Guitar fair magazine n11 junio 2015

GUITAR AIR F magazine Junio 2015 Nº 11

All about the World of Guitar

REPORTAJES Española: Woon Sun Lee Acústica: Michaud Guitars Archtop: Odashima Guitars Eléctrica: Overload Guitars & Basses Bajos: Lorita Basses

Reportaje

Crazy Box Pedals

por Abel Franco

PROFESIONALES Hermanos Cerezo El Rincón

Sonoro

Dire Straits

por Antonio Fernández Morell

Guitar Fair Magazine · Copyright

2 GFM

CONTENIDO

Crazy Box Pedals

Hermanos Cerezo

Existe un lugar en España donde se gestan algunos de los mejores pedales para guitarras, y su cerebro atiende al nombre de Gaby, quien muestra sus tesoros a Abel Franco.

Bajista y guitarrista, además de hermanos, don personas de talento que llevan su energía a los escenarios, y su calidad de todo a los estudios de grabación.

REPORTAJES

PROFESIONALES

4 Española: Woon Sun Lee

16 Hermanos Cerezo

Constructor desde 2004.

Música en las venas.

8 Acústica: Michaud Guitars Tocando el cielo.

12 ArchTop: Odashima Guitars

REVIEW

Con respeto y alta calidad.

18 Eléctrica: Overload Guitars & Basses Made in Italy.

34 Bajos: Lorita Basses Sin dejar de crecer.

24 Crazy Box Pedals Por Abel Franco.

EL RINCÓN SONORO 40 Dire Straits

Team

Por Antonio Fernández Morell.

GUITAR FAIR MAGAZINE No. 11 · Junio 2015 · Año 2 · SENIOR EDITOR José Luis Mármol · DISEÑO GRÁFICO Guitar Fair · COLABORADORES Antonio Fernández Morell, Abel Franco, Raúl Cerezo Moreno, Moises Cerezo Moreno, Xavier Lorita, Naoto Odashima

Matteo Dondi, Woonsun Lee, Teodoro Pérez · PORTADA Overload Guitars & Basses.

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Editorial

Welcome Abel Franco

E

stoy realmente contento y agradecido a Guitar Fair y Guitar Fair Magazine por querer contar conmigo en su equipo de redacción e investigación. Después de la excepcional experiencia de la primera edición de Guitar Fair 2014 los propósitos, planificaciones y acciones se siguen generando y juntos haremos que año tras año España tenga su feria con repercusión internacional. Nadie dijo que fuera fácil, pero el “y si….” no va con nosotros.

Tengo especial interés en que esta sección aporte algo interesante al ya cuidado contenido de Guitar Fair Magazine. Para ello intentaré contribuir de un modo activo a la difusión y al conocimiento de constructores y marcas de todo lo relacionado con el mundo de la guitarra: lutieres de clásica, acústica y eléctrica (bajos y guitarras), así como posibles variantes como manouche y otras sorpresas que están por venir, etc.; fabricantes de amplificación de primer nivel tanto nacionales como internacionales; constructores de pedales de efectos, cables, accesorios, periféricos, etc. Y por supuesto y por encima de todo… el

conocimiento y reconocimiento de y a las personas/profesionales que están detrás de tantos años de trabajo y esfuerzo sin los cuales esto no tendría sentido alguno. Los músicos, formaciones, proyectos, etc., también tendrán cabida en esta próxima sección siempre y cuando comparta el mismo concepto de la revista: construir e ir en búsqueda del crecimiento de la guitarra y de la música.

Quienes me conocéis más de cerca sabéis que no suelo ser demasiado diplomático y aunque algunas veces prefiera callar antes de dar una opinión no muy buena, pero que si hay que decirla se dice. Siempre me gusta ser lo más ecuánime posible y en cualquier caso soy partidario de contar las verdades: si se trabaja bien se dice pero si no se hace tan bien hay que decirlo igualmente. Estamos rodeados de una mitificación de la imagen como medio y como fin, como causa y efecto de muchas veces no se sabe qué. Una de las razones que me empujó a conocer Guitar Fair y que dio lugar a todo lo que vino después fue justamente la ausencia de esa falsedad. Su trabajo no estaba hueco y se apostaba (y se sigue haciendo) por la verdad del cordófono desde sus múltiples

caras y colores. Como comparto esa visión y forma de trabajo, esta sección continuará con la misma línea.

Cualquier duda o sugerencia que os pueda surgir podéis enviarla a mi mail de contacto ( abelfranco@ abelfranco.com ); os atenderé encantado. Os invito a que echéis un vistazo a los anteriores números de la revista, cargados de una gran cantidad de reportajes muy interesantes con espectaculares fotos e historias de músicos y constructores.

Podéis visitar mi web, así como mi canal de Youtube y perfiles sociales para estar al tanto de las noticias, eventos, clinics, talleres, videos, etc.

Muchas gracias por participar y espero que os guste lo que hay y todo lo que está por venir.

Hasta el próximo número.

Contacto: abelfranco.com youtube.com/Abelfrancopuntocom facebook.com/Abelfrancoguitarrista twitter.com/Abelfranco Abel Franco Colaborador

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Española

Woon Sun Lee Classical Guitars Constructor de Guitarras Españolas desde 2004.

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M

e ha encantado la música desde que era muy pequeño.

De joven me dejó muy impresionado el escuchar una vez el Concierto de Aranjuez del Maestro Rodrigo tocado por el guitarrista japones Kazuhiro. Desde aquel momento empecé a recibir clases de guitarra de diferentes maestros, y sin darme cuenta me apasioné con la sonoridad de la Guitarra Española.

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Española El inicio Comencé a construir guitarras en 2004, recibiendo clases de luthería de los Maestros koreanos Yoonsik Hong y Minsuk Suh. Durante todo este tiempo también he recibido influencias por parte de Torres, Bouchet y Dominique Field.

Instrumentos Mi trabajo se centra exclusivamente en la construcción de guitarras españolas, con especial hincapié en instrumentos de concierto.

Materiales Mis maderas principales son el Abeto para la tapa frontal, y rosewood, arce y rosewood de Brasil para los lados y la trasera.

Características Los profesionales que tocan mis instrumentos comentan la calidad del acabado, la personalidad de su imagen, encuentran una resonancia natural en el sonido, pero con un registro muy claro y limpio.

Mis guitarras también se apoyan en la proyección a gran alcance del sonido, algo básico para concertistas.

Mis guitarras están construidas de forma delicada en sus detalles artísticos, pero manteniendo una gran resistencia y equilibrio. Sobre todo si os fijáis en el modelo de arce os daréis cuenta de ello. En cuanto al sonido, busco que mis guitarras no se alejen de la naturaleza, de su origen, que muestren un sonido realmente natural.

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Española Evolución Después de empezar y aprender a construir instrumentos intenté entender las propiedades de las maderas. Además, durante reparaciones de guitarras de Luthiers de renombre seguía aprendiendo de sus habilidades y adelantos, insertados en aquellos instrumentos. Todo ello sumado a mis años de experiencia han hecho que a cada nueva guitarra encuentre un pasito más en la búsqueda del instrumento perfecto.

Donde Todo aquel que se encuentre en Korea está invitado a visitar mi taller de luthería, donde podrá probar todas aquellas guitarras que en esos momentos encuentre listas para ser tocadas. Mis clientes, todos ellos instrumentistas, profesores y amantes de la Guitarra Española, son atendidos con el máximo respeto.

Para aquellos que se interesen desde otros países encontrarán mis guitarras en la sede de mi distribuidor en Estados Unidos, Guitar Salon International (GSI) en Santa Monica, California. http://www.guitarsalon.com/ blog/?s=woon+sun+lee

WOON SUN LEE GUITARS woonsunlee2013@gmail.com http://woonsun.com

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GUITAR FAIR 5-8 Noviembre. Mรกlaga - Spain Palacio de Ferias y Congresos Feria internacional para guitarras y bajos profesionales

Passion for the instruments

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AcĂşstica

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Acústica

MICHAUD GUITARS Tocando el cielo

D

esde que tengo memoria siempre he tenido el deseo de crear algo con mis propias manos. Recuerdo mi primer trabajo con madera junto a mi abuelo a la edad de 2, o ayudando a mi padre en la renovación de su casa. Siempre tenía la idea de crear algo útil sobre algo que no tenía ninguna función.

Así conseguí una amplia experiencia en carpintería y ebanistería, llegando a convertirme en el más joven Journeyman Carpenter de Canadá.

Para mí es el ajuste perfecto, ya que combina mis tres grandes pasiones, la música, la madera y el diseño.

El inicio

Características

La música también ha estado siempre profundamente incrustada en mí. Es lo que inspira a muchos de mis pensamientos y acciones, así como proporciona alegría y escape a los obstáculos de la vida. Un día, me puse a pensar como se llegaba a construir una guitarra. ¿Es algo que sólo las fábricas hacen? ¿O son gente por ahí que hacen guitarras a mano? El maravilloso mundo de la luthería se abrió a mí ese día, y he sido su alumno desde entonces.

Construyo mis guitarras siendo extremadamente sensible con el sonido, manteniendo un color uniforme en todo el espectro. Creo que la mayoría de mis clientes aprecian mis guitarras tanto para finger style clásico como moderno. Los guitarristas quieren que la guitarra tenga agudos presentes, precisos y poderosos. Además a esto le añadimos un bajo profundo y lleno de matices que ayudan a llenar el espacio entre patrones de picking. También soy

Materiales Yo uso una lista casi ilimitada de tipos de madera que van desde maderas blandas como el abeto, cedro y secoya, a las maderas duras, todas las familias de palo de rosa, caoba y ébano. Recientemente he tenido el placer de trabajar con una pieza legendaria de arlbol de caoba, así también como Lucky Strike Redwood.

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Acústica capaz de ofrecer instrumentos preparados para dar soporte a aquellos guitarristas que usan el Flat Pick.

Modelos Construyo guitarras acústicas con cuerdas de acero. Mi enfoque actual está en el tamaño OM-R y OO-R. Creo que estos modelos muestran un equilibrio perfecto en todo el espectro tonal con agudos potentes, bajos claros y profundos, y riqueza de matices cálidos.

OO-R. Este modelo a menudo sorprende a las personas con el tono que proyecta desde una pequeña caja. El tamaño es muy cómodo para tocarla a tu regazo, no mostrando desventajas por su tamaño. Ofrece

Desde que tengo memoria siempre he tenido el deseo de crear algo con mis propias manos. esa respuesta rápida que muchos guitarrias de finger style buscan sin cesar. Agudos dulces que resuenan cristalinos en cualquier tonalidad. El sonido es muy puro y permite a los guitarristas combinar patrones complicados sin dejar entrar su sonoridad en el fango de las resonancias.

OM-R. Justo lo que los guitarristas de finger style buscan. Su cuerpo más grande aumenta el contenido de armónicos presentes en la mezcla. En general, ofrece una sensación de envoltura con su tono lleno de color. Un bajo de gran profundidad

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Acústica ayuda a sumergirse en la profundidad armónica a este modelo, que firma con un tono amplio e interesante. Ofrece también una poderosa gama media y alta capacidad de respuesta en las notas arriba y abajo del diapasón. Muy adecuado para el moderno taping y de juego de percusión.

Ideas propias Mi filosofía de diseño a menudo reside en el enfoque “menos es más”.

Quiero que mis instrumentos sean coherentes y se destaquen con un diseño común en lugar de un revoltijo de ideas. Construyo en un estilo artístico moderno al tiempo que conservo el gran respeto y aprecio por la tradición. Líneas arquitectónicas de Sharp, combinados con texturas orgánicas naturales.

Resumen Mis guitarras tienen muchas características estándar que ayudan a proyectar mi ya conocido sonido.

Lados dobles: Ayudan a aislar la vibración de las tapas superior y posterior, haciéndolas funcionar tan eficientemente como sea posible.

También aumentan la estabilidad de este instrumento construido tan ligeramente. Floating Back bracing: Yo uso un diseño de puente único que incluye una barra de tono flotante. Esto crea un acoplado

especial y de gran capacidad de respuesta. Puente de gran alcance: Uso un diseño de puente único que combina una alta rigidez y bajo peso, lo que le permite actuar tan eficientemente como sea posible. Tuerca de festoneado y entonado: Permitir al instrumento seguir afinado tanto tiempo como sea posible, al tiempo que añade un toque visual único.

Scoop Cutaway: Una visión diferente sobre corte estándar. Permite a la tapa trasera permanecer entera y que la cavidad de aire pueda ser más grande. También proporciona un elemento visual y práctico único.

Michaud apoyabrazos: Este bisel ofrece una línea única que complementan la forma del cuerpo de mis guitarras.

MICHAUD GUITARS Michaud Made Joel Michaud Michaudmade.com info@michaudmade.com 403-852-4351

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Archtop

Words by Naoto Odashima

Odashima Guitars Con respeto y alta calidad

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Archtop

M

i padre siempre estaba escuchando música en casa, sobre jazz, y no recuerdo tener una atracción especial por lo que escuchaba cuando era pequeño. Pero cuando tuve 17 años, simplemente me acerque a darle un vistazo a una guitarra que tenía mi padre. En aquel momento sentí un irresistible deseo de tocar.

Cogí la guitarra con mis manos, toqué las cuerdas, y aquellos sonidos conmovieron profundamente mi

corazón. Me convertí al instante en un obsesionado de la guitarra. Me enamoré de timbre de sus sonidos. Desde aquel momento en mi corazón cada vez es más fuerte el deseo de seguir construyendo guitarras. Esa es la razón por la que soy luthier.

Escuela Justo después de mi graduación en la Senior High School, a la edad de 18 años, empecé a estudiar en la ESP Guitar Craft Academy en Tokio.

Allí empezó mi primera guitarra.

Pronto me interesé por prepararme en la alta técnica constructiva, y me fui a Estados Unidos.

Me apunté a la Roberto Venn School of Luthiery, en Arizona, y aprendí a desarrollar mucho más mi técnica en la construcción.

Tuve el honor de aprender con dos reputados Luthiers de guitarras Archtop, Tom Ribbecke y Tom Cerletti, a los cuales les mantengo mi más alta gratitud y respeto.

Por otro lado sigo directamente y me impresiono por el magnífico trabajo que realizan los más afamados constructores de Archtop en el mundo.

Instrumentos Mis instrumentos son guitarras Archtop, tanto de cuerpo hueco o sólido. Están totalmente dedicadas a producir un sonido rico para instrumentistas de jazz, y que sean muy cómodas para el profesional. Esa es la base de mi trabajo.

Los músicos demandan instrumentos lijeros y con una afinación estable, todo un reto.

Materiales Además de tonewoods generalmente utilizo abeto, arce, caoba, palo de rosa y así sucesivamente. también utilizo tonewoods de Japón, especialmente abeto Yezo de Hokkaido. La razón es que el sonido cálido que busco, como de época, solo lo puedo conseguir mediante el uso de Yezo abeto. Esta es una especie de planta de abeto, autóctona de

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Archtop tarra archtop equipado con pickup tipo flotante. Este modelo tiene un tono nítido y claro, gran sonoridad y un buen equilibrio entre los armónicos de la acústica y la eléctrica.

El segundo es modelo está construido con un pickup. Con un sonido eléctrico, cálido y fuerte, no abrumando con su presencia cuando comparte escenario con otros instrumentos, por muy intensa que sea la banda.

El último es un modelo sin pickup.

Son guitarras archtop absolutamente acústicas, de cualquier tamaño entre 15 y 17 pulgadas. El de 15 pulgadas es especialmente muy popular, porque permite disfrutar fácilmente en la interpretación de música Jazz, quizás desde tu salón, sin invertir mucho tiempo y esfuerzo. Tan solo conéctala a tu amplificador y a disfrutar.

Reflexión Hokkaido, en el norte de Japón.

Como hardware utilizo GOTOH, por su facilidad de manejo y su fiabilidad. También uso Lollar, Humbucker y Kent Armstrong para los piezoeléctricos.

Características Los músicos demandan instrumentos ligeros y con afinación exacta y estable, y esto no es muy fácil de conseguir.

Por esta razón, es muy importante hacer que el mástil de la guitarra sea ligero y no deformado.

En cuanto a tono, un rango medio dulce y cálido, y un buen sustain son obligatorios. Con estos objetivos es necesario trabajar muy concentrado, con muchos cuidados a la hora de afrontar el arco y las llaves de la parte superior del cuerpo, y man-

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tener la precisión en cada uno de los detalles.

Modelos Permitirme presentaros mis modelos de guitarras. Hay tres tipos de modelos.

El primero es el modelo de gui-

Durante estos diez años he construido guitarras de forma proactiva, utilizando tonewoods que contenían nudos, que generalmente dan mala imagen y no son tratados con materiales adecuados para tonewoods guitarra, dan una imagen de defectuoso.

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Archtop

¿Que derecho tenemos para desechar un material que nos da la naturaleza, solo por tener nudos, cuya estética no es lo que se demanda?

Pensemos realmente en lo que son nudos. Los nudos son el nacimiento de brotes y ramificaciones en un árbol. Estas ramas y brotes crecen en el follaje, y la fotosíntesis de estas hojas sostiene la vida de un árbol. Los nudos son consecuencia y partes indispensables de un árbol, que viven cientos de años. Durante mucho tiempo me he preguntado si se trata de manera correcta estos recursos que nos da la Naturaleza.

Estamos trabajando gracias a, y a su vez dependiendo de los árboles. ¿Que derecho tenemos nosotros para excluir y tirar como material de desecho aquellas piezas que contienen nudos, solamente por causas de estética y/o conveniencia?

Mi conclusión es que trato de construir guitarras mediante la utilización de maderas tonewoods, aprovechando al máximo lo que la naturaleza me ofrece.

Donde Los clientes interesados de fuera de Japón realizan sus pedidos desde custmguitarboutique.com,

Nueva York. El señor es el dueño de esta tienda boutique. Una persona maravillosa y de buen corazón. Él siente una fuerte pasión por las guitarras, así como una gran riqueza en conocimientos. Mi confianza en él es plena, y os atenderá de la mejor manera.

Otros

mí es la L5 del Maestro Lloyd Loar, quien construyó la primera guitarra archtop.

Tengo una gran admiración por dos constructores de guitarra archtop estadounidenses. El Sr. D’Angelico y el Sr. Aquisto son una gran influencia para mí en todos los aspectos como luthier. Siempre aprendo algo valioso de sus diseños y la evolución de sus tonos.

Además, una obra maestra para

Es un gran honor para mí el poder participar en Guitar Fair Magazine Quiero expresar mi gratitud por darme la oportunidad de contar mi mensaje al gran público, amante de la guitarra. Espero poder participar en Guitar Fair en Málaga en un futuro y mostrar mis creaciones.

ODASHIMA GUITARS Luthier: Naoto Odashima 11-72 Nakazawa Aozasa-cho, Tono-shi, Iwate, Japan 028-0502. odashima-guitars.com odashima-guitars@w4.dion.ne.jp

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Hermano

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Profesionales

Raul Cerezo Moreno

Guitarrista/compositor.

Facebook: Raúl Cerezo Rolo.

Email: raulmindtime@gmail.com

Comencé a tocar la guitarra a los 13 años pero mi pasión por la música comienza a la temprana edad de 3 años, quedando perplejo al escuchar los discos que mi padre me ponía (Beatles, Hendrix, Bowie...) pero realmente lo que me empujó a coger una guitarra hasta hoy en día, fue aquella acústica de un primo por parte paterna (Epiphone del año 62’) la cual me regaló y todavía conservo como un tesoro. Suele pasear “solamente en estudio”.

Instrumentos Generalmente utilizo “Fender american vintage 89’ y Fender Telecaster classic 60”. En estudio según

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el trabajo a realizar, necesito otros tonos y colores (Gibson... e.t.c.) En cuanto a amplificación suelo utilizar: Vox, fender, Marshall y una extensa variedad de pedales (Xotic, Shur, Fulltone...) Utilizo cuerdas Ernie Ball. Lo que busco de un instrumento es mayormente buen tono, preciso quintaje y una proyección equilibrada.

Otros constructores Pensamos que en España tenemos constructores de guitarras, bajos y amplificadores como por ejemplo: Barna, Bacce, Bull Skull... que están al nivel y calidad de las más prestigiosas marcas extranjeras

Música en

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os Cerezo

n las venas

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Profesionales

Moises Cerezo Moreno

Bajista/cantante/compositor.

Facebook: Moisés Cerezo.

Pág/Facebook: Moi-Art. Email: moises-cerezo@hotmail.com

En mi caso, yo cogí un bajo por vez primera a los diez años. Mi primer bajo, el cual era de mi hermano.

La culpa, aquel viejo tocadiscos que sonaba a ritmo de (Beatles, Boney M, Marvin Gaye, Metallica, Mozart, Chopin...) una amalgama musical que fue vital para lo que hoy en día define mi base.

Recuerdo un día en el que mi hermano Raúl me quitó el bajo (a causa de una pequeña y tonta discusión de hermanos) y no tuve otro remedio que quitarle dos cuer-das a una vieja guitarra española para hacer como que tocaba un bajo. Tenía claro que quería ser bajista.

Instrumentos Trabajo con Fender y Aguilar tanto en estudio como en directo.

Exactamente con un “Fender Jazz - bass american deluxe V string” pantalla Aguilar “db410” con cabezal Aguilar “db750”. Siempre utilizo cuerdas “Elixir”. Lo que yo busco en un instrumento sobre todo es buen tono, buen sonido, mi sonido y pegada, con buena definición equilibrada (sobre todo en los grabes, quinta cuerda y demás).

Entre gira y gira En nuestro tiempo libre, dedicamos el tiempo a lo que realmente más nos gusta: La composición.

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Overload

Guitars & Basses

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Eléctrica

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i pasión por los instrumentos comenzó cuando tenía 15 años, que empecé a tocad la guitarra eléctrica en una banda. Después de unos años tuve la oportunidad de irme de tour con un par de grupos, pero durante todo ese tiempo no pude encontrar una guitarra que realmente fuera buena para mí. Entonces decidí intentar construir una guitarra que se amoldara a mis condiciones.

Naturalmente mi primera guitarra fue realmente mala, y tuvo que pasar mucho tiempo para conseguir un buen instrumento. Esto es algo que pasa en todos los trabajos, pero es necesario practicar mucho, estudiar duro y desarrollar un buen prototipo.

Por ello, hice algunos instrumentos para mí y varios de mis amigos, tratando de mejorar mis conocimientos sobre este maravilloso arte.

El inicio Empecé hace cuatro años, cuando me inscribí en una escuela de luthería, aquí en Roma, durante un año. Aquel curso profesional fue solo el comienzo. Abrió mi mente, y encontré un oficio que realmente me realiza y satisface en todos los aspectos.

Instrumentos Overload es principalmente una marca de instrumentos custom. Buscamos hacer el instrumento perfecto para cada intérprete. Usamos unos

diseños muy elaborados y cuidados al mínimo detalle, y así construimos un instrumento eléctrico desde el inicio, y con muchas opciones custom. Trabajos de forma estrecha con nuestro cliente para encontrar la mejor manera de llevar a cabo sus necesidades, y nuestro luthier garantiza la mano de obra artesanal italiana, buscando entregar un instrumento único y de altas prestaciones. Buscamos un instrumento perfectamente balanceado entre funcionalidad y estética, por que también tiene que gustarle a tus ojos.

Como avance para los lectores de Guitar Fair Magazine deciros que estamos a punto de lanzar en los próximos meses un modelo sin cabeza.

Overload modelo Chrono 5015

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Eléctrica Materiales Me encanta usar maderas brillantes y con un gran sonido, como la Swam ash, Ash europeo, y el maravilloso Limba Negro (o Korina) para el cuerpo.

Para el mástil, por ahora no me gusta usar lo de siempre, un elemento de una sola pieza. Prefiero la versión laminada, que aumenta los picos de resonancia de las maderas.

Normalmente yo uso Padouk, Wengué y Arce para el mástil, pero siempre estoy abierto a otras combinaciones de maderas.

Para los diapasones uso Ébano de cualquier tipo, Arce y Ziricote.

En mi opinión conseguir un diapasón perfecto es el secreto de un buen instrumento.

Además, siempre utilizamos

Overload es principalmente una marca de instrumentos custom. Buscamos hacer el instrumento perfecto para cada intérprete. hardware de alta calidad. En los últimos años he tenido la posibilidad de probar un montón de diferentes empresas de hardware y pastillas.

Más allá de los fabricantes más conocidos, que siempre garantizan un buen resultado, como Hipshot, ABM, Gotoh y Bare Knuckle, me encantaría abrir nuevas colaboraciones de trabajo con otras empresas arte-

sanales en todo el mundo, especialmente con Ethan que crean pastillas especiales, y también con Alberto de T4M Bridges. Ambos cuidan mucho el detalle y la calidad.

Características En la actualidad se nos conoce por el peso y la comodidad que nuestros instrumentos tienen, El

Overload modelo Rea 7 4

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Eléctrica uso de maderas sazonadas entre 20 y 40 años nos dan la posibilidad de obtener un gran tono, con sonoridad y brillantez, y un increíble peso sin el uso de cámaras en el cuerpo, vamos, de cuerpo totalmente sólido, excepto si el cliente pide lo contrario.

Modelos Tenemos tres modelos de guitarra disponibles en este momento: The Rea, The Raijin y Volcano.

Rea es nuestra versión pico en catálogo, un gran diseño, comodidad, fácil de tocar y un sonido versátil, que junto a nuestro preamplificador/booster se puede elegir entre más de 24 sonidos con sólo 2 humbuckers. Con este engranaje impresionante, se puede tocar música desde el blues hasta el metal extremo. Esta guitarra es el orgullo de Overload.

Raijin es un modelo super strutt.

Su diseño agresivo y una electrónica fácil hacen de este instrumento el “hacha de guerra” para el músico.

Volcano es el modelo más extremo que tenemos. Diseñado para el vocalista/guitarrista Tommaso de Fleshgod Apocalypse. Hecho con una sola pastilla para encontrar el patch de una guitarra rítmica agresiva.

Por otro lado tenemos 2 modelos de bajos:

Chrono es nuestro top bass, sonido versátil, en modo activo y pasivo. Es un instrumento hecho para bajistas profesionales que les gusta tocar confortablemente en todos los aspectos. Chrono es más ligero que cualquier otro bajo que te hayas comprado jamás, y esa es una de las razones por las cuales muchos músicos buscan tener uno en sus manos.

Vicare es un modelo de bajo

agresivo, diseñado para el bajista de Fleshgod Apocalypse, montado con pastillas EMG y un potente sonido activo.

Evoluciones Como he mencionado anteriormente, estamos cerca de lanzar un maravilloso modelo sin cabeza, y probablemente un modelo de cuerpo hueco en 2016. Es un gran paso para nuestra marca, por que estamos tratando para llegar más allá de la guitarra de siempre. Nuestro objetivo está en crear instrumentos de alta calidad para todo tipo de músico.

No sé lo que deparará el futuro para Overload, pero no creo que vayamos a producir sólo guitarras.

Donde Nosotros empezamos principalmente como una tienda custom, y durante tiempo solo recibíamos peticiones de nuestros clientes directos. Pero en estos últimos 5 meses estamos tratando de cerrar acuerdos con algunos distribuidores en Japón y Estados Unidos.

Overload modelo Chrono 5015 Guitar Fair Magazine - Junio 2015

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Eléctrica Pero no queremos perder la idea de mantener el contacto directo con nuestros músicos y clientes. Estamos agradecidos de que en apenas un par de años Overload cuente con instrumentos en casi todo el mundo.

Endorsees Para ser honesto, nuestra credibilidad comenzó a crecer cuando uno de los miembros de la banda metal más famosa de Italia, Fleshgod Apocalypse, anunció su colaboración con nosotros. Les hicimos dos guitarras y un bajo justo antes de su última gira norteamericana.

Después de este modesto éxito, empezamos a trabajamos en estrecha colaboración con otras bandas italianas como son Sound Storm, Adimiron, Bloodtruth, Mechanical God Creation y otros más.

También, como hemos dicho antes, contamos con clientes en los EE.UU., Canadá, Europa e incluso en China y Japón.

Otros Después de graduarme en la escuela de lutheria abrí inmediatamente mi tienda/taller, y no me dio tiempo a estudiar y admirar a otros constructores.

Tengo muy claro que siempre podré mejorar o aprender algo nuevo, así que siempre me comparo con un par de amigos, y también maravillosos luthiers, como Davide de Meridian Guitars.

OVERLOAD GUITARS & BASSES Matteo Dondi. www.overloadguitars.com Roma - Italia.

Overload modelo RAIJIN 7 Sound Storm sign

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Words by Abel Franco

Crazybox Pedals Handmade guitar effects & custom mods

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Review

H

e querido inaugurar mi sección con una empresa que conozco bien desde hace ya más de un año y que merece toda mi confianza: CRAZYBOXPEDALS. No están aquí porque pertenezca a su roster de artistas sino porque al conocer bien su filosofía de trabajo he comprobado que es su director Gaby López y su equipo son un ejemplo a seguir dentro del mercado nacional e internacional. CRAZYBOXPEDALS fabrica pedales de boutique para guitarra y bajo eléctrico con identidad propia. Su campo fuerte son las distorsiones y overdrives de todo tipo. Además hacen diseños Custom bajo pedido, modificaciones (mods) y unidades signature a músicos profesionales. CRAZYBOXPEDALS merece un lugar entre los grandes de este país y fuera de él. Vamos a ver qué nos cuenta su fundador.

Abel - Guitar Fair Magazine – (A.-): Buenos días Gaby, es un placer para Guitar Fair Magazine tenerte en este número y poder disfrutar de tu trabajo y tus opiniones. Aunque personalmente hemos hablado largo y tendido durante muchos meses, me gustaría que te presentaras brevemente a nuestros lectores que aún no han oído hablar de ti.

inquietud en la búsqueda de sonidos a nivel de pedales y electrónica que no acababa de encontrar en el mercado.

Así que viviendo en Manises (Valencia) dedicado casi por completo a mi instrumento e investigación electrónica, cada vez me solicitan más modificaciones de pedales y efectos, hasta que en cierto punto decido que sería más interesante poder ofrecer nuevos efectos y ampliar las posibilidades existentes pero con diseños completamente nuevos y con varias premisas básicas: versatilidad, transparencia en el sonido y alta calidad.

A.- Con tus conocimientos de electrónica, ¿por qué te decidiste a meterte de lleno en el mundo de los pedales y no, por ejemplo, en el terreno de la amplificación y otro tipo de periféricos de la guitarra?

En realidad, mi experiencia inicial viene del trabajo con circuitos de guitarra, pero sólo con eso no se pueden realizar cambios muy grandes en el sonido de un músico...

El siguiente paso lógico era experimentar con la electrónica activa, tal y como son los pedales y amplificadores. Valorando bien las opciones, observé que con los pedales sí que se pueden conseguir muchas cosas y también era un medio más accesible económicamente para el músico.

La base de trabajo de pedales y amplificadores es similar, pero la primera requiere menos espacio y digamos es “más manejable” así que por eso elegí esa vía, aunque paralelamente también inicié el estudio del funcionamiento de amplificadores a válvulas y otros equipos para poder hacer que el producto final encajase perfectamente con cualquier equipamiento.

A.- El mercado está saturado de pedales de boutique, unidades de bajo económico, clones, formatos de mini pedal, emuladores, software, amplificadores de modelado, pedaleras, midi… ¿qué lugar quiere ocupar CRAZYBOXPEDALS en el mercado nacional e internacional?

Hola Abel. En primer lugar gracias por pensar en nosotros y facilitar esta oportunidad de poder dar a conocer lo que hacemos con más detalle y profundidad.

Bueno, CRAZYBOXPEDALS nace oficialmente como compañía en el 2012, después de varios años debido a mi trabajo como guitarrista y mi

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Review

PROXIMOS LANZAMIENTOS: ELITE OVERDRIVE: Overdrive dual enfocado al Jazz, fusión y blues.

TUBE MADNESS SERIES: Serie de pedales con tecnología real a válvulas.

Mmm... Buena pregunta!! : En principio no estamos interesados en inundar el mercado con millones de unidades de bajo coste en plan masivo como hacen otras compañías, aunque sí que estamos buscando la expansión internacional y de algún modo tener un espacio reconocido en el mercado.

Nuestra idea principal es, dentro de ese espacio, poder ofrecer un producto distintivo que ofrezca posibilidades que otros no tienen, sonidos más abiertos, nuevas texturas, funcionalidades, etc.

Es complicado crear cosas realmente nuevas, porque todo “recuerda a” ó “suena como” ya que los pasos a seguir para el diseño y creación suelen ser similares en todos los fabricantes, pero creo que estamos consiguiendo marcar un poco la diferencia y la gente ya está contactando con nosotros buscando algo único.

A.- ¿Podrías detallarnos el catálogo de producto que actual-

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mente ofrecéis al público?

Actualmente contamos con 6 modelos en el mercado.

SERIE STANDARD LOCO BOOST: Booster limpio y overdrive en formato simple conmutables.

LOCO DRIVE: Overdrive / Distorsión THE TONE BOX: Overdrive de 2 canales independientes que se pueden sumar.

THE BOX: Distorsión high gain con 2 circuitos distintos y conmutables.

SERIE SIGNATURE VARGAS BLUES BAND DUAL OVERDRIVE: Overdrive de 2 canales.

SMOKIN BOOST Sergio Sancho: Overdrive con EQ y 2 boosters limpios.

ITALIANO DIABLO Bernardini Signature: Overdrive crujiente y booster de 20dB independientes ITALIANO DIABLO DROP Bernardini Signature: Mismo modelo que el ITALIANO DIABLO para bajo y afinaciones Drop.

A.- ¿Qué pedal está teniendo mejor aceptación?

Sin duda alguna nuestro mayor éxito es el THE BOX, ya que es el pedal más versátil para hacer casi cualquier cosa independientemente de que sea high gain, pero tiene un rango muy grande de sonidos y un ecualizador de 3 bandas que lo hacen completísimo. Aunque últimamente estamos experimentando un gran interés y ventas con el THE TONE BOX porque ofrece muchas posibilidades para ser usado sólo o combinado con amplificadores saturados y otros pedales.

A.- Imagino que en el campo de planificación tendríais un segmento de público definido para ofrecer vuestro trabajo: profesionales, músicos exigentes que quieren sus propios modelos, público amateur con cierto poder adquisitivo, guitarristas/ bajistas que quieren personalizar sus pedales con vuestras mods, etc. ¿Se están cumpliendo

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Review

en los circuitos para conseguir un mejor tono y respuesta. Esto no quiere decir que las primeras versiones suenen peor ni mucho menos, son 100% sonido CRAZYBOXPEDALS y completamente usables en los contextos para los que decidimos crearlos. las previsiones o estáis recibiendo encargos de un perfil de clientes que en un principio no esperabais?

En un principio nuestra idea era que el segmento de mercado fuera total, dirigido a cualquier tipo de usuario, tanto amateur como profesional, de hecho para ello hemos lanzado todos los modelos a un precio muy ajustado si los comparamos en cuanto a posibilidades y calidad con los de otras marcas para que cualquier persona que lo desee pueda acceder a ellos.

Han tenido muy buena aceptación entre el público amateur, pero dónde más aceptación y sorpresas nos estamos llevando es con el público profesional, músicos de élite y estudios de grabación. Quizá porque en esos casos hacen un trabajo mucho más extensivo con los modelos y les sacan realmente el potencial que pueden tener.

todas sus unidades a medida que recibís feedback de clientes u os mantenéis fieles a los primeros modelos y los seguís comercializando tal y como se diseñaron en un primer momento?

Algunos modelos son exactamente iguales a las primeras versiones diseñadas pero normalmente y como bien has dicho gracias al feedback de muchos clientes incorporamos mejoras y pequeñas modificaciones

A.- He trabajado contigo personalmente y te he percibido desde un primer momento como un profesional muy accesible con el que se puede pulir y perfeccionar el sonido que uno tiene en su mente. ¿Es parte de la política de empresa esta personalización o lo ofrecéis sólo en casos puntuales?

Mi objetivo principal siempre ha sido

A.- ¿CRAZYBOXPEDALS está evolucionando y actualizando

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Review

En internet hay gran cantidad de para ajustes, reparaciones, mod La gente repite mucho lo que le constatado por sí mismos, ó sab

que el usuario esté contento con lo que compra y lo use, que de verdad le guste y no sea “un pedal más”, por eso en algunas ocasiones para músicos más exigentes el trato es directo para asegurar que va a tener justo lo que quiere.

En cualquier caso cualquiera de los modelos dada su filosofía de diseño ya van a entregar miles de posibilidades que prácticamente a la primera encajan con el intérprete.

Aún así, siempre que puedo y el tiempo lo permite doy atención personalizada.

A.- ¿Por qué principalmente distorsiones y no además chorus, phaser, tremolo, delays, etc.? ¿Qué puede ofrecer CRAZYBOXPEDALS que no haya en el mercado?

Esta pregunta es más compleja... pero trataré de contestarla adecuadamente... :) Digamos que las distorsiones y overdrives son más sencillas de diseñar porque involucran menos

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componentes, pero a mi modo de ver mucho más difíciles de ajustar dentro de ese diseño para que suenen realmente “orgánicas”.

Bien es cierto que el mercado está muy saturado de distorsiones y overdrives, pero con caracteres de sonido muy marcados y enfocadas en un único estilo ó sonido y en muchos casos son muy similares unas a las otras.

Esto siempre fue un reto para nosotros, especialmente para mí, el poder conseguir dentro de esta franja de sonidos algo realmente distintivo, con carácter y que no dejase indiferente.

En cuanto a los efectos de modulación, adelantar que ya estamos preparando algunas cosas muy interesantes que seguro que darán que hablar en este terreno.

El no hacerlo hasta ahora responde a la complejidad que tienen este tipo de efectos en cuanto a diseño, componentes y coste. Además en este aspecto el terreno digital se abre paso muy rápido y hay grandes marcas con productos espectacula-

res que prácticamente cubren todas las posibilidades sonoras a este respecto y a un coste mucho más bajo del que puede tener un pedal de boutique. Con lo cual, la gente prueba, compara y por precio siempre acaba eligiendo uno hecho en serie con miles de unidades disponibles en el mercado.

Es complejo, pero como te digo también estamos trabajando en pedales de este estilo que muy pronto verán la luz.

A.- Sé de buena tinta que cuando alguien es tan inquieto y activo como tú no se detiene “sólo” en hacer pedales de primera.

Cuéntanos algún secreto (a voces después de esto) que tengas en mente, algún proyecto o colaboración con otras empresas.

Jajaja! Tienes razón :) Demasiada inquietud y muchos proyectos nuevos por sacar, espero que todos lleguen a buen puerto.

Sí que estamos colaborando con otras compañías como por ejemplo MPF SOUND en Barcelona, que realiza amplificadores de boutique a válvulas, participando en el diseño de algunos bloques de los canales de distorsión.

Igualmente ocurre con BACCE GUITARS en Madrid, con algunas ideas para previos activos de guitarra.

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Review

e información errónea sobre conceptos de electrónica dificaciones, etc. dicen creyéndolo a pies juntillas sin ni siquiera haberlo ber el funcionamiento real de las cosas.

También han contactado con nosotros otras compañías extranjeras interesadas en nuestra tecnología y sonido como posibilidad para combinar con sus efectos.

A.- Al igual que ocurre en muchos otros gremios España tiene constructores muy buenos en el mundo de la guitarra eléctrica, como se pudo ver en Guitar Fair 2014. Asimismo el mundo de la amplificación está muy bien representada y también sé que de aquí a un par de años se afianzarán constructores que ya ofrecen un sonido de muy alto nivel. En el terreno de los efectos parece que siempre miramos fuera para elegir un pedal. ¿Os sentís solos o creéis que España tiene una buena representación?

La verdad es que en el gremio de los fabricantes de instrumentos, electrónica de audio y amplificadores creemos que España no tiene demasiada buena representación, y no es porque desde aquí no se intente ó inviertan esfuerzos y dinero en promoción, sino porque el usuario siempre mira primero fuera, a Norteamérica principalmente, marcas famosas con gran industria y muy afianzadas en el mercado.

Aunque he de decir que internet está ayudando mucho a que pequeñas

compañías y artesanos individuales se den a conocer a través de Youtube por ejemplo o sus páginas web.

Pero la gente y permíteme la expresión tiene mucha “marquitis”; me explico, idealizan una marca por 4 productos famosos y sólo miran en esa dirección, considerando el resto de cosas de alrededor como que son de peor calidad o no les pueden ofrecer lo que buscan sólo porque no son famosas.

En este sentido hay que agradecer mucho a ferias como GUITAR FAIR la gran labor que están haciendo para la difusión del trabajo que se realiza aquí y que en muchas ocasiones está muy por encima en cuanto a posibilidades, calidad y soporte que el que se realiza fuera.

La gente conoce el coste de materiales de un pedal de boutique aproximadamente y sabe que después en el mercado su precio se ha incrementado por 5.

Entonces, si hacemos cuentas rápidas, así de pronto parece que el beneficio es tremendo, pero nada más lejos de la realidad.

El precio de un pedal de boutique no es el de los materiales multiplicados por 5, sino el de los materiales, las horas de trabajo, los gastos paralelos como luz, agua, tintas, alquiler, contratos, transportes, materiales paralelos, publicidad, distribución y finalmente el que hace que se dispare, impuestos y un IVA abusivo.

Si sumamos todo y lo ajustamos junto a una producción media-baja como son los pedales de boutique que no se realizan masivamente, el resultado es que la ganancia por cada unidad es como mucho del 30% del precio del producto: Simplemente ridículo.

A.- A menudo nos quejamos del precio de los pedales de alta calidad, o al menos de los que se construyen aquí. Este es un punto que me gustaría que nos detallaras como director de una empresa de pedales de boutique, ya que los hemos hablado en persona pero sí me parece importante que desmitifiquemos la opinión de “el fabricante se está quedando un 70% de ganancia en cada pedal”.

Otra cosa bien distinta es el caso de las macro compañías que con ingentes cantidades de dinero compran material a bajísimo coste, de dudosa calidad además, fabrican en China, venden muy por debajo del precio de un pedal de alta gama y además tienen un beneficio altísimo porque tienen mecanismos especiales de desgravación de gastos dado su volumen y constitución empresarial.

Volvemos a lo de siempre... si este cuesta 50 y este otro 150 y suenan parecido, compraré el barato y me quejaré de que el que vende caro no es para tanto pero además se está forrando :)

Bien, esto no es así y te explico rápidamente el porqué.

A.- ¿Qué plazos de entrega sueles estar dando actualmente

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Review para encargos de pedales del catálogo?

Lo usual es no tardar más de una semana si es un encargo directo a nosotros, siempre y cuando no tengamos en stock. Si hay disponibilidad lo normal son 24 / 48H. Si lo hacen a través de alguno de nuestros distribuidores autorizados y lo tienen en tienda el envío también suele ser de 24/48H y una semana si han de pedirlo para fabricar.

gos con ellos para ver que trabajo cooperativo beneficioso para las dos partes se puede establecer. En el caso de que las referencias y el background profesional del artista sean buenos, normalmente realizamos un contrato y se le provee de material a un precio especial a cambio de promoción, fotografías con el equipamiento, clinics, prensa, etc. Todo esto varía un poco dependiendo del tipo de artista/banda y de su impacto en el mercado.

A.- ¿Cuál es vuestra política de endorsement para artistas? Me parece un tema interesante ya que mucha gente piensa que las marcas tienen que regalar producto y además el interés de muchos músicos es precisamente ése: obtener un objeto con intenciones de revenderlo pasados unos meses. He llegado a escuchar frases como: “Anda!

Voy a ver si hablo con “X” para que me regale “X” ”.

El caso de los modelos Signature es ligeramente distinto. También se establecen acuerdos contractuales pero ya no estamos eligiendo del mismo modo. Uno de los requisitos principales es que el producto que vaya a llevar su firma pueda ser interesante para cualquier otro músico además de suficientemente distintivo en el mercado musical como para ser producido en serie. Si no es así no tiene mucho sentido sacar un modelo de este tipo.

Si bueno, esto es muy típico. Siempre te llaman diciendo “soy guitarrista”, ¿hacéis endorsements? Si me pasas unas unidades te hago publi, promo....:D

A.- Volviendo a tu faceta de ,electrónico. has comenzado un ciclo de talleres de electrónica aplicada a la guitarra que abarca conocimientos útiles en soldadura, pedales, potenciómetros, resistencias, condensadores, pastillas, etc. Cuéntanos uno poco más sobre ello.

Desgraciadamente hemos tenido varias sorpresas con esto como muchos otros fabricantes con los que hablamos habitualmente. Hay gente que valiéndose de su “cierta notoriedad” aprovecha para obtener productos gratis ó a muy bajo coste sólo por el capricho de decir mira lo que tengo y después revenderlo a precio de mercado, incluso más alto.

En nuestro caso particular elegimos nosotros mismos al artista ó grupo que creemos que puede servir para la promoción y entablamos diálo-

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Claro!! Esta idea nació debido a que llevaba mucho tiempo observando la cantidad de información que hay en internet al respecto de conceptos de electrónica para ajustes, reparaciones, modificaciones y cuan equivocada y confusa es en muchos casos.

Además de que la mayor parte de guitarristas, bajistas e intérpretes con los que vamos coincidiendo vemos que usan equipamiento pero

en realidad no comprenden lo básico del mismo y tampoco como solucionar problemas sencillos cuando se presentan, montar sus propios cableados, etc.

También por la necesidad de eliminar gran parte de los “mitos y leyendas” que hay en torno al mundo de la electrónica de uso habitual para el músico, como por ejemplo... “este componente es el mejor”, ó “el true bypass es el santo grial para respetar el tono del instrumento”, etc. etc.

La gente repite mucho lo que le dicen creyéndolo a pies juntillas sin ni siquiera haberlo constatado por sí mismos ó saber el funcionamiento real de las cosas.

De ahí el montar estos talleres como una forma de acercar a cualquier músico (trabaje con el instrumento que trabaje) a conceptos sencillos y esenciales que le pueden servir a nivel amateur o profesional, hacerle mucho más fácil el uso de su equipamiento y poder experimentar con él sabiendo que hace sin miedo a estropear nada o recibir un calambrazo!! :P A.- El taller de Madrid de hace unos meses fue un éxito. ¿Nos puedes decir cuáles son las próximas fechas y dónde tienes previsto realizar los talleres en lo que queda de año?

El siguiente taller se realizará en Barcelona el 6 de Junio en ACLAM CLUB y el siguiente esperamos tenerlo cerrado antes de final del mismo mes en Madrid.

Después del verano, con el retorno de la gente de vacaciones, pensamos seguir con el ciclo de talleres en Bilbao, Valencia, Sevilla y esperamos poder extenderlos a toda la geografía española.

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Review A.- He visto que contáis con numerosos y buenos colaboradores en los talleres. ¿Qué relación tenéis con ellos?

Sí, hay varias marcas con las que tenemos relación a nivel colaborativo, son clientes y prácticamente todos son buenos amigos directamente relacionados con los fundamentos que se aplican en los talleres.

En cada una de las ciudades suele haber algunos y como pensamos que entre nosotros tenemos que ayudarnos siempre hay espacio para que puedan asistir junto con nosotros y en ocasiones mostrar sus productos junto con los nuestros en las demostraciones prácticas de los cursos.

A.- Para quien quiera escuchar los pedales en vivo: ¿tenéis previsto hacer algún clinic o demostración en vivo de la marca

en algún punto de España?

Tenemos idea de hacerlo y yo personalmente estaré en todos ellos junto a artistas y endorsers de la marca que estén usando nuestros productos en directo y estudio para que la gente pueda conocer de primera mano el trabajo con los mismos directamente de ellos.

Madrid y Tube Sound en Barcelona.

También contamos con puntos de distribución a través de MPF SOUND en Cardedeu, AFJ Guitars en Valencia y Kurgan Guitars en Alicante.

El primer clinic lo haremos en Madrid, seguramente en Málaga 8 y por supuesto nos encantaría que fuera de tu mano :)

Nos haría mucha ilusión poder participar este año ya que como he dicho anteriormente creo que GUITAR FAIR es un punto de encuentro esencial para todos aquellos fabricantes y artesanos de aquí con interés de difundir su trabajo y abrirlo al mercado nacional e internacional.

Esperamos en breve dar noticias acerca de esto cuando terminemos de planificar la agenda de producción de la segunda mitad de año y siempre que el tiempo nos lo permita!! :)

A.- ¡Eso está hecho: será un placer!

Además de comprar vuestros pedales a través de la web de Crazyboxpedals.es, ¿con qué distribuidores contáis para facilitar al cliente el acceso a las unidades?

Bueno, inicialmente hemos partido con varios distribuidores a nivel nacional, pero vamos reduciendo el número puesto que cada vez tenemos mejores demos en Youtube y al final la gente se guía mucho por ellas.

Aun así consideramos importante mantener nuestros distribuidores autorizados en las ciudades grandes.

En estos momentos los más importantes, y con el catálogo en constante renovación, son Málaga 8 en

A.- Tendrá Guitar Fair el placer de contar contigo en la próxima edición en 2015?

A.- Ha sido un enorme placer poder charlar contigo Gaby sobre tu tremendo trabajo. Espero poder chequear de primera mano las próximas novedades y que podamos seguir disfrutando durante mucho tiempo de vuestro sonido. ¡Muchas gracias! ¡Muchas gracias a ti Abel, el placer siempre es nuestro!

CRAZYBOXPEDALS Manises. Valencia. SPAIN TLF: +34 622056121 E-Mail: info@crazyboxpedals.com http://facebook.com/crazyboxpedals http://twitter.com/crazyboxpedals

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“Este es nuestro lugar de encuentro”

Paulo Morete Guitarrista de InMune

GUITAR FAIR 5-8 Noviembre. Málaga - Spain Palacio de Ferias y Congresos Feria internacional para guitarras y bajos profesionales

Passion for the instruments

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Bajos

Words by Xavier Lorita

Lorita Basses Tras muchos años de experiencia, Xavier Lorita es uno de los luthiers de bajos con mayor projección de esta década.

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M

i pasión por los instrumentos nace de la mano de mi primo, Miguel Ordaz, quien después también se convertiría en luthier de profesión.

Todo empezó cuando nos dimos cuenta que era posible hacer desde cero ese instrumento que no encontrábamos en las tiendas. Ahí descubrimos que, aunque no era un trabajo fácil, si que era apasionante y fue esa pasión la que nos llevo a finalizar con éxito un bajo fretless de 5 cuerdas totalmente hecho a mano.

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El Músico Aunque el primer instrumento que calló en mis manos fue una vieja guitarra española, pronto di el salto al bajo eléctrico. Desde los 13 años y de forma totalmente autodidacta, me dedique a saltar del bajo a la guitarra eléctrica hasta que empecé a trabajar profesionalmente como luthier y entonces me centre más en practicar con el bajo eléctrico porque creía y sigo creyendo que es una gran ayuda para construir mejores instrumentos.

Escuela Esta etapa de aprendizaje, de poner las ideas sobre el papel y practicar y explorar, duro mas o menos 3 años, hasta que la afición se convirtió en profesión gracias a entrar a formar parte del equipo de Jerzy Drozd Basses en Barcelona.

Mi escuela, si es que se puede llamar así, es la del bajo eléctrico moderno, en cuanto a construcción se refiere. A pesar de ello, siempre hay que tener un ojo puesto en los

grandes clásicos del sector ya que acumulan una experiencia que muchos de nosotros no lograremos tener nunca y que es de gran utilidad a la hora de afrontar nuevos retos constructivos.

Me gusta mirar de vez en cuando al pasado y aplicar detalles constructivos o estéticos a mis instrumentos. Todo ello sin dejar de lado las ultimas tecnologías en diseño y herramientas.

El objetivo es construir en mejor instrumento posible usando lo mejor del pasado y del presente.

Instrumentos En nuestro taller trabajamos básicamente bajos eléctricos de gama

Esta nueva etapa fue sin duda la que me acabo de definir como luthier profesional y me hizo adquirir los conocimientos necesarios para desarrollar mis propias ideas. Fue la etapa más productiva en todos los sentidos y niveles, tanto en construcción como en desarrollo de ideas y prototipos y de la que sin duda guardo un gran recuerdo.

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Bajos

Fernando Lamadrid & Xavier Lorita con su Lorita Lamadrid Signature

alta, en formato de 4, 5 y 6 cuerdas. Todos ellos tienen un modelo standard pero a la vez son completamente customizables en cuanto a maderas, herrajes, electrónica y acabados se refiere.

Materiales

y procedencias, fresno ligero, aliso europeo u americano, caoba americana o cedro real español, todas ellas seleccionadas ya en origen por nuestros proveedores de confianza.

Sobre el resto del hardware

nuestros proveedores son diversos: en clavijeros y puentes trabajamos con la gente de Hipshot. Sobre electrónica trabajamos con Glochenklang y para la serie media de nuestros instrumentos usamos pastillas Delano.

Los materiales que utilizamos para realizar nuestros instrumentos están cuidadosamente seleccionados para llegar a un resultado óptimo ya que nuestros estándares de calidad son muy altos. Esta autoexigencia hace que seleccionemos las mejores maderas y componentes que podemos encontrar en el mercado.

Trabajamos con maderas americanas como el arce flameado y acolchado, raíces de diversos tipos

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Lorita Miki Santamaría Signature

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Bajos Avences Las evoluciones que uno puedo o no introducir en sus instrumentos son muy relativas y siempre están sujetas al punto de vista de cada uno. Lo que para mi es una evolución puede no serlo para otro y viceversa. Por eso más que hablar de evolución prefiero hablar de estilo propio.

Evolucionar un instrumento tan joven como es el bajo eléctrico es un trabajo titánico y que muchas veces no da sus frutos por diversas razones. Es por eso que en lugar de intentar evolucionar un objeto que ya tiene su historia propia, creo que es mejor intentar aportar una determinada estética en lo que hacemos para así obtener un estilo propio y reconocible.

A partir de aquí, podemos mejorar o evolucionar el instrumento en aspectos concretos que nosotros creamos que no funcionan bien o que no han sido bien diseñados por otros fabricantes. Estas mejoras también estarán ligadas al diseño general del instrumento y a su vez con la estética propia que queramos conseguir.

En todo caso, serán siempre los clientes y endorsers lo que decidirán si hemos tenido éxito en nuestro objetivo y por tanto si esas evoluciones han funcionado. Ellos son las personas más indicadas para responder esta pregunta.

Excelencia Primero de todo una selección exhaustiva de las maderas mas adecuadas para realizar un instrumento. Esto se refiere no solo ha seleccionar en origen las maderas, sino que además tengan las características acústicas necesarias para conseguir el sonido que buscamos.

El diseño es otro punto fuerte de nuestros instrumentos. Debido a mi etapa anterior, donde el diseño estaba muy presente en cada proyecto, ponemos una especial atención a todos los pequeños detalles que formaran el conjunto visual del instrumento. Todo ello teniendo en cuenta también la ergonomía del mismo, ya que tan importante es la estética

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como la comodidad del instrumento.

Otro punto a tener en cuenta es un sonido propio. Es por ello que desarrollamos nuestro propio modelo de pastilla en nuestro taller.

Teniendo en cuenta el feedback de nuestros endorsers, trabajamos de forma constante en mejorar nuestros diseños y así poder aportar mas calidad y variedad en nuestras pastillas.

Junto con nuestras pastillas también contamos con la colaboración de la gente de Glockenklang, quienes nos fabrican un previo interno especialmente pensado para nuestros instrumentos y que es sin duda alguna el complemento perfecto para conseguir lo que llamamos “nuestro sonido”.

Donde Cualquier persona que esté interesada en adquirir uno de nuestros instrumentos se puede poner en contacto directamente con nosotros.

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Actualmente también contamos con la colaboración de dos tiendas boutique donde se pueden encontrar nuestros instrumentos: Doctorbass (España) y Luthiers Access Group (Chicago)

Showroom Nuestro gama de instrumentos esta dividida en dos secciones: gama media y gama alta.

La gama media incluye los modelos Revolt y Fantone.

La gama alta incluye los modelos Century, Element y Magesty Aunque en estas dos gamas seguimos hablando de bajos hechos completamente a mano, lo que las diferencia son los componentes y acabados de cada uno, para poder ofrecer al cliente una gran variedad de opciones sin que tenga que pensar mucho.

Otros El trabajo que ha desarrollado durante los últimos 30 años la gente

de Fodera es toda una inspiración para seguir haciendo mi trabajo y sin duda son parte de ese grupo de gente que pusieron el bajo moderno donde esta actualmente.

Tanto a nivel estético como constructivo siempre han sido un referente a seguir. Dejando de lado los endorsers que pueden o no usar una determinada marca, siempre prefiero centrarme mas en los instrumentos y en el caso de Fodera puedo decir que nos han dejado el listón muy alto al resto de luthiers.

Su trabajo con las maderas y el detalle es sencillamente impresionante y no dejan de sorprenderme en cada novedad que lanzan al mercado.

Sobre otros constructores destacaría por supuesto a uno de mis maestros, Jerzy Drozd, con el que pase gran parte de mi vida profesional.

De Jerzy destacaría la facilidad para convertir un instrumento en una obra de arte a través de los

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Bajos pequeños detalles. La obsesión por la perfección en cada curva del diseño, en como se ejecuta ese diseño y como se finaliza. Sin duda todo un trabajo de artesanía que se ve reflejado en sus diseños.

Michael Tobias es otro gran referente para mi, sobretodo en lo que refiere a la acústica de las maderas y la combinación de ellas para conseguir el sonido que queremos. Todo un pionero en la construcción del bajo moderno sin duda alguna.

Tampoco me gustaría olvidarme de gente como Gerald Marleaux o Ken Smith, todos ellos luthiers de primer nivel y que siempre tengo en mente cuando estoy trabajando en alguna cosa nueva.

Endorsees Actualmente cuento con la colaboración de 4 endorsers dentro de mi proyecto: Fernando Lamadrid, Miki Santamaría, Marcos Miranda y Andres Rotmistrovsky

Eventos próximos En los próximos meses están previstos diversos actos de promoción de la marca en Barcelona, Madrid y Sevilla, donde contaremos con la participación de nuestros endorsees.

En estos actos se podrá ver una pequeña selección de nuestros instrumentos, los cuales estarán a disposición del público para que los pueda probar.

LORITA BASSES Xavier Lorita Gómez loritabasses@gmail.com Dirección: Masia Cal Ciscu Turro 44, 08736 Font-Rubi ( Barcelona - Spain)

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El Rincón Sonoro

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ola queridos lectores, ¿qué tal todo? Hoy os remonto a 1978, momento en el que uno de los grupos mas grandes de todos los tiempos, Dire Straits, publicaban su primer disco con ese mismo nombre.

Viendo la luz exactamente un 7 de octubre del mencionado año, este álbum contiene una de las canciones inmortales y, posiblemente, su mayor éxito, Sultans of Swing, de la

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cual os escribiré más adelante.

Aprovechando que éste año tendremos a Mark Knopfler por España, no podía dejar pasar la oportunidad de rendirle un pequeño homenaje en esta publicación.

Dire Straits es un disco que cuenta con 9 temas y un total de 42 minutos de duración y fue editado por Vértigo y Warner Bros (US).

Estuvo en lo más alto de las listas

europeas durante semanas ( hasta 42 semanas en Noruega ) y llegó a número 2 en EEUU vendiendo hasta 2.000.000 de copias en ese país.

En él se fusiona el rock, la música country, blues, etc. con un resultado espectacular. Pura fusión.

Para terminar con la introducción, también quiero apuntar que la imagen de la portada es una pintura de Chuck Loyola.

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El Rincón Sonoro Vamos pues a desglosar esta maravilla.

Impresionante como abre el disco, Down to the Waterline es una de mis canciones favoritas. Ese comienzo tan suave para, de repente, y entre sonidos misteriosos de la guitarra de Mark, se nos viene un tema de puro rock, con un sonido de batería sublime y, por supuesto, un solo de guitarra donde podemos empezar a apreciar el nivel del guitarrista que nos acabamos de encontrar.

Water of Love es puro sentimiento, feeling a raudales. Una canción acústica que te engancha desde el principio. Ese sonido tan blues, la limpieza de las notas con la guitarra acústica y esa voz tan característica de Mark. “Yes I a need a little, water of love”… Espectacular, para escucharla una y otra vez.

El tercer corte, Setting me Up, os recordará a sonidos de bandas como ZZ Top. Una canción con “mucha marcha” donde el sonido Country es lo más destacable. El último solo de guitarra es pura magia, el bajista estratosférico. Trasmite buen rollo y alegría. A moverse!

Six Blade Knife también es de mis favoritas, volvemos a un corte lento donde la guitarra vuelve a retomar protagonismo. Notas limpísimas, melodía mas que cuidada en todos los detalles, realmente bonita. Aquí es donde Mark nos termina de conquistar, que manera de tocar la guitarra. Obligada escucha.

Southbound Again es, posiblemente, el tema en el que mas se fusionan sonidos de todo el disco. Para

mi es el tema que marca el futuro sonido de los Dire Straits, ya que, en discos venideros, hay canciones muy parecidas a esta. Muy buena.

En el sexto corte del vinilo llegamos al nivel máximo de lo que Mark puede hacer con su guitarra, los mejores solos del disco. Sultans of Swing ha sido el éxito más grande que esta banda haya hecho jamás y, por supuesto, su consagración por los siglos de los siglos. Una curiosidad, fue el single del álbum y llego al número 10 en EEUU y Reino Unido, pero lo que pocos saben es que hicieron la maqueta con apenas 100 libras. De ahí el nombre de Dire Straits (apuros económicos), supongo que ya nunca más los tuvieron.

In the Gallery vuelve a ser lento, pero la guitarra nos vuelve a cautivar. Una de las canciones más bellas del disco, realmente dulce. Es un lucimiento constante de todos los músicos. Limpieza y mucha clase a la hora de tocar. Musicazos.

Wild West End combina parte acústica y eléctrica de una forma sutil y muy elegante. Es la típica

canción con la que levantarse por las mañanas y pensar, hoy voy a tener un día genial. Pegadiza y genial al mismo tiempo. A mi me fascina. Hay que ser un genio para hacer algo así en tu primer disco, composiciones tan tremendas, que buen gusto y que discazo, al que lamentablemente solo le queda una canción para finalizar. Algo así no querrías que acabara nunca.

Despedimos Dire Straits con Lions, de nuevo ese comienzo lento y misterioso acompañado de unas notas superlativas con la guitarra, aunque la parte del final es impresionante, derroche de virtuosismo.

Genial para cerrar el disco, mejor dicho, el discazo.

Como dije antes, que lástima que las obras de arte así, tengan final.

Disco de 10.

By Antonio Fernandez Morell Dire Straits ( Dire Straits, 1978 ) Mark Knopfler - Guitarra y voz David Knopfler - Guitarra y corosJohn Illsley - Bajo y coros Pick Withers - Batería

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Teodoro Pérez Constructor de guitarras desde 1966 Modelo 50 Aniversario Aros y suelo: Palosanto de Madagascar Tapa: Pino abeto Alemán Diapasón: Ebano Mango: Cedro de Honduras Clavijero: Alessi (italiano) en madre perla blanca Barniz: artesanal a goma laca Doble aro Tiro: 650mm Marquetería especial en perfilería y boca embutida a mano con friso en ébano Detalles en cabeza y puente en madre perla