Arte con Arte x Mimí Cervera

Conoce la naturaleza muerta en Entre la vista y el gusto, una exposición imperdible

Hello again, pues en esta editorial les voy a platicar de un tema que además de ser muy interesante, les será muy útil si deciden visitar la exposición “Entre la vista y el gusto” de la colección Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim en el Centro Cultural Olimpo Mérida, la cual abrió al público hace un par de días y que estará montada en las salas 1 y 2 de este inmueble hasta el día 13 de noviembre de este año. Esta información puede ayudarnos a entender más la exposición y a disfrutar mucho la visita, la cual sin duda les recomiendo hacer.

LA EXPOSICIÓN ESTÁ FORMADA POR 41 PIEZAS ORIGINALES DE 20 DIFERENTES ARTISTAS, TENIENDO EN COMÚN EL GÉNERO AL CUAL PERTENECEN QUE ES LA NATURALEZA MUERTA, BODEGÓN O COMO BIEN SE LE CONOCE EN ESTADOS UNIDOS, STILL LIFE.

Comenzaré por darles una definición del género: “La naturaleza muerta es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado”. Tal vez después de leer esta definición estarás pensando en algún cuadro de casa de tu abuelita o en un cuadro obscuro y bastante aburrido. Sin embargo, los bodegones van mucho más allá de una mesa con frutas, son obras llenas de información, de historia, de cultura gastronómica como: que comían o que utensilios se utilizaban en determinada

Muestra de lo que podrás encontrar en la exposición "Entre la vista y el gusto"

época, e incluso nos transportan en el tiempo. Casi todos los elementos que vemos en estas piezas tienen un significado específico e importante de diferentes índoles: políticos, culturales y religiosos.

El Still Life nace como género internacional en los años 1600, y se pueden encontrar en las pinturas del viejo continente desde el siglo XV. En esta maravillosa exposición podremos hacer un recorrido desde sus inicios, con obras que van de los años 1500 hasta piezas con influencia de las vanguardias modernas del siglo XIX.

Hablando específicamente de lo que podremos encontrar en esta muestra, el recorrido comienza en la sala 1 con pinturas de finales del siglo XV y del siglo XVI, en que la comida y las flores reaparecen como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos.

En esta sala hubo una pieza que me robó el aliento y captó inmediatamente mi atención, ya que esta pertenece a un subgénero de la naturaleza muerta conocido como “vanitas”, que posteriormente tomó un gran auge en la pintura barroca, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600. Los cuadros que pertenecen a este subgénero están cargados de diversos elementos (libros, globos terráqueos, objetos, calaveras, instrumentos científicos, entre otros). Cuando haces el recorrido, la exposición de manera natural te va llevando por las diferentes etapas por las que el género de la naturaleza muerta ha pasado a través de la Historia del Arte. Se pueden ver pinturas de still life, con algunas escenas religiosas, luego apreciarás piezas con elementos mucho más costumbristas, pinturas españolas de bodegones con fondos obscuros cargados de elementos espirituales que contrastan con algunas piezas del siglo XVII, en donde el still life era usado para demostrar opulencia y las riquezas a través de los lujos que se servían en las mesas.

Ya para el siglo XVIII, las connotaciones religiosas se abandonaron y las pinturas

de mesa de cocina evolucionaron hasta mostrar comidas cotidianas. La aristocracia francesa contrataba a artistas para ejecutar pinturas de extravagantes bodegones que honraban sus atiborradas mesas.

Cuando llegues a la sala 2 podrás ver bodegones con influencias de las vanguardias modernas, verás naturalezas muertas con pinceladas impresionistas, post impresionistas, y algunas con gran influencia de los cubistas. En esta sala está expuesta una pieza de Chirico, quien llamó al género como naturaleza silenciosa.

Esta exposición nos muestra otra cara de este género, un género al cual no siempre se le ha dado la debida importancia y relevancia que mece dentro de la Historia del Arte. Y, aunque algunos críticos creen el Still life desapareció a mediados del siglo XX, en lo personal creo sigue vivo y muy presente en la obras de Erika Lee Sears, Jan Wier, Sonia Barton, Kylie Sirett, Craig Stephens, Erik Mattijssen, por mencionar algunos. Como leí por ahí, “el arte no se hace con comida, pero la comida sí tiene y tendrá un lugar especial siempre en la cultura visual.” A continuación, te dejo algunos tips para recorrer la exposición “Entre la vista y el gusto”: 1 | Ve con tiempo suficiente, porque hay mucha información para leer y entender. 2 | Primero lee el texto de sala, pues abre el diálogo de la exposición con el espectador. 3 | Lee cada ficha técnica complementaria de apoyo, así todo tendrá más sentido. 4 | Si eres fan del arte como yo, lleva libreta y pluma para tomar notas. Hay mucha información valiosa. 1 | Haz el recorrido con calma y a conciencia. Deja las fotos y selfies para el final si te queda tiempo. 6 | Si tomas fotos evita el flash para la buena conservación de cada una de las piezas. 7 | Si hay más gente trata de hacer el recorrido en silencio. 8| ¡DISFRÚTALA! No siempre tenemos esta calidad de obras en la ciudad.

Ciao y hasta la próxima.

MIMÍ CERVERA VILLAMIL

Tengo 49 años y soy Licenciada en Educación Especial. Desde hace más de 25 años comencé a desenvolverme en el mundo del arte, colaborando con la Galería Casa Colón en donde descubrí y confirmé mi gran pasión por el arte. Me dedico a la promoción y venta de arte moderno y contemporáneo, específicamente en el arte mexicano de artistas emergentes, consagrados y grandes maestros en México. Mi pasión por el arte me ha llevado a formar grandes y maravillosas colecciones en Mérida, Ciudad de México, y Monterrey. Mi mayor interés es seguir fomentando y practicando el coleccionismo. Tengo un diplomado en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana en CDMX, estudié el curso de Mercado del Arte por Lars School, cursé un Taller de Curaduría a cargo de Guillermo Ortega, reconocido curador de importantes museos y ferias de arte a nivel nacional e internacional, además de cursar Museografía, y arte moderno y contemporáneo. Actualmente estoy cursando el Taller de Historia del Arte de México.

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