exhibitionS

ART EXHIBITION

ART AND THE CITY

20TH CENTURY MASTERS AND CONTEMPORARY ARTISTS ON SHOW IN MILAN MAESTRI DEL ‘900 E ARTISTI CONTEMPORANEI IN SCENA A MILANO text Francesca Lombardi

ART EXHIBITION

ITINERARY IN THE CITY THROUGH THE MOST BEAUTIFUL EXHIBITIONS ITINERARIO IN CITTÀ ATTRAVERSO LE MOSTRE PIÙ BELLE

A city in the throes of revival, as also evidenced by flurry of artistic activity. The many exhibitions celebrating 20th century and contemporary art reflect Milan’s long-time propensity for keeping an eye on the recent past and the future in terms of art and culture. Here are the most interesting.

FONDAZIONE PRADA

A major retrospective of the works of Domenico Gnoli, curated by Germano Celant and on show until February 27th brings together over 100 works produced between 1949 and 1969, complemented by as many drawings. A chronological and documentary section, including historical materials, photographs and other supports, contributes to trace Gnoli’s life and artistic career more than fifty years after his death.

GALLERIE D’ITALIA

Until 27 March, a surprising exhibition on the international phenomenon that was the Grand Tour. Paintings, sculptures and objets d’art from major Italian and international collections displayed to evoke the image of Italy loved and dreamed of by a Europe that recognized itself in common roots of which our country had been the great laboratory for centuries.

MUSEO DEL NOVECENTO

At the Museo del Novecento, until March 22, the works of the great Mario Sironi, sixty years after his death. Mario Sironi. Synthesis and Grandeur presents 110 works and traces Sironi’s entire artistic career: from his youthful Symbolist period to his adherence to Futurism, his original interpretation of metaphysics in 1919 to the classical moment of the Italian 20th century, the expressionist crisis of 1929-30 to the monumental painting of the 1930s, up to the post-war period and the Apocalypse painted shortly before his death. Widely represented in the exhibition is the cycle of urban landscapes, Sironi’s most famous theme, which acquired intensity after his arrival in Milan in 1919

PALAZZO REALE

Until January 30, an exhibition dedicated to one of the founders of Impressionism, Claude Monet. The exhibition presents 53 works by Monet, including his Water Lilies (1916-1919), Parliament. Reflected in the Thames (1905) and The Roses (1925-1926), his last, magical work. This extraordinary loan brings together some of the crowning jewels of Monet’s artistic production. The chronological itinerary traces the Impressionist Master’s entire artistic trajectory, Una città in grande ripresa, come lo racconta anche il grande fermento artistico. Molte le mostre che celebrano il ‘900 e l’arte contemporanea, rispondendo alla vocazione di Milano che da sempre ha uno sguardo proiettato sul recente passato e sul futuro in tema di arte e cultura. Ecco le mostre più interessanti

FONDAZIONE PRADA

Una grande retrospettiva dedicata a Domenico Gnoli, curata da Germano Celant e visibile fino al 27 febbraio. Più di 100 opere realizzate dal 1949 al 1969, altrettanti disegni e una sezione cronologica e documentaria con materiali storici, fotografie e altre testimonianze che contribuisce a ricostruire il percorso biografico e artistico di Gnoli a più di cinquant’anni dalla sua scomparsa.

GALLERIE D’ITALIA

Una sorprendente esposizione sul fenomeno internazionale del Grand Tour fino al 27 marzo: dipinti, sculture, oggetti d’arte, provenienti da importanti collezioni nazionali ed estere e allestiti in un suggestivo dialogo, intendono riproporre l’immagine dell’Italia amata e sognata da un’Europa che si riconosceva in radici comuni di cui proprio il nostro Paese era stato per secoli il grande laboratorio.

MUSEO DEL NOVECENTO

Al Museo del Novecento, fino al 22 marzo, è possibile scoprire le opere del grande Mario Sironi, a sessant’anni dalla morte. Mario Sironi. Sintesi e grandiosità raccoglie 110 opere e ripercorre l’intero percorso artistico di Sironi: dalla giovanile stagione simbolista all’adesione al futurismo; dalla sua originale interpretazione della metafisica nel 1919 al momento classico del Novecento Italiano; dalla crisi espressionista del 1929-30 alla pittura monumentale degli anni Trenta; fino al secondo dopoguerra e all’Apocalisse dipinta poco prima della morte. Ampiamente rappresentato in mostra è il ciclo dei paesaggi urbani, il tema più famoso di Sironi, che acquista intensità dopo il suo arrivo a Milano nel 1919.

PALAZZO REALE

Fino al 30 gennaio la mostra dedicata al più importante rappresentate dell’Impressionismo, Claude Monet. Un percorso espositivo dove ad accogliere il pubblico ci saranno 53 opere di Monet tra cui le sue Ninfee (1916-1919), Il Parlamento. Riflessi sul Tamigi (1905) e Le rose (1925-1926), la sua ultima e magica opera: un prestito straordinario che riunisce alcune delle punte di diamante della produzione

At Palazzo Reale until January 30, an exhibition dedicated to one of the founders of Impressionism, Claude Monet

read through the works that the artist himself considered essential, private, so much so that he jealously guarded them in his home in Giverny; works that he himself never wanted to sell and which tell us about the great emotions linked to his artistic genius. The Musée Marmottan Monet - whose story is told in the course of the exhibition - has the world’s largest collection of Monet’s works, the result of a generous donation by his son, Michel. Magical Realism is the title of the exhibition which until February 27 casts a new look at the Movement of the same name. A unique opportunity to take stock of a historical-artistic period - that between the two wars - which for a long time suffered a ‘condemnation of memory’ but which has been the subject of a gradual rediscovery in recent years. On display are the highly original works of Felice Casorati, such as his 1922 Portrait of Silvana Cenni, as well as Giorgio de Chirico’s first metaphysical works such as Self-Portrait and L’ottobrata (1924), but also works by Carlo Carrà, with Lot’s Daughters (1919), and Gino Severini’s Card Players.

PIRELLI HANGAR BICOCCA

Visitable until 20 February 2022, the solo exhibition by Maurizio Cattelan, one of the most prominent Italian artists in the world. Breath Ghosts Blind is a site-specific project that unfolds in a series of acts dealing with existential concepts and issues such as the fragility of life, memory and the individual and collective sense of loss. The exhibition represents the culmination of a project the artist has been working on for a long time and celebrates his return to Milan after more than ten years. Taking place artistica di Monet. Un percorso cronologico che ripercorre l’intera parabola artistica del Maestro impressionista, letta attraverso le opere che l’artista stesso considerava fondamentali, private, tanto da custodirle gelosamente nella sua abitazione di Giverny; opere che lui stesso non volle mai vendere e che ci raccontano le più grandi emozioni legate al suo genio artistico. Il Musée Marmottan Monet - la cui storia è raccontata nel percorso della mostra - possiede il nucleo più grande al mondo di opere di Monet, frutto di una generosa donazione di Michel, suo figlio. Realismo Magico è il titolo della mostra che fino al 27 febbraio getta uno sguardo nuovo sul Movimento omonimo. Un’occasione unica per fare il punto su un periodo storico-artistico - quello tra le due guerre - che ha subito per molto tempo una damnatio memoriae, ma che negli ultimi anni è stato oggetto di una riscoperta graduale. In mostra vengono esposte le opere originalissime di Felice Casorati, come il Ritratto di Silvana Cenni del 1922, così come le prime invenzioni metafisiche di Giorgio de Chirico come L’autoritratto e L’ottobrata del 1924, ma anche le proposte di Carlo Carrà, con Le figlie di Loth del 1919, e Gino Severini con i suoi Giocatori di carte.

PIRELLI HANGAR BICOCCA

Visitabile fino 20 febbraio 2022 la mostra personale di Maurizio Cattelan, l’artista italiano più noto internazionalmente. Breath Ghosts Blind è un progetto site-specific che sviluppa in una sequenza di atti distinti che affrontano temi e concetti esistenziali come la fragilità della vita, la memoria e il senso di perdita individuale e comunitario. La mostra rappresenta il culmine di un progetto a cui l’artista lavo-

A site specific work from Cattelan’s exhibition at the Pirelli Hangar Bicocca

in the city that has already been home to several of his most significant interventions - from Untitled (2004), the controversial installation in Piazza XXIV Maggio, to the monumental public sculpture L.O.V.E (2010) - the exhibition is a continuation of Cattelan’s visionary reflections on the most disorienting aspects of everyday life.

TRIENNALE DI MILANO

A tribute to photographer Giovanni Gastel (Milan, 19552021) with two exhibitions set up until 13 March 2022: The People I Like, in collaboration with the MAXXI National Museum of 21st Century Arts, and Jewels of Fantasy, in collaboration with the Museum of Contemporary Photography. The People I Like features over 200 portraits that document the immense variety of encounters distinguishing Gastel’s long career. At the same time, Jewels of Fantasy, an exhibition held in collaboration with the Museum of Contemporary Photography, presents one of Giovanni Gastel’s first internationally successful works: 20 images from a larger project commissioned by Daniel Swarovski Corporation in 1991 for a book with the same title, along with an exhibition of 20th century jewellry, both curated by Deanna Farneti Cera. Ettore Sottsass is also celebrated at the Triennale from 3 December to 10 April. The first of a series of three exhibitions dedicated to the master of design, Ettore Sottsass. Structure and Colour, which takes its title from a 1954 article by Sottsass, presents paintings, drawings, photographs and objects that highlight the designer’s particular attention to the relationship between man, his needs, his rituals and his living space. ra da tempo e celebra il suo ritorno a Milano a distanza di oltre dieci anni. Nella città che è stata già protagonista di alcuni dei suoi più significativi interventi - da Untitled (2004), la controversa installazione in Piazza XXIV Maggio, alla monumentale scultura pubblica L.O.V.E (2010) - l’esposizione è un seguito delle visionarie riflessioni di Cattelan attorno agli aspetti più disorientanti del quotidiano.

TRIENNALE DI MILANO

Un omaggio al fotografo Giovanni Gastel (Milano, 1955 –2021) attraverso due mostre allestite fino al 13 marzo 2022: The people I like, in collaborazione con il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, e I gioielli della fantasia, in collaborazione con il Museo di Fotografia Contemporanea. The people I like, presenta oltre 200 ritratti che sono la testimonianza dell’immensa varietà d’incontri che ha caratterizzato la lunga carriera di Gastel. In parallelo, la mostra I gioielli della fantasia, realizzata in collaborazione con il Museo di Fotografia Contemporanea, presenta uno dei primi lavori di successo internazionale di Giovanni Gastel: 20 immagini parte di un più ampio progetto commissionato all’autore da Daniel Swarowsky Corporation nel 1991 per l’omonimo libro e la mostra di gioielli del XX secolo, entrambi curati da Deanna Farneti Cera. Sempre alla Triennale dal 3 dicembre al 10 aprile si celebra Ettore Sottsass. La prima del ciclo di tre mostre dedicate al maestro del design Ettore Sottsass. Struttura e colore, che riprende il titolo da un articolo di Sottsass del 1954, presenta opere pittoriche, disegni, fotografie e oggetti che mettono in evidenza la particolare attenzione del designer alla relazione tra l’uomo, le sue necessità, i suoi riti e lo spazio abitato.