Replica#8

№5 (8) июнь 2011

«Если кто-нибудь это прочитает и ответит, я буду счастлив!» Кирилл Серебренников . . .6

ежемесячное издание Центра драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина

2005 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 май . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Мастерская . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Кирилл Серебренников . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Итоги года . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Вам слово . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

www.cdr.theatre.ru (495)945-32-45

2 . . . от редакции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . уже история . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..реплика №5 (8) июнь 2011 . . . . . . В этом номере мы не только подводим итоги сезона. Главное событие июня — вторая «Мастерская на Беговой». Помимо общей информации об этом проекте и его участниках, мы публикуем интервью с Кириллом Серебренниковым — из четырех режиссеров, участвующих в «Мастерской», трое — его ученики из Школы-студии МХАТ, один — с курса Е. Каменьковича/Д. Крымова, ГИТИС. Напомним: десять лет назад в Центре драматургии состоялся режиссерский дебют Серебренникова — «Пластилин» по пьесе В. Сигарева. Теперь же аналогичная возможность эксперимента предлагается студентам его курса. Мы продолжаем вести летопись Центра, вспоминать год за годом все пройденное — перед вами «уже история» 2005 года. И, конечно, мы следим за вашими отзывами в Интернете о спектаклях и проектах ЦДР. Надеемся, Вам было интересно читать «Реплику», выходящую с октября прошлого года раз в месяц. До встречи в новом сезоне!

М Е С ТА ГА З Е Т Ы

РАС П Р О С Т РА Н ЕН ИЯ «Р Е П Л И К А»:

* Центр драматургии и режиссуры, «Сцена на Беговой» ул. Беговая, д. 5 * Центр им. Владимира Высоцкого Нижний Таганский туп., д. 3 * Центральный Дом Актера, офис театра «Центр драматургии и режиссуры» ул. Арбат, д. 35 (3 этаж, оф. 352) * Театр.DOC Трехпрудный пер., д. 11/13, стр. 1 * Центр им. Вс.Э. Мейерхольда ул. Новослободская, д. 23 * Книжный магазин «Фаланстер» на Винзаводе 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6 * Книжный магазин «Циолковский» Новая площадь, д. 3/4 (здание Политехнического Музея), подъезд 7

1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004

2005 год 2005 год Центра драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина запомнился двумя премьерами: «Сексуальными неврозами наших родителей» и «Смертью Тарелкина». Первая работа Георга Жено в ЦДР — «Сексуальные неврозы наших родителей» по пьесе швейцарца Лукаса Берфуса. В аккуратном пространстве, напоминающем интерьер кукольного дома (художник Ирина Корина), разворачивается такая история: девочку с психическими отклонениями (Алина Сергеева) с юных лет родители пичкали необходимыми для поддержания спокойного состояния таблетками. Девочка подросла, и родители захотели узнать — какая же на самом деле их дочь, и перестали ее «лечить». В наивной и чистой девочке проснулась жизнь и неуемное желание секса. Незамедлительно нашлись люди, разделяющие это желание. Отсюда возникает конфликт с родителями, пытающимися, но не способными объяснить ей, что это плохо. Георг Ж ено: «С этим спектаклем связано два особенных для меня события: фантастический актерский дебют Алины Сергеевой и мои первые гастроли в Германию (фестиваль „Дети солнца“, Театр М. Горького, Берлин)». Спектакль «Смерть Тарелкина» по пьесе А. Сухово-Кобылина в постановке Алексея Казанцева — редкий случай обращения ЦДР к классике. Он был отмечен премией газеты «Московский комсомолец», как «Лучший спектакль сезона 2004–2005 гг.». Первый и единственный раз основатель Центра выступил в роли режиссера в родном театре. Спектакль недавно был восстановлен и теперь снова в репертуаре.

* Клуб «ArteFAQ» ул. Большая Дмитровка, д. 32, стр. 1

Н ата ли я К а минск а я: «Спектакль Казанцева, начавшись с жутковатого и трагического эпизода смерти Муромского, постепенно перемещается на территорию комедии и выливается в откровенный фарс. При этом Г. Подгородинский, виртуозно играющий Тарелкина, удерживается в параметрах психологического гротеска. А Сергей Епишев — Варравин, превращаясь в капитана Полутатаринова, становится персонажем едва ли не детективного триллера: темные очки, гадкий оскал улыбки, пластика куклы на шарнирах. Не столько мистика, сколько глумливая чертовщина, то, что Гоголь именовал убийственным словосочетанием „черт знает что такое“, гнездится в черно-белом пространстве маленькой сцены (художник Наталия Сомова) и в звуковой партитуре (композитор Ричардас Норвил)», («Культура», 30.06.2005)

* Театр Школа Современной Пьесы ул. Неглинная, д. 29/14

2006

* Бар «Noor» ул. Тверская, д. 23/12, стр. 1а * Клуб «DoDo» ул. Петровка, д. 21/2 * Дизайн-завод «Флакон» ул. Большая Новодмитровская, д. 36/4 * Галерея «Арт агентство Колония» на территории завода «Красный октябрь» Берсеневский пер., д. 2, стр. 1 * Государственная библиотека иностранной литературы им. М.И. Рудомино ул. Николоямская, д. 1

2007

2008

2009

2010

. . . . . .май . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..3

Почему они

не любят театр Майская беседа дискуссионного клуба «Остановка на Беговой» была посвящена теме «Почему я не люблю театр». Ольга Субботина зачитала статью с таким же названием студентки Университета Печати в «Молодежных известиях». Студентка не любит театр потому, что там она не верит. Михаил Угаров тут же вспомнил про отношения Льва Толстого и театра. Как раз, кстати, подошла праправнучка Льва Николаевича, Фекла Толстая. Она и ведущий «Остановки» Григорий Заславский единственные не нападали на театр в этот вечер. Фекла сказала, что она хочет верить или не верить, например, Путину, а не театру. Марина Разбежкина рассказывала подробные и увлекательные истории о своих опытах с театром, и порой казалось, что мы все сидим в кругу у костра, и наша мама вспоминает старые добрые времена. Когда Марина приехала в Москву, она посмотрела 40 спектаклей, и после этого 20 лет в театр

Кирилл Плетнев стал папой У актера ЦДР Кирилла Плетнева, играющего в моно-спектакле по пьесе Юрия Клавдиева «Я — пулеметчик», в конце апреля родился сын, первенец. Супруга Кирилла — актриса Лидия Милюзина, сообщила радостную новость мужу, когда тот находился в Севастополе на съемках сериала «Однажды в Ростове». Знакомство будущих супругов произошло на пробах этого сериала. Команда Центра поздравляет молодую семью с пополнением!

не ходила, несмотря на то, что три из сорока ей все-таки понравились (один Стуруа и два Гинкаса). Ей больше нравилось смотреть в оркестровую яму, и, возможно, поэтому она и стала документалистом. Ей очень важно видеть истории своими глазами, истории, которые неизвестно чем заканчиваются. И разговор зашел о невыносимой фальши в театре. Заславский справедливо заметил, что фальши в кино не меньше, чем в нашем «говенном художественном театре». Социолог Юрий Дубин выступал против театра еще более жестко. Он даже привел ужасающую статистику. За последние пять лет 95 % взрослого населения России не было в театре. Театр для него — это порнография, наподобие Мавзолея. Театр вечно обещает быть Всем, но никогда своих обещаний не исполняет. И если Дубин что-то и любит в театре, так это не театр. Например, проект Non Dance, оперу, балет, документальный театр. Театр за пределами театра. В кино ему также близко не кино, а документальные или анимационные фильмы. Заславский вспомнил про свои три посещения Мавзолея, и провел интересную аналогию, которой сам испугался. Неужели если он любит театр, то он за Мавзолей? Потом он вспомнил спектакль Анатолия Васильева, сыгранный специально для него, когда Заславский ходил за ним по книжному магазину. Михаил Угаров сказал: «Чтобы в театре что-то сделать, нужно сильно ненавидеть его». Признался, что терпеть не может театр и имеет в каждом спектакле точку невыносимости, когда становится невозможно скучно. В дискуссии не наступило точки невыносимости, хотя она и длилась приличное время даже для спектакля, и все разошлись по домам, вон из ненавистного театра. Осторожно, двери закрываются. Следующая «Остановка» — «Что русскому хорошо…». 21 июня будут читки и обсуждения новых немецких пьес из сборника «ШАГ 4».

Бесплатная доставка билетов С мая 2011 года зрители Центра драматургии получили возможность заказывать билеты с бесплатной доставкой. Оставляйте свои заявки на сайте www.cdr.theatre.ru, не забывайте указать телефон, чтобы мы могли с вами связаться.

Марфа Некрасова

4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . в центре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .реплика №5 (8) июнь 2011 . . . . . .

«Мастерская на Беговой» №2 Д ОПОЛНИТЕ ЛЬНА Я ИНФОРМАЦИЯ

Проект «МАСТЕРСКАЯ НА БЕГОВОЙ» призван: * расширить границы современного театрального движения в России; * открыть новые имена и дать молодым режиссерам возможность проявить себя, поработать с современными и классическими текстами, получить навыки лабораторной работы в ограниченные сроки, с ограниченными ресурсами на результат; * включить молодых участников проекта в российское и международное профессиональное театральное сообщество. На 2011 год запланировано несколько Лабораторий. Каждая лаборатория охватывает свой пласт российской или мировой драматургии. За 7 дней до начала Лаборатории участвующие режиссеры получают тексты пьес, которые им предстоит разобрать и проработать с актерами, чтобы в итоге показать эскизы спектаклей. Время на работу с актерами ограничено. Проект дает не только простор для авторского эксперимента участников, но и включает образовательный компонент: в ходе Лаборатории проходят мастер-классы и открытые лекции. Таким образом, создается пространство для встречи молодых режиссеров Москвы, а также других регионов России с признанными профессионалами российского и мирового театра. На время проведения каждой Лаборатории в полное распоряжение участников отдается всё пространство ЦДР «На Беговой». В завершение Лаборатории проводятся показы эскизов спектаклей и их публичные обсуждения при участии авторитетной критики и деятелей современного театра. По результатам лаборатории одна или несколько режиссерских работ может получить право быть завершенной и войти в репертуар Центра драматургии и режиссуры. Запись на мериприятия «Мастерской» осуществляется по адресу: masterskaya.cdr@gmail.com Дополнительные вопросы можно задать по телефону: +7925-010-24-57 или +7925-010-24-55.

Современная американская драматургия

30 мая — 5 июня 2011

Вторая «Мастерская» организована ЦДР совместно с Йельской школой драмы (США) и Прокопьевским драматическим театром, который предоставляет часть своей труппы для участия в лабораторной работе и постановке режиссерских эскизов. ЦДР не случайно стал местом встречи Нового Света и Сибири. В первом случае «Мастерская на Беговой» делает ответный жест американской стороне, которая сердечно принимала наших драматургов и режиссеров в Йельском университете в прошлом году, а вот Прокопьевский драматический театр стал гостем ЦДР, когда приехал в этом сезоне на «Золотую Маску» со спектаклем «Экспонаты» в конкурсную программу. Эта встреча также не была случайной, поскольку в репертуаре ЦДР есть спектакль «Экспонаты» по той же пьесе В. Дурненкова, поэтому и состоялась важная творческая встреча актеров Москвы и Прокопьевска. С 30 мая по 5 июня 2011 года ожидается американский десант: в Москву на неделю прилетят преподаватели Йельского университета, чтобы прочитать лекции и провести мастерклассы по актуальным вопросам современного театра и четыре молодых американских драматурга, чьи пьесы были отобраны и переведены специально для проекта «Мастерская на Беговой». Эти пьесы были распределениы между четырьмя молодым российскими режиссерами: Маргарет Мирошник — «Сказочная жизнь русских девушек» Режиссер — Илья Шагалов (мастерская Кирилла Серебренникова, Школа-студия МХАТ)

Марта Джейн К ауфман — «Другой Мила» Режиссер — Максим Мышанский (мастерская Кирилла Серебренникова, Школа-студия МХАТ) Мартина Майок — «Дружба ее бедер» Режиссер — Алексей Кузьмин-Тарасов (мастеркая Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича, РАТИ-ГИТИС) Амелия Ропер — «Она скакала на лошадях как на бирже» Режиссер — Александр Созонов (мастерская Кирилла Серебренникова, Школа-студия МХАТ) Также в ходе Лаборатории американские драматурги познакомятся со своими молодыми российскими коллегами, которые будут их опекать, знакомить с российским театром, показывать Москву, расширять их впечатления о путешествии в Россию. В завершение своего пребывания американцы представят краткие пьесы-впечатления.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .в центре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5 .

РАСПИС АНИЕ

ЛАБОРАТОРИИ 1 июня 19:00 — круглый стол. Джоан Чанник, заместитель декана отделения драматургии Йельской школы драмы расскажет о прошлом и настоящем театра в США; 2 июня 19:00 —практический драматургический мастер-класс Кеннета Престенинзи, одного из ведущих преподавателей Йельской школы драмы; как называется дисциплина, которую он преподает 3 июня 19:00 — режиссерский мастеркласс Дэвида Чемберса, профессора, драматурга и режиссера, преподавателя режиссерского мастерства Йельской школы драмы.

4 июня — показы режиссерских эскизов по пьесам американских драматургов 17:00 — Александр Созонов 5 июня 17:00 — Максим Мышанский 19:00 — Алексей Кузьмин-Тарасов 21:00 — Илья Шагалов

М а ксим Мыш а нск ий о пьесе М а р ты Д ж ейн К ауфм а н

«Другой Мила»: Пьеса мне интересна тем, что в ней представлен детский мир. Восприятие мира детьми — это сказочное и нереальное столкновение со взрослым миром, жестоким и серьезным. Хочется найти чтото общее, что объединяет два континента. Язык детей универсален — птичий язык, на основе которого мы можем фантазировать. Дети хулиганят, они радикалисты, максималисты. С духом театра это вяжется. Здесь можно быть свободным.

И лья Ш а га лов о пьесе М а рга рет Мирошник

«Сказочная жизнь русских девушек»: Единственная из представленных пьес, которая по-настоящему привлекла мое внимание. Драматург не нашего происхождения пишет о каких-то наших вещах умеючи и создает интересный коктейль, используя ингредиенты наших сказок и дотошного американского поп-арта, который тоже — своего рода фольклор. Это открывает широкий круг для эксперимента.

А лекс а н др Созонов о пьесе А ме лии Ропер

«Она скакала на лошадях как на бирже»: Пьеса делает вид, что она про кризис общества в эпоху потребления. Потом она делает вид, что она вообще-то про любовь, которая пала жертвой этой самой эпохи потребления. Пьеса написана американской драматургиней с изрядной долей феминизма, но как пьеса эта будет понята в России, с русскими актерами — это большой вопрос. Есть подозрение, что все будет иначе, чем планировал автор и даже, наверное, чем думаю сейчас я. Это конечно приключение. Хорошо, что в пьесе заключен определенный процент абсурда, который позволяет применить любую деконструкцию и трактовку. Думаю, что его можно сделать не просто текстом, который пришел из другой культуры, а его можно сделать предельно актуальным.

А лексей Кузьмин-Та расов о пьесе М а р тины М а йок

«Дружба ее бедер»: Без комментариев.

6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .интервью . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .реплика №5 (8) июнь 2011 . . . . . .

Кирилл Серебренников не может найти драматурга

Трое из четырех участников второй лаборатории Центра драматургии и режиссуры «Мастерская на Беговой» — студенты мастерской Кирилла Серебренникова. Десять лет назад состоялся его режиссерский дебют на сцене ЦДР. Педагог Школы-студии МХАТ рассказал о своем отношении к современной драматургии и о тех, с кем ему хочется разговаривать —В 2001 году вы поставили «Пластилин» по пьесе В. Сигарева в Центре драматургии и режиссуры. Как изменилась за десять лет «новая драма»?

—В драматургии — это должно было произойти — все просто поняли, что «новая драма» — это всего лишь новая пьеса. Если есть хорошая новая пьеса, наверняка найдется режиссер или театр, который захочет эту новую пьесу поставить. А если нет хорошей пьесы, то никакие заклинания и камлания не помогут. Конечно, появились технологии создания спектакля вовсе без пьес, или такие, при которых любой человек, умеющий держать ручку или компьютер, может сочинить пьесу. Сегодня основная масса современной драматургии, огромное ее количество, немного замыливает остроту восприятия. В этом потоке очень трудно разобраться. Трудно разглядеть настоящий драматургический бриллиант. Для этого, конечно, созданы многочисленные конкурсы драматургии. Но, в любом случае, как только появляется хороший автор с хорошей пьесой, все сразу обращают на него внимание и оживляются. К несчастью это случается очень редко. Но и часто этого не может случаться, потому что талант также редок, как радуга.

—Поменялась ли роль драматурга в театре в XXI веке?

—Вы знаете, у нас та роль драматурга, которая мне кажется правильной, вообще не состоялась. У нас драматург все время себя ощущает наследником Чехова. Я в течение нескольких лет не могу найти человека, который не будет говорить, что он наследник Чехова, а будет просто, вместе, бок о бок, плечом к плечу сочинять спектакли. Как с моим коллегой и товарищем Томасом Остермайером драматург Майенбург пишет свои пьесы, прекрасные, состоявшиеся, но при этом ему не западло взять и адаптировать Шекспира, переписать ту или иную пьесу — ему интересно работать

. . . . . .интервью . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Театр сочиняется из воздуха, он сочиняется вживую драматургом в театре. Таких примеров в западном театре — масса. Театр сочиняется из воздуха, он сочиняется в живую. Такого сотрудника для работы с режиссером и актерами для общего сочинения спектакля я найти не могу, сколько не пытаюсь. Потому что все время сталкиваешься с понтами, с амбициями, мол: «Я — драматург, наследник традиций, я напишу, а вы ставьте. Я посмотрю, и, в лучшем случае, милостиво вам разрешу все переделать или как-то протрактовать. Но, в принципе, имел я… видал я вас всех в гробу, потому что я — наследник Чехова и Вампилова». Если кто-нибудь это прочитает и ответит, я буду счастлив! Ведь здесь речь идет не о черновой работе, речь идет о сочинении театра, сочинении спектакля. Этим заниматься лучше сообща.

—Как подобные методы совместного сочинения театра применяются вами в процессе преподавания?

—В нашей мастерской работает Саша Денисова — активный игрок на поле документального театра, которая и сама пишет очень интересные тексты. Она провела несколько семинаров на тему работы с документальным материалом, о том, как брать интервью и т. д. В результате, некоторые тексты спектакля «Отморозки» сочинены по принципам документального театра.

—Когда только готовились первые показы на Винзаводе, вы мотивировали выбор этого пространтсва тем, что ищете аудиторию, с которой вам интересно разговаривать. Нашли?

—Ищем. Приходят прекрасные люди! Я очень рад публике, которая сюда ходит. Во-первых она честная, во-вторых знает, на что идет. Эти люди, даже если они наивны и никогда в театре до этого не были, если их цепляет, они подключаются. Свободно отдаются диалогу с театром. Это здорово. Клевые ребята.

—Театр на Винзаводе больше нужен им или вашим студентам, которые получают бесценный опыт?

—Студентам, про бесценный опыт вы правы. И мне, потому что здесь я чувствую себя намного лучше, чем в репертуарном театре, где между зрителем и актерами служебный вход, охрана, двадцать восемь стен и заборов. А тут ты можешь в глаза им смотреть. Всегда видишь, кто пришел, понимаешь кто эти люди. И они

понимают, зачем и куда пришли. И я вижу, как они проявляют интерес к нашим спектаклям. Тут все честно — либо купят билет, либо не купят.

—Создавая свои первые публичные работы, ваши студенты ориентировались на конкретного зрителя?

—Я всеми силами стараюсь им внушить мысль, что невозможно ориентироваться на «театральную аудиторию» — это большая ошибка. Нет аудитории театральной и не театральной — есть просто зритель, с которым ты хочешь разговаривать. Если я хочу разговаривать с каким-то человеком — я ему позвоню, мы встретимся, и будем говорить. А есть люди определенной социальности и образования, с которыми я не очень хочу разговаривать, поэтому не хожу туда, где они бывают, избегаю их скоплений. Здесь то же самое — здесь те люди, с которыми хочется разговаривать. Они, в конце концов, читают те же книжки, ходят на те же выставки, играют в те же компьютерные игры и сидят в фэйсбуке — действительно одно поколение, один круг, одна среда.

—Что можете сказать о своих студентах, которые примут участие в «Мастерской на Беговой»?

—Показы в начале июня, да? Тогда это будет часть их режиссерского экзамена. Режиссер — профессия таинственная. Учить их, как артистов, тренингами не всегда возможно. Это такой процесс, связанный с накоплением, как у архитекторов. Человек пятьдесят лет аккумулирует знания мировой цивилизации, а потом — раз! — архитектор. Не бывает 20-летних архитекторов. Здесь то же самое. Они очень разные, с разным жизненным опытом, разными интересами. Сам еще их не знаю. Еще раз повторяю — профессия таинственная. Я, конечно, пытаюсь какие-то навыки им привить… Хочу книжку написать — «101 вещь (или пункт), которую должен уметь режиссер».

—Четвертый режиссер — из ГИТИСа, курс Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича. Что вы знаете об этой мастерской?

—Я думаю, что это очень хорошая идея — совместить художников и режиссеров. Если бы я сейчас что-то подобное делал, поступил бы точно так же. Может быть, третьими взял бы туда драматургов. Это было бы ужасвопросы задавал Ноль Вариантов но интересно.

8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .в . центре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..реплика №5 (8) июнь 2011 . . . . . .

Итоги сезона 8 премьер 7 «Остановок» 2 «Мастерских» буфет, метро и интернет.

Прежде чем подводить итоги сезона, напомним о нескольких безрадостных событиях, сильно сказавшихся на работе команды Центра. В самом начале сезона ушел из жизни Михаил Рощин, основавший вместе с Алексеем Казанцевым театр ЦДР в 1998 году. Печальное совпадение — в день смерти (1 октября) выходил первый выпуск газеты «Реплика», посвященный Алексею Казанцеву, ушедшему из жизни тремя годами ранее. Потом случилось еще два страшных события: врыв в Домодедово унес жизнь драматурга Анны Яблонской; одновременно с этим пришла новость из украинского города Хмельницкий о чудом выжившем от побоев и ножевых ранений актера ЦДР Сергея Калашникова. В 4-м номере «Реплики» опубликованы подробности этого происшествия. Мы следили за ходом следствия и интересовались здоровьем Сергея. Слава Богу, он сейчас выздоравливает, а глава местной мафии, сын крупного украинского чиновника, Игорь Косовский находится под стражей, ведутся судебные разбирательства. Возможно, эти несчастья некоторым образом сказались на сплоченности команды Центра — одна за другой выходили премьеры, осуществлялись новые проекты.

Вот список премьер этого сезона: «Руса лк а» по незаконченной пьесе Александра Пушкина, реж. — Вероника Родионова; «Стра х и отча яние Третьего рейх а (Меловой крест)» по пьесе Бертольда Брехта, реж. Мария Павловская; «Дураки» по роману Саши Соколова «Школа дураков», реж. — Стас Булов; «Ночь Феникса» по произведениям Татьяны Толстой и Юрия Буйды, реж. — Виктория Звягина; «Сны Евгении» по пьесе Алексея Казанцева, реж. — Владимир Агеев; «К ласс Бенто Бончева» по пьесе Максима Курочкина, реж. — Мих аил Угаров; «Пер Гюнт» по пьесе Генрика Ибсена, реж. — Наталия Сомова; «Ближний город» по пьесе Марюса Ивашкявичюса, реж. — Игорь Селин.

. . . . . .в центре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9

Здесь собираются люди, которым есть, что сказать Параллельно с ощутимым репертуарным обновлением укрепилась традиция проведения дискуссионного клуба Григория Заславского «Остановка на Беговой». Здесь собираются люди, которым есть, что сказать, что обсудить. Поднимаются сложные, острые, неудобные и любопытные вопросы. Героями первых «Остановок» стали режиссер Марат Гацалов и драматург Павел Пряжко; 2 октября режиссер Михаил Угаров и драматург Максим Курочкин говорили о взаимоотношениях современных драматургов и режиссеров;

В последний день февраля стартовал долго вызревавший масштабный проект Центра драматургии — «Мастерская на Беговой». Подробно о нем мы пишем в этом номере на стр. 4. Первые результаты превзошли ожидания организаторов: во-первых, лаборатория собрала действительно огромную аудиторию зрителей (всем не хватило места), активно принимавших участие в обсуждениях; во-вторых, эскизы спектаклей, подготовленные молодыми режиссерами за 4 дня, оказались почти полноценными постановками с ясными режиссерскими решениями и яркими по форме.

29 ноября ведущий Григорий Заславский и легендарный драматург Виктор Славкин обсуждали современную драматургию поколения шестидесятых и двухтысячных; 10 дек абря состоялась праздничная «Остановка на Беговой», посвященная 12-летию Центра драматургии и режиссуры. Традиционно в этот день ЦДР собирал своих друзей, партнеров и коллег; 23 февра ля «Остановка» была посвящена теме «Феномен сообщества». Участники: Ксения Перетрухина, Марат Гацалов, Михаил Дурненков, Яков Каждан, Леша Лобанов, Дмитрий Власик. Ведущий — Григорий Заславский; 4 апреля дискуссия была посвящена «Экспонатам» двух театров — ЦДР и Прокопьевского драматического. Ведущие Григорий Заславский и Ольга Субботина предложили обсудить разницу восприятия подобного текста столичной публикой и публикой прокопьевской;

Есть еще изменения на первый взгляд незначительные, но на самом деле очень важные.

11 ма я состоялась очередная «Остановка» с темой встречи: «Почему я не люблю театр» — подробности читайте на стр. 3;

Первое — это буфет. В начале сезона в фойе Центра открылся небольшой буфет. Это очень важно! Теперь, даже сложно представить как без него обходились раньше.

Следующа я «Остановк а» — «Что русскому хорошо…» пройдет 21 июня. Будут читки и обсуждения новых немецких пьес из сборника «ШАГ 4».

Второе изменение — указатель в метро: «К театру ЦД и Р». На самом деле, добраться от метро до театра очень просто и занимает это 5–7 минут. Но это только в том случае, если вы вышли из правильного выхода станции Беговая. И, наконец, третье: на лажена система видеоотчетности — свой канал на YouTube — centrdramaturgii. Вы можете там найти трейлеры к спектаклям, видеоотчеты с первой «Мастерской», небольшие интервью и т. д. Работа продолжается.

10 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . вам слово . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .реплика №5 (8) июнь 2011 . . . . . . На просторах интернета была найдена развернутая и подробная, очень вдумчивая рецензия на спектакль «Сны Евгении» не театрального критика, а рядвого зрителя Центра драматургии. Мы нашли автора — ее зовут Марина Крапивина — и вручили ей два билета на спектакль «Половое покрытие» (выбор сделал автор), как победителю нашего конкурса на лучшую рецензию.

«С НЫ Е ВГЕНИИ»

(Алексей Казанцев, реж. — Владимир Агеев)

Все те же сны Вчера, 21 февраля в Центре драматургии и режиссуры состоялась премьера постановки Владимира Агеева «Сны Евгении» по одноименной пьесе Алексея Казанцева, одного из основателей Центра на Беговой. При жизни драматурга эта пьеса не шла в Центре. (А написана была пьеса, на минуточку, в 1988 году!) Тогда пьесу поставили в театре им. Станиславского, затем она обошла всю страну. И вот только теперь, в 2011 году, состоялась премьера пьесы в Центре Казанцева и Рощина. Но что удивительно, реалии той, еще советской эпохи не выглядят сейчас анахронизмом или конъюнктурой, как это происходит с большинством пьес времен горбачевской перестройки. И очереди, и пресловутая колбаса («длинная как очередь», «надо есть колбасы много»), и цензура («управление искусством»), и даже карательная медицина несут в интерпретации Агеева дополнительную философскую нагрузку, потому что сегодня, как никогда, чувствуется «пожатие каменной десницы» советского прошлого, сегодня мы понимаем, что в этой стране ничего не меняется.

— Куда ведет эта очередь?

— В другую очередь.

— Мне ничего не надо, мне надо только пройти…

— Встаньте в очередь.

— Но мне надо только пройти.

— Встаньте в очередь. Спектакль идет два часа с антрактом, пьеса условно поделена режиссером на две части (действия). Жанр пьесы трудно определить одним словом. Это и гротеск, и театр абсурда, замешанный на постмодернистских стратегиях интертекста, деконструкции, игры с симулякрами, постфилософском дискурсе, и экзистенциальная и социальная драма, и фантасмагория. Именно поэтому критики справедливо называют эту пьесу предтечей «новой драмы». Кстати, один из освоенных «новой драмой» приемов композиции — монтаж (кинематографический прием), отличает и пьесу Алексея Казанцева «Сны Евгении». Повествование нелинейное, рваное, имитирующее сон. Автор играет с афоризмом «Сон разума порождает чудовищ», деконструирует его. Зритель/читатель не сразу понимает, где сон, а где явь. Да, похоже, героиня тоже этого не понимает. В пьесе заложен мощный философский подтекст, который считывается постепенно, от сцены к сцене. Единой истории, которую можно было бы пересказать, в пьесе нет. Это чередование сцен. В первой сцене перед зрителем разворачивается театр абсурда. На сцену выходит некий трикстер в спортивном костюме. Он пародирует радионовости переходной эпохи, в которой, похоже, застряли и персонажи и, если расширенно трактовать пьесу, вся страна. Радио объявляет музыку, под которую выходят, как марионетки персонажи. Это семья: мать (Ольга Лапшина), отец (Алексей Багда-

. . . . . .вам слово . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

саров), брат (Григорий Данцигер), жена брата (Юлия Волкова), второй брат, муж-любовник (Артем Смола). Семья обедает, движения и речь персонажей нарочито синхронны, речь автоматична, как у роботов. О бытовых вещах, вроде котлет, количества мяса в щах и так далее герои говорят с неуместным пафосом, иногда переходя на ритмизованную прозу, иногда исполняют реплики как оперные арии. Происходит столкновение низменного и высокого. Так достигается комический эффект. В трапезе не принимает участия только главная героиня — Евгения (Анна Сенина). Все это время она стоит вдалеке и существует от семьи отдельно. Сценическое решение ее отдельного существования от семьи, ее инаковости напоминает известный афоризм Сартра — «ад — это другие». Две первые сцены героиня стоит как бы на ходулях в гротескно длинной (метра три) юбке. Она как бы возвышается над своей семьей. По сюжету пьесы причина ее инаковости в неком душевном отклонении. Это не проявляется через действие, это декларируют члены ее семьи. На самом деле она-то как раз одна нормальная в этой семье. Они все вообще много декларируют, но мало что делают. Так, в сцене с текущим краном (которую сопровождает раздражающий, как китайская пытка, звук капающей воды) вся семья сидит за столом, все в майках-алкоголичках, и повторяют культурные штампы, характерные для России, о том, что в стране никто не хочет работать и куда катится страна. Но никто не сдвигается с места, чтобы что-то изменить. Второй акт начинается с подобия любовной сцены. Лечащий на дому врач Кирилл (Артем Смола) заставляет героиню играть в сексуальную ролевую игру с садомазохистским уклоном («я — господин, ты — рабыня»). Она покорно и с какой-то одержимостью повторяет за ним заклинание. Но и это оказывается сном. То ролевую игру прерывает плачь младенца, и Евгения бросается искать ребенка, то в пространство спальни вторгается любовница (она же жена брата, она же соседка-подруга, актриса — Юлия Волкова). Этот женский образ — антипод целомудренной героини, она подчеркнуто развратна и развязна. Вообще, в этой постановке все действия персонажей подчинены ритуалу. Режиссер это всячески подчеркивает, например, в сцене с шаманским бубном. Ритуал как социокультурное явление требует отдельного разбора. Ритуал не поддается рациональному объясне-

нию. А социальной функцией ритуала, по Дюркгейму, является укрепление коллективных чувств и поддержание социальной солидарности. Действительно, вся семья необычайно сплочена и солидарна. Особенно солидарность проявляется, если обнаруживается враг. Этим врагом оказывается для сплоченной семьи Евгения. В этот же момент наступает кульминация пьесы. Мать обнаруживает в комнате Жени ее записи, записи снов. Они начинают поочереди зачитывать эти записи и, по сути, читают текст самой пьесы, свои собственные реплики из первого действия. Затем текст уже отделяется от его автора (Жени), то есть записи подхватывает брат и пишет философский трактат с тем же названием «Сны Евгении». Таким образом, автор изображает момент отделения текста от автора, его дальнейшее тиражирование, то есть текст ему уже не принадлежит, автор умирает. А поскольку автор — это бог, творящий свои миры, то умирает бог. фриндрих Ницше провозгласил: «Бог умер», а постструктуралист Ролан Барт заявил уже о смерти автора. Так, неожиданно, бытовая история превращается в философскую притчу. Члены семьи превращаются в читателей, символически убивающие автора. Они искренно возмущены, они обвиняют дочь (как писателей, пророков) в предательстве и ненависти, как когда-то король Лир обвинял Корделию. Евгения же, как и Корделия, признается вдруг и неожиданно для зрителей в любви к своей семье: «Но я люблю их!». Причем трактовать эту любовь можно и как любовь автора к своим персонажам. А они для нее и персонажи тоже. Эта пьеса настолько многослойна и глубока, что проанализировать ее в пределах краткого отзыва невозможно. Одно цепляется за другое. Она неохватная. Я ничего не сказала о социальной стороне пьесы, о ее геополитическом пласте, который тоже там есть. Это тоже отдельная тема. И ее неохватность, своего рода космизм, не побоюсь этого слова, замечательно почувствовал режиссер Владимир Агеев и приблизился к разрешению загадки этой пьесы. А пьеса загадочная. Я бы очень хотела ее почитать, но в сети ее нет, к сожалению. Спасибо за постановку! Марина Крапивина

В ЦДР в июне:

К РУГЛЫЙ

С ТОЛ С

Д ЖОАН Ч АННИК ,

ЗАМЕС ТИТЕ ЛЕМ ДЕК АНА Ш КОЛ Ы Д РА М Ы

1, среда, 19:00

(США)

Д РА М АТ У Р Г И Ч Е С К И Й

мастерская на Беговой

Й Е Л Ь С КО Й

М АС Т ЕР - К Л АСС

К ЕННЕ ТА П РЕС Т ЕНИНЗ И , ЙЕ ЛЬСК А Я драматурги

режиссеры

Ш КОЛ А Д РА М Ы

Р Е Ж И СС Е Р С К И Й

(США)

2, четверг, 19:00

премьера

М АС Т ЕР - К Л АСС

Д ЭВИД А Ч ЕМБЕР С А , ЙЕ ЛЬСК А Я

Ш КОЛ А Д РА М Ы

(США)

3, пятница, 19:00

Амелия Ропер А Л Е КС А Н Д Р С О З О Н О В

«О Н А

СК А К А Л А Н А ЛОШ А Д ЯХ

К А К Н А БИРЖ Е »

4, суббота, 17:00

Максим Мышанский

«Д РУГОЙ М ИЛ А »

Алексей Кузьмин-Тарасов

«Д РУ Ж БА

5, воскресенье, 17:00 19:00 21:00

Марта Джейн Кауфман Мартина Майок ЕЕ БЕ ДЕР »

площадки

Маргарет Мирошник Илья Шагалов

«С К А З ОЧН А Я

Ж ИЗ НЬ РУССКИХ

ДЕВУШЕК »

Павел Пряжко

Сцена на Беговой

Михаил Угаров

7, вторник, 20:00

Марат Гацалов

Ж ИЗ НЬ

Стас Булов

Д УРА К И

8, среда, 19:00

Вика Михеева

Д ВОЕ

10, пятница, 20:00

Владимир Агеев

С НЫ Е ВГ ЕНИИ

11, суббота, 19:00

Х ЛАМ

12, воскресенье, 20:00

К Л АСС Б ЕН ТО Б ОНЧЕВА

13, понедельник, 20:00

Вероника Родионова

Р УС А ЛК А

14, вторник, 20:00

Виктория Звягина

Н ОЧЬ

15, среда, 20:00

Юрий Муравицкий

М А ЙЗ ИНГ ЕР

16, четверг, 20:00

Наталия Сомова

П ЕР ГЮН Т

17, пятница, 19:00

УД А Л АСЬ

ТЕАТР.DOC

СашаСоколов (По роману) Джим Картрайт Алексей Казанцев Михаил Дурненков Максим Курочкин

Центр В. Высоцкого

Александр Пушкин

ФЕНИКС А

Герман Греков Генрик Ибсен

18, суббота, 19:00 Марюс Ивашкявичюс

Б ЛИ Ж НИЙ

Георг Жено

Н АТА ШИН А

19, воскресенье, 20:00 20:30

ГОР ОД МЕЧ ТА

Д И С К УСС И О Н Н Ы Й

«О С ТА НОВК А В Е ДУ Щ И Й

К ЛУБ

НА

Б ЕГОВОЙ »

— ГР И ГО Р И Й З АС Л А В С К И Й

21, вторник, 19:00

Джеймс Джойс (сцены из романа)

26, воскресенье, 19:00

Алексей Багдасаров

ДА

Мария Павловская

СТ РА Х

И ОТ Ч А ЯНИЕ

РЕЙХ А

(М Е ЛОВОЙ

Я ХОЧУ Д А

Бертольт Брехт

ТРЕ Т ЬЕГО

КРЕС Т)

28, вторник, 20:00

Ксения Драгунская Ольга Субботина

Информационные партнеры:

О ЩУЩЕНИЕ

БОР ОДЫ

29, среда, 19:00 20:00 Билетные партнеры:

Над номером работали:

Игорь Селин Ярослава Пулинович

cdr.press@gmail.com

Юрий Буйда

главный редактор . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ноль Вариантов главный художник . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Александра Фёдорова а также . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Марфа Некрасова

Татьяна Толстая