Guía de Arte Lima | Observatorio de Arte - Julio 2014 by GuíadeArteLima

OBSERVATORIO ARTÍSTICO - Julio 2014

Joseph Yanqui Robson SEGUNDO PREMIO XXVI CONCURSO DE ACUARELA “PAISAJE PERUANO” PREMIO JOHN CONSTABLE 2013 Título de la obra: “Aún sigo pintando... Uchumayo, Arequipa” Lugar: Galería JOHN HARRIMAN Fecha: Julio 10 al 31 de 2014

Paul Beraún Torres NUESTRA CARÁTULA / PRIMER PREMIO XXVI CONCURSO DE ACUARELA “PAISAJE PERUANO” PREMIO JOHN CONSTABLE 2013 Título de la obra: Av. Larco Lugar: Galería JOHN HARRIMAN Fecha: Julio 10 al 31 de 2014

GUÍA DE ARTE LIMA Es una plataforma de información cultural alternativa. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar el conocimiento y la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación esta diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural ODIMEP. CONTENIDO Nº 243 -Julio 2014 01 Paul Beraún Torres / Carátula 02 Joseph Yanqui, en la Galería John Harriman 06 Conversando con Patricia Ciriani, 3ra parte 10 De viaje con la Guía de Arte LIMA: “Una nueva luz para la selva” 14 Aurelio Tello: pofesor honorario del CNM 16 Christian Lax Rojas y su alto sentido de militancia cultural 18 El territorio íntimo y democrático de Radio Filarmonía 22 Lima Independiente: grito de libertad 26 Entrevista a Denise Mulanovich

32 Actividades en Julio en el C. C. del Británico 36 Actividades en Julio en el Conservatorio Nacional de Música 38 Agenda Cultural: Julio de 2014 47 Luis Palao Berastain, en la nueva Sala de la Galería Moll 48 Luis Sipion y el arte de la calle 50 Zamacueca del Mar, nuevo Cd de César Peredo 51 Danza Nueva: XXVI Festival Internacional de Lima 52 Claudio Roncoli, en la Galería Enlace de San Isidro

Directores: David Aguilar Carvajal / Merlín Marrau Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán Colaboradores: Malú JMayer, Claudia Arrieta, Makita Mishti, Manuel Angelo Prado, Helene Gutiérrez, Federico Cisneros, Guillermo Ayala y Christian Lax Rojas. Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales. Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs Derechos reservados: davidaguilar.guiadearte@gmail.com www.guiadeartelima.org / contacto: 999 040 170 4

Guía de arte Lima

Si pensamos que el arte nos hace seres sensibles, fraternos, disciplinados, proclives a la innovación permanente, y a trabajar con el ego domesticado por el bien común, haciendo visible lo más significativo de la experiencia humana, entonces hay que comprometer a la población con las artes, en el entendido que es un hermoso trabajo a largo plazo. Una tarea individual-colectiva, que requiere la participación de todos a partir de una búsqueda individual-colectiva. Colegas, lectores y amigos, a seguir esforzándonos. ¡Un abrazo solidario!. David Aguilar y el Equipo de la Guía de Arte LIMA. 5

Conversando con

Patricia Ciriani Historiadora del arte y la arquitectura

TERCER ENCUENTRO ENTRE PATRICIA CIRIANI Y DAVID AGUILAR, Junio 2014 Fotografía: Guillermo Ayala Jacobs Conversar con Patricia, es verdaderamente estimulante. Su sinceridad, su expuesta honestidad, su bagaje informativo múltiple, la riqueza de su experiencia de vida, la hacen un referente imprescindible en una publicación como la nuestra. Habíamos pensado que con esta tercera parte, íbamos a finalizar nuestra serie con ella, pero considerando la importancia de sus reflexiones que por espacio no podemos publicar en esta edición de Julio, les ofreceremos una cuarta parte que publicaremos en nuestra edición de Agosto. A los amigos que nos siguen, y en especial al amigo Villacorta, les sugerimos no perdérsela. 6

¿Cómo fue tu niñez, recuerdas lo que más te entusiasmaba, cuántas almas tienen significado en tu memoria de ese entonces? Mi niñez fue muy feliz hasta los 12 años, luego fue yendo en decrescendo y desencanto progresivo ya entrando en la adolescencia, hasta un período de depresión máxima entre los 16 y 18 años. Entonces me vestía de tejanos negros, me peinaba con un tupé inspirado de la música Ska o Psychobilly que escuchaba mi hermana y llevaba Dr. Martens negros con cordones rojos a los pies que me daban una sensación de protección. Más que almas vivas eran los libros los que me fascinaban, entonces leí ávidamente a Sade, Maupassant, Sartre, Hesse, Freud, Jung… No entendía el significado de la vida y lo buscaba erráticamente en viajes iniciáticos a Londres, Montreal, Egipto, Marruecos, hasta que el descubrimiento de lo desconocido se volvió una necesidad y parte esencial de mi carácter. Devino entonces una perpetua flâneuse hasta en mi propia ciudad, entonces París. Hacía de cualquier encuentro un potencial enamoramiento, y sigo siendo la misma en ese sentido, no hago diferencia entre amistades de dos días y otras de veinte años, todas cuentan tanto para mí. Mi núcleo familiar era reducido a mis dos padres y mi hermana mayor 7

y son sus amigos que constituyeron la familia numerosa que ahora recupero viviendo en Lima con centenas de tías y primos antes desconocidos. Los amigos de mis padres eran arquitectos e intelectuales, libres pensadores, todos de izquierda progresista, que me ayudaron a crearme una idea amena del mundo en donde la responsabilidad social no le resta a la fiesta sino refuerza el sentimiento de comunidad. Ya de joven ¿existió algún personaje o una comprensión profunda que haya influido en tu vida con fuerza? Recordaré siempre la primera foto que vi en la escuela primaria, creo que a los 8 o 9 años, de los cuerpos vivos y descarnados de un campo de exterminio nazi. Y de tantos documentales sobre la Segunda Guerra Mundial que veíamos en la televisión, recuerdo como una imagen obsesiva ese fragmento de video con un torso aún vivo moviéndose en medio de un montículo de cadáveres. Guardo hasta hoy una rabia incontrolable frente a cualquier injusticia social o representación de torturas tanto ficticias como reales. No puedo quedarme parada cuando asisto a fragrantes abusos de poder. Desde los 13 años participé en marchas a favor de los derechos estudiantiles, cívicos, de la mujer, de los homosexuales, de los inmigrantes, hasta pensé meterme en política y si no lo hice al salir del Baccalauréat a los 17 años, es por lo podrido y decadente que encontré la formación en la Pre del Instituto de Estudios Políticos de París. El cinismo nunca fue un aliento para mi pensamiento, y como era imperante en mi pequeño París burgués de los 1980, siempre busqué la compañía de gente mayor, que no siguiera la moda absurda de morosidad dandy que todavía considero subordinada al miedo, con un fondo más ingenuo que mordaz. ¿En qué circunstancias nació tu interés por la historia? Creo que la suerte de nacer en una familia de lenguas diversas – el castellano pero también el inglés a través de mi madre– se combinó con un contexto favorable de asimilación de mis padres a la vida francesa, así que pude fantasear en mi infancia tanto sobre una familia desconocida en un Perú lejano y mitificado como sobre la leyenda de la Francia gloriosa, de los derechos humanos, revolucionaria, celebrada a golpe de cuentos y canciones. Otra cara de Francia se me fue revelando mucho más siniestra, colonialista, a medida que fui tomando consciencia de que las guerras mundiales, la Shoah y la bomba atómica habían precipitado la historia hacia un punto de quiebre del cual todavía estábamos recuperándonos. El tema de la Colaboración y la Resistencia en Francia era todavía muy crucial en los espíritus de la época, a través de muchos programas de la tele y las novelas que nos hacían leer en clase. La polarización entre las fuerzas progresistas, lideradas por comunistas no afiliados a la URSS, y los poderes conservadores seguía todavía bien activa. Mientras en mi niñez había viajado mucho por Europa, recuerdo mi adolescencia como más centrada en Francia y sus ciudades, monumentos, escritores, artistas y arquitectos. Me fascinaba París y desde que entré en el tiempo distendido de la universidad, le dediqué días y noches enteras en paseos erráticos, derivas sin rumbo, al descubrimiento de olores, colores, texturas y un sin fin de 8

personas de lo más diversas. Mi fascinación por la historia tiene que ver con el vínculo que siento por cada persona y ese apego se hace más virulento en función del espacio que comparto con ellas. Como docente ¿consideras que las empresas educativas son lo suficientemente estimulantes para la formación de sus clientes? Ante todo, nunca hablaré jamás de “clientes” en relación a la educación. Me choca mucho el trato mercantil que se tiene aquí en Perú con el tema educativo, que proviene del dañino ultraliberalismo estadounidense. Si cambiamos la idea de rentabilidad y competencia entre alumnos, podremos pensar en “estimular” a los estudiantes, cual sea su edad y disposición a la materia. Enseño tanto para futuros profesionales del arte y la historia del arte como para amantes del arte y la historia y no hago diferencia de intensidad ni de ambición entre estos públicos. Mi objetivo es fomentar el espíritu crítico de individuos autónomos, ubicados conscientemente en su sociedad, ciudadanos éticos y, de paso, cómo no, profesionales con sólida formación intelectual y sensible. Por eso elegí la historia del arte entre muchas materias que me atraen como la lingüística, la sociología, la historia política, la filosofía, la antropología. Me gusta a través del arte poder tratar cuestiones de sensibilidad supuestamente etérea difíciles de racionalizar y partir de objetos precisos para alcanzar temas tan profundos como la creación, la autoridad y la alteridad. Ahora bien, las instituciones educativas en Lima me parecen que estan a años luz de querer crear sujetos críticos y conscientes, más bien buscan la máxima rentabilidad: cobran matrículas demasiado caras por lo poco que pagan a los profesores. Las administraciones se quedan con una nebulosa de dinero y en el medio de esta transacción jugosa, los alumnos se ven infantilizados en vez de responsabilizados. En la PUCP, a pesar de la nota humanista que consagraron grandes figuras de los 1970 como Gustavo Gutiérrez, se viene notando una creciente vigilancia policial que impide vivir el campus como un lugar agradable a compartir entre sujetos responsables. El sistema de las matrículas me parece demasiado rígido, debería permitirse muchas más interacciones entre facultades, el libre acceso a cursos sin matricularse, aprender de ciencias cuando haces letras y vice-versa, especialmente al inicio pero también en el nivel de maestría. La interdisciplinaridad suscita el apetito de conocimiento, hay que propiciarla lo más posible. Ahora poco a poco estamos creando vínculos entre la Maestría de Historia del Arte y la Facultad de Arte y llevo años queriendo vincular ambas con la Facultad de Arquitectura y Urbanismo donde enseño también, pero resulta bien complicado y depende de voluntades muy esporádicas. La estructura de la universidad es poco flexible para innovaciones. El Centro de la Imagen, donde enseño hace dos años el análisis de la imagen, se afirma en interno como una comunidad de reflexión donde la realidad peruana es enfrentada crudamente y los alumnos son motivados por los profesores a tomar posiciones éticas en cada etapa de su creación. Por eso tengo gusto de enseñar ahí, pues si se volviera como otras escuelas una mera caja registradora de talentos baratos copiando modelos a la moda, Lima perdería mucho de su creciente potencial cultural. El Centro de la Imagen hace mucho para fomentar el interés hacia la fotografía a través de sus múltiples exposiciones, sus ferias y su Bienal. 9

De viaje con la GuĂa de Arte Lima

Una nueva luz para la Selva Texto y Fotos: SKYWALKER / Artistas del Espacio Corresponsal en Madre de Dios 10

La Segunda edición del Festival Equilibrio ha renovado la vibración energética de Puerto Maldonado, una bella ciudad amazónica que viene recuperando su identidad a través del arte y las manifestaciones culturales. Del 30 de mayo al 7 de junio, más de 40 artistas del graffiti, la pintura y el Street Art llegaron para ser parte de esa gran transformación que viene dándose desde el corazón de la Amazonía. 11

Varias de las calles y avenidas más importantes de Puerto Maldonado, lucen ahora con nuevos murales inscritos en luz y color, todo gracias a los gestores culturales que estuvieron detrás de la realización de este Festival de Arte Urbano y Medio Ambiente, pues juntos reunieron a un grupo humano de artistas que fueron más allá de las buenas intenciones para elevar sus magias e intervenir la ciudad fusionando la pintura con el mundo mágico de la cultura Amazónica. Organizado por los grupos Coalición por la Amazonía y Amazónika, Arte & Medio Ambiente, se consiguió generar sinergias entre artistas locales, nacionales y extranjeros para entablar un diálogo con los habitantes y la sociedad globalizada que, a través del impacto en los muros y en redes sociales, logre hacernos reflexionar y activar propuestas ecológicas de arte y conservación de flora y fauna en más lugares del país y el mundo. En esta edición se contó con la participación de Nómadas, una asociación cultural de productores visuales de Perú y Brasil, que fueron parte del VI Festival de Cine Medioambiental “Sembrando Cine”, y que gracias al apoyo de diversas instituciones locales y del Estado pudieron realizar tres funciones de cine en pantalla gigante, en el Penal San Francisco de Asís, en la Comunidad Infierno y en la Plaza de Armas.

Finalmente, se logró realizar 40 murales, talleres de arte e intervenciones artísticas que estuvieron a cargo de artistas peruanos, locales y también de visitantes de Ecuador, Brasil, Bolivia, Chile, Argentina, España y Ucrania. Por el día del medio ambiente se llevó a cabo la arborización del Parque Bolognesi, así como proyecciones de documentales ligados a la vida y costumbres en las comunidades nativas, y al conflicto de Bagua, generado por la apropiación ilícita de territorios amazónicos por parte del Estado Peruano. La última noche del 7 de Junio se contó con la participación de la Reserva Comunal Amarakaeri, Nación Harakmbut en danzas, pintura y fotografía. Así mismo, se realizó un gran concierto de cierre en la plaza de Puerto Maldonado, donde participaron músicos nativos, DJ La Monte – residente del Natural Bar - con sus mejores sets de Tropical Bass y desde Brasil, la cantante Vanessa Napiame y el grupo de Caldo de Piaba nos regalaron gratos momentos de cumbia, reggae y mezclas afro brasilerasindígenas. Pese a la degradación de los bosques por parte de las mineras y petroleras que siguen protegidas por el Estado, las personas que amamos la vida en la Tierra seguiremos apostando por un manejo cada vez más consciente de los recursos naturales, en especial aquí en Perú, apoyando la Reserva Nacional de Tambopata en Madre de Dios. 13

Aurelio Tello

profesor honorario del Conservatorio Nacional de MĂşsica

El Conservatorio Nacional de Música distinguió como profesor honorario, al destacado músico peruano residente en México, Aurelio Tello Malpartida, musicólogo, pianista, compositor y director coral. Es para mí como compositor y director de la Guía de Arte Lima, doble satisfacción este reconocimiento, pues lo tengo en gran estima como compañero de estudios que fuimos, y compositor integrante de la Generación del 70. Recuerdo que cuando acepté la responsabilidad de hacerme cargo de la Dirección de Música del Consejo de Integración Cultural Latinoamericana por los años 1987, tuve la enorme satisfacción de traerlo invitado a Lima, junto a otros grandes músicos latinoamericanos para soñar y trabajar juntos proyectos de transformación e integración cultural y artística, muchos de ellos aún pendientes. Deseo que el compromiso e intensidad con estos sueños, nos acompañen siempre, mi querido Aurelio. ¡Nuestro reconocimiento! / David Aguilar

Desde Arequipa, CLAUDIA ARRIETA para la GuĂa de Arte LIMA

Christian Lax Rojas y su alto sentido de militancia cultural 16

Christian es un conspicuo colaborador de la Guía de Arte LIMA. Poseedor de un alto sentido de militancia cultural, nos hace disfrutar como equipo, con su desbordante energía para cumplir con inusitada celeridad las comisiones de trabajo, abordadas además con creatividad artística y técnica. Arequipa tiene en él a un joven ciudadano destacado que puede aportar grandemente en su diversificación cultural. Es un acierto y nos produce alegría, que nuestra corresponsal en Arequipa, Claudia Arrieta, comparta con nosotros una nota sobre él.

Christian Eduardo Rojas Paredes, treinta y tres años de edad. Desde hace dos años, fotógrafo por necesidad y pasión. De pequeño, la música, la pintura, los paisajes y las lecturas, acompañaron su vida enriqueciendo su mirada con múltiples colores que hoy podemos ver reflejados en cada una de sus fotografías. “El Principito”, fue su primer libro. Su primera ilusión fue ser ingeniero y construir robots. Pasó varios años de su juventud como integrante de un grupo local de rock, hasta que un viaje al viejo continente lo despertó de sus sueños de mocedad, para mostrarle la otra cara del mundo. Italia fue el lugar de su residencia laboral por más de doce años. Una tarde mientras viajaba en el tren subterráneo, vio un cartel que decía: “Dios no te hubiera dado la capacidad de soñar sin darte también la posibilidad de convertir tus sueños en realidad.” Eso lo impulsó a seguir el rumbo de la fotografía, otro de sus sueños, y junto con la foto que tomó a un caracol con una cámara compacta de 8mp, se dió cuenta que podía ser fotógrafo. Era su última carta, su as bajo la manga. “Como dicta esta frase de Cristóbal Hara que me inspira todos los días y la tengo tatuada en mi cerebro: Al que no le queda más remedio que ser fotógrafo, que sepa que se juega la vida a una sola carta, y aquí no valen las excusas: o haces las fotos o no las haces.” De regreso al Perú, continuó con sus trabajos y experimentos en la fotografía. Actualmente integra un grupo de fotógrafos en Arequipa: “Safari Fotográfico”. Con ellos indaga la fotografía paisajista. Christian nos dice: “Planifiqué todo lo que me está sucediendo, o gran parte, y no me doy límites de tiempo.Tengo que correr, tengo 33 años y hace poco que comencé con la fotografía. Hay que recuperar 15 años en el menor tiempo posible, y estoy seguro que lo lograré”. Como dijo Steve Jobs: “Esto es para los locos, los inadaptados, los rebeldes, los alborotadores. Los que ven las cosas de otra manera, son los que cambian el mundo. Los que empujan a la raza humana hacia adelante.” 17

El territorio íntimo y democrático de RADIO

FILARMONÍA Radio Filarmonía es un referente importantísimo en la educación auditiva de quien la escucha.

Yo descubrí la música por primera vez en una radio, y construí mi mundo sonoro en complicidad con esta, así que puedo decir, que potencialmente una radio especializada como Radio Filarmonía, es también una promotora de vocaciones musicales, y un buen refugio para restablecer los desequilibrios y calmar las ansiedades del habitar en una sociedad de sin sentidos y convulsionada como la que nos ha tocado vivir. Creo también que la radio, técnica y funcionalmente hablando, es un todo terreno de difícil desplazamiento en el tiempo lineal. Tiene además ventajas comparativas en relación a los vehículos visuales, una de ellas es 18

que evita distraernos con el vestido o ropaje de la imagen. Quiero decir, que nos acerca a una apreciación más sutil de la expresión sonora. Radio Filarmonía va por buena ruta, es además hoy, la única radio emisora especializada orientada al disfrute y reflexión a través del sonido y de la música, con una programación que incluye progresivamente nuevos contenidos, como una expectante y deseada forma de convivencia en un mundo sonoro tan vasto como el humano, con una curaduría auditiva, que hace posible escuchar diversa buena música, o diversa música muy bien concebida. En este sentido, Radio Filarmonía se perfila como un terriorio íntimo y democrático, que propicia la libertad de soñar imágenes. ¡Nuestro reconocimiento por sus 30 aniversario!. David Aguilar y el equipo de la Guía de Arte LIMA

GORRO NEOANCESTRAL CREADO EL AÑO 2011 El Licenciado en Arte JUAN PACHECO, creó el gorro sobre la base de la hipótesis en la que planteó que, los personajes representados en los “huaco retrato” utilizaron gorros con asa puente. Para comprobar la hipótesis, tejió un gorro en hilos de algodón e hilos de cobre; para el tejido utilizó la técnica de tejido a crochet en punto peruano. 20

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Lima Independiente: grito de libertad Por: MANUEL ANGELO PRADO

Del 29 de mayo al 7 de junio se llevó a cabo el Festival de Cine Lima Independiente. En su cuarta edición, el evento congregó lo mejor del cine de autor. La película Extirpador de Idolatrías se llevó el premio del público. La sala de Arte del cine UVK está ubicada en pleno centro comercial Larcomar. Un espacio construido frente al mar y donde, en invierno, la neblina limeña reina. Desde ahí, José Celestino Campusano, Lois Patiño, Magaly Solier (quien habló en quechua y castellano) y Edgardo Cozarinsky coincidieron en la necesidad de crear y promover un cine propio, latinoamericano y alejado de toda argolla que “no fomenta el talento sino el amiguismo”. Así, el Festival marcó desde un inicio una postura clara y sin amagues. La conferencia de prensa transcurrió de manera tranquila y con buen ánimo. Llamó la atención las palabras de Campusano sobre el Festival de Cannes al que calificó “como una sección del mercado” ya que no acerca el cine a las personas sino solo a un grupo selecto. Al mismo tiempo indicó que es necesario implantar una plataforma para coproducir entre los países latinoamericanos. Hacia el final de la conferencia, María Cañas fue invitada a compartir una palabras. En su alocución resumió el sentir de todos: apostar por un cine libre, un cine de guerrilla. Días de cine Fueron 130 películas producidas en diferentes países que mostraron diferentes estéticas personales. Además de la competencia nacional, internacional y vanguardia, se organizaron tres retrospectivas sobre Eduardo Coutinho, Jean-Marie Straub y el ya mencionado Cozarinsky. Al repasar la selección cualquier persona pudo darse cuenta que estábamos ante un cine alternativo, un cine de autor que no tiene miedo en arriesgarse ni se siente presionado por las consecuencias comerciales. Dentro de las presentaciones especiales destacó la película Costa de Muerte de Lois Patiño, invitado y jurado de la competencia internacional. Una película paisajista, donde la cámara empequeñece al ser humano para darle una mayor importancia dramática al mar, al bosque, al río y a los lagos. El mismo director señaló que su trabajo “remite a la idea del romanticismo de la pérdida del hombre en el paisaje”. Una película bastante coordinada en cuanto al uso del sonido y que reflexiona alrededor de un espacio geográfico temido por su cercanía con la muerte. Filmaker (2004) al contrario, centra su mirada en el cineasta Víctor Kossakovsky, artista obsesivo y acostumbrado a laborar 23

solitariamente, que debe enfrentar un nuevo reto: hacer una película junto con sus estudiantes de cine de Barcelona. Gracias a los “close up”, la tensión contenida le imprime un potente realismo que contagia fácilmente al espectador. El largometraje fue dirigido por Carlos Esbert, Cristóbal Fernández y Antoni Pinet. En cuanto a las competencias no hay duda que la internacional fuera la más peleada. La mayoría de los críticos asistentes sostenían que la justa se daría entre tres: El Pez y el Gato (Irán, 2013), de Sharham Mokri; El Futuro (España, 2013) de Luis López Carrasco y Mil Soles (Francia, 2013) de Mati Diop. La primera relata una serie de problemas que sufren unos estudiantes durante un viaje y ha sido seleccionada en importantes festivales como el de Venecia. La segunda, de corte más hedonista, muestra a un grupo de jóvenes disfrutando de una fiesta el mismo día de la vuelta a la democracia española, cuando los socialistas llegan al poder (1982). Un largometraje flojo a nuestro parecer y que desaprovecha los diálogos de los personajes. Ambas películas obtuvieron menciones honrosas, siendo la ganadora la representante francesa: un retrato, ajeno a la excesiva moral, sobre el presente de Magaye, el actor de la película senegalesa más famosa de la historia. Con una narrativa cercana al documental, la directora logra crear una película compacta. Movida peruana Por su parte, la competencia nacional dejó en claro que el cine peruano está creciendo aunque falta mayor vocación para tomar riesgos. La ganadora fue DOCE: 30 de Sandra Fernandez del Río y las menciones honrosas fueron para Mauricio Sanhueza (Copycat) y Eliana Otta (Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de construcción). No obstante, lo más interesante estuvo en la muestra nacional fuera de competencia. Llamaron nuestra atención Mishell (2013) de Enrique Méndez, un cortometraje que comparte la vida de un gitano transexual expulsado de su comunidad. Un acercamiento bastante honesto, sin artificios de ningún tipo. Miguel Chumbén, por su parte, en Reacciones (2013) juntó varios testimonios sobre pérdidas y tristezas cotidianas. Los rostros se mezclan con diálogos, aparentemente desordenados, que reflejan las emociones de los entrevistados. Luego, Solo te puede mostrar el color (2014) de Fernando Vílchez, hace eco de la tendencia por desplazar a los personajes para favorecer el entorno. Filmado en una comunidad nativa de la selva, el cortometraje, seleccionado en la Berlinale pasada, establece un contraste entre la tranquilidad de una región aún desconocida para muchos peruanos con los lamentables hechos ocurridos hace 5 años en Bagua (1). Así esta producción, es un reconocimiento del otro y de la historia peruana reciente. Derribando muros La sección de competencia de vanguardias: fronteras destruidas coronó al japonés Makino Takashi y a sus 9 minutos de Inconsolable Ghost (2014), una producción donde se combina la música, y la mezcla de imágenes ( y efectos especiales) cargadas de música. Una combinación equilibrada de tecnología y creatividad. La mención 24

honrosa se la llevó, El rostro (2013) de Gustavo Fontán, film que retrata el viaje de un hombre cincuentón hacia el hogar paterno, ubicado en una isla cerca del río Paraná. En esta competencia llamaron nuestra atención, además, diferentes producciones como La voluntad del poder (México, 2013) de Pablo Sigg, un retrato sobre los dos últimos sobrevivientes de una utópica comunidad germana que tuvo entre sus animadores a la hermana de Frederic Nietzsche, Elizabeth. Sigg retrató a dos sujetos anclados en el tiempo, rezago de una utopía de pureza aria que terminó en fracaso, no obstante, los hermanos protagonistas reflejan la tranquilidad perdida por el presente y su tecnología. Excelentes planos de los personajes en medio de la selva paraguaya. Otra producción que muestra oficio de autor es Nelsa (2014). El colombiano Felipe Guerrero ratifica su talento mostrado anteriormente en Paraíso (2006) y Corta (2012). En el último trabajo del cineasta formado en Roma se adentra en las entrañas de su país y nos regala un personaje femenino, una guerrillera, que se desplaza, silenciosa, por un entorno hostil. “Nelsa es un apéndice de mi primer largometraje que estoy trabajando actualmente titulado Oscuro animal. Este cortometraje es un proyecto independiente y se financió de la misma manera. Es una aproximación a uno de los personajes del largometraje… un tanteo estético”. La sorpresa: Fantasmas de la ruta Aunque no obtuvo el galardón de la competencia internacional, el jurado joven del Festival supo apreciar el singular trabajo del cineasta argentino José Celestino Campusano, un profesional que ha imprimido un realismo bastante particular y alejado de cualquier visión costumbrista o espíritu snob. El cineasta ya había sorprendido anteriormente con Vikingo (2008), retrato de un particular motociclista argentino, a nuestro criterio una especie de antihéroe latinoamericano. Sus diálogos serenos y naturales (sin impostaciones dramáticas) hacen de Campusano uno de los cineastas más innovadores de su país. Amable y directo, el argentino no dudó en compartir, ya sea en la platea o en los pasillos de las diferentes salas de exhibición, su estética personal: “No hay nada más subversivo que filmar la vida misma”. Fantasmas de la ruta retoma al personaje Vikingo y el mundo de los motociclistas e invita al espectador a meterse en un mundo de drogas, delincuencia, proxenetas y sicarios juveniles. En 210 minutos, Campusano ha sabido construir un argumento ágil, lleno de personajes que reflejan una identidad latinoamericana. De esa manera, estamos ante una película cuyo principal público somos nosotros y no un jurado europeo. Como vemos esta edición del Festival nos ha dejado particulares visiones cinematográficas, donde el paisaje y lo comunitario cobra más fuerza, el individualismo del personaje va quedando de lado. 1 El 5 de junio del 2009, en Bagua (Amazonas), ocurrió un enfrentamiento entre policías, civiles e indígenas donde murieron 33 personas. El motivo fue uno solo: la explotación minera. 25

Denise Mulanovich Una entrevista de: David Aguilar FotografĂa: Mariana Bazo 26

Siento un gran respeto por quienes son capaces de crear desde el conflicto, la tensión y el desasosiego, pero admiro sin reservas a quienes crean desde la bonhomía, la templanza y la serenidad. Así, estas pinturas de Denise Mulanovich pregonan su simpatía con el mundo y nos inundan de una energía bonancible que solo puede atesorar alguien que ha encontrado la paz en su casa, en sus árboles, en sus perros y por supuesto en sus tablas, porque todo aquello no es lo que hace falta para la creación, sino sencillamente la creación. En lugar de lamentarse por la expulsión del Paraíso, Denise ha creado uno más hermoso todavía, a su imagen y semejanza. En esta tercera muestra Denise Mulanovich ha pintado los paisajes de su alma o –como ella prefiere decir- los tatuajes de la conciencia. Fernando Iwasaki - Sevilla, invierno de 2013 27

Hemos iniciado esta entrevista recordando las palabras del escritor Fernando Iwasaki sobre Denise Mulanovich, artista que acaba de exponer en la Galería Forum, y que muy bien preludia nuestra conversación sostenida con ella. Denise: ¿Qué elemenos nuevos tiene tu propuesta actual en relación a la trabajada en tu anterior exhibición en Forum? Empecé a formar mi lenguaje de pintura desde el soporte de madera. Elementos formales importantes para mí, por ejemplo la linea la solucionaba burilando el soporte con formones y como eran siluetas en madera no usaba el fondo.El tránsito a la tela me ha demorado tres exposiciones espaciadas en mas o menos cinco años cada una, y he ido incorporando y solucionando distintos problemas de pintura en cada una de ellas. En esta última muestra el elemento de la línea esta tomado como un elemento pictórico más, como un personaje en sí mismo. El fondo de la tela se transforma en el elemento más importante, el personaje principal, a diferencia de la muestra anterior donde era el personaje y su circunstancia. Por último los personajes de mis primeros recortes han regresado a la tela pero esta vez son un elemento de equilibrio a la vez que un guiño que me permito hacerle a la persona que mira la pintura. Si tuviera que resumir en esta muestra me deshago conscientemente de la perspectiva y el modelado de los objetos desde la luz para pintar desde la estructura y la intuición del color. Todo esto te lo cuento ahora que puedo mirar hacia atrás. ¿Consideras que en el arte, es importante lo que opinan los demás? Lo que dicen o piensan las personas, para bien o para mal es completamente circunstancial y lo mismo sus efectos, estas opiniones nos pueden subir a una nube o hundirnos profundamente, pero al final son como compañeros de un momento del viaje. Lo que no podemos perder de vista es el hecho de que el viaje continúa y depende únicamente de nosotros. Las grandes y pequeñas batallas se pierden o ganan en el taller con nosotros mismos, todo lo demás es vanidad ego puro y duro. A veces parece importante el impacto o la falta de impacto que tenemos en los demás, pero al final uno tiene que seguir caminando. ¿Qué experimentas cuando ves una obra tuya, en un lugar no tuyo? Es raro. Mis cuadros se terminan y yo los suelto, no siento apego y pasan a tener su propia historia. Encontrarlos en otro espacio es como volver a ver a un amigo de años: por un lado 28

siempre me remito a quien era yo cuando lo hice y por otro lado me gusta ver que como cualquier persona que quiero se encuentra bien, rodeado de cariño y cosas buenas. ¿Cómo entiendes el arte, cuál es su función básica? Pregunta difícil, el arte para mi es lo que hacemos los humanos, lo que nos separa de muchas otras especies y nos hace sentir un pelín trascendentes. No sé si la palabra función ayuda o confunde. El arte es nuestro inevitable compañero desde que vivíamos en cuevas y se ha acomodado a diferentes porqués y paraqués, y ha sobrevivido a todas las etiquetas del momento. Cambian los tiempos pero siempre podemos encontrarnos a nosotros mismos cuando descubrimos escondido entre todas las locuras de la vida algo de arte. Para mí la demostración clara de lo que trato de decir con esto, la vi en la película “El pianista”, de Polanski. ¿De estudiante pensabas con una orientación similar o aproximada a tu declaración anterior? Supongo que sí pero de una manera más urgente y también vanidosa. ¿Recuerdas haber tenido algún comentario de un crítico de arte, que haya aportado en tu trabajo? Sí, claro, como dije anteriormente son compañeros de camino. Recuerdo comentarios amables de Luis Lama que me ayudaron a hacer sostenible mi trabajo en el aspecto material, también otros más críticos de Francisco Tola preguntándome sobre la relación de mi trabajo con la realidad peruana, que me ayudaron a buscar más en mis certezas y decisiones. Finalmente debo decir que siempre me sorprende lo que un crítico interpreta, porque a veces está más en sus ojos que en mis intenciones. Ahora no solo de los críticos uno recibe aportes: a veces encuentro personas que miran lo que yo miré, solitos, sin ninguna ayuda de nadie y eso sí que me hace sentir acompañada. Cuando estas inmersa en el proceso creativo, ¿qué sentimiento prevalece en ti? Es una montaña rusa de muchas facetas, el sentimiento mas bien es algo físico. A veces el temor absurdo se transforma en sueño, a veces el malhumor de la incertidumbre en todo tipo de hincones y contracturas por cualquier parte del cuerpo, y en los momentos así como de fluidez, canto y soy feliz. Unas pocas veces me siento genial, pero al final podría decirte como el poema de Machado, que el arte es largo y al final no importa. 29

Denise

“Mares II”, óleo sobre tela, 140 X 140 cms 30

Mulanovich

ACTIVIDADES DEL C. C. PERUANO BRITÁNICO -JULIO Jr. Bellavista 527, Miraflores - Coordinaciones de prensa al Telf. 445-5196 Informes al público: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe TEATRO BRITÁNICO ¡ESTRENO! 6to FESTIVAL DE FUSIONES CONTEMPORÁNEAS 2014 “SILVESTRE”, de Carolina Ramírez (COLOMBIA) Danza contemporánea, acrobacia aérea y video performance. -Del viernes 25 al lunes 28 de Julio- Esta bailarina y coreógrafa colombiana, con dieciocho años de trayectoria profesional en la danza, ha llevado su arte por Francia, Suiza, México, Costa Rica, Argentina, Cuba, México y Panamá. Ahora, llega al Perú para presentar un unipersonal que explora la condición animal y nuestra conexión con la naturaleza, utilizando video mapping y mezclas electrónicas de sonidos de la flora y fauna tropical. Autora, directora y bailarina: Carolina Ramírez. Música y sonido: José Padilla. Se presentará el cortometraje “Línea de tiempo”, dirigido por Fernando López Cardona. “EL BAILE”, de Irene Nemirovky (UCRANIA) Dirige: Alberto Isola. Teatro-danza. -Del viernes 1 al lunes 4 de agostoEl montaje fue estrenado en el 2013 y cuenta la historia de una madre y una hija que se baten en un gran duelo escénico, el cual pondrá al descubierto las miserias de una familia de nuevos ricos en el París de entreguerras. Versión y dirección: Alberto Isola. 32

Coreografía: Mirella Carbone. Elenco: Mirella Carbone, Luis Ramírez, Tatiana Vizcarra, Lorna Ortiz y Margot Lozano. Pr o d u c c i ó n : E s c e n a Contemporánea. “LOS INOCENTES”, de Francisco Centeno (COSTA RICA) Danza contemporánea, teatro, videocreación y música contemporánea -Del viernes 8 al lunes 11 de agosto- Basado en el cuento homónimo de Oswaldo Reynoso, este espectáculo cuenta con la participación especial de bailarines invitados del Ballet Nacional y la música de Kronos Quartet y Philip Glass. A través del movimiento, descubriremos la historia de los jóvenes protagonistas, cuyos destinos parecen escritos para representar el papel de culpables. Dirección y coreografía: Francisco Centeno. Bailarines: Michael Henríquez, Abel Reyes, Roberto Cardona, Jhon Harold Cueva, Álex Casas y Ariam León. Videocreación y fotografía: Diego Lamas. Temporada: De lunes a viernes a las 8:00 p.m. Entrada general: S/. 45. Jubilados: S/. 30. Estudiantes: S/. 25. Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 531, Miraflores) Venta de entradas: en Teleticket y en la boletería del teatro.

GALERÍA JOHN HARRIMAN (Jr. Bellavista 531/ Malecón Balta 740, Miraflores) XXVI CONCURSO DE ACUARELA “PAISAJE PERUANO” PREMIO JOHN CONSTABLE 2013 En la muestra, podemos ver cómo los artistas plasman desde paisajes típicos hasta paisajes urbanos, todos realizados con la tradicional técnica de la acuarela. Como muchos especialistas comentan, la importancia de esta técnica radica en la dificultad de su realización, ya que no se puede corregir. Temporada: Del 10 al 31 de julio. Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531/ Malecón Balta 740, Miraflores). Ingreso Libre. *Visitas guiadas gratuitas, a cargo de historiadores del arte, todos los días de 4 p.m. a 8 p.m. GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO (Av. Próceres de la Independencia 1531) “DIVERTIMENTO ÓPTICO”, INDIVIDUAL DE ELKE MCDONALD En esta muestra itinerante, la artista ha retratado a mujeres que la han inspirado: imaginarias y reales. Asimismo, las ha rodeado de fondos de gran colorido y texturas, con reminiscencias ópticas, impresionistas, expresionistas y de iconografía peruana, que le han permitido jugar con los contrastes entre personajes y fondos. Temporada: Del 2 al 31 de julio. Lugar: Galería San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531). Horario: De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m. Sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Ingreso: Libre. AUDITORIO MIRAFLORES (Jr. Bellavista 531, Miraflores) PERÚ

NATURAL.

EXPLORA,

INSPÍRATE, HAZ Aventureros, deportistas y expertos nos mostrarán diversos lugares del territorio nacional y nos enseñarán a valorar, conservar y usar responsablemente los recursos naturales. Lunes 7: La ruta de la niebla y los monos en peligro. Invitados: Brissa Málaga, Carlos Muñiz, Joaquín Leguía, Adam Chlimper, Jorge Caillaux y Ruth Soto. Lunes 14: El Desierto, las lomas, el mar y los bosques de huarango. Invitados: Carolina Butrich, Guillermo Roda, Pedro Solano, Nadia Balducci, Alejandra Elías Valer, Martín Beaumont y Claudia Cisneros. Lunes 21: Cusco y la Ruta del Manu. Invitados: Matías Rubio y Rafael Plaza, Irene Hofmeijer, Saulo Zárate, Baltazar Caravedo y Patricia Barrios. Presenta: Conservemos por Naturaleza, iniciativa de la Sociedad Peruana de Derecho Ambiental para la protección de la naturaleza. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Informes: 615 3601 JAZZ GROOVE BIG BAND. JAZZ EN TRES DIMENSIONES La big band dirigida por el maestro Ángel Irujo nos presenta tres dimensiones diferentes del jazz. Martes 8: S w i n g Evolution: época de oro del Big Band Jazz, con temas de Glenn Miller, Benny Goodman, Thad Jones, Mel Lewis y Harry Connick Jr. Martes 15: La Máquina del Funk: composiciones del jazz funk originales para Big Band, con temas de Tower of Power, Jaco Pastorius y Miles Davis. Martes 22: Jazz Latino al son del tambor: mambo, boleros y bossas, de compositores como Dizzy Gillespie, Antonio Carlos 33

Jobim y Daniel Barry. Presenta: Jazz Groove Big Band. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. HISTORIA Y MEMORIA. EN EL MES DE LA PATRIA Una mirada a la cultura, a la sociedad y a la vida cotidiana del país, teniendo como punto de partida las celebraciones de la Independencia. Jueves 3: El Perú de 1820: territorio y población. Jueves 10: El Perú de 1820: la vida cotidiana, los símbolos patrios y el nuevo arte republicano. Jueves 17: El Perú de Cincuentenario de la Independencia: los desfiles cívicos y la vida cotidiana en Lima de 1870. Jueves 24: El Perú del Centenario de la Independencia: festejos de 1921 y 1924. Presenta: Dr. Juan Luis Orrego. Historiador y profesor de la PUCP. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Informes: 615 3601 C U A T R O C U E N T O S CIENTÍFICAMENTE PERUANOS En sus “cuentoferencias”, Miguel Figueroa, “El Yana”, nos mostrará de manera divertida, cómo es la naturaleza de los peruanos tomando como ejemplo los animales de la selva. Viernes 4: “En aras del amor” Viernes 11: “Los piojos ciegos” Viernes 18: “Las arañas, las ratas y los demás”. Viernes 25: “Luka la falsa” Presenta: Miguel Figueroa, “El Yana”. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. Informes: 615 3601 34

AUDITORIOS DESCENTRALIZADOS EL PUENTE DE ICHU. Teatro para niños. Inspirados en una tradición cusqueña, dos amigos, que viven en comunidades que están frente a frente en lo alto de las montañas, descubrirán el secreto de los Incas. Miércoles 9: Auditorio Británico de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598). Jueves 10: Auditorio Británico de Surco (Av. Caminos del Inca 3581). Martes 15: Auditorio Británico de San Borja (Av. Javier Prado Este 2726). Miércoles 16: Auditorio Británico de SJL (Av. Próceres de la Independencia 1531). Jueves 24: Auditorio Británico de San Miguel (Av. La Marina 2554). Dirección: Débora Correa. Elenco: Gabriella Paredes, Erick Quesquén, Sergio Espinoza y Antonia Casafranca. Presenta: AYNI, arte y creatividad. Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito. Informes: 615 3601 REVOLTIJO A COLORES. Teatrodanza ¡Aquí los protagonistas son los colores básicos! A través del juego y del movimiento, nos invitan a conocerlos. Martes 8: Auditorio Británico de San Borja (Av. Javier Prado Este 2726). Miércoles 9: Auditorio Británico de SJL (Av. Próceres de la Independencia 1531). Jueves 17: Auditorio Británico de San Miguel (Av. La Marina 2554). Miércoles 23: Auditorio Británico de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598). Jueves 24: Auditorio Británico de Surco (Av. Caminos del Inca 3581). Dirección: Sofía Rebata. Basado en los poemas de Carmen Gil. Elenco: Analía Laos, Juan Salas y Verity Vélez de Villa. Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada.

LO MEJOR DEL ESTUDIO GHIBLI. Cine Fundado en 1985 por el gran maestro Hayao Miyazaki, Ghibli es el estudio de cine de animación más prestigioso en el mundo. Jueves 10: Mi vecino Totoro Auditorio Británico de San Miguel (Av. La Marina 2554). Miércoles 16: Nicky, la aprendiz de bruja. Auditorio Británico de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598). Jueves 17: Pom Poko. Auditorio Británico de Surco (Av. Caminos del Inca 3581). Martes 22: Ponyo: el secreto de la sirenita. Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 2726). Miércoles 23: Arrietty y el mundo de los diminutos. Auditorio de SJL (Av. P. de la Independencia 1531). Presenta: Claudio Cordero, director de la revista “Godard”. Hora: 7:00 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada. DESDE MÁNCORA EL “CORO DEL SOL”. Coro de niños Invitados por el Centro Cultural, vienen a Lima veinte niños dirigidos, desde el 2011, por el maestro Antonio Paz. Viernes 4: Auditorio Británico de SJL (Av. P. de la Independencia 1531). Hora: 7:30 p.m. Sábado 5: Auditorio Británico de San Miguel (Av. La Marina 2554). Hora: 11:30 a.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada. LOS BURRITOS ANDINOS. Teatro para niños. A dos burritos, uno instruido y otro vagabundo, les resulta complicado comunicarse. Luego se enterarán que son primos. Sábado 5: Auditorio de San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531). Hora: 11:30 a.m. Ingreso gratuito. Sábado 12: Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 2726).Hora: 11:30 a.m. Ingreso gratuito.

Sábado 12: Auditorio de Surco (Av. Caminos del Inca 3581).Hora: 4:30 p.m. Ingreso gratuito. Sábado 19: Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554).Hora: 11:30 a.m. Ingreso gratuito. Sábado 19: Auditorio de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598). Hora: 4:30 p.m. Ingreso gratuito. Autor y director: Carlos Rivera Prieto. Elenco: Santiago Moreno, Luis García y Kelly López. Ingreso gratuito. Informes: 615 3601 TALLERES SPA NATURAL Crea tu propio spa en casa de una manera simple y natural. Explora las propiedades de las plantas, su historia y sus usos. Experimenta y crea tus propios cosméticos y medicinas naturales hechos a base de vegetales, frutas, hierbas, flores y árboles. Dirigido a público en general. Duración: Del 5 al 26 de julio. Horario: Sábados de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. A cargo de: Cultiva Lima. Costo: S/. 240. *Incluye materiales y recetario. LIBROS PRESENTACIÓN DEL LIBRO MUNDO HOMBRE. COLECCIÓN DE ARTE PERUANO DEL BRITÁNICO Presentamos el libro que lleva el mismo nombre de la muestra y que forma parte de la colección de Arte del Británico. A cargo de Élida Román. Miércoles 23 de julio. Lugar. Auditorio del Centro Cultural Británico (Jr. Bellavista 531/ Malecón Balta-Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad Limitada.

Más información: 615-3636 y/o www.britanico.edu.pe

AGENDA 2014 JULIO Publicaci贸n educativa. De distribuci贸n gratuita para artistas.

LIMA ICPNA LIMA GALERÍA JUAN PARDO HEEREN Director cultural: Fernando Torres Jr. Cusco 446, Lima T: 706 7001 anexo 9126 Martes a domingo: 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Hasta Julio 20: 75° EXPOSICIÓN ANUAL DE ARTE PUCP – DISEÑO INDUSTRIAL En esta edición los alumnos de los últimos años de dicha especialidad, exhiben sus proyectos académicos con nuevas propuestas y conceptos. Asientos, sistemas mobiliarios, electrodomésticos y vehículos se incluyen en la muestra. Además, se llevarán a cabo talleres para niños acerca de la nueva tecnología de impresión 3D. Galería Juan Pardo Heeren. Abierta hasta el 20 de julio. MÚSICA Julio 2: CONCIERTO DE KALLPA BRASS El ensamble de instrumentos de metal dirigido por Franco Carranza nos ofrece música de diferentes épocas y compositores (Piazzola, Rossini, Pérez Prado, etc.), con arreglos para trompeta, corno, trombón y tuba que añaden a los temas clásicos una sonoridad potente y majestuosa. 7:30 pm Ingreso libre. Julio 22: Y SE LLAMA PERÚ En esta oportunidad, el Coro Femenino Angelus conmemora la independencia del Perú, interpretando géneros tradicionales de nuestro acervo musical: vals, festejo, tondero, polka, marinera, entre otros. Director: Ronney Neyra Salguero. 7:00 pm Ingreso libre.

Julio 23: HOMENAJE A HUARÁZ El maestro internacional de guitarra, Teodoro Gamboa, interpreta junto a músicos invitados un repertorio de huaynos, chuscadas y valses andinos, para celebrar un aniversario más de la capital ancashina. 7:30 pm Ingreso libre. DANZA TEATRO Julio 5, 12 y 19: PHINEAS Y FERB Quimera Producciones presenta: Las aventuras de dos hermanastros que intentan pasar de la forma más divertida posible sus vacaciones de verano. La historia hace gala de un humor inteligente que engancha a padres y a niños. Detrás de cada enredo, se enseña que la imaginación y el esfuerzo son importantes para conseguir lo que uno desea de la vida. 4:00 y 5:30 pm Boletería: S/. 10. Julio 9 y 10: JOSÉ MARÍA ARGUEDAS, ENTRE CANTOS Y CUENTOS Juan Maldonado nos brinda este espectáculo que mezcla canto, música en vivo y actuación, uniendo fragmentos de las novelas “Los ríos profundos”, “El zorro de arriba y el zorro de abajo”, el cuento “El sueño del Pongo”, parte de los discursos de José María Arguedas, y algunos de los huaynos que el propio Amauta recopiló en sus viajes por los andes peruanos. Presenta: agrupación teatral Los Uku Mayus. 7:30 pm Boletería: S/. 20 y 10. Julio 11 y 18: VENGO POR EL AVISO Una serie de confusiones se dan en la casa de Laura. Ella, su empleada Susy y sus dos 39

inquilinas, deciden publicar avisos en el diario con la esperanza de encontrar lo que cada una solicita: un nuevo inquilino, un novio amable, un alumno para clases de piano y un modelo para retratar. Ninguna tiene la más mínima idea de la publicación del aviso de la otra, por lo que los postores hacen su llegada, encontrándose en cada caso con la persona equivocada. Presenta: Grupo Educarte. 8:00 pm. Boletería: S/. 10. CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Recitales con ingreso libre Ver páginas 36 y 37

MANSIÓN EIFFEL GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Directores: Jhim Rodríguez Aragón Hilda Banda Aguilar Jr. Ucayali No. 170, Cercado T: 01 427 60 28 - 997 141 782 www.mansioneiffel.com galeriaeiffel@gmail.com Horario: Lun a Sáb 11 am a 8 pm GALERÍA ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Director: Roberto Ascóniga Pardo y Aliaga 676, San Isidro T: 222 5714 / 441 27 42 info@enlaceart.com www.enlaceart.com lunes a sábado de 11 am a 8 pm Desde Julio 10: BLACK LIFE Claudio Roncolli (artista Argentino) Pinturas Hasta Agosto 2 Desde Julio 10: DIGNIDAD Joan Entes Jiménez Pinturas Hasta Agosto 2 40

TRABAJO/

SAN ISIDRO CENTRO CULTURAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Director: Edgar Saba Camino Real 1075, San Isidro T: 616 1616 www.cultural.pucp.edu.pe Lunes a domingo de 10 am a 10 pm EXPOSICIONES “La Huella del Sonido” Hasta Agosto 24 TEATRO / PUCP DUETO EN MI De: Tom Kempinski Dirección: Edgar Saba Actuaciones de: Jimena Lindo y Paul Vega Hasta Julio 21 GALERÍAS / S. ISIDRO LA GALERÍA Conde de la Monclova 255 San Isidro GALERÍA VÉRTICE Ernesto Plascencia 350, S. Isidro

MIRAFLORES GALERÍA ICPNA MIRAFLORES Director Cultural: Fernando Torres Av. Angamos 160 T: 706 7001 anexo 9126 www.icpna.edu.pe Martes a domingo de 11 am a 8 pm EXPOSICIONES

Hasta Julio 20: SIEGFRIED LASKE: FRACTURAS La presente retrospectiva reúne más de un centenar de obras (óleos, grabados y dibujos en tinta) de este representativo pintor peruano de la segunda mitad del siglo XX. Desde su taller en París, Laske (1931 - 2012) exploró diversas técnicas dentro de la figura y la abstracción, convirtiéndose en un maestro del óleo, al que dotó de un cromatismo intenso, y cuyas craqueladuras acentuaron la fuerza y expresividad de su obra. Curaduría: Luis Eduardo Wufarden y Jorge Villacorta. Galería Germán Krüger Espantoso. Abierta hasta el 20 de julio. De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m. Ingreso libre. Hasta Julio 19: MEMORIA REUNIDA - Joseph Firbas Exposición de pinturas que destacan por el cuidadoso manejo de la técnica pictórica, la simetría y, sobre todo, por emplear el dibujo como estructura primordial compositiva. De acuerdo a estos criterios, Firbas representa la fisonomía humana para hacer visible una serie de estados profundos del ser: quietud, nostalgia, melancolía, etc. La textura peculiar de sus obras, obtenida a partir de varias capas de color superpuestas, aporta una atmósfera enigmática, poblada por una serie de personajes y símbolos, que aluden al arte renacentista. Abierta hasta el 17 de Agosto. Hasta Julio 13: (MAL) ARCHIVO. MIGUEL AGUIRRE Esta muestra antológica recoge distintas series fotográficas desarrolladas entre 1998 y 2002 por Aguirre, un pionero en el uso artístico del photoshop y la reflexión conceptual acerca de la creación de huellas de una falsa realidad. Las series se complementan con

más de quinientas imágenes pertenecientes a su amplio archivo fotográfico, compiladas desde el año 2004, y que le han servido de modelo para su producción pictórica realizada en España. Galería ICPNA Miraflores. Abierta hasta el 13 de julio. MÚSICA Julio 7: MÉDICOS EN CONCIERTO. Homenaje al Perú La soprano y médico Gabriela Quezada acompañada de profesionales de la salud que cultivan el arte vocal interpretan temas de Chabuca Granda, Rosa Mercedes Ayarza de Morales, Jorge Bravo de Rueda, entre otros. 7:30 pm Boletería S/. 20. Julio 14: FANTASÍA III Concierto fusión de música lírica a cargo de Sonia Pereyra y José Antonio Alcazaba que redescubre una selección de piezas vocales de renombrados músicos latinoamericanos como Daniel Alomía Robles y Agustín Lara, y compositores de música popular: Roberto Carlos, José Luis Perales, entre otros. Presenta: Olympvs Producciones. 7:30 pm Boletería: S/. 20. Julio 30: PATRIA DE MIS CARICIAS Margot Palomino, inspirándose en un verso del poeta Hildebrando Pérez, realiza un homenaje al sentir musical y a las luchas de los pueblos que integran el Perú. El concierto reúne conmovedoras canciones de nuestro folklore, además de una sección dedicada a la música criolla a cargo de los intérpretes Rosa Guzmán y Jesús Palomino. 7:30 pm Boletería: S/. 25. DANZA / ICPNA MIRAFLORES DANZA NUEVA – XXVI Festival Internacional de Lima 41

El evento coreográfico más relevante de nuestro país continúa con la presentación de “7 Historias”, a cargo de la Cía. de Danza Itinerante del maestro brasileño Sergio Berto, una reflexión desde la coreografía sobre la plenitud de dos estados complementarios: el amor y la soledad. Luego será el turno de la prestigiosa compañía neoyorquina Doug Varone and dancers, que ha despertado la atención de la crítica por su versatilidad y destreza técnica. El Ballet Nacional clausura el festival con “NAOJ. Guerrero del tiempo”, pieza de ballet de corte contemporáneo creada y dirigida por el experimentado maestro Francisco Centeno. Presentaciones: 7:30 p.m. Boletería: S/. 40 y 20 (jueves) / S/. 40 (viernes y sábado). Clases maestras: 5, 12 y 19 de julio a las 11:00 a.m. Auditorio ICPNA Miraflores. Informes e inscripciones para clases maestras (previa selección): www. cultural.icpna.edu.pe / 706-7001 anexo 9126. Gracias al auspicio de las Embajadas de los Estados Unidos e Israel. Venta de entradas en todas las sedes del ICPNA. Junio 11: FUNCION DE MEDIO AÑO 2014 La Escuela de Danza Terpsícore plasma el trabajo realizado por sus alumnos y maestros: coreografías de ballet clásico, danza contemporánea, danza aérea, entre otras expresiones. Dirección: Lili Zeni. 7:30 p.m. Boletería. Junio 12: DANZA PANZA El proyecto de danza inclusivo Kinesfera realiza diversas coreografías a partir de la pregunta “¿cuál es tu comida favorita?”, donde los sabores sirven de puente hacia los recuerdos. Dirección: Michel Tarazona. 7:30 p.m. Boletería. TEATRO / ICPNA MIRAFLORES 42

Julio 24, 25 y 26 FRANÇOIS VALLAEYS - ¡A MI PERÚ! Tras una ausencia de seis años, el destacado cuentacuentos francés se reencuentra con el público peruano. Esta temporada corta es una excelente oportunidad para oír una selección de sus narraciones clásicas, muchas de las cuales serán escogidas cada noche por el público. Como es costumbre François acompañará musicalmente cada historia con su sansa (instrumento tradicional africano), además de improvisaciones de piano interpretadas por sus hijos. Auditorio ICPNA Miraflores. 8:00 pm Boletería: S/. 50 y 25.

GALERÍA FORUM Directora: Claudia Polar Av. Larco 1150 (sótano) T: 446 1313 Fax: 241 0508 info@galeriaforum.net Lunes a viernes de 10 am a 8 pm Sábado de 5 pm a 9 pm Julio 2 al 26 SILVIA WESTPHALEN Individual de escultura Próxima inauguración HOMENAJE A CARMEN JARQUE Individual de pintura GALERÍA JOHN HARRIMAN Directora: María Elena Herrera Jr. Bellavista 531 / malecón balta 740, Miraflores T: 615 3636 Lunes a sábado de 9 am a 8 pm Domingos y feriados de 2 pm a 8 pm culbri@acpb.edu.pe Ver página 32

GALERÍA impakto Directora: Candelaria Moreno Av. Santa Cruz 895, esquina con Lino Alarco

3er piso, Miraflores T: 51- 2211456 info@galeria-impakto.com “CIELO & TIERRA” El Cielo conocido en latin como Caeli es un concepto del más allá, presente en muchas religiones y filosofías espirituales. El Cielo como idea de espiritualidad se entiende a partir de la oposición entre materia y espíritu, asociada a una búsqueda del sentido de la vida que trasciende lo mundano. La Tierra, del latín Gea, nombre asignado a la diosa griega de la femineidad y fertilidad. La Tierra es asociada a lo mundano, relativo a las cosas materiales en oposición a las espirituales. El mundo espiritual y terrenal van de la mano y es en este sentido que “Cielo &Tierra”, exposición colectiva que muestra dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones que reflejan esta dicotomía. Los artistas que participan en esta exposición son: Burton Machen, Evan Gruzis, Wendy White, Nancy Lorenz, (Estados Unidos), David Spriggs (Canadá), Gamaliel Rodriguez (Puerto Rico) y Santiago Villanueva (España). La muestra se podrá visitar de Lunes a Sábado de 2 a 8 pm. Hasta el 8 de Agosto. GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLL Av. Larco 1150 - 22, Miraflores T: 445 6592

BARRANCO GALERÍA YVONNE SANGUINETI Directora: Yvonne Sanguineti Av. Grau 810, Barranco

ENMARCADORAS ENMARCADORA ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A Barranco T: 477 5764

LA MOLINA GALERÍA DE ARTE UNIFÉ UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN Promotor: Profesor Arnaldo Muñóz Av. Los Frutales 954, La Molina T: 436 4641 anexo 282 Agosto, viernes 15 al 4 de Setiembre de 2014 Muestra individual de pintura Carla Huamancusi Egresada de la ENSABAP

SAN JUAN DE LURIGANCHO GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO DEL CENTRO CULTURAL PERUANO BRITÁNICO Dirección: Av. Próceres de la Independencia 1531, San Juan de Lurigancho. Horario: Lunes a viernes de 9:00 am. a 8:00 pm. / Sábados de 9:00 am. a 6:00 pm. T: (51-1) 615 - 3636 culbri@britanico.edu.pe www.centrocultural.britanico. edu.pe Ver página 33

LUCÍA DE LA PUENTE Paseo Sáenz peña 206, Barranco 43

MUSEOS MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI Dirección: Paseo Colón 125, Lima T: 204 0000 anexo 212 http://www.mali.pe amigos@mali.pe www.facebook.com/museodeartelima MUSEO DE ARTE FERNANDO SALDÍAS DÍAZ Dirección: Av. Petit Thouars 2399, Lince T: 422 6749 museoarteyeventos@hotmail. com MUSEO DE MINERALES ANDRÉS DEL CASTILLO Minerales cristalizados del Perú Exposición Chancay y Textiles Precolombinos Dirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín) T: 433 2831 www.madc.com.pe museo@madc.com.pe MUSEO ARQUEOLÓGICO RAFAEL LARCO HERRERA Dirección: Avenida Bolívar 1515, Pueblo Libre, Lima 21. Horario: Lunes a Domingo, de 9:00 am. a 6:00 pm. (Todos los días incluido feriados) T: (51-1) 461 - 1312 / 461 - 1835 webmaster@museolarco.org http://www.museolarco.org/ MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTORIA DEL PERÚ Dirección: Plaza Bolivar s/n, Pueblo Libre Horario: Martes a sábado de 9 am. a 5 pm. Domingos y feriados de 9 am a 4 pm T: 463 5070 / 261 7852 imagen-mnaahp@mcultura.gob.pe CASA MUSEO JULIA CODESIDO Dirección: Paso de los Andes 44

500, Pueblo Libre, Lima 21. Horario: De lunes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m. T: (51-1) 463 - 8579 MUSEO DE ARTE COLONIAL PEDRO DE OSMA Dirección: Avenida Pedro de Osma 423, Barranco, Lima 4. T: (51-1) 467 - 0063 / 467 - 0141 Anexo 21 / Anexo 33 museo@fundacionosma.org http://www.museopedrodeosma. org/ MUSEO GALERÍA ARTE POPULAR DE AYACUCHO Lima - Perú Dirección: Av. Pedro de Osma 116, Barranco, Lima 5. T: (51-1) 247 - 0599 MUSEO AMANO Lima - Perú Dirección: Calle Retiro 160, Miraflores, Lima 18. T: (51-1) 441 - 2909 / 442 - 1007 museo@fundacionmuseoamano. org.pe http://www.fundacionmuseoamano.org.pe/ MUSEO MARINA NUÑEZ DEL PRADO Biblioteca Falcón Lima - Perú Dirección: Calle Antero Aspíllaga 300, San Isidro, Lima 27. Horario: No disponible T: (51-1) 422 - 0208 MUSEO DEL ORO DEL PERÚ Y ARMAS DEL MUNDO Lima - Perú Dirección: Avenida Alonso de Molina 1100, Surco, Lima 33. Horario: De lunes a domingo de 10.30 am. hasta las 6.00 pm. T: (51-1) 345 - 1271 info@museoroperu.com.pe http://www.museoroperu.com.pe/ MUSEO DE LOS DESCALZOS Dirección: Calle Manco Cápac 202 - A, Alameda de los Descal-

zos, Rímac. T: 481 0441 Horario: De miércoles a lunes de 9:30 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:30 p.m. contacta@descalzosdelrimac.org www.facebook.com/museodelosdescalzospaginaoficial MUSEO DEL TRIBUNAL DE LA SANTA INQUISICIÓN Y DEL CONGRESO Dirección: Jirón Junín 548, Plaza Bolívar, Lima 1. Horario: Lunes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. T: (51-1) 311 - 7777 Anexo 5160 museo@congreso.gob.pe www.congreso.gob.pe/museo. htm

PREPARACIÓN PUCP Poeta y redactor de la Guía de arte LIMA, prepara para el examen de admisión de La Católica en lectura y redacción / manuelangelo.prado@gmail.com / T: 987 358 851

MUSEO DE ARTE POPULAR DEL INSTITUTO RIVA-AGÜERO DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Dirección: Jr. Camaná 459, Lima T: (51-1) 427 - 9275

GILPAS LEON S.R.Ltda Instrumentos musicales violines, violas, cellos, contrabajos, etc. Jr. Paruro 780, Lima T: 428 5488 Fax: 224 2876

ESCUELAS DE ARTES VISUALES TALLER JORGE ARRIBASPLATA Dirección: Av. Benavides 725, A Miraflores T: 446 7375, 999 435 310 cocoa28@hotmail.com

INFORMES: INICIAL: Pre Jardín, Jardín Pre Kinder y Kinder DIRECCIÓN: Calle Tacna 370 - Miraflores T: 445 3096 / 446 8609 Fax: 445 6918

PRIMARIA Y SECUNDARIA DIRECCIÓN: Calle Géminis 251, San Borja T: 211 9430 Fax: 475 8480 adminsión@sir.edu.pe

RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS CON PRESENCIA EN LA GUIA DE ARTE LIMA

Estudio de diseño gráfico contemporáneo

Enlace arte contemporáneo

Galería de Arte

Centro Cultural PUCP

profesional en ARTES VISUALES

ASCENCIO Y JOSÉ ESQUICHE

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Primer espacio de formación

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LUIS PALAO BERASTAIN La Galería y Consultoría de arte MOLL , inaugura nueva Sala por sus 35 años al servicio de la cultura en nuestra ciudad

LUIS SIPION

y el arte de la calle

Título del Graffiti: ALEGRÍA Autor: Luis Sipión Manchas de color, tonos en café, cruzan mi camino. Está naciendo un negro que sonríe. Me llama la atención la bella expresión de su rostro y la forma como este va impregnándose en la pared. Me aproximo con algo de recelo por irrumpir el momento de la creación. Saludo y enseguida Luis Sipión se acerca y con los ojos brillantes y el corazón alborotado, empieza a contarme lo que hace. Mientras escribo, lo escucho hablar desde muy adentro de su oficio. “Pinto desde hace más o menos 4 años. Encontré la manera de expresarme a través de rostros y de aves. Tengo influencia de Callao Cartel, un grupo de muralistas, graffiteros de Lima que buscan muros y autogestionan su arte. Esta es la cochera de buses interprovinciales, frente al estadio, en una avenida muy transitada. Retrato a un moreno, me ha entrado la sensación de probar como se pintan a las personas de tez morena, porque yo soy un poco de ese color y no veo que se pinten muy seguido. También por la discriminación, yo me doy cuenta de eso, hay un estigma. Le voy a poner “alegría”, porque tiene que ver con lo que siento yo y ahora me siento alegre. Manejo manchas de color con formas geométricas, luces, sombras y las voy superponiendo. Esto genera volumen. Es una creación propia con influencia colectiva, es mi versión, mi arte. Utilizo pinturas acrílicas satinadas que se las encuentra por diez soles y un extensor rodillo, eso me da la posibilidad de hacer grandes murales. Yo tengo claro que el graffiti es efímero. Desde que me metí a pintar sabía que era así. Una vez terminada la obra, pueden hacer con la obra lo que quieran porque la dejo en la calle, es de la calle y ahí transcurre.” Relato construido en base a una entrevista ocasional, realizada en Lima, el 7 de Junio de 2014. Un texto de CRISA (Ecuador) 49

“ZAMACUECA DEL MAR”, nuevo disco del flautista y compositor CÉSAR PEREDO

El flautista y compositor César Peredo nos presenta su octavo disco titulado “Zamacueca del Mar”. Esta nueva producción está dedicada íntegramente a la música afroperuana fusionada con el jazz. La zamacueca es un antiguo estilo musical del Perú. Deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos, los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y la costa norte del Perú. Continúa como un baile de pareja suelta, en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. El nombre proviene de la terminología de “zamba” y “clueca” en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas limeñas durante el virreinato del Perú. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma musical mestiza comienza a hacerse popular en los barrios de la clase media, clase baja del Rímac, las fiestas de los Barrios Altos, los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes, callejones y balcones limeños. Con el pasar de los años, la zamacueca llega a Chile, según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés, transformándose en la cueca chilena. La zamba es el género musical bailable desarrollado en Argentina y los musicólogos de ese país coinciden en que proviene de la zamacueca surgida en el Perú. De la zamacueca surgirán con los años nuevos géneros musicales entre los que podemos citar a la marinera, el tondero, el festejo, el landó, entre otros. Para esta producción Peredo invito a miembros integrantes de dos de los grupos que ha integrado en su camino por el jazz, ellos son “Los de adentro” (Jocho y Felipe), grupo creado en 1989 dedicado sobre todo a cultivar el Latinjazz y la música afroperuana, y el grupo “Mestizo” (Félix y Hugo), que desde el año 1985 liderado por Félix Vílchez, fue una de las primeras agrupaciones nacionales en experimentar con la fusión de la música peruana y el jazz. 50

PICASSO EL ETERNO FEMENINO

DANZA NUEVA : XXVI Festival Internacional de Lima Individual de Pintura Lugar: Auditorio ICPNA Miraflores Fecha: 5, 12 y 19 de Julio de 2014

Claudio Roncoli Individual de Pintura Lugar: Galería ENLACE arte contemporáneo Fecha: Junio 10 a Agosto 2 de 2014