OBSERVATORIO ARTร STICO
Nยบ 242
Denise Mulanovich INDIVIDUAL DE PINTURA Lugar: GalerĂa FORUM Fecha: hasta Junio 8 de 2014 2
Luis Sifuentes NUESTRA CARÁTULA Lugar: Galería ENLACE arte contemporáneo Fecha: hasta junio 9 de 2014 3
GUÍA DE ARTE LIMA Es una plataforma de información cultural alternativa. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar el conocimiento y la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación esta diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural ODIMEP. CONTENIDO Nº 242 -Junio 2014 01 Luis Sifuentes / Carátula 02 Denise Mulanovich exhibe en la Galería Forum 06 Conversando con Patricia Ciriani 2da parte 11 Huaca Paraíso 12 Luis Sifuentes y Saint exhiben en la Galería ENLACE 14 “El arte de ser uno” 18 30 Aniversario de Radio Filarmonía 22 Desde Arequipa: Entrevista a Loana Caballero 26 Entrevista a Charo Zapater
30 Antonio Pareja y Roberto González exhiben en la Galería ENLACE de San Isidro 32 Actividades en Junio en el C. C. del Británico 36 Actividades en Junio en el Conservatorio Nacional de Música 38 Agenda Cultural en Junio 47 Saludo por el 21 aniversario de la Guía de arte Lima 48 Cuarta convención de tatuajes 51 Siegfried Laske en el ICPNA de Miraflores 52 Luis Sifuentes
Directores: David Aguilar Carvajal / Merlín Marrau Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán Colaboradores: Malú JMayer, Claudia Arrieta, Makita Mishti, Manuel Angelo Prado, Helene Gutiérrez, Federico Cisneros, Guillermo Ayala y Christian Lax Rojas. Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales. Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs Derechos reservados: davidaguilar.guiadearte@gmail.com www.guiadeartelima.org / contacto: 999 040 170 4
Guía de arte Lima
Apreciados lectores y colegas: Reciban nuestro saludo y agradecimiento, por la motivación que nos genera su interés y comentarios recibidos, sobre nuestra revista de bolsillo: Guía de arte LIMA. En esta ocasión, queremos hacer visibles dos esfuerzos en particular. El acuerdo de cooperación cultural que hemos celebrado con Radio Filarmonía para irradiar a más personas nuestro trabajo de información, reflexión y difusión del arte en nuestro país, y el buen momento experimentado al vernos como publicación recomendada, en la cuarta edición de la revista de artes escénicas: La Lupe. Queremos decirles que seguiremos trabajando con voluntad crecida, honrando la fuerza de las almas que ofrecieron sus vidas al conocimiento y la reflexión artística, y que nos inspiran para la construcción de un potente espejo que refleje nuestra luz y la luz del arte, en todas las direcciones y dimensiones posibles, porque la Guía de Arte LIMA, antes que un proyecto periodístico en ejecución, es un compromiso de vida, una convencida manera de ver y entender el arte. ¡Que nuestra fuerza este con ustedes!. David Aguilar y el Equipo de la Guía de arte LIMA. 5
Conversando con
Patricia Ciriani Historiadora del arte y la arquitectura
Parte 2 SEGUNDO ENCUENTRO ENTRE PATRICIA CIRIANI Y DAVID AGUILAR, MAYO 2014
Fotografía: Guillermo Ayala Jacobs
Desde las propuestas visuales observadas por ti en el Perú, ¿crees que sus creadores revisan las propuestas artísticas e históricas que los preceden? En general, sí, los creadores me parecen bastante informados de las obras que les interesa seguir, manipular o enfrentar. Sean de tradición ancestral o de formación académica, los artistas suelen tener claro sus referentes. Es más notable en el caso de los profesionales que viajan, viven o han vivido entre Europa, Estados Unidos y Perú, que son los que más se ven tanto en las galerías comerciales como en el MALI. En el caso de los alumnos, en cambio, hay muchas disparidades entre las escuelas privadas como el Centro de la Imagen y las Escuelas de Bellas Artes, entre Lima y el interior. En el Centro de la Imagen, gracias a sus profesores fotógrafos, los alumnos son muy avisados de las últimas tendencias de la 6
fotografía norteamericana, española, inglesa, a veces japonesa, pero desconocen lo anterior a 1980. Suelen conocer más la fotografía promocionada internacionalmente a la nacional. El riesgo es que reproduzcan fórmulas visuales sin captar la esencia de estos trabajos que les fascinan, sin poder vincular la creación con su contexto histórico, social y cultural. Esto no solo vale en Perú, hay una suerte de amnesia globalizada fomentada por la avalancha de información y la precipitación del mercado de imágenes que difunde más rápidamente a más público para ser más rápidamente olvidado. Pero como aquí hay menos filtros, menos mediadores, menos museos, menos revistas, menos debates, es más difícil para alguien que no viaja afuera constituirse un criterio propio. En Perú como en cualquier país, la academia –el conocimiento de los clásicos del arte– es útil para poder oponerse a ella, superar sus enseñanzas. Aunque parezca más fácil hoy día ser autodidacta y sedentario por la cantidad de información a disposición por 7
Internet, se vuelve más difícil saber discriminar y distinguir entre obras de moda pasajera fomentada por el mercado y las que harán historia porque están inscritas en los debates teóricos históricos. Para el acto creativo, ¿es importante la erudición académica? Depende qué creación haces y para qué público. La erudición es necesaria si haces un trabajo fundado sobre el conocimiento o los archivos, como es el caso de Fernando Bryce, por ejemplo. O si haces performance y no quieres repetir algo ya hecho treinta años antes con más pertinencia histórica. También si vives en Europa o Estados Unidos, se te pide conocer la historia pues viven allá en medio de mil testimonios históricos, con tantos museos, universidades y lugares nutridos de discursos y publicaciones. En el caso de Lima donde no se compra arte de forma institucional y el coleccionismo parece todavía ser un tema familiar, entre un círculo reducido de amigos, pues no creo que sea tan reconocido el trabajo de erudición previo de los artistas. No creo que interese a la mayoría de los clientes las referencias a problemáticas internacionales sobre la imagen. Salvo los pocos que especulan con sus obras en el mercado internacional, quizás. Considerando, la cantidad de historiadores del arte que egresan cada año de las universidades, ¿qué falta para que surja un proyecto de investigación para escribir la Historia del Arte en el Perú? Son poquísimos los historiadores del arte egresados en Perú. Hay solo dos universidades que enseñan la materia: la Universidad San Marcos desde los 1970 y desde cuatro años, la PUCP con un diplomado y una maestría, donde enseño. Pero la San Marcos solo otorga licenciaturas “en arte” porque aún no consideran sus estudios como historia del arte –y eso que tiene la única formación de cinco años de pregrado en historia del arte. La mayoría de Sanmarquinos tampoco obtienen el título de licenciado en arte porque cuesta dinero y demora tiempo hacer la tesis. Igualmente, sí se están graduando poco a poco más historiadores del arte, en la maestría y doctorado de la San Marcos, y en la maestría de la PUCP. El problema es que se publican pocas tesis y no se difunden mucho. Las tesis de la PUCP deberían ser accesibles para todos y no solo a los alumnos de la PUCP. Hasta hace poco, sólo se podía llevar una tesis de doctorado afuera del país, como en las universidades de Austin en Texas, Madrid o Lovaina en Bélgica que fueron las más receptivas al tema peruano. Ahora, se trata de estudiar el arte aquí mismo con el acceso directo a las fuentes primarias: los artistas, las 8
revistas, los ensayos, las cartas, las memorias locales. Falta que la gente lea las tesis escritas sobre el arte peruano y los pocos catálogos científicos de arte peruano sacados desde el MALI o el Icpna, que se discutan los fundamentos de cada historiador, que se puntualice sobre detalles, que se dé la palabra a los artistas y que se argumente a favor de clasificaciones vinculadas al arte mundial. Entonces se escribirá la historia del arte peruano. Desde la experiencia y conocimiento de la historia del arte, puedes comentarnos brevemente ¿qué está ocurriendo en el Perú de hoy? Es bien complejo, por no decir imposible, resumir en unas líneas la marcha artística de un país entero. Me parece que este país es sumamente ecléctico, a la imagen de lo múltiple que es su población. Coexisten muy diversas tendencias a la vez, sin que la institución fuerce una tendencia en particular. Hablando de lo que más se exhibe, veo mucha pintura y escultura academicista reverenciando el expresionismo abstracto y el modernismo sin renovar su carga iconoclasta. Pero a veces descubro a artistas visuales bien interesantes, con una técnica manual impecable y una hibridación de medios (fotomotaje, instalación, poesía, teatro) que abren perspectivas hacia el Land Art, la acción artística, la performance política. Vi pocas obras de nuevos medios de relevancia hasta la fecha, ahí me parece que falta conocimiento de las obras de Vito Acconci, Douglas Gordon, Bruce Nauman, Dan Graham, etc., para poder superar o incorporar con criterio sus investigaciones en el espacio físico y videográfico. También me extraña que haya tan pocos exploradores del territorio peruano, que nos envidia el mundo entero por su magnificencia telúrica, desértica y selvática. Veo pocas obras recordando la fuerza brutal de la selva. De modo general, me parece el arte bien dominado por un lado, por el academicismo de la imagen kitsch y por otro, por una estética fría que apela a lo conceptual sin tener mucha profundidad teórica ni fuerza plástica. El arte que más me interesa es el relacionado al espacio y los distintos modos de vivirlo o experimentarlo. Aquí siento interés de parte de artistas y arquitectos para llevar el tema de la autoconstrucción y el arte popular a una escala poética. Pero siempre son los casos excepcionales que al final uno retiene: cuando descubro un pintor joven como Alejandro Hernández en el Ccori Wasi que me hace revisitar la historia de la pintura, o cuando veo un magnífico cuadro de Llona, me digo que la pintura más pictórica siempre tendrá el poder de fascinarme. Igual me sorprendieron las fotografías de registro de una vieja performance de Sergio Zevallos desnudo en las vías del metro de Nueva York, de una colectiva en la Telefónica. Estoy con Gombrich cuando dice que “No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas”. No sé adonde va el arte en el Perú, espero nunca saberlo para seguir buscando esas sorpresas maravillosas que me tienen cautiva por aquí. 9
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Huaca Paraíso Desde el aire / Cuatro mil años de sabiduría / Hoy rodeado de basurales y sin atención. Ubicación: Margen izquierda del rio Chillón, al norte de Lima / Construido entre los cerros llamados de Chuquitanta.
Foto: Evelyn Merino Reyna Edición fotográfica: Guillermo Ayala J. 11
Luis Sifuentes Dibujo (detalle) Exhibe esculturas en la GalerĂa ENLACE de San Isidro
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Saint “1 = Infinito” / Individual de pintura / artista Español Lugar: Galería ENLACE de San Isidro Fecha: Hasta Junio 9 de 2014
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Desde Cusco
EL ARTE DE SER UNO
A fines de marzo, un sinfín de escenarios cusqueños se abrieron para celebrar el III FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS POR LA INCLUSIÓN SOCIAL. Sentimos que la magia del arte, logró atravesar los umbrales de la indiferencia, y sembró profundas alegrías en más de un corazón. Un texto de MANO AUTOEXISTENTE “Arte y Transformación para la Conciencia” FEDERICO CISNEROS / MAKITA MISHTI (Corresponsales en Cusco) Fotos: SKYWALKER - ARTISTAS DEL ESPACIO http://Lun-art.bogspot.com 14
POR UNA SOCIEDAD INCLUSIVA Recuperar el contacto con los sectores olvidados y marginados por la sociedad, fue la inspiración que nos dejó la tercera edición de este esforzado Festival de Artes Escénicas: buscar la integración en todos los niveles, acortar las distancias compartiendo y generando nuevos espacios de reflexión y disfrute, para llegar hasta este público tan entusiasta, pero a la vez, con escasas posibilidades de acceso a espectáculos y actividades con distintas miradas del quehacer cultural de nuestro país. Sin duda alguna, el mayor acierto de este evento fue justamente eso: romper con las barreras del circuito acostumbrado, para lograr ir más allá de los auditorios y teatros. Este festival, ciertamente fue inclusivo, por eso se presentaron obras y performances en espacios públicos conocidos, como el Auditorio de la Casa Garcilaso, el Convento de Santo Domingo Qorikancha y el Teatro Municipal del Cusco. Pero también se pudo ir a la conquista de nuevo público, en nuevos espacios que se constituyeron en nuevos escenarios, y desde allí alegrar con todo su espíritu la vida de cientos de personas. Algunos de los espacios a los que nos referimos fueron el Parque Urpicha, el Orfanato de San Pedro, el Hogar San Judas Chico, el Refugio de Mujeres Maltratadas Sonqo Wasi, los centros penitenciarios de varones y mujeres Qenqoro y el Centro Juvenil de Diagnóstico y Rehabilitación de Marcavalle, entre otros. Es por ese gran esfuerzo que desde estas páginas libres felicitamos a todas las personas y colectivos de artistas que participaron y tuvieron las ganas de hacer algo fuera de lo común, elevando la vibración y el ánimo a través de la magia de sus artes. 15
EN BUSCA DE UN SUEÑO
La última noche se presentó el legendario grupo de teatro Yuyachkani en el Teatro Municipal de Cusco y cerró el festival con su obra “Los Músicos Ambulantes”, transmitiéndonos bellos mensajes para elevar la conciencia. Un burro cusqueño, una gallina chinchana, un gato salvaje de la selva, y un perro recontra criollo se encontraron en el camino de la forma más pura y curiosa para compartir juntos, un episodio sin precedentes. Impulsados por el amor al arte y sus efectos sanadores que embellecen la vida, cuatro artistas de la música y del teatro, se detuvieron delante de nosotros para contarnos sus orígenes, y compartir con todos una tierna historia llena de enseñanzas, donde la verdadera amistad y el espíritu noble de sus personajes, fueron la combinación perfecta para dar vida a una aventura musical escrita con magia y creada desde el amor. Se trata de una obra que reúne expresiones de distintos ritmos y culturas del Perú, retratando esa biodiversidad y multiculturalidad que describe tan bien la naturaleza de los pueblos. La influencia afroperuana, la nación Quechua, el criollismo limeño y la energía amazónica inyectan de alegría y verdad cada una de las escenas, demostrando a lo largo de la narrativa, la riqueza cultural de nuestro país. El vestuario, la iluminación y la musicalización ayudan a sentir la integración de todos los lenguajes, danzas y culturas. Finalmente, todos los instrumentos y estilos aprenden a fluir con la magia colectiva, transformando la actitud de los personajes y construyendo, desde la comprensión amorosa, una brillante orquesta de músicos 16
callejeros que aprendieron a escucharse para ir en busca del mismo sueño; un mensaje profundo que nos ayuda a ampliar la mente para comprender distintas maneras de iluminar una misma realidad. Desde el universo lúdico del arte y las culturas, el grupo Yuyachkani nos comparte una visión optimista de la humanidad, donde es posible trascender los dramas para elevar un mensaje realmente consciente, que ayude a transformar positivamente nuestra vida.
Los Músicos Ambulantes, es una obra basada en “Los Saltimbanquis” de Luis Enríquez y Sergio Bardotti, y en “Los Músicos de Bremen” de los Hermanos Grimm. Actúan: Augusto Casafranca, Teresa Ralli, Ana Correa y Débora Correa. Músicos: Maestro Rivadeneyra: Julián Vargas / Maestro Nemesio Paucar: Marco Iriarte Queremos agradecer de manera especial a nuestro colega Ricardo Guevara del Ministerio de Cultura, por su buena vibra y por todas las facilidades que nos brindó.
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CONCIERTO y CENA de GALA 2014 de RADIO FILARMONÍA Lunes 30 de Junio de 2014 GRAN TEATRO NACIONAL / HOTEL WESTIN A BENEFICIO DE LA UNIÓN NACIONAL DE CIEGOS Celebrando 30 años de RADIO FILARMONÍA y 175 años de EL COMERCIO, Radio Filarmonía, y las Embajadas de Brasil y Rusia, anuncian la realización del GRAN CONCIERTO DE GALA que se llevará a cabo el lunes 30 de junio de 2014, a las 20:00 horas, en el GRAN TEATRO NACIONAL, seguido por una Cena de Gala en el HOTEL WESTIN. Participará la ORQUESTA UNIVERSIDAD DE LIMA, dirigida por el renombrado maestro brasileño Roberto Tibiricá, (director general de la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais en Brasil), el joven y laureado pianista ruso Evgeni Mikhailov, (ganador de múltiples concursos, maestro en el Conservatorio de Kazan y Solista de la Sociedad Filarmónica del Estado de Moscú), los jóvenes tenores Dempsey Rivera e Israel Díaz, ganador y finalista del Primer Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía, así como del doctor Pedro Pablo Kuczynski en la flauta acompañado por Clelia Mertens en el arpa. El programa del concierto incluye la obra Flor de Nieve para dos tenores y orquesta de Alejandro Núñez Allauca, el Concierto para piano y orquesta N° 2 de Sergei Rachmaninov, un movimiento del Concierto para flauta, arpa y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart, y la Sinfonía N° 7 de Ludwig van Beethoven. Las entradas para el Concierto y la Cena tienen un costo de US$ 125.00 por persona y se venden en el local de Radio Filarmonía; las entradas sólo para el concierto, están a la venta en TELETICKET. Mayores informes: teléfonos 512-6161, 512-6175 y garce@filarmonia.org 18
ROBERTO TIBIRICÁ / Director
PEDRO PABLO KUCSYNSKI / Flautista
EVGENY MIKHAILOV / Pianista
ISRAEL DÍAZ / Tenor
CLELIA MERTENS / Arpista
DEMPSEY RIVERA / Tenor
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Ricardo Córdova COLECCIÓN DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS 20
MATERIALES PARA ARTISTAS Materiales para las artes plásticas Av. La Paz 663, Miraflores Lima 18, Perú T: 445 8030, 444 3277 Fax: 446 7199
Fábrica de bastidores, caballetes, paletas, tableros y afines Distribuidor exclusivo: Casa Van Dyck T: 445 1588 / 445 8030 444 3277 / Fax: 446 7199 Rubens_eirl_@hotmail.com
Faber-Castell Shops Materiales para Arte y Diseño C.C. Jockey Plaza - Lima C.C. Real Plaza - Arequipa C.C. Plaza San Miguel - Lima
Finos productos nacionales e importados para: artistas plásticos, diseñadores gráficos, escultores, restauradores y arquitectos Jr. Ayacucho 182, Lima T: 426 6510 / C: 994 712 538 N: 600*5648 Lunes a sábado de 9 am a 7 pm www.marleniyelarte.com marleni@marleniyelarte.com 21
Desde Arequipa, una entrevista de CLAUDIA ARRIETA
Loana Caballero:
estoy enamorada de la música
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Fotografía: CHRISTIAN LAX ROJAS
Loana Yanira Caballero Escobedo, Arequipeña nacida en 1982, egresada de la Facultad de Relaciones Industriales de la Universidad Nacional de San Agustín, en Arequipa, viaja a España a los 21 años. Con éxito pasa a formar parte de la comunidad laborante, inmersa como muchos en un sistema del cual pareciera no haber escapatoria. Sus sueños de noches cortas se terminaban con el alba. Su silla, un escritorio y una ruma de papeles la esperaban fielmente todos los días. Nóminas, salarios, contratos, juicios, sindicatos, hasta el atardecer en que retornaba a casa a continuar con esa vida rutinaria, aunque en el fondo no la haya deseado verdaderamente. Sin embargo, como era de esperarse de aquellas almas vehementes, soñadoras, la camisa de fuerza se rompió, y audazmente decidió parar ese proceso de deshumanización y cambiar su rumbo. Primero, al interior y de allí a donde el mundo la conduzca, guiada por movimientos, compases y ritmos que latían cada vez más fuerte en su corazón, y que ésta vez ya no podría acallar.
Dejaste todo por la danza, ¿qué encontraste en ella? En la danza me encuentro a mí misma. Me pone en armonía con el universo. Es mi yoga por así decirlo, fuera de encontrarme con muchas lindas personas que me acarician el corazón al son de la música. A pesar de que tengo a mucha gente en contra de esta decisión, una mañana del otoño Europeo en el 2011, desperté y decidí cambiar el color de mi vida. ¿Explícame ese cambio de rumbo? Siempre que veía un espectáculo de danza, salía llorando por la emoción y por la frustración que sentía. Por las noches pensaba, que cada mañana uno al abrir los ojos, puede decidir cambiar el rumbo de su vida si no está conforme con ella. Un buen día, entró a mi vida un personaje muy especial y querido, que vio ese potencial, y me enseñó a creer que el mundo puede ser distinto, que podía luchar por conseguir ese sueño, y lo mejor de todo, que es posible vivir de lo que realmente me gusta y motiva. Él fue mi gran ejemplo a seguir, y quién me impulsó a lanzarme a esta aventura de vivir la vida intensamente a mi manera. Todo lo demás, lo fui descubriendo en el camino. 23
¿Qué logras a través de la danza?, ¿has percibido cambios sustantivos en tu vida? Logro felicidad. Soy como una niña que está jugando feliz, que está donde tiene que estar. Aprendí más sobre mí misma, sobre mi forma de sentir, de pensar, sobre mis miedos, sobre el potencial que había y hay dentro de mí. Sobre la fuerza que me mantiene y la fe que me ilumina. Dentro de todas las artes, quiero utilizar la música y la danza, como un recurso educativo, como un medio de expresión y autoconocimiento, como terapia, como transmisora de conocimiento de otras culturas y otras formas de pensamiento, y también poder mostrar belleza a través del espectáculo. Me gustaría seguir formándome e investigando, y posteriormente crear espacios para el desarrollo del arte como transformación. La maestra danza, ¿qué enseña y cuáles son sus beneficios? Aprendí que soy la única responsable de mi felicidad e infelicidad. El amarme, amar a los demás y al mundo que me rodea. Me ha ayudado a desarrollar la tolerancia, empatía, compasión, la libertad, comprensión y respeto hacia mí misma y hacia los demás. Actualmente estoy poniendo más atención en la autodisciplina que es una de las cosas más difíciles de conseguir, al menos para mí. Con la danza te haces consciente de ti y de los demás, del espacio de cada uno. Nos da a conocer la sabiduría popular y tradicional, hace brotar emociones y sentimientos facilitando la comunicación humana, nos relaja, es divertido, nos mantiene en forma, nos ayuda a sociabilizar, nos desarrolla la creatividad, psicomotricidad, coordinación, concentración, atención, flexibilidad, nos pone en contacto con nuestra parte interna y potencia la autoestima y la seguridad, entre otros. ¿En quién se convierte Loana cuando la música empieza a entrar por sus poros, manos y pies? Que linda pregunta. Se me remueve todo por dentro al pensarlo. Cuando la música entra en mi cuerpo, no hay miedo a nada, soy yo en mi pasado, en mi presente, en mi futuro, y a la vez soy yo fusionada con él, ella, con ellos, con ellas. Me siento invadida de muchas emociones que corresponden a la humanidad en sus distintas culturas. El pensamiento desaparece y mi cuerpo toma autonomía, la mente descansa. En fin… siento amor, estoy enamorada de la música. ¿La actual crisis Europea afecta el desarrollo de tus sueños?, ¿cómo hacen nuestros compatriotas que viven allá y se dedican a las artes? Cuando decidí dedicarme a la danza, no fue el mejor momento de Europa, o quizá sí, es una paradoja. A pesar de ello lo hice porque para mí, sí era el mejor momento. Creo que esta crisis no es exclusivamente económica, sino más bien una crisis del ser. Si bien es cierto ha causado temor, despidos, perdidas de casas, sensación de fracaso, exclusión, de no poder ser autosuficientes, de incertidumbre y desesperanza, donde los sueños se pueden ver destruidos y/o 24
potenciados, creo que todo esto también está generando un despertar al cambio, a nuevos sueños, a la unión, a la empatía, a curar viejas heridas de las personas, creando nuevas formas de solución, donde la esperanza nos da mucha garra para seguir adelante. Es una elección. ¿Cómo percibes a la sociedad arequipeña con respecto a sus actitudes frente al arte? Hoy después de casi diez años viviendo fuera, he visto que se han abierto más espacios y galerías de arte. La gente poco a poco va curioseando y sorprendiéndose. Va empezando a ver con otros ojos. ¡Arequipa! cuna de grandes escritores, pintores y personajes ilustres, es momento de buscar, de leer, de saber, de crear. ¿Piensas quedarte en Arequipa, o regresar a Europa? Acabo de llegar hace poco a mi linda Arequipa y de momento estoy reconectándome y coqueteando con ella, jajaja. Creo que tengo mucho para ofrecerle y ella a mí. En principio me quedaré unos largos meses dando talleres. Luego mi idea es seguir moviéndome y formándome en distintos lugares. Ya el universo me dirá si tengo que soltar el ancla en algún lugar por más tiempo. Por ahora, ¡estoy abierta a seguir dejándome sorprender por la vida! Hay personas que creen que ya es tarde para cumplir con sus sueños, ¿que les dirías? No os alborotéis, jajaja…. dejemos ir la dependencia y el miedo. Pienso que no todos los sueños están creados simplemente para visualizarlos en nuestra mente, sino para mostrarnos y demostrarnos que podemos ser más de lo que creemos ser. Debajo hay un trabajo personal muy potente y maravilloso. No hay sendero marcado ni señalizado. Creer y tener fe en ello, harán que llegue la fuerza para conseguirlo. Como dijo Antonio Machado y divulgó Serrat “Caminante no hay camino, se hace camino al andar”.
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CHARO ZAPATER
presenta: “Diario Secreto” “Charo Zapater busca el punto de unión entre la abstracción y la organicidad, aquella tierra de nadie donde las formas no tienen todavía un nombre y sin embargo, al mismo tiempo, ya indican “un algo” que trasciende la simple y pura presencia. No es casual si en algunos trabajos las estrías de color matérico, denso, pastoso, se organizan las unas con las otras dejando entrever algunas figuras pero casi por casualidad como si estuviesen a punto de desaparecer y regresar al magma-impreciso del cual provienen”. “Solo pinceladas maestras suspendidas entre el cálculo y la libertad que fluyen unas sobre las otras, casi elementos biomórficos que nadan en un espacio primordial como en su líquido amniótico”. Prof. Massimo Carboni. Crítico de arte Bienal de Venecia.
UNA ENTREVISTA de David Aguilar El título de tu muestra es: “Diario Secreto”, ¿por qué lo compartes en esta oportunidad?. Senti que era el nombre adecuado para esta exposición puesto que estoy mostrando mis ”Libros de Artista” nunca antes exhibidos en Lima y que hasta ahora formaban parte de mi 27
“Diario Secreto”. ¿Cuánto de arduo fue acometer este trabajo?. Cada obra es un mundo propio con sus inseguridades y aciertos. Es una búsqueda continua, nunca un momento fácil pero si altamente placentero. El libro que me llevó más tiempo y trabajo es “Perlas”, fue muy gratificante llevarlo a cabo desde su gestación que fue de una forma muy particular. Nace de una llamada telefónica de Sergio Staino, un amigo artista muy mayor ya y de mucho prestigio en Italia, me dice: “Charo he visto tu exposición y te he escrito un cuento inspirándome en ella, ahí va”. Al leerlo me dió una alegría muy grande y supe de inmediato que teníamos que hacer algo en conjunto, un libro de artista. En su cuento escribe frases en tres idiomas, francés, español e italiano, lo que lo hace muy peculiar y por su contenido bastante surrealista. Decidí ilustrarlo con 10 grabados al agua tinta. Me tomó largas e inolvidables tardes de invierno. Fué una experiencia maravillosa poder trabajarlo en el taller de Franco Pistelli, prestigioso estampador de Florencia con una experiencia de vida muy enriquecedora y anécdotas inagotables. Había trabajado y hecho amistad con gente como Roberto Matta, Campigli, Gentilini, Gottuso, Morandi. Las paredes del taller estaban tapizadas con obra de todos estos grandes artistas, era como estar en un museo de grabado trabajando con unas prensas manuales maravillosas del 1800. Aprendí mucho haciendo este libro de una forma tan profesional. Mirando la obra compartida por correo, he logrado percibir a cabalidad lo que dices: tus trazos antes que descriptivos son evocativos. Considero que eres muy inspirada para trabajar. Coméntanos brevemente ¿cómo es tu proceso de creación?. Me es muy grato ver tu sensibilidad hacia mi obra. Este proceso se inicia con algo que pudiéramos llamar un estado meditativo, momento previo de profundo ensimismamiento, que me abre a dejarme llevar por mi intuición. Lo que me parece más interesante en mi trabajo, es justamente el proceso creativo de la obra, desde que comienzo haciendo trazos con el carboncillo ya sea sobre la tela o el papel y ver como va apareciendo y se va transformando: manchas de color, borro, cubro, trazo, de acuerdo a lo que el cuadro me va pidiendo, hasta después de mucho, ver la obra terminada. Mi pintura es una sucesión de imágenes que se sobreponen una tras otra hasta que
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encuentran su propio protagonismo relatando así la historia del cuadro . Dices que tu pintura nos sugiere mirar dentro de nuestras almas y nos orienta a escuchar nuestro silencio interior, condición que aviva nuestra fuerza intuitiva. Esto me entusiasma, pero crees que realmente los que vean tu muestra, puedan vivir tus anhelos de esta manera? No lo tomes tan literal, quiero decir que mi deseo es que el observador se sensibilice con mi obra, yo creo que ésa es la meta de todo artista. Nuestra función en este mundo es la de ir abriendo trocha y dejando hitos que permitan a las personas encontrar nuevos horizontes, todo esto con mucha humildad, el poder sensibilizar a las personas que vean la obra y aportar así un granito de arena para hacer un mundo mejor. Pareciera que hay conocimiento encriptado en este otro comentario tuyo. Me gusta muchísimo por la enorme verdad que encierra: ...”se trata de una muestra para descubrir que cada imagen contiene infinitas otras imágenes percibidas por el sentir de cada instante”... ¿Estas tratando de decir que una persona puede contener muchas otras personas?. ¿Es un cuestionamiento al ego, al yo? No realmente, creo que una persona puede tener muchas otras percepciones de acuerdo a sus vivencias de esta vida, así como de vidas anteriores. Momento a momento vamos sintiendo y viviendo cosas según van pasando los días de nuestra vida y esto nos va enriqueciendo como personas. ¿Qué nos enseña el arte como observadores sensibles? Yo te puedo decir lo que despierta en mi. Me abre a un mundo maravilloso, permitiéndome sentir y penetrar en un mundo casi olvidado en nuestro día a día, del que hago todo lo posible por no desligarme. Me hace mejor persona.
¿Por qué elegiste la Galería Ivonne Sanguineti para esta exposición? Siendo una Galería con espacio limitado, te fuerza a seleccionar muy bien tu obra, todo lo que se expone ahí esta lleno de intención. Además es una galería que trata muy bien a sus artistas y con Yvonne, tengo mucha empatía desde años atrás.
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ANTONIO PAREJA
ROBERTO GONZÁLEZ
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ROBERTO GONZÁLEZ: “Identidad” / Individual de pintura ANTONIO PAREJA: “Las huellas de Pareja en Huancarucma” / Escultura Temporada: Junio 11 a Julio 7 de 2014 Lugar: Galería ENLACE arte contemporáneo Ingreso libre
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ACTIVIDADES DEL C. C. PERUANO BRITÁNICO -JUNIO Jr. Bellavista 527, Miraflores - Coordinaciones de prensa al Telf. 445-5196 Informes al público: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe
TEATRO BRITÁNICO ¡ESTRENO! TODOS ERAN MIS HIJOS de Arthur Miller Llega a su fin esta puesta en escena, donde se develará un gran secreto familiar. Quedan pocas funciones para ver al reconocido actor argentino Víctor Hugo Vieyra. “En el montaje del Teatro Británico que podemos ver estos días encontramos al actor Víctor Hugo Vieyra…Desde que aparece en escena tiene el aplomo suficiente para ofrecernos un personaje real de los pies a la cabeza…” Alberto Servat (El Comercio) “En el nombre del padre. El actor argentino Víctor Hugo Vieyra tiene más de medio siglo de carrera. Ha vuelto al Perú, luego de 30 años… Su presencia escénica es imponente en la obra…” José Vadillo (El Peruano) Elenco: Víctor Hugo Vieyra (Argentina), Attilia Boschetti, Sebastián Reátegui, Natalia Cárdenas, Francisco Cabrera, Alfonso Dibós, Claudia Bérninzon, Gerardo García y Daniela Sarfati. Dirección: Carlos Tolentino / Adaptación: Claudio Tolcachir (Argentina). Temporada: de jueves a lunes a las 8:00 p.m., hasta el 30 de junio. Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores). Entradas: General S/. 60 Jubilados S/. 40 - Estudiantes S/. 30. Lunes populares: General S/. 45 - Jubilados S/. 25 - Estudiantes S/. 20. 32
GALERÍA JOHN HARRIMAN (Jr. Bellavista 531/ Malecón Balta 740, Miraflores) MARTIN PARR: LIFE’S A BEACH Y MACHU PICCHU Culmina la exposición del reconocido fotógrafo inglés, quien fue invitado especialmente por el Británico. Se exhiben dos series: Life’s a beach y Machi Picchu. Una mirada tras bambalinas a la imagen que la sociedad global crea para sí misma en el discurso publicitario. Curaduría: Carlo Trivelli Temporada: hasta el 20 de junio Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Horario: de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre. MEET MY WORLD. Exposición ONG Amantaní (Cusco) y Andina Restaurant (Londres), del chef Martín Morales, presentan Meet My World, una exposición fotográfica y de videos creada por niños quechuas que desean compartir sus habilidades ancestrales con todo el mundo. Temporada: del 26 al 29 de junio Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Horario: de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Ingreso libr
GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO (Av. Próceres de la Independencia 1531) YO NO SOLO COSO. Estéticas femeninas tradicionales en las prácticas artísticas contemporáneas Finaliza la muestra itinerante que presenta obras inspiradas en estéticas que remiten a interiores domésticos tradicionales pero que reivindican el ámbito de lo delicado y lo sensible. *El catálogo de esta muestra se puede adquirir en el Centro Cultural, en la recepción del Británico de SJL y en las principales librerías. Curaduría: Gabriela Germaná Temporada: hasta el 14 de junio Lugar: Galería San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Horario: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m. Sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Ingreso libre AUDITORIO MIRAFLORES (Jr. Bellavista 531, Miraflores) MARKETING EN LA ERA DEL ACCESO. Vendiendo experiencias. El marketing actual nos vende conceptos y experiencias. Conoce las nuevas reglas del marketing y su impacto. Lunes 2: Marketing en la era del acceso: vendiendo experiencias. Lunes 9: Sin marketing no hay paraíso: el marketing cada vez más cerca de la gente. Presenta: Jaime Bailón, comunicador social. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. Informes: 615 3601 FIESTA DO BRASIL. Conciertos con Pilar de la Hoz.
Brasil está de moda. Te invitamos a disfrutar de su música y ritmos más conocidos. Martes 3: Coisas do Brasil Martes 10: Aquarela do Brasil Martes 24: Festa do Brasil Presentan: Pilar de la Hoz, Alonso Acosta y Álvaro Ponce de León Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. III FORO DE COMUNICACIÓN 2014. Creación de público para las artes escénicas. Desde Chile, Javier Ibacache, experto en formación de público. Miércoles 18: Conferencia: Desarrollo de público para las artes escénicas. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. Informes: 615 3601 EL CORTOMETRAJE. De la idea a la difusión internacional. El reconocido cineasta Eduardo Mendoza, explicará cómo idear, producir y presentar cortos a festivales internacionales. Jueves 5: Ideas y trabajo de guion cinematográfico Jueves 12: Escritura, preproducción, desglose, producción y rodaje Jueves 19: Edición, postproducción y presentación a festivales internacionales Presenta: Eduardo Mendoza, director de “El evangelio de la carne” y “Mañana te cuento” Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. ZOOM AL MUNDIAL. Impro El elenco de Ketó Escuela presentará divertidas situaciones que suceden cuando miramos de 33
cerca el Mundial de Fútbol. Viernes 6: Zoom sobre un estadio de fútbol. Viernes 13: Zoom sobre una casa que ve el mundial por tele. Viernes 20: Zoom sobre mujeres y sus conversaciones sobre el fútbol. Presenta: Ketó, colectivo que busca crear espacios de entretenimiento. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Informes: 615 3601 THE ANSWERING MACHINE. Performance, conferencia y taller Desde Noruega, Finn Iunker, creador de la performance, y Sven Åge Birkeland, Director Artístico del Teatro Internacional BIT Teatergarasjen nos acompañarán en la presentación de la versión local de la obra y conversarán con el público. Lunes 23: Presentación de la performance The Answering Machine por LOT / Conversatorio a cargo de Finn Iunker, Sven Åge Birkeland y LOT / Presentación del libro alusivo a la obra. Hora: 7:30 p.m. Martes 24: Inicio del taller de dramaturgia, a cargo de Finn Iunker. Informes: 615-3636 / asistenteaci@britanico.edu.pe Miércoles 25: Conversatorio a cargo de Sven Åge Birkeland y Finn Iunker - Hora: 3:00 p.m. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Ingreso libre. Capacidad limitada. Informes: 615 3601 AUDITORIOS DESCENTRALIZADOS LOS ÚLTIMOS INCAS. Concierto Esta banda presentará sus canciones que son la fusión del rock progresivo con ritmos e instrumentos del Perú. Martes 3: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726) 34
Miércoles 4: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Jueves 12: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554) Miércoles 18: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Jueves 19: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Músicos: Arturo Astocóndor (guitarra), Jorge de Souza (bajo), Abner de la Zota (vientos andinos), Guillermo Vásquez (vientos andinos), Alfredo Quequezana (charango), Hans Chara (voz) y Martín Venegas (batería) Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada. Informes: 615 3601 YACU: PACARINA Y ÑAWINPUQUIO. Narración oral, canto y música Espectáculo de cuentos sobre el origen de la vida, acompañado con instrumentos musicales prehispánicos y contemporáneos como el chinlili, la chirisuya y el violín. Miércoles 4: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Jueves 5: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Martes 10: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726) Miércoles 11: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Jueves 19: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554) Narrador y músico: Gary Aranda Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada. EMERGENCY BLANKET EN LA FIESTA DE LA MÚSICA 2014 Nos sumamos a la Fiesta de la Música con el concierto de Emergency Blanket. Ellos ofrecerán lo mejor de su repertorio. Sábado 21: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la
Independencia 1531) Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Informes: 615 3601 FUSIÓN ANDINA. Concierto Se mezclarán blues y huayno y serán interpretados con instrumentos que reflejan un mismo sentimiento. Jueves 5: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554) Miércoles 11: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Jueves 12: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Martes 17: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726) Miércoles 18: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Músicos: Rafael “Fusa” Miranda (saxofón alto, saxofón barítono, composiciones y dirección) y Fredy Gómez (bajo eléctrico, quenas, zampoñas, composiciones y dirección) Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Informes: 615 3601 DULCE MARTIRIO. Teatro para niños - clown Narraremos las aventuras de dos hermanas que, tras escaparse de casa, aprenderán a cuidarse entre ellas y comprenderán el amor incondicional de madre. Sábado 7: Auditorio Británico San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531). Hora: 11:30 a.m. Ingreso gratuito. Informes: 615 3601 ¡DOBLE HORARIO! Sábado 14: Auditorio Británico San Borja (Av. J. Prado Este 2726) Hora: 11:30 a.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada. Sábado 14: Auditorio Británico Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Hora: 4:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada ¡DOBLE HORARIO! Sábado 21: Auditorio Británico San Miguel (Av. La Marina 2554)
Hora: 11:30 a.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada Sábado 21: Auditorio Británico Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Hora: 4:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada Elenco: Ysela Castañeda, Evelyn Camacho, Ysabel Castañeda. Informes: 615 3601 TALLERES GUIÓN DE SERIES DE TELEVISIÓN En este taller conocerás las herramientas para crear proyectos televisivos (series y documentales), desde el desarrollo de la “biblia” hasta la escritura de guiones. Dirigido a público en general. A cargo de McFly Producciones. Duración: del 5 al 26 de junio. Horario: jueves de 7:00 pm a 10:00 pm. Costo: S/. 550. CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES En el taller se enseñarán los fundamentos de la aplicación de maquillaje de caracterización y las técnicas de simulación de lesiones. Dirigido a maquilladores o personas con algún conocimiento previo en maquillaje. A cargo de Nylo Make Up Artist, maquilladora del programa Tu cara me suena de Frecuencia Latina. Duración: del martes 17 al jueves 26. Horario: martes y jueves 17, 19, 24, de junio de 10:00 a.m. - 1:00 pm y jueves 26 de 10:00 a.m. a 12 p.m. Costo: S/. 800. *No incluye materiales ACTUACIÓN CON VICTOR HUGO VIEYRA (ARGENTINA) El actor, director y profesor de teatro, que protagoniza la obra “Todos eran mis hijos”, dictará el taller en el que desarrollará el uso de diversas técnicas para profundizar en los textos...
Más información: 615-3636 y/o www.britanico.edu.pe
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AGENDA 2014 JUNIO Publicaci贸n educativa. De distribuci贸n gratuita para artistas.
LIMA ICPNA LIMA GALERÍA JUAN PARDO HEEREN Director cultural: Fernando Torres Jr. Cusco 446, Lima T: 706 7001 anexo 9126 Martes a domingo: 11 am a 8 pm EXPOSICIONES IV SALÓN NACIONAL DE FOTOGRAFÍA ICPNA 2014 El ICPNA presenta las obras ganadoras y los trabajos seleccionados por el jurado calificador integrado por Carlo Trivelli, Alejandro Castellote y Juan Mulder. Este concurso que se ha consolidado como una excepcional plataforma para el desarrollo de esta disciplina en el Perú. Galería Juan Pardo Heeren. Abierta hasta el 22 de junio. De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m. Ingreso libre. Desde Junio 28: 75° EXPOSICIÓN ANUAL DE ARTE PUCP – DISEÑO INDUSTRIAL En esta edición los alumnos de los últimos años de dicha especialidad, exhiben sus proyectos académicos con nuevas propuestas y conceptos. Asientos, sistemas mobiliarios, electrodomésticos y vehículos se incluyen en la muestra. Además, se llevarán a cabo talleres para niños acerca de la nueva tecnología de impresión 3D. Galería Juan Pardo Heeren. Abierta hasta el 20 de julio. MÚSICA Junio 6: CANTO A UNA RAZA INDOMABLE La Agrupación musical AMERIKANTO presenta su nuevo álbum: Sangre Americana, que reúne temas propios, además de canciones del folklore latinoamericano. Invitados: estudiantes de danza de la Escuela Nacional de Folklore José María Arguedas y el Grupo
Alpamayo. 7:30 p.m. Ingreso libre. Junio 12: TODOS SOMOS UNA VOZ Presentación del coro escolar “Armonía Vocal”, junto a estudiantes de violín, saxofón y piano, además de grupos de folklore y rock. Dirección musical: Ronney Neyra Salguero. 6:00 p.m. Ingreso libre. Junio 13: NOCHE DE GALA CRIOLLA La agrupación SINCOPA´L PERÚ, los estudiantes de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, la banda de música costeña INFUSIÓN, entre otros, interpretan temas del repertorio criollo. 7:30 p.m. Ingreso libre. DANZA Junio 17: PONTE EN MIS ZAPATOS Puesta de danza y teatro de Adú Proyecto Universal, dirigida por Úrsula Palomino, que muestra la lucha de un grupo de mujeres por sobrellevar los obstáculos que se presentan en el camino para edificarse como artistas escénicas. 8:00 p.m. Boletería. Junio 18: DANZA Y MÚSICA POR EL DÍA DEL CAMPESINO La Asociación Cultural Takiy Llaqta presenta danzas de las tres regiones: huaylarsh, son de diablos, K’ajelo, festejo, tangarana, entre otras expresiones de nuestro folklore. 7:00 p.m. Boletería. Junio 19: AFROADÚ Espectáculo de zapateo y percusión que explora la herencia africana en América a través de bailes o canciones que constantemente se han ido reinventando. Una fusión cultural entre el continente africano, nuestras raíces andinas y los sonidos urbanos. Dirección general: Antonio Vílchez. 8:00 p.m. Boletería. Junio 20: KACHKANIRAQMI (Sigo siendo) El elenco del Centro Sumaq Inti 39
de Arte Nativo presenta una selección de danzas tradicionales del Cuzco con música en vivo de quena, violín, guitarra, mandolina y charango. 7:30 p.m. Boletería. Junio 24: WAYNA RUNA El Taller Artístico Musical de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega nos ofrece una selección de música y danzas del Perú por el día del campesino. 7:30 p.m. Ingreso libre. TEATRO Junio 7: MÁQUINA DEL TIEMPO La Compañía Zanquimbalista presenta una obra familiar, que integra teatro, danza y música en vivo, en la cual un personaje loco convence a una amiga para viajar juntos al pasado o al futuro en un artefacto maravilloso. 5:00 p.m. Boletería. Junio 10 y 11: ABUSE USTED DE LAS CHOLAS Unipersonal de Daisy Sánchez, dirigido por Paul Ruíz Atoche, basado en un monólogo que integra la obra del emblemático Hernán Cortés: “La ciudad de los reyes”, fresco social de la capital peruana que sigue vigente aún ahora, después de 40 años. 7:30 p.m. Boletería. CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Recitales con ingreso libre Ver páginas 36 y 37 MANSIÓN EIFFEL GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Directores: Jhim Rodríguez Aragón Hilda Banda Aguilar Jr. Ucayali No. 170, Cercado T: 01 427 60 28 - 997 141 782 www.mansioneiffel.com galeriaeiffel@gmail.com Horario: Lun a Sáb 11 am a 8 pm 40
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “ARQUEO ASTRONOMIA INKA” DANTE SALAS DELGADO Fotógrafo - Investigador y Arqueo Astrónomo Esta interesante exposición demuestra la relación cósmica de todas las construcciones incaicas, las cuales tienen una perfecta alineación con el sol, comprobando que los fenómenos cósmicos como los solsticios, equinoccios, los pasos del sol por el cenit y el nadir, la trayectoria de la Cruz del Sur, eran perfectamente conocidos por los astrónomos Inkas. La presente muestra representa una excepcional exposición fotográfica que busca sensibilizar al espectador, la pasión por nuestra cultura cuya reminiscencia no solo se logra a través de imágenes, sino también a través de una compresión científica de nuestra cultura ancestral, coincidiendo con una fecha de especial reivindicación cultural en la que se celebra el año nuevo andino con la fiesta ancestral del Inti Raymi. La muestra, está respaldada por más 30 años de investigación realizada por el arqueo astrónomo, quien es además autor de los libros: “Arqueo Astronomía Inka y, Machu Picchu Sabiduría Cósmica y Arquitectura Sagrada”, a través de los cuales demuestra la gran cantidad de alineamientos astronómicos que existen en las construcciones arquitectónicas como Machu Picchu, el Valle Sagrado y todas las construcciones realizadas en el Tawantinsuyo. Contemplando el lugar donde uno se encuentre, siempre será una sensación única y una experiencia que nos permite percibir el paso del tiempo llevándonos a meditar sobre el fluir de la vida y la naturaleza, experimentando el inconmensurable deleite de observar el firmamento y ser parte de él. Inauguración: 20 de Junio, 7:30 pm. Esta muestra va hasta el 31 de Julio de 2014
SAN ISIDRO GALERÍA ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Director: Roberto Ascóniga Pardo y Aliaga 676, San Isidro T: 222 5714 / 441 27 42 info@enlaceart.com www.enlaceart.com lunes a sábado de 11 am a 8 pm Junio 11 a Julio 7: “Las Huellas de Pareja en Huancarucma” ANTONIO PAREJA Esculturas Sala: 5 Junio 11 a Julio 7: Individual de pintura ROBERTO GONZALEZ (artista Cubano) Salas 1 y 4 CENTRO CULTURAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Director: Edgar Saba Camino Real 1075, San Isidro T: 616 1616 www.cultural.pucp.edu.pe Lunes a domingo de 10 am a 10 pm EXPOSICIONES “La Huella del Sonido” Junio 24 a Agosto 24 TEATRO / PUCP DUETO EN MI De: Tom Kempinski Dirección: Edgar Saba Actuaciones de: Jimena Lindo y Paul Vega Hasta Julio 21 GALERÍAS / S. ISIDRO LA GALERÍA Conde de la Monclova 255
San Isidro GALERÍA VÉRTICE Ernesto Plascencia 350, S. Isidro
MIRAFLORES GALERÍA ICPNA MIRAFLORES Director Cultural: Fernando Torres Av. Angamos 160 T: 706 7001 anexo 9126 www.icpna.edu.pe Martes a domingo de 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Junio 13: SIEGFRIED LASKE: FRACTURAS La presente retrospectiva reúne más de un centenar de obras (óleos, grabados y dibujos en tinta) de este representativo pintor peruano de la segunda mitad del siglo XX. Desde su taller en París, Laske (1931 - 2012) exploró diversas técnicas dentro de la figura y la abstracción, convirtiéndose en un maestro del óleo, al que dotó de un cromatismo intenso, y cuyas craqueladuras acentuaron la fuerza y expresividad de su obra. Curaduría: Luis Eduardo Wufarden y Jorge Villacorta. Galería Germán Krüger Espantoso. Abierta hasta el 20 de julio. De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m. Ingreso libre. Junio 18: (MAL) ARCHIVO. MIGUEL AGUIRRE Esta muestra antológica recoge distintas series fotográficas desarrolladas entre 1998 y 2002 por Aguirre, un pionero en el uso artístico del photoshop y la reflexión conceptual acerca de la creación de huellas de una falsa realidad. Las series se complementan con más de quinientas imágenes pertenecientes a su amplio archivo 41
fotográfico, compiladas desde el año 2004, y que le han servido de modelo para su producción pictórica realizada en España. Galería ICPNA Miraflores. Abierta hasta el 13 de julio. MÚSICA Junio 9: RECITAL DE VIOLONCELLO Los alumnos de la Especialidad de Violoncello de las Secciones de Estudios Preparatorios y Superior del Conservatorio Nacional de Música, conducidos por las Mtras. Annika Petrozzi y Sammanda Sigüeñas interpretan temas clásicos y contemporáneos en formato de ensamble y solista. 7:30 p.m. Ingreso libre. Junio 10: LA IDEA NUEVA. Cucho Arbañil y músicos invitados Lanzamiento del sexto álbum del guitarrista y compositor Cucho Arbañil, cuyo estilo musical se nutre de diversos géneros, entre ellos: el jazz y el flamenco. 8:00 p.m. Boletería. Junio 13: ORQUESTA SINFÓNICA DE CHANCAY Concierto que reúne piezas de Händel, Beethoven, Rossini, Strauss, entre otros. Dirige el maestro Javier Fernández Prada Gómez Sánchez. 7:30 p.m. Ingreso libre. Junio 16 y 23: RECITALES DE PIANO Los estudiantes de la especialidad de Piano de la Sección Superior del Conservatorio Nacional de Música de las maestras Carlota Bravo y Katia Palacios, respectivamente, interpretarán obras del repertorio pianístico universal. 7:30 p.m. Ingreso libre. Junio 30: VARO´S QUARTET El percusionista Álvaro Ponce de León interpreta ritmos como candombe, murga, samba, chacarera, guarania fusionados con jazz, junto a conocidos músicos del medio como Rafael “Fusa” Miran42
da (saxofón), Koki Romero (piano) y Álvaro Sovero (bajo). 7:30 p.m. Boletería. DANZA / ICPNA MIRAFLORES Desde Junio 19 al 19 de Julio: DANZA NUEVA – XXVI Festival Internacional de Lima El evento coreográfico más relevante de nuestro país se inaugura con la presentación de la compañía suiza DA MOTUS! que interpreta “Souffle”, pieza que exalta la cualidad etérea de la respiración como impulso de fuerza vital. Desde Israel, María Kong Ltd. presenta“Open Source”, sensual coreografía sobre los temores, los deseos y la forma de compartirlos a través del cuerpo. Brasil está representado por la Cía. de Danza Itinerante de Sergio Berto con “7 Historias”, reflexión sobre el amor, pero también sobre la posibilidad de sentirse pleno en soledad. Luego es el turno de la prestigiosa compañía neoyorquina Doug Varone and dancers, cuyos trabajos proponen vínculos esenciales para explorar la complejidad del espíritu humano. Finalmente, El Ballet Nacional clausura el festival en el mes de julio con “NAOJ. Guerrero del tiempo”, coreografía creada y dirigida por el experimentado maestro Francisco Centeno.Presentaciones: 7:30 p.m. Boletería. Clases maestras: 21 y 26 de junio / 5, 12 y 19 de julio a las 11:00 a.m. Auditorio ICPNA Miraflores. Informes e inscripciones para clases maestras (previa selección): www.cultural. icpna.edu.pe / 706-7001 anexo 9126. Gracias al auspicio de las Embajadas de los Estados Unidos, Suiza e Israel. Junio 11: FUNCION DE MEDIO AÑO 2014 La Escuela de Danza Terpsícore plasma el trabajo realizado por sus alumnos y maestros: coreografías de ballet clásico, danza contemporánea, danza aérea, en-
tre otras expresiones. Dirección: Lili Zeni. 7:30 p.m. Boletería. Junio 12: DANZA PANZA El proyecto de danza inclusivo Kinesfera realiza diversas coreografías a partir de la pregunta “¿cuál es tu comida favorita?”, donde los sabores sirven de puente hacia los recuerdos. Dirección: Michel Tarazona. 7:30 p.m. Boletería. TEATRO / ICPNA MIRAFLORES Hasta el 8 de junio (De jueves a lunes) CALÍGULA de Albert Camus Últimas funciones de este clásico de la dramaturgia universal, bajo la dirección de Jorge Villanueva. Calígula, enfrentado al vacío de una realidad que contradice sus deseos, comienza a ejercer, a través del asesinato y la perversión sistemática de todos los valores, su ideal de libertad. 8:00 p.m. / Domingos: 7:00 p.m. Boletería.
GALERÍA FORUM Directora: Claudia Polar Av. Larco 1150 (sótano) T: 446 1313 Fax: 241 0508 info@galeriaforum.net Lunes a viernes de 10 am a 8 pm Sábado de 5 pm a 9 pm DENISSE MULANOVICH Individual de pintura Hasta Junio 8 ALBERTO GRIEVE Individual de pintura Inauguración: 12 de Junio GALERÍA JOHN HARRIMAN Directora: María Elena Herrera Jr. Bellavista 531 / malecón balta 740, Miraflores T: 615 3636 Lunes a sábado de 9 am a 8 pm Domingos y feriados de 2 pm a 8 pm culbri@acpb.edu.pe Ver página 32
GALERÍA impakto Directora: Candelaria Moreno Av. Santa Cruz 895, esquina con Lino Alarco 3er piso, Miraflores T: 51- 2211456 info@galeria-impakto.com “CIELO & TIERRA” El Cielo conocido en latin como Caeli es un concepto del más allá, presente en muchas religiones y filosofías espirituales. El Cielo como idea de espiritualidad se entiende a partir de la oposición entre materia y espíritu, asociada a una búsqueda del sentido de la vida que trasciende lo mundano. La Tierra, del latín Gea, nombre asignado a la diosa griega de la femineidad y fertilidad. La Tierra es asociada a lo mundano, relativo a las cosas materiales en oposición a las espirituales. El mundo espiritual y terrenal van de la mano y es en este sentido que “Cielo & Tierra”, exposición colectiva que muestra dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones que reflejan esta dicotomía. Los artistas que participan en esta exposición son: Burton Machen, Evan Gruzis, Wendy White, Nancy Lorenz, (Estados Unidos), David Spriggs (Canadá), Gamaliel Rodriguez (Puerto Rico) y Santiago Villanueva (España). Hasta el 26 de Julio. GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLL Av. Larco 1150 - 22, Miraflores T: 445 6592
BARRANCO GALERÍA YVONNE SANGUINETI Directora: Yvonne Sanguineti Av. Grau 810, Barranco 43
LUCÍA DE LA PUENTE Paseo Sáenz peña 206, Barranco ENMARCADORAS ENMARCADORA ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A Barranco T: 477 5764
LA MOLINA GALERÍA DE ARTE UNIFÉ UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN Promotor: Profesor Arnaldo Muñóz Av. Los Frutales 954, La Molina T: 436 4641 anexo 282 Muestra de pintores de la ASPAP AsociaciónPeruana de Artistas Plásticos Gran colectiva de pintura Junio 13 a Julio 3 de 2014
SAN JUAN DE LURIGANCHO GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO DEL CENTRO CULTURAL PERUANO BRITÁNICO Dirección: Av. Próceres de la Independencia 1531, San Juan de Lurigancho. Horario: Lunes a viernes de 9:00 am. a 8:00 pm. / Sábados de 9:00 am. a 6:00 pm. T: (51-1) 615 - 3636 culbri@britanico.edu.pe www.centrocultural.britanico. edu.pe Ver página 33
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MUSEOS MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI Dirección: Paseo Colón 125, Lima T: 204 0000 anexo 212 http://www.mali.pe amigos@mali.pe www.facebook.com/museodeartelima MUSEO DE ARTE FERNANDO SALDÍAS DÍAZ Dirección: Av. Petit Thouars 2399, Lince T: 422 6749 museoarteyeventos@hotmail. com MUSEO DE MINERALES ANDRÉS DEL CASTILLO Minerales cristalizados del Perú Exposición Chancay y Textiles Precolombinos Dirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín) T: 433 2831 www.madc.com.pe museo@madc.com.pe MUSEO ARQUEOLÓGICO RAFAEL LARCO HERRERA Dirección: Avenida Bolívar 1515, Pueblo Libre, Lima 21. Horario: Lunes a Domingo, de 9:00 am. a 6:00 pm. (Todos los días incluido feriados) T: (51-1) 461 - 1312 / 461 - 1835 webmaster@museolarco.org http://www.museolarco.org/ MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTORIA DEL PERÚ Dirección: Plaza Bolivar s/n, Pueblo Libre Horario: Martes a sábado de 9 am. a 5 pm. Domingos y feriados de 9 am a 4 pm T: 463 5070 / 261 7852 imagen-mnaahp@mcultura.gob.pe CASA MUSEO JULIA CODESIDO Dirección: Paso de los Andes
500, Pueblo Libre, Lima 21. Horario: De lunes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m. T: (51-1) 463 - 8579 MUSEO DE ARTE COLONIAL PEDRO DE OSMA Dirección: Avenida Pedro de Osma 423, Barranco, Lima 4. T: (51-1) 467 - 0063 / 467 - 0141 Anexo 21 / Anexo 33 museo@fundacionosma.org http://www.museopedrodeosma. org/ MUSEO GALERÍA ARTE POPULAR DE AYACUCHO Lima - Perú Dirección: Av. Pedro de Osma 116, Barranco, Lima 5. T: (51-1) 247 - 0599 MUSEO AMANO Lima - Perú Dirección: Calle Retiro 160, Miraflores, Lima 18. T: (51-1) 441 - 2909 / 442 - 1007 museo@fundacionmuseoamano. org.pe http://www.fundacionmuseoamano.org.pe/
Molina 1100, Surco, Lima 33. Horario: De lunes a domingo de 10.30 am. hasta las 6.00 pm. T: (51-1) 345 - 1271 info@museoroperu.com.pe http://www.museoroperu.com.pe/ MUSEO DE LOS DESCALZOS Dirección: Calle Manco Cápac 202 - A, Alameda de los Descalzos, Rímac. T: 481 0441 Horario: De miércoles a lunes de 9:30 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:30 p.m. contacta@descalzosdelrimac.org www.facebook.com/museodelosdescalzospaginaoficial
ESCUELAS DE ARTES VISUALES TALLER JORGE ARRIBASPLATA Dirección: Av. Benavides 725, A Miraflores T: 446 7375, 999 435 310 cocoa28@hotmail.com
MUSEO MARINA NUÑEZ DEL PRADO Biblioteca Falcón Lima - Perú Dirección: Calle Antero Aspíllaga 300, San Isidro, Lima 27. Horario: No disponible T: (51-1) 422 - 0208 MUSEO DEL ORO DEL PERÚ Y ARMAS DEL MUNDO Lima - Perú Dirección: Avenida Alonso de
INFORMES: INICIAL: Pre Jardín, Jardín Pre Kinder y Kinder DIRECCIÓN: Calle Tacna 370 - Miraflores T: 445 3096 / 446 8609 Fax: 445 6918
GILPAS LEON S.R.Ltda Instrumentos musicales violines, violas, cellos, contrabajos, etc. Jr. Paruro 780, Lima T: 428 5488 Fax: 224 2876
PRIMARIA Y SECUNDARIA DIRECCIÓN: Calle Géminis 251, San Borja T: 211 9430 Fax: 475 8480 adminsión@sir.edu.pe
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RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS CON PRESENCIA EN LA GUIA DE ARTE LIMA
Estudio de diseño gráfico contemporáneo
Enlace arte contemporáneo
Galería de Arte
Centro Cultural PUCP
profesional en ARTES VISUALES
ASCENCIO Y JOSÉ ESQUICHE
Av. Grau 1025-1027 Barranco /2477735 www.edithsachs.edu.pe
Av. Bolognesi 567 - A, Barranco T: 477 5764
Primer espacio de formación
Fan Page: Instituto Superior de Artes Visuales Edith Sachs
Goethe-Institut Lima Jr. Nazca 722, Lima 11 - Perú Tel.: +51 1 4333180-130 Fax : +51 1 4310494 iliana.revoredo@lima.goethe. org www.goethe.de/lima https://www.facebook.com/biblioteca.goethe.institut.lima
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Desde el Cusco
SALUDO POR EL 21 ANIVERSARIO DE LA GUÍA DE ARTE “LIMA"
“Primero que nada, creo que hay que celebrar, pues es motivo de fiesta comprobar que haya capacidad de resistir 21 años en la difusión e información artística y cultural. Esta Guía de Arte es una exquisitez. Yo sugeriría que toda la gente la pueda leer. Es un documento muy atractivo y creo que es un espacio además, abierto para el intercambio, para la reciprocidad, para poder enriquecerlo también con aportes nuevos, para entender que este no es un documento ajeno sino que nos pertenece a todos. Es un esfuerzo valioso, hay que seguir persistiendo en él y darle proyección no solamente en Lima, como lo vienen haciendo en el interior del país. ¡Los felicito a todos!”. AUGUSTO CASAFRANCA (Grupo Yuyachkani) Fotografía: SKYWALKER / Artistas del Espacio 47
Cuarta Convención de Tatuajes FREEHAND TATTOO PERU Adolfo Gutiérrez, es el motor que da forma a esta actividad en nuestra ciudad. / Esta nota se hace a pedido de sus múltiples simpatizántes. / Nosotros nos remontamos a la cultura Moche, y nos preguntamos por su significado e imaginamos sus posibles descenlaces en manos de jóvenes, reconstruyendo y animando su historia...
¿Qué metas persigue este evento internacional de tatuajes?. Mostrar más de cerca y de manera positiva, este arte milenario. Se apreciará lo mejor del tatuaje peruano y de expositores internacionales. De manera que es un intercambio cultural entre tatuadores. Habrá también para el público, ciertas performances artísticas como baile del vientre, circo, cuerpos pintados, música y concursos de tatuajes. Tienes idea de ¿cuántos tatuajes se hacen por día, semana o al mes, en Lima y quiénes lo solicitan más? Es incierto, pero lo que si es cierto, es que aquí en Lima hay muchísima gente tatuada, y cada día siguen tatuándose mucho más. La cultura del tatuaje aquí, lleva un aproximado de 20 años, que es el tiempo aproximado del tatuador más antiguo, pero con la ayuda de los medios las convenciones podrían seguir ganando más fanáticos y simpatizántes. En Lima, anualmente se llevan a cabo de 2 a 3 eventos, pero se estima que este año y para adelante, se harán más convenciones internacionales y nacionales. En nuestro país desde tiempos remotos practicaron la técnica del tatuado, ¿conoces a algún tatuador que se haya interesado en investigar esa propuesta y haber consolidado un estilo propio? Algunos tatuadores investigan el tema tribal, y lo practican en sus tatuajes. A mí es el estilo que más me gusta. 48
¿Los tatuadores crean propuestas propias o copian modelos pre concebidos?. Diferenciémoslos de esta manera: los que son de estudios de perfil comercial, copian diseños de internet y generalmente trabajan formatos pequeños; y los artistas tatuadores, aquellos que diseñan modelos propios para el cliente. ¿Qué hace que un tatuador tenga más éxito que otros? Ser persistente, constante, estar al día con el tema. Estudiar nuevas técnicas, viajar. ¿Existe el tatuaje efímero o es siempre de por vida? En teoría es para toda la vida, pero en la práctica, en algunos remotos casos tiende a desparecer en ciertas partes de la piel. Por ejemplo, yo me hice uno en el talón del pie, y cuando cicatrizó desapareció al 100 porciento, y en otros casos si es mal cuidado, puede desaparecer también en grandes proporciones. ¿Qué te anima ser tatuador y cuál es tu sueño en esta práctica? Que puedo dejar una huella en la historia de cada persona, un recuerdo positivo y bueno en cada uno de mis clientes. MUCHAS GRACIAS POR LA ENTREVISTA !!!! UN ABRAZO 49
De s de el CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
Recital de piano de
MIGUEL MONTALVÁN Lunes 23 de Junio a las 7:30 pm. en el ICPNA de Miraflores
La música es el lenguaje universal que conecta personas que jamás se hubieran conocido si no hubiera estado de por medio la música. Alumno de la profesora Katia Palacios, cursa el primer año de la sección superior del CNM. Miguel nos dijo: ... Aspiro a ser poco a poco más conocido como pianista, y así dar más y mejores recitales... ...Pienso que la música transmite mucho, y la música me ha servido para transmitir a otros y para transmitirme, sentimientos y emociones que no sentí antes, o que otros no sintieron antes, y que los sienten a través de mi...
Programa: Bach: Preludio y Fuga n. 16 Libro 2 BWV 885 en Sol menor, Suite Francesa n. 4 BWV 815, Danzas de la suite: Allemande, Courante, Sarabande, Gavotte, Air y Gigue. Chopin: Estudio op. 10 n. 3, Estudios op. 25 n. 1 y n. 12. Beethoven: Sonata Patética op. 13, entre otras.
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PICASSO EL ETERNO FEMENINO
Siegfried Laske RETROSPECTIVA DE PINTURA
La presente retrospectiva se conforma de más de un centenar de obras en los que Siegfried Laske (1931-2012), pintor peruano representativo de la generación de mitad del siglo XX, explora con diversas técnicas dentro de un estilo abstracto. Laske ha sido el pintor de las fracturas, de las craqueladuras y del color. Aunque radicado en París, es uno de los primeros artistas del Perú que difumina la frontera entre abstracción y figuración. Lugar: Galería Germán Krüger Espantoso Fecha: Junio 13 a Julio 20 de 2014 INGRESO LIBRE
Luis Sifuentes Individual de Escultura Lugar: Galería ENLACE arte contemporáneo Fecha: hasta Junio 9 de 2014