Guitar Fair Magazine n19 septiembre 2016.

AIR GUITAR F magazine HISTORICOS / ESPAÑOLA / ARCH-TOP / ELÉCTRICA / BAJOS / HARDWARE S e pti e m b re 2016 · No 19

All about the World of Guitar

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ESPAÑOLA Bellucci Guitars

ELÉCTRICA Rick Toone

ACÚSTICA Casimi Guitars

ELÉCTRICA Springer Guitars HARDWARE Dolphin´s Sound

Ludovico Vagnone READY FOR ROCK

GUITAR FAIR MAGAZINE

CONTENIDO 38 LUDOVICO VAGNONE Ready For Rock

Luthiers, Constructores y Profesionales

8

ESPAÑOLA BELLUCCI GUITARS

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ACÚSTICA CASIMI GUITARS

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ELÉCTRICA RICK TOONE

La guitarra es un pozo con viento en vez de agua.

Gerardo Diego

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ELÉCTRICA SPRINGER GUITARS

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HARDWARE DOLPHIN´S SOUND

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PROFESIONALES LUDOVICO VAGNONE

GUITAR FAIR MAGAZINE NO. 19

Septiembre 2016 · Año 3 · SENIOR EDITOR José Luis Mármol. GRAPHIC DESIGN Simon-CPX para Guitar Fair. COLABORADORES Antonio Fernández Morell, Ovidio López, Oscar Guzmán. PORTADA Ludocivo Vagnone - Fotógrafo Sergi Abad.

AIR GUITAR F magazine All about the World of Guitar

“Yo me quedo embelesado si el que canta me está gustando, y por eso nunca lo voy a estorbar.

A mí no me interesa el aplauso, sólo me interesa acompañar bien. El tremendismo, fuera.

Eso no vale para nada. Hay que saber ser esclavo.”

Pepe Habichela

José Antonio Carmona Carmona 1944 - 2016

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30 September - 2 October 2016 Cremona Exhibition Centre

ACOUSTIC GUITAR VILLAGE AN EXHIBITION AREA DEDICATED TO THE ACOUSTIC GUITAR

classical & modern

stands registration open

in conjunction with: info: info@armadilloclub.org tel-fax: +39 0187 626993 www.acousticguitarvillage.net

ESPAÑOLA

BELLUCCI GUITARS 0

RENATO BELLUCCI, BELLUCCI GUITARS www.mangore.com renato@mangore.com Tte. Rocholl 238, Asunción, Paraguay.

n Mi conclusión más importante al cabo de 45 años de enseñanza y 12 años como luthier, es que creo firmemente que si uno cree en la vocación que Dios le ha dado y persevera sin importar los obstáculos que la vida trae consigo, no hay ninguna meta que quede más allá de las posibilidades de uno.

T

odo comenzó en Napoles, Italia a los 7 años de edad cuando mi abuelo Ettore me obsequió con un antiguo mandolín que el usaba en su juventud para llevarle serenatas a su entonces novia (mi abuela María). Con la ayuda de mi profesor de guitarra, Vincenzo Calsolaro, lo restauramos para hacerlo “tocable” puesto que estaba en muy mal estado debido a los muchos años de uso y abuso. El mandolín fué construido en Napoli en 1885 y como podrán imaginar estaba en muy mal estado. Estudié guitarra clásica con el maestro Calsolaro en Bari, Italia desde la edad de 8 años hasta los 12 cuando mis padres decidieron mudarse a America Latina en 1975.

ESCUELA

Ninguna. Mi instrucción, tanto de conservatorio como de Universidad ha sido en ejecución de la guitarra clásica. Pude estudiar con algunos de los más grandes maestros de todos los tiempos: Adres Segovia, Narciso Yepes, José Tomás y Abel Carlevaro. Mi pasión por la construcción comenzó casi por casualidad o mejor dicho por obra de

la Providencia Divina. Mi sitio de enseñanza de guitarra en linea, mangore.com, ya contaba con miles de alumnos suscritos cuando uno de ellos me preguntó si yo podía mandarle a construir una guitarra de concierto puesto que los precios de guitarras de concierto en Europa y en los Estados Unidos eran simplemente “astronómicos”. Sin prometerle nada, salí a buscar entre los constructores locales si alguno se animaba a fabricar una guitarra de concierto. Pocos días después tenía

en mano el plano de una Hauser y estábamos construyendo la primera de 1.500 guitarras que hemos construido en Asunción, Paraguay -donde resido desde 1975- hasta la fecha. A medida que iba construyendo instrumento me iba especializando y compartía mi aprendizaje con mis luthiers.

INSTRUMENTOS

Mayormente clásicas, Flamencas y Acústicas.

MATERIALES

Entre las más de 30 especies que he usado hasta la fecha sobresalen las siguientes: Cocobolo, Macassar Ebony, Palosantos de Brasil, India, Bolivia e Indonesia, Blackwood Africano, Caoba, Arce, Sinker Redwood, Ebano de Gabon, Tamarind, Purple Heart, Mango...

CARACTERÍSTICAS

RENATO BELLUCCI & ANDRÉS SEGOVIA Madrid 1985

Hemos construido Hauser, Lattice, Doble tapas (Tradicionales y con Nomex) y nos hemos deleitando incursionando en varias innovaciones en la guitarra clásica entre las cuales el diapasón elevado, el anclaje tipo violín, apoyabrazos y

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radius…

Nuestro sonido es muy expresivo y claro. Dependiendo del tipo de bracing (encadenado) puede

que sobresalgan más los bajos, los altos o los tonos medios.

MODELOS

Ofrezco más de 40 modelos custom y siempre tengo media docena de instrumentos que fabrico para vender a aquellos guitarristas que no están dispuestos a esperar 6 meses para recibir un instrumento custom

DONDE

Sólo en Asunción. Vendo mayormente al exterior a través de mi página web y en persona a aquellos que me visitan en Asunción a lo largo del año para asistir a mis cursos de guitarra

El sonido de nuestras guitarras es muy expresivo y claro.

ENDORSEES

Tengo gran cantidad de admiradores de mis guitarras entre profesionales, amateurs e incluso principiantes

OTROS

Manuel Contreras porque en 1986 me conquistó con su guitarra modelo Carlevaro que es simplemente genial.

ACADEMIA MANGORE

El objetivo de mangore.com es enseñar a ejecutar la guitarra clásica a alumnos en todos los países del mundo. A la fecha, cuento con 3,000 alumnos en casi todos los países del mundo. Mis alumnos inscriptos aceden a más de 200 clásicos y más de 100 de estos son transcripciones mías de temas inéditos para la guitarra clásica (en su mayoría temas de cine, y populares de los 70, 80 y 90 -James Taylor, Richard Marx, Beatles, Metallica,

Cat Stevens, etc.). Ofrezco además Teoría, Un compendio completísimo de técnica (Centrada en la técnica del maestro Carlevaro) y decenas de artículos sobre temas relacionados a la guitarra clásica.

CONTENIDOS Y PROCEDIMIENTO

Una vez terminada la transcripción, edición y digitación de una pieza, la divido en pentagramas y me filmo las manos ejecutando cada uno de los pentagramas en HD. Además, agrego a cada pentagrama todas las explicaciones técnicas y musicales para que el alumno tenga una visión completa de cada uno de los mismos. El alumno avanza un pentagrama a la vez. Hasta la fecha y gracias a mi sistema de enseñanza he visto a mis alumnos comenzar de cero y llegar a tocar conciertos en pocos años -mangore.com lo inicié en 1996 -Cumplo 20 años este año-.

A medida que iba construyendo instrumento me iba especializando, y compartía mi aprendizaje con mis luthiers.

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Conciertos en Septiembre Viernes 16 de Septiembre de 2016 - 21:00h

Ateneo de Mairena (c/ Juan Ramón Jiménez s/n, Mairena del Aljarafe) - Entrada Libre

"DÚO DITIRAMBO"

* Noelia Gómez González (España) viola * Alfonso Aguirre Dergal (México) guitarra

Lunes 26 de Septiembre de 2016 - 20:00h

Excmo. Ateneo de Sevilla (c/ Orfila 7, Sevilla) - Entrada Libre hasta completar aforo * José Manuel Tudela (España) guitarra flamenca * Marcelo de la Puebla (Chile) guitarra chilena contemporánea * Oscar Guzmán (España) guitarra flamenca

Entre los próximos conciertos: Viernes 4 de Noviembre de 2016 - 21:00h

Monasterio de San Isidoro del Campo (Avda. San Isidoro del Campo 18, Santiponce)

* Andrés Hernández “Pituquete” (Chile) guitarra flamenca Viernes 19 de Noviembre de 2016 - 20:30h

Espacio Cultural de Salteras (c/ Hnos. Quintanilla Vázquez s/n, Salteras)

* María Esther Guzmán (España) guitarra clásica Mas Información: www.FestivalInternacionaldeGuitarradeSevilla.com

Colaboradores

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ACUSTICAS

CASIMI

GUITARS

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atías y yo estuvimos interesados en las guitarras desde la infancia.

Más tarde, en la escuela secundaria, fuimos muy afortunados de tener la oportunidad de construir nuestra propia guitarra como parte de un proyecto de seis meses, que es obligatorio en la mayoría de las escuelas Stiener. Nos eligieron a ambos para construir aquel instrumento. Matthias desarrolló la pasión por el flamenco, y a raíz de esto nació su primera guitarra. Era una guitarra flamenca tradicional, de construcción extremadamente ligera, utilizando ciprés, abeto alemán y clavijas de fricción en lugar de las estándar.

Por otro lado, yo me acerqué a las guitarras casi desde el extremo opuesto. Siempre he sido, y todavía soy, un apasionado de las guitarras eléctricas y la música rock. Especialmente de grupos como Pink Floyd y Dire Straits, con sus tonos claros como el cristal. Construí una cuerpo sólido de arce con una mano herida en 1979, réplica de la Ibanez Super 80 Humbucker. Pero realmente traté todo el proyecto como si fuera un proyecto de escultura.

Para mí, el sonido y la imagen visual siempre han estado unidos, y quería construir una guitarra que me diese un sonido parecido al que estaba buscando.

Se podría decir que Matthias y yo nos reunimos en algún lugar en medio del gran mundo de las guitarras. Por suerte nuestros gustos divergentes han sido siempre una fuente de inspiración mutua.

INICIO

Matthias tuvo la suerte de te-

CASIMI GUITARS WEBSITE

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www.casimiguitars.com

EMAIL

CONTACTO

info@casimi.com 13 Frankfort rd. Muizenberg.

Cape Town. South Africa

ner la ayuda de Marc Maingard en su primera construcción, quien más tarde le ofreció ser su aprendiz en 2000. Durante los siguientes 10 años, Matthias construyó unas 250 guitarras Maingard, en gran medida sin ayuda. En 2006 Matthias y Colin Rock de Maingard Guitars ofrecieron un curso de construcción de guitarras. Siendo músico, me uní con el propósito expreso de construir la guitarra de mis sueños por mí mismo. En 2007 terminé uniéndome al equipo Maingard gracias a aquella idea inicial. Aquella guitarra no tardó en convertirse en

el prototipo Casimi C2. Las inspiraciones fluían de allí y nos dimos cuenta que tendríamos que iniciar nuestra propia empresa! Y fue en 2012 cuando Casimi Guitars abrió oficialmente su taller. Las cosas no han dejado de avanzar desde entonces.

Nuestra línea nace, básicamente, a partir de las guitarras Santa Cruz pero con la visión de Maingard Guitars, aunque cada vez más nos hemos interesado en el trabajo de Ervin Somogoyi, Michael Greenfield y Michihiro Matsuda. Sin embargo, gran parte de lo que

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n Se podrĂ­a decir que Matthias y yo nos reunimos en algĂşn lugar en medio del gran mundo de las guitarras.

Por suerte nuestros gustos divergentes han sido siempre una fuente de inspiraciĂłn mutua.

hacemos y avanzamos se desarrolla dentro de un relativo aislamiento. Estando tan al sur de África, nos encontramos muy lejos de la mayor parte del mundo de la luthería. Nunca hemos tenido la oportunidad de hacer peregrinación para conocer a Somogyi o asistir a cualquiera de sus clases de sonorización, por lo que necesitamos invertir mucho tiempo en la investigación y así reunir todas las pistas y unir los puntos. El poder leer las notas y apuntes de Somogyi a través de su web, en su blog y en los documentos y artículos nos han sido fuente de inspiración constante. Aunque el vernos obligados a averiguar estos datos por nosotros mismos ha hecho que nuestro trabajo

sea muy auténtico. Literalmente hemos tenido que utilizar nuestros oídos!

INSTRUMENTOS

Nuestros instrumentos predominantes son guitarras acústicas de cuerdas de acero para finger style. Nuestros clientes son principalmente coleccionistas de guitarras boutique de finger style en Europa y América.

Cada componente de nuestro trabajo está hecho a mano, por lo que tenemos la oportunidad de construir cada guitarra como una criatura

Nuestra labor se centra en encontrar la manera de incorpora estos ingredientes esenciales: tono, claridad, proyección, definición y un mantenimiento duradero.

completamente única.

También construimos modelos de Guitarra Española y Flamenca, aunque es un mercado muy inestable, por lo que nos hemos centrado en nuestros instrumentos de cuerdas de acero.

MATERIALES

Nosotros usamos sólo calidad AAA Master Grade en abeto y cedro para nuestras cajas de resonancia. Nuestros favoritos son europeos, Adirondack y los Cárpatos Spruces debido a su gran claridad y poder. Para la trasera y los lados usamos una

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GETTING THE BEST DEAL

Sequi am nonsequia invel maxim quis ende liquid eosam eaqui officia tquossum.

C

variedad de maderas exóticas. África Blackwood, Zirikote, Wenge, Koa, Cocobolo, Arce flameado Europeo, ébano de Macasar, Palosanto de la India, caoba, ciprés español, Sapele y otros. Para el diapasón usamos caoba de Honduras que se gestiona de manera responsable como parte de un programa en Honduras. Para los mástiles solemos utilizar ébano de África Occidental.

Otros materiales como perlas, metales y piedras preciosas y semipreciosas también los utilizamos para incrustaciones.

CARACTERÍSTICAS

Nuestras guitarras podrían caracterizarse de dos maneras principales: En primer lugar, el sonido es reconocible como de gran alcance, proyectado así con un largo sustain, bien equilibrado en todo el espectro y con buena separación entre notas. Hacemos todo lo posible para conseguir nuestro tono a través de la máxima atención a los detalles. Cada componente se compara con todos los demás componentes en el peso y la resonancia. El sonido de una guitarra es el resultado de cómo trabaja cada parte trabaja en conjunto, por lo que tenemos que ser meticulosos en cada detalle.

En segundo lugar, la estética es bastante única, inspirada en gran medida por la naturaleza, el Arte Nouveaux, la estética moderna del diseño

japonés. Son inmediatamente reconocibles por sus líneas fluidas y planos.

Basamos todas las formas en la parábola, hipérbola y elipse. Estas formas están en constante movimiento. Las líneas parecen acelerar y frenar, por lo que el ojo tiende naturalmente a la danza.

Esta es también una referencia a la misma música que atrae al oyente a moverse con ella.

Por lo tanto una característica de las guitarras Casimi es que siempre te están invitando a bailar con ellas, con el ojo, el oído y la pulsación.

Para los músicos, la potencia, la claridad y el equilibrio de Casimi Guitars es una gran atracción.

una característica de las guitarras Casimi es que siempre te están invitando a bailar con ellas, con el ojo, el oído y la pulsación.

Tanto Matthias como yo somos guitarristas, por lo que no mentimos cuando decimos que las guitarras Casimi se construyen por músicos para músicos. Esto nos da una idea acertada de qué cualidades son realmente necesarias en un instrumento.

Teniendo en cuenta las diferentes respuestas tonales de maderas y tamaños del cuerpo, así como las preferencias del cliente, nuestra labor se centra en encontrar la manera de incorpora estos ingredientes esenciales: tono, claridad, proyección, definición y mantenimiento duradero.

Un profesor de música una vez me señaló que el silencio justo después de terminar la música es cuando realmente se entiende lo que la pieza te trataba de decir. Para crear el silencio perfecto, un músico debe poseer mayor sensibilidad. Él debe

estar completamente presente y vivo en el momento, y su instrumento no le debe obstaculizar en forma alguna.

Así que eso es lo que siempre estamos tratando de lograr: Un instrumento que desaparece en sus manos y deja sólo la música. Con suerte, logramos alcanzar algo muy cercano a esto.

MODELOS

Por el momento ofrecemos tres modelos principales. El C1, C2 y C3.

El C1 es el más pequeño de los tres (Ancho: 15 3/8 “, longitud: 19,3 / 8”, Profundidad: 4,3 / 8 “) y ofrece al guitarrista un instrumento compacto, pero potente. Tiene “bajos sólidos” y bien proyectados, que es típico de las guitarras de cuerpos más pequeños, sin embargo, mantiene todo el sustain

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y la calidez de sus hermanas mayores. Es un buen tamaño para un músico de gira.

El C2, en este momento es nuestro modelo más popular.

Sobre todo, creo, porque es el más conocido. Ligeramente más grande y más profundo que el C1, con un sonido bien equilibrado. Es comparable en tamaño a la Grand Auditorium de Taylor (Ancho: 16 “, longitud: 20,1 / 8”, Profundidad: 4,5 / 8 “) con un bajo más expandido.

El C3 es el más grande de estos tres (Ancho:. 16 1/2 “, longitud: 16,1 / 2”, Profundidad: 5 “). Es un equivalente del jumbo tradicional y también es comparable con un dreadnaught. Bajos profundos, plenos y expandidos, con suficiente separación entre sus registros medios y graves.

Algo que es bastante único para Casimi es el hecho de que todos estos modelos tienen la misma forma. El único factor que varía de un modelo a otro es el tamaño y las proporciones del cuerpo, boca de la guitarra, y el puente. El factor más importante que determina la

diferencia en el sonido de un modelo a otro es su tamaño. Esto también puede dar una mayor consistencia al “Sonido Casimi” en general. Y siempre sin perder una estética fácilmente reconocible.

Cada uno de estos modelos es totalmente actualizable desde un grado estándar a un instrumento completamente signature de la firma. Las mejoras incluyen la utilización de maderas de tonos exóticos, detallando, incrustaciones personalizadas y la propia gama de características de la firma, los cuales son nuestro distintivo cabezal hueco, nuestro puente magnético hueco y nuestras rosetas talladas. Estas características son completamente artesana-

les y añaden una cantidad significativa de trabajo a lo ya acumulado. Es posible la actualización con cualquiera, o con todas estas características, por lo que cada guitarra es completamente personalizable y única.

También ofrecemos varios otros modelos, la mayoría de los cuales también mantienen la forma Casimi. Por ejemplo, el C3b, nuestro barítono, el CP, nuestra Parlour, el CC, nuestra clásica que también ofrecemos como CC10, una versión de diez cuerdas. y, por supuesto, un CF, nuestro modelo de Flamenco. Los modelos clásicos y la flamenca también están disponibles con un cuerpo más tradicional.

n Siempre tratamos de lograr un instrumento que desaparece entre las manos y deja sólo la música. Con suerte, logramos alcanzar algo muy cercano a esto.

Tenemos en mente otras ideas para la construcción de un bajo acústico que realmente funcionará acústicamente, y posiblemente un CE, modelo eléctrico.

DONDE

Trabajamos tanto directamente con los músicos como con nuestros distribuidores. Somos muy afortunados de tener una excelente representación en Europa y Canadá / EE.UU.. En Europa, estamos representados por The North American Guitar en Londres thenorthamericanguitar.com y en Canadá por Symphontree en Sandspit symphontreemusic.com. Aun así, se puede acceder a nuestro taller a través de nuestra página web www.casimiguitars.com.

ENDORSEES

En este momento no hemos buscado activamente endorsees, pero estamos avalados por Guy Buttery (www. guybuttery.co.za) que es un excepcio-

nal virtuoso del finger style de Durban, Sudáfrica. Está siendo muy reconocido fuera de Sudáfrica y tiene ahora varios premios en su haber. Nuestro encuentro fue muy síncrono, tanto para él como para nosotros. Le dijimos que no queríamos ningún tipo de acuerdo de exclusividad con él. La idea nuestra era construir una guitarra con la que Guy quisiera tocar más que con otro instrumento. Si fracasamos podría devolverlo, pero si conseguimos tener éxito entonces el acuerdo sería que, de forma natural, corriera la voz entre los músicos de su entorno. Ya lleva dos años con ella y no tiene intención de devolverla… De hecho, acaba de lanzar un álbum grabado íntegramente con ella. Por lo que resulta ser un respaldo profesional completamente genuino.

OTROS

En nuestra historia siempre está los comienzos en Maingard Guitards. Fue allí donde nos formamos, aprendimos y sirvió de plataforma de lo que hoy día somos. También hemos de mencionar a nuestros mayores contemporáneos, Erwine Semogyi, Michael Greenfield y Michihiro Matsuda. Estos hombres han sido una inspiración para nosotros.

n Buscamos la alta fidelidad.

Así que nuestro objetivo es conseguir un sonido cristalino. Nos gusta escuchar cada cuerda individual, aportando su voz única al coro, por lo que la separación es muy importante para nosotros.

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Susana De La Llave

- Fotรณ

รณgrafa.

ELÉCTRICA

RICK TOONE n “La mayoría de los artículos fabricados por las sociedades industrializadas están diseñados para máquinas. La producción en masa en lugar de, Aquí hay una necesidad humana... ¿cómo puedo crear una guitarra con un funcionamiento perfecto y que a su vez sea invisible para el cuerpo?

Este cambio de paradigma me intriga cada vez más. Tal vez mi objetivo final sea el poder mezclar los dos.”

RICK TOONE

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WEBSITE

CONTACTO

1 EXCEPCIONAL AJUSTE ERGONÓMICO.

2 CLARIDAD Y DIFERENCIACIÓN DE NOTA CUERDA A CUERDA.

3 SUSTAIN Y VOLUMEN DE NOTA PERFECTAMENTE MANTENIDO A LO LARGO DEL DIAPASÓN.

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TREMENDA CAPACIDAD EN RANGO DINÁMICO Y DE PROYECCIÓN ACÚSTICA.

5

MATERIALES DE PRIMERA CALIDAD PARA DÉCADAS DE GIRA PROFESIONAL Y USO EN ESTUDIO.

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ricktoone@gmail.com

D

esde muy joven siempre escuché mucha música de piano y grabaciones orquestales, la mayoría de música sinfónica clásica, y fue a los catorce años cuando empecé a tocar la guitarra.

En la Navidad del 1982 me regalaron una grabación en cassette de “Moving Pictures” (Rush) y en aquel momento me sumergí absolutamente en su hermosa música.

En aquel disco fue la primera vez que oí a la guitarra como un instrumento totalmente distinto, así como también al bajo. El toque lógico de Alex Lifeson y Giddy Lee tuvo sentido para mí.

De repente entendí la música como una entidad que podría construirse.

INICIO

Tuve la suerte de que mi padre reconoció y alentó mi interés temprano en trabajar la madera. Él me dio acceso a la sierra de cinta y mi propio conjunto de cinceles de segundo y tercer grado. Y fue él quien me dejó cometer errores. Un día, trabajando solo y con mucha atención, iba siguiendo una línea de lápiz y me corté con la Delta la punta de mi dedo pulgar. Experiencias algunas dolorosas pero valiosas. Mi pequeño dedo recortado me recuerda que nunca, nunca se debe apartar la vista de las herramientas.

Mi padre construía sus propios motores fuera borda APBA de clase B hasta que tuve unos siete años, que fue cuando se lesionó con una hélice en un accidente de carrera. Así que absorbí su entusiasmo y la conexión directa entre el diseño y la creación de un dispositivo mecánico complejo, para más adelante poder utilizarlo como una utilidad o como placer.

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Mi primera guitarra fue una copia en contrachapado de una Les Paul que compré de segunda mano a mi prima por 75 dólares. Lo mejor que puedo decir acerca de aquella guitarra es que era tan horrible que me daba miedo hacerle modificaciones. Tuve que aprender cómo funcionaba desmontándola y volviendo a montarla entera. Por aquella época era estudiante de primer año en la escuela de secundaria y a la tarde trataba de aprender a ser músico, pero tenía una total obsesión por intentar mejorar aquel instrumento. No paraba de pensar: “Seguro que puedo construir algo mejor que esto.”

A lo largo de mis estudios en secundaria y la universidad pasé cada momento libre que tenía en la construcción de instrumentos, para mí o para mis amigos. Algunos de aquellos instrumentos todavía siguen circulando entre nosotros.

Después de la universidad, diseñé y construí la Starfish (1993). Esa guitarra tenía muchas innovaciones ergonómicas y era excepcionalmente

cómoda para tocar. La construí para mí mismo, como una guitarra personal. En un momento dado consideré la posibilidad de convertirme en un luthier profesional, sin embargo, me daba miedo pensar en las reacciones de las tiendas de música sobre mis guitarras – el no creer que algo tan radical jamás pudiera encontrar su público. Hay que tener en cuenta que esto fue antes del desarrollo de Internet, por lo que las ventas directas no eran una opción. Así que, en vez de esto trabajé en la educación y el diseño gráfico, obteniendo un Master en Enseñanza.

Fue en 2008 cuando construí el Orchid Bass para la hija de un amigo. Ella es-

tuvo encantada con aquel instrumento!

Esto también me hizo recordar lo mucho que me gustaba trabajar con las manos, por lo que comencé a pensar en la construcción de una guitarra acústica, en principio para mí. Las ideas que surgieron de la construcción de esta guitarra acústica me llevaron a obtener cinco patentes: Neutral Tension Bridge™, Positional Constant String Pitch Control System™, Trapezoid Neck Profile™, Intersecting Plane Neck Profile™, y Intonation Cantilever Bridge™. Después de tanto esfuerzo de pensa-miento y diseño, decidí que había llegado la hora de considerar la luthería como una carrera de futuro.

n De repente entendí la música como una entidad que podría construirse.

INSTRUMENTOS

Me he especializo en guitarras de 6 y 8 cuerdas con una alta capacidad de respuesta acústica. He construido sobre todo eléctricas, pero también estoy trabajando en varios diseños de guitarra acústica totalmente radicales. Todas mis guitarras son multiescala (fanned fret).

MODELOS

Tengo la suerte de tener una comprensión intuitiva que me permite ayudar de forma empática a un músico que sufre de daño neuromuscular o una lesión por esfuerzo repetitivo (RSI). Yo uso esta particularidad para crear diseños que eliminan el dolor, y que permite a los músicos el poder continuar tocando. Es realmente sorprendente lo que puede suceder cuando un instrumento se adapta a las necesidades del cuerpo de un guitarrista.

Y esas necesidades corporales son a menudo muy diferentes. Algunas personas requieren una posición de toque angulada en el diapasón (debido a la

escoliosis de la columna vertebral), mientras que otros requieren un ángulo muy vertical del diapasón (debido a una lesión en la muñeca o el hombro).

Al igual que una prótesis, no hay una talla única para todas las soluciones.

Así que, la mayoría de las veces, cada guitarra que construyo es única y diferente.

Sobre la base de lo que he aprendido en diseño y construcción en tantos instrumentos radicales, hay varios diseños que parecen ser buenos candidatos para una producción limitada: 1. Ultimate Shred Machine™ - La fibra de carbono y el cuerpo de madera con diapasón de perfil trapezoidal (Trapezoid Neck Profile™), tanto de 6 y 8 cuerdas. Esta guitarra es muy ergonómica y está optimizada específicamente para el toque en ambas posiciones del mástil en ángulos horizontales o verticales de hasta 45 grados. Ligera, elegante, y acústicamente resonante.

2. Spearfish™ de 6 cuerdas - Características propias del Element™ con un diapasón de una sola pieza en aluminio mecanizado para aviones y con ajuste en el cabezal. Spearfish™ da la imagen de “tradicional”, pero la excep-

n He aprendido de los estudios históricos que usando sólo el conocimiento y el músculo, un solo individuo transforma las materias primas en una herramienta elegante y funcional.

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n Los instrumentos musicales modernos tienen un largo camino por recorrer para alcanzar el nivel de artesaría de las armas de fuego del pasado.

cional comodidad y estabilidad del mástil Element™ redefine dramáticamente su impresión de cómo debe sentirse el diapasón de la guitarra. La mayoría de los músicos que tienen estas guitarras tienen dificultades para querer volver a tocar con un diapasón de madera. El aluminio de los avio nes es mucho más resonante y sensible. Ergonómico.

3. Tigershark™ de 8 cuerdas - También cuenta con el elemento Element™ con un diapasón de una sola pieza en aluminio mecanizado, pero combinado con mi sintonizador montado en cuerpo (patentado). Así que es, esencialmente, un diseño sin cabezal.

Es un instrumento muy radical a la vista, y también para ser tocado. Sin duda una herramienta increíble para un músico experto. Tosin Abasi es considerado el mejor intérprete del mundo en 8 cuerdas, y utiliza Blur (Tigershark™ prototype) incluyéndola en sus giras, a pesar de su endorsement por parte de Ibanez.

Actualmente estoy empezando a construir estos tres diseños en cantidades limitadas.

MATERIALES

Maderas robustas, a menudo en combinación con materiales aeroespaciales: titanio, aluminio de aeronautica, acero inoxidable, fibra de carbono.

Materiales de primera calidad elegidos para un rendimiento acústico excepcional y una larga vida en su uso, tanto en estudio como en el escenario.

Recordando una vez más, como de niño veía a mi padre construir un Rifle Kentucky de cañón largo (“Kentucky” Long Rifle), me sentía fascinado por los fabricantes de armas.

El hermoso 1773 Lancaster County al estilo J. P. Beck, que él duplicó requirió un complicado montaje de partes y habilidades manuales, tales como: herrería, el grabado, el embutido, el realizar una incisión y su tallado en relieve. Grandes lecciones para un niño que miraba aquel proceso paso a paso.

Estudiando detenidamente el libro de George Shumway, “Rifles de la América Colonial” (“Rifles of Colonial America”) me dieron la oportunidad de apreciar la individualidad y las bellas artes expresada por estos artesanos, hace 250 años.

Nunca he construido un rifle.

Mi camino es la luthería. Pero aprecio cada vez más las lecciones que he aprendido de estos estudios históricos.

Usando sólo el conocimiento y el músculo, un solo individuo transforma las materias primas en una herramienta elegante y funcional. Sin electricidad. Sólo la habilidad y la reputación. Fue un período de tiempo notable de la artesanía pre-industrial. Para mí, un momento crucial para fusionar la cinestesia con una herramienta. Los instrumentos musicales modernos tienen un largo camino por recorrer para alcanzar a estas armas de fuego del pasado.

A pesar de que he evolucionado en CAD y CNC, intento aplicar los mismos principios.

Un buen ejemplo es el cabezal en mi mástil de aluminio para aviones Element™ que funcionará perfectamente sin tornillos. La propia tensión de las cuerdas, en realidad, bloqueará firmemente la posición del cabezal en su posición.

CARACTERÍSTICAS

- Excepcional ajuste ergonómi-

n co.

- Claridad y diferenciación de nota cuerda a cuerda.

- Sustain y volumen de nota perfectamente mantenido a lo largo del diapasón.

-Tremenda capacidad en rango dinámico y de proyección acústica.

- Materiales de primera calidad para décadas de gira profesional y uso en estudio.

LAS TÉCNICAS DE DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE LOS ARTESANOS DEL SIGLO XVIII Y PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX SE BASABAN EN COMPENSAR O NEUTRALIZAR LAS FUERZAS CON EL DISEÑO.

DONDE

Sólo trabajo directamente con los músicos, a través de mi página web. A menudo, el músico se desplaza a mi taller, o yo a su ubicación, con el fin de lograr un ajuste perfecto en la guitarra.

Estoy orgulloso de todos los maravillosos músicos que dan a conocer mi trabajo. Algunos son profesionales, algunos

semi-pro, y unos pocos son aficionados apasionados. Pero el hilo común resultante es que me encanta sus músicas, aun tocando una amplia gama de estilos, desde el Jazz vanguardista atonal hasta el Metal progresivo. Otro elemento común en la mayoría de ellos es que están siendo innovado-

res, empujando siempre las fronteras musicales.

OTROS

Ned Steinberger es un pensador maravillosamente creativo.

Ha cambiado muchos paradigmas en el diseño de instrumentos contemporáneos.

También están Philip Kubicki,

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n Al igual que una prótesis, no hay una talla única para todas las soluciones.

libro de Paul Jacques Grillo: “Forma, Función y Diseño.” (“Form, Function & Design.”)

Los puntos más importantes que generalmente están de mis diseños y su estética serían: y Danny Ferrington.

Pero tiendo a ser más orgánico en el enfoque de mis diseños. Hay un aspecto espiritual de mi conexión con la madera. No vivo lejos de New Hope, Pensilvania, donde trabajó George Nakashima, y visité su tienda varias veces para observar cómo trabajaba antes de morir en 1990. Me hubiera encantado conocerlo en persona. Me siento identificado con la manera en la que muestra lo que normalmente se considera un defecto en el material: el split o nudo. Con el diseño consigue mantener unida la física. Su libro “El alma de un árbol” (“The Soul of a Tree”)

es una buena introducción a su pensamiento. Mi guitarra Starfish la construí en 1993, y en ella muestro la influencia de Nakashima en mi trabajo.

Justo después de la universidad pensé seriamente en la arquitectura como profesión. Mi amigo Paul y yo fuimos a la quintaesencia del Great American Road Trip para revisar las escuelas de arquitectura y visitar ejemplos notables, entre ellos el “Falling Water” de Frank Lloyd Wright. En realidad y de forma irónica, prefiero el diseño del centro de visitantes, y fue en su tienda de libros donde descubrí el maravilloso

• La forma está determinada por la función.

• Menos es más.

• Las fuerzas en la oposición.

• Diseño para uso humano.

Este último principio es particularmente importante porque la mayoría de los artículos fabricados por las sociedades industrializadas están diseñados para máquinas. La producción en masa en lugar de, “Aquí hay una necesidad humana... ¿cómo puedo crear una guitarra con un funcionamiento perfecto y que a su vez sea invisible para el cuerpo?”

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READY FOR ROCK & Los profesionales lo conocen como el guitarrista de Alejandro Sanz: “Y Si Fuera Ella”, “La Fuerza Del Corazón” fueron temas donde sus solos se convirtieron en parte de la historia musical.

Pero quizás mucha gente no sepa que además de Alejandro, ha trabajado entre otros para David Foster, Andrea Bocelli, Kenny G, David Bisbal, Malú, Estopa, Miguel Bosé, Ana Torroja, y un largo etcétera.

Foto: Sergi Abad

PROFESIONALES

Ludovico Vagnone 7 Entrevista realizada por Ovidio López.

C

UÉNTANOS, SOBRE EL ÉXITO CON SANZ ¿CÓMO FUE ESE MOMENTO PERSONAL Y PROFESIONAL PARA TI? Fue algo muy especial, lleno de entusiasmo y a la vez complicado. Mi total ignorancia del castellano me hizo un poco complicada la comunicación, la responsabilidad era tan grande como el placer de participar, gracias también a los compañeros de trabajo que en aquel entonces me trataron con muchísimo cariño y comprensión. Unos compañeros fantásticos desde el punto de vista humano y profesional, un equipazo vamos. La verdad es que cuando entré en el proyecto tampoco fui consciente de la trascendencia que tendría en el tiempo. Estaba claro que era un exitazo. Mas de 6.000.000 de personas compraron el CD (cifras hoy en día absolutamente desconocidas para el mercado español) y muchos miles, hablamos de muchos centenares de miles fueron a

ver los conciertos y compraron los DVD. Solo con el tiempo te das cuenta de la repercusión que ha tenido y sigue teniendo aquel trabajo. Mientras, en aquel entonces estaba tan metido en el proyecto que únicamente me dedicaba a intentar hacerlo lo mejor que podía como director musical y guitarrista. La verdad? me lo pasé muy bien.

¿CÓMO AFRONTASTE EL TRABAJAR CON LA RESPONSABILIDAD DE DIRECTOR MUSICAL CON MÚSICOS ESPAÑOLES, PARA TI DESCONOCIDOS EN AQUEL MOMENTO?

La incertidumbre siempre te crea un cierto estado de “alerta” y sobretodo la difícil comunicación con mi pobre español me creo cierto estrés añadido, pero como dije antes, una vez que nos conocimos fue una gozada. Tenía la tranquilidad de que si estábamos todos allí era porqué todos podíamos hacerlo! Y lo cierto es que se reunió un equipo de profesio-

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Encuentras seres humanos de altísima calidad sobre los escenarios, y de los cuales aprendes todo y mucho más.

la vida , pero realmente solo hacían 4 dias que nos presentamos!!! LO QUE HACE LA MUSICA!!!

A parte ser extraordinarios músicos y profesionales, que son parte de la historia de la música reciente, y haber participado en los grandes discos que escuchábamos de pequeños, y no tan pequeños, son personas entrañables y grandes compañeros. La realidad es que fueron experiencias increíbles desde cualquier punto de vista. Un día estaba de gira en Italia con un grupo muy famoso allí, y a la batería estaba Steve Ferrone. Un día estábamos en la prueba de sonido y tocamos un tema de uno de mis discos favoritos del género, donde estaba este mismo señor que yo tenía al lado tocando la batería... Es el único disco de un grupo que se llama Spin One Two. Puede parecer una tontería pero me hizo mucha ilusión. Encuentras seres humanos de altísima calidad sobre los escenarios, y de los cuales aprendes todo y mucho más.

Foto: GeroniSmoke

nales de una calidad extraordinaria.

Por lo que concierne las otras experiencias como pueden ser los DVD con Bocelli, David Foster, Kenny G, Chris Botti y Compañia (y la compañia era muy interesante hay que decir: Nathan East, Gregg Bissonette, John Robinson, Randy Kerber,

Dean Parks y luego Ramos Stagnaro y un largo etc etc etc...), es “ligeramente intimidante” encontrarte allí. Cuando me vi en la furgoneta, dirección al concierto, y me hice un selfie con ellos... entonces todo se hizo “real”. Estaba en esa furgo y bromeando como si nos conociéramos de toda

ME CONSTA QUE ES DIFÍCIL (MUY DIFÍCIL) SER UN MÚSICO DE SESIÓN Y PODER ESTAR A LA ALTURA DE PRODUCTORES CON VISIONES MUY DIVERSAS DEL SONIDO, ESTILO, ETC. A VECES, CREO QUE ESA ETERNA LUCHA POR QUERER CUBRIRLO TODO TE ALEJA DE TU PROPIA IDENTIDAD SONORA. ¿CREES QUE EL SER TAN FLEXIBLE AYUDA, O POR EL CONTRARIO, TENER UN SONIDO RECONOCIDO HACE QUE LOS ARTISTAS Y PRODUCTORES TE LLAMEN POR TU IDENTIDAD? Creo que todos tenemos una identidad, a veces un poco menos reconocible, a veces un poco más. No es fácil poder estar en

muchos lugares sonoros a la vez, el conocimiento de los estilo nunca podrá ser tan profundo como el del músico que se especializa en un solo estilo. Pero si te gusta la música como concepto abstracto, siempre encontrarás enriquecedor el hecho de encontrarte con nuevos retos estilísticos. La mayoría de las veces lo que más cuesta es la dicción del estilo, el sonido, la estética. A lo mejor las notas en si no son muy distintas a las que siempre has tocado, pero modificar la rítmica, el sonido, las inversiones y el concepto es lo más complicado. Encontrada la clave ya puedes seguir adelante e ir descubriendo más cosas sobre el “estilo”... HAY MUCHAS VECES QUE LAS NOTAS TAMBIEN TE CREAN CIERTO LIO!!!!

Jajajajajaja.

NO ES UN SECRETO QUE

n El sonido Vintage es como “natural”: Guitarra-cableampli de válvula.

Es como “la verdad”.

Foto: GeroniSmoke

TU TÉCNICA Y TEMPO ES ADMIRADO POR TUS COMPAÑEROS DE PROFESIÓN. ¿QUÉ HAY DE INNATO Y QUE HAY DE PREPARACIÓN EN ELLO? Mil gracias!!!! Ni idea!!!! Creo que es una suma de las dos cosas. Desde los 9 /10 años andaba por allí con mi hermano mayor que tocaba en grupitos

Foto: Sergi Abad

y ensayaban en esos sótanos que todos conocemos muy bien, y sin saber tocar, cuando le faltaba el batería me metía a aporrear el instrumento, y no se me daba del todo mal, así que algo innato sí había.

Luego vino la guitarra, y más tarde conseguí comprarme un Atari de segunda mano con su Notator Logic de segunda mano y su sincronizador... y de allí empecé a grabarlo todo (en un 4 pistas sincronizado por SMPTE, así que ya quedaban solo 3 pistas). Empecé a tocar con las bases que me hacía y a desarrollar el tempo y la técnica para ir a tempo casi sin quererlo. Estudiaba técnica durante muuuuchas horas al día, y creo que eso me ha ayudado bastante. Algo innato ha de haber pero el entrenamiento es, como siempre, fundamental en mi opinión. ¡La potencia sin control no sirve de nada!

Tuve una tendinitis en el brazo derecho por hacerlo mal y desde entonces hago mis ratos de técnica con calma y calentando, así no me arriesgo.

La idea fundamental es no practicar lo que ya sabes, dedicar aunque sean 10 minutos al día a lo que no sabes, pero esos 10 minutos tienen que ser de super calidad. No forzar nunca

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la maquina porqué no sirve de nada.

Si no puedes hacerlo, practica y a lo mejor más tarde podrás.

¿CUÁNDO ENCUENTRAS ESE MINUTO EN EL QUE TOCAS SIN PENSAR QUE ALGUIEN TE ESCUCHA? SIN PRESIÓN, SIN BOTÓN ROJO...

Pues suelo crearlo por la mañana temprano, así el teléfono no suena, el perro ha paseado y puedo estar en mi estudiete investigando... pero a pesar de eso me gusta poner el botón rojo en On y ver que sale... a lo mejor hasta mola algo... Hay veces que agarro la nylon, otras la acústica, o a veces la eléctrica, depende de la mañana. Si estoy de gira lo creo en esos ratitos en el hotel. En ocasiones estudio, y a veces toco por tocar y me divierto. Es una especie de adicción, cuanto más haces, más quieres. Si consigues ver resultados a corto plazo ya la adicción se multiplica.

¿POR QUÉ A LOS MÚSICOS LES CUESTA TANTO ARRANCAR SUS PROPIOS PROYECTOS? ¿SON FANTASMAS PERSONALES, ECONÓMICOS, DE TIEMPO? ¿DÓNDE ESTÁ EL CLICK QUE LLEVA A UN MÚSICO A DECIR..

AHORA!!!!!?

Foto: L. Vagnone

Pues creo que es la espinilla de todo músico. El click ya está en marcha, pero encuentro complicado ofrecer algo que no se haya dicho ya. Hay tantos músicos sumamente buenos que hacen discazos increíbles.

Reflexiono sobre la idea de que todos tenemos algo distinto que ofrecer, pero lo que más me cuesta es dejarme llevar. Eso se refiere también un poco a que estamos tan acostumbrado a moldearnos a las exigencias ajenas y a estéticas diferentes que al final no sabes dónde ir porque te gusta todo... Pero estamos en ello.

Con Anye Bao (bateria) y Ramon Stagnaro “Maca” (bajo) tenemos un trio de “gamberradas” donde ahora nos ha dado por Hendrix y hacemos versiones de él (FNF plays Hendrix), nos alternamos Maca y yo haciendo las melodías de los temas y en

D Los Amplis que utilizo son BigTone, que están diseñados y construidos en Valencia.

Foto: Sergi Abad

No es fácil poder estar en muchos lugares sonoros a la vez, el conocimiento de los estilo nunca podrá ser tan profundo como el del músico que se especializa en un solo estilo. algunos hasta canto. ¡Nos divertimos mucho! Con las versiones acústicas y eléctricas de los temazos de ese genio.

AL HILO DE ESTAS CUESTIONES ¿CREES QUE PODREMOS OÍR

UN TRABAJO TUYO EDITADO?

Espero que pronto. Hay cosas que me gustan de lo que tengo pero todavía me gustaría escribir mas temas, darle una vuelta y después darle

Foto: GeroniSmoke

salida. Estoy en fase de gestación. Como te decía antes, es difícil ponerse en discusión delante de la pantalla azul del Logic y decir: Ahora voy a escribir un temazo …jajajajaaja...

¿ES UNA MODA EL

La idea fundamental es practicar 10 minutos al día lo que no sabes, y esos 10 minutos tienen que ser de super calidad.

MOVIMIENTO VINTAGE, O QUIZÁS, EN ESTOS ÚLTIMOS AÑOS, LOS PROCESADORES OCUPARON UN LUGAR QUE NUNCA LES CORRESPONDIÓ?

Yo soy amigo del sonido...

Me gusta el sonido en sí mismo. El vintage seguramente es una moda como muchas pero es innegable que es el timbre que más me emociona. Es como “natural”: Guitarracable-ampli de válvula. Es como “la verdad”. Procesadores hay cada vez más y mejores. Como tú bien sabes yo soy adicto a todo lo que tenga una lucecita parpadeante de colores, y

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n Es difícil ponerse en discusión delante de la pantalla azul del Logic y decir: Ahora voy a escribir un temazo!

Foto: GeroniSmoke

si encima la lucecita va a tiempo ya ni te cuento... jajaajajaja. Me encanta utilizar los procesadores para lo que mejor van en mi opinión. los efectos, modulación, retardos etc etc... Pero la matriz del sonido cada vez me gusta más Vintage. Es innegable la rapidez y versatilidad de los procesadores, te llevas un solo aparato y lo tienes todo allí, fiel, estable, siempre lo mismo, muy cómodo… pero la reacción del ampli al final siempre es como más, como decirte, natural.

TÚ HAS PASADO POR TODO TIPO DE SISTEMAS ¿CON QUE TRABAJAS ACTUALMENTE EN DIRECTO Y EN ESTUDIO? ¿QUÉ LES PIDES A LOS EQUIPOS?

He pasado por todo. Ahora he conseguido un sistema para directo que me gusta mucho, tengo que refinarlo todavía un poquitín más pero estoy cerca. Es un sistema wet-dry-wet utilizando un solo ampli. La cadena es: Guitarra, emisora Line 6 Relay G50, Pedalboard programable Gigrig G2 con dentro: 1 Ultimate octave Fulltone, 1 Sp compresor,1 Ep Booster, 1 Overdrive Gam Pedal , 1 Ocd, 1 Supa Trem Fulltone, 1 Eventide H9 (una pasada), 1 Strymon Mobius (otra pasada), 1 pedal de Wha Cry Baby, 1 Pedal de volumen Ernie Ball y

1 pedal de Volumen Vertex que controla el mix de los efectos. La pedalera es midi también y puede conmutar los canales del ampli. Todo esto programado va al cabezal BigTone StudioPlexII 50w con su altavoz 212 (para llorar) Lo microfoneamos con E906 y un Shure de Cinta KSM 313 Ambos micros van a la P.A. pero el E906 antes pasa por un previo Eventide Missing Link que está en mi minirack y utilizo la señal para enviársela a mi Fractal FXII que estoy utilizando solo y únicamente para los efectos stereo y en full wet . Las 2 salidas del Fractal van directamente a la mesa con mi mezcla hecha para cada programa, y allí tengo el Wet-Dry-Wet con un solo ampli. Está claro que si voy a pasermelo bien con el grupo tocando en un local tocando Hendrix , me voy a

Hay mucha gente (luthiers) super competente en España, y es hora que se den a conocer en el mundo, y hay gente que poco a poco lo está

llevar el ampli BigTone, una pedalera con 1 Octafuzz, 1 Booster Gam Pedals, 1 overdrive y un Distor GAM Pedals, un booster Vertex con su pedal de volumen, y en otra pedalera 1 Supatrem, mi Eventide H9, un pedal de volumen y un Wha delante de todo. En el estudio tengo muuuchos cacharros, Eventide Eclipse, H3000D/SX, Previos Kahayan Mpx1, clones de Neve, Antelope, Tc electronics, Rme, Protools, Logic, micros de cinta Royer, AKG, Neuman, unos 6 cabezales, unos cuantos cabinets con varias configuraciones de marcas y modelos de altavoces: 4x12 con Celestion Vintage 30, 2x12 con Celestion Vintage, 2x12 con Blue Alnico, 2x12 con Jensen, 1x12 con EVM12L, etc... Y lo mejor, sobretodo para mi espalda ;-), es el conmutador de 8 cabezales y 8 altavoces que

Estamos tan acostumbrado a moldearnos a tantas estéticas diferentes que al final no sabes dónde ir porque te gusta todo. me hizo Pablo Kahayan. Ahora ni enchufo ni desenchufo ni un cable más para cambiar de altavoz, 1 click y paso de un cabezal a otro, otro click y cambio de speaker!!!! Ayuda mucho el workflow porque no tienes que soltar la guitarra ni poner en stand by los amplis, nada de nada, solo tocar y cambiar cabezal y cabinet. Siempre he ido buscando que los instrumentos no me conduzcan hacia donde no quiero ir, que sean fiables, estables, dinámicos, expresivos, que los pueda incorporar a mi manera, dentro de mi concepto. No siempre

es fácil y no siempre el mejor instrumento para los demás es el mejor para mí.

A NIVEL DE INSTRUMENTOS ¿QUE TIENES PARA ESTUDIO, Y PARA DIRECTO?

Estoy utilizando la mayor parte del tiempo tanto en estudio como en vivo Mi Rossi Custom Guitar Super Strat. Una verdadera barbaridad: Esa es la que más utilizo, tanto para grabar como en vivo. Acabados espectaculares, pintura a la nitro (vibra constantemente), sin palabras desde el

n En ocasiones estudio, y a veces toco por tocar y me divierto. Es una especie de adicción, cuanto más haces, más quieres. Si consigues ver resultados a corto plazo la adicción se multiplica.

Foto: Sergi Abad

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Solo con el tiempo te das cuenta de la repercusión que ha tenido tu trabajo. punto de vista de construcción, y en cuanto a la electrónica los pickup de Rossi me encantan.

Sonido puro 100%. Luego hay que tener de todo un poco para suplir a la demanda de sonidos de las grabaciones, mandolinas, baritona, slides, ukelele, mandolinas etc, etc, etc.

¿CREES QUE EN ESPAÑA HAY LUTHIERS Y CONSTRUCTORES DE ALTURA?

Hay mucha gente super competente en España, y es hora que se den a conocer en el mundo, y hay gente que poco a poco lo está consiguiendo.

Rossi para mí fue una promesa que ya no lo es, ya que es un hecho actual. Los Amplis que utilizo, los BigTone, están pensados y construidos en Valencia, las guitarras también, los pedales Gam españoles también, hay muchos más profesionales que se están dedicando a esto, y con éxito gracias a su conocimiento y pasión. Se de muchos luthieres y artesanos que están teniendo muy buena aceptación en el extranjero y se lo merecen. La calidad no debería tener fronteras ni prejuicios de origen. Si algo es bueno, es bueno venga de donde venga.

RECUERDA POR UN MOMENTO TUS SUEÑOS DE NIÑO COMO FUTURO GUITARRISTA ¿CUÁNDO TE ACERCASTE A ELLOS? Nunca pensé que pudiese llegar a vivir de esto.

Soñaba con tocar, no me acuerdo si en estadios o delante de miles de personas o solo tocar. Siempre he sido más bien timidillo y para mi tocar era la forma de expresarme sin tener que hablar.

A veces lo consigo, a veces no. Para mí el tocar es parte de mi vida y lo llevo arraigado en mi historia. Seguramente podría vivir sin ello, pero ya sería otra cosa.

GRACIAS POR TU TIEMPO,..MUCHA SUERTE Y SALUD!!!!

Foto: Sergi Abad

Gracias a vosotros, a ti Ovi por la entrevista genial y a la revista por interesarse en el trabajo de tantos profesionales, conocidos y no tanto, que lo dan todo en los escenarios para que la gente se lo pase bien y deje de pensar en sus penas!

Que siga la música!!!!

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0 CONTACTO SPRINGER GUITARS MIKAËL SPRINGER WEBSITE

www.springerguitars.com

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info@springerguitars.com 7, rue d’Altviller.

57730 VALMONT. Francia

E ELÉCTRICA

SPRINGER GUITARS Un día pensé “¿Qué pasaría ahora si trato de construir una guitarra eléctrica desde cero?” La mayoría de mis amigos me miraron como si estuviera loco.

n términos generales, siempre he estado interesado en la música, y como consecuencia lógica en un profundo interés por los instrumentos musicales. Mi padre fue baterista y por aquel entonces todavía tenía su viejo tambor en algún lugar en el ático. Lo bajamos a la planta baja y juntos lo restauramos, esto duró una semana larga, y empecé a tocar la batería. A día de hoy, los tambores siguen siendo mi principal instrumento. Cuando empecé a estudiar, obviamente, yo no era capaz de llevarme una batería entera conmigo a mi pequeño piso de estudiante, así que necesitaba otro instrumento para hacer música. Por aquel entonces, ya había tocado algunas notas disonantes en las guitarras de mis amigos, por lo que decidí aprender a tocar la guitarra. Nunca pensé en convertirme en un buen guitarrista, ya que mi principal pasión eran los parches, pero más tarde aquella pasión se trasladaría a la construcción, algo que cogí con más ganas que el estudio y la interpretación.

INICIO

No pasó mucho tiempo desde aquellas primeras notas en la

guitarra cuando empecé a investigar en las partes del instrumento, cambiando la electrónica, haciendo algunas pequeñas reparaciones para los amigos, pequeñas modificaciones, etc. Así que rápidamente nació mi interés en cómo se hacían todas estas cosas, cuáles eran las diferentes construcciones, etc. Un día, en 2004, pensé “OK, ¿qué pasaría ahora si trato de construir una guitarra eléctrica desde cero?”

La mayoría de mis amigos me miraron como si estuviera loco, jajaja. Pero cuando la terminé, el resultado no fue tan desastroso, y esto me motivó para construir una segunda guitarra. Y luego… todo esto se convirtió en un virus.

Tenía que construir más y más guitarras, siempre tratando de mejorar mis habilidades.

Aprendí todo por mí mismo, con la ayuda de la información que pude encontrar en Internet, a veces conseguía algunos consejos de constructores experimentados, pero sobre todo aprendiendo de un montón de errores, jajaja. Aprendí de esta manera hasta el año 2010, invirtiendo cada minuto útil en el taller, hasta que mis guitarras llegaron a una calidad en la que realmente me encontré feliz. Más tarde tuve la oportunidad de conseguir un trabajo a tiempo parcial y a su

INSTRUMENTOS

Actualmente me dedico exclusivamente a construir guitarras eléctricas, ya sea de cuerpo sólido, semihueco o de cuerpo hueco.

La idea fundamental es practicar 10 minutos al día lo que no sabes, y esos 10 minutos tienen que ser de super calidad.

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mi principal pasión eran los parches, pero más tarde aquella pasión se trasladaría a la construcción, algo que cogí con más ganas que el estudio y la interpretación.

mento que sigue siendo sencillo.

También está disponible con una escala más larga y un 3-saddle tele bridge para las personas que están buscando algo en telecaster-ish.

El modelo Seraph es más o menos mi interpretación de la Les Paul.

Tiene un cuerpo más grueso, una tapa de arce tallado, y ofrecen más opciones en cuanto a la electrónica, incrustaciones, fijaciones, etc. La mayoría de las veces, se equipa con pastillas Humbucker (ocasionalmente con Soapbar P90s), al igual que una LP. La Seraph también está disponible en versión de cuerpo hueco.

MATERIALES

vez empecé con Springer Guitars.

Durante 2 años estuve combinando la luthería con mi trabajo regular, trabajando 7 días a la semana, antes de que en 2012 me dedicase a tiempo completo en la construcción de guitarras.

MODELOS

Tengo la guitarra Spartan, la cual es una guitarra básica, al estilo “Les Paul Junior”, disponible con un solo pick-up (junior), o con dos pastillas (special). Es la guitarra más sencilla

que construyo. La monto con pickups P90 y un puente envolvente, al igual que los antiguos modelos de Gibson.

Por otro lado está el modelo Halfbreed, que es básicamente una actualización de la Spartan, ya que tiene una tapa de arce (figurado o no), un puente Tunomatic con un stoptail de aluminio. La mayoría de las veces se monta con pastillas Humbucker o una combinación Humbucker / P90. Es un instru-

Casi todas mis guitarras están hechas con cedro español (Cedrela odorata) para el cuerpo y el mástil, que es una especie de caoba (que también pertenece a la familia Meliaceae), originario de América del Sur. Ha sido utilizado durante mucho tiempo como material para el diapasón de la Guitarra Española.

Me gusta porque es muy estable, muy resonante y de peso ligero. Me permite, por ejemplo, construir una guitarra Seraph que sólo pesa 3,5kg mientras que la mayoría de Les Paul pesan más de 4 kg.

Las otras maderas con las que trabajo son bastante comunes en la construcción de la guitarra eléctrica:

palisandro indio para la fingeerboard, a veces ébano, arces europeos o americanos FO de las copas. Evito usar maderas restringidas como el palo de rosa brasileño.

El hardware que utilizo proviene de varias empresas: Me gusta mucho

Gotoh, así como algunos de sus puentes. También estoy usando muchos puentes TonePros, así como puentes de ABM, según el modelo de la guitarra.

un trabajo impresionante.

Para proyectos específicos de inspiración Gretsch también utilizo pastillas de TV Jones, que son tremendos.

En cuanto a las pastillas, trabajo casi exclusivamente con Harry Häussel en Alemania, que hace

CARACTERÍSTICAS

La mayoría de mis clientes tienen un fondo musical bastante clásico, tocando

No me gustan las guitarras que suenan demasiado embarradas, y creo que en esto se traduce mi filosofía de trabajo y de sonido.

sobre todo desde rock clásico, blues, hasta rock duro, por lo que buscan un tono que les inspire en esa época. Estoy tratando de construir guitarras que tengan ese alma vintage, y que muestran una gran claridad en sonido, guitarras que están “vivas” y que “respiran”. No me gustan las guitarras que suenan demasiado embarradas, y creo que en esto se traduce mi filosofía de trabajo y de sonido.

Además, creo (y espero!!) que los clientes, cuando se ponen en contacto conmigo, están buscando una guitarra que además de tener un sonido excelente, pueda tener un toque agradable, con un buen set up y una construcción ergonómica (el peso es

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Creo que el objetivo se alcanza cuando el músico toca una de mis guitarras, y en algún momento simplemente se olvida de él y se concentra solo en la música. el acceso a la gama más alta). Creo que el objetivo se alcanza cuando el músico toca una de mis guitarras, y en algún momento simplemente se olvida de él y se concentra solo en la música.

Por último, pero no menos importante, estoy esforzándome en construir guitarras que parezcan bastante sexys!!!

DONDE

Trabajo tanto directamente con músicos como con los distribuidores que representan mis instrumentos en diferentes países (véase la lista de distribuidores en el sitio web).

OTROS

He tenido la oportunidad de conocer a una gran cantidad de constructores durante el tiempo que estuve aprendiendo mi oficio, la mayoría de ellos se convirtieron en amigos como Nik Huber, Juha Ruokangas, Michael Spalt, Uli Teuffel, etc. Por supuesto que, cuando hago referencia a la generación anterior, tengo una gran admiración por John Monteleone, Ken Parker, Bob Benedetto, ya que soy un gran seguidor de las guitarras archtop.

En Francia también tenemos grandes constructores de guitarras archtop a los que sigo y admiro (que a su vez son verdaderos amigos), como Christophe Grellier, Maurice Dupont, Pierrick Brua o Gerard Defurne.

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Fortissimo Casual wear for musicians & professionals

Rock

Yo soy

Music

www.fortissimo.es

Fortissim@

Basic Series

Fortissimo Casual wear for musicians & professionals

www.fortissimo.es Yo soy

Jazz

Music Fortissim@

f

Todo empezó desde un garaje en Florencia, donde un joven grupo de profesionales, usaron su experiencia y habilidades para convertir su amor por la música en una actividad de negocio real.

DOLPHIN’S

S SOUND

PEDALES & PEDALBOARDS

N

uestra actividad comenzó oficialmente en marzo de 2015, en la exposición Custom Shop en Milán. La empresa empezó sin ayuda externa: todo fue aportado por los fundadores de la compañía, creyendo al cien por cien en el potencial de este proyecto.

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MODELOS

Producimos y comercializamos instrumentos musicales, centrándonos en efectos para modulación de bajos y guitarras eléctricas. Dolphin´s Sound también realiza pedalboards hechos totalmente a mano.

Cada uno de nuestros productos está 100% hecho a mano en Florencia.

Los pedales Dolphin´s Sound están agrupados en “Trilogías”: Tres pedales diferentes que hacen referencia a una parte de la historia florentina.

La trilogía “Three naked man”: - Nettuno Fuzz.

- David Distrotion.

- Perseo Boost.

Esta serie está inspirada en tres de las estatuas que se encuentran en la Piazza della Signoria en Florencia: David de Michelangelo, Perseus de Benvenuto Cellini y Neptune

de Ammannati.

La trilogía “Dante”, inspirada en la “Divina Comedia”.

- Inferno Distortion.

- Purgatorio Overdrive.

- Paradiso Booster.

La trilogía “Da Vinci”, inspirada por el famoso Leonardo Da Vinci y sus tres obras más

famosas: - Leonardo Compressor.

- Gioconda Tremolo; - Vitruviano Chorus.

Y finalmente la primera trilogía para bajo, “The Chimera” inspirada en la mitológica estatua de Florencia que representa a una monstruosa criatura (fire-breathing) compuesta por

n Todos nuestros productos musicales siguen una línea artistica y cultural de la historia de Tuscany y la ciudad de Florencia.

DOLPHIN’S SOUND diferentes partes de más de un animal: - Leone Distortion; - Ariete Booster; - Snake..próximamente!

WEBSITE

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www.dolphinssound.com

CONTACTO

EMAIL

info@dolphinssound.com custom@dolphinssound.com

OBJETIVO

Nuestro objetivo es la expansion de esta idea, como un projecto bien armado, totalmente centrado en elementos artesanales italianos, y en particular en la calidad de la artesanía florentina. Todos nuestros productos musicales siguen una línea artistica y cultural de la historia de Tuscany y la ciudad de Florencia.

DONDE

Actualmente estamos mejorando la presencia de nuestros productos tanto en distribuidores como en tiendas especializadas y luthiers. De hecho

tenemos varios distribuidores, principalmente en Italia, aunque actualmente estamos invirtiendo para aumentar nuestra presencia tanto en Europa como en América.

Además, contamos con colaboradores que solo pueden ver y probar nuestros productos, y en ningún caso con opción a compra. Nuestra colaboración principal se realiza con el apoyo de Hard Rock Café Florence, donde hemos creado un rincón dentro de la tienda donde los músicos pueden ver

y probar los pedales Dolphin´s Sound, Hard Rock Edition.

A continuación os presentamos a nuestros principales tiendas y colaboradores donde podréis encontrar nuestros productos: Hard Rock Café, Florencia; Scavino, Turin; Loveri, Napoles; Merlin, Roma; Musicromia, Florencia; Niccolai, Pisa; Menichini, Pistoia, Live Music Academy, Sarzana, etc. Y más nombres que podréis encontrar en nuestra website.

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