Groopers 13 by Revista Groopers

S R E P O O R

IT RE V ISTA DIG

Carta Editorial: He aquí el segundo número del 2016, Groopers No.13 que viene cargada de buenas vibras y un gran trabajo previo a nuestro número de aniversario el cual ya estamos alistándo para festejar como se debe. En esta edición tenemos el placer de traerles reseñas de grandes bandas, diversos géneros y estilos de distintos sitios del país e incluso algo de Sudamérica que sin duda van a meterle mucho “punch” a tu playlist. Queremos dar las gracias a todos aquellos que participaron en la creación de esta edición ya que tan generosamente nos dieron de su tiempo, talento y conocimiento, a nuestra Groopie Daff por tan sexys fotos y también a todos ustedes, gracias por su apoyo que tanto nos motiva a seguir con este proyecto. Los invitamos a que chequen las propuestas y lean estas páginas que con tanto placer creamos para ustedes, esperamos que las disfruten.

TAL

INDICE PUNTo RoJo LUCKY BASTERDS LEoN PARACAIDISTAS RAMoNA RED PILoTS LAxARo DouBLE G NUESTRA groopIe Top 5 DE ToDo Y NADA

GROOPERS

RE V ISTA DIGITAL

Dirección General: Efraín Bonilla

Agradecimientos Especiales: Agencia “Big Band”

Editor en Jefe: Jorge Soto Coordinador de proyectos: Jorge JJ Editores: Brenda Carpio Efraín Bonilla Jorge JJ Diseño: Efraín Bonilla Jorge Soto Karen Piña Fotografía: Efraín Bonilla Jorge Soto Redacción: Brenda Carpio Carolina Osnaya Efraín Bonilla Fredy Luna Itabily Herrera Jorge JJ Jorge Soto Jose Manuel DK Karen Piña Stephany Acuña Relaciones Publicas: Carolina Osnaya Raul Torres (Rulo)

Medios: Efraín Bonilla Jorge JJ Redes Sociales: Brenda Carpio Efraín Bonilla Ingrid Peñaloza Jorge JJ Jorge Soto Raul Torres (Rulo) Groopie: Daff Graci Bandas: L3ON Laxaro Double G Lucky Basterds Paracaidistas Ramona Red Pilots Contacto: groopers_mag@hotmail.com Web:

groopersmag.wix.com/revistagroopers

¿RESPONSABILIDAD SOCIAL? 1 de Enero de 1994, comienza el año y hay un levantamiento armado en Chiapas. El ejército actúa como siempre y comienza la cacería, de todos aquellos que apoyen y sean parte de este movimiento insurgente en la montaña. En esos días, solo podíamos tener la información, por lo poco que salía en los medios de comunicación estándar, la televisión (en la cual como siempre se manipulaba la información) y los periódicos o medios que siempre han sido un tanto contestatarios y en los cuales se nos daban más detalles de lo que pasaba por aquellos lados. Después de que el entonces presidente de la república, CARLOS SALINAS DE GORTARI decretara el cese al fuego en Chiapas (no porque quisiera, sino por la presión internacional e interna que se tenía contra su gobierno). Comenzó un sentimiento de frustración y enojo en toda la nación, algo muy similar a lo que ocurre en estos días, a raíz de lo que ha pasado en los últimos tiempos en nuestro país. Cuál es la diferencia entre esos días y ahora, en la manera que actuaron y han actuado las bandas de rock en nuestro país, trataré de ser rápido en mi texto. En aquellos días, no teníamos todas estas redes sociales, con las cuales contamos ahora, la información la conocíamos si

bien nos iba, a cuenta gotas y MUCHAS, MUCHÍSIMAS HORAS O DÍAS DESPUÉS, de que habían pasado los hechos. Esto daba pie a que si pasaba X ó Y evento, por cuestiones de tiempo no podíamos movernos rápido para tratar de meter presión a las autoridades y que dieran marcha atrás a sus acciones. Las bandas comenzaron a unirse para crear infinita cantidad de eventos (si, muchos con una calidad de audio asquerosa y con lugares realmente con nada de seguridad para los asistentes, la idea era apoyar) para tratar de recolectar víveres, dinero etc. Para apoyar la causa y la causa era, pedir igualdad para las personas que vivían en la montaña (acciones de responsabilidad social que las banda entendían, que al ser parte de esta sociedad se tiene) ¿Cuántas veces fueron a un concierto al estacionamiento del estadio o a las canchas de béisbol de CU? ¿Cuántas veces fueron a la prepa FRESNO? Todos ellos con un precio para entrar, realmente ridículo 1 KILO DE PRODUCTOS BÁSICOS, ARROZ, AZÚCAR, FRIJOL etc... etc... Esos conciertos, eran convocados por los mismos miembros de las bandas, los cuales tenían y sabían ese compromiso social, que representa el tener y ser una voz que puede ser escuchada por millones

de personas no solo de nuestro país si no del extranjero. O bien por movimientos estudiantiles o asociaciones civiles.

sí… Calidad poca, pero, la idea era estar ahí y apoyar las luchas sociales desde sus trincheras LA MÚSICA.

Muchas de esas bandas ya no existen o están olvidadas por ahí, pero trataron de poner su granito de arena, pues no cobrando nada por sus presentaciones, sólo tenían la firme intención de hacer cambiar la manera de pensar y esa manera pasiva de vivir que tenía mucha gente (la mayoría, personas de edad adulta). Los jóvenes estábamos enojados y queriendo apoyar de una u otra manera y si de esta manera lo podíamos hacer lo hacíamos marchábamos y gritábamos (ahora lo hacemos, junto a nuestros hijos) pero las bandas eran nuestras voces y ellas lo sabían y trataban de tomar la batuta y darle voz a nuestro malestar.

¿Por qué las bandas de estos tiempos no lo pueden hacer? ¿Pierden dinero? ¿Cuál? Si de cualquier manera muchas tocan gratis (por lo menos la gran mayoría, en lo que se dan a conocer).

Ahora las bandas no se unen y si hacen sus colectivos es para hacer toquines, en los cuales lo único que importa es tomar, echar desmadre, hacerse famosos y tratar de ser parte de festivales grandes (que es válido, pero, eso solo pasara si el proyecto en verdad es bueno). ¿Dónde quedó ese compromiso social de la bandas? Que no se dan cuenta que ellos son las voces de las personas que los escuchan y no me refiero a las bandas grandes y que ya tienen gran cartel. No me refiero a esas bandas pequeñas, que dentro de su pensar, podrían escudarse, con la excusa de que son bandas de poca convocatoria, pero hace 21 años muchas de esas bandas que ahora son grandes, también tenían poco cartel y poca convocatoria y ellas trataban de unirse y apoyar las diferentes causas que existían, las bandas entendían ese compromiso y trataban de apoyar. Hacían festivales donde había como 25 bandas por día (comenzando desde las 10 AM) muchas

Por qué los organizadores, no apoyan los movimientos sociales y piden apoyo del asistente a los eventos para después canalizarlo y mandarlo a algún lugar en específico. Sólo se preocupan porque se vendan las chelas para ganar varo, total, lo importante es la venta de la chela, no los movimientos sociales y los problemas de los cuales también somos parte y nos afectan. ¿Por qué? Si la mayoría de los integrantes de las bandas, se la pasan publicando en Facebook que son 43, que ya se cansaron, que son esto, que son aquello, pero en realidad, no apoyan, no organizan, no actúan no hacen nada, donde quedo su responsabilidad social y de una u otra manera, crear conciencia dentro de sus seguidores. Sólo publican y publican y publican y publican hasta el asqueo sus inconformidades, pero no hacen una acción real o un evento en el que los recursos vayan destinados a alguna cuestión social, como antes lo hacían otras bandas. Las bandas también tienen una responsabilidad social entiéndalo y llévenlo a cabo, pues si llegan a 5, 10 ó 1000 personas, tal vez una sola entienda que ellos como público, también la tienen y esto cambiara poco a poco nuestro ver como sociedad. POR: JORGE JJ (SR. ROJO)

Por: Carolina Osnaya

Desde el 2009 Lucky Basterds inició en la escena de la música. Hoy en día han atravesado por varios cambios internos, como en la mayoría de las bandas siempre hay movimiento de integrantes para encontrar a los que le den verdadero peso a la agrupación. Lucky Basterds ha participado en varios eventos distinguidos a nivel nacional, interpretando la música que corre por sus venas e intoxicando a muchos con el poder de sus notas. La alineación de la banda es: Daven Basterd (Bajo) Julio Cesar (Batería) Christian Naverius (Guitarra) Actualmente tienen un atrevido concepto entre Grunge, Thrash, Metal, Funk, Jazz, Rock y como cereza en el pastel algo de Blues. Lo que hace especial a esta banda es que toda la música que crean está hecha con todo el respeto y la sinceridad que le deben a sus fans. ¿Cómo comenzó la banda? Empezó acá en Chalco, porque Cesar y yo escuchábamos mucho Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden, Screaming Trees y la escena grunge en general y dijimos: “Tenemos que hacer una banda”, entonces Cesar llegó y nos dijo que tocábamos en un mes, todo fue muy rápido; no habíamos ensayado ni una vez, ni instrumentos

teníamos y pues nos prestaron instrumentos los Oso Mugroso y ahí empezamos a ensayar para nuestro primer toquín. ¿Cómo fue su primera actuación? La primer presentación... asquerosa (risas), pero la verdad que nos valió un sorbete y nos pusimos a tocar, además fue familia y buenos amigos así que eso nos animó a pesar de nuestro único mes de ensayo. El lugar se llamaba Macroncio en la zona rosa. Y por esa mala escena, ¿se bajonearón o se motivaron? Primero nos bajoneamos, pero a la media hora ya camino a casa nos dimos cuenta de que no importa un carajo, lo que importa es lo que sentimos en el escenario y eso es inenarrable, y nos encantó cómo nos sentimos tocando, así que de ahí hasta acá es lo que hacemos, haya una sola persona en el público o miles nosotros nos sentimos excelente siendo nosotros. Pues así fue en el Festival Ajusco que nos tocó abrir para muy poca gente (incluyendo los del audio y nuestros amigos) y al día siguiente estuvimos en La Jornada. ¿Qué significo para ustedes ser línea del cervantino? Un gran paso y un goce porque fue nuestra primer salida como banda y como personas, yo sólo un año

antes había ido pero antes de eso jamás habíamos salido así como morros, siempre era con la familia o así. Entonces pues la pasamos con madre, tocamos y nos fue de lujo; así que nos enamoramos aún más de esto. ¿Qué viene para ustedes? Lo primerito es nuestro primer sencillo como nueva alineación “Absurdo” que terminamos de grabar pronto. De ahí nos vamos a mover a tocar a todo el país, primero acá en el DF y Estados cercanos, Puebla, Guadalajara, Querétaro, Toluca, Mty, etc. Obviamente acá en nuestro hermoso rancho Chalco. Iremos sacando sencillos hasta juntar para armar nuestro 2do EP con material nuevo con la nueva alineación. Con el EP “ECO” ¿Cómo fue la reacción de la gente? De lujo e inesperada, primero lo estrenamos en Guadalajara y la verdad que nos recibieron bien chulo. Medios, bares, la gente y nosotros tuvimos muy buena conexión. Llegando de Gdl lo estrenamos acá en el Atlántico y nos sorprendimos de la cantidad de gente que llegó al estreno y que les gustó. Se nos acabó todo el tiraje de “ECO”. Aunque debo agregar que cuando lo estrenamos (2013) hubo buena respuesta, pero hoy en día, siento aún más aceptación del disco que entonces. Supongo porque el movimiento del rock está agarrando mucha más fuerza.

Por: Carolina Osnaya

¿Cómo se ven a futuro? Como una gran banda que trasciende a través de su mensaje y la honestidad al hacerlo. Que se mantiene siempre sobre si, sobre su esencia que es tocar con desenfreno, vivir, gozar y destazar vulgaridades del ser atrofiado actual. En el ser de quienes nos escuchen, de quienes abran sus oídos a nuestro ruido y si hay una persona por cada país pues que así sea en todo el mundo. ¿Alguna vez se han visualizado en algún escenario o con alguna banda pesada? Si, en festivales. Nos encantan los festivales y sí, nos visualizamos con bandas como Motorhead, Red Fang, Muse, Primus, Metallica (aunque ahora ya no tanto), con bandas como Animal As Leaders, entre otras más. ¿Algo más que quieras comentar? Que hace mucho no estábamos tan cómodos como ahora lo estamos con la entrada de “El Loco” a la guitarra y el paso de Julio Cesar de la guitarra a la batería y la empatía que encuentro con él como hermano en la batería y yo en el bajo más lo que toca el Loco, ya está. Somos hermandad y eso a mi parecer engrandece cualquier cosa. En lo personal, es una banda que me agrada mucho y que recomiendo con total seguridad.

L3ON es una banda es originaria de la CDMX, este proyecto surge en principio de nuestro estimado Marcos Abner López líder de la banda; quien también es compositor, productor y músico; originalmente fue un concepto de solista y se convirtió en una banda en el 2013.

pasado, la cual hace referencia que no esta bien ver todo lo malo como algo normal, critica a la sociedad pidiendo hacer consciencia y actuar ante todas las situaciones negativas que suceden en nuestro país, que el miedo no obstaculice para hacer la cosas que queremos hacer.

Sobre el nombre de la banda, Marcos mejor conocido como Markinhoz Brown, nos comenta que nace de la esencia que le provoca su animal favorito, el león y lo toma como sello distintivo; otro sello particular es el número 3 por ser su favorito.

La banda está proyectando un álbum recopilando 13 canciones entre las que presenta nuevo material; esto se presentará a finales de abril del 2016 llevará por nombre “Hoy” debido al contexto emblemático de esta canción.

Al respecto de la alineación de la banda tiene un año con grandes talentos en las siguientes posiciones: Batería Iván “Shacson” llamado así por que bailaba como Michael Jackson; Bajista Dani Román el muerto por un accidente de escuela; Axel Guitarritas; Marcos voz y guitarra. Para el proceso creativo como la letra y la estructura musical cada integrante aporta de manera individual para que se termine de pulir en conjunto. Una de sus mejores canciones “Quiero verte”, surge de un día en que Marcos se sentía mal, así que decidió cambiar esa actitud lo que lo hizo sentir y verse mucho mejor. La canción “Hoy” su más reciente sencillo es la descripción del México del Por: Itabily Herrera

etras divertidas y melodías que no dejaran de sonar en tu cabeza después de escuchar alguna de sus canciones. Paracaidistas es esa banda que quisieras darle play en tu reproductor después de tener un mal día. Originarios de Santiago, Chile. Paracaidistas pareciera tomaran como base el Pop Español de los 90´s de bandas como Los Fresones Rebeldes y agregar un poco de Buzzcocks para así lograr un Indie Pop/Punk que no dejara de hacerte bailar. Decidí hablar con Mari Llovizna para preguntarle acerca de la banda y dio como resultado una muy entretenida plática que pueden leer a continuación: ¿Cuál es la historia detrás del nombre y cómo fue que surgió la banda? Mari: El nombre nace de un libro Chileno llamado Altazor, que habla del viaje en paracaídas como una metáfora de escapar de la moral de la sociedad para encontrarse con uno mismo. La banda partió entre el Joaquín (vocal y guitarra) y yo. Teníamos unos temas y nos pusimos a grabarlos sin haber tocado nunca en vivo (el Joaquín había tenido otras bandas pero yo no sabía ni cantar ni tocar jeje). Esas maquetas que hicimos están en Soundcloud y los primeros temas se transformaron en nuestro EP. Quedo bastante popero pero luego cuando quisimos tocar en vivo y conseguimos al resto de los integrantes de la banda (Laura Zabala, Álvaro Lazo y Rafael Yáñez) la cosa se puso más rápida y punk.

Por: Fredy Luna

¿Cuánto tiempo llevan como banda? M: Un poco más de año y medio, eso sí, la formación ha cambiado, al principio éramos 4 y el baterista era otro. ¿Cómo definirías la música que tocan? M: Jaja que difícil. Supongo que hay temas y temas, pero en general es como Indie, Pop, Punk, Twee jaja. Quizás nuestras influencias nos definen mejor. Los Pixies, Beat Happening, El Otro Yo... o también Los Nikis y Javiera Mena. Hay como una dicotomía entre el pop y el punk que se nota también por las voces, la del Joaquín es más punky y la mía es como de niñita pop. ¿Qué crees que sea lo más difícil de ser una banda independiente? M: Bueno al principio es muy difícil todo. Acá no hay muchos lugares para tocar y como no te conocen te cobran harta plata. Por otro lado las grabaciones también son caras, así que hay que hacerlo solos o gastar mucha plata. Creo que nosotros tuvimos suerte ya que empezamos a tocar y organizar tocatas con otras bandas independientes y finalmente se armó una especie de escena la cual ha ido creciendo cada vez más y a los medios les ha gustado mucho. Ahora ya todas las bandas estamos siendo más escuchadas y salen nuevas oportunidades. Nosotros grabaremos este año un LP y nos lo va a financiar un sello así que

tendremos muchas más herramientas para hacerlo

¿Tienen planes de venir pronto a México?

¿Que consideras bueno y que consideras malo de la escena musical en Chile?

M: La verdad es que nos encantaría, pero no hay plata jeje y tampoco nos han invitado. Si sale algo por allá y nos invitan podríamos conseguir fondos, pero tiene que haber una invitación formal y esas cosas. Igual hemos hablado con gente de allá que nos escucha y quiere que vayamos pero tiene que haber una propuesta formal.

M: Bueno en primer lugar nosotros no nos sentimos parte de la escena musical Chilena. La verdad esta escena de la que te hablo es de alguna manera contracultural, no tanto por las letras sino que por la actitud de las bandas, en cuanto a los espacios donde tocan, la autogestión, y la comunidad que se ha formado entre ellas. Creo que de todas maneras de a poco empezaremos a ser parte de una “nueva generación” de la escena chilena pero espero que se mantenga el espíritu que tenemos. Como Paracaidistas no estamos de acuerdo con los modos de visibilización de los que conforman la escena actual, que se ven rodeados de marcas y participan en eventos que no nos representan, por ejemplo el cantante de Los Bunkers que sale en un programa de televisión al estilo American Idol. Vi qué sacaron un Casete con “CINTAS (Monterrey)” ¿cómo fue que se dio ese acercamiento? M: Ernesto nos contactó por Facebook y nos propuso la idea. La verdad no sé cómo se enteró de nosotros, seguramente vio alguna entrevista o alguna nota en internet, pero nos interesó mucho, además me parece que el espíritu de CINTAS es similar a lo que hacemos nosotros. Los casettes ya vienen en camino.

Por: Fredy Luna

¿Qué bandas de Chile recomendarías? M: Uh, hay muchas bandas nuevas que están súper buenas, Las Olas, Patio Solar, Niños del Cerro, El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco, Dolorio y los Tunantes, Amarga Marga, Velódromo, Lia Nadja, Plaga de Baile. ¿Qué bandas de México te gustan? M: Mmm la verdad no conozco tanto, me gusta Porter y María Daniela y su Sonido Laser jeje. Actualmente la banda se encuentra promocionando su EP Homónimo el cual puedes escuchar en Bandcamp, además de seguirlos en su página de Facebook.

Foto por: Legato Producciones

ientras en la gran mayoría de los involucrados en apoyar la escena emergente, se piensa o se cree que sólo se mueve con mayor fuerza en la zona central del país, algunos otros volteamos hacia otros horizontes y latitudes de este país. En esos lapsos de buscar y encontrar bandas de calidad, nos llevamos sorpresas gratas y más aún cuando estas propuestas, llegan de partes como Tijuana, pues, la mayoría de quienes se encuentran en el centro del país, piensan que por esos lares, lo único que se escucha es narcocorridos y descubrir que también hay buen rock y de muy excelente calidad es de aplaudir. Ramona es una banda rockpop, iniciando su camino musical en el año 2012 conformada por JESÚS GUERRERO en la voz, guitarra y trompeta, MAURICIO VILLICAÑAN en guitarra principal y coros, EDGAR MORENO en el bajo y OMAR CÓRDOBA en la batería y percusiones.

Por: Jorge J.J.

Sin caer en ese pop sin sentido y poco comprometido con la música. Ramona tiene toques de ese rock meloso, más no infantiloide, muy agradable para el oído y en el cual como ellos lo dicen: “Cada una de las composiciones va impregnada de sentimientos y emociones de los 4 miembros de esta banda, siempre llegando a un acuerdo para que las rolas tengan un sentido y una emoción para los miembros de esta”. La banda es parte del catálogo de la productora PAN DULCE de CARLA MORRISON, haciendo ver que el proyecto está haciendo las cosas bien y haciendo que personas que tienen gran recorrido en la escena nacional volteen a ver su trabajo. En septiembre del 2015 sacan su primer trabajo de estudio llamado “LA SEGUNDA LUZ DEL DÍA” un disco que viene conformado por 11 tracks, en los cuales el tema de amor

y desamor son lo constante. Un buen trabajo con una gran calidad en todos los aspectos, tanto letristica como de producción, dejándonos ver el profesionalismo de esta banda y de la gente con la cual trabajaron. La banda cuenta con 2 vídeos oficiales “EL INCANSABLE AMOR POR LA RUTA” que fue ganador del premio MEJOR VIDEO MUSICAL en SHORTS MÉXICO 2015 y VETE CON EL en el cual participa CARLA MORRISON como protagonista. Si ustedes son dados a las rolitas tranquilas y en unas de esas andan dolidos o bien enamorados Ramona es lo suyo denle la oportunidad a esta banda de ser escuchada x sus oídos y se los garantizo lo disfrutaran mucho. Búsquenlos en sus redes sociales y si tienen oportunidad de verlos en escena, no se arrepentirán, aquí si aplica el ¡ARRIBA EL NORTE!

l Estado de México, sigue manteniéndose como un semillero de propuestas muy interesantes para la escena del rock nacional, en el año 2014 ISSAIN “EL CHA” (bajo), ROBERTO (voz y guitarra rítmica), MAURICIO (batería) DAVID (guitarra principal) forman RED PILOTS. Banda que se mueve dentro de los ritmos Indie y Rock Post-Punk. La banda se caracteriza x darle esos toques frescos a su música sin querer caer en lo cotidiano, repetitivo y tomando en cuenta como ellos mismos lo indican: “Sabemos que no descubriremos el hilo negro de la música, pero sí un estilo propio qué ofrecer a todos nuestros fans algo con lo cual se identifiquen y sea de su completo agrado”. La banda tiene ese toque de rock bien desarrollado que busca un camino y un mensaje directo, sin pretensiones rockstars y siendo lo más modestos, estos cuatro muchachos buscan la diversión propia y la de sus escuchas. “ODISEA” fue la rola que los dio a conocer, sonando en varios medios y siendo muy bien recibida por la gente, dando paso a que se enfocaran en grabar su primer EP el cual es homónimo y cuenta con 5 rolitas, las cuales son un grato sabor de boca y te da la sensación de querer más de estos carnales. En este momento se encuentran promocionando su EP en diferentes escenarios del centro de nuestro país y de igual manera en algunos del interior de la república. RED PILOTS es una excelente propuesta que tienen que escuchar y ponerlos en el radar de esas bandas que crecen rápido y llegan a una madurez que hará que se siga hablando de ellos por un largo rato, presten oídos a estas sonoridades.

Por: Jorge J.J.

“Sabemos que no descubriremos el hilo de la , pero sí un propio qué a todos nuestros fans, algo con lo cual se identifiquen y sea de su completo ”

negro música estilo ofrecer

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Nuestra Groopie

DAFF

¿Como te describirías en 3 adjetivos? Daff: Cariñosa, divertida y sociable. ¿Que tipo de música escuchas? D: Electrónica y R&B. Si pudieras ser un animal, ¿cuál serías? D: Panda ¿Cuál es la parte de tu cuerpo que mas te gusta? D: Mis piernas ¿Que usas para dormir? D: Un short y una blusa. ¿Alguna vez te has fotografiado desnuda? D: No. ¿Dónde te gusta que te besen más? D: En el cuello. ¿Cual es tu ropa interior favorita? ¿Qué color? D: Encaje rosa o negro. ¿Que haces en tu tiempo libre? D: Hago pole dance o danza aérea. ¿Libro favorito? D: Verónika decide to dies. ¿Que es lo mas sexy que consideras en una mujer? D: La mirada.

DE TODO Y NADA Por: José Manuel B. @lugagrifa

¿Cómo se encuentran, Grooper-amigos? ¿De qué hablar cuando hay muchos temas por tocar en esta ocasión? En la pasada columna no comentamos nada sobre los artistas que nos dejaron en este año y año pasado (2015), y miren que si dejaron un gran hueco. En el caso del metal nos dejó el visionario del metal Lemmy Kilmister quien siempre respeto su estilo sin perder la frescura de un álbum a otro, aunque algunos dirán que siempre sonó a lo mismo, pero ¿que no eso es el reto de una banda, respetar su sonido y no cambiar drásticamente de un disco a otro?, Algunos lo logran con bastante éxito pero otros de plano mejor los encasillamos en los de “sólo me gusta su primer disco”. Por otra parte nos abandonó también David Bowie, y pues que más decir de Bowie, únicamente agregaré esto que escuche –y no recuerdo en dónde– que ahora ha dejado una gran responsabilidad a las demás bandas y público en general y esta es de que nos toca tratar de cambiar el mundo, de hacer de este el mejor lugar para vivir, ser más que humanos, ir más allá. Y por último tocaré la muerte de Lalo-Tex del cual también únicamente agregaré que asistir a uno de sus conciertos era de las mejores cosas vividas con respecto a música, frescos, divertidos e interacción con el público como pocos lo hacen. Sólo mencionaré esas tres por la relevancia que tuvieron, para que después no me reclamen. Pero a todo esto, me preguntaba y analizaba sentado tomando una taza de café en una mesa de un restaurante al aire libre donde me pegaba en el rostro el fresco de la tarde y las luces hacían un brillo tenue mezclado con el azul oscuro que anuncia la llegada de la noche, por así decirlo una atmósfera

romántica, -bueno, bueno, ok, no fue así en realidad iba en el camión rumbo a mi casa ¿y ya saben cómo es la atmósfera de un camión verdad?-. Pensaba ¿Y en México cual sería el artista que nos dejaría ese hueco? ¿Realmente lo habrá? Digamos que tenga una repercusión mundial o por lo menos algo. Al no encontrar una respuesta concreta me extendí a todos los países de habla hispana ¿Hay algún artista en estos momentos que tenga una efecto mundial? ¿Quién se imaginan? ¿Bunbury, Alex Lora, Saúl Hernández, Calamaro? ¿Realmente hay un artista de habla hispana que tenga el poder de parar las presas? Ojo no estoy diciendo que no tengamos artistas buenos, porque si los hay, pero a lo que voy es que a esta pregunta ¿A caso vivimos o somos víctimas de una población, hablando mundialmente, en el que los artistas de diferente habla a la anglosajona sean discriminados, relegados, menos preciados, incomprendidos letristicamente hablando? ¿Será que el mundo le da menos oportunidad a los que no hablan un idioma global? No sé, no tengo la respuesta, pero yo soy uno de los que no se cansa de decir que debemos respetar nuestro idioma, porque si no lo respetamos nosotros entonces nadie lo hará. Y las bandas en general, de habla hispana lo deberían hacer con mayor frecuencia y no tratar de ganar un lugar con su idioma, si no respóndanme ¿Qué banda, de países de habla hispana, que cante en inglés es famosa? O no vayamos tan lejos ¿Qué banda Mexicana se ha vuelto famosa porque canto en inglés?, Los únicos que se han abierto un hueco nos guste o no, es Café Tacuba y ¿No cantan en inglés verdad?, Saludos nos leemos la próxima.