Guitar Fair Magazine nº12 Diciembre 2015

AIR GUITAR F magazine

Diciembre 2015 Nº 12

All about the World of Guitar

LUZ BORJA

Guitarras con sello de Mujer Paraguaya

REPORTAJES

Accesorios: Baljak Tuning Machines Históricos: The Luthieros Española: Guitarras Borja Guitarras Uyaguari Acústicas: Melville Guitars Eléctrica: Sauvage Guitars Canton Custom Instruments Ronda Guitar House

PROFESIONALES Alfonso Aguirre Dergal

by Mario Antón

Luis Morate

by Abel Franco

El Rincón

Sonoro

Tony Macalpine

by Antonio Fernández Morell

Guitar Fair Magazine · Copyright

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CONTENIDO

Alfonso Aguirre Dergal

Luis Morate

REPORTAJES

INTERESANTES

Por Mario Antón

4 The Luthieros Instrumentos históricos desde la tradición griega.

8 Guitarras Borja Guitarras con sello de Mujer Paraguaya.

16 Baljak Tuning Machines.

26 Guitarras Uyaguari Generación de guitarreros ecuatorianos.

Por Abel Franco.

14 Ronda Guitar House

PROFESIONALES 20 Alfonso Aguirre Dergal Por Mario Antón.

42 Luis Morate Por Mario Antón.

30 Melville Guitars La excelencia en el fino arte de la construcción.

38 Sauvage Guitars

RINCÓN SONORO

The One-Piece Master by Julien Roure.

49 Canton Custom Instruments Innovación desde Nuevo México.

52 Tony Macalpine Por Antonio Fernández Morell.

Team GUITAR FAIR MAGAZINE No. 12 · Diciembre 2015 · Año 2 · GENERAL MANAGER José Luis Mármol · GRAPHIC DESIGN Guitar Fair

Magazine · COLABORADORES Manuel Fernández Morell, Abel Franco, Mario Antónl · PORTADA, Luz Borja (Guitarras Borja).

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Ya tenemos guitarrista nueva en la familia...

Bienvenida Atma

Y felicidades a Nuria Hidalgo y a Abel Franco desde el equipo de Guitar Fair

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Históricos

The Luthieros Instrumentos históricos desde la tradición griega

L

a familia Koumartzis siempre estuvo centrada en el amor a la música en su vida cotidiana, aun viviendo entre buenos y

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malos momentos.

El padre, Anastasios, fue un músico autodidacta. Participó desde muy joven en grupos musicales amateur, y en los últimos años, la construcción de instrumentos ha sido su segunda pasión. Junto con Helen, la madre de la familia, han contribuido de manera significativa a la creación de la Asociación Cultural Musical de

Europa, donde entraron en contacto con la cultura musical de los miembros de la comunidad local a través del grupo de cantes y danzas tradicionales, clases de aprendizaje de instrumentos musicales para los niños, festivales culturales, etc.

Jordan Koumartzis también siguió la música con gran pasión desde su infancia, a la que

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Históricos

sirvió fielmente como profesional.

Con estudios de Jazz y contrabajo (eléctrico y bajo) en Gran Bretaña, fue co-fundador de Aperito, un grupo de música latín-jazz con letras en griego (aperitotheband) y también dedicado a la enseñanza a músicos y niños.

Nicolás, el segundo hijo de la familia, también tuvo educación musical en su infancia. Su amor por la cultura se tradujo en una carrera como escritor, y desde 2010 es co-fundador y director artístico de la compañía editorial “Pigi” y la compañía iWrite.gr. Con estudios tanto en Grecia como en el extranjero (Ma Publishing, Maestría en Diseño Estratégico de Productos, Pat. De doctorado en el Departamento de Periodismo de Aristotle University of Thessaloniki), regresó a Grecia para ensenar que el espíritu griego puede ser un producto para la exportación,

incluso para la gente que sigue viviendo en Grecia.

Theodore, el más joven de la familia, seguidor amateur a la música, es la fuerza impulsora del proyecto musical Reggetiko (reggetiko). Con estudios en Informática y experiencia como diseñador web y gráfico, es la pieza que completa el puzzle en el nuevo esfuerzo de la familia Koumartzis, “Los Instrumentos Musicales Anastasios”.

Inicio Hace más que diez años que Anastasios, el padre de la familia, empezó a construir instrumentos, sobre todo de Grecia (bouzouki, baglamas, tzouras etc.). Dos años después, escribió su primer libro sobre la teoría y su manera de calcular cada pequeño detalle durante la construcción de estos instrumentos, y así compartir una información que

ha llegado a nosotros de padres a hijos. Con el éxito de estos libros, junto con la idea del hermano mediano, Nikolaos, por reconstruir replicas de instrumentos antiguos aplicando nuevas tecnologías, presentaron hace dos años el proyecto Lyre 2.0 tanto en Grecia como en países extranjeros.

Materiales Los materiales que utilizamos pasaron todos los controles de calidad y se producen con métodos respetuosos con la naturaleza. Básicamente son árboles de la región del norte de Grecia, y algunos otros que necesitan otro tipo de ambiente para crecer, y que son importados del extranjero. Algunos de ellos son: el arce, el abeto, la morera, el ébano, la caoba, etc.

También, utilizamos diferentes tipos de hueso, materiales para mar-

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Históricos quetería y decoración de instrumentos musicales, cuerdas de tripa (especialmente para la construcción de instrumentos musicales antiguos) o cuerdas de acero (para los instrumentos musicales tradicionales griegos como el bouzouki y baglama) Cada material nuevo debe de ganarse la credibilidad en la línea de producción, y así llegar a ser parte de un instrumento.

Creemos que la calidad de nuestros materiales junto con nuestra afición hacia la música y los instrumentos de calidad (siendo músicos nosotros mismos) aseguran que se puede crear un buen instrumento a un precio justo.

Todos nuestros instrumentos están todos hechos a mano, así que llevan una parte de la historia de nuestra familia y su afición hacia la música.

LUTHIEROS Familia Koumartzis http://en.luthieros.com info@luthieros.com (0030) 6981 175 235 or (0030) 23430 61705 Venizelou 63, Center, Thessaloniki - Grecia.

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GUITAR FAIR International trade fair for guitars & basses

Passion for the instruments WWW.BLVDMAGAZINE.COM

Ucipsap edignam, unt ut officiet earum, soluptios apelis aut occaecesent fugia di nis conseuptatis dus. Deliate eatem eum in rem ini totae. Nam eume volorem et magnis autem quibus deliqui ut ea voloratio. Odis ut et laborunde

consequ atquia idusand aeperiasim quisqui omnihitis duntect ionsecuptas aut hictatem quae non pelibus sed que ditiaec tinusam incte nima quae expedis essinci liquia qui berferendit.

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Photos by Awa Skin

GUITARRAS BORJA Guitarras con sello de Mujer Paraguaya La marca BORJA construye sus instrumentos artesanalmente con madreas cuidadosamente seleccionadas, y con un profundo conocimiento de botánica de la madera.

Mi hermano Cayetano Borja y mi padre Aníbal Borja son el pilar fundamental en el trabajo que realizo como lutier en mi país.

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Españolas

O

riginaria de la república del Paraguay, país ubicado en el corazón de América, vivo en la ciudad de Luque, popularmente conocida por sus artesanías en arpas y guitarras.

Soy heredera de una tradición centenaria. Mi padre el lutier Aníbal Borja es un respetado constructor de guitarras en mi país desde hace más de 43 años, recibiendo un bagaje profesional de tíos y abuelos de generaciones anteriores.

Aprendí el oficio desde muy pequeña, crecí entre madera, serrín y viruta, lijando, cortando, y sobre todo amando el mundo de la Luthería, o simplemente las guitarras artesanales.

Aun así, busqué mi formación profesional (Licenciada en Ciencias de la Educación, posgraduada en didáctica universitaria y especializada en administración de proyectos - Project management), y además mis estudios en Luthería.

Me considero una lutier apasionada, que para no ver perdida la tradición guitarrera de mi familia que nos había identificado generación tras generación (mi padre estuvo a punto de abandonar el taller de guitarras porque se sentía solo en él) decidí dejar el trabajo en oficinas

y regresar al taller de mi padre, el lugar donde pertenezco, donde están mis raíces. Fue entonces cuando el amor por la madera y la viruta pudo más.

Mi hermano Cayetano Borja y mi padre Aníbal Borja son el pilar fundamental en el trabajo que realizo como lutier en mi país.

En Paraguay la guitarrería tradicionalmente está dominada por hombres. Como mujer no me ha sido fácil, pero la pasión, creatividad y empeño me permiten disfrutar este oficio.

Soy fundadora de la primera Escuela de Luthería en Paraguay, la tradición de hacer guitarras está en peligro de extinción en mi ciudad y por ende en mi país. El objetivo de la escuela fue salvaguardar el arte con la finalidad de garantizar el traspaso del conocimiento entre generaciones. El oficio de la construcción de guitarras es una oportunidad de desarrollo socioeconómico para mi país.

La creación de esta escuela es un sueño de mis antepasados que hoy me determina a preservar y potenciar el arte, valiéndome de la experiencia e investigación con el apoyo del Fondo Nacional de las Culturas y las Artes (FONDEC) que hizo posible su funcionamiento, y donde trabajamos sobre Física, Acústica, Botánica,

Planimetría, etc. transmitiéndolo a los jóvenes aprendices.

El mobiliario de esta Escuela de Luthería fue posible gracias al programa de Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de la Cultura, que fortaleció el cumplimiento de los objetivos de la Escuela.

Hace 2 años que organizo en mi país el Foro Internacionales de Luthería con la presencia de importantes personalidades del mundo de la construcción de guitarra, con el propósito de intercambiar experiencias y potenciar la luthería paraguaya, mediante el CABILDO Centro Cultural de la República.

Escuela Mi principal maestro es el guitarrero Aníbal Borja, mi padre. De él aprendí todos los secretos de la construcción convencional, como: Utilización de herramientas manuales, selección de maderas, cortes, refuerzos, marices de diversos

Cada guitarra es resultado de mucha pasión e historia familiar. tipos de guitarras, construcción del mástil, fondos, aros, tapa armónica, diapasón, modelado, lijado, encolado, acabado, corrección, calibración, etc.

Sobre todo aprendí de mi padre amar el oficio con alma, vida y corazón.

Otro gran maestro que ha ganado mi respeto y admiración es el laudero de Paracho (Michoacán - México) Abel García, reconocido mundial-

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Españolas mente como uno de los mejores en el oficio.

Abel García ha venido a mi país a compartir sus experiencias y conocimientos con guitarra BORJA, y eso permitió enriquecer mis técnicas de construcción.

Tuve la oportunidad de recibir en mi taller a Amalia Ramírez, (Madrid) una persona maravillosa, sencilla y humilde, heredera del imperio de Guitarras Ramírez. Ella compartió algunos secretos con nosotros para así potenciar nuestras guitarras.

Otro guitarrero es Juan Valdez de Patagonia (Argentina), quien ha compartido con nosotros sus técnicas de construcción, sus obras y crea ción maestra; todas las experiencias han permitido enriquecer mi labor.

Instrumentos

Decidí dejar el trabajo en oficinas y regresar al taller de mi padre, al lugar donde pertenezco, donde están mis raíces.

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Entre mis Guitarras Españolas podemos encontrar los siguientes modelos.

Estudio EN1: Guitarras construidas artesanalmente, recomendadas para aquellos que se inician en el mundo guitarristico, escuelas de músicas, estudiantes. En general fondos/aros de Cedro, diapasón de incienso y tapa armónica de pino.

Estudio Infantes EN2: Guitarras construidas artesanalmente, recomendadas para los pequeños artistas de la casa. Fondos/aros de Cedro, diapasón de incienso y tapa armónica de pino.

Guitarras Infantes colección Princesas de Disney ECD: Guitarras construidas artesanalmente con diseños personalizados, recomendado para las princesas de la casa.

Fondos/aros de Cedro, diapasón de incienso y tapa armónica de pino.

Clásica de Concierto CC1: Guita-

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Crecí entre madera, serrín y viruta, lijando, cortando, y sobre todo amando el mundo de la Luthería

Españolas

rras construidas artesanalmente, con especial cuidado. Fondos/aros de Palo Santo, diapasón de ébano, tapa armónica de pino abeto o cedro y clavijeros Schaller.

Clásica de Concierto CC2: Guitarras construidas artesanalmente, con especial cuidado. Fondos/aros de Algarrobo, diapasón de ébano, tapa armónica de pino abeto o Cedro y clavijeros Schaller.

Electroacústica EA1: Guitarras construidas artesanalmente, con especial cuidado. Fondos/aros de Cedro, diapasón de incienso, tapa armónica de pino abeto o cedro, y clavijas Schaller.

Requintos R1 para técnicas de punteadas: Guitarras construidas artesanalmente, con especial cuidado. Fondos/aros de Palo Santo, diapasón de ébano, tapa armónica de pino abeto o cedro, y clavijas Schaller Colección GCP: Instrumentos en piezas únicas, detalles exclusivos.

Materiales Maderas: Cedro, Palo Santo, Jacaranda de la India, Pino Abeto, Algarrobo, Trébol, Palo rosa, Ébano, Kiri, Incienso, lapacho.

Cuerdas: Hannabach, Savarez, Di´adario, Alhambra.

Clavijeros: Schaller, Fustero, Menarguez, Alhambra.

Marquetería: Importadas (Alemania, EEUU, Europa).

Captadores: Fishman con afinador.

Características Nuestros instrumentos tienen muy buena proyección sonora, que a medida que pasa el tiempo ganan presencia, gracias a las maderas de calidad utilizadas bajo la supervisión e investigación constante de la Federación Paraguaya de Madereros

(FEPAMA).

Nuestras guitarras ofrecen un mástil ergonómico agradable al tacto, y sobre todo comodidad y un gratificante agrado que se aprecia al momento.

Singularidad La marca BORJA construye sus instrumentos artesanalmente con madreas macizas cuidadosamente seleccionadas, estacionadas, con profundo conocimiento de botánica

de la madera, y que con respaldo de la Federación Paraguaya de Madereros (FEPAMA) trabajamos con maderas nativas, reforestadas bajo las leyes vigentes en la República del Paraguay.

Una de las particularidades de mis guitarras es que están construidas por una mujer y en la tierra guaraní de Agustín Pio Barrios Mangoré. Cada guitarra es resultado de mucha pasión e historia familiar.

Nuestros instrumentos son

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Españolas ideados con planos de construcción, finas terminaciones y una exclusiva marquetería, custodiando el estilo del artista.

Otra característica son las terminaciones finas y detalles exclusivos en cada guitarra, siempre dependiendo de las exigencias del artista.

Actualidad En mi país los constructores de guitarra son aquellos herederos de un oficio tradicional y creativo, productores de artesanías. Más allá de percibir el oficio del artesano como una actividad económica, la producción artesanal representa un componente trascendental del Patrimonio Cultural Inmaterial en Paraguay.

En Paraguay, la luthería está en un proceso de redescubrimiento por las características sociales y vulnerables de los guitarreros. En contrapartida, el talento humano en este sector es inagotable.

Los constructores de guitarras han enfrentado durante muchos años fuertes obstáculos, como la oferta escasa de financiación y asesoría para fortalecer sus formas de producción y comercialización.

Hoy día existen programas de fortalecimiento que ofrece el Estado Paraguayo al sector artesanal mediante el ministerio de Industria y Comercio través de su Vice-Ministerio MIPYMES. Otra institución que busca fortalecer los sectores de producción es la Unión Industrial Paraguaya mediante sus cursos de planes de negocios y programas de liderazgo.

Con la creación de la Escuela de Luthería en Paraguay se ha logrado

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Aprendí de mi padre a amar el oficio con alma, vida y corazón.

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mayor valoración hacia de este arte y la oportunidad de reinstalar la mítica Guitarra Paraguaya.

Uno de los hitos más importantes dentro del desarrollo, fortalecimiento y reinstalación de la Guitarra Paraguaya fue el aporte invaluable de la guitarrista paraguaya Luz María Bobadilla, ya que una personalidad como ella dio importancia a la producción nacional. Por ello hoy día la mítica Guitarra Guaraní está ocupando el sito que merece a nivel internacional.

Donde A partir del 15 de diciembre se podrá conocer nuestro extenso catálogo y realizar pedidos en nuestra web www.guitarrasborja.com, gentileza del programa del Vice-Ministerio de MIPYMES de la república del Paraguay. También en el FAN PAGE “Guitarras BORJA”, en Facebook LUZ BORJA, o directamente al e-mail luzborjapy@gmail.com

Endorsees Guitarras BORJA son utilizadas por reconocidos concertistas y profesores en distintos países, además de ser un gran presente para presidentes, embajadores, líderes, organizaciones internacionales y personalidades vinculados a la música.

Esto da garantías de que nuestros instrumentos tienen buena acústica, y una buena estética fusionada con una mágica mística guaraní.

Otros Mi padre Lutier Aníbal Borja, respetado en el oficio, es el mejor guitarrero con quien tuve la oportunidad de aprender desde pequeña.

Lo admiro, ya que ha trabajado en el taller más de 43 años, en un ambiente precario pero con mucha pasión.

Sus guitarras tienen alma.

Abel García de Paracho, Michoacán - México, me gustan los conductores con carisma, creo que en cada instrumento influye la personalidad y el sentir del constructor.

El trabajo de Abel es muy bueno, me gusta su estilo sobrio, sus terminaciones finas, su estilo es innovador. Su trabajo me ha permitido seguir creciendo.

Amalia Ramírez, Madrid: Tenemos algunas cosas en común, tradición, somos mujeres, etc.

La sencillez y humanidad de Amalia han dejado huellas en mi.

Ella me ha inspirado para fortalecer la Luthería en mi país. Las Guitarras Ramírez son guitarras excelentes y respetadas, llegando a un nivel muy alto internacionalmente.

GUITARRAS BORJA Lutier: Luz Borja. www.guitarrasborja. com.py luzborjapy@gmail.com Tlf: 0983.389.107 Ciudad: Luque - Paraguay.

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Interesantes

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ONDA GUITAR HOUSE es un espacio dedicado principalmente a la guitarra española: con conciertos diarios de guitarra española, venta de accesorios y guitarras de luthier, asesoramiento, clases y cursos intensivos.

Actividades pedagógicas, ciclo de conciertos y eventos, complementan la oferta cultural del espacio, haciendo de RONDA GUITAR HOUSE de un lugar único en Ronda y en toda España. Celebramos la cultura y la música española.

MUSEO DE LA MUSICA Gratuito. Alberga más de 120 instrumentos musicales del mundo.

Abierto de 10:00 a 18:30, con la posibilidad de hacer un recorrido ilustrado y un mini concierto (20minutos) bajo reserva.

CONCIERTOS DIARIOS DE GUITARRA Un programa dedicado exclusivamente a la música española, desde la música romántica, nacionalista, andaluza y flamenco.

Conciertos diarios a las 19:00 y 21:00.

Precio de la entrada 12€ (normal).

Niños 8€ CONCIERTOS y EVENTOS PRIVADOS Reservamos el espacio para conciertos y eventos privados, con degustación de vinos y tapas. (Consultar precios)

CICLO DE CONCIERTOS Abrimos nuestro espacio también un par de citas al mes al ciclo de conciertos “Guitarras y músicas de mundo”, ofreciendo una amplia gama de actuaciones de diversos estilos musicales, con artistas profesionales de reconocida calidad.

En nuestro ciclo colaboran la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Ronda y Turismo de Ronda.

CLASES DE GUITARRA Clases regulares y no regulares a todos los niveles. Clases colectivas para nivel básico (máximo 3 alumnos) y clases individuales para nivel medio-alto (Consultar precios) www.rondaguitarhouse.com CURSO INTENSIVOS DE GUITARRA Cursos de duración semanal. Ofrecemos un pack que incluye, clases individuales, colectivas, sesión de estiramientos para guitarristas, hotel, manutención y concierto final.

Especialmente destinado a guitarristas y amantes de la guitarra de cualquier lugar del mundo que quieran perfeccionar, ampliar o adentrarse en el mundo de la guitarra española (clásica y flamenca). (Consultar precios) WORKSHOP DE PALMAS Clase palmas flamencas de una hora de duración para extranjeros.

Clase donde se aprende tres tipos de ritmos flamencos básicos de manera amena, clara y divertida. Precio 7€ por persona/hora.

GUITARRAS HECHAS A MANO Y TIENDA DE ACCESORIOS Contamos con una selección especial de guitarras de Ronda y de guitarreros dedicados a la construcción de guitarras españolas de calidad.

Cuerdas, partituras, accesorios, libros, discos… todo relacionado con la guitarra y la cultura española.

SERVICIO DE BAR Contamos con una selección de vinos, sherrys y cervezas. Puedes tomar tu copa de vino durante el concierto o disfrutarlo durante la visita al Museo.

Ofrecemos bebida de cortesía.

GUITARRISTA RESIDENTE http://www.pacoseco.com/ Paco Seco es un concertista internacional, especialista en repertorio español, flamenco y música andaluza.

GALERIA DE IMÁGENES En nuestras galerías de imágenes puedes ver nuestro espacio, visitantes y fotos de conciertos y eventos

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ONDA GUITAR HOUSE se encuentra en el centro histórico de Ronda, Calle Mariano Soubirón nº4 (junto a Alameda del Tajo), a 50 metros de la Plaza de Toros de Ronda y a 100 metros del Tajo de Ronda.

Tlf: 951 916 843 / 660 280 720. www.rondaguitarhouse.com info@rondaguitarhouse.com

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Accesorios

Baljak S Tuning Machines

by Marinko & Filip Baljak

ucedió alrededor de 1970 teniendo 13 años y cuando aun iba a la escuela primaria. Fuimos a una excursión de la escuela y un amigo trajo su guitarra, fue amor a primera vista, o a la primera escucha. Recuerdo exactamente la pieza que tocó; era Mungo Jerry’s In the summertime. Solía tocar siempre, y en aquel viaje tuvimos guitarra durante todo el viaje (hoy en día esto se llama roady, LOL!). Desde entonces he estado irremediablemente enganchado a este instrumento.

Los primeros cinco o seis años

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Accesorios

estuve mayormente dedicado al blues y R&B, y luego llegó la guitarra clásica, un mundo totalmente nuevo, un nuevo amor que ha durado 45 años hasta el día de hoy. En estos 45 años muchas cosas han sucedido: quince años como artista, diez años de trabajo en una escuela como profesor de guitarra, y a su vez con muchos conciertos como instrumentista solista. Los restantes veinte años han estado dedicados a mi trabajo como luthier.

El inicio Mientras que estaba probando varias guitarras en busca de un instrumento de concierto de alta calidad, decidí empezar a probar con la construcción de una guitarra para mí mismo. El modelo que elegí fue el legendario modelo Romanillos de Bream. Mantenía herramientas que

usó mi padre de cuando construía mandolinas de manía, y todo ese material especial para trabajar la madera lo tenía entero a mi disposición. No me di por vencido tras la gran decepción que el sonido de mi primera guitarra hecha a mano tenía, y en su lugar me sumergí en este mundo desconocido de la construcción de instrumentos. Después de un centenar de guitarras construidas, empezaron algunos éxitos y reconocimientos. Así, una de mis guitarras clásicas fue elegida primer premio del Festival Internacional de Guitarra Gevelsberg, galardón recibido por el eminente concertista y profesor Hubert Kappel.

Junto con los instrumentos de alta calidad empecé a sentir la necesidad y el deseo de buscar la afinación de alta calidad, por lo que

empecé a barajar algunas ideas nuevas relacionadas con la construcción de guitarra. Mi educación en secundaria como mecánico de precisión me ayudó mucho en esto, ya que estaba muy bien informado de todas las máquinas de trabajo con metal. Pasaron cinco años desde la primera idea hasta su realización.

Mi prioridad era una alta calidad en elaboración y un diseño único.

Después de hacer el prototipo, tuve muchas revisiones hasta llegar al producto final.

Características En primer lugar, con la ayuda de mi hijo Filip, fabricamos maquinaria para guitarra clásica, y últimamente también para guitarras con cuerdas de acero. Los clavijeros para guitarras clásicas y acústicas difieren principalmente en rodillos de ca-

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Accesorios dena. Las cuerdas de nylon requieren mayor diámetro de los rodillos, ya que reaccionan más lentamente que las cuerdas de metal, por lo que para las guitarras clásicas se utiliza el estándar de 10 mm de diámetro, mientras que para las guitarras acústicas es de 6 mm.

Mis clavijas se distinguen por su alta calidad y diseño único, y son reconocidas por constructores de guitarras de primer nivel en el mundo, como Kolya Panhuyzen, Philip Woodfield, Greg Smallman, Antonio Morales, Bastien Burlot, Juan Carlos Busquel ...

Desde que nací, y vivo en una región costera de Croacia, la idea para el diseño surge de instrumentos de medición antiguos que fueron utilizados en la navegación marítima, y se distinguen por una extraordinaria combinación de metal y madera.

Produzco tres modelos de máquinas de ajuste: modelo MARE 3x3, modelo BELLA 3x3 y el modelo INGA 6x1, más un modelo personalizado.

Modelo MARE es el más popular. La forma de su base fue desarrollada por la reducción del peso total de los sintonizadores. El peso de los clavijeros es esencial para el instrumento. El cuello de la guitarra está hecho a partir de dos tipos de madera, uno de los cuales es una madera de peso liviano, la cedrela, mientras que el otro tipo, el ébano, pertenece a maderas pesadas y se utiliza para el diapasón. El cuerpo de la guitarra es muy ligero, por lo que cualquier peso adicional en el lado del cuello provoca sobrepeso, que no se ajusta al instrumentista debido a la retención específica del instrumento.

Teniendo en cuenta este problema, he reducido el peso de los clavijeros

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mediante la inserción de piezas de madera en su base, sin perjudicar la estabilidad de la pieza.

Debo señalar que todos los elementos de nuestras máquinas de ajuste están hechos de un material duro, que está rebajado a través de mecanizado para obtener el peso necesario requerido.

El modelo BELLA tiene un aspecto vintage. Al igual que en el caso del modelo MARE, rebajamos el peso de la base con rellenos de madera.

INGA es el modelo más deseado por los instrumentos que no cuentan con el espacio estándar de 35 mm entre los rodillos. También es adecuado para las guitarras con un mayor número de cuerdas - siete, diez, once, trece...

Solemos dejar la elección de los tipos de incrustaciones en las bases de los sintonizadores a los luthiers y

propietarios de guitarras ya construidas. Por lo tanto los propios clientes componen de acuerdo a su gusto las clavijas que son visualmente más adecuadas para ellos. Las incrustaciones de ébano son las que con mayor frecuencia se seleccionan, ya que en su conjunto, junto con el diapasón, logran un efecto visual muy agradable. Sin embargo, algunos clientes optan por el palo de rosa, porque en la mayoría de los casos las guitarras están hechas de esta madera. Ofrecemos diversos tipos de materiales para incrustaciones, como el ébano, palo de rosa, snakewood, arce, marfil falsa etc.

Luego está el modelo personalizado. La filosofía de este modelo es la siguiente: mientras estuve comprometido intensamente sólo en la construcción de guitarras, también estuve tratando de encontrar un diseño para la cabeza de la guitarra y también para la roseta. Cuando nos fijamos en cualquier guitarra de con-

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Accesorios cierto, se puede reconocer a primera vista que profesional construyó el instrumento sin necesidad de leer la etiqueta, se puede ver la forma de la cabeza de la guitarra y la presentación de la roseta. Por supuesto, tengo los mejores constructores del mundo en mente cuando digo esto: Hauser, Romanillos, Friedrich, Santos Hernández, Esteso, Ramírez y muchos otros.

Permítanme volver al modelo personalizado. Del mismo modo que el número de constructores de guitarras han aumentado, el número de los productores de máquinas de ajuste ha aumentado también. De la observación de las soluciones de los diseñadores para algunos sintonizadores, me di cuenta que se diferencian principalmente en los grabados en la base y en las formas de los botones. Mientras pensaba en cómo diseñar la apariencia de mis instrumentos, se me ocurrió que podría utilizar dos elementos visuales mencionados anteriormente en mis clavijeros. En las bases de los clavijeros (en uno o ambas caras) donde reproducimos la forma de la cabeza de la guitarra. Creo que de esta manera contribuyo a completar la identidad visual del instrumento en su conjunto. Mirando, por ejemplo, en los instrumentos de cuerda, su identidad visual se ha mantenido igual desde la edad de los viejos maestros - Amati, Stradivari, Guarneri... Queda para los constructores contemporáneos la búsqueda del tono supremo, que es esencialmente la razón principal de su existencia, y al mismo tiempo la parte más difícil de su trabajo.

Materiales Para las transmisiones giratorias utilizo bronce y acero, para los

rodillos un tipo especial de plástico acrílico que puede ser pulido a alto brillo, y el resto es una combinación de latón y madera.

Clientes En mi opinión los guitarristas son, entre todos los músicos, los mayores

entusiastas de su propio instrumento, por lo que todo lo que tiene que ver con su instrumento debe ser lo mejor. La primera cosa que atrae a los guitarristas de mis clavijas es su singular belleza, además de que se cumplan sus altas exigencias en cuanto a su calidad y funcionalidad.

Donde Salvo que nos lo pidan directamente, mis clavijeros se pueden comprar en el Salón Internacional de Guitarra (USA), y en Japón en Aura o en Fana.

BALJAK www.tuning-machines.com baljak@tuning-machines.com Tlf: 00385(0)51272637 Put za Plahuti 2C 51410 OPATIJA – CROATIA.

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Profesionales Photos by Fabiola Guillén Kanter & Mario Antón

ALFONSO AGUIRRE DERGAL

by Mario Antón

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ue una ría nazca en Segovia (España) y un río nazca en Guadalajara (México) y desembarquen en Dúo Ditirambo es un fenómeno tan prodigioso como que una guitarra y una viola contraigan matrimonio y den a luz a la música. Ha ocurrido.

Noelia y Alfonso lo han conseguido.

Alfonso Aguirre, componente del dúo, viene hoy a nuestras páginas con su propuesta: guitarrística, musical, vital. Un derroche de juventud en busca de nuevas formulaciones: las sensaciones, el cuerpo, el alma del ser humano acerca de, sobre, para, en, por encima, al lado… de la música.

De la delicadeza de sus interpretaciones, caricia más que cuerda pulsada, a la investigación sobre vías nuevas para la educación musical, Alfonso Aguirre despliega todo un torrente de ilusiones.

Merece la pena escucharlo…

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Profesionales ¿Cómo te surgió la idea de tocar la guitarra? ¿De donde nace eso?

La idea de tocar la guitarra… pues fue verdaderamente circunstancial.

Comencé como cualquier otro niño y ya nunca lo dejé.

Yo soy profesor de música. Veo que los niños quieren aprender pero no quieren sacrificarse. Diría que para llegar a tus niveles hace falta en un momento determinado comprometerse con unas rutinas, con un sacrificio. Digo entonces: “Esta gente que toca tan bien, ¿fue feliz desde el primer momento?”

Yo pienso que la música es uno de esos fenómenos intrínsecos al ser humano, como el lenguaje gestual, o el verbal que utilizamos para comunicarnos en esta entrevista. Parte de un deseo de conectar, de expresarse y de pertenecer a un entorno social, y es eso lo que nos motiva o impulsa a seguir. Por lo mismo, la educación musical es algo que debería plantearse de una forma totalmente natural. Creo que se aprende mejor a través del juego.

Muchos niños pierden el interés cuando vienen las exigencias y la necesidad de disciplinarse, pero yo te veo a ti como un ser excepcional, es decir, para mí tú no eres normal. ¿No te sentías raro, diferente a los demás, el niño que se iba a tocar y dejaba de jugar con los otros?

Bueno, creo que parte de lo que describes tiene relación con los enfoques de los sistemas educativos y su aplicación. Por otro lado, y si me permites decirlo, a veces también la tradición nos estorba. Hemos caído en muchos dogmas en los sistemas de enseñanza musical tradicionales, que mantienen esquemas muy conservadores y anticuados y que, con excepciones, fomentan poco... …la creatividad…

Sí. La creatividad y la innovación.

Las limitan y acotan dentro de parámetros muy estrictos. La tradición de la música “clásica” mantiene una gran influencia de corrientes de pensamiento filosófico que históricamente han promovido un abordaje ortodoxo hacia la partitura y hacia la

obra como objeto autónomo o como patrimonio histórico en la búsqueda de una “interpretación ideal” o “auténtica”. Yo siento que es muy difícil que todo esto conecte con los intereses de un niño o un adolecente promedio. Me parece que la educación musical en términos generales se ha enfocado demasiado en el estudio de las obras como objetos estéticos, y ha dejado muy de lado la educación somática, la percepción de nuestro propio cuerpo y su relación con el entorno, la sensibilización de los sentidos, el juego…

La partitura tiene una función parecida a la de un guión, dándole al perfomer un gran espacio para la creatividad.

Sé que hay gente buenísima, que tocáis muy bien y me pregunto: ¿Cómo habéis llegado allí? Si a mí, que soy también guitarrista, me cuesta tanto, ¿habéis nacido ya genios? ¿no habéis sentido dolor? ¿a ti te gustaba estar una hora sentado intentando sacar un compás?

Empatizo cien por cien con lo que acabas de exponer, pero creo que ese dolor no debería de existir según lo planteas. Cuando hablaba antes de educación somática me refería justamente a eso. Algunas disciplinas como la Técnica Alexander, el método Feldenkrais, Eutonía, etc., se enfocan justamente en ayudar

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Profesionales al individuo a reaprender a utilizar su propio cuerpo de una forma más eficaz. En nuestro caso, un enfoque inspirado en principios de naturaleza similar puede ayudar a aprender a emplear los movimientos o gestos aplicados al instrumento de una forma mucho más efectiva que con los enfoques tradicionales, de tal manera que el aprendizaje y desarrollo instrumental resulte mucho más productivo y placentero.

Ahora te entiendo mejor… ¿Pero tu caso cuál es?

Mi caso, mmm..., pues el de un chico común y corriente que le gustaba mucho la guitarra y la música y decidió intentar ser profesional. Fue avanzando hasta toparse con un “techo de cristal”… o sea, que sabes que

La música parte de un deseo de conectar, de expresarse y de pertenecer a un entorno social, y es eso lo que nos motiva o impulsa a seguir. hay mucho más arriba pero no sabes cómo acceder a ello. Esto me pasó a los veinte y pico. Me pasé años cuestionándome cómo vencer esas barreras y comencé a replantearme casi todos los conceptos que había aprendido hasta eventualmente descubrir que es posible romper ese techo y volver a sentir aquella antigua y emocionante sensación de percibir avances cada día. Pero esto sucedió solo cuando dejé de escarbar

Junto a su mujer Noelia Gómez González.

Dúo Ditirambo en el XXXIX Festival Internacional de Paracho 2014 (México).

en el mismo agujero para abrir mis horizontes y buscar respuestas en otros enfoques, en otras disciplinas.

Entonces ya estaba dando clases a nivel superior en una universidad de México, lo que me permitió evaluar muchos nuevos conceptos y descubrimientos con la colaboración de mis alumnos. Actualmente me encuentro trabajado en una investigación para mi tesis de doctorado que justo se enfoca en estos temas.

Tú has hecho estudios a nivel superior y de posgrado, has sido profesor en una universidad... Por lo que dices, parece que has ido quemando etapas ortodoxas mientras descubrías la heterodoxia.

Yo comencé mis estudios en México de manera privada y luego hice el grado superior y un posgrado en EEUU, en Eastman School of Music y la Universidad de Yale. Lo que más valoro de esa última etapa de mi formación fue el desarrollo del pensamiento crítico. Desde aquella época recuerdo comenzar a cuestionarme todo. ¿Ahora qué predomina más en ti, las certezas o la conciencia crítica sobre lo que haces?

Yo todos los días me cuestiono.

Pero con ese nivel, ¿Qué te planteas si no es volver a tocar así de bien?

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Profesionales Muchas gracias por el elogio, Mario. Bueno, una cosa que me gustaría comentar es que yo actualmente siento que mi cuerpo está reaprendiendo a tocar el instrumento. Es un proceso de años porque hay una memoria corporal, una serie de automatismos que mi cuerpo fue consolidando durante muchos años. ¿No los quieres?

Hay algunos que no. Todos los días trabajo en aprender nuevas configuraciones de movimientos.

A ver… ¡dime una cosa que no quieres hacer! ¿Qué quieres desterrar?

Son sensaciones que se tienen.

Para mí la base o la infraestructura del movimiento está en la respiración. Ésta es la única función fisiológica no sujeta a un control de voluntad, o sea, que la podemos modificar a placer. Lo importante de esto es que la forma como modificamos la respiración afecta el desempeño consciente e inconsciente de todo lo que hacemos.

Mientras que hace algunos años para mí la base de una buena técnica estaba en tener una buena posición de las manos, por ejemplo, ahora la impostación de una posición me puede hasta estorbar. La base de una buena técnica podría estar, en todo caso, en aspectos como en la consolidación de buenos hábitos de respiración, la consciencia de un buen equilibro corporal y regulación de tensiones musculares y en tener una imaginación gestual creativa y eficaz. Es un paradigma distinto. ¿A qué aspiras a partir de ahora?

Bueno, tengo varios intereses que me mantienen entusiasmado.

Uno de ellos es el proyecto de dúo de viola y guitarra que tengo con mi esposa, Dúo Ditirambo. Este proyecto me ha dado muchísimas satisfacciones que incluyen conciertos importantes en festivales internacionales, estrenos absolutos, etc. De igual forma disfruto mucho al hacer participaciones como solista, y por otro lado soy un apasionado de la educación y creo en ella como herramienta transformadora de las sociedades. Los últimos seis años he trabajado en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas y al

trasladarme a España he comenzado a trabajar como profesor de Grado en el Centro Superior de Enseñanza Musical “Progreso Musical” en Madrid. Por último, estoy muy interesado en la investigación artística y muy contento de estar realizando el Doctorado en Música en la Universidad de Aveiro en Portugal, donde tengo la posibilidad de hacer investigación desde la perspectiva del performer. ¿Autor o intérprete? Decía Leo Brouwer en una conferencia: “¡Ah ...

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Profesionales el intérprete!”. Yo me quedo con el autor … creo que el intérprete es un instrumento del compositor… ¿Tú cómo lo ves?

Ese es un tema de mucha polémica y mucha historia. La musicología clásica, inspirada en ciertas corrientes filosóficas, ha tenido una enorme influencia en lo que hacemos los músicos prácticos, a través de los textos escritos y de los modelos educativos. Hay una idea de que la tarea del intérprete es descifrar o decodificar la partitura y ser una especie de conducto entre compositor y audiencia. Esta forma de pensar, de la que no participo, ha predominado hasta cierto punto en lo que hacemos. El término de intérprete para mí queda corto. De hecho, en algunos países de habla

hispana ya comienza a aceptarse el término anglosajón performer, que no es igual a intérprete. El primero se asocia a la corriente de estudios en performance relacionada más bien con el teatro. Se parece más, digamos, a actuar que a interpretar.

En este sentido, la partitura tiene una función parecida a la de un guión, dándole al perfomer un gran espacio para la creatividad. ¿Qué vas a hacer en el próximo

Guitar Fair?

En Guitar Fair presentaremos un programa con el Dúo Ditirambo que incluirá obras nuevas originales escritas para este ensamble y arreglos de música popular de diferentes culturas que nos apasionan. También realizaré una conferencia relacionada con mi tema de doctorado y con lo que estuvimos hablando hace un rato. En la conferencia introduciré parte de la investigación y los avances que llevo.

Para terminar, una pregunta obligada: ¿Qué guitarra tocas?

Tengo una guitarra mexicana del constructor de Paracho, Gabriel Hernández. Gabriel es un querido amigo y gran constructor de guitarras, y forma parte de una generación extraordinaria de lauderos de este pueblo michoacano donde todo tiene algo que ver con la guitarra.

Mario Antón

ALFONSO AGUIRRE alfonsoaguirredergal.com alfonso_guit@yahoo.com www.duoditirambo.com facebook.com/duoditirambo/

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Reserved Sounds

Recording Audio Works

Especialistas en grabaciones en vivo para profesionales del Clásico, Jazz, Flamenco, Barroco, Étnico, etc.

Contacto: reservedsoundsspain@gmail.com Guitar Fair Magazine · Diciembre 2015

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Españolas

GUITARRAS UYAGUARI Representan una de las generaciones más interesantes de constructores de guitarras españolas desde Ecuador.

L

a pasión por la guitarra la heredé de mi padre. Muchas veces lo vi padecer en su taller a costa de enfermedades, sentía que era mi deber ayudarlo y sin darme cuenta me fui convirtiendo en su brazo derecho. Justo antes de dejarnos recuerdo que me dijo que se sentía muy feliz, que yo finalmente estaba listo para continuar. Mi abuelo al ser uno de los primeros guitarreros en el Ecuador no alcanzo mucha difusión, mi padre Julio es reconocido nacional e internacionalmente, recibiendo varias condecoraciones por su aporte al arte y la cultura en nuestro país, además haciéndose acreedor al primer puesto en el concurso de construcción de instrumentos.

Escuela

Luis Enrique Uyaguari Quezada, tercera generación de guitarreros.

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Aparte del conocimiento que me dejaron las generaciones de guitarreros de mi familia, he tenido encuentros con maestros como William Cumpiano y Alan Chapman quienes ampliaron mi visión para un posterior desarrollo

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Españolas

en mis guitarras. Debo mencionar que me considero en parte un autodidacta, y mucho de lo que sé se lo debo a mi experiencia de 45 años y más de 900 guitarras construidas.

Instrumentos

racterística creación de las mismas en la tapa nos permite expresar lo que muchos creen es un arte.

Materiales Nuestra madera se encuentra en

reposo y ambientación por varios años. En nuestras guitarras de concierto utilizamos siempre madera de primera calidad, la cual yo mismo he podido seleccionar con el objetivo de garantizar sus propiedades acústi-

Construyo guitarras españolas, flamencas, acústicas, requintos, charangos, sixtillos, cuatros, mandolines, bandolines y tiples.

Todas mis guitarras al ser elaboradas artesanalmente son únicas e irrepetibles. Nuestro desarrollo nos ha permitido poner a disposición del músico guitarras con distintos timbres y cualidades que dotan a cada una de ellas de una belleza acústica única. En su estética, por ejemplo, han sido pocas las ocasiones que hemos repetido rosetas, nuestra ca-

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Españolas El Maestro Luis Uyaguari Quezada en su taller en Ecuador.

cas. Usamos Dalbergias como el Palosanto de India o del Brasil, Pino Abeto de Alemania, Cedro Rojo de Canadá, Ebano de Guinea, y cedro de Honduras. Poseemos además made-ras nacionales con más de 60 años de secado como Nogal, Capulí y Teca que no le temen a cualquier madera importada. Las cuerdas que usamos no las podría mencionar puesto que realizamos distintas combinaciones. Los clavijeros que usamos se caracterizan por su precisión y elegancia.

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Características Dinámica, elegante equilibrio, gran proyección, diversidad de colores y un gran sustento armónico son algunas de las características que definen el sonido de nuestras guitarras. Nuestra tapa armónica, y consecuentemente nuestra guitarra está diseñada para crear un sonido capaz de generar un ambiente envolvente para el guitarrista y quienes lo rodean. Buscamos una estética sobria, implementando siempre nuestra expresión artística en la ornamen-

tación y decorado de la guitarra.

Actualidad La situación para los guitarreros en Ecuador no es muy favorable, la realidad económica en nuestro país impide a muchos de quienes valoran nuestro trabajo adquirir una de nuestras guitarras, en mi caso con mucho esfuerzo y tras años de una constante lucha hemos obtenido una calidad en nuestro trabajo que nos ha permitido proyectarnos hacia el mundo entero.

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Mi hijo constituye la cuarta generación de guitarreros en mi familia, un apasionado por la guitarra y su construcción.

Españolas

Pablo Andrés Uyaguari Jara, cuarta generación de guitarreros.

Donde Trabajamos únicamente bajo pedido, brindando al guitarrista la oportunidad de desarrollar su guitarra en conjunto y lograr que cumpla con sus expectativas sonoras y estéticas.

milla por su fantástica habilidad en el manejo de las herramientas y su notable visión artística. Kamel Chenaouy por sus aportes investigativos y experimentativos, su concepción multidisciplinaria de la guitarrería.

Endorsees

Siguiente generación

En Ecuador nuestras guitarras suenan en las manos de Carlos Leon Mantilla, Klermo Santiago Gómez, Roberto Ríos, en España con Pedro Pedrosa, en Estados Unidos con Rick Berk, en Australia con Michael Stack, y en Canada con James Lutz.

Mi hijo viene trabajando conmigo alrededor de cuatro años. Constituye la cuarta generación de guitarreros en mi familia, un apasionado por la guitarra y su construcción. Realiza labores de investigación que experimentamos y desarrollamos en el taller. Ha sido un gran motivador para que logre cumplir muchas metas, orgulloso de lo que hacemos y sabemos, pero nunca conforme.

Otros Maestros Destacaría el trabajo de mi tío el Maestro Alfonso Uyaguari Vinti-

En las redes sociales representa lo que somos, siempre con el afán de enfatizar el trabajo de nuestras manos y el sentimiento impreso que llevan nuestras obras, humildad, respeto a quienes nos siguen, compañerismo con nuestros colegas y mucho afán de servir.

GUITARRAS UYAGUARI guitarrasuya@hotmail.com Tlf: 0986896178 Arquímedes 2-53 y Abelardo J. Andrade, Cuenca, Ecuador.

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Acústica

”Excelencia en el fino arte de la construcción de guitarras, reparaciones y servicio”

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Acústica

N

o empecé a tocar la guitarra hasta que cumplí 17, pero cuando lo hice me di cuenta de que ¡se me había metido el “gusanillo”! Simplemente, me encanta el sonido de las cuerdas. Al igual que muchos, empecé a aprender a tocar con cuerdas de nylon normalitas, pero después de tocar una guitarra de cuerdas de acero…, amigos, sabía que ese era mi sonido. Durante los siguientes 10 años estuve poco a poco haciendo mi camino, con experiencias a través de varias guitarras económicas, y otras no tanto. Tenía verdadera pasión por la guitarra, y conseguir un instrumento decente era cada vez más importante para mí. Por aquel entonces mi oído ya era capaz de escuchar y seleccionar lo bueno, pero no podía permitirme el lujo de comprar lo que quería tocar.

Muchas de mis guitarras son propiedad de personas que les encanta el instrumento, es como si una ”nota” particular resonara con ellos.

Inicio Al crecer en un país pequeño como Nueva Zelanda, uno hereda algo de la mentalidad nacional, ‘punch above your weight’ (golpear por encima de tu peso), por lo que en 1988 me compré un par de herramientas y decidí embarcarme en la construcción de una guitarra. Para entonces ya había movido mi hogar a Australia, pero mis orígenes como constructor habían empezado realmente a la edad de 7 años en el taller de mi abuelo. Aquel sitio estaba lleno de todo tipo de herramientas maravillosas y misteriosas que utilizó para construir o arreglar cosas. Él había sido ingeniero aeronáutico

antes de la guerra, y era un hombre con muy buen ojo para la medición y el detalle. Pasamos muchas horas juntos en el taller, donde aprendí a usar sus herramientas.

Había poca información en torno a la construcción de la guitarra en 1988, pero lo que encontré me absorbió, y con ello procedí a construir cuidadosamente mi primera guitarra. Nunca oí hablar de un kit que contuviese piezas preformadas o algo similar, así que todo fue construido desde cero, utilizando un mínimo de herramientas. Terminaba una guitarra tras otra, y cada vez más el aprendizaje y la adición de mis nuevos conocimientos me

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Acústica ayudaban a avanzar en cada instrumento.

Pocos años después de mi primera guitarra me ofrecieron un trabajo en el taller de un respetado restaurador y constructor de guitarra eléctrica, el Maestro Chris Kinman.

Durante los siguientes 6 años trabajé reparando instrumentos de todas las grandes marcas estadounidenses, y también guitarras hechas a mano tanto de constructores australianos como extranjeros. Las guitarras eléctricas y bajos también fueron el negocio principal de Kinman, que más tarde pasó a desarrollar una espectacular Noiseless Stratocaster y Telecaster Pick Up. Para alguien que siempre quiso saber “cómo funcionaban las cosas’, fue el campo

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Al construir o reparar uno mismo está absorbiendo siempre trozos de información que se convierten en parte de tu desarrollo como un luthier. de entrenamiento perfecto. Tuve la oportunidad de ver las fortalezas y debilidades de los diferentes guitarreros, evaluar las implicaciones de diferentes estilos de construcción y cómo se logró cada “sonido particular”. Estos años fueron de gran valor.

Llegar a trabajar en un amplio espectro de guitarras, tanto acústicas como eléctricas, me ayudó a acercarme a la construcción de mi pro-

pia guitarra, armado de una riqueza de conocimientos. Aplicar aquellos datos era el siguiente paso, algo que aun continúa en la actualidad. Al construir o reparar uno mismo está absorbiendo siempre trozos de información que se convierten en parte de tu desarrollo como luthier.

Actual Bueno, yo ya he estado constru-

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Acústica yendo y reparando guitarras a tiempo completo durante 27 años. En cualquier campo creativo siempre existe la tentación de ser consumido por el esfuerzo artístico. Sin duda ha sido un interesante recorrido para mí. Al igual que cualquier otro tipo de trabajo, tiene sus cosas buenas y malas, junto con sus altos y bajos.

La construcción de guitarras aquí en Australia presenta muchas dificultades. Sin embargo, es un privilegio poder mantener a mi familia haciendo algo en lo que realmente disfruto.

El Cómo Bajo mi punto de vista, todo se basa en la extracción del 100 por cien de lo que creo que está disponible en el estilo tradicional de la construcción, en lugar de sólo hacer “otra guitarra más”.

Se inicia con la comprensión de lo que la tradición nos enseña, y a continuación, con el objetivo de conseguir algo más. Esto pone de inmediato todos los aspectos de la construcción bajo una precisión fundamental, algo imposible bajo la tensión de una fábrica. Desde la selección del tono de cada caja de resonancia, junto con la trasera y los

lados, a la calidad y la forma final de los refuerzos, desde el buen acabado hasta el ensamblado final. Veo muchas guitarras que están muy bien hechas, la carpintería es impecable, pero a menudo el sonido y la manejabilidad o potencial del instrumento no se ha conseguido plenamente.

Si el impacto de un detalle sobre otro no se entiende adecuadamente, entonces el resultado será mucho menos de lo que podría haber sido.

Materiales A diferencia de muchos de los

constructores de acústicas, tengo sólo unas pocas maderas selectas que me gusta usar con el fin de conseguir el sonido que busco. Estas son Adirondack Spruce o Europeo para la tapa armónica, y mayormente palisandros para la trasera y los lados.

De los palisandros prefiero el indio al resto por su tono equilibrado. Tiendo a evitar maderas que son demasiado pesadas.

Otra combinación es Sitka o abeto nuevamente Europeo y Adirondack, pero con el australiano Blackwood en la trasera y lados. Cuando se utiliza correctamente el Blackwood tiene un tono que es como una buena mezcla de caoba y palo de rosa de la India con un toque de arce.

Todos aquellos años de reparación me han permitido comparar mis guitarras con todas aquellas afamadas marcas y muchos de los constructores de alto nivel. Puedo decir con seguridad que todas mis guitarras mantienen muy buen equilibrio, y son por lo general de gran proyección sonora y rango dinámico. Personalmente no soy fan de un sonido tan grueso que se convierta en pesado, o que se aceleren

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Acústica

Si el impacto de un detalle sobre otro no se entiende adecuadamente, entonces el resultado será mucho menos de lo que podría haber sido.

los agudos. Tampoco disfruto con un tono poderoso en los medios y altos, y pequeño en su respuesta de graves.

Mis modelos Blackwood australianos son ligeramente más cálidos y dulces. Ambas maderas son igualmente ricas y agradables, y es difícil elegir entre ellas. ¡En un mundo perfecto, cada una de ellas es perfecta!

Todos los instrumentos que construyo tienen que ser un éxito en términos de riqueza de tono y por su facilidad de manejo. Capacidad de respuesta ante un tacto suave o pesado, una profundidad dinámica real, y una sensación suave y fácil tanto en la mano derecha como en la mano izquierda.

Modelos En estos días estoy centrado sobre todo en mis modelos 000/grand concert size guitars aunque todavía sigo con los modelos Grand Auditorium o Dreadnought, pero siempre bajo pedido. Incluso construí un par de guitarras de tamaño Jumbo en mis primeros años. Disfruto de todos los modelos que ofrezco, ya que cada uno tiene su propia alma, pero mi favorita y la más útil para un guitarrista experimentado es sin duda la 000. Realmente no hay mucho que un instrumentista no pueda hacer en este modelo. Me gusta tocar la guitarra tanto como construir, y creo que si tuviera que buscar mi felicidad teniendo y tocando una sola guitarra el resto de mi vida sería definitivamente una de este modelo.

Donde Aunque la mayoría de mis pedidos provienen de Australia, cada vez más recibo peticiones del extranjero.

La web definitivamente ha abierto nuestras fronteras, y muchas personas están encontrando contactando desde mi sitio web. Esto me permite

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Acústica hablar directamente con el músico al que le estoy construyendo esta guitarra, por lo que podemos resolver los detalles exactos para adaptarse al sonido que busca, según la música que tocan, y su físico.

Mis guitarras también han sido descubiertas recientemente por uno de los guitarristas fingerstyle líderes de Japón, Kotaro Oshio, así que ahora estoy trabajando con Dolphin Guitars en Osaka para facilitar el desarrollo de negocio allí.

Endorsees Como pequeño constructor custom es imposible competir con los acuerdos de patrocinio que los fabricantes pueden ofrecer a los músicos.

Mi fuerte ha sido simplemente ser inflexible en la calidad de los instrumentos que construyo, y luego dejar que el instrumento hable por si mismo. Hay guitarristas que reconocen esto y aprecian los instrumentos por todo lo que son, como el renombrado guitarrista clásico Karin Schauup.

Como intérprete y compositor, tiene un videoclip en mi sitio web, filmado tocando una Melville, que bien vale la pena mirar. Tony McManus, reconocido guitarrista celta de estilo fingerstyle con sede en Canadá, uno de los guitarristas más famosos de

Japón, Kotaro Oshio, en Melbourne el compositor, intérprete y educador Lucas Michailidis; y el legendario Tommy Emmanuel. La mayoría de mis clientes son gente normal, que simplemente aman el instrumento.

Siento una gran alegría cuando escucho y toco uno de mis instrumentos, revelando toda su capacidad, pero también cuando se que esa alegría se transmite a quienes disfrutan de mis guitarras. Muchas de mis guitarras son propiedad de personas que les encanta el instrumento, es como si una nota particular resonara con ellos.

Karin Schaupp, uno de los más

grandes guitarristas de conciertos clásicos de Australia grabó 2 álbu-mes donde contó con una de mis guitarras acústicas. El último álbum que hizo con Katie Noonan, “Canciones de los Cielos del Sur”.

Se lanzó con el single promocional en el que se usó mi guitarra con cuerdas de acero. Era magnífico ver y escucharlo en concierto, teniendo una de mis guitarras y tocándola tan magistralmente. Lucas Michailidis es también un guitarrista fingerstyle muy fino que ha tocado una de mis Sitka y Blackwood 000 en exclusiva durante los últimos 15 años.

MELVILLE GUITARS

El luthier Chris Melville

Chris & Yvonne Melville Telephone: 07 3378 6118 Mobile: 0438 818 719 Email: chris@melvilleguitars.com yvonnem@marketworkz.com.au www.melvilleguitars.com facebook.com/melvilleguitars

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Artesanﾃｭa en cuero.

Correas de guitarra y bajo personalizadas, bolsos, cinturones, etc.

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THE ONE-PIECE MASTER

by Julien Roure

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a música es, obviamente, el principio de todo. Mi pasión por las guitarras eléctricas nace con todos los héroes de la guitarra de rock and roll (Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eric Clapton, Randy Rhoads, Keith Richards, etc). Como ebanista adolescente y fanático del Rock’n’roll, mi sueño siempre fueron las guitarras eléctricas custom. Empezé a diseñar mi primera guitarra hace ya casi 10 años.

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Más allá de las guitarras también compartimos en el taller la pasión por el diseño industrial y en especial por el trabajo de Dieter Rams, la arquitectura de Frank Lloyd Wright (Bauhaus Design), lo vintage, la colecciones de coches y motos antiguas, viejas herramientas, discos de vinilo, anuncios de los años 50 y 60, muebles, etc. Hemos pasado mucho tiempo buscando este tipo de joyas, y así se explica la dirección artística y el espíritu vintage y a la vez moderno de Sauvage.

Soy un luthier autodidacta con una gran formación como ebanista y en el trato en acabados de muebles vintage. Después de mi primer intento rápidamente decidí dedicar mi vida a las guitarras eléctricas, y así fue como lancé mi marca Wild Customs. www.wildcustomguitars.com

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La One-Piece Master es el primer instrumento jamás lanzado por ”Sauvage Guitars”, y es el primer paso en la búsqueda de la innovación.

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Sauvage Guitars introduce instrumentos que se basan en conceptos revolucionarios, arte distintivo y un absoluto desprecio por la razonable. Instrumentos exclusivos que pocos podrán poseer, de la misma manera que los sueños son, en su mayor parte, inalcanzables.

Detrás de su aparente simplicidad, la One-Piece Master es una increíble obra de ingeniería. la One-Piece Master está elaborada a partir de una pieza selecta de ash olive burl, una madera muy especial que merece un tratamiento único. Para obtener lo mejor de esta madera excepcional, One-Piece Master está tallada en una sola pieza. El método de construcción inflexible ha sido empujado a sus límites con un diapasón “through body” (A través del cuerpo) que se convierte literalmente en la caja de resonancia del instrumento. El cuerpo cóncavo y caja de resonancia de la One-Piece Master crean una cámara de reverberación que da el instrumento un inigualable sustain y una resonancia única.

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El ash olive burl es una madera relativamente ligera, y musicalmente ofrece un balance satisfactorio entre la luminosidad y la calidez.

La madera de arce flameado del diapasón de la One-Piece Master es apreciada por su tono brillante.

El cuello se ve reforzado con 4 varillas de titanio, lo que garantiza la estabilidad y la comodidad de toque en el tramo superior. El titanio es más ligero, más fuerte y resuena

mejor que una varilla clásica de armadura de acero para los tonos más ricos en todo el espectro de frecuencias.

Esta guitarra rompe con la convención en cada paso del proceso de construcción: el ángulo del cuello nunca se ha visto antes en un instrumento de una sola pieza, haciendo de la One-Piece Master un logro de ingeniería asombrosa.

SAUVAGE GUITARS Julien ROURE 1 rue des Pins 03300 Creuzier le vieux France www.sauvageguitars.com contact@sauvageguitars.com

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Profesionales

LUIS MORATE

by Abel Franco

Soy admirador de los músicos que en tiempos tan complicados como los que transcurren se lanzan a la aventura de plasmar su faceta más personal en un disco, dejando de lado los clichés y las progresiones que tanto fatigan nuestros oídos. Sea del estilo que sea es de agradecer que compañeros guitarristas investiguen su lado más creativo y persigan algo más que la técnica y el intentar demostrar que pueden hacer un determinado fraseo. Para este número de Guitar Fair Magazine he tenido el gusto de entrevistar a Luis Morate, músico profesional con interesantes colores musicales que ha sabido plasmar en su trabajo “Top to toe”.

Espero que disfrutéis al saber un poco más de Luis.

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U

n disco instrumental me parece un tremendo ejercicio de visión por parte del autor.

En nuestro caso que somos guitarristas y aun contando con excelentes músicos, tenemos que trabajar la visión musical a la hora de producir y dar forma a un proyecto de este tipo. Me gustaría que nos contases cómo ha sido el proceso de composición y preproducción del disco.

Muchas gracias por tus palabras hacia el disco, eres un gran músico y eso hace que tengan más valor

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Profesionales todavía.

Los temas del disco han sido compuestos sin marcarme ningún objetivo de fecha, estilo…., de hecho la mayoría de ellos los compuse antes de plantearme agruparlos en un disco. Surgen a veces de una idea melódica, otras de una sucesión de acordes interesante, de una conducción de voces y en muchos casos de una idea rítmica. Normalmente tengo claro dese el principio si va a ser un tema acústico, eléctrico, con banda, a guitarra sola.

La preproducción la hice en mi Home Studio y te puedo asegurar que llevó más producción que lo que se ha grabado definitivamente en el estudio profesional. Esto se debe sobretodo a que hemos grabado en directo, y aunque sepas que se pueden hacer recordings y overdubs posteriores, tiendes a tocar de forma que el tema quede lo más redondo posible de la misma forma que lo haces en un concierto. Yo llevaba muchas ideas de casa para grabar pistas adicionales, pero me fui dando cuenta de que con la toma de directo ya sonaban los temas suficientemente llenos en cuanto a arreglos se refiere. Cuando haces una preproducción es más difícil

plasmar aspectos como la dinámica, con lo cual al grabar en directo todo fluye más y de pronto ves que no hay necesidad de recargar la producción.

Estoy muy contento con la decisión que tomé de grabar de esta manera porque era una cosa que me cuestioné en un principio.

Queda muy patente incluso desde la primera escucha, que hay mucho espacio para el trabajo y la personalidad de los músicos que te acompañan en la gran mayoría de los temas del disco. ¿Nos presentas a tus compañeros de aventura?

He tenido la suerte de poder contar con grandes amigos y compañeros de profesión y estupendos artistas invitados. La banda base la forman Ángel Novillo a la batería, Jesús Novillo al bajo y Javier Lozano “Loza” a los teclados.

Como músicos invitados están Javier Sánchez y Alberto Barrero a la guitarra, Monica Sans a la voz y Rhani Krija a la percusión. Ángel y Jesús son mis compañeros desde hace ya algún tiempo, compartimos diversos proyectos y hay una conexión máxima. A Loza le he conocido para la grabación del

disco y estoy entusiasmado de que forme parte de este barco, un acierto total contar con él.

Rhani Krija es “la estrella” invitada. Es un músico tremendo, con una musicalidad sorprendente. Trabaja con Sting, Prince, Al Di Meola… por nombrar algunos. Lo conocí a través del guitarrista de Sting, Dominic Miller, con el que tengo contacto desde hace tiempo, y que para mí es una gran influencia. Rhani también es el percusionista de la banda de Dominic, con lo cual es un gran honor tenerlo en el disco.

Me siento pleno por la acogida que está teniendo el disco y que no esperaba.

Javier Sánchez es el guitarrista que todos querríamos ser… su visión de la música y de cómo acercarse a ella desde la guitarra es la más coherente que he visto en un guitarrista y en un músico en general, me atrevería a decir. Es todo un honor tenerle en el disco.

Monica Sans es una gran cantante y amiga, la conocí en Berklee y desde entonces hemos coincidido en varios proyectos musicales muy especiales. Es también amiga de Rhani y los tres hemos pasado grandes momentos juntos.

Alberto Barrero es un músico del que soy fan desde que lo descubrí hace ahora un año. Es de verdad un

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Profesionales guitarrista singular, con una capacidad para transmitir única. Creo que los dos tenemos la misma visión de la Música y se ha hecho patente en las colaboraciones que ya hemos hecho en este tiempo.

He percibido mucha paz en todos los temas, como ya te dije hace unas semanas. De hecho creo que es una de las principales emociones que transmite. ¿Se podría decir que esta calma te define como músico y persona?

El título del disco, Luis Morate “ Top To Toe” (De pies a cabeza), hace referencia a ésto. Las canciones representan lo que soy como músico y persona a día de hoy, o a Marzo de 2015, que es cuando salió el

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Es una cosa que siempre me dijo mi amigo y gran guitarrista Chuma Segura “hay que tocar siempre como si estuvieras en el Madison Square Garden”. disco (risas). Estoy encantado con el hecho de que a la gente le transmita emociones. Pienso que es el mejor feedback que puedo obtener de alguien que lo haya escuchado. Más que si la guitarra suena bien, si ese pedal mola, etc…Y la gente coincide en la sensación que dices de calma.

Alguno me ha dicho que lo escucha para hacer Pilates, me envían fotos de paisajes que les inspira mi

música, lo llevan en su móvil o se lo ponen a su bebé!! ¿¿Qué mejor comentario que ése te pueden hacer??

Cuando uno pone tanto de sí en un trabajo suele quedar una sensación de plenitud, de cansancio y de crecimiento. ¿Te sientes distinto después de publicar este disco?

Estoy más que contento con la

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Profesionales acogida del disco, aunque como te he comentado antes, no tenía mayores expectativas que las de plasmar en un formato de calidad las ideas que estaban en mi ordenador. No he hecho el disco para que guste a un perfil de público concreto, he hecho lo que he querido en cada momento. Lógicamente quieres que guste, pero ante todo he querido ser sincero conmigo mismo en cuanto a no mostrar nada que no fuera yo, gustara o no a la gente.

Dicho ésto puedo responderte que sí, me siento pleno, y también me siento creciendo por la acogida que está teniendo el disco y que no esperaba. Y… ¿Cansado? los músicos no sabemos lo que es eso!! Paco de Lucía decía que los músicos somos la gente más indolente que te puedes echar en cara, que lo que nos gusta de verdad es estar tumbados todo el día sin hacer nada (risas). Quiero pensar que lo decía irónicamente. ¿Qué parte del proceso te ha resultado más compleja?

Es que ha sido fácil…no tenía prisa, tenía claro lo que quería… en todo caso la parte de logística de hacer coincidir a la gente en el estudio (risas). Los músicos han sabido captar muy bien la esencia de lo que quería y los ingenieros de sonido Pablo y Pedro Baselga de Infinity también, así que todo genial.

La parte de la edición del disco, temas legales, registros…eso sí se me ha hecho tedioso…yo lo que quiero es tocar jajaja!!

España es un país bastante difícil para los repertorios instrumentales, donde gusta mucho hablar y beber durante los conciertos. ¿Cuáles son los planes a corto y medio plazo con

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Profesionales el disco?

Es verdad que en ese sentido era muy importante la elección de la sala para la presentación. Y elegí Clamores, en Madrid, porque se presta a que la gente pueda disfrutar de un buen sonido y esté atenta a lo que ve y escucha.

Voy poco a poco, compaginando mi proyecto con el trabajo con otros artistas, grupos y demás proyectos musicales, pero sí quiero moverlo en sitios donde haya público potencial, como Fnacs y otras ciudades que me han ofrecido presentarlo, también me encantaría hacer circuito de festivales pero iremos viendo.

Aunque es típica creo que muchos lectores querrán saberlo… ¿Qué equipo has usado para grabar el disco?

En cuanto a guitarras, la mitad del disco es en eléctrico y la otra mitad en acústico. He usado una Fender Strat Custom Shop ’60, una Godin Multiac Steel String, una Taylor 410ce prestada por mi amigo Guillermo Guerrero y una P-Project de nylon hecha por los luthieres de Fernandes.

Grabé con dos amplis en stereo, un Mesa Boogie 5:50 y un Fender Deville. Soy amante de las válvulas 6L6.

Actualmente mi set up de pedales ha variado algo, pero para el disco usé un Boss Compressor, Cry Baby wah, Fulltone Overdrive, Boss Chorus y Line 6 DL4. Para el tema “Beck Thing” usé un Okko Diablo Plus que tiene más pegada que el Fulltone. Las guitarras eléctricas fueron pasadas en la mezcla por un compresor Avalon, lo que les dio más calidez aún.

Guitar Fair Magazine · Diciembre 2015

¿Qué marcas te esponsorizan actualmente?

Estoy muy contento con mis patrocionadores, que son D’addario, Planet Waves y Righton Straps.

La gente de Letusa, que distribuye las dos primeras marcas nos trata fenomenal a los músicos que trabajamos con ellos y siempre nos apoya en la realización de conciertos, masterclasses, etc. D’addario son las cuerdas que he usado toda mi vida, y es un placer ser endorser de ellos porque tienen la mayor variedad de producto del mercado y con una fiabilidad sorprendente.

La gente de Righton Straps está haciendo un gran trabajo con sus correas fabricadas en Alicante, de alta calidad, enorme variedad, customizadas y que están ganando un prestigio internacional verdaderamente merecido. Estoy orgulloso de llevar sus productos.

Además del disco, ¿en qué estás más enfocado a nivel profesional actualmente? ¿Tienes proyectos en paralelo donde puedas desarrollar tu faceta de arreglista además del lado guitarrístico?

La verdad es que no tengo el punto de mira en ningún campo en concreto, hago un poco de todo, acompaño a artistas en directo, grabo en

estudio, grupos de covers, pre-producciones. El trabajar en diferentes proyectos de diferentes estilos como guitarrista me gusta mucho porque nunca he sido seguidor de un estilo en particular, me gusta aprender de todo y escuchar de todo.

Hace unos pocos años que me empezó a salir trabajo como arreglista/productor desde que en 2012 produje el disco de Chance, una artista de 18 años que ha sido transplantada de pulmón en dos ocasiones, lo que tiene un enorme mérito ya que además de componer canta.

El disco le ayudó muchísimo tanto a nivel físico como emocional. Nos involucramos mucho en el proyecto, sobre todo Monica Sans (cantante), al igual que Albert Bosch y para todos fue muy gratificante.

Tienes una estupenda experiencia en diferentes estilos y has conocido gran cantidad de profesionales de la música en todos estos años. ¿En qué terreno te encuentras más cómodo trabajando: en formatos acústicos, en bandas más rockeras, en estilos más latinos o de fusión, grandes escenarios, pequeñas salas, acompañando a solistas…?

Todo depende del contexto de cada proyecto, me encuentro cómodo cuando hay un buen ambiente de trabajo, cuando hay buena disposición por parte del resto de

Alguno me ha dicho que se lo ponen a su bebé!! ¿¿Qué mejor comentario que ése te pueden hacer??

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Profesionales compañeros, cuando las condiciones de la sala/recinto son las adecuadas.

Todo depende mucho del momento, puedes disfrutar en un concierto con una banda y al día siguiente con la misma banda no tener las mismas sensaciones.

Pero es muy importante meterse de lleno en lo que estás haciendo, es así como das el máximo de ti y lo disfrutas. Es una cosa que siempre me dijo mi amigo y gran guitarrista Chuma Segura, hay que tocar siempre como si estuvieras en el Madison Square Garden (risas). Pablo Vega, artista al que acompaño, es un maestro en eso, y cada vez que toco con él experimento esa sensación de poner toda la carne en el asador.

Con el tiempo he aprendido a no reservarme nada. Pablo dice que es la única manera para él de tocar, meterse de lleno en la música.

Quizás este sea un tema recurrente en las reuniones de músicos pero me parece interesante saber tu opinión al respecto: viendo la muy preocupante situación musical en España y dando por sabido el poco apoyo por parte de las estructuras políticas, ¿qué crees que necesita ser cambiado para no tener que luchar por situarnos en línea de flotación para simplemente poder ejercer nuestra profesión y poder así crecer musicalmente como conjunto y hacer crecer la música como tal?

Es un tema muy recurrente y con una respuesta muy recurrente, pero que nunca se lleva a la práctica. Las instituciones no están poniendo las condiciones adecuadas para que haya un desarrollo artístico a nivel general, sino todo lo contrario. Si a eso añadimos que el colectivo de

músicos no somos un grupo de presión, las bazas con las que contamos se reducen.

Lo de las instituciones esperemos que vaya a mejor poco a poco a tenor de los cambios políticos recientes, y que hacen ser más optimistas al respecto. Pero lo segundo lo tenemos que cambiar nosotros.

Siempre parece que estamos de acuerdo pero a la hora de actuar no lo estamos.

De verdad que la situación es muy precaria en España comparada con otros países europeos.

Ha sido un placer enorme contar contigo en Guitar Fair Magazine,

Luis. Muchas gracias por tu amabilidad. Te deseo lo mejor con “Top to toe”. ¡Nos vemos muy pronto!

El placer es mío. Gracias por vuestro interés y tus estupendas preguntas. Un saludo a todos.

Abel Franco

LUIS MORATE www.luismorate.com info@luismorate.com

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Eléctricas

Canton Instruments Custom

S

iempre he tenido una tendencia natural a abrir las cosas y aprender sus complejidades. Lo hice con todo lo que cayó en mis manos.

Tenía doce años cuando por navidad tuve mi primera guitarra, y a los pocos meses ya estaba cambiando el hardware y la electrónica. Me intrigó el uso de diferentes pickups y sus cambios sonoros, condensadores y todo el material hardware

que afectaba al sonido.

Aprendí a soldar electrónica, leer esquemas eléctricos básicos y cómo configurar y entonar una guitarra; fue una gran experiencia de aprendizaje.

Siempre estoy buscando maneras de hacer que el físico de la guitarra sea el más propicio para tocar.

Esto incluye el equilibrio de la guitarra, el peso y el ángulo del cuello, como cuelga sobre los hombros o como se sienta en tu regazo. El tono de la guitarra se ve afectado por muchas cosas, el tipo

de madera, la cantidad de recámara, la forma del cuerpo, la electrónica, el tipo de materiales en el hardware, etc. Es completo ver en que no existe una única combinación perfecta, y disfruto buscando la alquimia en la experimentación.

Inicio Empecé construyendo antes de la llegada de Internet, por lo que compraba cualquier revista, libro o cintas de VHS que pudiera encontrar. En 1987 armé mi primera guitarra kit, y después de varias

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Eléctricas

y no estando totalmente satisfecho con los resultados, decidí construir guitarras desde cero. En 1994 yo estaba diseñando las mías propias y en 2002 vendí mi primera guitarra.

Mientras llevaba adelante 3 puestos de trabajo a tiempo parcial, los pedidos comenzaron a llegar. Pronto me di cuenta que podía diseñar y construir guitarras a tiempo completo, así que en 2008 dejé el último de mis trabajos parciales para centrarme en Canton Custom Instruments.

Instrumentos Estoy a favor del uso de recámara en las guitarras eléctricas, siempre que sean ergonómicas en un diseño optimizado para el tacto, el tono, la respuesta dinámica. Debido a esto,

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la mayoría de mis modelos actuales son sin cabeza, aunque actualmente estoy trabajando en el diseño con cabezas que incorporan cualidades ergonómicas. También estoy con los nuevos diseños sin cabeza, que hasta ahora me tienen muy entusiasmado.

Materiales He estado usando maderas exóticas estandar, básicamente Alder, caoba, tilo, Swamp Ash para los cuerpos, arce y abeto para la tapa, y el arce, caoba, Wenge, palo de rosa para los mástiles. Sin embargo voy a utilizar maderas de tono templado en los nuevos modelos, y esto me tiene ansioso actualmente. Para la electrónica me encuentro a gusto

con las Seymour Duncan 59 y también he disfrutado utilizando las Lollar, así como pick-ups personalizadas de Reed James y John Benson.

Características Los músicos que usan mis instrumentos están muy interesados en el tono, el confort y la capacidad de respuesta de mis guitarras. El confort y el rendimiento son inherentes al diseño ergonómico, pero son muchos los clientes que me comentan que hay un cierto tono en mis guitarras que no han sido capaces de lograr antes en otros instrumentos.

También suelen comentar la estética tan particular de estas.

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Eléctricas Me gusta pensar que cada vez que construyo una guitarra estoy aprendiendo algo nuevo, mejorando cada vez más el resultado de mis propuestas.

Modelos Intento hacer cada diseño único y ergonómico en la naturaleza y con alta estética artística. Hago esto sin comprometer las cualidades sonoras. Por ejemplo, el diseño de Allan Holdsworth es un cuerpo más pequeño de acuerdo a las preferencias de Allan, mientras que el modelo de Tim Miller es una versión más refinada, de acuerdo a los deseos de Tim, de la guitarra Steve Klein.

Ambos modelos conservan las cualidades sonoras de su preferencia, y aunque tonos similares se puede tener de ellos, que son muy diferentes entre sí como un todo.

Donde Actualmente, vendo directamente a los músicos, pero estoy en conversaciones con varias boutiques

para que puedan comercializar los modelos más populares.

Endorsees Agradezco el poder trabajar con

músicos de los que soy su mejor fan, como son: Allan Holdsworth, Tim Miller, Jimi túnel, así como Assaf Levy, Dan Arcamone, Mark Papagno, etc.

Otros Corriendo el riesgo de no poder mencionar a todos, por falta de espacio, nombraría a Steve Klein, Bill Delap, Ned Steinberger, Charles Fox y Linda Manzer como mi base inicial

CANTON CUSTOM Luthier: Rick Canton cantoncustominstruments.com info@cantoncustominstruments. com Santa Fe, New Mexico. USA

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Tony Macalpine

by Antonio Fernández Morell

Quiero dedicar el rincón sonoro de ésta edición a un guitarrista fabuloso y mejor persona, Tony Macalpine, que el día 24 de agostó me sobrecogió cuando comunicó que padecía una enfermedad bastante fea y que tenía que cancelar toda su gira.

Desde aquí te mando toda la fuerza y ánimo, porque estoy seguro de que lo superarás.

M

acalpine nació en Massachusetts (EEUU) el 29 de Agosto de 1960 y estudió piano clásico y violín en el Conservatorio donde entró a la edad de 5 años. Además de su carrera en solitario cabe destacar su labor en grupos como Planet X, Ring of Fire, o Steve Vai además de sus colaboraciones con artistas de la talla de Vinnie Moore o Derek Sherinian.

Nunca olvidaré las dos veces que he podido disfrutar en concierto de Tony.

La primera vez fue en Madrid (23 de noviembre del 2001), donde venía como miembro de la banda de Steve Vai, y fue realmente impresionante.

Parte del concierto con los teclados ( no hay que

olvidar que Tony fue primero pianista y después guitarrista) y otra parte haciendo magia con la guitarra, junto con Steve.

11 cortes, 12 en la versión japonesa, y es un derroche de virtuosismo, tanto con la guitarra, como con el piano.

La segunda fue en Murcia, 26 de marzo del 2012. Ya en solitario y con una fuerza brutal. Se marcó un concierto de los que hacen época, realmente maravilloso y de una calidad musical espectacular. Cuando terminó el show bajó del escenario con el público, y firmó y dedicó fotos hasta que todos quedamos felices.

Ese gesto hizo que, para mi, además de un músico fantástico, lo considerara una persona excepcional.

Algunos entendidos de la época tacharon a Tony de copiar a Yngwie Malmsteen en el sentido de que era muy parecido tocando y por que la idea de fusionar música clásica con

Edge Of Insanity fue publicado en 1986 por la discográfica Shrapnel Records y está considerado uno de los mejores discos instrumentales de todos los tiempos.

El plástico cuenta con

guitarra eléctrica (Metal Neoclásico) ya lo estaba haciendo el sueco años antes. Hoy día no está claro cual de los dos fue el pionero de este genero de música Metal.

Wheel Of Fortune es el primer tema. Nos vamos a encontrar escalas a toda velocidad, tocadas con una limpieza inta-

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El Rincón Sonoro chable, una harmonía impoluta y una batería marcando un ritmo verdaderamente heavy. No podía empezar mejor.

The Stranger tiene un comienzo muy hard rock de los 80. Melodía muy pegadiza y unos solos de teclado alucinantes y a la velocidad de la luz. Una de mis favoritas. Perfecta de principio a fin (y menudo final), técnicamente depuradísima.

Destaca por su dominio de la técnica tapping y de esa endiablada velocidad tocando la guitarra, aunque el sonido de la grabación no es del todo bueno.

Quarter to Midnight es parte de un solo que Tony hizo en directo.

Agrionia es mas pausado, uno de los temas donde el teclado cobra mas protagonismo creando unos ambientes muy bellos. El bajo cobra un protagonismo especial (Billy Sheehan es uno de los mejores bajistas de todos los tiempos) y el solo de guitarra es excepcional. De las que mas suenan a esa fusión música

fantastica y de nuevo Tony volando sobre el mástil, el bajo vuelve a cobrar un protagonismo importante y la batería atronadora. Gran tema.

original de Frederic Chopin. Si es bueno con la guitarra, con el piano es un auténtico maestro. Muy corta, pero preciosa.

The Taker es de las que menos me gustan, la verdad se hace un poco repetitivo porque no es muy diferente a todo lo que habíamos escuchado en algunas de las anteriores canciones. No obstante tiene algo que la hace diferente, un solo de teclado acompañado por el bajo que suena muy bonito. En este tema la velocidad alcanza límites insospechados.

Edge of Insanity es el corte número 9 y el tema que da título al disco. Volvemos a encontrarnos con una bella balada. Buenísima canción de complejisima ejecución.

Inagotables los recursos de Macalpine que lleva su guitarra al límite técnicamente hablando. Una pasada, de las mejores.

Chopin, Prelude 16, Opus 28.

Como su propio nombre indica es un cover de Tony al piano del tema

The Raven. A mi personalmente me gusta mucho este tema porque es el típico que todo guitarrista escucha y le gustaría aprender a tocar. Tiene de todos los palos, melo-

clásica-guitarra eléctrica de la que os hablaba anteriormente.

Empire in the Sky es mi favorita, una balada que pondrá los pelos de punta a mas de uno/a que la escuche por primera vez. La intro con el teclado es hipnótica. Espectacular, de las mejores canciones instrumentales que he escuchado en mi vida.

No os la perdáis.

The Witch and the Priest vuelve a ser puro virtuosismo. Aquí destaca el grupo en conjunto, la guitarra suena

día divertida, escalas imposibles, partes más lentas y bellas, arpegios limpísimos y unos toques de teclado que van como la seda con el tema.

Genial.

No Place In Time es el último tema del disco. Otra balada de corte mas lento, con un bajo perfecto y un sonido de batería tremendo. Tony se vuelve a lucir con las seis cuerdas aunque, como ya dije, es demasiado lento para todo lo que veniamos escuchando anteriormente. No obstante, como despedida del disco puede valer.

Antonio Fernández Morell.

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