DECORACIÓN

DECO/ARQUITECTURA DALE A TU HOGAR UN AMBIENTE JAPONÉS A TRAVÉS DEL ESTILO JAPANDI

En materia de decoración de interiores de 2021, de acuerdo con los expertos el estilo japandi será tendencia en este año. Como bien sabrás, el 2020 fue un año atípico dadas a las circunstancias que se suscitaron a nivel mundial, pasamos más tiempo en nuestros hogares como nunca. Debido a esto, el japandi reaparece gracias a que transmite sencillez y sosiego en las casas basado en el minimalismo cálido. Los espacios minimalistas con un toque escandinavo y aplicando este interiorismo japonés nos hacen sentir cálidos y cómodos a través de los colores, accesorios, mobiliario, materiales y revestimientos

¿QUÉ ES EL ESTILO JAPANDI?

Antes de entrar de lleno al tema, primero expliquemos de que trata este término interiorista. Como bien ya mencionamos, el japandi es un estilo decorativo, pero también es una filosofía ya que combina el espíritu nipón del wabi sabi con el minimalismo escandinavo cuyo objetivo es encontrar la perfección en la imperfección, es decir, es la belleza de la decoración tradicional de la artesanía, de los elementos simples y materias primas. Si se implementa el estilo japandi en la decoración del hogar, se logran resultados funcionales y estéticos, teniendo como base al minimalismo para que no haya excesos y que cada objeto tenga una función. Invita a la persona en aceptar la belleza en lo imperfecto con el fin de obtener ambientes serenos, armoniosos y espirituales.

CREA AMBIENTES RELAJADOS Y COMUNICADOS

Si deseas concebir ambientes relajados, recurre al japandi. La clave radica en crear espacios relajados y sosegados mediante materiales y colores. La contingencia transformó nuestras viviendas y el cómo las habitamos. La tendencia japandi se basa en la idea de que toda la residencia es un gran espacio que se puede compartir con los demás integrantes de la familia. Para ello, descompartimenta y comunica la cocina, salón y comedor para que se conecten con el exterior. Si quieres que el japandi funcione, derriba tabiques y abre los ambientes. Un mismo espacio se puede habilitar para que sea una zona laboral durante la mañana y comedor para que descanses en la noche.

TONALIDADES SUAVES EN LAS MADERAS

Este es uno de los puntos claves del japandi, decorar con demasiada madera que cuenten con tonalidades y acabados suaves o toscos que guiñen a lo natural sin abusar. Generalmente es común hallar en el mercado revestimientos y

paneles maderosos que se asemejan a los acabados naturales.

SEPARADORES QUE DELIMITEN LOS ESPACIOS

El japandi ha puesto de nueva cuenta de moda a los separadores tipi biombo que delimitan, abren o cierran un espacio con el propósito de conectar a los ambientes. Si quieres tener privacidad, esto se obtiene con los paneles corredores de gran tamaño o separadores alistonados. No se trata de “cerrar” sino de lograr cierta privacidad cuando se requiera.

INTERIORES CÁLIDOS Y TEXTURIZADOS

Para realizar de buena manera el japandi en los interiores y adquirir calidez y confort, combina materiales que aporten diversas texturas y matices. Toma como base la gama cromática para darte una idea de cómo se vería un espacio con distintas tonalidades combinadas con distintos materiales algodón, telas de arpillera, fibra natural, etc. Sin embargo, considera que las fibras naturales como la rafia o bambú aportan un aire zen que permite utilizarse para los revestimientos de paredes.

SITIOS PARA ESTAR

Si leer es una de tus actividades favoritas porque te relajan y te desconectas de todos, con el japandi lograrás espacios relajados al cuidar el uso de butacas, bancos y estantes de libros porque están pensadas para uso personal.

PINCELADAS EN COLOR NEGRO

Podemos definir al japandi en 2021 como “sencilla, pero sofisticada” tras su resurgimiento y sencillez inherente que la caracteriza. A causa de esto, da pinceladas concretas en pequeñas dosis del color negro o bien, en tonos terrosos, neutros o naturales. MEZCLA LOS ESTILOS

Como mencionamos al principio, el japandi es la combinación del estilo escandinavo con el zen japonés. Agrega matices y no tengas miedo de jugar o mezclar con los estilos con la implementación de muebles o auxiliares minimalistas hechos de metal y que preserven un diseño limpio y sencillo.

DALE LA BIENVENIDA A LA ILUMINACIÓN NATURAL

Sácale el mayor provecho a la luz natural proveniente del exterior. Recuerda, la naturaleza es un excelente elemento. Lo recomendable es que despejes las ventanas, quítales las cortinas. Por el contrario, si quieres mantener tu privacidad opta por los tejidos livianos grisáceos y terrosos. Lo ideal es que conectes el interior con el exterior.

Recuerda que el japandi es una combinación elegante de la estética minimalista y de la naturalidad para que sea acogedor. La clave es lograr muchas combinaciones del estilo japonés y nórdico.

Fuente: Hola MX

¿QUÉ SON LOS BLOQUES DE VIDRIO ONDULADO?

Generalmente solemos realizar remodelaciones a nuestro hogar para lograr un estilo que vaya a acorde a nuestros gustos o que reflejen un poco de nuestra personalidad. En cuestión de función y estética, recurrimos en utilizar diferentes accesorios y objetos decorativos para que cambien el aspecto de las estancias y visualmente sean agradables a la vista. Si quieres renovar tu casa puedes incluir los bloques de vidrio ondulado en los interiores, te sorprenderás de los resultados que obtendrás.

Si desconocías de la existencia de estos bloques, te decimos que gracias a su forma y materiales cuentan con características traslúcidas que permiten el ingreso de la luz, ocasionado que haya una mejor iluminación en los espacios interiores. Están fabricados con vidrio con efecto ondulado como ya lo deja entrever su nombre. Por dentro están huecos, pero no llegan a mostrar ningún nivel de opacidad. Al ser translucientes y no del todo transparentes, no permiten ver de manera plena yo que hay al otro lado, en pocas palabras, estos bloques son ideales para tener privacidad.

Comúnmente, cada bloque mide 20 x 20 x 8 centímetros. Por esta razón, se recomienda usar varios bloques si quieres producir una hilera consecutiva para la creación de un entramado consistente y firme. Su objetivo es que abarquen considerablemente una superficie. El mejor modo de trabajar los interiores es mediante estos bloques de vidrio ondulado por sus aportaciones funcionales y estéticas que le darán otra apariencia a la vivienda. Su propósito es que logre una mayor apertura o que transmita esa sensación.

Todos en alguna ocasión hemos escuchado sobre los separadores o cristaleras para obtener un poco más de intimidad, y esto se puede lograr siguiendo dos objetivos fundamentales: jugar con las luces y buscar una mayor diafanidad.

Al momento de decorar, no recurras solamente a los típicos mobiliarios u objetos que diariamente visualizamos en las viviendas. Podemos conseguir resultados distintos y más atractivos a través de los bloques de vidrio ondulado que ha ganado su lugar en el mundo del interiorismo porque se complementan a la perfec-

ción con los muros.

¿CÓMO SE USAN EN LOS INTERIORES?

Si analizas detalladamente a este recurso, apreciarás su magnífica versatilidad. No solo es un elemento de construcción, sino que igual brinda posibilidades estéticas en la decoración al poder trabajarse desde diferentes perspectivas. Por mencionar algunas son:

DE MANERA HABITUAL ESTÁN EN LOS CUARTOS DE BAÑO

Tienen la capacidad de cubrir una ducha y brindarle un toque moderno. Además, separan los espacios entre el retrete y el lavamanos, se configuran como un vano cerrado hacia otra estancia sustituyendo los materiales del muro, etc.

CUARTOS MÁS ILUMINADOS

Si los cuartos de tu hogar donde guardas la despensa y los trastes reina la oscuridad y has tenido que recurrir a la iluminación artificial, con la ayuda de los bloques de vidrio ondulado permiten el ingreso de la luz natural.

DESPÍDETE DE LA HUMEDAD

Cabe destacar que resisten a la humedad. No obstante, si te percatas que se empañan no te preocupes, no pierden su función original. Si los has visto en clínicas, piscinas públicas, vestuarios, lugares de aseo, etc., se debe a que transmiten la sensación de salubridad e higiene.

¿QUÉ OFRECEN LOS BLOQUES DE VIDRIO ONDULADO?

Dadas sus cualidades ofrecen posibilidades cromáticas, siendo muy demandados y codiciados los de tipo neutro, o sea, aquellos vidrios que no tienen ningún cromatismo. La luz que ingresa mediante éstos será clara, pura y sin contar con ningún tipo de transformación. Sin embargo, hay una amplia gama de colores, los azulados suelen ser los preferidos e instalados en los baños. Por otro lado, los tonos verdes, anaranjados y rosados son más llamativos.

La superficie de estos bloques no son completamente lisa, tienen cierta ondulación para lograr un efecto rugoso y suave. Hay algunos que cuentan con rugosidades demasiadas marcas que inclusive llamarán más la atención, mientras que otros simulan el agua y como ya mencionamos, se instalan en los sanitarios. Análogamente, igual se utilizan en los pisos o pasarelas por que generan cierta apertura y ligereza. Su gran ventana es que no son resbaladizos y resienten mucho peso.

Si decides optar por los bloques de vidrio ondulado para reformar tu casa, investiga varios tipos de superficies antes de elegir el que más se adapte a tus necesidades.

GERTRUD ARNDT

DE TEJEDORA A FOTÓGRAFA DE LA BAUHAUS

Como ya hemos mencionado en varias ocasiones, la Bauhaus fue la escuela más importante y principal formadora de arquitectos, diseñadores y artesanos del siglo XX. Lamentablemente, en aquellos entonces a las mujeres que querían ingresar en el instituto les ponían muchas trabas, ya que la mentalidad de esos años dictaba que la arquitectura era una carrera y profesión que únicamente los hombres podían desempeñar. Una de esas tantas mujeres que tuvo que vencer todos los obstáculos que le pusieron en su camino fue Gertrud Arndt, quien, sin pensarlo, se convertiría en una espléndida fotógrafa y retratista tras abandonar los textiles.

NACIMIENTO Y FORMACIÓN ACADÉMICA

Nacida el 20 de septiembre de 1903 en Ratibor, Silesia, cuando formaba parte de Alemania (actualmente Polonia) fue la más joven de 4 hermanos. Su padre era un importante empresario del textil. En 1916, su familia se mudó a Erfurt donde comenzaría su formación académica al tener la oportunidad de asistir al estudio del arquitecto Karl Meinhardt, algo que se puede considerar extraño considerando la época porque no se les permitía a las mujeres estudiar en estos sitios. Ahí comenzó a tomar sus primeras fotografías de edificaciones de manera amateur. A la par, estudiaba historia del arte, tipografía y dibujo en la Escuela Alemana de Artes y Ofi-

cios (Kunstgewerbeschule) donde se matriculó con la intención de estudiar arquitectura.

SU INGRESO A LA BAUHAUS

Meinhardt mantenía una buena amistad con su homólogo Walter Gropius (fundador de la Bauhaus), lo que permitió conseguirle una beca a Gertrud para que estudiara en la Bauhaus. Gracias a esto, ella pudo entrar a dicho colegio en 1923 con tan solo 20 años de edad. Anhelaba convertirse en una arquitecta, pero como pasó con la mayoría de las mujeres que tenían el mismo sueño, la mandaron al taller de textiles.

A pesar de esto, no decayó su ánimo. Durante 3 años estudió en el taller, debido a su dedicación y esfuerzo se convirtió en una alumna destacada por realizar impresionantes diseños en sus alfombras que rememoraban al expresionismo abstracto. Cabe destacar que una de las obras textiles de Gertrud estaba colgada en la oficina de Gropius. Al mismo tiempo, como la joven tuvo un acercamiento previamente con la fotografía en el despacho de Karl e influenciada por el trabajo del fotógrafo y pintor húngaro László Moholy-Nagy,

aprendió más acerca de esta actividad. Cuando obtuvo su título, abandonó las máquinas de tejer y los hilos, sustituyéndolos con cámaras.

En 1927 contrajo matrimonio con Alfred Arndt, arquitecto a quien conoció en la Bauhaus. Después de su unión nupcial, cambió su apellido para llamarse Gertrud Arndt, ya que se apellidaba Hantschks. La pareja se trasladó a la ciudad alemana de Probstzella donde procrearon 2 hijos, Alexandra y Hugo. Sin embargo, en 1929 Alfred recibió una invitación del arquitecto Hannes Meyer de que sea jefe de construcción del taller de metal y carpintería de la escuela donde había estudiado. Su esposo aceptó, así que tuvieron que regresar. La familia se instaló en la residencia de profesores de la institución.

MASKENPORTRAITS, LAS PRIMERAS SELFIES DE LA HISTORIA

Gertrud decidió aprender más y expandir sus conocimientos fotográficos. Sin perder el tiempo, habilitó un laboratorio fotográfico en el baño y a su vez cuidaba a sus retoños. El fotógrafo Walter Peterhans abrió un curso de fotografía en la Bauhaus, pero la futura retratista no pudo inscribirse.

Les pidió a sus amistades que posaran como modelos en sus sesiones fotográficas, aunque desistían a sus peticiones. Aburrida y frustrada al no poder convencerlas, decidió autorretratarse en una infinidad de veces. Su serie de imágenes en blanco y negro al que nombró “Maskenportraits” (Retratos con máscara) que fue realizada entre 1926 y 1932, es su obra más aclamada donde podemos apreciarla maquillada y portando diversas máscaras, vestuario antiguo, lazos y sombreros. Para lograr sus encuadres perfectos, empleaba una escoba, ataba un cordel en una persiana y piedra para que obtuviera excelentes composiciones teatrales. Se podría decir que fueron las primeras selfies de la historia. No obstante, más tarde fotografiaría a sus colegas Guta Stölzl y Otti Berger.

Estas fotos y gran parte de su obra se exhibieron por primera vez en el Museo Folkwang en 1979 gracias al trabajo investigativo de la fotógrafa Ute Eskildsen. Desgraciadamente, con el tiempo Arndt abandonaría el mundo de la fotografía. CIERRE DE LA BAUHAUS Y RETORNÓ A PROBSTZELLA

Cuando la Bauhaus cerró sus puertas en 1932, la familia regresó a Probstzella donde supuestamente, Alfred se unió al partido nazi. No se sabe con certeza si había adoptado la ideología nacionalsocialista por sentirse identificado con ésta, o por miedo a que no pudiera conseguir un empleo. Alfred se desempeñó como jefe de propaganda en la ciudad y edificó varias construcciones para el Gobierno de Adolf Hitler antes de la Segunda Guerra Mundial. Al terminar la guerra, afortunadamente la familia sobrevivió y decidieron mudarse a la Alemania del Este, específicamente en Darmstadt perteneciente a la nueva República Federal de Alemania. Gertrud permaneció en ese lugar hasta que falleció el 10 de julio de 2000 a los 97 años de edad.

Gertrud Arndt es considerada una pionera en lo que hizo, sus aportaciones fueron reconocidas en la década de los ochenta. Situándonos en el siglo XXI, en 2013 la BauhausArchiv de Berlín exhibió sus alfombras y retratos fotográficos