#RevADyC 2021

IsHidro San

Por ti ofrecemos llenos de alegría.

_Manuel Fernando Mancera Martínez

Protector y generador de limpidez, oh purificado, SanIsHidro, nos encomendamos a ti en este postrimero acontecer. Que tu digna presencia nos arranque todo mal de nuestras manos. En ti sentimos el alivio y la caricia de lo amado.

ofrecemos abrazos alegría.

Contigo estamos salvos de dañar seres queridos. Portaré tu esencia siempre afectuoso. Ríndome a tu poderoso ministerio. Hágase en mi tu favor desinteresado.

SanIsHidro

Fíate de la Virgen... Gráfica vectorial Adobe

Disponible en issuu.com/grupohum337

#revADyC

Arte, Diseño y Comunicación

Con este número de #revADyC comienza formalmente esta nueva revista que venía ideándose desde años anteriores y que, más allá de las vicisitudes acontecidas, hoy por hoy nos ha servido para tomar el impulso necesario, y comenzar una etapa cargada de ilusión en colaboración con el Grupo de Investigación HUM337 Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis, la asignatura de Arte, Diseño y Comunicación, de cuarto curso del Grado en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad de Sevilla, y CCCXXXVII humanoides.

La idea surge para constatar el valor intrínseco de los proyectos desarrollados en materia de diseño e ilustración en el formato ABP desarrollado anualmente. Defendiendo, más allá de nuestro entorno, una publicación en formato

digital, disponible en la cuenta ISSUU del Grupo HUM337.

En este número contamos con discursos de intelectuales que nos adentran en el mundo de la creatividad, desde su prisma personal. Anclaremos, al proceso de reconocimiento de esta publicación, una sección de valoraciones individuales de quienes han querido compartir con todos el interés y utilidad de formar parte del que hemos denominado Club ADyC.

Este comienzo editorial se sustenta en la investigación y la innovación, repercutiendo, con su aportación a la sociedad, desde los diferentes proyectos desarrollados ex profeso, en los amplios niveles de gestión que se construyen en los distintos nichos de mercado.

Es un placer dar la bienvenida a este ilusionante metaverso.

eus

Libros de referencia en la difusión comercial del patrón de repetición como custom en la producción merchandising.

editorial Creatividad ParaLosQueAmanDemasiado

Existe un poder, un poder casi mágico, que solo se encuentra en algunos seres especiales. Esta esencia vive en un mundo* reservado a razón de “tanto crees, tanto vales”...

*Unos lo llaman Paraíso, otros Templo. Hoy en día lo conocen como Metaverso

ParaLosQueAmanDemasiado

En este primer número de nuestra revista #RevADyC queremos comenzar hablando de la creatividad.

La acepción de lo creativo, campo minado por distintas disciplinas o áreas en que se inmiscuye, hace difícil plantear un determinado axioma. No obstante, pretendemos plantear una aproximación a la protoesencia gnoseológica del término.

La creatividad es el diálogo pragmático entre el intelecto y la eficiencia. No obstante, las ideas, buenas o malas, vienen con el pensamiento, y para eso sólo hay que ser un ser humano vivo. Pero, para hacer que las ideas den forma y formato a la justa confección del amigable sentido de la imaginación, es preciso anclar el conocimiento a un alma exploradora, identificándose así la una sobre la otra.

Ser creativo es un plus de mejora que no viene de serie. Entre los complejos mecanismos del pensamiento hay que formular un psicométrico protocolo

que produce un modelo de interpretación definitorio. Requiere ser flexible dentro de la propia fuente del conocimiento. Sin embargo, ese factor autonómico, debe estar fuertemente aferrado a una suerte de destrezas que enriquezcan el valor evolutivo de su condición. Compleja experticia, la de determinar los ítems que se confabulan para dotar a una mente de creatividad, o llenarla de su banal futilidad. La voz común la identifica con la romántica teoría del genio.

Más allá de toda interpretación, se requiere de una verbena mental, en honor a la intuición, que mantenga en alerta, y siempre viva, a esa voz de Pepito Grillo de nuestro intelecto.

Ese conocimiento sensible que el filósofo infiere en el orden de un representativo BienSer es la necesaria condición para crear y no quedarse como mero espectador de lo creado.

Seamos conscientes de la verdad por diseñar sin ambages. El BuenHacer es esencia de lo excelente:

contenido 2021

22La creatividad como superación

La creatividad es espíritu, es necesidad de superación, proceso dinámico del ser humano como artesano o artista de sí mismo y del mundo. Los cimientos de la cultura y de la civilización se asientan en la necesidad humana de ir siempre más allá, de crear mundos nuevos, de inaugurar y de estrenar universos diferentes.

Miguel Bastante Recuerda

24Creatividad, docencia, drags, autoconcepto

Siempre cuento la respuesta que le di a una maestra a punto de jubilarse y que hacía cola para entrar en uno de mis talleres en unas jornadas de Bibliotecas Escolares. Se había plantado la primera en la fila porque se lo habían aconsejado y justo cuando íbamos a comenzar me preguntó qué íbamos a hacer. Cuando pronuncié la palabra creatividad se llevó las manos a la cabeza y quiso irse. Entonces le pregunté: “señora, ¿usted sabe abrir y cerrar puertas?”. Desconcertada tardó en contestarme. Entonces, la invité a que se quedara, porque la creatividad no es otra cosa que abrir y cerrar puertas

Arte, Diseño

La imaginación es aumentada de una Condimenta la verdad ilusión y fantasía.

Como todo, hay veces una mala pasada y el devenir circunstancial. circunstancias, según pueden inclinar la o sus sombras.

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Tirso Priscilo Vallecillos

Coordinador

Manuel

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Arte Diseño Comunicación

Coordinador y Comunicación

es la realidad una vida histriónica. verdad con especias de veces que nos juega y otras nos endorfina circunstancial. Las según su contexto, la balanza hacia la luz

ADyC Curso 20-21

Autoría por orden alfabético

ARTE, DISEÑO y COMUNICACIÓN

310 Secretitos de reunión

Espectáculo EL DEL

Fernando Mancera Martínez

Club ADyC:

Michael Nuñez (Curso 16-17)

Sara Cumalat (Curso 17-18) Alicia Ortiz (Curso 18-19) Natalia Herrera (Curso 19-20)

a

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Miguel Mendoza (Curso 20-21) Pablo Peña (Curso 20-21)

14

HUMANOIDES

dirEcción dE artE: ParaLosQueAmanDemasiado

Disponible en issuu.com/grupohum337

MaquEtación: Manuel Fernando Mancera Mancera Mateo Sánchez Sánchez Publicidad: grupohum337@us.es CCCXXXVII Humanoides

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Género Gramatical

Toda referencia en esta publi cación a personas, colectivos, o cargos (mientras no se indique lo contrario), en género masculino, debe entenderse como género gra matical no marcado, incluyendo la referencia a hombres y mujeres.

En este número: GrupoHUM337 y CCCXXXVII Humanoides Comu nicación no se hace responsable de lo contenido en esta publicación en relación al trabajo de los auto res. El contenido y sus opiniones son exclusiva responsabilidad de los mismo.

Disponible en: issuu.com/grupohum337 issn 2951-8458

©2021 GrupoHum337 ©De los textos los autores ©De las imáGenes sus autores @ cccxxxViiHumanoiDes entiDaD responsable: Grupo de Investigación HUM337

luGar De eDición: Sevilla, España

Bajo licencia de Creative Commons AtribuciónNoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0)

HUMANOIDES

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CCCXXXVII HUMANOIDES

Hemos creado una playlist para que la escuches mientras disfrutas las propuestas creativas de este proyecto.

HUMANOIDES

A D y C

técnica

Título Serie Técnica Soporte Medida Datación Ficha

La creatividad como superación

Describir el concepto de creatividad es comprometido. El esfuerzo de pensarla me lleva, en última instancia, a definirla en relación con la creación de ideas originales o, lo que es lo mismo, a formas nuevas de hacer cosas nuevas. Esta aproximación conecta entrañablemente con el pensamiento inventivo que se apoya en la imaginación creadora y que necesita generar nuevas ideas o conceptos.

Cuando pienso en la filosofía antigua, se me hace difícil encontrar algún argumento sobre el concepto de creatividad. No lo hay ni tan siquiera dentro del arte. Incluso Platón lo relaciona con el descubrimiento y no con la creación. Pero tampoco hoy en día es fácil encontrar una teoría propiamente filosófica sobre la creatividad, al menos en un sentido lato. Nietzsche, por ejemplo, la describe como un superávit de energía y al mundo como la invitación desde donde jugar e inventar: «la creación es el fuego de la libertad, donde podemos dedicarnos plenamente a

idear y fantasear». Hegel aborda el tema de la creatividad en su relación directa con el espíritu y la necesidad de superación.

Una buena descripción sobre la creatividad en relación con el espíritu hegeliano, la encontramos en ¿Qué es la Antropología? del filósofo y antropólogo Francisco Rodríguez Valls:

«El uso de la palabra espíritu, en este punto, no es teológico sino ontológico. No me refiero a ningún tipo de entidad suprahumana, ni tampoco a nada fantasmal. La determinación del concepto que utilizo es la de un sujeto que es capaz de trascender cualquier objetividad dada, ir más allá de las realidades con las que se encuentra y crear otras nuevas… Espíritu es no ser cosa, no poder ser reducido a objeto, no agotarse en las producciones que realiza y tener que expresarse siempre más allá de ellas. Hegel lo vio al definir ese mismo término Geist y Heidegger también al describir al que llama Ex-sistenz. No hay demasiadas entidades conocidas en el universo que cumplan esas condiciones…».

El espíritu, Geist en Hegel, se refiere a la creatividad como actividad humana, Concepto

Autofagia cognitiva: mirar sin ver, ver sin mirar

#Pensamientos Gráfica vectorial Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2022

gráfico _Manuel Fernando Mancera Martínez

es decir, a todas sus producciones en contraste con la Naturaleza y la Idea Lógica. En cambio, para Heidegger, el término Ex-sistenz se refiere más concretamente a una condición de estar fuera de uno mismo, «estar puesto fuera de sí mismo», estar «expuesto». Los dos niegan que el ser humano se pueda comprender como algo estático.

La creatividad es espíritu, es necesidad de superación, proceso dinámico del ser humano como artesano o artista de sí mismo y del mundo. Los cimientos de la cultura y de la civilización se asientan en la necesidad humana de ir siempre más allá, de crear mundos nuevos, de inaugurar y de estrenar universos diferentes.

Bastante Recuerda Filósofo y artista

Miguel

Creatividad, docencia, drags, autoconcepto

Apenas muerta mi madre, ordenando los cajones de su cómoda, me sorprendí diciendo: “qué pena, no me puedo poner sus pendientes”. Inmediatamente me acordé de Alejandro, de todas las veces que he dicho delante de él “eso puedo hacerlo yo” cuando publicitaban algo en la tele, porque “corto tal, pinto esto, lo uno con aquello…”. Podría hacer cualquier cosa, pero ponerme los pendientes de mi madre no. Alejandro me miraba divertido, como ahora, cuando le transmito mi deseo de llevarlos puestos para presentar mi nuevo libro. Esta misma noche, la noche previa a la presentación, cuando me acuesto, pienso que gran parte de lo que soy se debe a mi capacidad para ser creativo a la hora de construirme a mí mismo, pero también a unos padres que me han dejado libertad para hacerlo.

Hace tiempo que trabajo en el tema de la creatividad. El caso es que imparto talleres de escritura creativa para todos los públicos y diserto sobre ella en charlas y conferencias. Creo en su adquisición como técnica o incluso como esquema mental — lo que denomino Modo pro y que describo en el poema Como si fuese una madre italiana o griega— y, por lo tanto, confío en que se puede llegar a enseñar/aprender y, también, cómo no, olvidar, que es lo que prácticamente hacemos desde la adolescencia. Lo

extraño es que, poco a poco, nuestro mundo se expande gracias a nuevos conocimientos, nuevas experiencias… Pero, al tiempo que se expande, nuestro mundo es mucho más reducido: ¿cómo puede ocurrir esto?

Alejandro me mira extraño, sonríe, puede que piense que mi decisión sobre los pendientes se deba al influjo recibido por Drag Race España (un concurso de drag queens al que nos hemos enganchado), y no por una decisión propia sobre lo que puedo hacer o no sobre mi propio cuerpo. Con la definición que se da en la Wikipedia de lo que es el el Drag me basta para mis propósitos: se refiere a una personificación femenina y/o al transformismo en el que una persona muda de imagen, alterando los patrones propios para adoptar un comportamiento y un aspecto de mujer (veremos que también de hombre) caricaturizada, exagerando los atributos asociados a la feminidad. Esta transformación depende en gran parte de un exagerado vestuario, peinados desmedidos y maquillaje, mucho mucho maquillaje. Una queen puede ser heterosexual, homosexual, bisexual o de cualquier orientación o género, binaria o no binaria, a veces ordinaria, siempre extraordinaria. Y lo que hace es crear un personaje para un uso en específico. Este arte puede incluir actuación, canto, performance, improvisación, diseño de vestuario, monólogos… Todo lo que cada

Concepto gráfico _Manuel Fernando Mancera Martínez

reina pueda y quiera aportar a su personaje. El drag es además un arte con un trasfondo profundamente político por la libertad de expresión, inclusión y visibilidad; un pulso al heteropatriarcado, cuyo poder llega hasta las apps gais, donde predomina el “masc x masc” o el “no afeminados”.

Resumiré el contenido del programa diciendo que, semana a semana, las drags pasan por eliminatorias hasta llegar a la final en la que solo una puede ser la ganadora del concurso, la reina de las drags. Reconozco que he llegado a sentir cierto rechazo por algunas concursantes; no un rechazo de botas de puntera metálica y cabeza rapada, sino algo más sutil que relacionaba con mi gusto estético, basado en años de entrenamiento en un sistema de valores que me llevaban a premiar, por ejemplo, lo femenino, la belleza, el saber estar... La cuestión es que yo, que soy moderno modernísimo, y que con cincuenta años me quiero poner unos pendientes de señora (ahora es tarde, señora)…

Pues resulta que, ahora, con esta edad, descubro que podría tener prejuicios… ¡Imposible! Rápidamente me imagino en mi pueblo con cualquiera de las drags, ¡qué digo en mi pueblo: en Sevilla capital!, y siento la necesidad de justificar ante cualquier conocido por qué estoy, imaginemos en una terraza, sentado con esa persona. Por desgracia, las personas nos avergonzamos justo por lo que no tenemos que hacerlo y normalizamos comportamientos que, si lo pensamos, nos tendrían que dar mucha más vergüenza. Y es curioso que siempre destaco que el cultivo de la creatividad repercute en la autonomía de las personas y en el desarrollo del sentido crítico. Una

persona dependiente y aborregada no puede ser creativa. Pero, ¿Qué está ocurriendo si yo mismo pienso que podría sentirme incómodo junto a una drag en un lugar público? ¿Qué fuerza me maniata a la hora de tomar mis propias decisiones? Adelanto que cualquier acto creativo parte de un toma de decisión...

También tengo que decir que el mismo drag no escapa a prejuicios, estereotipos y límites. Las primeras temporadas de RuPaul: Reinas del drag, la versión Americana y anterior a la española, hubo poca inclusión: dominaban las fishy queens (drags idénticas a mujeres) que tendían a identificarse con los modelos de certámenes de belleza y que además eran representadas solamente por hombres gay... Pero todo eso ya se ha corregido y en La Más Draga, edición en México del concurso, también posterior a la americana, ganó Alexis 3XL, una mujer cis. Digamos que la creatividad, la libertad han actuado de tal manera que esa homogeneidad de las primeras temporadas, esa que actuaba como una norma coercitiva, no ha tenido nada que hacer frente a un drag que se despliega en posibilidades al tiempo que destruye límites, muchos de ellos instalados en nuestras propias cabezas como un obsoleto programa de valores. El drag es todo un aprendizaje de creatividad, de libertad y de tolerancia.

Los que estamos en esto de la enseñanza vemos que algo les ocurre a nuestros estudiantes según pasan los años. Ese algo se llama “hacerse adultos” e incluye deshacerse de muchas ventajas para nuestra especie, como son la naturalidad, la espontaneidad y ese pensamiento

creativo que potencialmente nos ofrece nuevas posibilidades de ser, por ejemplo. Enfrascado en esa certeza descubrí a Simberg, que había puesto nombre y sistematizado todo aquello. Simberg venía a decir que cada vez actuamos más como grupo y menos como individuo y que parte de la responsabilidad recae en el silenciamiento del pensamiento creativo. Simberg, en concreto, habla de bloqueos de la creatividad.

Los docentes que asisten a mis formaciones, esos niños venidos a menos, suelen decir que no son creativos. Siempre cuento la respuesta que le di a una maestra a punto de jubilarse y que hacía cola para entrar en uno de mis talleres en unas jornadas de Bibliotecas Escolares. Se había plantado la primera en la fila porque se lo habían aconsejado y justo cuando íbamos a comenzar me preguntó qué íbamos a hacer. Cuando pronuncié la palabra creatividad se llevó las manos a la cabeza y quiso irse. Entonces le pregunté: “señora, ¿usted sabe abrir y cerrar puertas?”. Desconcertada tardó en contestarme. Entonces, la invité a que se quedara, porque la creatividad no es otra cosa que abrir y cerrar puertas, una toma de decisiones encaminada a la resolución de un problema, generalmente creado por una necesidad, sea material o no (en ocasiones la creatividad consiste en crear los problemas o plantear la solución antes que el problema, pero eso ya es nivel pro , recordemos que una cosa es ser creativo y otra comportarse de manera creativa).

Pero, ¿qué ocurre cuando las necesidades materiales están cubiertas? Nada, porque la necesidad para que exista creatividad no tiene

que ser material. Y lanzo esa pregunta porque el drag, cuyo origen está en el undreground, ha sido seducido, después del concurso de RuPaul (por cierto, la inspiración la encontró en Canarias, en el maravilloso drag canario, tan cercano al carnaval y a la performance) por el capitalismo más consumista (con diseñadores y creadores al servicio de las drags) y esto, de alguna manera, dicen que podría haber dañado la creatividad de las drags. En mi opinión, lo que ha sucedido es un desplazamiento de dicha creatividad a los sectores de los que bebe (en muchos casos las drags les trasmiten a los especialistas las ideas a ejecutar). Eso sí, en las drags con menos posibles, como Estrella Xtravaganza, esa creatividad sí se ha visto potenciada por la necesidad material.

Y sigo en la convicción de que la creatividad es eso: abrir y cerrar puertas, pero desde la libertad de acción. Sin olvidar que se potencia con muchas circunstancias atenuantes, como la experiencia, el conocimiento, la percepción, la emoción... Pero no es tanto el tema de este texto hablar de creatividad como de la importancia de la misma en el proceso de conformación de la persona. Proceso que hacemos acompañados, porque necesitamos socializar. Esto determinará, según Simberg, que en la etapa de aprendizaje la persona se agarre a estereotipos: “para resolver sus necesidades biológicas y sociales, asumiendo determinados patrones y modelos de conducta, que le sirven de pauta para satisfacer esas necesidades y orientarse en el medio social”. Al margen de esos patrones el individuo no debe buscar nada, es decir, esos patrones son el camino, el único camino. Es más, pensar en crear otros

nuevos está descartado a riesgo de obtener el rechazo del resto.

Hay personas que no llegan a plantearse eso de hacer las cosas de otra manera. En muchos casos tienen bloqueada su creatividad. Los bloqueos en principio, pueden deberse a varias circunstancias: racionalismo extremo, falta de confianza, motivación reducida, respeto excesivo por la autoridad, espíritu no crítico, carencia de actitud de observación… Y para Simberg pueden ser de distinta naturaleza: emocionales, como el miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, que está relacionado con una autocrítica personal negativa; perceptivos, al percibir el mundo que nos rodea desde una óptica limitada y reducida (el típico “¡eso no se puede hacer!”); y culturales, relacionados con normas sociales que nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos dota de una visión reducida.

En mis talleres de escritura creativa siempre digo que no podemos ofrecer algo que ya exista. Y que conste que en mi concepción del mundo todo, absolutamente todo, está ya dicho o contado. Sin embargo, y en oposición a ese pensamiento tan categórico, pienso que todavía se le puede ofrecer cosas muy interesantes al lector a veces con técnicas tan sencillas como: la Imitatio (copia de algún modelo), customización (se transforma el objeto sin dejar de darle el mismo uso), reciclaje (se transforma el uso de un objeto), interdisciplinariedad, etc.

El caso es que me estoy alejando de nuevo del tema que quiero abordar, el de la relación entre creatividad y autoconcepto. Es cierto que las decisiones que tomamos

sobre nosotros mismos van más encaminadas a satisfacer a los demás que a escuchar lo que realmente nos gustaría hacer. Y también es cierto que todas estas decisiones no son contempladas de forma consciente de la misma manera con la que decidimos, por ejemplo, llamar a un personaje Pedro o Ronaldo. La personalidad se forma a base de decisiones frenéticas que se nos plantean continuamente. Aquí no hay metadiscurso que valga: nos limitamos a solucionar problemas sin reflexionar en lo que nos estamos convirtiendo: esto no es como leer y releer un texto para hacer correcciones.

No sé si se han dado cuenta de que somos una sola mirada, me refiero a la sociedad, así, en general. Cuando empecé a escribir descubrí que solo cuando verdaderamente soy yo es cuando de verdad soy alguien. Y por ende, mis textos cobran entidad propia. Y en este sentido juega un papel muy importante la creatividad, pues con nuestras decisiones, con nuestras acciones… nos creamos a nosotros mismos. Y tanto la autoestima como el sentido crítico favorecen la autonomía del individuo. Pero ¿me pondré o no los pendientes de mi madre?

El Drag es pura creatividad y no hay un único tipo o estilo de drag. De hecho, la potencial creatividad del drag reside no en la adaptación a patrones ya existentes sino en la creación de otros nuevos. Frente al “quiero ser como todo el mundo” en el drag predomina el “quiero ser único”. Es cierto que en nuestra obsesión por nombrar o clasificar partimos de una categorización (las categorías no son estancas, ni excluyentes) y un rasgo que atraviesa

todas las categorías es el exceso: derroche de maquillaje, tacones kilométricos, vestidos que rompen con la norma y personalidades que van más allá de cualquier estereotipo. Las nomenclaturas pueden ser muy variadas y una taxonomía específica sería prácticamente imposible ya que, en primer lugar, algunas reinas pertenecen a dos o más de estas categorías; y, en segundo lugar porque, en este preciso momento podría irrumpir una nueva categoría: show girls, que actúan, cantan, bailan vogue y tienen infinidades de talentos; comedy queens, cuya hilarante comicidad se hace notar en vestuario, maquillaje, lenguaje verbal y no verbal; dark queens, que se caracterizan por seguir la corriente gótica y de terror, pero eso sí, con mucho glamour; big queens, que son las reinas de talla grande; shady queens, caracterizadas por su lengua afilada; fishy queens, o drags que simplemente parecen mujeres (la nomenclatura es polémica ya que hace referencia al infundido olor de los genitales femeninos), también llamadas reinas de la belleza, porque replican estándares clásicos sobre sus físicos de una manera impoluta; drags kings, en esta rama ubicamos a los hombres o mujeres que exacerban las cualidades del género masculino para ponerlas en tela de juicio. En general, creatividad y libertad total, sin importar lo que tengan entre las piernas. En España todavía tiene mucho peso el modelo irreverente y deslenguado de la travesti clásica española. De todas formas, la creatividad del drag no sigue reglas al crear ese álter ego que logra representarlas: las dragqueers, por ejemplo, juegan mucho con los roles de género, y un día pueden ser king, al otro queen y al siguiente algo intermedio. Hay

queens que no se identifican con ningún estereotipo y fraguan ellas mismas una propia identidad; como Ónix, que se mueve por mundos fantásticos y monstruosos; o Hugáceo Crujiente, que se nutre directamente del arte y del diseño (El Thyssen será el primer museo con carroza en la manifestación del orgullo, decorada con imágenes de las obras de la pinacoteca que ofrecen una mirada diferente para abordar conceptos como identidad y orientación sexual. Y al frente ¿quién está?, la artista Hugáceo Crujiente).

La cuestión es que pocas personas me parecen tan creativas como las drags. Y nunca he visto un proceso creativo tan entrelazado con un proceso de conformación personal. El drag es el caso extremo de creatividad elevada a autoconcepto. El drag es un pulso a los patrones (en la doble acepción de modelo (psicológico) y de jefe (del patriarcado) en el que la fuerza reside en forzar la vestimenta, el texto, el drama, la sensualidad. Recordemos que el decoro de la lengua es otra manera de mantenernos maniatados y el uso irreverente de la misma o las continuas referencias a tabúes, como la sexualidad, no dejan de ser instrumentos de liberación llevada a la conformación de la persona. Decía Cortázar que “el tema del lenguaje y la escritura frente a los problemas de nuestra liberación como pueblos, el hecho de que no podemos seguir utilizando un lenguaje obsoleto, muerto, que arrastra el peso de los tabúes y que precisamente en el terreno erótico es donde se nota más”. Esta defensa de la lengua desnuda de tabúes que Cortázar propone para la liberación de los pueblos de América, lo aplican a rajatabla las drags en su propia liberación personal.

El drag es creatividad llevada a autoconcepto, porque el personaje que se crea es un álter ego que parte de la misma persona desde el momento en el que experimenta con su propia personalidad. Creatividad al servicio de la personalidad por hipérbole: con un pie en la calle y otro en el escenario... En ese movimiento entre la persona y el personaje exagerado el individuo puede llegar a encontrarse consigo mismo.

El origen del drag en España (quizás del drag en general) está en la imitación (recordemos que ya se habló de la imitatio, de copiar un modelo, como técnica para implementar la creatividad) de una artista femenina reconocida. Pero también hay algo de customización (se transforma el objeto sin dejar de darle el mismo uso) cuando la persona se desdobla, y sobre todo reciclaje en la construcción del álter ego (se transforma el uso de los objetos), en un ejercicio de interdisciplinariedad al jugar, por ejemplo, con los constructos sociales, entre ellos el de género. De hecho, algunas drags se descubren o reafirman en su verdadero género, como le ocurrió a Juriji Der Klee, una drag trans binaria. Es decir, creatividad al servicio del autoconcepto, autoconcepto en movimiento. Decía RuPaul que “Convertirte en la imagen de tu propia imaginación es la cosa más poderosa que puedes hacer”. Marina,

concursante de la segunda temporada, empezó a explorarse gracias al drag, lo utilizó como un vehículo para conocerse; de esta forma llevó a cabo la deconstrucción total del género en su propio cuerpo. Después de este tránsito, de este periodo, dice estar reconciliada con su cuerpo y se define como una persona no binaria. Otra persona, en este caso trans. que descubrió su no binarismo con el drag fue Inti, activista indigenista a la par que fashion queen.

Cuando la creatividad se reafirma como ejercicio de libertad ya solo cabe la tolerancia que, a la vez, favorece la inclusión. El público, que participa en la fantasía, entiende que precisamente esa fantasía existe porque es parte de la realidad. En fin, ¡qué ejercicio constante de creatividad el de las drags! Nunca olvidaremos el reveal de peluca en “La Gata Bajo la Lluvia”, totalmente inesperado, de Carmen Farala en el lip sync (el play back de toda la vida, señores) de la final de la primera edición de Drag Race Spain. Tampoco olvidaremos el homenaje de la misma a Carmen Sevilla, rememorando el momento en el que aquella cruzó el charco para presentarse ante el público estadounidense en El show de Ed Sullivan; la reconstrucción llevada a cabo por la misma Farala de aquel momento, en blanco y negro, fue memorable.

Alejandro sonríe mientras remuevo el joyero porque sabe que algún pendiente me pondré. Entonces

nos acordamos de aquel día que veíamos en la televisión un programa de sobremesa junto a mi madre. Acudía como invitado un hombre al que, en verano, le gustaba ponerse “fresquito” con batas de señora de esas de flores. Y Alejandro empezó a decir que qué bonitas y mi madre, con toda la naturalidad del mundo, le preguntó si le gustaban, y él seguía con la broma, que si eran preciosas, que si eran muy frescas, que si tenía varias en casa… Y mi madre salió del salón y yo le dije, “hijo, que mi madre se lo cree”. Y entonces entró ella con un puñado de batas que se le habían quedado pequeñas, porque en el mundo de mi madre todo cabía, porque todo era natural, y por ello nunca juzgaba al resto. Sí, mi madre se lo creía todo, una forma maravillosa de conseguir que todo fuera posible.

Y aquí ando yo, viendo qué pendientes me pondré para la presentación. Es más, acabo de decidir que me voy a hacer los agujeros en ambas orejas. Y sé que mi hermano no lo entenderá, pero yo obedeceré al mando de orden mayor: mi madre, que fue la que me enseñó que solo yo puedo decidir cómo hacerme en cada momento. Y cumplir ese principio democrático tan bien expresado en uno de mis talleres para niños, cuando acompañaron una imagen con este maravilloso pie de texto: “la diversidad nos hace a todos iguales”.

Y yo añadiría: “y la creatividad ayuda”, porque la creatividad es una manera de expandirnos en libertad. Y nadie como las drags lo sabe. Como dijo RuPaul: “Todos nacemos desnudos, el resto es drag”.

Tirso Priscilo Vallecillos Escritor y Antropólogo

La imaginación es la realidad aumentada de una vida histriónica. Condimenta la verdad con especias de ilusión y fantasía. Como todo, hay veces que nos juega una mala pasada y otras nos endorfina el devenir circunstancial. Las circunstancias, según su contexto, pueden inclinar la balanza hacia la luz o sus sombras. Conviene conocer nuestros procesos fisiopatológicos para poder abordar, desde la conciencia, ese dintel que nos hace traspasar el umbral hacia el mundo hipnótico de la imaginación. Sin embargo, debemos tener una señal con la que poder avisar al superhéroe que nos rescate en caso de necesidad:

...se me fue la pinza

La creatividad es la diversificación de la realidad.

Ni aún siendo abducidos por el mito de Pigmalión, la creatividad es encender una vela en forma de falo al final de una soirée.

Desde el hedonismo unidireccional, la creatividad no es añadir pimienta al helado de vainilla.

Para ser creativos no hay que desnudarse en plena actuación si la razón de la escena deambula por el silencio interior, para hacerlo así más silencioso.

A veces se confunde la creatividad con la originalidad. Pero ser original sólo consiste en ser vulgar, en tanto en cuanto se sale de la norma sin criterio de resiliencia. La originalidad es el emblema de la fantasía histriónica. La verdadera creatividad está en proyectar, como fundamento de valor y calidad, en la sociedad, y por ende, entre los seres que la componen, una categorización de soluciones a las necesidades conociendo y dominando las herramientas y los recursos para programar, con eficacia, los contenidos. Ser creativos es responder prurito, y pleno de multidisciplinar conciencia, para dominar las distintas cuestiones que se nos planteen a la hora de desarrollar cualquier proyecto, relativizando los procesos e innovando en los protocolos y su metodología. Una receta ideal para adentrarnos en lo creativo es salir de la zona de confort en la que nos manejamos y procurar el juego como maniobra y/o mecanismo de fortalecimiento pragmático en el desarrollo de la idea, sin transmutar en ludópatía.

Plantear, desde la libertad, una imposibilidad preñada de posibilidades es la mejor fórmula de creación. Hércules y sus doce trabajos son el mejor de los ejemplos si pensamos en la utópica gestión del mito que finalmente consiguió llevarlos a término. Más allá de que la inspiración nos venga de manos de algún dios que nos ilumine y nos haga descubrir cómo, la verdad de una concienciación por vencer al problema se consigue trabajando, como decía Picasso (creativo indiscutible). El límite de la excelencia creativa no tiene frontera. El pensamiento lateral debe sondear los distintos criterios de producción y discernir entre lo bueno y lo malo (sí, hablar de malo no es fustigar la conciencia para debilitar a la persona), y sin obsesionar el juicio, proyectarnos en lo que puede ser y avanzar, desde la reflexión, hacia nuevos parámetros de singularidad. Así es como retroalimentaremos una sucesión perpetua de engranajes procedimentales que adquieran y, por ende, nos hagan alcanzar esa cualidad de creativos: siendo abiertos de mente, intelectualizando la fantasía, convirtiendo el no es posible en tal vez, soñando despiertos, construyendo sobre buenos cimientos del conocimiento, arbitrando locuras en todo, puliendo matices, buscando algo nuevo, no teniéndole miedo a nada.

Creo que...

...se me va la pinza

Cincumnavigation Game nace con motivo del V Centenario de la Circunnavegación al Globo terráqueo. Expedición que comenzara Fernando de Magallanes en 1519 y finalizara Juan Sebastián Elcano en 1522.

ParaLosQueAmanDemasiado ha querido explorar en un proyecto artístico en el que aunar historia, arte, literatura y música, un modelo cargado de innovación. Partiendo de los escritos que nos dejara legados Antonio Pigafetta se han analizado y estudiado, de las aportaciones de sus escritos, una identidad gráfica propia que va acompañada de historias fabuladas en torno al amor: el desengaño, la desesperación, el olvido, la pena, los recuerdos...

Como el amor, el juego pone en marcha una suerte de mecanismos que enganchan al alma en desconocidos parajes de ensueño... del mismo modo, que todas aquellas personas que se embarcaron en esta aventura hacia las islas de las especias, nos adentraremos en sutiles matices, como el olor de aquellas, que condimentan paladares cargados de palabras perdidas de aquellos doscientos treinta y nueve hombres.

A lomos de esa trabazón de pensamientos olvidados se construye esta quimera de relatos que, allende los mares, se disiparon, como la bruma, a lo largo de los años.

Aquí quedan, en esta aventura gráfica, recogidos los pensamientos de treinta y tres personas que por amor se vieron obligadas a embarcar hacia un destino incierto. Todas ellas, y aún más, son un juego donde trabar conciencia y locura; la purga del veneno atormentado por el desamor; la expiación de los pecados por marcar en el destierro la salvación de un imposible...

Santa Eulalia

Verdadero Retrato de la Virgen y Mártir Santa Eulalia que se venera en la Dehesa de la Aguijuela término de la Villa de Almonaster la Real

FEEGoogolplex

CCCXXXVII Humanoides Gráfica vectorial Adobe Illustrator 500 x 500 mm 2021

¡Lagarto ¡Lagarto

_Manuel Fernando Mancera Martínez

Tu que arrancas todo mal, desde el alma hasta el recubrimiento, como medida de seguridad te pido que no me dejes ni de noche ni de día. Ahuyenta el pesar de mi alma y dame lúcida calma.

¡Lagarto Lagarto!

Brille en mi tu prestancia y me lleve por el buen camino. Sea conmigo tu eterna belleza.

¡Lagarto Lagarto!

Contamíname de tu mezcla: SanToClean ven a mí.

SanToClean me entrego a ti. SanToClean ven a mí.

SanToClean

Fíate de la Virgen... Gráfica vectorial Adobe

A D y C

técnica

Título Serie Técnica Soporte Medida Datación Ficha

Paula Acosta Santiago Antonio Álvarez López Ángela Álvarez Marín

Paula Acosta Santiago

Paula Acosta Santiago Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator 310 x 310 mm 2021

Para la artista, el arte es la base de todo. Considera que el proceso creativo es un elemento común en todas las ramas; ciencia, arte y humanidades necesitan del

desarrollo de la creatividad para la obtención de resultados innovadores y conseguir así el enriquecimiento y avance de la sociedad. Es por eso que valora tanto la presencia de una buena educación artística. Desde su punto de vista, hay una necesidad real de renovación en todo el sistema educativo, pero sobre todo en aquellas asignaturas que enseñan a ser algo más allá que “robots sociales”.

Su objetivo principal es trabajar en el ámbito de la educación artística ayudando a otras personas a desarrollar y valorar el arte más allá de ser un cuadro en la pared. Al mismo tiempo, y por el mismo motivo, pretende experimentar y desarrollarse como artista en todos los campos posibles: pintura, escultura, arquitectura, diseño, cocina, música, deporte, fotografía, dibujo... Disfruta del proceso creativo sin un motivo concreto; dejarse llevar explorando el punto más extremo de la creatividad y del subconsciente.

Estética y estilísticamente su producción artística puede definirse o caracterizarse por la arbitrariedad y diversidad de contenido. Podríamos destacar su tendencia por las obras de colores vibrantes, una paleta con predominación del magenta, el equilibrio entre el realismo y la abstracción y, por último, la presencia de un mensaje que provoca en el espectador sensaciones y emociones positivas.

“Mi arte es como un batido de frutas, variado, dulce y fresquito”

En el pliego anterior Batido 2 Repeat Diseño Vectorial Digital 303 x 427 mm 2021

En este pliego: Helado 2 Repeat Diseño Vectorial Digital 426 x 303mm 2021

En el pliego anterior Ojo 1 Repeat

Diseño Vectorial Digital 303 x 427 mm 2021

En este pliego Plátano 1 Repeat

Diseño Vectorial Digital 303 x 427 mm 2021

Antonio Álvarez López Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator

Antonio Álvarez López

La escultura es el foco principal de su obra. Desde pequeño modelaba con plastilina escolar los personajes de sus ficciones preferidas y en la actualidad nada ha cambiado. Dividirá su trabajo escultórico en figuras de sus propios personajes y estudios de personajes conocidos, estudiando sus formas y estilos. También trabaja en una línea propia de figuras, con una trabajada policromía que pretende fundir las diferencias entre lo bidimensional y lo tridimensional.

La ilustración, igual a la escultura, ahondará en los mismos campos. Por una parte, le servirá al artista como motor para explorar en profundidad los mundos y personajes que ha creado, por otro rendirá tributo a las obras audiovisuales que han marcado y siguen marcando su trayectoria como artista.

Los trabajos presentados en este magazine responden a los intereses del autor, representando a sus personajes favoritos a través de patrones de repetición.

Kings’ Entourage Symphony of Light Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 410 mm 2021

Considerado hijo de la cultura pop, Antonio encuentra inspiración en las series, películas, videojuegos y cómics que consume. Con el objetivo de formar parte de la industria que tanto le aporta, el artista desarrolla su obra a través de la escultura y la ilustración.

En el pliego anterior

Kings’ Entourage I Symphony of Light Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021

En este pliego

Kings’ Entourage II Symphony of Light Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021

Podría decirse que la forma más sencilla de definir estas obras es haciendo alusión a las palabras experimentación, adaptación, color y cariño. Visualmente no existe una relación significativa entre ellas, más que el evidente empleo del programa digital con el que se han realizado. Sin embargo, por separado se pueden definir con los anteriores conceptos, con más detalles que hacen de cada una de ellas una pieza única y personal.

Experimentación. Por las ganas de conocer, probar e investigar nuevas técnicas y composiciones. Aplicable al desarrollo de toda obra sobre cualquier soporte y formato.

Adaptación. Por la asimilación de límites o pautas y la gestión de las mismas para conseguir dejar la firma de artista implícita en cada pieza.

Color. Imprescindible darle importancia. Podría ser aquello con lo que más se prueba, ofreciendo incluso diferentes versiones de una misma obra; y pretendiendo siempre, aportar calidez al espectador.

Cariño. Porque crear sin cariño pierde casi todo su sentido. Personalizar una obra genera creaciones con las que sentirse realizado de principio a fin, otorgando relevancia al proceso creativo.

Individualmente, sobre cada una de ellas se pueden ofrecer algunas palabras.

Por una parte, las felicitaciones para dos grandes fiestas sevillanas en este año 2021. Año en el que atravesamos una pandemia y se ven truncadas ambas festividades.

En la felicitación de Semana Santa

nos encontramos con el recurso del apropiacionismo, de tal manera que se convierte en ilustración vectorial el cartel realizado por Chema Rodríguez para estas fiestas. Dicho cartel nos recuerda la manera de vivir esta semana desde casa, reflejando nostalgia y esperanza.

En la siguiente felicitación, se nos expone de forma circular, alrededor de un “Feliz Feria de Abril 2021”, una serie de motivos figurativos relacionados con elementos de esta festividad. Se nos disponen de manera repetitiva, circular, en bucle. La intención es recordar a los pensamientos que tenemos al pensar en la propia feria, nuevamente mostrando un deseo por volver a la normalidad y a celebrarla como hasta hace poco. Sin embargo, se emplean colores vivos y llamativos, que aporten esa calidez y alegría. Acompañando a esta obra encontramos otra que consiste en un motivo de repetición, perfectamente aplicable a nuestro fondo de pantalla del móvil o para un papel de regalo donde se esconda el futuro vestido de flamenca de nuestra amiga, madre o hermana.

Por último, se presentan 3 nuevos motivos de repetición. El primero, recordando la infancia, con una de los personajes de Disney más divertidos y originales. El segundo, haciendo alusión a la unión con la naturaleza, y en concreto a través de las flores; lo cual no es casualidad, pues es recurrente en la creación artística de la autora. Y el tercero, pura experimentación; primer concepto expuesto para el desarrollo de estas obras, y con el que también concluimos esta descripción.

El artista, haga lo que haga, “se pinta a sí mismo”. -Ángela Álvarez Marín @agoret

Alex Caballero Fernández

20-21

Baneado Yolo Blinkeante EndGame

La vida es un juego, y en él adquirimos un avatar que nos representa, con todas sus consecuencias.

Estos patrones forman parte de dos series Geametría Morado y Geametría Azul incluidas en las publicaciones tituladas Geametría, Formas de la Naturaleza I y II. Poseen seis motivos cada una que van variando cambiando el tono hasta alcanzar veinticinco repeticiones en cada una de las publicaciones.

Este conjunto de motivos de repetición se inspiran en las formas de la naturaleza, concretamente en las líneas que poseen los elementos florales. El título de la obra alude a un juego de palabras entre métrica y Gea, vocablo que significa madre tierra, haciendo referencia a que las estructuras naturales siguen un orden matemático. Por ello son una referencia directa para cualquier diseño creado por el ser humano. Los patrones se han realizado tomando referencias de flores y simplificándolas en figuras sencillas. La paleta de color usada oscila entre los tonos azules y morados poco saturados.

Se realizan esta serie de motivos en concreto por el interés de la artista en hallar convivencia y equilibrio con la naturaleza. Por ello la obra de esta creadora alude constantemente a esta referencia para plantear la idea de una simbiosis con la Tierra.

Geametría Morado 03

Geametría Morado Patrón de repetición Adobe Illustrator 426 x 303 mm 2021

Sofía Carrillo Cabezas

El estudiar Bellas Artes crea muchas inseguridades antes de escogerla y estas continúan durante su periodo. La orla digital muestra que se ha logrado, que se han superado todos los obstáculos que han ido apareciendo por el camino.

Las felicitaciones muestran una tradición. La de la feria muestra

una silla tradicional del mundo del flamenco con un mantón y un patrón de repetición de abanicos, tres elementos muy representativos en la feria de Abril de Sevilla a la cual brindan color ya que estos se pueden ver en todas las casetas. El abanico colocado como elemento artístico, pero sobre todo para hacer hincapié en que se trata de la Feria de Sevilla ya que viene muy bien tener un abanico en mano debido al calor que hace.

La felicitación de Semana Santa muestra un botafumeiro como objeto central, el olor a incienso es muy característico de esas fechas. Los patrones de repetición del fondo son unos dulces típicos de distintas poblaciones pertenecientes a la Sierra de Grazalema, estos dulces tradicionalmente eran elaborados solo durante la Semana Santa.

Francisco Javier Cerro Vizuete Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator

Serie de trabajos donde el autor utiliza una mezcla de elementos tradicionales y contemporáneos para obtener resultados que aporten una visión alternativa de ambos estilos. Se compone de un autorretrato y tres motivos de repetición, todos ellos realizados con Adobe Illustrator, dando una sensación de ilustración digital moderna. En estos trabajos se puede observar una gráfica de elementos globalizados.

Gafas 004

Gráfica

En el pliego siguiente Retrato 002

Clara Córdoba Borrego Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator

Uso de diferentes técnicas y estilos, pero con una preferencia al uso geométrico y de creación de efectos visuales que enriquecen la obra dándole una estética personal.

Alejandra

Un símbolo es una realidad visual que nos remite con frecuencia a una realidad no visual y, por tal motivo, la religión, que nos remite a un ámbito sagrado no visible, recurre tanto a los símbolos. Sevilla está rodeada de ellos. Estos diseños que aquí se presentan nos evocan esa conciencia sevillana de esa realidad más allá de la conocida, como el diseño geométrico árabe que esconde un gran significado teológico o y el emblema de la Caridad rodeado de azulejería. Como la herencia genética de la que no se puede huir, como ese origen sin el cual nada de lo posterior a él existiría, los diseños nos recuerdan esa dimensión espiritual tan abandonada por el hombre contemporáneo.

La Santa Caridad 02

Simbología en Sevilla

Gráfica digital Adobe Illustrator 426 x 303 mm 2021

Sara Díaz López Isabel Duarte Ceballos

Sara

López

La cultura pop es algo que nos acompaña desde muy pequeños, tanto en forma de dibujos animados como en personalidades reconocidas por su excentricismo. Los diseños explotan el colorido, el dinamismo y la forma de estos personajes perfectamente reconocibles, elevándolos y capturando su esencia mediante la acumulación de motivos y el flat design.

Los diseños han sido impulsados por un sentimiento de nostalgia y de reencuentro, debido a las técnicas de diseño empleadas que nos sugerían este tipo de formas. Con ellos se pretende rescatar y avivar la infancia de la generación de los 2000’s, para recordar en gran parte la felicidad, las ganas de la niñez y de dónde proviene gran parte de nuestra expresión actualmente.

Isabel

Ceballos

Dulce, como la vida misma...

Donut

Juan José Fernández Villarejo

20-21

JuanJosé FernándezVillarejo

Juan José Fernández Villarejo

Conjunto de obras compuesto por diferentes trabajos como son un retrato digital, una composición navideña y diferentes patrones de repetición.

Todo ello sirviendo para resumir una experiencia, un aprendizaje y una evolución en la labor digital del autor. Este, descubre así una parte artística entorno al diseño que no había previamente a la realización de estos proyectos.

Investigar sobre la forma y las maneras en las que ésta es capaz de comunicar han sido siempre una constante en el trabajo de María. Aunque se atreve con lo abstracto y lo gráfico, la figuración es su fuerte. Durante los últimos meses ha estado desarrollando sus habilidades en el ámbito de la ilustración vectorial, así como en el diseño gráfico.

Paula García Serrano

Paula García Serrano Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator 310 x 310 mm 2021

Este patrón muestra una composición formada por una trompeta y un clarinete; instrumentos de viento metal y viento madera respectivamente. La composición es enérgica, en ella se alternan ambos instrumentos en posición diagonal con respecto al fondo creando un juego visual de direcciones en zig-zag. Esto sumado al fondo rojo hace que el conjunto posea un cierto dinamismo, un aura potente que los hace destacar y vibrar como si bailaran al ritmo de su propia melodía.

Emilio José Garrido Garrido Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator

Usar lo bueno o lo malo, lo excepcional o lo común del antes como valor para imaginar y reinterpretar un nuevo ahora. Desde este escenario se habla de temas como la identidad y la memoria tanto individual como colectiva o lo sentimental.

Las formas geométricas también nos hablan de estos temas y pueden explicar muchas de las facetas de nuestras sociedades desde un prisma antropológico. Hablan de nosotros y nuestros estados de animo según en el entorno donde nos encontremos.

De izq. a dcha.

Subliminal I

Geometría oculta Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021_01_25

Subliminal II

Geometría oculta Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021_01_25

Subliminal II

Geometría oculta Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021_01_25

Paloma Gómez Benítez Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator 310 x 310 mm 2021

Paloma Gómez Benítez

Sara Gómez García Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator

A través de formas simples y reconocibles, la artista crea una serie de diseños de carácter ameno y jovial en los que se prioriza la estética, la composición, el orden y el color. Se trata de patrones de repetición en los que los protagonistas son el limón, la naranja, la fresa y el chocolate, que personifican el dulzor y la frescura de la fruta. Las formas están sintetizadas con colores planos en concepto flat design y sus combinaciones, unidas a cambios de color y disposición, dan lugar a un sinfín de posibilidades de gran atractivo. Son unos diseños versátiles y aplicables a todo tipo de productos, aportando una imagen llamativa, actual, alegre y juvenil.

De izq. a dcha.

Fresas 1 Frutas Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021 Fresas 14 Frutas Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021

Fresas 22 Frutas

Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021

De izq. a dcha.

Cítricos 24 Frutas Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021 Cítricos 23 Frutas Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021

Cítricos 19 Frutas Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021

Elena Hermida Medina Isabel Herrera González

La espontaneidad e inocencia de la niñez, la identidad, la evolución y el comportamiento humano son temas que crean un ámbito de experimentación idóneo para trasladar a cualquier faceta artística, siendo además puntos de gran interés personal. Por ello, la psicología infantil, la educación y la observación de los más pequeños son herramientas esenciales tanto en la evolución artística propia como en la reproducción de estos conceptos a la gráfica.

En este caso, la niñez toma protagonismo en las escenas que enmarcan estos diseños. Espontaneidad y descuido, alegría e inocencia son aspectos y emociones que guardan cada uno de los pasajes ilustrados respectivamente. Es así como se definió la metodología empleada para su creación, partiendo de una palabra o concepto base que sugiriera distintas acciones o escenas vividas en la infancia.

Por otro lado, el flat design se convierte en un estilo y herramienta perfecta para conseguir crear una imagen impactante, expresiva y de fácil lectura para los más pequeños de la casa. Asimismo, el tratamiento cromático, elegido cuidadosamente en cada uno de los casos, envuelve y emociona al espectador, además de conseguir

captar la atención fácilmente dentro del público infantil, siendo estos grandes exigentes en el medio visual.

Además, el alto carácter narrativo que presentan las imágenes muestra un interés personal por la ilustración editorial en el campo infantil, desarrollando y buscando de manera continua un estilo gráfico y narrativo particular.

En definitiva, una carta de presentación de intereses ilustrativos ambiciosos desde el punto de vista individual, que refleja un gusto personal definido pero en continuo crecimiento.

Isabel Herrera González

Isabel Herrera González Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator 310 x 310 mm 2021

El trabajo de Isabel Herrera González suele girar en torno a la idea de revalorizar el mundo cotidiano… o poner de manifiesto aspectos que se suelen obviar de él. Suele producir imágenes que reflejan su visión particular del mundo que la rodea: escenas anecdóticas, paisajes urbanos. Por lo general no trabaja en digital y estas constituyen muestras de sus primeros trabajos con Adobe Illustrator.

En esta serie de trabajos se ha tratado de experimentar fundamentalmente en torno a la idea de síntesis (de la arquitectura…) y de los espacios negativos. Como inspiración se han tomado de referencia los patrones urbanos que se encuentran en nuestro entorno más cercano, así como la obra de diseñadores como José Guizar o Marie-Laure Crusch. El objetivo era pasar el mundo por el filtro geométrico del lenguaje del diseño. Convertir imágenes corrientes en algo que llamara la atención.

Dado un lenguaje que permite decirlo todo con lo mínimo, ¿por qué no ponerlo en práctica? Rectángulos que pueden ser ventanas y que con un solo toque se transforman en casas… y que de repente crecen hasta convertirse en auténticas ciudades. Calles hechas de líneas, formas insinuadas.

Aunque han sido sus primeros trabajos en este medio, no descarta continuar experimentando en esta dirección. Esto es: el estudio acerca de «la forma» (shape en contraposición con form, en inglés)

En el pliego anterior

A las casitas XXVI A las casitas Gráfica digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_24

En este pliego de izq. a dcha.

A las casitas I

A las casitas Gráfica digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_24

A las casitas XXI A las casitas Gráfica digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_24

A las casitas VIII A las casitas Gráfica digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_24

Laura López López

Laura López López

Laura López López Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator

Los diseños presentados siguen una línea estética pop, colorida y sencilla. Tomando como inspiración algo tan corriente como la comida se crean patrones de repetición en los que los colores no se corresponden con la realidad; una pieza de sushi puede llegar a parecer una gominola. Hay más interés por el juego de colores y el atractivo visual que por una representación fiel del motivo protagonista, reduciendo a éste a su expresión mínima para que resulte simplemente identificable.

De izq. a dcha.

Sushi XXV Sushi Gráfica digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_26

Sushi V Sushi Gráfica digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_26

Sushi IX Sushi Gráfica digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_26

Feria de Abril

José Antonio Martínez Hurtado Orlas 20-21

Escarabajo Goliat Insectos

MiguelMendoza Malpartida

Miguel Mendoza Malpartida Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator

Éstas dos piezas son el resultado de un proyecto de clase en el que a través de dos temáticas totalmente inconexas cómo Egipto y las diferentes galaxias se han interpretado 25 diferentes patrones de repetición.

María

En el pliego anterior (izq.) Almas gemelas Fantasmas

Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021

En el pliego anterior (dch.) Amistad tenebrosa II Fantasmas Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021

En este pliego Amistad tenebrosa Fantasmas Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021

En el pliego siguiente:

Una Navidad diferente

Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021

Eduardo José Molina Soto

Cada instante es irrepetible, transitorio y etéreo por naturaleza, aún más si es un paso intermedio entre dos estados distintos de una misma cosa o un mismo ser.

Captar la poesía que supone ese momento mágico es la base del discurso de la obra, tarea ardua pues por definición ese jirón de tiempo disuelto en el espacio, ese puente de aire entre dos orillas fenece nada más nacer, se pierde en la nada antes que una estrella fugaz.

En cada uno de los trabajos se intenta expresar aquellos pequeños, sutiles, mágicos y absolutamente sublimes instantes de transformación sucesiva en que se da cuenta de estados parciales, temporales, de cambio, de renovación, de enriquecimiento, también de alienación, experimentados por el objeto que se crea, pero también por el diseñador en el proceso creativo.

Es el instante de metamorfosis de una cosa, de un ser, de una situación en otra. El momento en que ya se ha partido de la salida, pero se está en fase de llegar a la meta. El de recrear eternamente transitoria, en un limbo perpetuo, una situación que por su propia naturaleza es dinámica, tomando una rebanada única del continuo espacio-tiempo.

El instante de transformación, como momento poético tan etéreo que no dura apenas y que, paradójicamente,

queda registrado por el diseñador, como mero testigo del acontecer.

Diego Morcillo Calderón

Diego Morcillo Calderón Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator

Se busca una línea temática directamente relacionada con aspectos claves de interés en la obra del autor. En primer lugar, la naturaleza como elemento discursivo propio del mismo. Se ahonda en lo intrínsecamente propio del ser humano que es el punto de partida, donde nacen las ideas. Como observamos en los patrones de repetición sobre dicha temática, esta idea de un principio se trabaja con la representación de las plantas con toda la carga simbólica y narrativa que tiene. La naturaleza como elemento indispensable en toda creación artística y como hogar de todos nosotros. Por otro lado, la representación de elementos relativos a la pintura, tratan sobre el medio de representación tradicional a lo largo de toda la historia del arte. Es, por ende, un diálogo entre el motivo y el procedimiento. Ambos retratados como objeto final ya que tienen la misma importancia poética.

¿Es la naturaleza el origen de la creación? ¿O la naturaleza de la creación parte de un motivo creativo anterior?

Estas dos preguntas quedan planteadas en la obra en una tesitura similar, siendo ambos, objeto e inspiración al mismo tiempo.

Fátima Ortega Pérez Miguel Ángel Ortiz Garrido

Esta serie esta realizada pensando en un target juvenil y atrevido. Son unas obras que podrían incluirse dentro del trabajo personal de la autora ya que contiene un mensaje que normalmente intenta transmitir de cualquier manera y en cualquier disciplina: “mirar, pensar y no creer”.

Cualquier creación debe ayudar a la introspección y análisis sobre cualquier situación.

En el pliego anterior Mira Mira, piensa y no creas Gráfica digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_25

En este pliego de izq. a dcha. Piensa Mira, piensa y no creas Gráfica digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_25

Y no Mira, piensa y no creas Gráfica digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_25

Creas Mira, piensa y no creas Gráfica digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_25

Miguel Ángel Ortiz Garrido Orlas 20-21 Gráfica digital

Adobe Illustrator 310 x 310 mm 2021

Pablo Peña López

Pablo Peña López Orlas 20-21 Gráfica digital Adobe Illustrator 310 x 310 mm 2021

Motivo inspirado por la variedad de diseños que podemos encontrar en las apariciones de Iron Man en Marvel Comics. Se ha realizado diferentes patrones teniendo en cuenta las tres primeras armaduras del personaje y una de las más recientes, para así unir presente y pasado a modo de homenaje. Hemos producido, además, modificaciones de los colores de estos diseños clásicos para formar nuevos diseños más personales para la ocasión.

En el pliego anterior

Iron Man modelo I

Iron Man motivos repetición Ilustración digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_25

En este pliego de izq. a dcha.

Iron Man modelo II

Iron Man motivos repetición Ilustración digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_25

Iron Man modelo III

Iron Man motivos repetición Ilustración digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_25

Iron Man modelo IV

Iron Man motivos repetición Ilustración digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_25

Diseño inspirado en los motivos de los clásicos jerseys navideños de lana. Se ha realizado una trama a partir de una forma de punta de flecha redondeada, para crear la sensación de estar viendo un punto de cruz. Posteriormente, se han diseñado los elementos de forma sintética y se ha ido coloreando la trama para imprimir las formas en el diseño.

Mercedes Pérez Baena

A través del diseño se pueden expresar y dar vida a las ideas más intrincadas de la forma más simple, expresar lo máximo con lo mínimo, dejar volar la imaginación del espectador y del creador. Una idea borrosa puede volverse clara y definida, un mensaje oculto puede grabarse en la mente de todo el que lo ve, unos colores pueden cambiar por completo una imagen, y todo desde la elegancia y la simpleza.

El diseño esta en todo lo que se ve, todo lo que se usa, desde una silla, a un panfleto publicitario, desde una taza a un envoltorio de caramelo, todo ha sido previamente diseñado, puede que incluso cada persona, es decisión de cada cual qué imagen dar al mundo. Diseñaos.

En el pliego anterior

A través 4

A través Ilustración digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_17

En este pliego de izq. a dcha.

A través 3

A través Ilustración digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_17

A través 1

A través Ilustración digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_17

A través 2

A través Ilustración digital Adobe Illustrator 303 x 426 mm 2021_01_17

Cecilia

El tema principal de las obras es la mujer, relacionado a lo más característico fisiológicamente, la menstruación y el aparato reproductor femenino. Se trata de dos motivos de repetición de carácter social reivindicativo donde se expone abiertamente un tema común aunque poco tratado artísticamente en la historia.

Rosa Ramírez Pérez

Jesús Ramós Valencia María de los Ángeles Reina Durán María del Rocío Revilla de la Feria Esther Rodríguez

Pluma

Rosa Ramírez Pérez Orlas

Abecedario - Ilustración digital - Adobe Illustrator - 303 x 426 mm - 2021

Esther Rodríguez Pluma Orlas 20-21

Gráfica digital Adobe Illustrator 310 x 310 mm 2021

Iván Sánchez Salado Fátima Santiago Santiago

Iván Sánchez Salado Orlas 20-21

Iván Sánchez Salado

En todas las obras seleccionadas la naturaleza es tanto el denominador común como la fuente de inspiración. Las formas orgánicas, naturales y divertidas de los elementos junto al color, pretenden aportar a las obras un carácter amable y desenfadado. En general se ha buscado la armonía cromática dentro de los elementos siendo contrastados por un fondo plano de algún color llamativo. Se ha optado por las formas sencillas que enfatizan el carácter amable que antes se nombraba a la vez que buscar cierta elegancia y limpieza en las obras. En definitiva estas obras reflejan el interés por el paisaje y los espacios naturales del artista los cuales influyen de manera unánime en todos sus trabajos.

Judith Tamayo Balogh

Judith Tamayo Balogh Orlas 20-21

Gráfica digital Adobe Illustrator 310 x 310 mm 2021

Judith Tamayo Balogh

Amarillo, negro y blanco

Sergio Vera León María Villanueva Orozco María Vuigner Arenas

Sergio Vera León

Sergio Vera León Orlas 20-21

digital

Illustrator

LOSAS 02 consiste en una serie de patrones de repetición inspirada en uno de los motivos más representativos del azulejo andaluz. Partiendo de esta forma, se pretende sintetizar y conseguir la creación de patrones que sean sencillos y minimalistas, simplificando las formas y la estética de este arte milenario. A partir de este motivo, y jugando con el mismo, se han ido desarrollando los 25 patrones de repetición que conforman esta serie. Losa 07 LOSAS 02 Ilustración digital

María

Orozco

En el pliego anterior Operación Buena Gente I (fragmento)

OBG Cadena Ser Ilustración digital Adobe Illustrator 1325 x 3000 mm 2020

En este pliego Operación Buena Gente II OBG Cadena Ser Ilustración digital Adobe Illustrator 1325 x 1220 mm 2020

Su obra es cambiante y curiosa. La artista mira a su alrededor sintiéndose parte de un todo donde suceden todo tipo de cosas, todo se conecta y se retroalimenta, nada se escapa. ¿Donde se encuentra la naturaleza con el ser humano y donde la humanidad se separa de su naturaleza? ¿Qué nos limita? ¿Que sentimos de verdad y que asumimos por existir en sociedad? Estamos moldeando la especie humana y el planeta a nuestro antojo. Todas estas dudas provienen al fin y al cabo de una búsqueda de identidad. Las obras han ido evolucionando de un discurso referido al entorno hacia un discurso mucho más personal donde la artista se plantea estos aspectos a nivel personal.

Repetición 07

Iris Germanica Ilustración digital Adobe Illustrator 297 x 420 mm 2021

Protégeme que siendo parece falaz, y graba en

_Manuel Fernando Mancera Martínez

REPELENTE DE MURCIÉLAGOS

Te rogamos, oh sublime protector, que intervengas por nosotros frente al mal que nos aceche. Interceda tu manto de protección frente a todo mostruo que se acerque.

Protégeme de tal misterio, siendo real falaz, en mi tu ventura.

Ágase tu voluntad y sirva mi confianza en ti para sanar el mal que me aflija. No abandones mi penar y huméctame de sanación. No quiero vivir sin tu aliento; me vale la vida si a bien te tengo.

SanToKill

Fíate de la Virgen... Gráfica vectorial Adobe

Mi paso por Arte, diseño y comunicación supuso conocer una mecánica diferente de trabajo, aplicando una metodología fácil y rápida para afrontar los distintos obstáculos que pudieran aparecer en la creación de mis obras. Fue una de esas asignaturas cuyo paso por ella nunca olvidaré, no solo por la ilusión que me aportaba y el buen ambiente de trabajo que se generaba, sino porque veía que el profesor a cargo de impartirla, gustaba de enseñarnos, y se interesaba de verdad por lo que hacíamos, por supuesto, el cachondeo y las carcajadas en plena clase con él suman valor a ello (risas). En pocas palabras, me matriculé en una asignatura de la cual sabía más bien poco, aprendí cantidad de conocimientos con respecto a programas de diseño gráfico, gracias a lo cual pude realizar un buen diseño para mi TFG, y además, por si fuera poco, obtuve un gran amigo cuya confianza en mí es digna de admiración.

Curso 2016-17

Michael Núñez de Padua

Esta asignatura es la punta del iceberg de vuestro futuro profesional. Para mí, el poder cursarla me hizo abrir los ojos y ver hacia donde realmente quería orientar mi carrera profesional. Si sois unos amantes de la tecnología y queréis sentar las bases de un futuro laboral relacionado con el diseño gráfico, no podéis dejarla de lado.

Hoy en día estoy trabajando en una posición relacionada con este ámbito y no puedo estar más contenta y agradecida de haber cursado esta asignatura. ¡Eso sí! Quien algo quiere, algo le cuesta. No digo que todo vaya a ser un camino de rosas, todo cuesta su trabajo, pero cuando haces algo que te gusta y que adoras, lo ves todo diferente.

¡Os animo a sacar lo mejor de vosotros y a no rendiros! ¡Hacedle caso a Mancera!

Curso 2017-18

Sara Cumalat Jiménez

Arte, Diseño y Comunicación fue, en principio, una asignatura que se “limitaría” a ayudarme con la maquetación del temido TFG, por eso la elegí, creo que muchos la eligen por este motivo. Sin embargo, hoy puedo afirmar que es mucho más que eso.

Aún recuerdo mis primeras pesadillas tras asistir a la llamada “Creación de la Torrija”, la Torrija, sí, como oís. Éste fue uno de los primeros ejercicios que hicimos con Illustrator y para mí, alguien que jamás había usado este programa, fue de lo más complicado. Pero, quien me iba a decir… Esa Torrija fue el origen de lo que actualmente es @ algopatologico, un proyecto de ilustración que hizo que me enamorase del arte vectorial y que hoy hace que pueda estar horas y horas delante de la pantalla, uniendo puntos y dejando volar mi imaginación.

Curso 2018-19

Alicia Ortiz Ortiz

La asignatura de Arte, Diseño y Comunicación es una asignatura fundamental del cómputo de enseñanzas de la facultad de Bellas Artes, ya no sólo para aquel que quiera especializarse en cualquier rama del diseño, sino como herramienta organizativa en cuanto a trabajo personal. Tan sólo por el uso y el aprendizaje de programas como InDesign, merece la pena, ya que se aprende a gestionar, organizar y exponer el contenido artístico de forma profesional y llamativo. Eso es algo fundamental para el artista, aunque ya sea sólo por la elaboración de un porfolio, catálogo o similar. ADyC es fundamental para la independencia del artista en cuando a manipulación de su propio contenido artístico.

Por otro lado, el uso de herramientas de diseño vectorial abre un mundo para el estudiante que poco se desarrolla (o nada) en el resto de asignaturas, y que acerca al artista al contexto actual más quizás que las técnicas tradicionales. Realmente, como opinión personal, ADyC no debería durar un sencillo cuatrimestre, sino al menos un curso académico. Se desarrollan herramientas, conceptos y esquemas organizativos personales que deberían estar más presentes en el grado que nos ocupa. Como arquitecta y artista, no me cabe duda de que ésta es una de las asignaturas de las que más me llevo aprendido y que más he desarrollado personalmente a posteriori.

Curso 2019-20

Natalia Herrera Pombero

Arte Diseño y Comunicación fue mi primer acercamiento a herramientas y softwares para el desarrollo de proyectos digitales. La experiencia, aunque breve, supuso un impulso para ampliar mis posibilidades frente a la creación digital.

El manejo de programas como InDesign o Illustrator facilitan la profesionalización de cualquier proyecto editorial o gráfico. La asignatura está diseñada para que puedas controlar los aspectos generales de los softwares Adobe y desarrollar unos conocimientos específicos sobre la materia.

Actualmente, gracias a mi paso por la asignatura he podido desenvolverme con bastante agilidad frente a proyectos del día a día y desarrollar una mayor versatilidad en el discurso artístico propio.

Suele ocurrir en Bellas Artes que no sabes hacia donde vas a encaminar tu vida del todo hasta que llegas a la asignatura correcta. Yo encontré mi asignatura en el último año de carrera, y fue ADyC. Me dio las claves para canalizar mi creatividad a través de programas de diseño, me enseñó a trabajar de forma vectorial y me facilitó la entrada de cierta manera al mercado laboral.

Aunque su aporte más importante fue la motivación, gracias a un profesorado que cree en sus alumnos y en sus capacidades más de lo que ellos mismos hacen en ese momento.

Estoy muy contento con la asignatura y el camino que inicié con ella.

Sana, sana, si no sana seguro que

_Manuel Fernando Mancera Martínez

Delicada prestancia de tu seno la que me rescata del mal ajeno. Templos erigiré a ti acumulando buenos deseos. Haz que tu mano se pose y me limpie de lo que acecha. Imploro ante ti este ruego:

sana, culito de rana, sana hoy, que sana mañana.

Que mi alma es toda tuya si de mi más interno deseo sale este mal que me tiene y depone ante ti su veneno. Seré tu eterno siervo. Conserva en mi tu permiso. Sea pues este suscrito testigo de lo que digo. Amor a amarte hasta el infinito.

SanToilet

Fíate de la Virgen... Gráfica vectorial Adobe