Guitar fair magazine n10 abril 2015

AIR GUITAR F magazine Abril 2015 Nº 10

All about the World of Guitar

Profesionales Susana Raya

REPORTAJES Española: Fernando Mazza Eléctrica: Perri Ink Bajos: Weisse Hügel FeMÁS 2015 Acces: Armando Ruah Infiltrados: M. del Mar Poyatos

El Rincón

Sonoro

Devin Townsend - Epicloud

por Antonio Fernández Morell

Nick Perri PERRI INK Custom Guitars Made In America

Guitar Fair Magazine · Copyright

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Index

CONTENIDO

16

Susana Raya Diario de un debut.

3

FeMÁS 2015

XXXII Festival de Música Antigua en Sevilla

REPORTAJES

PROFESIONALES

6 Infiltrados: M. del Mar Poyatos

16 Susana Raya

DIario de un debut.

El valor de la musicología.

10 Guitarra Española: Fernando Mazza Hecho a sí mismo.

24 Guitarra Eléctrica: Perri Ink Custom Made in America.

28 ACCES: Armando Ruah 10 años trabajando para la música.

34 Bajos: Weisse Hügel Entre el músico y la física.

NOTICIAS 3 FeMÁS 2015

EL RINCÓN SONORO 40 Epicloud - Devin Townsend Por Antonio Fernández Morell.

Team GUITAR FAIR MAGAZINE No. 10 · Abril 2015 · Año 2 · SENIOR EDITOR José Luis Mármol · DISEÑO GRÁFICO Guitar Fair · COLABORADORES Antonio Fernández Morell, Fernando Mazza, Susana Raya, M. Del Mar Poyatos, Armando Ruah, Nick Perri, Juan

Manuel Ruiz· PORTADA Nick Perri. Photo by Derek Brad. CONTRAPORTADA Bacce Guitars. Photo by Iuliana Dragoy.

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GUITAR FAIR 2015 5-8 Noviembre. M谩laga - Spain Palacio de Ferias y Congresos

Feria internacional para guitarras y bajos profesionales

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Noticias

FeMÁS 2015 Resumen El XXXII Festival de Música Antigua de Sevilla ha finalizado. Han sido 16 días de conciertos en tres semanas de duración (6-28 de marzo). En total se han ofrecido 22 conciertos en la programación oficial. 8 grupos participantes han sido andaluces, 6 internacionales y otros 6 llegaron desde distintas comunidades autónomas. 4 conferencias completaron las actividades paralelas propias del Festival y ExpofeMÀS incrementó sus acciones con una exposición de fotografías, pinceladas musicales, ciclo de conferencias propio, etc.

El Festival de Música Antigua de Sevilla, proyecto del ICAS (Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla) agradece la colaboración del INAEM, de la Fundación Cajasol y del CNDM y de los más de cinco mil asistentes que han participado en esta edición.

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Noticias

Conciertos Muchos de los conciertos vieron el cartel de “No hay billetes”; entre ellos: - Cinco Siglos en el Real Alcázar.

- Musica Ficta en la iglesia de San Alberto.

- Orquesta Barroca de Sevilla en la Sala Joaquín Turina.

- Solistas de la Orquesta Barroca con Juan Sancho en la Sala Joaquín Turina.

- José Luis Pastor en Santa Clara.

- Accademia del Piacere con la compañía de Antonio Ruz. - La Compagnia del Madrigale en la iglesia de San Alberto.

Réplicas

Conciertos

Curiosidades

Nuevos e históricos

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Infiltrados Fotos por Alejandro Rodríguez Flaqué.

María Del Mar Poyatos El valor de la musicología

E

ntra en el mundo de la música a los once años de edad y desde entonces bien como intérprete bien como investigadora no ha abandonado el estudio de la misma. Titulada profesional en música por el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, Titulada superior en musicología por la Escuela Superior de Música de Catalunya y Máster en Patrimonio Musical por la Universidad Internacional de Andalucía, en la actualidad desempeña la labor de Técnico en el Museo de la Guitarra “Antonio de Torres”.

La conexión con el mundo de la guitarra le viene por el estrecho vínculo entre Almería, su ciudad natal, y un maestro guitarrero universal, Antonio de Torres Jurado, sobre quien ha realizado una investigación revisando y ampliando información acerca del guitarrero almeriense y la guitarra en el Siglo XIX.

¿En qué grado forma parte la guitarra en tu trabajo como musicóloga?

Los musicólogos nos formarnos para abordar académicamente multitud de temas sobre música y, con su debida especialización, aplicarlos al estudio de todo tipo de instrumentos, no solamente el que toquemos en nuestra faceta de intérpretes, en mi caso el piano. De hecho, me gusta puntualizar que tocar el piano más que alejarme, me acerca a la guitarra, concretamente a la española, Poyatos en la última casa que habitó Torres en La Cañada de San Urbano, (Almería).

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Infiltrados

Antonio de Torres Jurado (18171892). Su época como constructor estuvo dividida en dos épocas. La primera residiendo en Sevilla en los años 1852-1870; Y la segunda en Almería entre los años 1871-1893.

Estos instrumentos fueron hechos con mucha más superioridad a la de sus constructores contemporáneos, a quienes con su ejemplo hicieron cambiar la manera de construir, en primer lugar a los guitarreros españoles, y posteriormente al resto del mundo.

pues compartimos un importante repertorio: qué decir de la música española de principios del Siglo XX, o de las reminiscencias de óperas que abundaban en la música de salón decimonónica tanto en transcripciones para piano como para guitarra.

Pero fuera de la interpretación, la guitarra forma parte de mi trabajo diario como técnico en el Museo de la Guitarra “Antonio de Torres”, trabajo que me obliga a conocer muchos de sus aspectos, desde su construcción, su conservación y restauración, su repertorio, sus

grandes intérpretes, hasta su importancia a nivel identitario y cultural e incluso como factor de integración social, continuamente pasando de lo histórico a lo actual y de lo académico a lo comercial.

¿Qué has conseguido aportar en tu estudio sobre Antonio de Torres?

Un trabajo no es nada sin todos los que le preceden. Por lo tanto, antes de hablar de mi aportación, quiero reivindicar las de anteriores investigadores, y es ineludible la que

hizo el Doctor Honoris Causa José Luis Romanillos junto a su esposa Marian Harris, dos incansable investigadores de Torres y de la guitarra española.

Sobre mi trabajo, una aportación fundamental ha sido aclarar, actualizar, ordenar y localizar la base documental existente sobre Antonio de Torres, principalmente en Almería, con un esencial depositario que es el propio Museo de la Guitarra. La otra ha consistido en ampliar esos documentos que nos proporcionan información sobre Torres y sus

María del Mar no quiere que olvidemos comentar la elección de una de las fotografías que ilustra este texto y que es expresión de algunas ideas del artículo.

Nos muestra un detalle de la guitarra Torres de 1853: la exquisita trenza de nácar y el motivo de espiguilla en una guitarra que parece elevarse sobre el espectador.

La fotografía ha estado realizada por un compositor y músico, además de cada vez más presente fotógrafo de contenido musical, Alejandro Rodríguez Flaqué.

En este velado en blanco y negro de la imagen, pasa ante nosotros una pequeña parte de la historia, pero desde la ensoñación de una perspectiva. Podemos aproximarnos a la guitarra histórica abierta a todas las sensibilidades, desde lo puramente contemplativo a lo más científico y objetivo, pero en todos los casos consiste en una visión de un pasado que no cesa de inspirarnos.

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El Museo ayuda a la divulgación al público general y especialmente a escolares, y reconocer la importancia de la música y los instrumentos musicales como patrimonio de todos. guitarras, especialmente a través de la prensa histórica, con nuevos detalles que aunque fragmentarios, nos ayudan a sentar más pruebas y acercarnos con más precisión a la realidad de este personaje, y a la de la guitarra española en general.

De hecho, a través de este mi estudio titulado Antonio de Torres Jurado, Trabajo de documentación para el estudio del guitarrero almeriense, he podido poner en valor más datos sobre el conocimiento de la guitarra

española a través de la prensa general, cultural y musical del Siglo XIX, información que hay que desmenuzar y vincular para llegar a construir una documentada historia de la guitarra española, sus constructores, su evolución, su recepción social y su concepción estética que se construya de manera interdisciplinar y que resulte una herramienta útil para los profesionales de la música y de las humanidades en general.

Vista general del Museo de la Guitarra “Antonio de Torres” Guitar Fair Magazine · Abril 2015

¿En qué aspectos puede ayudar a la práctica de un guitarrero y de un guitarrista el estudio de la historia de la guitarra?

Parece que estudiar la historia de los instrumentos sea un tema árido y poco sostenible, sin embargo, cada vez se encuentra más artesanos e intérpretes que ven necesario profundizar en el pasado de los instrumentos, los instrumentistas y los constructores. Por ejemplo, la historia nos revela una rica vinculación entre guitarreros y guitarras a través de la crónica sobre los guitarristas: como el caso de Antonio Carracedo como constructor para Trinidad Huerta, de Juan Muñoa para Dionisio Aguado, de Antonio de Torres para Tárrega, Julián Arcas, y un menos conocido Manuel María de Muro.

Pero es más, creo que incluso aquellos no tan volcados en los instrumentos históricos pueden llegar a sorprenderse, pues si nos detenemos en el Siglo XIX encontramos una época de continuas innovaciones para la guitarra y puede convertirse en un foco de inspiración. Por citar algunos casos, desde el trípode de Aguado en la búsqueda de una mejor respuesta sonora y técnica, hasta materiales y elementos llamativos para entonces, como las cuerdas de seda que usaba el constructor mallorquín Pedro Xemena, pasando por el uso del tornavoz, que frecuentemente utilizó Torres, o las guitarras de ocho y once cuerdas, como las que hacían sonar a dúo Luis Soria y Juan Martínez Toboso con guitarras de Torres. Puede haber quedado relegado como algo “anticuado”, “caído en desuso” pero siempre guarda un espíritu de renovación para el que quiera dejarse inspirar. De hecho, toda corriente estética más super-

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Infiltrados ficial o más profunda, nos ejemplifica bastante bien cómo retomar lo pasado puede convertirse en una estrategia renovadora del presente.

En definitiva, encuentro que el musicólogo desempeña una importante labor en este sentido y hay muy buenos profesionales investigando la guitarra desde hace años.

Me dejaré a muchos pero además de José Luis Romanillos, quiero citar a Cristina Bordas, una de las investigadoras que más ha ahondado en el estudio de las colecciones de instrumentos en nuestro país, y que ha fomentado el estudio de los instrumentos y sus constructores entre los jóvenes musicólogos; Aarón García Ruiz, que tiene la virtud de conocer las dos facetas, como musicólogo y guitarrero y restaurador, quien está realizando su tesis doctoral sobre la guitarra granadina; Javier Suárez Pajares, Julio Gimeno, Eusebio Rioja, Joan Pellisa, James Westbrook, etc.

¿Qué tipo de impacto crees que puede tener el Museo de la Guitarra de Almería?

Bajo mi perspectiva, el reciente Museo de la Guitarra “Antonio de

Lista de carpinteros con el nombre de Antonio de Torres en una lista de contribuciones por profesiones, 1837, Archivo Municipal de Vera.

Un documento que se había dado por perdido.

Torres”, creado por iniciativa del Ayuntamiento de Almería e inaugurado en diciembre de 2013, aún su todavía incipiente camino, está consiguiendo valiosos logros. Para empezar, con su propia creación, pone de manifiesto la importancia de la protección y a la vez divulgación del patrimonio musical con un museo de temática específica, que trate la guitarra como pieza singular, importante en sí misma y en relación a su contexto. Más concretamente, ahora mismo exhibe y apoya el estudio de una nueva Torres, de las primeras construidas por el artesano y examinada por Romanillos, datada en el año 1853.

Recientemente ha recogido una muestra inédita de guitarras almerienses desde 1845 hasta 2014. También apoya la revalorización de la última casa-taller que habitó Torres en La Cañada de San Urbano, a unos 6 kilómetros de la capital. Además está consiguiendo atraer y abarcar el trabajo de diversos artesanos y especialistas como Carlos González, quien ha organizado dos exposiciones y protagoniza uno de los vídeos del museo, Juan Miguel González, un destacado guitarrero almeriense que ya habéis conocido en Guitar Fair, junto a Asier de Benito, de quien se expone reproducciones de instrumentos antiguos. Por otro lado, Carles Trepat, David Rollán, Adriano del Sal, Niño Josele o Tomatito, son algunos de los importantes guitarristas que en diversas ocasiones han colaborado con el museo.

Pero, en mi opinión, un aspecto crucial que está desempeñando el Museo es la divulgación al público general y especialmente a escolares, a quienes acerca un personaje y un instrumento propio, y les permite identificarse e incluso integrarse través de la guitarra y reconocer la importancia de la música y los instrumentos musicales como patrimonio de todos.

José Luis Romanillos y María del Mar Poyatos, Alicante, 2014 Guitar Fair Magazine · Abril 2015

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Española

Fernando Mazza Hecho a sí mismo

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D

esde que tengo conciencia, en la casa de mis padres siempre hubo una guitarra; se escuchaba música folclórica Argentina, mi papá cantaba, tocaba la guitarra y componía canciones, la guitarra formaba parte de nuestra vida cotidiana.

Cuando tenía unos siete u ocho años mi papá nos empezó a enseñar a mi hermano y a mí los primeros

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Española propia casa. Él me enseño a trabajar y a usar herramientas y lo más importante que me transmitió, es a no dudar de que podía hacer cualquier cosa que me propusiera, que no había imposibles, y de eso estoy muy agradecido.

Nunca fui a aprender luthería, todo lo hice por propia experiencia, solo tuve intercambios de ideas con algunos colegas amigos y nada más.

acordes y a entonar las primeras canciones. Aunque el canto no era lo mío, ese fue el primer contacto directo que tuve con la guitarra, que años más tarde cambiaría mi vida para siempre.

En mi vida adolescente, después de terminar la escuela técnica secundaria, ingresé al conservatorio de música Alberto Ginastera en Morón, Buenos Aires. Estudié guitarra clásica durante ocho años y con profesores particulares siete años más.

Pasaba muchas horas estudiando guitarra y lo hacía de manera consciente y seria, pensando que mi futuro era ser guitarrista. Mientras avanzaba en los estudios, sentía la necesidad de tener un buen instrumento que me acompañase y me ayudara a seguir avanzando. Así, mi curiosidad por la construcción de guitarras empezó a despertar.

En ese momento admiraba al guitarrista John Williams, y también a su guitarra. Me llamaba la atención al tocar pianísimo el sustain y la carga de armónicos que generaba, algo no habitual en las guitarras que yo estaba acostumbrado a escuchar.

Por esa razón, mi investigación se encaminó por el lado de la escuela de construcción australiana.

Aquí hago un paréntesis y vuelvo a mi infancia. Mi papá era, y sigue siendo muy hábil con sus manos: no hay rubro que no pueda resolver con ingenio y habilidad, desde hacer un mueble de madera hasta levantar su

Mi padre me enseñó que no hay imposibles, y que podía hacer cualquier cosa con mis manos.

Resultados Después de muchos años de trabajo e investigación, logré realmente la guitarra que quería. Invertí muchísimas horas de trabajo para lograr el equilibrio de sonido, el perfecto funcionamiento mecánico de la guitarra, la estética y la comodidad.

Guitarras Solo me especializo en la construcción de guitarras de construcción contemporánea, utilizando nuevos conceptos y materiales.

Construyo por el momento tres modelos de guitarras, el modelo Australiano, Millenium y ECO. Los modelos Australiano y Millenium están basados en la escuela de luthería australiana (Greg Smallman), sólo que he realizado muchísimos cambios para lograr características

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Española

tímbricas diferentes. Estas guitarras son muy potentes y con un equilibrio de sonido en todo su registro muy interesante. Tienen una gran carga de armónicos y sustain que favorece mucho al ejecutante cuando toca pianísimo y notas largas. Estos modelos los presento con la variante de tapas de abeto o red cedar y en la versión de siete, ocho y diez cuerdas.

Características El modelo ECO posee una tapa con un concepto totalmente

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diferente a cualquier guitarra. Es un desarrollo propio en donde la estructura interna de la tapa está dividida en dos: una parte que soporta toda la tensión de las cuerdas sin entorpecer el libre movimiento y una segunda estructura que está en función del sonido y las características de la guitarra. Es muy difícil explicar su funcionamiento en pocas palabras. Esta guitarra tiene la característica tímbrica de las guitarras españolas pero con una carga mayor de armónicos y sustain y un equi-

librio envidiable en todo su registro.

Este modelo solo se construye con tapas de abeto.

Todos mis modelos poseen cajas multilaminadas de Palisandro de Brasil, diapasones de ébano, y mangos de Raulí con un tensor regulable bidireccional. Esto me permite regular la acción de las cuerdas sin ni siquiera aflojar la tensión de las mismas. Otra ventaja de este tensor es que puedo trabajar con mangos más delgados que brindan mayor comodidad al ejecutante.

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Solo me especializo en la construcción de guitarras de construcción contemporánea, utilizando nuevos conceptos y materiales.

Donde Hoy en día mis instrumentos se encuentran en muchos países del mundo y en manos de grandes guitarristas de Argentina, Brasil, Paraguay, Chile, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Canadá, España, Alemania, Japón.

Mis guitarras se pueden comprar en la prestigiosa tienda de guitarras de Madrid “Guitarras de Luthier” www.guitarrasdeluthier.com, y también directamente en mi taller. www.guitarrasmazza.com.ar.

Actual En el año 2009 recibí un mail que me sorprendió mucho y que me hizo dar un paso muy grande en mi carrera: al abrir mi casilla de correo veo el remitente que decía “Eduardo Isaac encargo de guitarra”.

En ese momento se me aflojaron las piernas, ya que Isaac es uno de los más grandes guitarristas del mundo, con una carrera internacional envidiable, tocando en las salas más importantes del mundo y siendo

jurado de numerosos concursos internacionales de guitarra. A partir de ese momento mi lista de espera se triplicó en tiempo.

Mi último proyecto fue realizado junto al cuarteto de guitarras In Crescendo. Trabajé sobre sus necesidades sonoras y de registros. Como resultado, he construido guitarras de seis, siete, ocho y diez cuerdas con diferentes afinaciones. El resultado sonoro del cuarteto, me atrevo a decir que, es único.

Para cerrar esta entrevista quiero agradecer el apoyo incondicional de mi familia ya a cada uno de los guitarristas que confiaron en mi trabajo y que con muchos de ellos he entablado una muy linda amistad. A mi gran amigo y guitarrista Leonardo Muñoz Quiroz, y a Miguel Angel Cano (dueño de Guitarras de Luthier) que me abrieron las puertas de Europa.

Muchas gracias Guitar Fair Magazine por este preciado espacio y deseoso de algún día formar parte de la increíble feria Guitar Fair!

GUITARRAS MAZZA Constructor : Fernando Mazza www.guitarrasmazza.com.ar info@guitarrasmazza.com.ar Tel: (5411) 5437-9301 Tel.movil: (5411) 58129693 Dirección: Alvarez Prado 3447 – Hurlingham Argentina CP 1686.

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Feria internacional para guitarras y bajos profesionales

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Profesionales

BIO La cantante y guitarrista cordobesa ha proyectado su carrera internacionalmente, y desde su Amsterdam de residencia gira por festivales europeos, guitarra al hombro, con aires jazzísticos e íntima proximidad que va del nu-jazz de artistas francesas con raíces norteamericanas a la tradición popular carioca. Escritora de canciones, guitarrista clásica de formación, cantante de jazz premiada en diferentes competiciones europeas y graduada por el Conservatorio de Amsterdam en guitarra de jazz.

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Profesionales Words by Gary Burke.

Susana Raya Diario de un debut.

por Gary Burke - Productor.

”No sé quién es Susana Raya... pero debería de conocerla”. Manolo García.

F

ue a mediados del mes de abril de este año, cuando Pablo Antonell, el dueño e ingeniero del reconocido estudio de grabación ClubHouse me hizo una llamada. Me comentó que pronto iba a comenzar a grabar un trabajo de una nueva artista llamada

Susana Raya, y me preguntó si quería trabajar con él en el proyecto.

Me dijo que tenía algunos duetos grabados previamente con ella a la guitarra eléctrica y con el bajista Steve Swallow. Le pedí que me enviase esos audios para darles una escucha, lo que hizo de inmediato. Paul me envió el estándar clásico “My

One and Only Love” y el del pianista Russ Freeman “El Viento.”

Tras la escucha le dije a Paul: “Son una delicia, pero ¿Por qué me necesitas? Parece que Susana no tiene problemas para cantar, hacer coros y tocar estándards de jazz. Veo que ella misma puede hacerlo bien.”

Entonces Pablo me informó que Susana estaba evolucionando y queriendo escribir su propio material, y además, parecía que ella estaba queriendo proponer un escenario más grande, y por ello más complicado de grabar. Hmmm ... Una guitarrista de jazz que se está pasando al ‘folk’? Fue esto entonces lo que me interesó.

No mucho después comenzó lo que se convertiría en reuniones Set de guitarras usadas por Susana en su grabación.

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Susana en el estudio Clubhouse (Rhinebeck, New York)

semanales con Susana y su pareja/ manager Danny a través de Skype, donde cada una de las partes nos conocimos, y mostramos nuestras intenciones y deseos musicales. Fue durante uno de estos ‘Skypings’ donde Susana me informó que ella ya había hecho algunos test de grabación, y que se sintió bloqueada con las secciones rítmicas, y en especial con la batería. Esto me desconcertó un poco ya que también soy baterista, pero me lo guardé en el fondo de mi mente, aun que de vez en cuando recuerdo aquellos comentarios.

Finalmente, tuve que admitir que, “Sí, nosotros los bateristas somos propensos a dirigir la nave, ¿o no es así?” Fue entonces cuando me di cuenta de que Susana lo que quería hacer era más parecido a como estar en un barco de vela con una agradable brisa a su espalda, y no en un gran barco con un capitán ladrando.

Y con esa idea planteamos la producción de esta grabación.

Volví a contactar con Pablo y le dije: “¿Por qué no ponemos un

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gran grupo de músicos alrededor de Susana en el estudio y hacemos este disco en directo? Susana es una excelente músico y estoy seguro que puede mantener su liderazgo en compañía de estos chicos ... y, por supuesto, no habrá batería!“ Si Pablo lo aceptaba sugeriría proponerlo a Susana y Danny en nuestra próxima conexión.

Por el momento, sabía que Clifford Carter sería el teclista perfecto para este proyecto. A pesar de que yo había trabajado con Clifford en

Momento de relax durante la grabación.

muchas sesiones, nunca antes había trabajado con él en este tipo de ambiente musical. Yo sabía que su temperamento podría encajar a la perfección con Susana, y esto sería clave. Paul sugirió inmediatamente Ira Coleman al contrabajo; una obviedad por las mismas razones de temperamento. Ira acababa de terminar con Sting y podría estar disponible.

Como suele pasar con la Divina Providencia, justo cuando empezábamos nuestra nueva sesión de

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Profesionales

Steve Swallow en grabaci贸n

Susana en grabaci贸n

Leonardo Amuedo & Cyro Baptista

Ira Colema & Clifford Carter

Leonardo Amuedo & Clifford Carter

Gary Burke with the band

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Profesionales Skype en la casa de Paul, Ira, que literalmente vive a la misma altura de la calle, pasó a saludar a su vecino justo cuando nos conectábamos con Susana. Como era previsible, Susana e Ira también conectaron al instante.

Al poco, ya nos pusimos a comentar aspectos del trabajo, e Ira sugirió que, ya que no íbamos a trabajar con batería, ¿Por qué no utilizar a Cyro Baptista en la percusión? a quien describió como el “Maestro pintor de colores sonoros”.

Danny sugirió que trabajásemos con Leonardo Amuedo, otro guitarrista y buen amigo suyo. Inicialmente no pensé que necesitásemos otro guitarrista, pero dejé reposar el asunto mientras nos centrábamos en otras cuestiones. Curiosamente resulto que la “famosa Providencia” aun seguía entre nosotros. Leonardo no era “un guitarrista más.” En aquel momento él estaba grabando

su propio trabajo para Sony en Los Ángeles. Esta situación era un poco inusual, ya que él ya era un guitarrista importante, y sin embargo le íbamos a pedir que interviniese en la grabación como músico de apoyo para Susana… un tema delicado.

Pues ocurrió que Leo no solo hizo un excelente papel, si no que liberó a Susana de cubrir alguna que otra responsabilidad respecto a la grabación como instrumentista, y con ello contribuyó en gran medida a la grabación “en vivo”. Leo se encargaría de tocar y grabar las eléctricas y Susana se responsabilizaría de las acústicas y nylon. Solo de esta manera se pudo realizar toda la grabación sin recordings, o sea, todo en vivo. Susana y Leo se sentaron uno frente al otro en el estudio y la interacción entre ellos fue muy hermosa, y en varios pasajes absolutamente impresionante. Sin duda una buena decisión de Danny.

¿Y qué pasa con la música?

Pasaban las semanas y Susana me iba enviando demos del nuevo material, y entre aquellos audios y otras muchas cosas más que iban pasando me iban dejando clara una cosa: Su forma de componer estaba al mismo nivel que su forma de tocar y cantar, altamente profesional.

Además, estaba empezando a lanzar algunas líneas de coros, y no eran precisamente las típicas “run-ofthe-mill-slap-on-a-third” (terceras).

Aquellas líneas de coros melódicas ya eran magníficas por sí mismas, sin necesidad de unirse al resto de elementos.

La emoción iba en aumento y yo mismo estaba deseando entrar en el estudio. En el primer día de la grabación nos programamos para grabar aquellas piezas que no requerían de percusión. En la primera toma de la primera canción

Susana Raya en concierto.

Foto: Hans Colijn Janakkermanband.

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Profesionales Gary Burke al control revisando las sesiones.

las sonrisas relucieron a nuestro alrededor. Esto iba a ser un gran trabajo. Paul estaba concentrado en la buena captación de los audios. Clifford, Leo e Ira sabían exactamente qué hacer y Susana estaba desarrollando su musicalidad como un Maestro. El concepto de “en vivo” fue como una maravillosa energía que nos iba abrazando a todo el equipo.

Para aquellos de ustedes que leen esto y que no pasan sus vidas en un estudio de grabación, en esta época es una rara excepción encontrar una grabación en la que todos los músicos toquen y graben de forma simultánea. Lo más normal es tener un músico grabando de forma solitaria sobre unos audios pre-grabados por otros músicos y una claqueta.

Pero aquí no fue así. Como resultado, todas las voces principales y líneas de guitarra acústica estaban tocadas y grabadas completamente con el resto de los músicos en vivo. Lo que se escucha es lo que pasó. Los únicos recordings fueron las de algunas partes de teclado y los propios coros.

Por aquel entonces Susana no había descubierto la manera de cantar su voz principal y sus coros de forma simultanea, pero con su talento estoy seguro de que lo hará en su próxima grabación.

Todos sus movimientos ofrecían distintas dinámicas que no requerían de ningún movimiento nuestro en la mezcla. Fue toda una alegría grabar con Cyro. Cuando tienes músicos de este calibre sientes como ellos mismos comprenden tu trabajo, y desde la primera toma están ayudándote en la mezcla final.

Después de intercambiarnos muchas notas en pre-producción entre Susana y yo, aquí os muestro

algunas ideas, tema a tema, de qué era lo que esperábamos de cada y que fue lo conseguido: La vida contigo – para este tema queríamos un hypno-groove. Cyro e Ira entregados.

Tierra - a pesar de este nombre, Susana quería que fuese algo espiritual y no tanto en tierra firme.

Le dije a Susana que pensaba que Cyro podría moverse en un plano

En el segundo día, Cyro apareció con un coche lleno de percusión. Él no nos defraudó. No sólo fue lo descrito por Ira, si no que era un ejecutante astuto, conocedor de su trabajo alrededor de los micrófonos en vivo, y así lo demostró durante la grabación. Podéis echar un vistazo a su “auto-paneo y SLEF-mezcla” en los primeros compases de “Tierra”.

Susana con Cyro Baptista.

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Profesionales Susana lo que quería hacer era más parecido a como estar en un barco de vela con una agradable brisa a su espalda, y no en un gran barco con un capitán ladrando.

Leonardo Amuedo (Guitarras)

astral. Bueno, no sé si era un plano astral o no, pero Cyro te lleva a un viaje fantasmagórico, por un camino a través de una jungla, con criaturas imaginarias silbantes, haciendo que vibren y salten dentro y fuera antes de que tú llegues. Ira te lleva en navegación astral, y Clifford es el universo.

Una vez más el amor - Susana me preguntó qué versión de esta canción me gustaba más, y le dije que prefería la versión con guitarra de cuerdas de nylon, y que Clifford podría añadir algunos registros en agudo con piano y de forma muy ligera. ¿Queréis escuchar algunos hermosos pasajes de piano en un registro agudo? Escuchar entonces los lindos cumplidos de Clifford a la voz de Susana.

Liberación - Originalmente, este tema pasó de 5/4 a 4/4, y más tarde de nuevo a 5/4. Decidimos mantener en 5/4 durante todo el tema para mantener el trance. Leo aportó un breve e impresionante solo así como una pincelada final.

Abrir los ojos - Esto es esencialmente un tema para guitarra y voz donde la banda se convierte en parte de esa guitarra solista. Para un músico se trata de una pieza muy difícil de lograr. La música se mueve constantemente de dentro a fuera, en motivos con un tempo exótico, e imitando la propuesta de la guitarra.

Sin embargo, esta pieza no puede sonar complicada; debe ser como si todos fuéramos un solo instrumento, como Duke Ellington describía a su banda cuando componía para ellos.

Creo que todos lo consiguieron brillantemente.

Correr - Susana pensó que el trémolo de la guitarra de Leo podría ser una buena idea. “Supongo que sí!” comenté. Le dije a Susana que yo era muy torpe con un trémolo. Pero, ¿Recordáis lo que os conté sobre aquellos coros? Pues eso mismo…

Casa - Cuando escuché por primera vez este tema pensé “Esto es realmente diferente”. Y sigo pensando lo mismo.

Camino - Me encanta la frase

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“La madre, el pan, aquel camino a casa” ¿No lleva todo el mundo en su corazón el recuerdo de aquel camino a casa?

El Viento - Esto es una pieza interesante. Como he dicho antes, este tema fue de los primeros en grabarse como dúo con Steve Swallow al bajo.

Pero originalmente se trataba de una composición instrumental. Susana le puso letra en español, una pieza de gran movimiento vocal, que por cierto a la hija de Russ Freeman le encantó y dio su bendición cuando la escuchó. A Clifford se le propuso complementar la canción con uno de sus paisajes sonoros luminosos y algunos motivos discretos al piano.

Es lo más alejado a una pista con claqueta.

All I Want - Joni Mitchell? ... De verdad? Cuando Pablo y yo estábamos en la pre-producción para determinar cómo íbamos a grabar este disco, estábamos usando ciertos registros icónicos del pasado que nos sirviesen como modelo para algunos aspectos que queríamos tener: Chet Baker y su sonido-envoltura

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Profesionales Set de grabación de Susana Raya.

alrededor del vocal, Getz/Gilberto por el ambiente “en vivo” que lograron en el estudio y su ambiente de jazz/folk, y Joni Mitchell con “Blue” debido a la instrumentación similar, el entorno acústico y también porque Susana tiene cortes similares como instrumentista, cantante y compositora.

Yo no sé si Susana hubiera considerado un cover como este, pero ella lo hizo y nosotros lo grabamos. No pude conseguir el sonido del dulcimer de los Apalaches originales que tenía en mi cabeza, aun que lo cierto es que Cyro consiguió llevarnos casi tan lejos como los Apalaches, pero con un berimbau...

Bueno, y una cosa más “Providencial”. Mientras estábamos en la preproducción, dio la casualidad que Manolo García, el famoso músico y

artista español, estaba en la residencia del Clubhouse para grabar su próximo disco. Pablo le había puesto una de las demos de Susana y de ahí viene el comentario que abre este escrito: “No sé quien es Susana Raya... pero debería de conocerla.” Un buen consejo para todos, he dicho.

Finalmente, sería un descuido por mi parte si no revelase el pensamiento abrumador que surgió en

mi mente cuando esta hermosa obra que grababa evolucionaba ante mis ojos y oídos: Susana Raya es la artista/debut más lograda que he encontrado en todos mis años como profesional. Ella puede cantar, ella puede tocar y ella puede escribir.

Una “triple amenaza”, como decimos aquí en los Estados Unidos.

Susana, you truly can “hang with the big dogs.” Gary Burke.

SUSANA RAYA ”ROSA DE LOS VIENTOS” Susana Raya (voz, guitarras, coros) Ira Colema: Contrabajo.

Clifford Carter: Piano, teclados.

Leonardo Amuedo: Guitarra eléctrica, guitarra acústica.

Cyro Baptista: Percusión.

Invitado especial: Steve Swallow: Bajo.

Productor:Gary Burke.

Ingeniero: Paul Antonell.

Estudio: Clubhouse (Rhinebeck, New York) www.theclubhousestudio.com Grabado en Noviembre 2013 y Julio 2014.

Gary Burke, Clifford Carter, Susana Raya, Ira Colema & Paul Antonell.

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Eléctrica

PERRI INK

Custom Guitars Made In America “Construyo guitarras porque me encanta, la guitarra es mi pasión, es algo que me obsesiona.”

Nick Perri con su modelo Memento

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Eléctrica

Si quieres una guitarra hecha a la medida de alguien que realmente “vive para ello”, yo soy tu hombre.

E

mpecé a tocar la guitarra cuando tenía 12 años, y desde ese mismo momento empecé a pellizcar y a trabajar en las guitarras. Siempre quise hacer nuevos sonidos y cosas custom, diferente a todo lo demás.

Así que empecé a trabajar en mis propias guitarras.

Escuela Para ser honesto, no tuve formación como constructor de guitarras. Con el tiempo empecé a aprender simplemente por hacerlo yo mismo, dejando un montón de errores por el camino. Un momento importante en mi carrera fue en 2004, cuando mi banda Silvertide estaba de gira como teloneros de Van Halen, y fue Eddie quien me enseñó mucho sobre guitarras. Eso fue realmente inspirador y me dio muchos ánimos para seguir persiguiendo a aquellos sonidos que tenía en mi cabeza.

Arriba. Capone Bass.

Abajo. ChopperFest Guitar.

Arriba Nick Perri con su modelo Gypsy

Estilo No tengo un tipo de guitarra establecida como algo propio. No intento construir aquello que a la gente le gusta. Seguir esa idea es como “el beso de la muerte”. Al igual que con mi música, lo hago por mí. Si me gusta a mí, es probable que a otras personas también les guste. Así que termino construyendo las guitarras que ideo en mi cabeza y espero que a mis clientes les atraiga tanto como a mí.

Materiales Uso todo tipo de maderas: alisos, fresnos, caoba, arce, palisandro, etc. Nada excesivamente fuera de lo normal. Los sistemas clásicos se

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Eléctrica siguen utilizando y sonando como los mejores, ¿Por qué debería de cambiarlo?

Mis clientes saben que mis guitarras se construyen con una calidad increíble, y se dejan tocar como si fueran mantequilla. La gente confía en mí porque yo toco la guitarra como modo de vida. Me ven en escenarios de todo el mundo tocando mi guitarra. Así que creo que confían en que si son lo suficientemente buenas para que un profesional salga de gira serán lo suficientemente buenas para ellos. Lo cual es cierto. Como se dice por aquí “I play my own shit” (Yo

Siempre animo a la gente a usar “the real deal gear”. toco con mi propia mierda). Yo no construyo instrumentos por buscar la foto, si no por que consigo ofrecer instrumentos increíbles.

Confort, muy poco barniz o laca (me gusta dejar que la madera respire) Y TONO! Cada diseño y componente se utiliza pensando en el tono. En mi trabajo no veréis nunca el uso de “atajos” o el utilizar piezas

baratas. Cada elemento es el mejor.

Modelos Como la mayoría de las empresas que construyen, empezamos haciendo nuestras propias versiones de los cuerpos “clásicos”. Pero con el tiempo he ido diseñando dos modelos de guitarras completamente originales, el “Gypsy” y el “Acuilles”.

Ellos son mis dos favoritos =) Modelo Perri Ink Gypsy

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Eléctrica Izq. Modelo L´Amante.

Drch. Modelo Rocky IV Bass.

Donde Mis guitarras solo se venden de forma directa al músico. El trabajo que me absorbe por completo es componer y tocar en las giras con mi banda The Nick Perri Group, y consigo construir mis instrumentos en mis ratos libres, en medio de un tour.

La manera de proceder es enviar un email con la petición de dicho instrumento, y con todo el gusto del mundo empezaré a construirlo para mi cliente una vez llegue al sur de California.

Sumando Siempre animo a la gente a usar “the real deal gear”. Amplificadores de válvulas, efectos analógicos, etc. No hay forma de duplicar los sonidos y tonos con los sistemas digitales. Yo personalmente uso un Naylor SuperDrive 60, así como algunos amplificadores Fender y a veces Hiwatt o Vox. También RDK Sound Design custom cabs.

Otros Después de muchas experiencias

tengo un pequeño número de personas a las que admiro, y que son: Rob Mondell de “Justin Sain Guitars”, Gene Baker, y Erick Coleman de “StewMac”.

Filosofía Construyo guitarras porque me encanta. La guitarra es mi pasión y es algo que me obsesiona. Es algo que pertenece a mi vida y que siempre estará en mí, indepen-

dientemente del número de instrumentos que venda al año. Lo hago por amor y pasión, como tocar y dar conciertos. Si quieres una guitarra hecha a la medida de alguien que realmente “vive para ello”, yo soy tu hombre. Echa un vistazo a mi último video musical en el siguiente enlace, donde toco con mi propia guitarra personalizada Perri Ink Gypsy! https://www.youtube.com/ watch?v=3FaTWaIatg8

Modelo Ohio Player

PERRI INK Custom Guitars Nick Perri perriinkguitars.com nickperrimusic.com perriinkonline@gmail.com California, USA.

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Escenarios

Sala Budokan (Cartagena)

Asociación Española de Salas de Música 10 años trabajando por la música por Armando Ruah Coordinador de ACCES

A

CCES (Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas privadas de música en directo) nace en julio de 2005, básicamente para proteger las salas de música en directo y fomentar la música en directo.

El germen de este

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movimiento asociativo se sitúa en 2002, cuando nace La Noche en Vivo, en unos inicios con vocación estatal. Sin ningún tipo de ayuda pero con mucha voluntad, se agrupan algunas salas de Madrid, Galicia y Euskadi. En aquel momento algunas salas del país estaban sometidas a normativas contradictorias, y reciben entre otros, requerimientos de reducción de horarios no acordes con sus licencias de funcionamiento.

Es la época del concejal

Matanzos que campaba a sus anchas en el Ayuntamiento de Madrid. En esa primera asociación, promovida por la desaparecida sala Suristán de Madrid fui nombrado presidente de la primera Junta Directiva. Una vez cerrada la sala Suristán, el cargo fue asumido por David Novaes, responsable de la sala Siroco de Madrid que junto a su Junta Directiva, decidieron circunscribirse al área de la Comunidad de Madrid y dan un impulso

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Escenarios espectacular a la asociación LNEV con el único precedente de ASACC (asociaciò de salas de concerts de Catalunya).

Ambas asociaciones decidieron crear una asociación de ámbito estatal, ACCES, que pudiera acoger a salas privadas de música en directo de todo el país y me propusieron la misión de organizar y coordinar la nueva estructura. Se concretaron los problemas comunes como la falta del reconocimiento cultural de las salas de conciertos por parte de las instituciones, la fragilidad de las licencias ante el acoso administrativo y la falta de convenios del sector con las entidades de gestión de derechos fonográficos y de autor.

ACCES empieza a establecer los primeros contactos con el Ministerio de Cultura y con las entidades de gestión. A raíz de estos contactos, el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) y la Subdirección de Cooperación Cultural, comienza a sensibilizarse con el colectivo de las salas de música en directo. Por este motivo, desde 2011 ACCES entra a formar parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.

Misión En la España autonómica, la Cultura es transferida a las Comunidades autónomas y las salas de música en directo están sometidas a normativas municipales, autonómicas, estatales y europeas. Por otra parte, para la concesión de licencias de funcionamiento participan casi todas las consejerías de Seguridad, Medioambiente, Industria, Sanidad, menos las consejerías de Cultura.

Dependiendo del municipio, las normativas se aplican con más o menos rigor.

Tras una sala de conciertos hay mucho trabajo pero sobre todo, al menos una persona que siente pasión por la música y el riesgo.

Sumrrá en Casa Das Crechas (A Coruña) Foto Pablo Mella.

Por este motivo ACCES nace con la misión estratégica clara y definida de estructurar y profesionalizar un sector de la música en directo muy atomizado e iniciamos un trabajo por toda la geografía nacional creando asociaciones de salas en Galicia (Clubtura), Euskadi y Navarra (Kultura Live), Aragón (Aragón en vivo), Andalucía (Creadi), Extremadura (Cuvex), Comunidad Valenciana (En Viu!). La misión se lleva a cabo tras realizar un extenso censo del parque de salas de música en directo y reuniones “in situ” presentando los avances y estrategias puestos en marcha en otros territorios.

A medida que crece la representatividad de ACCES en todo el estado, se inician contactos con las entidades de gestión, principalmente AIE (artistas, intérpretes y ejecutantes), SGAE y Agedi (derechos fonográficos) con la intención de

poner en valor la imprescindible labor de las salas de directo como es su apuesta por los nuevos valores, apoyo a los artistas emergentes y la generación de nuevos repertorios para ellas. La AIE (Artistas, intérpretes y Ejecutantes) es quizás la primera que se sensibiliza con las salas de música en directo y crea el primer circuito oficial de músicas populares Artistas en Ruta dónde las salas, desde su inicio participan en los comités de selección. Si la AIE es la entidad de gestión más cercana a las salas, la SGAE es con la que se mantienen relaciones más complicadas. SGAE ha perdido el contacto con el mundo real y siempre antepone su labor de fiscalización antes que reconocer y valorar que es en nuestras salas dónde se forjan sus nuevos posibles socios y se genera nuevo repertorio. Prueba de ello, es que sólo hasta enero de 2014, casi

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Escenarios Salvo contadísimas excepciones como la sala El Sol de Madrid, no quedan más que cenizas de las míticas salas de la Movida.

The Excitments en Sala López (Zaragoza).

Foto Jal Lux.

10 años después de los primeros contactos, ACCES firma un convenio de colaboración con SGAE que sigue sin satisfacer a la mayoría de sus socios y que en estos momentos está en fase de revisión.

ES MÁS NOTICIA LA APERTURA DE UNA SALA DE CONCIERTOS QUE EL CIERRE DE ALGUNA DE ELLAS. Por otra parte, la homogeneización y regularización de nuestras licencias administrativas sigue siendo una asignatura pendiente.

Como he comentado anteriormente, para otorgar una licencia de sala de conciertos, participan las consejerías de Industria, de seguridad, policía, medioambiente, sin ninguna presencia de las consejerías de cultura, que debería ser quién en última instancia valorase el proyecto cultural de un espacio destinado a la música en directo. A todo ello, se aplican normativas municipales, autonómicas estatales y europeas.

Un auténtico laberinto burocrático que echa para atrás a cualquier empresario que decida abrir una sala

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de conciertos, sin mencionar casos como la Operación Guateque, destapada en 2007 que dejó al descubierto las oscuras maniobras de favores y comisiones de algunos funcionarios en el Ayuntamiento de Madrid, en algunos casos, para la concesión de licencias.

Logros y proyectos LEY DE LA MÚSICA A pesar de las promesas hechas por distintos gobiernos, España es uno de los pocos países que no cuenta con una Ley de la música que regule las actividades en torno a la música. Desde julio de 2007,

las asociaciones profesionales más relevantes del sector (salas de conciertos, músicos, managers, promotores y representantes) elaboran un borrador de la Ley de la Música. En este documento se pedía una regulación coherente para todos aquellos profesionales involucrados en la música en directo. Al recibir el documento, el INAEM, agencia estatal dependiente del Ministerio de Cultura comunicó a los promotores del borrador, que las reivindicaciones plasmadas, son lícitas, pero que muchas de las propuestas estaban fuera de su ámbito de acción. Como contrapartida, nos solicitó alguna Sala Custom (Sevilla)

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Escenarios SGAE ha perdido el contacto con el mundo real, antepone su labor de fiscalización antes que reconocer y valorar que es en nuestras salas dónde se forjan sus nuevos socios y nuevo repertorio.

Jazz Terrasa.

Foto Miguel Carol

propuesta concreta que pudiera satisfacer al sector.

GIRANDO POR SALAS: GPS Ante esa perspectiva, ACCES propuso la creación de un circuito de invierno en salas de música en directo dirigido a artistas y bandas emergentes. Durante un año el sector se reúne para elaborar el proyecto en el que también participan las asociaciones de promotores, managers, y las discográficas tendrían la oportunidad de incluir una producción discográfica de cada una de las bandas seleccionadas.

Por primera vez en España, en 2010 el Ministerio de Cultura, a través del INAEM puso a disposición del sector de las músicas populares una importante dotación económica

Steve Vai en Es Gremi (Palma de Mallorca) Foto Laura G Guerra.

para la creación del Circuito Estatal de Músicas Populares. Se creó la marca Girando por Salas/GPS. Gracias al profundo conocimiento del parque de salas en todo el estado, ACCES asumió la gerencia del circuito durante los tres primeros años de funcionamiento del GPS que este año cumple su quinta edición y que se ha convertido en uno de los pocos referentes junto con AIEnRuta, circuito organizado por la AIE (Artistas e Intérpretes de España) que apoya a las bandas emergentes en España.

GPS, en su quinta edición se ha convertido en un referente para las bandas y artistas. Durante estos años, ha contribuido a la profesionalización del sector y ha aumentado considerablemente la visibilidad

de las salas de música en directo, especialmente las de pequeño y mediano formato. Durante las 4 ediciones pasadas han participado: 202 bandas, 971 músicos y se han realizado cerca de 1000 conciertos por la totalidad de provincias españolas.

COOPERACIÓN CULTURAL En la actualidad, gracias a la labor de cooperación cultural de ACCES y su trabajo estructurador del sector, se han creado asociaciones en Galicia (Clubtura), en Andalucía(Creadi), en Euskadi y Navarra (Kultura Live), en Aragón (Aragón en Vivo), en la Comunidad Valenciana (En Viu!), en Castilla y León (Castilla y León en Vivo) y en Extremadura(Cuvex).

Actualmente se está trabajando en Baleares y Castilla La Mancha con

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Escenarios el fin de crear asociaciones en estos territorios.

El intercambio de información y de experiencias, de trámites y mecanismos a seguir, ha permitido que estas asociaciones empiecen su andadura de forma más dinámica y eficaz al contar con el saber hacer de experiencias anteriores y el asesoramiento continuo de ACCES. Tengo que reseñar que la reacción de las autoridades culturales en las distintas autonomías es desigual y sujeta a los cambios políticos de sus distintos gobiernos y que las políticas culturales varían según la Comunidad Autónoma que hablemos.

El trabajo asociativo es muy complejo, y por razones políticas y económicas, tanto ASACC en

Una sala de conciertos es una pequeña o mediana empresa que cuenta con una plantilla de trabajadores y que se dedica a realizar conciertos de música en directo, algo que debería ser, si no ayudado económicamente por estamentos culturales, sí considerado como una labor imprescindible para el talento emergente. primer lugar (marzo 2011), y Kultura Live posteriormente (abril 2013), abandonaron ACCES. También La Noche En Vivo en abril de 2013 decidió dejar la asociación estatal.

Curiosamente se trata de las asociaciones más consolidadas y con una economía más sólida. Desde la asociación estatal hemos querido centrarnos en la estructuración de un sector muy atomizado y conse-

guir el reconocimiento institucional y de la propia ciudadanía. También al detectar un vacío en la formación de los trabajadores de las salas, hemos desarrollado proyectos de formación para los trabajadores del sector. Una sala de conciertos es una pequeña o mediana empresa que cuenta con una plantilla de trabajadores y que se dedica a realizar conciertos de música en directo,

Johnny Winter en sala Es Gremi (Palma de Mallorca)

Foto Laura G Guerra.

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Escenarios ACCES participa en la campaña por la bajada del IVA cultural con un Día sin Música el próximo 20 de mayo. algo que debería ser, si no ayudado económicamente por estamentos culturales, sí considerado como una labor imprescindible para el talento emergente. Algunas asociaciones territoriales también desarrollan acuerdos con marcas y patrocinios ya que tienen a su masa social muy cerca geográficamente. Para ACCES es una labor más compleja.

ACCES en estos momentos cuenta con 124 salas de música en directo repartidas en 15 CCAA.

Proyecto Europeo En 2007, durante el 3er Congreso Estatal de Salas de Música en Directo celebrado en el Mercat de Música Viva de Vic inició contactos con la asociación francesa de salas de músicas amplificadas La Fédurok en presencia de representantes de los ministerios de cultura de ambos países.

Como consecuencia de ello, se

La Moda en sala El Hangar (Burgos).

firmó un protocolo de colaboración y una Carta Ética en la que ambas asociaciones se comprometían a desarrollar una labor asociativa a escala europea con un fin social y solidario.

Fruto de aquel primer encuentro hoy día existe Live/DMA/Linking Inititatives & Venues in Europe (Developing Musical Actions), la asociación europea de salas (y festivales en alguno de los países miembros) de música en directo dónde participan actualmente Alemania, Dinamarca, Bélgica, Francia, Holanda, Noruega, Suiza, y España. Este año, ASACC, la asociación de salas de

conciertos de Cataluña, ha entrado a formar parte de Live/DMA. En total Live DMA cuenta con más de 1.300 salas y festivales asociadas en todo el territorio europeo.

Live/DMA está reconocida por la Unión Europea y ya ha puesto en marcha tres proyectos europeos hasta la fecha en los que ha recibido fondos europeos para tres proyectos a través de Asociaciones Leoardo Da Vinci. Estos proyectos han favorecido el intercambio de experiencias con colegas de profesión en algunos de los países participantes, recibiendo cursos de formación en eventos internacionales.

Asociación Española de Salas de Música www.salasdeconciertos.com Dirección: Doctor Esquerdo 180, 1ºB. 28007 MADRID Teléfono: 914333256

La Habitacion Roja en Sala López (Zaragoza) Foto Jal Lux. Guitar Fair Magazine · Abril 2015

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Bajos

Filosofía Los componentes que se utilizan en la construcción de los instrumentos Weisse Hügel son de primerísima calidad. Desde las maderas hasta el más simple de los elementos mecánicos. Todo se ha concebido para que mantenga al cien por cien ese equilibrio, fiabilidad y versatibilidad que se persiguieron desde el principio como filosofía.

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WEISSE HÜGEL Juan Manuel Ruiz

Entre el músico y la física

M

i madre era una gran concertista de piano que aunque vio truncada su carrera por la guerra no le impidió inculcarme su amor por la música. Mi padre era fabricante de accesorios de instrumentos de viento además de trabajar en el departamento de administración de “Casa Montserrat”. (La única fábrica de instrumentos de música de la época en España), hasta que fundó la empresa Centro Musical CMB. Empecé a trabajar con mi padre a los 13 años y no dejé nunca de hacerlo hasta su fallecimiento. Mi trayectoria siempre ha estado ligada a CMB y aún lo sigue estando. Gracias a mis conocimientos musicales, empecé a ajustar guitarras y bajos eléctricos desde el principio. Algo que, en aquellos tiempos, no dominaba prácticamente nadie. Ello me permitió analizar una y otra vez los instrumentos de cada época además de sorprenderme una y otra vez lo poco que se había pensado en su lógica, la física que se aplicaba y aún menos en el músico. Fue esto último lo que me llevó a interesar por como mejorar el comportamiento tanto de

las guitarras como de los bajos eléctricos partiendo en buena lógica de que se trataba de instrumentos con características muy diferentes de las de los acústicos

Instrumentista Nunca he ejercido de músico profesional aunque toco unos cuantos instrumentos. Realmente el que más domino es el piano. Es el que me permite llegar más lejos en lo que realmente me apasiona: La composición.

La búsqueda Yo me definiría como autodidacta conceptual y analista compulsivo.

Autodidacta porque nadie ha dirigido nunca mis pasos en lo referente a la fabricación. Conceptual, porque los conceptos que aplicamos son los de la Física como ciencia. Y analista compulsivo, porque no puedo evitar buscar los fallos y las virtudes de los instrumentos que caen mis manos.

Siempre estoy dispuesto a aprender y a rectificar, ya que soy consciente de que no lo sé todo.

KORALLE 22 T - N.Y.

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Bajos Instrumentos Los instrumentos que fabrica-mos son todos electrificados. De momento, las guitarras son de 6 cuerdas con posibilidad de elegir entre mástiles de 22 o de 24 trastes. Si bien está previsto hacerlas de más cuerdas.

Los bajos pueden ser de 4, 5 o 6 cuerdas y en todos los casos existe la opción “fretless”. En ambos casos se fabrican para zurdos y para diestros.

La gran mayoría de las guitarras y bajos que nos los mismos problemas desde hace más de 50 añ facilitarían la interpretación al músico sin menosc instrumento.

Materiales Utilizamos diversos tipos de madera: Amaranto, Urunday, Sapelli, Granadillo, Arce, Ciprés, Palo rosa, Coral, etc. Tanto los bajos como las guitarras están fabricados con dos tipos de madera distintos por sus características complementarias, de ahí que podamos construir instrumentos con pesos distintos y resultados similares. Los herrajes son de Schaller y ABM en ambos casos de gran calidad, sobre todo los puentes de fibra de carbono y Ruthenio diseñados por Roland Hannes. Las electrónicas son a la carta, aunque disponemos de nuestras propias versiones o las que nos fabrican en exclusiva.

“No me importa cual, ni donde, la enchufo y toco. Siempre funcionan como un reloj. Con la misma definición y calidad”.

Joan Eloi Vila.

Evoluciones Uno de los logros ha sido crear una línea, tanto de guitarras como de bajos (Amathone) que permite controlar el comportamiento del aire en el interior del instrumento mediante un rosetón ubicado en la tapa de la guitarra. Existe una variante similar llamada N.Y. aplicable a cualquiera de los otros modelos. Como la Amathone, es un ins-trumento realizado a partir de un tronco macizo. Su interior, totalmente fresado, se talla de forma que los resonadores o reflectores forman parte del mismo

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REDEMPTION IV FRETLESS BASS. Top and back Light Zebrawood - Sandwich Wenge.

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Bajos

ocupan siguen padeciendo ños, los cuales, corregidos, cabar la personalidad del

KORALLE 24 T Custom Vincent Fillatreau.

(Carnaolva Gloss finish)

cuerpo evitando la utilización de elementos pegados y por tanto, con puntos de amortiguación.

Otra de las guitarras que podríamos definir como “curiosas” es la Ebholè. Se trata de un ins-trumento “acústico” concebido para que no suene sin conectar. Parece una paradoja, pero una parte importante de los problemas que presenta la electrificación de las guitarras acústicas es el hecho de que en directo presentan una gran cantidad de transitorios además de ser susceptibles a realimentaciones sin necesidad alguna.

Los mástiles se fabrican a partir de un compuesto de grafito. Ello hace que sean totalmente homogéneos ya que no presentan diferencias de densidad en ninguna de las zonas, por lo que el comportamiento de las cuerdas se ve favorecido. Nadie puede controlar el crecimiento de un árbol ni su desarrollo al verse este condicionado por la meteo-

rología: Frio, calor, lluvia, granizo, etc. Además de la calidad de los sustratos. Por este y otros motivos, optamos por utilizar un material sintético, insensible a los cambios de temperatura y que permite un ajuste perfecto al estar dotado de un alma bidireccional.

Un sistema propio actúa como “separador” de las frecuencias generadas en el puente de las generadas por el mismo mástil eliminando las molestas frecuencias de cancelación además de incrementar la existencia de armónicos en todas las zonas.

Los trastes al ser de acero inoxidable, ofrecen una durabilidad asegurada.

La cejuela es compensada del tipo Earvana, pero gracias a unos “colisos” se puede desplazar para optimizar la afinación de los acordes abiertos.

La sujeción del mástil se realiza mediante unos tornillos de rosca metálica lo que permite montarlo y desmontarlo tantas veces como sea

DHÛNE IV BASS. Top African Blackwood - Body Maple.

(Natural satin finish)

necesario sin dañarlo.

Fiabilidad y comportamiento Se pueden resumir contando una anécdota: En cierta ocasión, fuimos invitados a Dublín para hacer una presentación de Weisse Hügel durante la entrega de premios a distintos grupos autóctonos galardonados con un disco de oro, por su trayectoria. En aquella época, un guitarrista inglés residente en Escocia (Chris Adams) había adquirido un instrumento nuestro: Una Guayacane 24 con trémolo flotante. Decidimos aprovechar la ocasión para conocerlo en persona, por lo que mi familia y yo, acompañados por Aaron López, un experimentado guitarrista de Barcelona, decidimos acercarnos a Fort William para hacerle entrega de la guitarra. Era cerca de Navidad y la humedad además del frio de Dublin y los dos vuelos que tuvimos que tomar se sumaron a las inclemencias de Escocia. Las guitarras (La de Chris y la de Aaron) hubieron de viajar en la bodega ya que no nos permitieron transportarlas en la cabina. Una vez llegamos a Glasgow, Chris nos vino a recoger al aeropuerto y viajamos 123 Km hasta nuestro destino. Al llegar al hotel, saqué la guitarra del estuche y se la entregué a Chris. Estaba perfecta.

Como si no hubiera salido de

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Bajos Barcelona. Los cambios de temperatura no le habían afectado lo más mínimo. Cuando comenté a Chris que le habíamos puesto un encordado del 0,10 tal como nos había solicitado, me sorprendió al decirme que él utilizaba un 0,08. Los que conocéis qué significa esto, ya os podéis imaginar el descalabro que representaba, ya que Chris tenía que tocar con ella presentándola como su nuevo instrumento. Un cambio de ajuste lleva tiempo, pero en este caso, gracias a las caracterís-ticas tan especiales de la guitarra, le cambié las cuerdas y Chris actuó con ella sin el menor problema. Han pasado varios años y su Guayacane, pese al tiempo transcurrido, no ha precisado ningún otro ajuste. Por supuesto que la de Aaron, tampoco.

Nunca he ejercido de músico profesional aunque toco unos cuantos instrumentos.

Showroom Todo aquél que se plantée visitarlo será bienvenido. No importa si es por curiosidad o por interés. Se encuentra ubicado en la C/ Calabria, 135 de Barcelona. La exposición está orientada a mostrar, no tanto los modelos que fabricamos, ya que estos se pueden ver en nuestra web, sino más bien el abanico de posibilidades que ofrecemos para que el instrumentista pueda escoger las características del modelo ideal según sus necesidades. Es decir: Número de cuerdas, electrónica, peso, posición de los controles, etc.

Además Estamos creando una línea de productos más estandarizados para que las boutiques puedan trabajarla sin necesidad de realizar un estudio del instrumento para el cliente.

Otros Soy admirador de muchos constructores. En unos casos lo soy por lo que representaron en su momento. Ellos fueron los creadores de un mercado que no existía y por este motivo se merecen un respeto. Tuvieron la valentía y la clarividencia de abordar y mejorar muchos de los problemas que

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Hemos creado un instrumento que funciona seg instala. Si son de acero, se convierte en una guita Si son de bronce, en una acústica fantástica y si magnífica.

Oluptat modiam, quia pre iust quodit od eum qui qui blab il et aut animo et.

GUAYACANE 24 T SSH Top Afrcan Blackwood Body African Padouk.

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Bajos

gún el tipo de cuerdas que se le arra eléctrica formidable. son de nylon en una clásica

KORALLE 24 T Custom Vincent Fillatreau.

(Carnaolva Gloss finish) AMATHONE JAZZ Custom NEAL MORSE

presentaban los instrumentos del momento. Innovaron con los medios y los conocimientos que poseían.

En la actualidad, somos los estudiosos de las nuevas tecnologías los continuadores de una historia que es precisamente esto: Historia. Hay que tener en cuenta que todo evoluciona y los instrumentos también deben hacerlo. Móviles, iPads, Ordenadores, son elementos cotidianos y que hemos incorporado a la música, pero la gran mayoría de las guitarras y bajos que nos ocupan siguen padeciendo los mismos problemas desde hace más de 50 años, los cuales, corregidos, facilitarían la interpretación al músico sin menoscabar la personalidad del instrumento. Por desgracia, muchas cosas se siguen haciendo mal por mimetismo y eso es lo que tratamos de evitar.

Endorsees En nuestro caso, no podemos

hablar exactamente de “Endorsees” como lo que su definición significa.

Son enamorados de Weisse Hügel decididos a que esta marca sea reconocida como se merece.

Mike Zagora, Neal Morse, Munir Hossn, Albert Cubero, Vincent Fillatreau, Randy George, Chris Adams, Joan Abril, Kristoffer Gildenlöw, Aaron López, Carlos Leonardo Lanza, Adriano Alves, Descemer Bueno, Jagoba Ormaetxea, Joan Eloi Vila, Jimmy Nyman, Kelvis Ochoa, Nuno Monteiro y un largo etc. aparte de los que no puedo nombrar por tener acuerdos comerciales con grandes multinacionales.

Hardware No importa el entorno ni los elementos que se utilicen para amplificarlas, como dice Joan Eloi Vila (Él tiene dos: Una Amathone Jazz y una Koralle): “Yo, no importa cual, ni donde, la enchufo y toco. Siempre

funcionan como un reloj. Con la misma definición y calidad”

GF15 Hemos creado un instrumento que funciona según el tipo de cuerdas que se le instala. Si son de acero, se convierte en una guitarra eléctrica formidable. Si son de bronce, en una acústica fantástica y si son de nylon en una clásica magnífica. En todos los casos se puede tocar con ella como si se tratara de una guitarra eléctrica tradicional.

Muchos guitarristas “eléctricos” se encuentran con el inconveniente de que un mástil de guitarra clásica es excesivamente ancho para según qué cosas. Cuando comenté a diferentes fabricantes que existía esta carencia en el mercado, no me hicieron caso. Nosotros lo hemos hecho. Espero que tenga la acogida que se merece.

WEISSE HÜGEL Constructor : Juan Manuel Ruiz Parera Centro Musical CMB, S.L. www.weissehugel.com info@weissehugel.com Tel: +34 93 423 57 33 – +34 93 533 19 66 Dirección: C/ Calabria, 135.

08015 BARCELONA (España)

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Devin H Townsend Por Antonio Fernández Morell.

oy vengo a hablaros de un disco bastante moderno para lo que os tengo acostumbrados. Se trata del álbum Epicloud del grandioso Devin Townsend.

No es un disco excesivamente largo, apenas llega a los 50 minutos repartidos en 13 canciones, pero aún así, merece la pena ser escuchado y por supuesto analizado.

Devin es un cantante y multi-instrumentista nacido en Canadá y ha editado discos con varios nombres, Strapping Young Lad, Devin Townsend, Devin Townsend Band, Devin Townsend Project ( al que pertenece el citado Epicloud) e incluso participó como vocalista en el disco Sex And Religion de mi admirado Steve Vai. Centrándonos ya en este Epicloud, decir que fue editado el 18 de septiembre

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El Rincón Sonoro tante principal del disco junto con Devin) mostrando su voz celestial.

Pero el tema va cogiendo tintes mas oscuros cuando se mezclan las voces de ambos, hasta convertirse en una melodía metal con unas voces tan opuestas que sorprenderá lo bonito que suena. Por cierto, termina con gospel de nuevo.

Lucky Animals fue elegida como el single del disco, no es de mis favoritas del disco, una canción simplona, valida para vender discos.

Podemos destacar el trabajo del batería Ryan Van Poederooyen, una bestia de las baquetas, de los mejores del mundo con seguridad.

de 2012 y estuvo nominado a los premios Juno como mejor álbum Hard/Rock/Metal del año.

He de reconocer que la primera escucha me dejó con la boca abierta, pensando que si lo que estaba escuchando era realmente del año 2012 o del 2030. Coros, gospel, heavy, balada lenta, voces guturales, voces angelicales… ¿Cómo podía haber tanto en un disco de apenas 50 minutos?

Pero sí, lo cierto es que ahí estaba todo en amor y armonía.

En la segunda escucha ya me quedó un poco más claro, me dije, sí, esto es espectacular. Vamos allá.

Effervescent! es una pequeña introducción de apenas 44 segundos en modo Gospel. Unas voces espirituales que nos introducen mágicamente a lo que estaba por venir.

True North comienza de forma suave, con una Anneke Van Giersbergen (can-

Liberation y More! ( Cortes 4 y 10 respectivamente), son las dos canciones mas cañeras del disco, de esas que te hacen mover la cabeza sin parar. Ritmos perfectos, de nuevo una combinación de voces realmente impresionante, en definitiva un sonido de otra época. Escucha obligada de estos dos temas si te gusta el metal. No te decepcionará.

Where we Belong es magia, una de las mejores baladas que he escuchado en mi vida. Un poco mas pop que el resto del disco, ya os conté antes que aquí dentro ibais a encontrar de todo. Estribillo realmente bello y una melodía tan bonita y cuidada que no os pasará indiferente. Para cerrar los ojos y soñar.

Save Our Now es tema alegre, con tintes de música electrónica que recuerda a discos pasados como Ocean Machine. También muy pop pero en esta ocasión brilla mucho más la voz de Anneke que en anteriores temas, podéis comprobarlo en

el último minuto, brutal.

Kingdom es un rescate de un disco anterior. Ya fue editada en Physicist, pero claro, aprovechando los nuevos componentes de la banda, la canción podría ser mejorada… y así fue! Muy cañera y un espectáculo sonoro. De mis favoritas. Una genialidad.

Divine es una balada casi “A Capela”. Siempre viene bien relajarse después de lo escuchado hasta ahora. Emotiva y bonita.

Grace es indescriptible, como en otros temas, empieza con la voz de Anneke, pero en esta es distinta, aquí su voz es angelical al máximo.

De golpe, una vez que estás en el cielo, un sonido atronador de batería y la voz totalmente opuesta de Devin te dejan sin aliento. Bienvenidos al futuro. Mi favorita.

Lessons es un minuto de corte instrumental con unas escalas que me recuerdan mucho a Jason Becker (salvando las distancias, claro está).

Hold On y Angel son las dos canciones que cierran el disco. Maravillosas de principio a fin. Menos potentes, pero con mucha belleza.

Para variar, el disco vuelve a terminar con Gospel.

Muchas gracias por vuestra lectura, tengo que decir que lo he pasado genial volviendo a escuchar este discazo. Más que recomendable y, junto con éste, os recomiendo la escucha del Addicted! (año 2009 Devin Townsend Project) y Accelerated Evolution (año 2001 Devin Townsend Band).

Guitar Fair Magazine · Abril 2015

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