Catálogo Silvano Lora, un arte combatiente by Guillermo Beltre

Créditos del Catálogo

Textos:

Mateo Aquino Febrillet Odalís G. Pérez César Augusto Zapata Quisqueya Lora Marianne de Tolentino Fidelio Despradel Danilo de los Santos Tony Raful Silvano Lora Karenia Guillarón

Coordinación:

Marianne de Tolentino

Fotografías:

Mariano Hernández Guillermo Beltre 35 - 72 - 86 Foto Archivo UASD 8 - 18

Diseño y Diagramación: Guillermo Beltre

Producción e impresión:

Universidad Autónoma de Santo Domingo UASD

Colaboración:

Agradecimentos especiales a la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD)

• Foto Claire Viggli, 1971, foto portada

Del 25 de Julio al 8 de Septiembre 2013, Galería Nacional de Bellas Artes, Palacio de Bellas Artes Del 8 al 31 de Octubre 2013, Biblioteca Pedro Mir, Universidad Autónoma de Santo Domingo

Índice Presentación

Estética visual y laboratorio artístico de Silvano Lora

Escritos que rinden tributo

Silvano Lora, y los símbolos del Arte Público

Silvano Lora, un hombre de combates

Silvano Lora, un artista como ninguno

Entrevista a Silvano Lora

Primera Bienal Marginal

Cronología de Silvano Lora

Catálogo de obras

Silvano Lora… y la guerra constitucionalista de 1965

¡Las viñetas del alba para Silvano!

Silvano Lora

Créditos de las exposiciones

Todas las obras

Mateo Aquino Febrillet

Odalís G. Pérez

César Augusto Zapata

Quisqueya Lora

Marianne de Tolentino

Fidelio Despradel

Silvano Lora

Danilo de los Santos

Tony Raful

Karenia Guillarón

โ ขFoto Mariano Hernรกndez

â&#x20AC;¢Foto Archivo UASD

Presentación La Universidad Autónoma de Santo Domingo se complace en presentar a la comunidad universitaria esta exposición que a su vez representa una travesía importante del artista Silvano Lora. Esta exposición antológica realizada a los diez años de su muerte, participa del respeto ganado por el artista con sus aportes a la sociedad dominicana y al arte dominicano en general. El artista que hoy se presenta en nuestra Biblioteca Pedro Mir es uno de los representantes más significativos del arte contemporáneo dominicano. Sus obras revelan una conciencia del hombre dominicano y universal en sus más variadas formas de vida. Artista gráfico, pintor, dibujante, instalador, Silvano Lora fue un verdadero educador artístico en cuyo arte podemos ver los sentimientos plasmados en cada rasgo, trazo o línea, reveladores de un verdadero artista. Sus murales se encuentran en varios puntos del país y en nuestra Universidad Autónoma de Santo Domingo. El artista siempre estuvo ligado a este centro educativo en el cual llevó a cabo algunos proyectos artísticos, orientando a algunos estudiantes que más tarde se dedicarían de manera profesional al oficio artístico. Desde muy joven el artista Silvano Lora quizo representar las formas del hombre y de la sociedad dominicana a través de sus pinturas, dibujos y objetos artísticos. Como ilustrador de libros educativos y obras literarias, el artista Silvano Lora caminó siempre por los valores autóctonos y por la vida misma de la conciencia nacional. Es para nosotros una grata ocasión presentar al público universitario y al público en general esta exposición, Silvano Lora un arte combatiente que fuera presentada entre los días 25 de julio y 8 de septiembre de 2013 en la Galería Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección y curaduría de la señora Marianne de Tolentino, directora de dicha Galería Nacional y reconocida crítica de arte, quien fuera también una de las fundadoras de la Escuela de Idiomas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y gran animadora de actividades artísticas en la República Dominicana. Los uasdianos celebramos hoy la presencia de un artista de gran importancia para el arte contemporáneo dominicano, quien ha realizado una obra de alto valor, dejando un legado artístico estimable para la posteridad. Nuestra comunidad universitaria está hoy de fiesta al ver en los espacios de esta Biblioteca Pedro Mir a un artista representativo y comprometido con nuestra identidad nacional.

Mateo Aquino Febrillet

Rector de la Universidad Autónoma de Santo Domingo

Estética visual y laboratorio artístico de Silvano Lora

•Estudio en Madrid, 1956 El artista dominicano Silvano Lora convirtió su mundo figural en un laboratorio de creación visual apoyado en la búsqueda histórica, social y cultural y en una travesía mediante la cual su inscripción estética se constituyó como experimento y cardinal de un imaginario urbano manifiesto en espacios de arte y plástica material. El solo hecho de narrar lo social a través de la creación artísticocultural mediante dibujos, pinturas, “artegrafismos”, objetos encontrados, instalaciones y performance poético-culturales, ha sido motivo para que su obra sea aceptada como documento crítico e inscripción de sentido expreso, dinámico y creador de alteridades. El diálogo que ha mantenido Silvano Lora con su contexto de vida ha contribuido a crear otra visión del arte dominicano contemporáneo y a la vez le ha permitido al espectador crear un nexo con la realidad del arte en movimiento, reconocimiento y lenguaje. Cercanía y contrarrepresentación, han hecho de su obra un espacio estético-crítico, ligado a una decisión de descubrir la imaginación dinámica de una forma gráfica o pictórica contemporánea y una identidad plural marcada por el concepto de apertura y contemporaneidad. Desde la década de los 50 el arte de Silvano Lora creó su horizonte

en base a prueba y reflexión en torno a la técnica expresiva y los materiales no convencionales. El arte, como práctica sostenida de consciencia y respuesta se fundamentó también en un despertar de fuerzas cuyos valores surgentes fueron asumidos en proceso y movilidad sensible y perceptiva. De ahí la necesidad del artista en cuanto a comprender lo real desde su abrazo a lo cotidiano, lo imaginario y lo real. Entender esta necesidad significa acercarse a lo que, en los años 60, será o se consumirá como la estética transformativa o posicional de Silvano Lora. El verdadero laboratorio de nuestro artista se fue conformando como un viaje alrededor de las incertidumbres sociales. La postulación visual de un mundo en estado crítico, pero que también respondió y aun responde a una crisis de sus elementos y formas le permitió a este creador visual dominicano asumir una estética basada en una cultura-en-movimiento, esto es, en una identidad de lo múltiple y lo polisémico. En efecto, comprender que el arte también se revela en los márgenes y centros de lo social, implica su visión como espaciotiempo de la alteridad y la dialéctica formal de sus mundos imaginarios.

La inscripción o adscripción de un arte que se vuelve más significativo cuanto más el sujeto aspira a responder desde la subjetividad de la visión, le permite a este creador visual entrar en la escena del pronunciamiento trascendente. El viaje por Europa y la guerra o levantamiento de abril de 1965 en Santo Domingo, así como sus contactos con el Partido Comunista Francés e italiano desde mediados de los 60, acentuó una vertiente crítica de la realidad ya visible desde comienzos de los años 60, cuando la dictadura de Trujillo se desplomaba como imposición política y de poder. Los ejes de una estética de la respuesta o lo que es más específico, el pronunciamiento de una estética responsiva, hicieron necesaria una cosmovisión trascendente del arte. Los caminos de una identidad polisémica se revelaron a través de una observación-participación donde los efectos de la vanguardia y la posvanguardia, hicieron posible y legible nuevas soluciones técnicas y expresivas a partir de un contraorden imaginario y experimental. En efecto, para Silvano Lora, nuevos trayectos creacionales cobraron valor desde el punto de vista de lo que se denominó, por aquellos años, una “estética militante” asumida desde un contexto preexílico y exílico. El impedimento de entrada al país por haber participado en movimientos comunistas en Europa y por situarse en una contra-representación propia de un arte-liberación, produjo una nueva historia del sujeto marcada por el posicionamiento estético-político, toda vez que un proceso motivado y activado por una travesía ética y estética, materializó y con ello creó un nivel más dinámico de subjetividad percepto-sensible. La iconoclastia visual creada por el artista se concretizó y se hizo más visible en un arte de la raíces, asimilando estructuras etnosimbólicas y etnovisuales a partir de una nueva lectura de los elementos formales, materiales y concienciales de la práctica artística. Una relación crítica entre el artista y lo real le llevó a plantearse nuevos proyectos de creación en el contexto de estructuras sensibles y perceptibles, integradas a los actos creacionales diferenciados. Interrogar el mundo social dominicano y entender los ejes de la dominación cultural en un contexto de legitimación de la violencia impuesta desde una cultura desde arriba contra una cultura de las raíces, hizo que el artista se lanzara al rescate de nuevos objetos y sujetos artísticos en un proceso de recuperación de formas y cuerpos elementales que podemos ver en piezas tales como: Pareja 1954 (1), Proyecto de Dibujo Animado

Abstracto (1958) (2), El Ojo del Huracán (1961) (3), Mutante (4), Homenaje a Jacques Viau (1965) (5), Homenaje a Pipe Faxas (1965) (6), Serie Guerra de Abril (1965) (7), Captura y Castigo de un Alzado (1989) (8), Serie Paloma Mutante Camaleón (1998) (9), Flor Endémica (1981) (10), entre muchas que denotan y connotan diferentes estados de creación. El objeto encontrado, las acciones artísticas, las instalaciones como escenas de una re-escritura visual, el reordenamineto del taller del artista como vínculo y diálogo con la sociedad, el collage como subversión del arte y de lo artístico, la puesta en crisis de toda estética tradicional y académica, así como también el abrazo a una poética iconoclasta y a una estética de la elementaridad creativa, propiciaron lo que hoy podemos denominar una deconstrucción del mundo artístico dominicano. Así pues, otros gestos, otras lecturas de lo contemporáneo y la contemporaneidad, deben tomarse en cuenta al momento de interpretar los mundos y relatos asumidos por este artista dominicano que se caracterizó por hablarle directamente y claro al poder desde un lenguaje que en su productividad, quiso subvertir un orden heredado e impuesto por la colonización metropolitana. Lo que ha demostrado la exposición Silvano Lora en la Galería de Bellas Artes y ahora en la Biblioteca Pedro Mir de la Universidad Autónoma de Santo Domingo es la permanencia de una estética integradora y a la vez liberadora. Los aportes del artista a un nuevo estado de comprensión del arte, nos permite entender la consistencia de la artisticidad proveniente de un proyecto recuperador de identidades culturales, manifiestas desde una especial práctica de la pintura, el dibujo, el ready made, la escultura, el body art, el land art, la instalación, las acciones artísticas y el laboratorio social como “metálogo”. Una estética integralista y antropológica propicia también la artisticidad descolonizadora, basada en una pedagogía crítica del arte. Lo que en nuestros días se puede traducir como una escena vincular, donde caben las diferentes respuestas de las vanguardias históricas y de la creación postvanguardista. Aquella reflexión histórico-política advertida en el muralismo de Silvano Lora, sugiere una interpretación y una comprensión del mural como concentración de una pedagogía estética justificada por el vínculo histórico-cultural. Los murales creados por Silvano Lora en la UASD y en diferentes puntos de la

capital, piden hoy ser leídos como tensión entre el sujeto oprimido y el sujeto de poder. Todo lo que en la guerra de abril del 65 se tradujo como dialéctica arte-liberación, se hace observable hoy en la UASD y en los barrios de márgenes como experiencia de mundos imaginarios y visuales marcados por el sentido de la crítica y la nueva historia cultural del arte. La figuración, la neofiguración o la abstracción practicadas por Silvano Lora, obligan hoy a una lectura más allá de las modas epocales. El estudio de la influencia de este artista en el arte posterior a los 60, es una tarea pendiente de la crítica y de la historia procesual del arte dominicano de las últimas cuatro décadas. Sabido es que Silvano Lora entendió el taller como laboratorio de creación y lectura de lo visual en un marco de desarrollo de estructuras significativas espaciales, donde el hibridismo artístico-cultural constituyó un campo de búsqueda sobre la creación visual mixta en tiempo de crisis. Desde esta cardinal el artista ideó el proyecto “Bienal marginal” como base para un taller itinerante y estratégico, donde se acogió a creadores independientes, protestatarios, ambientalistas, alternativos, radicales muchos de ellos no admitidos o seleccionados por los jurados de la oficial Bienal de Artes Visuales. En tal sentido, nuestro artista le dio forma a una escuela popular de artes con gestores independientes situados en el Barrio Santa Bárbara, donde aplicó su propia curaduría y una crítica inclusiva. La museografía y la museología oficiales y exclusivas hicieron que Silvano Lora creara e instruyera una museografía y una museología populares abierta a un talento múltiple con variadas competencias visuales. Así las cosas, la noción de arte popular se abrió a otro tipo de práctica estético-visual performativa e interrogativa desde el punto de vista del rescate identitario. El elemento artístico integrador se llevó a cabo mediante la noción de laboratorio estético-artístico sobre la base del taller itinerante. La concepción de una escuela de arte socializada por instrucción gestora y propiciadora de un trabajo integralista creó, en su caso, acciones artísticas, performance políticos y culturales deconstructores y cuestionadores de mitos históricos, políticos y artísticos, impuestos por una oficialidad fundada en el espectáculo de la tradición de poderes, cuya visión encontramos en los ecos, formas y fórmulas del Estado-nación. A partir del taller reconocido como práctica técnica integradora y gestora de proyectos artísticos identitarios y plurales, el artista que hoy está presente en la Biblioteca Pedro Mir de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, promete desde su obra y su lenguaje una estética también plural, sobre la base de una concepción crítica, procuradora e integradora de la cultura- raíz y sus movimientos productivos en el orden visible de lo social y lo artístico.

Odalís G. Pérez ECHA-UASD

Escritos que rinden tributo…

•Foto Brasilea, foto Claire Viggli En julio del año 2013 se cumplen 10 años de la pérdida física del maestro de las artes y revolucionario Silvano Lora. Desde el Taller Público Silvano Lora deseamos recordar su paso terrenal y sus huellas a través de los escritos de sus amigos Julio concentra el ciclo de la vida de Silvano, su nacimiento (el día 20) y su fallecimiento (el día 12), por lo que durante una semana y un día (hasta el martes 20) estaremos subiendo escritos diversos que rinden tributo y rememoran su impacto en nuestras vidas, efecto que sigue reproduciéndose en miles de jóvenes que cada de día se inspiran en su obra, su ética y su mística. 2013

Silvano fue, o sigue siendo “Silvano fue, o sigue siendo, una extraña mezcla de sencillez y firmeza ideológica; de intrepidez y humildad; de solidez conceptual y de ternura artística. Sus murales pintados con pasión nacionalista en medio del fragor de los combates librados contra las tropas invasoras, cargados de mensajes patrióticos y exhortaciones a la resistencia, quedarán como un legado hermoso en todos aquellos que tuvieron la dicha de disfrutarlos cada día, sin reparar en los peligros de una guerra desigual. La generación que tuvo el privilegio de alimentar su espíritu con las pinturas de Silvano, llevarán en lo profundo de su ser el gozo intransferible de su contemporaneidad. De ahí que su partida física sea recibida con injustificable tristeza, pero también con la convicción de que su herencia patriótica y pictórica será un regalo eterno para los que convivieron con él y para los que han tenido el placer y la dicha de aquilatar su paso por este mundo.” Fragmento Editorial “¡Adiós! … Silvano” Listín Diario 14/07/2010

En sus carnes y sus sueños “En sus carnes y sus sueños sufrió el exilio. Convivió con él, lo sufrió, lo alejó, lo acercó, lo venció. El último exilio es irremediable, pero queda lo sembrado y lo forjado, a base de pinceles, de puños, de ideas comprometidas con causas muy precisas………Quien adopta posiciones hasta sus últimas consecuencias paga precios que él estuvo dispuesto a pagar, y Silvano Lora estuvo dispuesto a pagar hasta el último centavo por lo que sentía y creía. Hasta luego Silvano, que el adiós es sólo para el olvido” Fragmento Maickel Ronzino. El Caribe 20/07/2003

En este período de valores artísticos errantes “En este período de valores artísticos errantes, de decepciones, falsedades y desconciertos, cuántas veces no se evoca a quien levantaba la voz de la dignidad, del altruismo, de la protesta. En vida, él podía irritar, molestar aun, no siempre se le aceptaba totalmente, pero jamás se apartaba de su camino, su compromiso, su fe inseparable de la colectividad y los marginados. ¡Y qué artista sin par! Fue más que un precursor de la contemporaneidad, la instauró e instaló en las expresiones visuales dominicanas: interactuación entre la calle, la escena y el taller, creación de la pintura ampliada, demostración de performance, arte de resistencia siempre... Ello, increíblemente “manufacturado” gracias a una academia domada, a una laboriosidad inagotable, a una maestría del hallazgo, del invento, del mensaje en imagen. Y no hablemos de la rabia de hacer justicia, de ese coraje... que le permitió afrontar la enfermedad y apartar la resignación” Fragmento Marianne de Tolentino Hoy 18 /09/2009

Persuasivo y convincente “Persuasivo y convincente, Silvano sabía escuchar en los diálogos de sordos. Más experimentados que todos, trazaba sutilmente la línea de acción. Era el animador indiscutido y tenaz de esas jornadas de libertad temprana. Arte y Liberación promovió las vanguardias culturales y políticas en memorables recitales en el cedido patio consistorial de la vieja ciudad que recién recuperaba su nombre robado por el ego del tirano.… Arte y Liberación repollaría en el fragor de la guerra de abril, transmutado y multiplicado en el Frente Cultural Constitucionalista. Nueva vez la fuerza convocante de Silvano, su vitalidad de organizador militante y certero. Derroche de talento pluralista al servicio de una causa popular y nacional. Fragmento. José del Castillo. Hoy 15/07/2003

Silvano Lora es un ejemplo “Silvano Lora es un ejemplo difícil de imitar. Su entereza, sus principios, su perenne necesidad de estar al lado de los más humildes lo convierte en un ser del otro mundo, en algo que añoraremos siempre. Silvano ya nos hace falta, nos hará falta siempre.” Fragmento. Aquiles Azar El Caribe 20/07/2003 14

Silvano, revolucionario de toda la vida “Silvano, revolucionario de toda la vida, tenía una condición adicional. Silvano era un espíritu libre, abierto, ajeno a los dogmatismos y sectarismos. Vivía la lucha revolucionaria como parte de toda su vida; no de una parte de su vida sino de toda su vida. ¡Poco común esta inmensa cualidad!” Fragmento. Fidelio Despradel Hoy 17/07/2003

Que el color del alba sobre los bosques hiera infinitamente los fragmentos de la luz “Que el color del alba sobre los bosques hiera infinitamente los fragmentos de la luz. Que la línea imaginaria que toca la cintura del planeta se llene de semillas de esperanza, brotada de tu pincel y de tu armadura de caballero pródigo. Que la muerte se avergüence, que la recrimine el amor, que la canjee el espíritu encantado de las islas, los mitos que navegan en la mente universal, las muchachas en flor que cantan por las noches en París y alzan las copas de vino y las tempranas bellezas de su piel. Que los pobres del mundo se busquen en tus murales, que gesten una trama de personajes en escenarios de protestas, que una llama roja y amarillenta despierte el letargo de la indiferencia, como lava del alma, como rumor de volcanes. Que la solidaridad y la ternura de tu pintura, que las palomas derribadas, que la campaña de lucha por la paz, que la suscripción puntual de los sueños que asumiste sin vacilaciones, que tu voz inapagable, que tu presencia larguirucha, apostando a lo difícil, siempre nos acompañe hasta el final, para empezar de nuevo, contigo y con los otros, en otro lugar, en otra planicie conquistada por el amor inmenso de la creación infinita.” Fragmento. Tony Raful Listín Diario 15/07/2003

El era un ser humano integral “El era un ser humano integral. Ser político era su manera de hacer arte y ser artista era su manera de hacer política. El arte, la solidaridad, la justicia social y la fidelidad a una idea eran para él una misma cosa. Todo en él salía de un mismo sitio, de su sensibilidad, de su extraordinaria sensibilidad. El estilo de vida que él llevaba, pobre, sin nada, lo hacía sentir más rico que el hombre más rico. Silvano Lora tuvo una rica vida, una vida de ostentación y suntuosidad, pero sin un centavo. Su única fortuna fue la imaginación.” Fragmento. Marianne Lora El Caribe 20/07/2003

Fue como una escultura clásica: alta, llamativa y de una sola pieza moral “Fue como una escultura clásica: alta, llamativa y de una sola pieza moral. Vivió y murió convencido de que el arte podía cambiar la realidad histórica. Sus colores y movimientos, plasmados en cualquier muro o lienzo, estarán siempre del lado de los más desposeídos. Como los atabales que lloraban este sábado su muerte, como los gritos que desgarraron la noche. Combatiente de mil batallas, era pintor, dibujante, muralista, cinéfilo, crítico, ensayista, grabadista y poeta. Silvano Lora libra hoy en suelo patrio lo más preciado que encierra un hombre en su cuerpo mortal: su indómita rebeldía, su silencio, su laborioso sosiego, su conciencia y su genio creador. Desde allá abajo, que no quepa la menor duda, volverán a germinar en las próximas generaciones. Y entre tanto, paz a los restos de quien en vida tuvo un solo ideal: un puño en alto y cerrado hasta ganar la participación popular y la libertad.” Editorial “A un artista comprometido”. El Caribe 07/2003

Silvano Lora: un hombre de combates y no estoy segura de que pueda afirmar en términos categórico que “el arte ha tocado fondo”, pero sé que en nuestra sociedad y en el mundo muchas cosas han tocado fondo y se encuentran en manos del dinero. La frase me hizo pensar que justamente esa es la valía de esta exposición, refiere a un artista y una obra que se mantiene a flote y nunca estuvo en manos del dinero. Silvano Lora resistió sistemáticamente la posibilidad de ser un artista lucrativo, pero en cambio, y es mi nada humilde opinión, con su actitud logró la trascendencia. Su obra, indisoluble de su acción y de su convicción, lo conecta con valores humanos imperecederos. Podría no estarse de acuerdo con sus ideas y posturas políticas que, de una forma u otra, permearon su activismo cultural y su arte, pero finalmente no puede rechazarse su honestidad, su consistencia y su convicción sincera. Creo que es el principal artista social dominicano. En él no hubo contradicción. Por eso podía trabajar en los barrios pobres de la misma forma que podía ser agregado cultural en París. Tranquilamente podía desmontarse de su carro a recoger un pedazo de madera de algún basurero, como asistir a una elegante recepción. Ninguna de las dos realidades modificaron su esencia ni su convicción, todo lo contrario, era probable que fuera él quien transformara su entorno, convertir el basurero en fuente de creación y transformar la frivolidad en solidaridad o compromiso.

En estos diez años, desde que Silvano cambió su estado, transformándose de materia y acción a memoria, recuerdo y relato, traspasándonos una responsabilidad, un compromiso, una emulación y, por sobre todas las cosas, un sentimiento y una identificación. Esta noche tenemos mucho que agradecer. Nuestros corazones sienten una gratitud que necesita ser expresada. Esta exposición finalmente es el resultado de una gran obra colectiva. Muchas manos, muchas mentes y muchos corazones se han puesto en marcha para que este evento culminara exitosamente. Especialmente la feliz coincidencia que nos reunió con Marianne de Tolentino, directora de la Galería Nacional de Bellas Artes, crítica de arte y nuestra amiga. Nosotros, es decir el Taller Público Silvano Lora deseábamos conmemorar de alguna forma especial la primera década sin la presencia física de Silvano. Doña Marianne ha sido la más entusiasta de las gestoras, con un compromiso que raya en la heroicidad. Su energía es excepcional y en ella también hay algo de arte combatiente. No creo que el Estado, ni los dominicanos y dominicanas en general hayan aquilatado el valor de esta mujer y su compromiso constante con el arte y con el trabajo. En julio del año en curso el artista español Antonio López afirmaba que “El arte ha tocado fondo y se encuentra en manos del dinero” (El País, 7-7-2013). Mi ámbito no es el arte,

Alguna vez se ha dicho que si no se hubiera involucrado en política habría llegado más lejos. Si no se hubiera involucrado en política no habría sido Silvano Lora y su obra no tendría la riqueza conceptual y el impulso vital que todavía hoy destila, y que curiosamente mientras más pasa el tiempo se hace mucho más actual. Sus acciones están marcadas con un contenido ideológico captable a simple vista. En primer lugar su apuesta por el pueblo, por lo popular, por los de abajo, es la brújula que guió sus pasos. Proyectos como la “Bienal Marginal” y el “Museo Rural de los Ríos de Neiba” parecerían un oxímoron. Qué puede tener que ver una bienal de arte con lo marginal o qué busca un museo en el ámbito rural. Refleja una concepción que cuestiona el arte y la cultura exclusiva de los grandes salones o las grandes urbes. Rechaza la concepción paternalista y elitista de que la “cultura” debe ser llevada al pueblo y la confronta con la idea de que la cultura emana, convive y florece también allí. Su activismo cultura usaba la historia como instrumento identitario, como enseñanza de la solidaridad entre los pueblos. Esto explica proyectos como “La ruta de Martí y Máximo Gómez”, “La ruta de Hatuey”, o su participación en la expedición “Del Amazonas al Caribe”. Silvano no sólo se sirvió de la historia sino que formó parte de ella. La Guerra de Abril en 1965 fue un momento trascendental

en la historia del pueblo dominicano en el siglo XX. Silvano encabezó el frente cultural, por lo que la memoria visual de ese evento es rica en referentes artísticos y culturales. Fue una obra de ligazón de las diferentes expresiones. Ligazón entre artistas y creadores, pero también de éstos con el pueblo en armas. El nombre de la exposición no podría ser más adecuado.

verdaderamente creo que hay hombres y mujeres de consecuencias. Silvano Lora, es uno de ellos y lo digo porque esta obra no ha terminado de decir todo lo que tiene que decir. Trasciende la mera contemplación y nos estruja alguna parte del alma, de la conciencia, de los sentidos anquilosados por la sociedad de consumo, la banalidad, el dinero, la indiferencia.

Silvano fue un hombre de muchos combates. Su lucha contra dramas universales como la guerra o la miseria en series como “Vietnam” o “Levántate Juan”. La obra de Silvano Lora tiene todavía mucho que decir. Creo que solo cuando la humanidad resuelva problemas y contradicciones esenciales como la explotación, el hambre, el intervencionismo, la guerra con fines lucrativos y la discriminación, entonces estas obras perderán su fuerza y serán un simple recordatorio de un pasado remoto. Pero en vista de que estamos lejos de resolver estos dilemas, la obra de Silvano siempre encontrará terreno fértil, será un arte contemporáneo, siempre en diálogo con la realidad.

Alguna vez en una entrevista el propio Silvano dijo: “…el que quiera evadirse que lo haga, yo no”. Su obra nos llama a dejar la evasión, nos trae de vuelta a un mundo complejo, que puede ser cruel y sombrío, pero también humano en el mejor de los sentidos, solidario en muchas de sus partes, luchador, creador y rebelde frente a las injusticias, y alegre a pesar de las duras realidades. Esta obra es conjunción de esa doble realidad. Esta noche estamos todos invitados a abandonar la evasión. Bienvenidos todos y todas.

Quisqueya Lora

Historiadora y Profesora

Un amigo lo definió como “hombre de consecuencias”,

â&#x20AC;¢Foto Archivo UASD

Silvano Lora, y los símbolos del Arte Público. La Biblioteca “Pedro Mir”, de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, es el escenario natural para una muestra de la gran obra del artista de la realidad social dominicana, Silvano Lora. Como él, la UASD ha sido históricamente bastión de las luchas populares y ha estado al lado de los mejores intereses nacionales. La UASD y Silvano, Silvano y la UASD, homónimos en esta larga historia en favor de los desposeídos y por las mejores causas en un país que hoy, más que nunca, necesita recuperar la memoria de sus mejores hombres.

se despojaba de los formalismos de la pintura de taller, y por otro lado el espectador encontraba en el arte su esencia de transgresión, rebelde. El arte público fue una herramienta emancipadora en la práctica de Silvano Lora, desde las lecturas de poemas y las participaciones en la zona constitucionalista de la guerra de Abril, hasta el muralismo y la intervención de las plazas de la ciudad.

La política de intervención del espacio público con su carga de denuncia y representación operaba como marco de una obra totalizadora orientada a la denuncia. La plástica de Silvano conjuga un Conocí a Silvano en la década de los ochenta, lenguaje que habla siempre contra el poder, como época de gran apogeo del mercado del arte, donde lo evidenció la Bienal Marginal con la que ocupó florecían por todas partes las galerías, y surgía la las casas de familias humildes para convertirlas en llamada Generación ochenta con una pintura metonimias de las galerías oficiales. Los sin nombre, marcada en gran medida por el abstraccionismo. re-presentados en la plástica de un hombre coherAl poco tiempo de conocernos ya estaba envuelto, ente en su decir y a hacer. Militante político, pero por la generosidad de ese hombre, en la principal también militante de una estética de la denuncia. actividad del Taller de la Cultura: organizar cada Silvano Lora, vanguardista en el arte pobre y el sábado las lecturas de poemas y pintura en vivo, neo-realismo en República Dominicana, fue en la Calle del Conde, frente al Palacio Consistorial. también un experimentador, un poeta, un performancer. Me preguntaba por qué una de las principales figuras del arte nacional, viajero y conocedor de Instalaciones, pinturas, dibujos, exhibidas en esta las vanguardias cosmopolitas, no parecía estar portentosa picto-biografía de Silvano Lora constiinteresado en la fiesta de los marchando que bailaban tuye un paseo visual por la vida de un luchado los demás artistas plásticos. Mientras tanto, él por las mejores causas nacionales, que nunca seguía con la mirada puesta en la crítica al renegó de su condición de militante de izquierda establishment, y su práctica orientada a acercar la y que llevó las artes plásticas a convertirse en voz obra de arte verdaderamente al pueblo, no solo de los humildes sin perder valor estético ni en su resultado fáctico y último, sino también degradarse en panfleto. Más allá de las ideologías, en su “fabricación”, integrando materiales no-in- la obra de este artista ha sabido, en su transhistoricidad, dustrializados y convirtiendo el hacinamiento en pasar de la prueba de todo arte auténtico. muralismo. La respuesta estaba en su visión del Bienvenido, Silvano, a tu casa, La Universidad del mundo y en sus sueños de transformación. pueblo. Tomar los espacios públicos no era para Silvano la reivindicación del arte efímero sino una práctica liberadora multidireccional. Por un lado el artista

César Augusto Zapata

Director de la Biblioteca Pedro Mir, UASD

Silvano Lora, un artista como ninguno… de los nativos y la colonización española en el siglo XVI, o las intervenciones norteamericanas en el siglo XX - y especialmente la Guerra de Vietnam-, entre el horror y la obsesión Silvano Lora ha ensanchado esas apasionadas temáticas para fustigar la opresión, sino el aniquilamiento, de los débiles por los poderosos, nacional e internacionalmente: la serie realizada en Panamá, en la década del 70, con su geometría sensible, sus letras-mensajes, sus signos insulares, es impresionante. Y ese mismo clamor de protesta, también llevado al fuero dominicano, él lo ha lanzado en un rechazo permanente del hambre y de la miseria –con su estremecedora serie de “Levántate, Juan”-, de los abusos y de la explotación, de la tortura y de la muerte, de manera implicita o explícita, siempre accessible a la interpretación y propio para la reflexión. En contundentes obras realizadas entre 1991 y 2000, tres secuencias: “Serie del Hambre”, “Serie mutante”, “Serie ecológica”, adoptaban practicamente un mismo patrón: un soporte/ bastidor, recubierto por una lámina metálica, y por encima elementos de metal, recortados y clavados. Son miles de clavos que fijan los “signos” sobre la madera: esperamos que Silvano Lora haya tenido ayudantes... El metal es el aluminium, la hojalata, que nunca mereció mejor su nombre: parte de los elementos encolados provienen de hojas impresas... que luego se moldearán en latas. La policromía es la regla, pero también cabe el elemento bruto - madera y hojalata al natural-. El se las ingeniaba para conseguir componentes, ready-made, encontrados, que añaden a los efectos ópticos, una materia, una connotación, una simbología, una segunda lectura.

Hay artistas que marcaron su época, y que su época marcó , siendo la obra reflejo y testimonio de las grandes aventuras y desventuras de la condición humana. Y, en ese encauzamiento, afirmamos que no hubo nadie tan coherente y tenaz como Silvano Lora. En casi medio siglo de preocupaciones -siempre preocupación ha sido para él sinónimo de producción-, el artista socialmente más comprometido de la República Dominicana había convertido su obra plástica en metáfora de la denuncia. Pinturas, dibujos, ensamblajes, performances, medios mixtos perseguían injusticias y agresiones, en el tiempo y en el espacio, siendo el Caribe su región privilegiada. Lo observamos en el conjunto de 25 obras, titulado “En canoa, de la Amazonas al Caribe”. Por cierto, el compromiso de Silvano también fue ecológico… cuando todavía no se le daba importancia. Que sean el llamado descubrimiento de la isla, el exterminio

Aunque son series distintas, aunque algunas obras llevan títulos - a veces el mismo- y otras ninguno, todas se refieren a la condición humana y el horror de la esclavitud -alusión directa en ambas “Trata” y los barcos negreros-, a hombres y esqueletos, a ustensilios domésticos -portadores de las penurias alimenticias-, a la contaminación y las mutaciones resultantes, a las nubes/cordilleras, al esquema reiterado de la palma que, símbolo poético hermoso, logra crecer atravesando los barrotes. La figuración predomina, según la inspiración barroquizante o más esquemática y geometrizante: pensamos en la obra unica en su estructuración: una “Palma mutante”, en amarillo, gris oscuro y negro, con el magnífico contraste formal del arbol y de las traversas, de lo vertical con lo horizontal. Si Silvano Lora construye una suerte de síntesis de paisaje-bodegón con implicaciones sociales, él también puede jugar, recomponiendo instrumentos musicales! . Las obras tienen formatos medianos, con excepción del “Comelón”, impactante por su tamaño global, los elementos que lo configuran, la connotación aun... Ahora bien, la eficacia del arte combatiente de Silvano se debe, no solamente a un mensaje claro y grave, sino a la virtuosidad gráfica y plástica de un pintor, dueño de la academia hasta tal

•En canoa del Amazonas al Caribe grado que podia jugar con ella, permutarla, distorsionarla… Una nueva Belleza definía entonces cánones diferentes, pero increiblemente deferentes en sus logros estéticos…No olvidamos que, en el ultimo período de su vida y ya muy enfermo, él se desempeñó como agregado cultural en París, ejerciendo con dignidad, eficiencia y convicción. Una grata sorpresa fue cuando se recibió aquí la invitación para su conferencia, “Chasseriau y la identidad” , ofrecida en el mismo lugar prestigioso de la famosa exposición “Théodore Chasseriau, otro Romanticismo”. Por primera vez, un dominicano tenía ese honor. Ahora bien, no se trataba solamente de una comparecencia cultural en una alta institución parisina, sino, muy inteligentemente, su manera de recordar a los círculos franceses, que Chasseriau había nacido Dominicano y que, durante su corta vida, jamás había borrado sus raíces antillanas y mestizas. De modo natural, Silvano se motivó por una exposición de Chasseriau, hizo gestiones, avanzó el proyecto, el cual se pudo

concretar, un año después de su muerte, en Santiago y en Santo Domingo. El hizo mucha falta. Hoy, la Galería Nacional de Bellas Artes conmemora los diez años de la partida de Silvano Lora, y cada una de las obras exhibidas nos recuerda al indomable rebelde del arte dominicano, que jamás creió las causas perdidas… ¡Que la Universidad Autónoma de Santo Domingo presente luego esta magna exposición, le hubiera gustado a ese maestro, cuya producción nunca dejó de enseñar, testimoniar y orientar, compartiendo además las convicciones que siempre han identificado a nuestra casa estatal de estudios superiores!

Marianne de Tolentino

Directora de la Galería Nacional de Bellas Artes

Entrevista a Silvano Lora Cuéntame de tus vivencias en los años anteriores a la Guerra de Abril? Cuando llego a Santo Domingo, ya en Francia había tenido una militancia política muy marcada como representante del Movimiento de Liberación, junto con Hugo Tolentino y Rafael Calventi., ya había participado en todo lo que era la lucha por la democracia, por el socialismo, por la independencia de Argelia (una guerra muy larga, con mucha represión), la resistencia contra Franco, el apoyo al Viet Nam. Ya formaba parte de un movimiento de artistas y había tomado conciencia para embarcarme en el compromiso que practicábamos en Europa. Llego entonces a Santo Domingo, prácticamente con un mandato del movimiento de liberación dominicano, en el 61. En ese entonces la mayor parte de los militantes del Frente estaban en un período de transición y muchos no podían regresar. No se por qué yo no estaba todavía fichado como miembro el PSP, como Tulito, Emilio Cordero Michel, o Hugo Tolentino quienes no pedían regresar al país. Toda esa gente se quedo allá y yo vine. La misión que tenía era participar en el Frente de Liberación en Santo Domingo, y colaborar con toda la gente progresista. Inclusive, llegué a tener reuniones con Manolo en el local de 14 de junio, y llegue a considerar participar en ese movimiento. Colaboré con Dato Pagán, pero al regresar algunos de los principales amigos míos del PSP, me integré a ese movimiento en el 1961. Yo venía ya con experiencia de Francia, de trabajar con intelectuales y artistas, y esa fue la tarea principal que asumí: AGLUTINAR a los intelectuales en Santo Domingo, que estaban dispersos como el movimiento revolucionario. Como tenia una claridad de la necesidad de los frentes unitarios hice grandes esfuerzos en ese sentido, rompiendo obstáculos, prejuicios y hostilidades. Y me juntaba con la gente del MPD, con Condesito (Ramírez Conde, F.D.) con Miguel Alfonseca que estaba próximo, sino es que era miembro, del MPD y se mantenía en esos parámetros. Debo decirte que los pintores, los poetas trujillistas, eran muy pocos. Probablemente algunos ancianos. Algunos connotados poetas se comprometieron con el régimen, pero ni Villegas ni Ayuso, ni Manuel Rueda, ni Avilés Blonda, lo hicieron. Contín Aybar estaba un poco afuereado, no respondió alegremente, ni con entusiasmo a lo que estaba pasando en Santo Domingo, ni aún con la misma gente que el había protegido, como los fueron del 48. Se mantuvo distanciado. Algunos ya se perfilaban dentro del movimiento de los cívicos, que comenzaba a convertirse en la nueva derecha dominicana y nosotros los veíamos ya con cierta sospecha. Silvano: ¿puedes mencionarme algún aporte específico de los artistas participantes? En el 61 y 62 organizamos aquí el grupo Arte y Liberación, que hace un ejercicio de desarrollo del arte público, comprometido, del arte bajo consigna, tuvimos un gran apoyo, un gran auge, donde todos los que estaban reacios a comprometer su arte iniciaron con nosotros un debate sobre si el arte debía corresponder a una consigna, debía ser político debía corresponder a un compromiso social. La mayoría de los artistas quizás no fueron militantes, pero nos apoyaban, firmaban los manifiestos. Estaban Jacques Viaux, Miguel Alfonseca, Jannette Miller, René del Risco, Juan José Ayuso. De los pintores estaban Condesito, Lepe, Ada Balcácer, Iván Tobar; al principio éramos muy pocos. Íbamos a los barrios, llevábamos exposiciones, hacíamos recitales de poesías. Nuestro primer manifiesto fue firmado en una casucha de Gualey, en Guachupita, en los barrios marginados. Ese fue el inicio de las Bienales Marginales. Teníamos en la calle el Conde unos recitales fijos, en el patio del Palacio Consistorial, en ese patiecito de lo que hoy es el ayuntamiento organizábamos recitales masivos. En una ocasión vino Manuel del Cabral y ahí leímos los poemas de Pedro Mir, que regresó en el 63 de París y se integró a Arte y Liberación. ¿Y que pasó con todo aquello cuando el golpe de estado del 1963? Con el golpe de estado mucha gente tuvo que pasar a la clandestinidad, esconderse, pero nosotros teníamos una publicación, con poemas, que se llamaba Hojas Libres, donde hay poemas de Miguel Alfonseca, Abelardo Vicioso y otros poetas. En esos momentos nos movimos mucho en la Universidad, que era tierra libre, por eso los artistas que se integran a Arte y Liberación son los mismos que se integran al Frente Constitucionalista, o Comando de Artistas Constitucionalistas. Ahí es de donde surge Oviedo como artista, antes nos reuníamos en el taller de Cestero que estaba en la

Meriño, donde participaba mucha gente, porque era de los pocos talleres que había. Era una casa grande, colonial. ¿Qué hiciste después de la Batalla de la zona norte? ¿Conociste a Jacques Viaux en los días anteriores a su muerte? Lo primero que hice fue visitar a Oviedo y a Jacques Viaux en el comando B-3, donde lo hicieron a él, y al día siguiente teníamos nosotros la primera actividad de artistas constitucionalistas en el cine Santo Domingo que quedaba en el Conde. Ahí muchos artistas participaron, pasamos unos slides que eran unas palcas por donde pasaba la luz, la cogimos del cine y las ilustramos; ilustramos los poemas. El poeta leyendo su poema y detrás las placas. Jacques Viaux no participó porque su puesto era un Comando, pero nosotros publicamos un libro inédito de él que tenía una portada mía. La presentación fue de Antonio Lockward, que también participó como poeta en el movimiento. Ahí se desató una polémica porque Lockward había hecho una introducción al poemario de Jacques Viaux donde sostenía que él no era un poeta popular. El arte popular es naive, autodidacta. La gente no lo tenia claro, yo si, porque yo había trabajado en eso en París. Ahí tuvimos una desavenencia con Antonio Lockward, que decía que Viaux no era un poeta popular y nosotros si lo considerábamos porque había participado con nosotros en los recitales en los barrios populares, en los pueblos, con las grandes masas. Hicimos tres o cuatros exposiciones. Una de retratos de los héroes y combatientes, murales (ya Oviedo entre nosotros), porque las exposiciones nuestras eran de grandes afiches, de los cuales hicimos tres o cuatros exposiciones, una de ellas en la Galería Auffant. Teníamos dos Galerías, dos lugares. Una era la Galería Auffant y otra El Café Sublime, donde hacíamos exposiciones graficas, con fotografías, afiches y recortes. Después organizamos una en casa del Nuncio Apostólico, que tenía una casa en Gazcue, de los Thorman. Los recitales de poesía se hacían a cada momento. Los de los plásticos eran permanentes y los de poesía eran donde se podía, donde nos llamaban, donde había un problema, un desorden, una cuestión. Nosotros íbamos a crear un clima de fraternidad entre los combatientes, recuerda que había indisciplinas de todo tipo. ¡Menciona algunos de los artistas! Había músicos, actores; estaba El Pera, que fue uno de los grandes animadores de ese movimiento, el animador de uno de esos grandes espectáculos que fue en el Cine Santo Domingo, donde acompañamos los poemas con imágenes. Estaba el Pera, Franklyn Domínguez, Iván García, Avilés Blonda, algunos poetas que han desaparecido, que ya no escriben. Los bailarines tenían también su Comando, pero hablo de los bailarines populares, excepto Miguel Alfonseca, que era un bailarín clásico, primer bailarín de Ballet de Magda Corbett, y excelente. Ese todo lo que hacía bien. Era un buen actor, buen bailarín, con un cuerpo muy bien hecho, era muy cotizado y popular, porque además era muy buen mozo. Hay que conversar con las gentes de las distintas aéreas porque ellos son los que saben quienes, que artistas, participaron y en cuales Comandos. Creo que la Revolución de Abril fue la jornada más hermosa de los grupos artísticos dominicanos. Como fenómeno interdisciplinario, no hay otro episodio en la historia dominicana donde se hayan juntado los pintores, los poetas, los bailarines, los actores. No ha habido un momento de tanto fervor, porque la poesía se convirtió en una fuerza liberadora, una necesidad; estar aquí en ese momento no era solamente un compromiso, sino un gran placer, una gran alegría, una felicidad.

Fidelio Despradel

ABRIL, Historia Gráfica de la Guerra de Abril

Primera Bienal Marginal Silvano Lora Así el brochure de presentación de la 1era Bienal Marginal dice que el evento, tiene por objetivo poner de relieve la capacidad creadora y de valoración estética que tienen los pueblos que viven en condición de pobreza, los hombres, mujeres y niños que a pesar de vivir en el limite de las posibilidades de subsistencia conservan un potencial imaginativo capaz de sobreponerse a la impotencia a que los somete el entorno deteriorado. Al mismo tiempo, ella plantea a artista y aficionados el reto de exponerse sus creaciones en un ambiente no museístico, en condiciones donde debe imponer su calidad de obra de arte superando la turbiedad del medio. Es su emplazamiento, pues, otro aspecto que desafía la idea de que la obra de arte debe resplandecer en un ambiente aséptico pulcro y neutral obligando la obra a hacerse un espacio, un ambiente muchas veces opresor, de las galerías, museos y salones. Entre los objetivos de la Marginal puede encontrarse la lucha por la implementación de un cuerpo conceptual capaz de erigirse en sistema para conferir el papel de comunicador con fuerza poética creadora. De constatar a qué nivel se ha desarrollado una red de instituciones capaces de cumplir ese papel y al mismo tiempo la existencia de circuitos marginados que operan aislados entre si o se infiltran por caminos subrepticios fuera del control de lo establecido. Definitivamente no tardará mucho tiempo en desmontarse la observación de considerar que solo en las galerías y en las colecciones privadas florece la obra de arte. Nosotros pensamos que hay que contar con los aportes

permanentes de la marginación y sus mundos desafiantes, rebeldes y paralelos, en un momento en que se acercan los polos ante la aparición de una ilusión frustrada de un destino común. Ambición noble y discutible, pero que ha animado mucho a los centralismos y las hegemonías. El hecho de montar la 1era Bienal Marginal en el Viejo Caserón de la Avenida del Puerto, constituye en sí planteamiento que desafía el hábito de exponer en un ambiente museístico especifico. Se ha escogido ese hacinamiento de vivencias por estar dotado de las condiciones propias de la marginación absoluta, la exclusión combinada con la concentración en un ghetto donde sólo se sobrevive con un esfuerzo de organización y ordenamiento espontáneo, al límite de la autodefensa, entre la vida y la muerte. La ausencia de un jurado de selección por un lado libera a los organizadores de la prepotencia, de la autosuficiencia, sobreestimación de su sensibilidad y capacidad absoluta en su juicio de la obra de arte, deja la libertad al espectador de e m it i r s u propi o ju i c i o, d á n d o l e oportunidad a todos de ofrecer a la apreciación pública el trabajo artístico. La ausencia de premios se apoya en el debate sobre los diversos aspectos negativos a que conduce el espíritu de competencia, la dificultad comparativa de dos obras de arte y el daño que hace el individuo, tanto al rechazado como al ingenuo que sueña con una premiación, al que acepta impotente al someterse a la relatividad y la hipocresía de las pruebas en el campo de las artes.

Silvano Lora

Portada del libro Silvano Lora el Arte Marginal 25

Cronología de Silvano Lora CUARENTAS

1946 Alumno de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Santo Domingo, RD. 1947-51 Organiza clubes culturales y deportivos. 1949-51 Profesor de Educación Física en escuelas públicas.

CINCUENTAS

1950 Gana concurso de carteles con el tema de la Paz, organizado por UNESCO. 1951 Primera exposición personal en la Alianza Francesa. Santo Domingo, RD. Periodista. Periódico “La Nación”. Publica poemas en Cuadernos Dominicanos de Cultura. Organiza y dirige un teatro de marionetas en la Alianza Francesa. Santo Domingo, RD. 1951-54 Decorado de varias obras de teatro. 1953 Expone en la Bienal de Sao Paulo, Brasil. 1954 Exposición en Universidad de Río Piedras, Puerto Rico. 1954-55 Viaja a los Estados Unidos, Francia, Medio Oriente, Italia y España. 1955 Exiliado en París, Francia. 1955-56 Expone en la Galería Carpa, Madrid, España. Expone en El Cairo, Egipto. 1956 8va. Bienal de Artes Plásticas. Santo Domingo, RD. 1957 Exposición en la Galería du Haut Pavé. París, Francia. 1958 “Proposición para un jardín”, instalación al aire libre. Junto a Christo y otros artistas. París, Francia. Exposición personal. Galería Iris Clert. París, Francia. Expone en el “Salón Comparaison”. París, Francia. 1959 Representa en París al Movimiento de Liberación Dominicana, coalición de exiliados y partidos en el exilio que luchan contra la dictadura de Rafael Trujillo. 26

Realiza en La Maison por Tous, París, un espectáculo experimental entre diferentes medios de expresión: ballet, música, pintura y técnicas audiovisuales.

SESENTAS

1960 Funda la Sección Dominicana de la Liga Internacional de los Derechos Humanos. Exposición colectiva: Allyn, Peña, Millet, Lora. Galería Apia Antica. Roma, Italia. Performance “El acto creador” Galería Koeppe. Copenhague, Dinamarca. Participa en la organización de la Exposición “Arte Latinoamericano en París”, Museo de Arte Moderno. París, Francia. Exposición con el mismo tema, donde participan los artistas franceses Hernández, Pignon y Viseaux. Chantillon, Francia. 1962 Ingresa al Partido Socialista Popular (PSP). Exposición en la Galería Iris Clert. París, Francia. 1965 Creación del Movimiento Cultural Arte y Liberación. Creación del Cine Club de Arte y Liberación con Efraim Castillo. Creación de los Cine-forum en el Cine Olimpia y Cine Santomé. 1968 Exposición “Arte Latinoamericano Hoy”, Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. 1969 Monta en París Galería “Les Loge de Lódeon”, un espectáculo ambiente con el tema de guerra, donde intervienen la danza, música, la plástica y la palabra.

SETENTAS

1970 Colectiva, Casa de Francia. Santo Domingo, RD. Expone “La máscara del hambre”, Casa de Teatro. Santo Domingo, RD. 1971 Montaje de un ambiente con el tema de la “Guerra de Agresión” en la Galería Aktión. Berna, Suiza. 27

1972 Exposición retrospectiva “15 años de trabajo” en la comunidad obrera de Champigni. París, Francia. Exposición en el Instituto Panameño de Arte. Panamá. 1973 Exposición “Soberanía y Paz”. Dexa Galería de Arte. Panamá. 1974 Exposición “Panamá Canal Zone”, Galería de la Asociación de Escritores y Artistas Peruanos. Perú. Exposición de afiches de Silvano Lora hechos en dos años en Panamá. 1975 Exposición “Panamá Canal Zone” en el Club Internacional de Prensa de Madrid, España. 1976 Exposición “Panamá Canal Zone”, en ocasión del 11 de octubre. Casa de la Amistad, Moscú, Rusia. 1977 Exposición “Galería Imagen” al regresar al país después de 11 años de exilio. Alianza Cibaeña. Santiago de los Caballeros, RD. Exposición retrospectiva “25 años de trabajo”. Galería Nacional de Arte Moderno. Santo Domingo, RD. 1978 Electo Miembro del Comité Central y designado Secretario de Cultura y miembro de la Comisión de Relaciones Internacionales. Ocupa estas posiciones hasta su muerte incluso cuando el Partido Comunista Dominicano cambia su nombre por Fuerza de la Revolución. Creación del Cine Taller del Taller de la Cultura. Proyección de cine en barrios populares, comunidades rurales y en la sede del Taller de la Cultura. 1978-79 Realiza 30 Murales Populares.

OCHENTAS

1980 Expone en Aktions Gallery. Berna, Suiza. 1981 “El acto creador”, Kunst Museum, Berna, Suiza. 1982 Organiza el Festival de la Cultura de Santo Domingo. Exposición “Moscú”. Club Arroyo Hondo. Santo Domingo, RD. “Arte Dominicano desde la Independencia”. Galería de Arte Moderno. Santo Domingo, RD. The Sing Gallery. New York, EU. 1983 “Regreso al cuadro”. Exposición en Cedopex. New York, EU. Exposición colectiva Aniversario del Banco Central. Santo Domingo, RD. 1984 Funda el Museo Rural de los Ríos de Neiba, RD. Mural Efímero, Bienal de La Habana, Cuba. Exposición “Levántate Juan”, Instituto de Cultura Hispánica. Santo Domingo, RD. 1985 Exposición “Un puñado de tierra”, Galería Produga, Zurich, Suiza. 1985 Exposición “París Comestible”, Alianza Francesa. Santo Domingo, RD. Bienal de San Paulo, Brasil. Mural en el Museo de Artes de Oriente. Moscú, Rusia. 1986 Universidad de Puerto Rico, Aguadilla, PR. Galería San Juan Bautista. San Juan, PR. Bienal Hispanoamericana Domecq, México.

Bienal de La Habana, Cuba. Organiza La Ruta de Martí y Máximo Gómez. República Dominicana y Cuba. 1987 Exposición Universidad Central del Este (UCE). San Pedro de Macorís, RD. Exposición Galería Daniel´s. Bienal de Argelia. Santo Domingo, V Centenario. Performance, Artistas Latinoamericanos en París. Grand Palais, París. 1988 Inicia los Encuentros poéticos de los sábados en la Calle del Conde. Participa en la expedición “Del Amazonas al Caribe” Exposición “Del Amazonas al Caribe”, Patronato de la Ciudad Colonial. Santo Domingo, RD. 1989 II Centenario de la Revolución Francesa. Cherioux, Vitry sur Seine, Francia. Exposición “Quinto Centenario”, Museo de las Casas Reales. Santo Domingo, RD.

NOVENTAS

1990 Organiza Bienal Marginal. Santo Domingo, RD. Participación en la Féte de L´Humanite, París, Francia. Realiza Performance en el Festival de Primavera, Pyongyang, Corea. Exposición de relojes, Voluntariado de las Casas Reales. Santo Domingo, RD. Mural en el Insel, Hospital de Berna, Suiza. 1992 V Centenario, Performance. Reitz Unión, Gainesville. Florida, EU. Organiza la Ruta de Hatuey, viaje en canoa de República Dominicana a Cuba. Mural en la Facultad de Economía de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. 1era. Bienal Marginal. Santo Domingo, RD. 1993 Mural “El Color de la Vida”, Santo Domingo, RD. 1995 Monumento a los Héroes del 30 de mayo. Escultura, cemento y cerámica. Santo Domingo, RD. Mural Junta Central Electoral, “La democracia pulcra”. Santo Domingo, RD. 2da. Bienal Marginal. Santo Domingo, RD. Publica poemario “Diálogo con Venus”, 4 collages. 1996 Exposición “Palma Mutante”. 1997 Realiza Mural en la Cámara de Diputados “La voluntad popular depositada en los legisladores”. Santo Domingo, RD. 3ra. Bienal Marginal. Santo Domingo, RD. 1999 Organiza el Primer Festival Internacional de Cine de Santo Domingo. Mural Hospital “Doctor Antonio Musa”. San Pedro de Macorís, RD “El Agua y la Vida”, mural en el tanque de agua de la Corporación de Acueductos y Alcantaril lados de Santo Domingo. Agregado Cultural en la Embajada Dominicana en París, Francia.

SIGLO 21

2003 Fallece el 12 de julio. 29

โ ขEn casa taller en Panamรก, 1971-76

Catรกlogo de obras

El Ángel rojo 1959, 71 x 53 cm óleo sobre cartón

Pareja 1954, 71 x 58.5 cm óleo sobre cartón

colección museo bellapart

Sin título 51 x 37 1/4 p Colección Orgánicos collage sobre papel colección taller público silvano lora

Proyecto de dibujo animado abstracto 1958, 33 1/2 x 27 1/2 p carboncillo sobre papel colección taller público silvano lora

Sin título 501/2 x 371/2 p Colección Orgánicos collage sobre papel colección taller público silvano lora

Sin título 381/2 x 511/2 p Colección Orgánicos collage sobre papel colección taller público silvano lora

Sin título 1962, 80 x 37 1/2 p Técnica mixta

El ojo del huracán 1961, 56 x 127 cm óleo sobre cartón colección museo bellapart

•Foto Guillermo Beltre

colección museo de arte moderno

Silvano Lora… y la guerra constitucionalista de 1965 Silvano Lora, al tener la noticia del tiranicidio, decide volver a Santo Domingo para incorporarse al proceso coyuntural que se desarrolla en 1961, año en el cual funda Arte y Liberación, movimiento grupal de práctica nueva en el medio dominicano, ya que libremente promueve la cultura como inserción política de base socialmente militante. Él se esfuerza en hacer calar entre sus colegas de las artes (pintores y poetas) la correlación existente entre el arte y el ejercicio político comprometido cuyas prácticas encuentran mayor terreno al producirse la resistencia verano de 1965 – contra la agresión militar de los Estados Unidos de Norteamérica. Durante la desigual guerra iniciada el 24 de abril Silvano Lora organiza la difusión en las masas de los objetivos de la revolución por medio de afiches y paneles completamente realizados a mano, que transponían en lenguaje de hoy la experiencia de Maiakovski con las ventanas de la «Rosta». Este trabajo de información se realiza día por día con miras a movilizar la opinión sobre problemas precisos y permitiendo al artista participar efectivamente en la acción revolucionaria, iba a devenir para lora en una disciplina de la vida. En realidad, a vivir espiritualmente la experiencia directa del combate armado, de los muertos y de los heridos que los francotiradores gringos, mejor equipados y como truculentos cazadores, tomaban como blanco perfecto, apostados en mejores posiciones. Esta vivencia fortaleció el convencimiento del artista de no separar la realidad social e histórica del arte como vehículo del reflejo de la misma. Sus palabras son una reconfirmación: «yo hice muchas experiencias; siempre trate de que mi arte fuera de acuerdo con el tiempo, que fuera «un arte moderno (…), pero me di cuenta de que las experiencias formales no resuelven ningún problema (…), no pueden cambiar ciertas realidades formales, podrían tal vez romper ciertos sistemas que uno crea, pero hay algo más que se puede hacer. Llegue a un punto en que no me interesa cambiar los sistemas que un artista puede crear, sino cambiar los sistemas opresores dentro de los cuales se mueve el arte (…) y me di cuenta de que sólo comprometiendo mi arte desde el punto de vista ideológico podía luchar contra los sistemas opresores. El acontecimiento de la guerra del 65 le permitió a Silvano Lora producir numerosos carteles y otros iconos alusivos, elaborados como anales visuales en los que emplea collage como recurso fortalecedor de los datos narrativos. El crítico francés Moulin escribe al respecto «sobre figuraciones compuestas, multiplicando los motivos y las consecuencias visibles de la agresión sobre varios registros, yuxtaponiendo fragmento de imágenes contrarias o complementarias, cuyo desciframiento traducía la relación de las fuerzas en presencia y la complejidad de sus contradicciones.

Simultáneamente se afirmaba y se precisaba la introducción del collage, que tiene desde entonces un lugar preponderante en la técnica de la expresión experimentada por Lora». Además él fortalece este discurso expresivo de guerra de agresión con la «inserción brutal de elementos pintados con anterioridad» y recortados como letras, cifras y otros signos de la lectura identificable. La intención es provocar la observación, «producir asociaciones de ideas a partir de hechos plásticamente transportados de la actualidad, para señalar los puntos de impacto de las luchas a los pueblos a través del mundo». La Galería Nacional de Bellas Artes, dirigida por Marianne de Tolentino, crítica de arte, y quien ha desempeñado un rol esencial en la difusión de los valores artísticos, así como en el ejercicio de opiniones críticas tanto en arte como en literatura, ha organizado una exposición antológica a los diez años de su muerte, titulada, “Silvano Lora, un arte combatiente”. Esta exposición reúne parte de la extraordinaria obra de Silvano. Hablando de Silvano, Marianne ha dicho, “hay artistas que marcaron su época y que su época marcó, siendo la obra reflejo y testimonio de las grandes aventuras y desventuras de la condición humana. Y en ese encauzamiento, afirmamos que no hay nadie tan coherente como Silvano Lora. El artista socialmente más comprometido de la República Dominicana había convertido su obra plástica en metáfora de la denuncia. Pinturas, dibujos, ensamblajes, performances, medio mixtos, perseguían injusticias y agresiones...”. Esta exposición de Silvano estará abierta para el público hasta el 8 de septiembre, en ella han participado como ejes esenciales, en su colaboración y amor por su obra, y por el ser íntegro moralmente superior que fue Silvano, su compañera Marianne de Lora, y su hija Quisqueya. Alrededor de los cuadros, pinturas, instalaciones, esculturas, bocetos viñetas, dibujos, grabados, carteles, ronda como una llama viva su recuerdo. Desafiante, digno, propulsor de la Bienal Marginal, confrontador de la farsa de la celebración del 5to Centenario, leal a sus ideas, incorruptible, perseguido, impedido de entrar al país, Silvano es la imagen misma del artista más completo de las luchas por la cultura, el arte y por una sociedad de hombres y mujeres libres en nuestro país.

Sin título 1965, 64 x 21.1/2 p técnica mixta

Danilo de los Santos Historiador y Crítico de Arte

colección

Homenaje a Jacques Viau 1965, 64 x 33 p Serie Guerra de Abril acrĂlica sobre tela colecciĂłn tony raful

¡Las viñetas del alba para Silvano! Aquella obra pictórica tiene la gravitación del pincel y de la historia; está cargada de futuro, de simiente. Su homenaje al poeta haitiano Jacques Viau, inmolado en la vieja cuesta de Villa Francisca, defendiendo la bandera dominicana, es una concentración de belleza. En el cuadro, Silvano, procuró la arcilla y los colores, diseminó a Jacques entre gritos y hados. Estatuyó ciclos giratorios donde el amor derrota la muerte. Llenó el espacio de la luz con lanzas y fusiles, trasegó los cielos y los volvió a llenar de sueños frescos, de estampas y dibujos donde el corte lineal del rostro de Jacques asumía el escondite bermejo del ámbar y la sangre. ¿Dónde Jacques, dónde, te creó de nuevo Silvano, para que reanudaras la memoria, para que te alzaras solícito en una cumbre de soles insulares? En la obra, como en el poema de Juan José Ayuso, pasa Jacques montado en una estrella, abriendo un surco claro para que el sueño quepa. Veo a Silvano en tiempo presente, su diestra mano se desplaza sigilosa, todo él está untado de témpera y acrílica, de una voluntad creadora que desborda el marco del lienzo. Silvano está pintando bajo el sonido atroz de la metralla. Silvano, larguirucho, extenso, inmenso, libre. El cuadro es una mirada de colores y llanto, como decía Jacques, “nada permanece tanto como el llanto”, pero en sus contornos hay puños gigantescos que rompen los ejes limítrofes de la materia alada, se alzan para siempre sosteniendo las estrellas donde Jacques, con sus piernas mutiladas, está montado, cruzando la isla hacia un mar infinito de caracolas y manatíes, en la noche estrellada, todos miran a Jacques, pasar montado en una estrella, entre helicópteros y el cielo invadido. Silvano supo cuánto amé ese cuadro, y yo sabía que ese era su cuadro más querido, emblemático, soberbio, grande. Días antes de morir, le dio instrucciones, a Alberto Lara, su noble escudero, para que ese cuadro fuera a parar en mis manos. Lo tengo no para disfrute de mi sala hogareña. Sería un destino miserable. Lo tengo para todas las exhibiciones, para todas las comparecencias del arte magistral de ese artista completo que fue Silvano Lora. Lo tengo para que un día, la Patria entera se reúna bajo un árbol de canciones y amores, a vindicar a sus artistas fundamentales fuera del ámbito del dinero, y todos puedan observar este homenaje a Jacques Viau, que fusiona todos los ámbitos de la belleza espiritual, artística y humana de Silvano Lora. La Galería Nacional de Bellas Artes, dirigida por Marianne de Tolentino, crítica de arte, y quien ha desempeñado un rol esencial en la difusión de los valores artísticos, así como en el ejercicio de opiniones críticas tanto en arte como en literatura, ha organizado una exposición antológica a los diez años de su muerte, titulada, “Silvano Lora, un arte combatiente”. Esta exposición reúne parte de la extraordinaria obra de Silvano. Hablando de Silvano, Marianne ha dicho, “hay artistas que marcaron su época y que su época marcó, siendo la obra reflejo y testimonio de las grandes aventuras y desventuras de la condición humana. Y en ese encauzamiento, afirmamos que no hay nadie tan coherente como Silvano Lora. El artista socialmente más comprometido de la República Dominicana había convertido su obra plástica en metáfora de la denuncia. Pinturas, dibujos, ensamblajes, performances, medio mixtos, perseguían injusticias y agresiones...”. Esta exposición de Silvano estará abierta para el público hasta el 8 de septiembre, en ella han participado como ejes esenciales, en su colaboración y amor por su obra, y por el ser íntegro moralmente superior que fue Silvano, su compañera Marianne de Lora, y su hija Quisqueya. Alrededor de los cuadros, pinturas, instalaciones, esculturas, bocetos viñetas, dibujos, grabados, carteles, ronda como una llama viva su recuerdo. Desafiante, digno, propulsor de la Bienal Marginal, confrontador de la farsa de la celebración del 5to Centenario, leal a sus ideas, incorruptible, perseguido, impedido de entrar al país, Silvano es la imagen misma del artista más completo de las luchas por la cultura, el arte y por una sociedad de hombres y mujeres libres en nuestro país. Tony Raful

Diputado y Poeta

Homenaje a Pipe Faxas 1965, 64 x 33 p acrílica sobre tela Serie Guerra de Abril

Sin título 1965, 26 1/2 x 35 1/2 p collage Serie Guerra de Abril

colección familia ducoudray

colección familia lora

Sin título 1975, 33 x 26 p Serie Vietnam acrílico sobre papel

Agresión 1971, 30 3/4 x 24 p Serie Vietnam acrílico sobre papel

colección taller público silvano lora

Agresión 39 x 29 p Serie Vietnam collage

Sin título 1974, 37 x 27 p Serie Vietnam collage

colección taller público silvano lora

Sin título 1975, 33 x 26 p Serie Vietnam acrílico sobre papel colección taller público silvano lora

Sin título 1976, 35 x 28 3/4 p Serie Panamá Canal Zone collage colección taller público silvano lora

Sin título 1974, 36 x 29 p Serie Panamá Canal Zone collage colección taller público silvano lora

Sin título 1976, 35 x 28 3/4 p Serie Panamá Canal Zone collage colección taller público silvano lora

Sin título 1974, 34 1/2 x 29 1/2 p Serie Panamá Canal Zone acrílico sobre papel colección taller público silvano lora

Sin título 1978, 59 x 46 p collage Serie Panamá Canal Zone colección josé israel cuello

Sin título 1984, 411/2 x 35 3/4 x 7 p Serie Levántate Juannica mixt/ colección taller público silvano lora

Silvano Lora

Sin título 1981, 53 1/2 x 36.5 p Serie Levántate Juan Colección Eduardo León Jimenes Silvano Lora descubrió su pasión y vocación por el arte a muy corta edad, pues a los 15 años comenzó a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Presentó su primera exposición individual en la Alianza Francesa de Santo Domingo, en 1951. Sus producciones artísticas también tuvieron lugar en escenarios internacionales: en Francia puso en escena un experimental, llamado La maison pour tous, donde se conjugaron diferentes medios de expresión como ballet, música, pintura, y técnicas audiovisuales; también participó en las bienales de La Habana y Sao Paulo. Durante la Guerra de Abril de 1965 mantuvo activo su quehacer cultural a través de colectivos de militancia artística y política. Preocupado por el difícil acceso de ciertas manifestaciones del arte popular a los canales oficiales, Lora fue promotor de proyectos como la Bienal Marginal o Bienal Alternativa, espacio creado para facilitar un intercambio cultural con los sectores marginados. Levántate Juan es una obra objetual y pictórica al mismo tiempo. Su elocuente temario realista reúne en un soporte materiales connotativos y simbólicos de la relación entre el poder y pobreza, esperanza y realidad. La pieza está compuesta por dos zonas: en la primera aparece una mesa con clavos, un recipiente con alambres de púas y un hombre desnudo y dormido, cuyo cuerpo se relaciona con los materiales desechables que se encuentran a su alrededor. Los objetos y el sujeto crean un dramático contraste con la zona superior de la obra, donde se observa un chaleco que levita en un contexto formado por una gran nebulosa y líneas inclinadas, concéntricas y luminosas.

Karenia Guillarón

Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales estructura, contenido, proyección, trascendencia

Flor Endémica 1981, 61 1/2 x 413/4 p Técnica mixta, collage/madera colección museo de arte moderno

Sin título 1984, 66 3/4 x 44 x 5 p Serie Levántate Juan colección taller público silvano lora

Sin Título 1981, 20 x 24 3/4 p técnica mixta colección museo de arte moderno

Captura y castigo de un alzado 1989, 32 1/2 x 39 p tĂŠcnica mixta colecciĂłn museo de arte moderno

Cรกliz incendiado o La natividad 1989, 62 1/2 x 66 1/2 p collage Serie Quinto Centenario colecciรณn familia lora

Sin título 1989, 25 x 30 p acrílica sobre papel colección taller público silvano lora

Flor de Framboyan Long Island. Bahamas 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Ciclรณn EMELEX Santa Lucia 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

Isla desierta Dog Island 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Heliconia Flor Emblema de trinidad 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

El León de Juda Homenaje al Artista Rasta de San Vicente 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Una mariposa de trinidad para Regina Olivera Da Silva Biologa Brasileña 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colección patronato nacional de la ciudad colonial

Flor Campana San vicente 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Decapitaciรณn del Caribe Negro Chatoyer. San Vicente 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

Formaciรณn crepuscular de las nubes de Dominicana 30 1/3 x 23 p En Canoa del Amazonas al Caribe colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

Volcรกn la Soufrier Santa Lucia 44 1/4 x 25 1/4 p En Canoa del Amazonas al Caribe colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

La cueva de los Guarachos Trinidad 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Vuelo de los IBIS Trinidad 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

Naparamina Hill Trinidad 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Muerte de un delfin entre San Vicente y Santa Lucia 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

Mole de San Nicolas HaitĂ 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Mont - Pele Martinica 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colecciĂłn patronato nacional de la ciudad colonial

Isla Redonda 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

La Tumba de los colonizadores Catedral ST. George 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

tromba Marina Le Cabaret. martinica 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Sin tĂtulo

colecciĂłn patronato nacional de la ciudad colonial

23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

La cueva de las Fuentes Subterraneas Anguilla 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

Paso de las virgenes y mari Galante 30 1/2x 23 p En Canoa del Amazonas al Caribe colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

Isla de Anguilla 30 1/2x 23 p En Canoa del Amazonas al Caribe colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

Isla Virgen gorda 30 1/2x 23 p En Canoa del Amazonas al Caribe colecciรณn patronato nacional de la ciudad colonial

Sin tĂtulo Serie de Relojes 1990 colecciĂłn familia lora

73 â&#x20AC;˘Foto Guillermo Beltre

Boceto técnica: acrílico sobre papel serie Palma mutante colección familia lora

Sin título 1997, 48 x 34 p Serie Concierto Ecológico colección taller público silvano lora

Sin título s/f, 44 x 34 1/2 p técnica mixta Serie Palma Mutante colección taller público silvano lora

Árbol cautivo s/f, 34 1/2 x 43 p técnica mixta Serie Palma Mutante colección taller público silvano lora

Mutante s/f,

411/2 x 34 p

técnica mixta colección taller público silvano lora

Sin título 2000, 44 x 39 p técnica mixta Serie Memorias Insurgentes colección taller público silvano lora

Bastón de mando 1994, 46 x 38 p técnica mixta colección taller público silvano lora

Comelรณn 1998,167 1/2 x 239 p Serie Palma Mutante colecciรณn museo de arte moderno

Sin título 2001, 48 x 39 p técnica mixta Serie Vaca Loca colección taller público silvano lora

Sin título 2003,36 1/2 x 40 p técnica mixta colección familia lora

Boceto 26 x 39 p carboncillo sobre papel colección taller público silvano lora

Sin título s/f,

21 x 25 p

acrílica sobre papel colección taller público silvano lora

•Foto Guillermo Beltre

Sin Título circa 1988 27 3/4 x 44 p técnica mixta colección manuel cáceres troncoso

Cayuco, 21 x 119 x 10 p, colecciĂłn

taller pĂşblico silvano lora

EscenografĂa del taller de Silvano Lora En el centro su Ăşltimo cuadro

Vista

panorámica

Vista

Salón

panorámica

de la

Salón

Cúpula

de la

Rotonda

Créditos de las exposiciones La exposición antológica homenaje al maestro Silvano Lora, con motivo del décimo aniversario de su muerte

“Silvano Lora” Un arte combatiente

Galería Nacional de Bellas Artes, en todos sus espacios, del 25 de julio al 8 de septiembre 2013 Biblioteca Pedro Mir de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, del 8 al 31 octubre 2013 La muestra incluye obras originales. Pinturas, collages, dibujos y objetos del artista

Auspiciada por:

El Ministerio de Cultura, La Dirección General de Bellas Artes, La Galería Nacional de Bellas Artes, El Taller Público Silvano Lora y La Universidad Autónoma de Santo Domingo, La Biblioteca Pedro Mir

Curaduría y organización general

Marianne de Tolentino, Quisqueya Lora César Augusto Zapata y Odalís G. Pérez

Coordinación

Marianne de Tolentino

Documentación

Quisqueya Lora y Marianne de Lora

Museografía e instalación Fernando Ottenwalder

Diseños gráficos

Guillermo Beltré Fernando Ottenwalder

Agradecimentos

Centro León, Museo de Arte Moderno, Museo Bellapart Patronato Nacional de la Ciudad Colonial, Familia Ducoudray, Tony Raful, Iván Molina, José Israel, Lourdes Cuello y Manuel Cáceres Troncoso 91

Catálogo de obras

Sin título 501/2 x 371/2 p Colección Orgánicos collage sobre papel

Sin título 381/2 x 511/2 p Colección Orgánicos collage sobre papel

Sin título 51 x 371/4 p Colección Orgánicos collage sobre papel

colección taller público silvano lora

Sin título 1959, 71 x 53 cm óleo sobre cartón colección taller público silvano lora

Sin título 381/2 x 511/2 p Colección Orgánicos collage sobre papel

Sin título 1997, 56 1/2 x 37 p Serie Panamá Canal Zone collage

colección taller público silvano lora

Sin título 1976, 35 x 28 3/4 p Serie Panamá Canal Zone collage

Sin título 1974, 34 1/2 x 29 1/2 p Serie Panamá Canal Zone acrílico sobre papel

Sin título 1974, 36 x 29 p Serie Panamá Canal Zone collage

colección taller público silvano lora

Sin título 1974, 37 x 27 p Serie Vietnam collage

Sin título 1975, 33 x 26 p Serie Vietnam acrílico sobre papel

Sin título 1974, 37 x 27 p Serie Vietnam collage

Agresión 1971, 30 3/4 x 24 p Serie Vietnam acrílico sobre papel

colección taller público silvano lora

Agresión 39 x 29 p Serie Vietnam collage

Máscaras 1991, 39 x 26 p carboncillo sobre papel

colección taller público silvano lora

Sin título 1962, 80 x 37 1/2 Técnica mixta

colección museo de arte moderno

colección taller público silvano lora

Sin título 1974, 35 x 26 3/4 p Serie Panamá Canal Zone collage colección taller público silvano lora

Sin título 21 x 25 p acrílica sobre papel

Sin título 1960, 38 x 51 p técnica mixta, carbón / yute

colección taller público silvano lora

colección museo de arte moderno

Captura y castigo de un alzado 1989, 32 1/2 x 39 p técnica mixta

Sin Título 1981, 20 x 24 3/4 p técnica mixta

Boceto 26 x 39 p carboncillo sobre papel

Flor Endémica 1981, 61 1/2 x 413/4 p Técnica mixta, collage/madera

colección museo de arte moderno

colección taller público silvano lora

colección museo de arte moderno

Proyecto de dibujo animado abstracto 1958, 33 1/2 x 27 1/2 p carboncillo sobre papel

Sin título 1989, 25 x 30 p acrílica sobre papel

colección taller público silvano lora

Sin Título circa 1988 27 3/4 x 44 p técnica mixta colección manuel cáceres troncoso

Sin título 1965, 64 x 21 1/2 p Serie Guerra de Abril técnica mixta colección familia lora

Boceto técnica: acrílico sobre serie Palma mutante colección familia lora

papel

Sin título 1981, 53 1/2 x 36.5 Serie Levántate Juan

colección eduardo león jimenes

Sin título 2003, 36 1/2 x 40 técnica mixta

Comelón 1998,167 1/2 x 239 p Serie Palma Mutante

colección familia lora

colección museo de arte moderno

Sin título 1978, 59 x 46 p collage Serie Panamá Canal Zone colección josé israel cuello

Homenaje a Jacques Viau 1965, 64 x 33 p Serie Guerra de Abril acrílica sobre tela colección tony raful

Sin Título 1983, 23 x 29 p acrílico sobre tela

Sin título 1965, 26 1/2 x 35 1/2 p Serie Guerra de Abril

Homenaje a Pipe Faxas 1965, 64 x 33 p acrílica sobre tela Serie Guerra de Abril

colección familia lora

colección familia ducoudray

collage

colección iván molina

Cáliz incendiado o La natividad 1989, 62 1/2 x 66 1/2 p collage Serie Quinto Centenario

Sin título

1984, 66 3/4 x 44 x 5 p

1984, 411/2 x 35 3/4 x 7 p

Serie Levántate Juan

Serie Levántate Juannica

colección familia lora

colección taller público silvano lora

mixt/

Sin título 2001, 48 x 39 p técnica mixta Serie Vaca Loca

Mutante 411/2 x 34 p técnica mixta

Sin título

44 x 34 1/2 p

1997, 48 x 34

colección taller público silvano lora

técnica mixta

Serie Palma Mutante

colección taller público silvano lora

Serie Concierto Ecológico

colección taller público silvano lora

Sin título

Árbol cautivo

Bastón de mando

2001, 48 x 39 p

34 1/2 x 43 p

1994, 46 x 38

Serie Vaca Loca

Serie Palma Mutante

técnica mixta

colección taller público silvano lora

Isla Virgen gorda 30 1/2x 23 p En Canoa del Amazonas al Caribe colección patronato nacional de la ciudad colonial

Isla de Anguilla 30 1/2x 23 p En Canoa del Amazonas al Caribe El Ángel rojo 1959, 71 x 53 cm óleo sobre cartón colección museo bellapart

colección patronato nacional de la ciudad colonial

Flor de Framboyan Long Island. Bahamas 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Ciclón EMELEX Santa Lucia 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Isla desierta Dog Island 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Heliconia Flor Emblema de trinidad 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colección patronato nacional de la

ciudad colonial

El León de Juda Homenaje al Artista Rasta de San Vicente 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Una mariposa de trinidad para Regina Olivera Da Silva Biologa Brasileña 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Flor Campana San vicente 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Decapitación del Caribe Negro Chatoyer. San Vicente 23 x 30.75 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colección patronato nacional de la

ciudad colonial

La cueva de los Guarachos Trinidad 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Vuelo de los IBIS Trinidad 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Naparamina Hill Trinidad 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Muerte de un delfin entre San Vicente y Santa Lucia 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colección patronato nacional de la

ciudad colonial

Mole de San Nicolas Haití 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Mont - Pele Martinica 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colección patronato nacional de la

ciudad colonial

Sin título 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe colección patronato nacional de la ciudad colonial

Formación crepuscular de las nubes de Dominicana 30 1/3 x 23 p En Canoa del Amazonas al Caribe colección patronato nacional de la ciudad colonial

Isla Redonda 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Volcán la Soufrier Santa Lucia 44 1/4 x 25 1/4 p En Canoa del Amazonas al Caribe colección patronato nacional de la ciudad colonial

La Tumba de los colonizadores Catedral ST. George 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe colección patronato nacional de la ciudad colonial

La cueva de las Fuentes Subterraneas Anguilla 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe colección patronato nacional de la ciudad colonial

tromba Marina Le Cabaret. martinica 23 x 30 1/3 p En Canoa del Amazonas al Caribe

Paso de las virgenes y mari Galante 30 1/2x 23 p En Canoa del Amazonas al Caribe

colección patronato nacional de la ciudad colonial