D’en Serra 5 Marià Cubí 69
We exchange some words with Guillermo Santomà, David Bestué & Guillem Ferran València 233 Padilla 224
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D’en Serra 5 Marià Cubí 69
València 233 Padilla 224
Modern houses for a better living
CASAS L AU T ES C/ PAU CL ARIS, 97 4º 1ª, BARCELONA 08011 T 930 186 291 CASASL AU T ES.COM
Te damos la bienvenida al primer número de Revue; una revista ocasional publicada por Casas Lautes, una agencia especializada en desarrollo de propiedades con sede en Barcelona. El objetivo de Revue es compartir nuestros proyectos, así como destacar los talentos emergentes y las mentes diseñadoras más relevantes de Barcelona. Históricamente, arquitectura y diseño han sobresalido en Barcelona, al fin y al cabo, esta es la ciudad de Gaudí. Nuestra misión es celebrar esta tradición creando viviendas con diseños extraordinarios, empleando nuevos materiales y tecnologías que estén a la vanguardia del diseño contemporáneo. Para alcanzar este objetivo hemos encontrado al socio ideal en Arquitectura-G, un joven estudio de arquitectura que rechaza las ideas preconcebidas de lo que “deberían ser” los diseños interiores contemporáneos, creando espacios muy habitables y sofisticados realizados con materiales nobles. Ganadores de diversos premios de diseño y arquitectura, creemos que Arquitectura-G encarna el espíritu de la concepción catalana del diseño: valiente, visionaria, pero respetuosa con la sabiduría llegada de los pioneros del movimiento moderno, como Coderch y Le Corbusier. La estrecha relación con los clientes que valoran nuestra visión forma parte integral del viaje, pero nuestra filosofía también la comparten nuestros equipos de consultores, contratistas y artesanos. El objetivo final es ofrecer algo único dentro del panorama inmobiliario español, experimentar con nuevos idiomas y ubicaciones y crear espacios que aporten excelencia al estilo de vida de una de las ciudades más atractivas de Europa.
Brendhan Stowe CEO and Founder
Revue No.1
Carrer D’en Serra
No.5
En el borde del Barrio Gótico de Barcelona, a tan solo algunos pasos de la Marina y el Puerto Viejo, encontramos un piso de 65 metros cuadrados en un edificio cuya construcción se remonta a 1850. El piso se encontraba en un estado deplorable, una auténtica ruina formada por habitaciones diminutas que tenía sin embargo un balcón que daba a una calle antigua. Arquitectura-G, un joven estudio local, trazó los planos para convertirlo en una elegante vivienda de tres dormitorios de acuerdo con los requisitos de los clientes; luz, aire fresco y espacios de planta abierta para aprovechar al máximo su nuevo estilo de vida mediterráneo. La cocina y el cuarto de baño se trasladaron desde la parte trasera del piso al centro, liberando así espacios para la vida cotidiana tanto en la parte frontal como en la posterior y creando al mismo tiempo un inusual epicentro modular en la vivienda. La parte frontal, en la que se encuentra el balcón, se dividió en dos habitaciones. Los arquitectos utilizaron una atrevida “pirámide” especular que sirve de ingenioso “elemento divisor” para las habitaciones. Proporciona un valioso espacio de almacenamiento, algo siempre bienvenido en las viviendas de escala reducida, y también refleja la luz natural en el interior de la vivienda. En cuanto a los materiales, optamos por paredes blancas y suelos de gres color acero, que confieren a la vivienda una sensación neutra y limpia y ofrecen un lienzo en blanco a los nuevos propietarios. La “zona húmeda” central, con superficies de color amarillo mantequilla y negro mate, aporta calidez y color, dos elementos inseparables de la vida en Barcelona. 2016 ARCHI T EC T URE BY ARQUI T EC T UR A- G PHOTOGR APH Y BY JOSÉ HE VIA
Carrer d’En Serra
Carrer Maria Cubí
2016 ARCHI T EC T URE BY ARQUI T EC T UR A- G PHOTOGR APH Y BY JOSÉ HE VIA
No. 69
En contraste con la parte vieja de Barcelona, las calles arboladas de ordenado trazado de la parte alta de la ciudad tienen un ambiente residencial. En una de ellas encontramos un piso de los años sesenta del siglo pasado que conservaba el suelo hidráulico original característico de tantas viviendas de la ciudad. En lugar de modificar drásticamente la distribución original, Arquitectura G contempló este proyecto como un ejercicio de superposición de elementos sobre una preexistencia, con la intención de crear una vivienda contemporánea que preservara el valor histórico del inmueble. Para ello instalaron paredes no estructurales que, al no llegar al techo, permiten la continuidad de la luz entre la fachada principal y la posterior iluminando todas las estancias. En la parte posterior de la vivienda, aprovechando las grandes ventanas que había en ella (que dan a uno de los característicos patios interiores de Barcelona), Arquitectura G creó un espacio para la vida social. Se instaló una “isla” para el espacio de la cocina y la televisión. Frente a ella, una pared que discurre en diagonal, en la que se ha colocado el sofá, rompe la geometría del suelo preexistente y añade un toque de creatividad al espacio. Los dormitorios ocupan la parte delantera de la vivienda, en la que ha construido un cuarto de baño en un núcleo central. Elegimos materiales que complementan el suelo hidráulico existente, descontextualizándolo con paneles verticales de color liso que reflejan los tonos y proporciones de las baldosas hidráulicas.
Carrer Maria CubĂ
DAVID BESTUÉ GUILLERMO SANTOMÀ & GUILLEM FERRAN Una conversación entre David Bestué (DB), Guillermo Santomà (GS) y Guillem Ferran (GF), en una terraza cerca de la estación de Sants, Barcelona. Antes de que David Bestué se marche a Madrid, donde está preparando una exposición para el Museo Reina Sofía, Guillermo Santomà regresa de Logroño tras su participación en el festival Concéntrico, en el que presenta una intervención en el patio del claustro de Santa María del Palacio.
ILUSTRACIONES POR LUIS MAZÓN
Conversamos con
GF. Podríamos empezar hablando de forma: de la fuerza que está cogiendo el hecho de volver a formas básicas y geométricas. DB. Yo estudié Bellas Artes en una universidad heredera del conceptualismo catalán, y eso quiere decir que cada cosa que se hacía debía tener un sentido.
No tenía la libertad de hacer lo que quisiera. Me costaba mucho reflexionar y hacer algo de la nada, hasta que me interesé por Enric Miralles, cuyo trabajo me parecía incomprensible en un principio. Al estudiar su obra empecé a comprender por qué hacía lo que hacía. He empezado a hacer esculturas recientemente, pero me cuesta mucho decidir la forma. Trabajo con moldes, de modo que mi mano no interviene – no aparece.
GS. Pero, ¿dibujas? DB. Mucho. Siempre me ha interesado la forma sin sentido, y por eso me interesó la ingeniería. En los años noventa coincidieron tres cosas: el cálculo informático evolucionó permitiendo desarrollar formas más complejas, se inventaron materiales más resistentes, y las instituciones públicas se mostraron abiertas a que gente sin estudios estéticos empezara a hacer puentes y macroestructuras por medio de formas rápidas, espontáneas, y no excesivamente pensadas.
GS. Para mí hay una formalidad directa pero luego hay mucho trabajo. En Arquitectura teníamos el peso de la forma relacionada con la función. La forma es eso que te resuelve y te hace ser, algo como muy material. Nosotros hacemos maquetas directamente, a veces lo resolvemos in situ, no hay una manera… DB. A mí me interesa un momento en la construcción en que la forma se rompe, es frágil. Tiene que ver con una corriente filosófica, Foucault, se rompen las grandes estructuras, los relatos en los que no se puede construir algo sólido, una transposición formal de una situación mental o social… en una época en la que todo se tambalea las estructuras se suelen tambalear, pero no funciona pues no puede haber una representación física de un estado mental. GS. Yo creo que está volviendo el conceptualismo más formal – como los minimalistas de verdad, lo concreto. En relación a la destrucción de lo construido, a través de minimizarlo, aglutinarlo. DB. Una destrucción que es como el vacío, la ruina, el trauma. GF. La salida es volver a las formas básicas y limpias. GS. Básicas pero muy complejas. DB. No son limpias. GS. Son contundentes. Tenemos objetos tan perfectos como el iPhone, y nos movemos en superficies limpias… tiene algo de sencillo, se relaciona con las casas y en la arquitectura se nota en los interiores. GF. ¿Y en la fotografía? Estos espacios vacíos que necesitan de tiempo para llenarlos de vida, que están por llenar, ¿motivan su colonización? Este higienismo de la arquitectura – una piscina sin agua en la que falta información sobre cómo vivirla. DB. La idea de un futuro que nunca llega, porque luego se rompen las pantallas del iPhone y a veces no funcionan bien.
David Bestué, Guillermo Santomà & Guillem Ferran
GS. La escultura es similar a la arquitectura, es el negativo. Estas fotos te muestran el molde: me interesa el vacío, lo que has realizado. El espacio es el vacío y no el material; es donde residirá el habitante. En arquitectura, estás proyectando el vacío. Cuando proyectas sacas materia. DB. Para mí el espacio es la acción. Donde tú ves el vacío yo veo el lugar en el que ocurrirá la acción. GF. Debido a los límites de las ciudades, la figura del arquitecto que restaura y recupera. GS. Hay quienes me preguntan si el papel del arquitecto es restaurar, y me enfado porque siempre ha restaurado en la naturaleza, y después en la ciudad. Al final, falta libertad por parte de los ayuntamientos para poder hacer restauraciones más radicales. La arquitectura tiene un freno, y no está puesto por los arquitectos. DB. Observando ahora lo que se hizo en los años 80, se permitió a algunos arquitectos hacer restauraciones muy bestias que ahora no podrían hacerse. Elías Torres en Mallorca, Miralles en Utrecht… eran proyectos que se confrontaban con la historia. Eran punkis pero al mismo tiempo había un respeto: se apropiaban de lo antiguo. GF. Te apropias de un discurso, aprovechas lo antiguo para construir un nuevo relato. DB. A mí me interesa esta idea de trabajar banalizando el pasado. El pasado es material, fue una madera, un yeso… y sigues manipulándolo. No sé si podemos hablar de una corriente, pero hemos roto el pasado. La Sala Beckett: una idea de transgresión con respeto. GS. Pero es más romántico, les falta sentido del humor… la ironía me interesa como forma de no tomarse en serio a uno mismo. Si eres capaz de coger piezas históricas y jugar con ellas… si te lo tomas demasiado en serio, es como aquello que se creen los arquitectos de que la arquitectura va a
durar para siempre. Lo mejor que te podría pasar es que tu escultura terminase siendo un pilar. DB. A mí la historia me interesa hasta un punto. Es como el modernismo: ahora vas al McDonalds y tiene “trencadís” en un vinilo. Ya ni te lo sientes tuyo. GF. Quiero romper, pero con los pies en el suelo – desde donde referencias, estiras, y decides con qué te quedas. Pero con la consciencia de que estamos en un nuevo siglo, un nuevo milenio, y que no necesitamos estirar cosas del siglo pasado.
GS. El futuro es vintage, como en las películas en las que nunca llega. Ahora no tenemos una idea de futuro: estamos en el presente. El deconstructivista esperaba un futuro. Es quedarte anclado en la Revolución Francesa o en la Revolución Industrial, y lo peor que te puede pasar es ser romántico, ñoño. DB. Ensimismado. Crear es una cosa de pensar, de realizar muchas maquetas, obsesionarse… quizá lo puedes hacer en dos meses. GS. Tú, cuando haces una expo ¿qué haces? DB. Empiezo por buscar un sitio, un territorio. Después una idea básica que lo traspase todo. Le doy mil vueltas al principio, pero
we exchange some words with
cuando doy con esa idea me dejo ir de forma espontánea. Me cuesta mucho, pero cuando llega la última semana se me va la olla, como poner la pimienta. Es inevitable.
GS. Es interesante la trayectoria entre el tiempo que llevas recorrido y tus actuaciones. No son solo esos dos meses de trabajo, es la forma como has trabajado los materiales en diferentes contextos. DB. Pues cuando acabo un proyecto, el proceso ha sido tan intenso que lo único que quiero es olvidarme y empezar algo nuevo desde cero. Siempre hay que evitar lo gratuito. Yo envidio tu espontaneidad, pensar algo y hacerlo… parece que no tengas presión. GS. No. ¡Son cojones! Yo no tengo la sensación de empezar desde cero. Estás construyendo todo el rato, y no paras. Por eso los artistas van a buscar la arquitectura, que engloba muchas técnicas, el dibujo, la construcción… DB. Desde fuera, ves a una generación muy potente que no puede hacer cosas. La Gran Obra que no podrás hacer será una gran pirámide – las grandes obras no son construibles. GS. La intervención de Juan Muñoz en la Tate es Arquitectura. No veo interesante intentar construir una pirámide – me interesa más cómo cojo el bolígrafo. Con cosas pequeñas puedes hacer algo rápido, tener libertad DB. Una técnica que se está popularizando y que todavía no he utilizado es el corte
láser. Hay unos nuevos medios tecnológicos, pero no han encontrado su identidad propia. Estas celosías como módulos, el falso desorden… hay nuevos métodos de construcción, pero nadie ha sabido aplicarlos bien todavía. Cuando apareció la técnica del hierro, hicieron falta arquitectos y artistas para que se empezara a aplicar bien. ¿Tú has trabajado con corte láser? GS. A mí me gusta mezclar las cosas, sea corte láser o trabajo a mano. Hacemos las cosas en pequeño, las hacemos en grande, pero el proyecto lo acaba terminando otro. No me gusta la tecnología por la tecnología: que algo esté hecho por corte láser no lo hace necesariamente más sofisticado. La tecnología es efectista. DB. Como Eisenman, que introduce elementos postmodernos, variaciones matemáticas… mientras Gehry es alegría, y a vivir. Utiliza la técnica al límite. Lo moderno. Se deja fascinar por una técnica, unos medios… pero son formas sin reflexión, hechas en una mañana. GF. Luego escuchas a Helio Piñón explicar lo que ha costado el sistema de ventilación del Guggenheim. GS. ¿Y qué? ¿Y las pirámides de Egipto? Buscas el efecto. Álvaro Herreros también ha trabajado en lo tecnológico, pero era consciente de lo que hacía porque tenía detrás una fuerte teoría. DB. La teoría es básica. En la actualidad faltan teoría y crítica. GF. Es lo que decíamos. Cuando haces muchos proyectos a lo largo de la historia, ves que se van repitiendo y puedes hablar de ellos como una teoría o un manifiesto.
Carrer Maria Cubí
Carrer València
No. 233
2015 – 2016 ARCHI T EC T URE BY ARQUI T EC T UR A- G PHOTOGR APH Y BY JOSÉ HE VIA
En el barrio de l’Eixample, indudablemente uno de los más hermosos de Europa, edificios residenciales del siglo XIX, en muchos casos con extravagantes elementos decorativos, se alinean en calles dispuestas en un trazado perfecto. Aquí adquirimos un primer piso con terraza – la joya de la corona de la oferta de este tipo de inmuebles en Barcelona. Esta vivienda de 185 metros cuadrados permite disfrutar al máximo de la vida en l’Eixample. La terraza se ha equipado con un espacio de comedor con sombra y una cocina exterior para poder disfrutar del aire libre. La parte interior, que tiene tres dormitorios, tres cuartos de baños y una espaciosa cocina/salón, rebosa de moderna sofisticación. Aunque no es habitual en Barcelona, decidimos cubrir los suelos con moqueta de color beige, lo cual aporta flujo espacial y contribuye a crear la sensación de una acogedora burbuja. En este proyecto la vida social ha sido un elemento fundamental; el espacioso interior fluye sin fisuras hacia la terraza y la cocina, un atrevido diseño que incluye elegantes superficies industriales y equipamientos de vanguardia combinados con grandes ventanales para dejar entrar la luz y poder ver los árboles. Los cuartos de baño, unidos a los dormitorios, están equipados con duchas de lluvia de grandes dimensiones. Los dormitorios, situados en la parte frontal de la vivienda, tienen balcones a la calle a los que se accede a través de encantadoras puertas francesas.
Carrer València
Carrer Padilla
No. 224
Encontramos dos apartamentos en la calle Padilla, una calle del barrio del Eixample muy cercana a la famosa Sagrada Familia. Es un área que está comenzando a atraer a familias jóvenes y primeros compradores por su comodidad y calidad de las escuelas, tiendas y servicios. Los apartamentos tienen las mismas dimensiones (75 metros cuadrados) pero se encuentran en pisos diferentes del mismo edificio, el primero y el quinto. El apartamento inferior tiene una terraza trasera que da a un típico “patio interior” barcelonés, mientras que el de la planta superior cuenta con un balcón con vistas a las agujas bulbosas de la icónica iglesia de Gaudí. Arquitectura-G ha realizado varios cambios radicales en el carácter formal de los apartamentos, de finales del siglo XX, tanto en cuanto a estética como funcionalidad. Su diseño original consistía en una “cadena” de habitaciones diminutas, sin luz ni ventilación. Se creó un destacado núcleo central para los baños y las zonas de almacenamiento. Alrededor de estos, una configuración flexible que se vale de puertas correderas le permite al propietario adaptar la vivienda a sus necesidades (tanto presentes como futuras). Pueden elegir entre tener un dormitorio grande, un estudio y un salón; dos habitaciones, un estudio y una sala de estar o tres habitaciones y una sala de estar. 2016 ARCHITECTURE BY ARQUITECTURA-G PHOTOGRAPHY BY JOSÉ HEVIA
Carrer Padilla
Nuevo proyecto
Carrer Praga 22–24 Una de los mayores atractivos de Barcelona, aunque con frecuencia se pase por alto, son sus barris altos: unos barrios que, recubiertos de parques, jardines y viviendas, se extienden sobre las colinas que rodean la ciudad hasta donde lo permite la gravedad. Casas Lautes ha adquirido una parcela de terreno en El Guinardó, un tranquilo barrio muy próximo al famoso Park Güell de Gaudí y a otro frondoso parque que tiene el mismo nombre. La parcela, que ocupa una privilegiada posición en una esquina, tiene muy a mano tanto el transporte público como las tiendas y escuelas locales, lo que permite disfrutar de un acogedor entorno caracterizado por el ambiente de un pequeño pueblo. Arquitectura-G ha elaborado un excitante proyecto para la parcela que potencia su elevación natural y el acceso a la luz natural. La estructura, que contiene seis viviendas en total (dos de ellas dúplex) toma su forma de la del patio central con un jardín que la rodea. Este patio es la entrada principal a los apartamentos y resulta visible desde la calle, actuando a modo de filtro climático y constituyendo una especie de prolongación de los frondosos espacios públicos que predominan en el entorno inmediato. En las fachadas blancas del edificio se abrirán una serie de impactantes ventanas inusualmente alargadas, que permitirán disfrutar en mayor medida de la calidez y la luz del sol que baña el Mediterráneo. En el interior, el diseño y los acabados reflejarán la singular combinación de los arquitectos, sus marcados valores modernistas y un relajado estilo de vida contemporáneo. Éste es el primer proyecto “desde cero” para Casas Lautes. Estamos convencidos de que el resultado será extremadamente interesante y satisfactorio y le invitamos a que eches un vistazo a los planos o vengas a El Guinardó para ver el emplazamiento con nosotros.
Más información www.praga24.com
AR T DIREC T ION AND DESIGN BY AFFAIRE ARHCI T EC T URE BY ARQUI T EC T UR A- G PHOTOGR APH Y BY JOSE HE VIA WORDS BY SUZ ANNE WALES T R ANSL AT ION BY ALPHAT R AD SPAIN
Modern houses for a better living Carrer Pau Claris, 97 4º 1ª, Barcelona 08011 T 930 186 291 casaslautes.com
NO. 1
Carrer Pau Claris, 97 4º 1ª, Barcelona 08011 T 930 186 291 casaslautes.com