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ARTE CON ARTE x Mimí Cervera
LAS MADONNAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
¡Hola otra vez! ya es mayo y en este mes quise dedicar mi espacio en la revista a un tema que ha sido inspiración a través del tiempo para los grandes maestros del arte, los llevaron a hacer creaciones y pinturas divinas que podemos encontrar en los museos más importantes del mundo, en las mejores colecciones privadas, en subastas de los Old Masters y si corremos con suerte, tal vez encontremos a una en la casa de algún familiar… Vamos a platicar de las Madonnas y sin más rodeos, ¡Les cuento ya!
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El término de “Madonna” tiene varios significados según la cultura, país o religión. Por ejemplo, la palabra en Italia durante la Edad Media se usaba para designar a una mujer de la nobleza, o que destacaba por alguna razón en especial; los cristianos por otra parte, utilizaban el término para referirse a María, la madre de Jesús, sin embargo su traducción literal sería “Mi Señora”. The Niccolini Cowper Madonna, 1508. Raphael
El arte de pintar Madonnas viene de mucho tiempo atrás, la primera representación que se conoce y se conserva de manera natural se localiza en una catacumba en Roma, “Las Catacumbas de Priscila”, de ahí se empezaron a realizar representaciones consistentes de ellas en los imperios de oriente por el respeto que le tenían a las imágenes que veneraban, como la Virgen Entronizada, mientras que en Occidente, las Madonnas eran representadas de forma más variada y con estilos más personales. En el transcurso del siglo XIII, por la influencia de la cultura aristocrática, la poesía y la música, se pintaban como reinas del cielo y frecuentemente estaban coronadas. A pesar de que han estado presentes en todas las culturas del mundo y en todos los tiempos, se puede decir que las Madonnas son una herencia del arte italiano, son innumerables las pinturas que se han creado de ellas,
Detalle de Las Catacumbas de Priscila en Roma
algunas se han convertido en grandes obras maestras. Considero que el boom de las Madonnas fue en el período del Renacimiento, alrededor los siglos XV y XVI, muchos artistas en esas épocas como Raphael, Tiziano, Botti-
Detalle de La Madonna, 1508. Raphael de Dudley, Giovanni Bellini
celli, Campin, Duccio di Buoninsegna, Miguel Ángel, e incluso el mismísimo da Vinci, las pintaron pero sobresalen de entre todas las de Bellini, no por nada se le conoce como “El Pintor de las Madonnas”, fundador de la escuela veneciana de pintura. Dedicó gran parte de su carrera, casi más 70 años, a pintar delicadísimas y maravillosas Madonnas, algunos expertos dicen que nunca nadie ha pintado unas manos como las que pintaba Bellini en sus vírgenes, pintó hasta edad muy avanzada. De hecho, su pieza estrella es “La Madonna de Dudley”, la produjo a sus 75 años, la cual fue expuesta en dos ocasiones a mediados del siglo XX, y en 2010, la casa de subastas Christie’s en Londres, la vendió en millones de euros, rompiendo un récord para el artista.
Detalle de La Madonna Litta, de Leonardo Da Vinci
En su mayoría, a todas las pintaban con un niño en brazos, conservando el tema más importante del arte mariano, aunque también están cargadas de religión y humanismo, todas estas pinturas eran creadas de una manera sublime, las ves y literal sientes que te trasportan al cielo, son cuadros que infunden amor, compasión, y ternura. Normalmente eran adquiridas por la aristocracia paras tenerlas como parte de sus gabinetes de curiosidades, ya que eran consideradas obras exquisitas, que influenciaron de gran manera al arte británico y al arte mundial.
Quiero terminar con el comentario que hice al comenzar el artículo, algunas de estas bellezas actualmente se encuentran en los principales museos del
MIMÍ CERVERA VILLAMIL
Tengo 47 años y soy Licenciada en Educación Especial. Desde hace 20 años comencé a desenvolverme en el mundo del arte, colaborando con la Galería Casa Colón en donde descubrí y confirmé mi gran pasión por el arte. Me dedico a la promoción y venta de arte moderno y contemporáneo, específicamente en el arte mexicano de artistas emergentes, consagrados y grandes maestros en México como Armando Romero, Carmen Arvizu, Carlos Jorge, Guillermo Pacheco, Jorge Marín, entre otros. Mi pasión por el arte me ha llevado a formar grandes y maravillosas colecciones en Mérida, Ciudad de México, y Monterrey. Mi mayor interés es seguir fomentando y practicando el coleccionismo. Tengo un diplomado en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana en CDMX, estudié el curso de Mercado del Arte por Lars School, y en la actualidad estoy cursando el Taller de Curaduría a cargo de Guillermo Ortega, reconocido curador de importantes museos y ferias de arte a nivel nacional e internacional, además de cursar Museografía.
CONTACTO:
missmi3@hotmail.com contemplarte01@gmail.com @arte.con_arte
mundo, como la Madonna de Edvard Munch en el Museo de Berlín, o la de Rafael Sanzio en el los museos del Vaticano, en el Museo del Prado, en la Galería Nacional de Washington, y en México en el Munal (Museo Nacional de Arte) hay varias piezas preciosas, o las dos vírgenes de da Vinci, propiedad del Hermitage de San Petersburgo, de las cuales una está 100% confirmada que fue pintada por él, y de la otra la opinión es dividida. Algunas otras siguen y seguirán siendo parte de colecciones privadas, y algunas otras, ¡¡Podemos contemplaras siempre en la casa de nuestros papás o abuelos!!
