Arte con Arte x Mimí Cervera

Robert Smithson 1970Great Salt Lake, Utah

LAND ART, EL ARTE DE INTERVENIR LA NATURALEZA

¡Hola a todos! Ya es junio, es increíble lo lento y rápido que ha pasado este año. En este mes les platicaré de un tema que llamó mucho mi atención. Hace algunos meses en mi diplomado de arte contemporáneo, aprendí más al respecto de un estilo artístico, el cual se trata de una corriente de arte que, aunque no es nueva con la pandemia, está tomando mucha fuerza, ya que el confinamiento nos llevó a buscar actividades al aire libre, y a estar más en contacto con la naturaleza.

Entonces vayamos al grano, el tema del que les voy a platicar es “El Land Art”, una corriente del arte contemporáneo que se puede decir que es híbrido entre la arquitectura de paisaje y la escultura, donde el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza y a sus elementos como material: madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc. En pocas palabras, el Land Art es el arte de intervenir la naturaleza.

Esta corriente surge la década de los 60´s en Estados Unidos cuando muchos artistas coincidían en que era importante hacer y tener una conciencia ecologista, desaprobando la irresponsabilidad y los excesos del capitalismo. Su precursor y uno de sus principales exponentes fue el artista Robert Smithson, quien en octubre de 1968 participó en la primera exposición grupal de land art: «Earthworks», en la Dwan Gallery de Nueva York, organizada por Virginia Dwan, fundadora de la galería, y mecenas principal de esta corriente en esa época. Ella se encargó del patrocinio de las monumentales esculturas de los pioneros Robert Smithson y Michael Heizer, quienes realizaron sus primeras obras en lugares alejados de la población como desiertos y lagos.

Y como en todas las corrientes, el Land Art tiene un principio fundamental: alterar con un sentido artístico el paisaje para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador.

Pretende reflejar la relación entre los humanos y la Tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. El objetivo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente, creando una conciencia ecológica y una vuelta al interés por la naturaleza.

Ahora que sabemos en qué consiste y qué pretende el Land Art, vamos a conocer a algunos de sus principales representantes:

1.- Robert Smithson. - Considera-

do el pionero del land art, fue un artista comprometido con un nuevo tipo de producción artística, tuvo una corta, pero prolífica carrera. Smithson produjo distintas intervenciones en espacios naturales transformados por la presencia de su obra, su creación estrella fue “Spiral Jetty”, realizada en el Gran Lago Salado del desierto de Utah, en Estados Unidos, con poco más de 5,000 toneladas de basalto negro, transportadas por diferentes máquinas.

2.-Richard Long. - El trabajo de Richard Long se destaca por usar un elemento adicional para significar el espacio: su propio cuerpo, y una de sus principales creaciones de land art es “A Line Made by Walking” en la que, como su nombre lo indica, es posible ver una línea sobre áreas verdes o caminos montañosos realizada solamente por la caminata del artista por la zona.

3.- Walter de Maria. - El artista esta-

dounidense Walter de Maria tuvo una prolífica carrera en el campo de la escultura y la instalación, influido por los procesos del arte conceptual y el minimalismo hasta que decidió explorar nuevos formatos de exposición más allá de los espacios cerrados. A mediados de la década de 1970 comenzó la planeación de “The Lightning Field”, una instalación conformada por 400 postes de acero colocados en un área de un kilómetro cuadrado en Nuevo México, en donde creó un espacio que despertaba el interés del público por la zona para contemplar las particularidades del paisaje sus colores, sonidos, entre otros.

4.- Christo Vladimirov Javachef.

- Fue un artista que produjo obras del land art hasta sus últimos días. Nació en Bulgaria en 1935 y murió en 2020. Entre sus obras más destacadas tenemos: La instalación donde envuelve del edificio parlamentario del Reichstag en Berlín, colgar paneles de tela color azafrán en Central Park (Nueva York), “The Floating Piers” en el lago Iseo de Italia. Muchas de sus obras las realizó en colaboración con su esposa Jeanne-Claude.

5.- Maya Lin. - Ha realizado diferentes proyectos de land art en los que interviene de manera directa en la forma del terreno. Éstos han sido reconocidos con diversos premios y expuestos en museos de distintas partes del mundo, pero sin duda su proyecto más destacado lo realizó en 1981, cuando con tan sólo 21 años y siendo todavía estudiante en la Universidad de Yale, asombró al mundo del arte con su proyecto para el Memorial a

Walter de Maria “The Lightning FIeld”, debajo “The Floating Piers” de Christo

los veteranos de Vietnam para Washington D.C.

Increíblemente a medio siglo de su primera exposición, muchos artistas actuales siguen creando maravillosas piezas de land art como “Cité d’Orion” (La Ciudad de Orión), en el desierto de Marruecos del artista alemán Hannsjörg Voth, o “Desert X” ubicado en el valle de Coachella con propuestas escultóricas, arquitectónicas y tecnológicas de las nuevas promesas del Land Art, como Doug Aitken, Tavares Strachan y Gabriel Kuri o Atlantes que es uno de los proyectos más ambiciosos de Land Art en México, situado en plena costa oaxaqueña, en un área extensa y en gran parte deshabitada, cerca de Puerto Escondido, creado por el artista mexicano Bosco Sodi en conjunto con galerías Paul Kasmin, Blain | Southern y Galería Hilario Galguera.

No me cabe la menor duda que el Land Art seguirá en tendencia y está más vigente que nunca, sus piezas vivas transforman los espacios y crean en nosotros una conexión maravillosa con el paisaje, con la naturaleza y con nuestros orígenes y la tierra. Nos vemos en la próxima, ciao.

Arriba “Atlantes” de Bosco Sodi, debajo “Specter” de Sterling Ruby que formó parte de las intalaciones de Desert X en Coachella

MIMÍ CERVERA VILLAMIL

Tengo 47 años y soy Licenciada en Educación Especial. Desde hace 20 años comencé a desenvolverme en el mundo del arte, colaborando con la Galería Casa Colón en donde descubrí y confirmé mi gran pasión por el arte. Me dedico a la promoción y venta de arte moderno y contemporáneo, específicamente en el arte mexicano de artistas emergentes, consagrados y grandes maestros en México como Armando Romero, Carmen Arvizu, Carlos Jorge, Guillermo Pacheco, Jorge Marín, entre otros. Mi pasión por el arte me ha llevado a formar grandes y maravillosas colecciones en Mérida, Ciudad de México, y Monterrey. Mi mayor interés es seguir fomentando y practicando el coleccionismo. Tengo un diplomado en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana en CDMX, estudié el curso de Mercado del Arte por Lars School, y en la actualidad estoy cursando el Taller de Curaduría a cargo de Guillermo Ortega, reconocido curador de importantes museos y ferias de arte a nivel nacional e internacional, además de cursar Museografía.

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