A través de la obra de diez fotógrafos mexicanos jóvenes, la siguiente muestra refleja algunos de los contrastes entre las generaciones más recientes y sus antecesores inmediatos, diferencias que van desde herramientas tecnológicas hasta enfoques sociológicos, sin dejar de lado el papel de la academia y la influencia del cartoon.
Hablar de la imagen, y no decir menos de lo que
trucción, todo unido en torno a la cultura popu-
está allí, es tan difícil como describir un sabor.
lar. La generación myspace vive en un continuo
El planteamiento de que el texto y la referencia
zapping visual desprovisto felizmente de toda
escrita eran el camino para reflexionar sobre lo
complejidad filosófica, encontrando en este con-
visual articuló una imagen carente de dinamis-
texto referencia, tema y sentido, que nuestro
mo en generaciones que veían en el medio foto-
enemigo natural —la generación del libro lleno
gráfico un vehículo rígido, cargado de dogma-
de texto en blanco y negro con un prólogo gigan-
tismos que eran el acicate creativo, el pretexto
te— no entiende y contempla con azoro.
para los documentalismos hiperideologizados más panfletarios que imaginativos. Particularmente en las escuelas, bajo la heren-
La generación de este principio de siglo se revela digital, pero también se caracteriza por no estar esperando la “revelación” visual, ni el
cia del conceptualismo, se pretendía que leer era la forma de aprender a ver. Equívoco total, pues la mejor manera de lograrlo es mirar, observar, incli-
“instante decisivo”,
“[…] hay un gran ímpetu creativo en el interior del país, que se presenta como una alternativa al blogismo fiestero autorreferencial […]”
nar la cabeza y volver
Nueva fotografía mexicana curaduría y textos gustavo prado
ni la aparición del “punctum”, ni la llegada del Ratón Pérez. Muy por el contrario, sin que a nadie le preocupe más el conflicto entre realidad y fic-
a interpretar aquello visto de un modo en el que
ción, los miembros de esta generación se han
nunca se había visto y nadie más podría ver.
dado a la labor de ver lo que quieren ver más
Ya bien entrada la primer década del milenio, el
allá de lo que existe. Curiosamente, hay un gran
panorama está cambiando: la imagen inmaterial
ímpetu creativo en el interior del país, que se
existe más allá de los soportes tangibles, reprodu-
presenta como una alternativa al bloguismo fies-
cida al infinito por blogs y flickers. Las referencias
tero autorreferencial en que a veces caen los
compartidas cambian lenguajes, modismos
creadores de la ciudad de México.
y slangs visuales de un día para otro, de una ma-
Postura activa, que crea imágenes libres de
nera inimaginable para los “antiguos” que al re-
clasificaciones, como lo haría la pintura, para
velar e imprimir perdían sus vidas en la espera.
crear puntos de encuentro: lo que vemos es in-
La imagen actual es un territorio múltiple que
tuitivo, está en el aire y acaba por sonar profun-
sólo en parte se ubica dentro del continente del
damente familiar, algo que aunque no habíamos
arte, pero unifica terrenos como la moda, el es-
visto, saludamos con las cejas y lo sumamos al
tilismo y, ahora sí, el documentalismo y la cons-
caudal de imágenes del que estamos hechos.
Foto: Paisaje, 2008, de Octavio Fossey.
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Alejandro Cartagena
Mauricio Palos
(Monterrey, Nuevo León, 1977)
(San Luis Potosí, 1981)
Suburbia Mexicana es un proyecto que retrata Nuevo León a partir del crecimiento de
Los niños explosivos de San Miguel alude al término babyboomers y documenta la vida de
asentamientos humanos, sus causas y algunos de sus efectos más palpables en el am-
los oldtimers en San Miguel de Allende, quienes intervienen la ciudad no con edificacio-
biente. Basado en un estilo documental, el proyecto busca establecer enlaces concep-
nes, sino construyendo una little America en medio del Bajío. El impacto económico y so-
tuales con la idea del paisaje alterado por el hombre, genera narrativas visuales y abor-
cial que vive San Miguel a raíz de esta generación de niños nacidos después de la Se-
da una problemática socioeconómica y política. ¿Cómo se va poblando y despoblando un
gunda Guerra Mundial es enorme: es común observar paisajes recientemente barridos
espacio urbano tan característico? A veces por medio de un gps vemos el mismo espacio
por máquinas de construcción, en espera de nuevas colonias que dejarán una gran de-
en diversos estadios de transformación. En lo particular, espacios abandonados o a me-
rrama económica, pero alterarán las condiciones de vida de los pobladores originales.
dio construir se quedan en suspenso como “no lugares”, sin perder su carácter regio.
Se espera que en 2009 esta generación entrará definitivamente al retiro y 8% de ellos
[www.alejandrocartagena.com]
vendrá a México. [www.flickr.com/photos/14703823@N06]
Helen y Stromboli, de la serie Los niños explosivos de San Miguel, 2008.
Deconstruction no. 9, de la serie Urban Holes, 2008.
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Octavio Fossey (Ciudad de México, 1984) Al hacer eco de la teatralidad de ciertos aspectos de la construcción, el espacio es el verdadero protagonista. Con personajes que permanecen como presencias fantasmales, el espacio se vuelve un pretexto, más que conceptual o narrativo, metafórico. A veces lúdicas, a veces silenciosas, sus imágenes son reflexiones visuales que marcan un beat acompasado por las entradas y salidas de personajes que dejan huella espectral. Pero no se trata tanto el mancillado sitio de la memoria, su interés es plantear un lugar de encuentro con el espectador, un guiño, a través de la imagen. [www.flickr.com/people/octaviofossey]
Túnel, 2008.
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Humberto Ríos Rodríguez
Jesús Jiménez
(Ciudad de México, 1983)
(Morelia, Michoacán, 1978)
Su trabajo lo define como documentalista, aunque estudió artes visuales en la enap. Su
Sus primeras imágenes —acomodos de los carritos de un supermercado— devinieron
obra ha dejado atrás influencias rígidas dentro de la fotografía clásica mexicana. De do-
en paisajes interiores de gran complejidad compositiva. Viajó a Londres para estudiar
cumentar las fiestas regionales del Estado de México, pasó a detonar situaciones en
una maestría y buscar una fotografía menos obsesionada con cuestiones de identidad.
donde les pedía a los transeúntes detenerse y posar, tabú para la fotografía documen-
Ha intervenido los baños de espacios culturales de primer nivel como Tate y el Palais de
tal tradicional. Durante una residencia en el Museo de San Carlos, se dio a la tarea de
Tokyo con acciones que se automatizan ante la ausencia de personajes y el uso de los
provocar a los asistentes con una serie de acciones en las que él planteaba la trama y
dispositivos cinéticos de cada sitio. Trayectorias y sistemas son uno de los puntos comu-
el museo el set. Extrañamientos comunes a otras piezas de su producción, donde ma-
nes en toda su obra. Si bien por momentos pareciera un enfoque frío, el asunto gira en
yormente interactúa con el sujeto que retrata, acaban siendo el documento de su pro-
la sobriedad de las imágenes y en la posibilidad de resolución que el lector encuentra en
pia intervención.
su recorrido.
[www.flickr.com/photos/humbertoriosrodriguez]
[www.jesusjimenez.com]
Museo Nacional de San Carlos, 2008. Playing VII, Kit, Tate Britain, de la serie Transactions, 2008.
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Kenia Nárez
Alejandro Fournier
(Cuernavaca, Morelos, 1981)
(Guadalajara, Jalisco, 1977)
Estudió en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos en un momento en el que
Junto con Javier Cárdenas Tavizón y Santino Escabel, desde 2003 dirige Sector Reforma,
dicha escuela pasaba por un periodo de esplendor. Aunque geográficamente Cuerna-
espacio dedicado a la producción y exhibición de arte contemporáneo. Ha trabajado en cu-
vaca se encuentra muy cerca del Distrito Federal, el ambiente cultural no podría es-
radurías y experimentado con proyectos sonoros como Nobject y Joe From Wisconsin.
tar más alejado, así que Kenia optó por pasar largas temporadas en la ciudad de Méxi-
Su trabajo multidisciplinario abarca instalación y encarnaciones pictóricas contem-
co. Sus primeras obras se centraron en autorretratos de gran sensualidad, pero sus
poráneas. Desde hace tiempo documenta la manera en que viven las comunidades
creaciones recientes contrastan con el so cute de conocerla en persona. Actualmen-
menonitas en México, construyendo escenas lúdicas que cuestionan la función de la
te, el paisaje cargado con su presencia se convierte en escenario: juega con animales
fotografía. En realidad, la fotografía es un medio que enlaza el resto de su producción.
muertos y crea escenas tipo cartoon. También desarrolla su trabajo fotográfico tanto en
El proyecto de los menonitas ha ido decantando hasta llegar a ser una provocación y
moda como en producto.
ensanchamiento de la imagen.
[www.flickr.com/photos/kenia_narez]
[www.flickr.com/photos/14682604@N07]
pin, de la serie Consumer Reports, 2008.
Capricho no. 1, 2008.
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Ingrid Hernández
René Godínez
(Tijuana, Baja California, 1974)
(Ciudad de México, 1986)
Su tipo de construcción fotográfica retoma elementos de la instalación, identificán-
Entre Cuernavaca y sus estudios en La Esmeralda, este artista no diferencia lo que ve
dola con trazos de la presencia humana y la manera en que esas personas ausentes en
en las revistas y una exposición de arte, rasgo que lo diferencia de los intereses comu-
la imagen organizan el espacio habitable. Como una delimitación entre el espacio pri-
nes en las escuelas actuales.
vado y el espacio común, la gente pone fronteras adecuando el uso de materiales inusi-
Trabaja con lo que tiene a la mano, desde Monos sin cuchillos —proyecto para medios
tados, que acaban por formar componentes estéticos habitables. La historia emocional
web que presenta una banda inexistente—, pasando por sus retratos cotidianos, hasta
plasmada en el acomodo y coherencia de materiales les vuelve objetos reconocibles que
personajes hechos con ropa, todo cimentado en ver lo que quiere ver, sin conformarse
se activan en la interpretación como parte de una historia colectiva.
con la mera contemplación, tomando referentes del mundo para crear imágenes que
[www.ingridhernandez.com.mx]
puedan volver a él transformadas. Sus propuestas, mayormente fotográficas, contrastan el manejo del humor con su talante alegre pero siempre serio. [www.flickr.com/photos/renegodinez]
De la serie Things, 2008. De la serie Tijuana comprimida, 2005.
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Javier Cárdenas Tavizón (Guadalajara, Jalisco, 1976) Pretextos fotográficos y acciones cada vez más performativas son el denominador del trabajo de Cárdebas Tavizón. Retratos que explotan bajo un chapuzón y figuras explosivas de agua que forman cuerpos virtuales sólo tangibles a la velocidad de captura. La globoflexia vista desde dentro permite vórtices que lejos de la pretensión de estar retratando la “teoría de las cuerdas” crean superficies visuales envolventes, que con el artilugio del color y la forma seducen al espectador. Estos mismos planteamientos estructurales, le han llevado a sus recientes piezas en las que una fotografía sectorizada acaba convertida en mural: la imagen queda tamizada a través de la tecnología para cerrar el círculo por medio de la manufactura. [www.javierctavizon.com]
De la serie Void, 2008.
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