ENTREVISTA

UNA VISIÓN DIFERENTE DE LA FOTOGRAFÍA ACTUAL

A través de las fotografías los espectadores aprecian historias que transmiten sensaciones, las cuales interpretan acorde a su perspectiva, asignándoles significados similares o distintos al contemplarlas detenidamente.

Actualmente, una gran mayoría de los fotógrafos han recurrido al uso de las cámaras sofisticadas para capturar momentos especiales, únicos e irrepetibles, que perdurarán por siempre al plasmarse en fotografías digitales. Sin embargo, para Aldo Gracia, fotógrafo de arquitectura con una visión excelsa por los detalles, rompe este paradigma de este medio visual de comunicación, ya que fotografía esos momentos especiales con cámaras analógicas.

En una amena charla que tuvimos con él nos comentó que esta era digital ha ocasionado que se olvide la noción de lo que realmente es la fotografía: el grabado en fotones. En su opinión, la fotografía analógica desafía continuamente la metodología del arte de capturar momentos y por supuesto, a su trabajo.

“Soy una persona demasiado creativa. Por ello, constantemente me estoy retando a mí mismo. Trabajar con cámaras mecánicas es difícil. Generalmente, nosotros como fotógrafos comerciales únicamente observamos mediante de una pantalla aquello que nos parece atractivo visualmente e inmediatamente lo capturamos en una imagen. Como fotógrafo de arquitectura es indispensable la innovación, por esa razón decidí explorar mi lado artístico. Por otro lado, el revelado químico y el proceso artesanal que conlleva es algo que vale la pena conservar, compartir y prolongar. Precisamente eso quiero demostrar en mi proyecto GRACIA”.

El objetivo de la fotografía es que se exhiba en un espacio físico. La fotografía analógica enmarcada tiene un elemento único: el trayecto físico y energético del instante interrelacionado con el objeto-sujeto fotografiado.

Para él, la misión de un fotógrafo es servir a la sociedad. Su objetivo principal es entender a sus clientes y a los proyectos donde colabora. En su trayectoria ha fotografiado inmuebles y espacios diseñados por reconocidos arquitectos mexicanos.

Aldo implementa métodos tradicionales de revelado en sus fotografías. Posteriormente, ensambla las imágenes de manera artesanal dentro de un marco de nogal diseñado con machihembrados en latón; protegidos por un cristal y cartulinas de algodón, dando como resultado obras de arte dignas de exponerse. “El objetivo de la fotografía es que se exhiba en un espacio físico. La fotografía analógica enmarcada tiene un elemento único: el trayecto físico y energético del instante interrelacionado con el objeto-sujeto fotografiado. Al obturar una imagen en una cámara analógica, la película está recibiendo la energía de la persona. Durante el revelado químico se graba la imagen latente que quedará para la posteridad. Este fotograma se introduce a una ampliadora dentro de un cuarto oscuro y la imagen se proyecta en un papel fotosensible. Finalmente, se enmarca para que sea exhibida. Desgraciadamente, con el paso del tiempo esto se ha olvidado. Por tal razón, me gustaría divulgar lo que existe detrás de la fotografía analógica”.

Asimismo, nos expresó que la inmediatez y la disponibilidad de las cámaras digitales provocan que la gente desvalorice la fotografía. Por ese motivo, con su manera de tomar fotografías y su revelado conserva las prácticas artesanales fotográficas. La experimentación es su sello distintivo de su trabajo. Durante las sesiones fotográficas se siente conectado con el sujeto o escenario que será fotografiado. Cuando una de las fotos es revelada y después enmarcada, esa conexión queda intacta y plasmada a través de los fotones. Por consiguiente, la obra representa físicamente dicho vínculo.

Aldo ha viajado y conocido lugares extraordinarios de México, teniendo como fieles compañeras de aventuras a sus cámaras analógicas. En sus recorridos ha adquirido valiosos aprendizajes. “El acontecer diario de un fotógrafo consiste en nutrirse de lo

que ve para experimentar con ello. A esto le llamo la 'cultura visual’. Nuestro compromiso es compartir lo que vemos mediante las fotografías. Mi misión es difundir lo que he visualizado en los sitios que he visitado y lo que he aprendido de la gente talentosa con la que he colaborado. Mi proyecto de arte GRACIA tiene ese propósito, el cual busca una voz única. GRACIA es el medio ideal para narrar dichas historias”.

Recientemente, realizó una curaduría en colaboración con Casa Xicálico para la exposición “Arquitectura Orgánicas” que se realizará en Casa T´HŌ. Su nombre hace referencia a las creaciones diseñadas por la naturaleza sin la intervención del ser humano.

“Cada determinado tiempo un artista siente la necesidad de transmitir mensajes nuevos en sus creaciones. Mi trabajo está enfocado en la arquitectura, no obstante, se diferencia del resto porque este ha sido artesanal. Me encanta involucrarme en todos los procesos, desde la producción hasta la postproducción, pero ahora quiero mostrar los paisajes que nos rodean. Yucatán me ha sorprendido muchísimo, es uno de los lugares más bellos de nuestro país, siempre me ha inspirado. Por tal motivo, estoy realizando esta fantástica colaboración con Casa Xicálico en las instalaciones de Casa T´HŌ. Definitivamente, esta es la mejor vía para compartir mis mensajes y la voz que he estado desarrollando”.

La muestra fotográfica se llevará a cabo el 7 de octubre, la cual solamente estará disponible en su totalidad por una noche, aunque algunas de las piezas permanecerán en Casa Xicálico. Para finalizar, recalcó que la naturaleza es honesta y rica visualmente por su diseño inigualable. También menciona que la fotografía de arquitectura es similar a la de paisaje, puesto que en ambos estilos los fotógrafos retratan sujetos y escenarios atemporales. Por esta razón, considera que su estilo y visión fotográfica arquitectónica encaja perfectamente con los diseños hechos por la naturaleza.

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aldocgracia.com @aldocgracia