и Фредерик Ханнестад (Осло) презентовали свой проект «Построй мне гору». Пьеса основана на реальных событиях, произошедших с Бертольдом Брехтом и финским драматургом Хеллой Вуолиоки. Пока летом 1940 года Европа горела, они сидели в Финляндии и рассказывали друг другу истории. Многие не знают, а они написали две пьесы совместно.
20 марта был проведен «Конкурс Конкурсов». По итогам множества фестивалей современной драматургии, проводившихся в этом сезоне по всей стране, были отобраны лучшие семь пьес. По результатам читок (режиссер — Лера Суркова), была выбрана «лучшая пьеса сезона». Специальный приз был присужден Анне Яблонской («Язычники»), главный приз — Ярославе Пулинович («Бесконечный апрель») и гран-при — Михаилу Дурненкову («(Самый) Легкий способ бросить курить»).
11
В ЦДР в апреле:
премьеры
спектакли
режиссеры драматурги
Марат Гацалов
ХЛАМ
1, пятница, 20:00
Владимир Агеев
СНЫ ЕВГЕНИИ
3, воскресенье, 19:00
Олеся Невмержицкая
ВНЕК ЛАССНОЕ
Михаил Дурненков Алексей Казанцев Татьяна Толстая
Виктория Звягина
Александр Хургин
Рустем Фесак
Юрий Мамлеев
Кирилл Лоскутов
ЧТЕНИЕ
4, понедельник, 20:00
Рустем Фесак Игорь Селин
БЛ И Ж Н И Й
5, вторник, 20:00
ГОРОД
Марюс Ивашкявичюс
6, среда, 20:00 ПРИХОД
8, пятница, 20:00
ТЕЛА
братья Пресняковы
НОЧЬ
11, понедельник, 20:00
Ф Е Н И КС А
Юрий Буйда
12, вторник, 19:00 20:00
Стас Булов
Д У РА К И
Алексей Жиряков
Э КС П О Н АТ Ы
Вика Михеева
ДВОЕ
Ольга Субботина
ПОЛОВОЕ
Наталия Сомова
П Е Р ГЮ Н Т
Саша Соколов (по роману)
площадки
Вячеслав Дурненков
13, среда, 20:00
Сцена на Беговой
Джим Картрайт ПОКРЫТИЕ
14, четверг, 19:00 15, пятница, 19:00 Центр В. Высоцкого
Генрик Ибсен
16, суббота, 19:00 ТЕАТР.DOC Юрий Муравицкий
МАЙЗИНГЕР
17, воскресенье, 20:00
Михаил Угаров
К ЛАСС БЕНТО БОНЧЕВА
18, понедельник, 20:00
Владимир Скворцов
С КО Л Ь З Я Щ А Я Л Ю Ч Е
19, вторник, 19:00 20:00
Герман Греков Максим Курочкин Лаура-Синтия Черняускайте
ЖИЗНЬ
УД А Л А С Ь
Павел Пряжко Мария Павловская Бертольт Брехт
С Т РА Х
И ОТ ЧА ЯНИЕ
РЕЙХ А
(М Е Л О В О Й
ТР Е Т Ь Е Г О
К Р Е С Т)
21, четверг, 20:00 25, понедельник, 19:00
Джеймс Джойс (сцены из романа) Алексей Багдасаров
ДА
Я ХОЧУ Д А
27, среда, 20:00 28, четверг, 20:00 29, пятница, 20:00
Над номером работали: главный редактор главный художник а также
Ноль Вариантов Александра Фёдорова Марфа Некрасова cdr.press@gmail.com
Партнеры: