AIR GUITAR F magazine HISTORICOS / ESPAÑOLA / ARCH-TOP / ELÉCTRICA / BAJOS / HARDWARE O ctub re 2016 · No 20
All about the World of Guitar
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ESPAÑOLA Manuel Contreras
ELÉCTRICA Padalka Guitars
ACÚSTICA Caro & Topete
ENSEÑANZA Trinity College
MEDIOS La Flamenca
Ale Rodríguez
LA TÉCNICA AL SERVICIO DEL ESPECTÁCULO
GUITAR FAIR MAGAZINE
CONTENIDO 20
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CARMEN SÁNCHEZ
ALE RODRÍGUEZ
Revista La Flamenca
La técnica al servicio del espectáculo
Luthiers, Constructores y Profesionales
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ESPAÑOLA MANUEL CONTRERAS
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MEDIOS LA FLAMENCA
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ACÚSTICA CARO & TOPETE
Un hombre no llega a conocer el flamenco ni en toda su vida.
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PROFESIONALES ALE RODRÍGUEZ
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ELÉCTRICA PADALKA GUITARS
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ENSEÑANZA TRINITY COLLEGE
A. C. Sabicas GUITAR FAIR MAGAZINE NO. 20
Octubre 2016 · Año 3 · nº20. SENIOR EDITOR José Luis Mármol. GRAPHIC DESIGN Simon-CPX para Guitar Fair. COLABORADORES Antonio Fernández Morell, Ovidio López, Oscar Guzmán. PORTADA Ale Rodríguez - Fotógrafo Alex Amor.
AIR GUITAR F magazine All about the World of Guitar
“Cuando voy a un concierto siempre estoy nervioso;
entonces cuando lo empiezo estoy a punto de cancelarlo; pero cuando lo termino,
me gustaría empezarlo de nuevo.”
Andrés Segovia
1893 - 1987
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Gallardo Del Rey & John Axelrod Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Programa Concierto de Aranjuez (J. Rodrigo) Diamantes para Aranjuez (J. M. Gallardo Del Rey) * Estreno absoluto
Sinfonía n.º 6 “Pastoral” (L. V. Beethoven) 6 y 7 de Octubre - Teatro de la Maestranza de Sevilla
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Manuel Contreras (1928-1994) y Pablo Contreras ( 19572011) nos inculcaron a los miembros de su equipo de trabajo, no sólo el perfeccionismo en la artesanía de nuestros instrumentos, sino también un gran trabajo de estudio, experimentación e innovación que ha tenido siempre como objetivo alcanzar el máximo rendimiento y calidad sonora de nuestras guitarras.
ESPAÑOLA
GUITARRAS MANUEL CONTRERAS 5
0 GUITARRAS MANUEL CONTRERAS www.manuelcontreras.com info@manuelcontreras.com Telf.: +34 - 917 649 324 C/ Segovia nº 57. 28005 Madrid - España.
El equilibrio natural de la experiencia
N
uestro taller fue fundado en 1962 por Manuel Contreras (1928-1994) quien, antes de entrar en contacto directo con el mundo de la construcción de guitarras, ya era un afamado ebanista de muebles de estilo, gran conocedor por tanto de la madera y su trabajo, aficionado al dibujo y el diseño y también un gran amante de la música. Por todo ello, el aceptar la propuesta de trabajo en el taller de José Ramírez III, supuso para él el descubrimiento de un camino apasionante que aunaba todas sus aficiones y cualidades. Por eso en escasos dos años sintió la necesidad de desarrollar sus propias ideas de
construcción estableciéndose de manera independiente. Para su hijo y sucesor Pablo Manuel Contreras o Manuel Contreras II (1957-2011), haber vivido desde pequeño el ambiente de la guitarrería le marcó claramente el camino a seguir. Amaba la madera, y tenía un profundo conocimiento de sus variedades y peculiaridades. Y heredó también de su padre el buen oído y el gusto por la buena música. Fue un gran melómano, especialmente experto en música jazz. Ambos tenían ideas muy claras sobre lo que buscaban en sus guitarras, sentían pasión por su trabajo y nos lo trans-
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mitían tanto a las personas que tuvimos la gran fortuna de trabajar con ellos durante años como a todos los guitarristas profesionales y aficionados que han pasado por el taller durante toda su existencia. En mi caso, llegué al taller hace casi treinta años, siendo recién titulada como Profesora Superior de Guitarra Clásica por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. De modo que mi pasión y dedicación a la guitarra era ya total. Pero entrar a formar parte de la historia de este gran taller supuso para mi verdaderamente encontrar mi lugar en el mundo. Colaborar con Manuel con la prueba de instrumentos durante el nacimiento y desarrollo del sistema de Fondo
de Resonancia y trabajar con Pablo en el estudio de nuevas posibilidades y sistemas de construcción, aportando mi granito de arena en esta gran aventura, ha sido fascinante. Y por supuesto, continuar con el camino de investigación emprendido, manteniendo al mismo tiempo vivo el legado de estos dos grandes constructores, sigue siendo un auténtico privilegio para todos los que trabajamos en la Casa Contreras.
INICIO
José Ramírez III conoció a Manuel Contreras primeramente, por casualidad, por sus trabajos de ebanistería y, al apreciar su trabajo, le propuso trabajar en su guitarrería. Este hecho supuso para Manuel el
descubrimiento de su verdadera vocación. Durante sus años de iniciación en la luthería bebió claramente de las fuentes de inspiración del diseño tradicional de las guitarras de Antonio Torres, pero su carácter inquieto e innovador le llevó rápidamente a la investigación y búsqueda de nuevos caminos para alcanzar la máxima calidad sonora. Tenía una personalidad tremendamente autoexigente y perfeccionista que le ayudó mucho en su empeño y que se reflejó también en la formación tanto de su hijo y sucesor, como del resto de personas que trabajamos con él a lo largo de los años.
n INSTRUMENTOS
Nos dedicamos exclusivamente a la construcción de guitarras españolas, tanto clásicas como flamencas. De hecho, hemos realizado escasas incursiones en el mundo de la amplificación, sólo por encargos especiales de algunos clientes. Lo que sí ofrecemos en nuestra tienda, además de nuestros instrumentos artesanales de concierto, es una amplia gama de guitarras de estudio, desde el nivel más básico para iniciación, hasta modelos de un nivel muy alto para estudiantes avanzados y amateurs. Son modelos realizados en fábrica para nosotros, pero diseñados en nuestro taller tanto en sus estructuras interiores como en su estética exterior. En consecuencia, son también modelos exclusivos Contreras con toda la garantía de nuestro taller.
MATERIALES
Para aros y suelo de las guitarras
El aceptar la propuesta de trabajo en el taller de José Ramírez III, supuso para Manuel Contreras el descubrimiento de un camino apasionante que aunaba todas sus aficiones y cualidades.
clásicas y flamencas “negras” ya hace muchos años que dejamos de utilizar la jacaranda debido a las complicaciones legales que producía. Desde entonces hemos venido utilizando principalmente para nuestros modelos de alto concierto el palosanto de Madagascar, el cocobolo y el
ziricote, aunque vamos investigando las cualidades sonoras de otras variedades. También utilizamos regularmente el palosanto de India y de Amazonas. Para los modelos flamencos más tradicionales, por supuesto el ciprés español. Las tapas de las guitarras clásicas son siempre de cedro rojo canadiense o de abeto alemán. Excepcionalmente hemos podido utilizar alguna otra variedad como
Consideramos importantísimo que la guitarra posibilite al guitarrista obtener, con su técnica, la máxima diversidad de colores del sonido.
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n Tanto Manuel como su hijo Pablo tenían ideas muy claras sobre lo que buscaban en sus guitarras, sentían pasión por su trabajo y así lo transmitían.
el abeto Sitka o el Engelmann. Las guitarras flamencas se construyen casi siempre con tapa de abeto alemán. Los mangos son de cedro de Honduras y los diapasones de ébano de Camerún. Actualmente en nuestros modelos de alto concierto estamos montando un modelo de clavijero hecho artesanalmente por Alessi con un diseño exclusivo para nuestras guitarras que es una maravilla de precisión y belleza. También hemos utilizado y seguimos utilizando otros clavijeros como Fustero o Gotoh. En cuanto a cuerdas tenemos por supuesto nuestras particulares preferencias pero, dentro de una gama alta de calidad, al final la elección de cuerdas es algo totalmente personal.
INVESTIGACIÓN Y AVANCES
Manuel y Pablo Contreras realizaron y nos inculcaron a los miembros de su equipo de trabajo, no sólo el perfeccionismo en la artesanía de nuestros instrumentos, sino también un gran trabajo de estudio, experimentación e innovación que ha tenido siempre como
objetivo alcanzar el máximo rendimiento y calidad sonora de nuestras guitarras. Manuel Contreras dedicó su vida profesional fundamentalmente a dotar a la guitarra de un gran volumen y potencia sin perder por ello nunca la calidad y calidez del sonido de sus guitarras. Graves podero-
n Manuel y Pablo Contreras realizaron, y nos inculcaron, no sólo el perfeccionismo en la artesanía de nuestros instrumentos, sino también un gran trabajo de estudio, experimentación e innovación.
sos y profundos, y agudos potentes pero cálidos, sin estridencias. Y sobre todo el balance, el equilibrio entre graves y agudos. De ahí su temprano diseño de la “estructura de varetas curvas” en la tapa armónica de sus instrumentos, con el objeto de dar más sujeción a la tapa armónica con mucha menos estructura interior (menor número de varetas) para facilitar la vibración más libre de la tapa armónica. Y poco después, en los años 70, la presentación de su sistema de Doble Tapa encaminado a conseguir una mayor eficiencia también de la caja de resonancia. Ya en colaboración con Pablo Contreras, culminó su carrera con el desarrollo del Resonador o Doble Fondo, con el que se consigue separar en gran medida el cuerpo del guitarrista de la guitarra, para no amortiguar su vibración.
Pablo Contreras mantuvo lo ya logrado trabajando a partir de ello mucho más en la espontaneidad de ese sonido, es decir, la máxima inmediatez en la respuesta del instrumento al ataque o pulsación del guitarrista. Para ello introdujo cambios en los varetajes volviendo a las varetas rectas pero con entramados más complejos, variando también calibrados de toda la guitarra y experimentando con diferentes barnices. Poco a poco modificó toda la estructura interior de la guitarra con Doble Fondo o Resonador para incorporar este segundo suelo en el interior del instrumento. Este modelo, llamado 10º Aniversario, se presentó en 1998 y obtuvo el
máximo reconocimiento internacional al ser merecedor del Premio de la Convocatoria Internacional de Guitarras, organizada en conmemoración del centenario del nacimiento del maestro Joaquín Rodrigo en el año 2000. Después de tanto camino recorrido, de investigación, múltiples pruebas y grandes logros, nuestra meta actual es seguir esta línea de trabajo y búsqueda, para conseguir en nuestras guitarras el máximo volumen de sonido posible y su mejor proyección sin perder nunca el “cuerpo”, la calidez y la variedad de color del sonido. Consideramos importantísimo que la guitarra posibilite al guitarrista obtener, con su técnica, la máxima diversidad de colores del sonido. Un instrumento que permita matizar el sonido es imprescindible para la interpretación musical.
MODELOS
Resumiendo en parte todo lo mencionado, diremos que nuestros modelos de alto concierto clásicos son el modelo 1ª Especial, el modelo de Doble Tapa armónica y el modelo 10º Aniversario, que incluye los sistemas de Doble Fondo interior y Doble Tapa. Construimos también tres modelos completamente artesanales pero algo más sencillos en cuanto a materiales y estructura interior que se llaman Nº4, Nº3 y Nº2. En flamenco construimos la 1ª Especial de ciprés o “negra” de palosanto ( de India o de Madagascar). También se construye un modelo Nº2 de ciprés o de palosanto. En estos modelos no solemos introducir los sistemas de Doble Tapa y Doble Fondo ya que confieren un sonido más lleno de armónicos y con un gran sustain, características que son más propias de la guitarra clásica. Nuestro sonido flamenco es muy potente pero algo más corto y “seco” que
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el de nuestras guitarras clásicas.
DONDE
Nuestro principal punto de venta y encargo de instrumentos es nuestra tienda de Madrid en la calle Segovia nº 57. Pero también vendemos a través de otras tiendas y distribuidores en otros países que se pueden consultar en nuestra página web. Además de la venta online directa a particulares de otros países donde no disponemos de distribución.
ENDORSEES
Siempre es complicado mencionar a los profesionales que han utilizado y utilizan nuestras guitarras, ya que a lo largo de casi 55 años de vida de nuestro taller son innumerables los artistas que nos han mostrado su reconocimiento llevando nuestras guita-rras por los escenarios de todo el mundo. Y es imposible nombrar a todos ellos sin olvidar a nadie. Por eso sólo os mencionaremos, a modo de ejemplo, algunos nombres del mundo clásico como pueden ser Celedonio, Pepe, Celín y Ángel Romero, Abel Carlevaro, Jesús Castro Balbi, Ernesto Cordero, Miguel Ángel Girollet, Jorge Cardoso, Francisco Ortiz, José María Gallardo del Rey, Iliana Matos, Carlos Pérez, Irina Kulikova, María Ohotina, Irene Gómez, Raúl Funes, Rovshan Mamedkuliev, el Baltic Guitar Quartet… Otros del mundo flameco como Andrés Batista, Manuel Cano, Paco Peña, Juan Serrano, Adolfo Perales, José Manuel López-Cano, Ricardo Fernandez del Moral… O cantautores como David Broza, Paco Ibañez o Luis Pastor… Y sin olvidar a las generaciones más jóvenes que vienen pisando muy fuerte. En todo caso nuestro agradecimiento será siempre eterno a todos aquellos que no sólo han puesto en algún momento su confianza en nuestro trabajo, sino que nos han aportado muchas veces opiniones, necesidades y deseos que han sido el motor que nos ha hecho y nos hace continuar y progresar en esta maravillosa aventura.
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Conciertos en Noviembre 2016 Viernes 4 de Noviembre de 2016 - 21:00h
Monasterio de San Isidoro del Campo (Avda. San Isidoro del Campo 18, Santiponce)
* Andrés Hernández “Pituquete” (Chile) guitarra flamenca
Sábado 19 de Noviembre de 2016 - 20:30h
Espacio Cultural de Salteras (c/ Hnos. Quintanilla Vázquez s/n, Salteras)
* María Esther Guzmán (España) guitarra clásica
Sábado 26 de Noviembre N de 2016 - 21:00h Teatro Távora (Avda. de Hytasa 14, 41006 Sevilla)
* Pedro Sierra (España) guitarra flamenca Organiza la Peña Flamenca de Cerro del Águila con la colaboración del Distrito Cerro Amate
Mas Información: www.FestivalInternacionaldeGuitarradeSevilla.com
Colaboradores
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CARMEN SÁNCH
FOTOS
Pepe Montiel
Editora y Gestora Cultural de la Internacional Danc CID desde el año 2010, es u dinámica, inquieta y disc Su pasión por el flamenc de su padre, quien a diario casa con el sonido de los del momento. Creadora y la revista especializada en “La Flamenca”, nombre q referencia al apodo que le puso, ya que apuntaba desde pequeña.
MEDIOS
REVISTA LA FLAMENCA
Su objetivo profesional: muchas cosas en el mu Flamenco.
0 REVISTA LA FLAMENCA Directora: Carmen Sánchez Dirección de arte, diseño y publicidad: Sergio Palacios www.revistalaflamenca.com revistalaflamenca@revistalaflamenca.com Telf.: +34 - 606 93 56 31 C/ León XIII nº 17 4º D. 41009 - Sevilla - España
¿
QUÉ ES LA FLAMENCA?
La Flamenca es una publicación especializada en Flamenco, que ha logrado hacerse un hueco en el exigente mercado editorial. Tiene el honor de contar entre sus contenidos con las más destacadas figuras del cante, el baile y el toque, entre veteranos consagrados y nuevos valores flamencos, aparte de dar tribuna a reputadas voces del estudio profesional y académico de nuestro arte.
¿CÓMO ARRANCÓ ESTE PROYECTO?
Desde el año 2000 en nuestra empresa, Impacto Diseño & Publicidad, se editan revistas especia-
HEZ
l, miembro ce Council una persona ciplinada. co le viene o llenaba su cantaores editora de n flamenco que hace su padre a maneras .
cambiar undo del
Si hay algo que me deja perpleja de La Bienal de Flamenco de Sevilla es la persistencia, edición tras edición, en cometer los mismos errores.
lizadas, culturales, gastronómicas, de deportes, etc. y me di cuenta que el mundo del Flamenco estaba huérfano de una revista editada con secciones, diferentes aportando frescura, innovación y diseño. Fue cuando me lance con este nuevo proyecto, que por cierto tuvo mucha repercusión nacional e internacional por ser una revista editada en español e inglés. Esto fue en diciembre del 2003.
¿CUÁNDO Y CÓMO SE PRODUJO EL CAMBIO A DIGITAL? Web revista La Flamenca, nace en diciembre del año 2009, cuando se produjo el cambio a la versión online, empujados por la propia evolu-
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Tenemos 17 secciones incluido nuestro canal Revista La Flamenca Flamenco TV para que nuestros seguidores y suscriptores puedan acceder a toda la informacion que se genera en el flamenco a diario. ción del mercado. En realidad somos una revista digital muy joven, en este mundo cada vez más repleto de blogs y redes. Por aquellas fechas pensábamos seguir editando al mismo tiempo la revista versión en papel y digital. Al poco, durante los años de crisis, tuvimos que dejar de editar en papel. Aunque hoy en día aún nos la siguen pidiendo, seguidores españoles y extranjeros.
lo que se nueve en el mundo del Flamenco, como entrevistas, crónicas, festivales, noticias culturales. Tenemos 17 secciones incluido nuestro Canal TV para que nuestros seguidores y suscriptores puedan acceder a toda la informacion que se genera en el flamenco a diario.
¿QUÉ ENCUENTRA EL APASIONADO DEL FLAMENCO EN ESTA REVISTA?
Lo vemos pasar todo muy rápido, todo precipitado, con unos cambios brutales, desde los artistas consagrados a los más jóvenes. Son técnicas y aprendizajes distintos, se exigen mucho y tienen mucha proyección internacional.
Damos diariamente toda la información de todo
¿CÓMO SE VE EL FLAMENCO DESDE LA FLAMENCA?
Los artistas más jóvenes trabajan con mucho empuje y ganas de llegar. Debo decir que me gusta cómo se están preparado hoy en día, leen y escuchan música de los antiguos y consagrados Maestros, y se preparan muy bien, tanto en el cante, el baile o el toque, ya que la competencia es cada vez mayor.
¿LA FLAMENCA SE HACE ECO TAMBIÉN DE LOS EVENTOS INTERNACIONALES? Siempre, y en esto también me gusta ver como cada vez más se expande el Flamenco, sus noticias, los festivales internacionales, como los
Un crítico de Flamenco dijo… “La revista La Flamenca, pone a cavilar a los flamencos.” de Londres y Nueva York, por citar algunos, las agenda que nos comunican los artistas con galas fuera de España y los eventos, cada vez más relevantes, en los Institutos Cervantes de todo el mundo. Esto es lo que hace que cada vez sea más grande el Flamenco.
SIENDO UNA REVISTA DE TAL IMPORTANCIA, ¿CÓMO SE SIENTE VUESTRO EQUIPO RESPECTO AL APOYO DE LAS INSTITUCIONES? Pues el apoyo en ese aspecto es totalmente nulo. En ocasiones, algo esporádico, pero no nos solucionan nada. Si tuviéramos ayuda sería un empuje muy interesante para poder dar trabajo a muchos jóvenes profesionales que están muy preparados para ejercer esta labor periodística,
y poder enfrentarse a este apasionante mundo del Flamenco. Al no tener ayuda estos puestos de trabajo desaparecen… es una pena.
NOVEDADES PRÓXIMAS
En el Flamenco siempre hay novedades, grabaciones de discos, eventos, festivales nuevos y consagrados, entrevistas, crónicas, grabaciones de espectáculos, promoción de artistas, etc. También llevamos algunas producciones, pero en este campo habría que matizar bastante.
CUÁLES HAN SIDO LOS ARTISTAS Y LAS PRODUCCIONES QUE MÁS OS HAN SORPRENDIDO (HASTA LA FECHA) EN ESTA BIENAL, Y A QUIEN HABÉIS ECHADO DE MENOS EN ESTE CARTEL 2016?
En esta Bienal 2016 que todavía queda por terminar, al menos en la fecha que estoy contestando a GFM, no nos han sorprendido de momento con nada nuevo. Llevamos XXIII años conociendo el mundo del flamenco, hemos vivido VII Bienales de principio a fin, y a estas alturas, la verdad, hay pocas cosas que puedan sorprendernos. Pero si hay algo que me deja perpleja es la persistencia, edición tras edición, en cometer los mismos errores. Hay artistas que, aunque repiten sus propuestas constantemente, al menos cada vez lo hacen mejor, y eso ya es algo. Como también hay otros que repiten lo mismo y encima a peor, y sin embargo siguen en el cartel. La Bienal ha evolucionado notablemente en algo positivo, como es incluir poco a poco a artistas jóvenes y espectáculos para niños, algo que esperamos que vaya creciendo para la próxima Bienal del 2018. Pienso que es muy importante que la gente joven esté presente, con nuevos e innovadores proyectos. Esto sí sería interesante. Echamos de menos a gente muy buena, que están altamente cualificadas para representar a La Bienal de Flamenco de Sevilla, pero lamentablemente siguen estando a la sombra. Gracias a la revista Guitar Fair Magazine, por darme la oportunidad de acercar un poco más el mundo del Flamenco a vuestros lectores.
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ACÚSTICAS
CARO Y TOPETE
ERNESTO CARO LÓPEZ (Constructor) y ARQ. CARLOS TOPETE FÉLIX (Diseño) en Asociación, conforman la Marca Caro y Topete.
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RNESTO CARO: La pasión por las guitarras y su construcción se podría decir que es casi genético, ya que es, y ha sido, una tradición familiar. Desde niño estuve en contacto con los talleres de construcción de guitarras en Paracho, Michoacán, donde transcurrieron algunos años de mi infancia, posteriormente junto con mi familia nos traslada-
mos a la ciudad de Guadalajara, donde resido hasta el día de hoy. Soy el único descendiente del Maestro Pedro Caro, que continuó con esta herencia familiar del arte de hacer guitarras, motivado en primer lugar por la tradición, y en segundo, por el placer de crear instrumentos. Las innovaciones sonoras obtenidas por mi padre en su tiempo son la base principal de mi formación para mi desarrollo posterior.
Cursé la carrera de Instructor en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, para obtener un mayor conocimiento del instrumento y de la música en general. Tras más de 30 años en el oficio he recorrido un camino que aún no termina en la fabricación de instrumentos. A lo largo de ese tiempo he sido galardonado con varios premios como fabricante de guitarras en el Concurso
Nacional de Paracho, entre otros reconocimientos. En el año 2012 comienza mi sociedad con el arquitecto y músico, Carlos Topete Félix. Entusiasmados con la idea de expandir las capacidades de la guitarra tradicional, desarrollamos los primeros experimentos para la creación de un nuevo modelo de guitarra, Carlos en el diseño y yo en la construcción. Así se inició la ardua labor de investi-
0 CARO Y TOPETE www.guitarrasacusticas.com.mx www.guitarramanouche.com.mx guitarrasacusticas@hotmail.com guitarramanouche@hotmail.com Telf.: (52) 01 3331268582 López Cotilla 865, Col. Americana. Guadalajara, Jalisco, México. C.P. 44160.
gación, la cual continúa a día de hoy. A finales de ese mismo año, pusimos a la venta la primera versión de este modelo de guitarra, que tuvo un éxito controversial debido a que la boca se desplazó hacia los extremos,dando paso a que algunos expertos dudaran del sistema. Con el tiempo hemos mejorado el prototipo inicial, añadiendo cambios en el sistema interno, con los cuales se ha conseguido una expansión de la sonoridad de la guitarra, además de una reducción en el peso de ésta, entre otros puntos. Actualmente, tenemos un prestigio que va en
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El diseño es la parte inicial para abordar un nuevo proyecto, aunque no sirve de nada si no tenemos un buen sonido al final del proceso
ascenso y cada vez son más los artistas que aceptan esta técnica, quienes han corroborado nuestros avances.
C
ARLOS TOPETE: Soy licenciado en Arquitectura, profesión que hasta la fecha sigo ejerciendo, pero una de mis grandes pasiones es la música al mismo tiempo que el dibujo, combino el diseño y la arquitectura, considerando que las grandes artes van ligadas, y juntas crean espacios, estructuras, texturas, colores y geometría. En la historia, este vínculo se ha desarrollado combinándose la una con la otra. El dibujo o el sonido pueden ser los generadores mentales de la idea inicial de este tipo de guitarra. En el interior existen espacios que crean sonidos, es un microcos-
mos en expansión que luego se convierte en un macrocosmos. Estoy convencido que las posibilidades de la guitarra, en general, son infinitas. Después de varios experimentos nos dimos cuenta que la guitarra sin ningún orificio tenía ya un sonido, pero no estaba equilibrado en cuanto a las frecuencias graves medias y agudas. Ésta es la función de los llamados puertos acústicos. El modelo MNE fue el más importante
C. Topete: Estoy convencido que las posibilidades de la guitarra, en general, son infinitas.
para mí, debido a que generó bastantes cálculos y proporciones, ya que se tuvo que calcular en cm cúbicos toda la caja en ese momento, y reforzarla, considerando que la boca ya no estaba al centro. La experiencia en la construcción arquitectónica dió la pauta para concretar estos cambios.
ESCUELA
El maestro con mayor trascendencia que he tenido en el arte de la Luthería fue mi padre Don Pedro Caro, oriundo también de Paracho, Michoacán, donde está el lugar con más constructores de guitarras en el país y es el punto de partida del conocimiento heredado de las familias, que durante mucho tiempo ha generado la mayor parte del conocimiento en este arte en México. Aunque existen innumerables influencias de otros maes-tros, sobre
todo, en su aportación a la guitarra desde John Dopyera, Lloyd Loar, Francisco Simplicio hasta Matthias Dammann, Gerárd Audirac, y por supuesto, la de mayor dominio en México la “tradición española” a través José Ramírez, los Hermanos Conde, Romanillos, Torres y muchos más. La lista podría ser enorme. Y muy en especial aunque no fue Luthier, el maestro Abel Carlevaro, que sin sus ideas con respecto a la concepción que desarrolló de la guitarra, gran parte de nuestra forma de pensar no hubiera sido posible.
DISEÑO VS CONSTRUCCIÓN
El diseño es la parte inicial para abordar un nuevo proyecto, aunque no sirve de nada si no tenemos un buen sonido al final del proceso, que gracias a los experimentos realizados previamente podemos
A partir de formas y colores mexicanos, el modelo MX nace para interpretar el aquí y el ahora, con la base armoniosa de una guitarra muy nuestra.
tener un buen resultado. Claro está que se necesita saber de la construcción interna de una guitarra para poder diseñarla y luego modificarla porque si no se tiene una idea muy clara de cómo funciona estaríamos diseñando prácticamente en el terreno de la fantasía, que es fabuloso, pero solo serían guitarras imaginarias. Es en este punto donde la experiencia del constructor hace posible el diseño. Ambas exigen mutuamente una innovación, es así
como son posibles los buenos resultados.
INSTRUMENTOS
Los tipos de guitarras que manejamos son muy variados, pero a su vez están intrínsecamente ligados, ya que parte de lo que somos se refleja en estos modelos. Construimos Flamenca, Clásica y Manouche, también modelos de Folk, Archtop y algunos de guitarra eléctrica.
MATERIALES
Constantemente experimentamos en la cuestión de la madera. Buscamos los materiales que mejor se adapten a lo que queremos innovar. Actualmente, usamos pino abeto alemán y canadiense para las tapas armónicas;
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palo de rosa, palo escrito, ciprés y cedro para aros y fondo, así como granadillo, ébano y palo de rosa para el diapasón
A partir de formas y colores mexicanos, el modelo MX nace para interpretar el aquí y el ahora, con la base armoniosa de una guitarra muy nuestra.
CARACTERÍSTICAS
Estamos bastante satisfechos con lo que ya hemos logrado en cuanto al sonido de la guitarra, respecto a lo que se conocía desde hace algunos años. Y en muchos sentidos, volumen, timbre, sostén, peso y otras características. Cuando adquieres uno de nuestros instrumentos llevas la garantía de que ha sido fabricado con los mejores materiales, cada uno de ellos pensado para la parte en que se emplea.
MODELOS
De guitarras clásicas tenemos 3 modelos. Los dos primeros son de cedro y ciprés, respectivamente, su diseño es minimalista y están pensados para tocarse de manera más versátil. “Menos es Más” está frase acuñada por el arquitecto alemán Mies Van
Ernesto Caro
Der Rohe dio origen a lo que hoy llamamos Minimalismo, y dictó la estética contemporánea, la pureza y la sencillez, solamente pueden conservarse en la medida en que se utilicen colores sobrios y neutros, con la abstracción economía y austeridad de elementos ornamentales en cuanto a su diseño. Es así como nace nuestra MNE. También desarrollamos un modelo de estudio, cuya estructura principal es de palo escrito, que es madera mexicana, con la opción de alternar la tapa entre pino abeto canadiense, alemán o engelmann, según el gusto del guitarrista.
Carlos Topete
Están los modelos de concierto, que son superiores a todos los anteriores,si pensamos en la forma en que se desenvuelve en sala de concierto, por su gran potencia y calidad acústica. Su estructura es de palo de rosa. Además deja por completo el diseño minimalista. Este tiene más detalles estéticos, pero sobre todo de construcción interna, por consiguiente, es el que lleva más tiempo de elaboración, se dividen en dos: el CS y en especial el modelo MX. En esta guitarra, nuestra idea fue desde el principio mejorar la configuración tanto acústica como la visual, con una imagen de la guitarra clásica de antaño en cuanto al diseño,que actualmente sería una imagen innovadora. Utilizamos un pino abeto con tono muy oscuro en su tapa por su afinidad tonal con el barro, porque nuestras culturas han brindado con este barro formas extraordinarias de artesanía, cimentando parte de nuestro origen. También reforzamos la palma usando las características de las formas del Arco Maya, logrando una mayor resistencia. Entendimos lo difícil
que sería, tanto en el concepto como en la práctica, pero no quisimos dejar de intentarlo. Ahora estamos orgullosos del resultado. Las tapas morenas en México siempre han sido consideradas como de menor calidad y fueron utilizadas en el pasado como guitarras de bajo costo. Con este modelo demostramos que esa idea era por completo equivocada.
E. Caro: Las innovaciones sonoras obtenidas por mi padre en su tiempo son la base principal de mi formación para mi desarrollo posterior.
origen. La guitarra tiene entre sus múltiples voces una muy mexicana y en la búsqueda de hermanar esta voz con los colores y las formas de México, surge el modelo MX. Lo anterior, sin abandonar los cánones de calidad y de sonido superior que la distinguen. El modelo fusiona ciertos detalles clásicos de nuestra identidad, estando a tono con el tiempo; expresa en tonalidades lo que el tiempo es para sí mismo, define al tiempo mismo. Sí, a partir de formas y colores mexicanos, el modelo MX nace para interpretar el aquí y el ahora, con la base armoniosa de una guitarra muy nuestra. Por otro lado, también hacemos 4 modelos de guitarra Manouche (en cedro, ciprés, palo escrito y palo de rosa). En estos modelos se puede alternar la forma de la boca (“D” u ovalada), los cuales están basados en el legado de Mario Maccafferri en diferentes aspectos como una recreación del original, pero en madera sólida y algunas adecuaciones que elaboramos para su uso en el tiempo actual, así como variantes en las que se retoman las ideas de Abel Carlevaro para desarrollar los modelos MS y SB1, solo con puertos acústicos. Además la guitarra Archtop tiene una apariencia diferente en su forma y sonido, pero sin dejar de lado su
DONDE
Actualmente, solo es posible adquirir nuestras guitarras directamente en el taller, ya sea que asistan personalmente por su pedido o para aquellos que están fuera de Guadalajara, Jalisco tienen servicio de envío por paquetería. Enviamos guita-rras a toda la República Mexicana, Sudamérica y algunas ciudades de Estados Unidos.
ENDORSEES
Los instrumentistas que ya tienen una guitarra de Caro y Topete, que confían en nuestro trabajo y las utilizar en su quehacer artístico son Sergio Vallín, Mauricio Hernández Monterrubio, David Filio y Sergio Félix del dúo Mexicanto, YussiWenger, David Mozqueda, Winfried Kellner y Alejandro Colunga, entre otros.
OTROS
José Ramírez, Hermanos Conde y Romanillos, porque han marcado la pauta de la evolución de la guitarra en las últimas décadas. Fructuoso Zalapa porque ha sido el investigador más sobresaliente de la guitarra en México. Gérard Audirac y Bastien Burlot por ser los más atrevidos en sus diseños acústicos y estéticos.
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PROFESIONALES
ALE RODR
Foto: Fernando R. Marmolejo
RÍGUEZ ALIAS “EL KANISHE”
BIO Licenciado en Bellas Artes (Universidad de Sevilla). Guitarrista y cantante en La Madre que Los Parió y Fitoscopia (tributo a Fito&Fitipaldis) Guitarrista en O´funk´illo, Pancho y Los Villa, Tella Metallica (banda “Er Niño de la Fernanda”), Daniel Mata en el Callejón del Gato y Motet Producciones. www.lamadrequelospario.net Redes Sociales: Ale Rodríguez y El Kanishe
FOTOS
Alex Amor / David Rojas Miguel A. Fernández / Fernando R. Marmolejo Eva Zeta
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esde siempre me ha gustado la música. Creo que la serie PT de teclados Casio influenció a toda una generación. Regalo obligado en comuniones/cumpleaños/reyes. Con ese “pianillo” saqué todas las canciones que sonaban en la época, y sin darme cuenta me estaba “educando el oído”. Con la guitarra empecé un poco más tarde, en el colegio, a los 12/13 años… por culpa de una mujer!!! Jajajaja. A un amigo le regalaron una guitarra y fuimos a casa de un vecino para que nos pusiera las cuerdas. Mientras las ponía nos preguntó si nos gustaba la música y nos grabó un par de cassettes con una selección de canciones de Dire Straits… Y cuando mi colega y yo escuchamos el Sultans of Swing! Nos cambió la vida…
¿QUÉ INFLUENCIAS HAS TENIDO EN TU CARRERA COMO PROFESIONAL?
Como hago varias cosas, hablando de música es complicado, porque me gustan tantos tipos de guitarristas y de estilos musicales que no sabría concretarte… desde Mark Knopfler a Paco de Lucía, de Gary Moore a Santana, de Steve Ray Vaughan a Steve
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Foto: Mark Berdomás Duncan
Vai, de Joe Satriani a BB King… de Raimundo Amador a Eric Clapton… de Al Di Meola a Diego del Gastor, de Darrel Dime a John Mayer, de Rosendo a Nuno Bettencourt, de Brian May a Luis Salinas… por nombrar unos pocos. De todos los que he escuchado he aprendido algo, y sigo haciéndolo.
realmente lo que quería era hacer reír a la gente. Es una sensación para mi mucho más intensa que la música, y como a esto uno no se dedica por dinero, es más bien por vicio, pues los mezclamos, y aunque no lo pretenda demasiado, haga lo que haga siempre me sale la “vena cómica”. Como
¿DE DÓNDE SALE TU VENA CÓMICA PARA LA MÚSICA?
Siempre he sido un payaso, y si creces al lado de Agu Gallardo (El Hijo de Buda de LMQLP) no tardas mucho en que se te pegue algo. Que se puede esperar cuando el primer concierto de mi vida fue con No Me Pises Que Llevo Chanclas, y que la primera vez que triunfé en un escenario fue haciendo el chorra con coletas… Cómo siempre me he reído de mí. Me di cuenta que lo de la música estaba muy bien, pero que
diría el gran maestro Rosendo: “Maneras de vivir”.
¿CUÁLES SON TUS GUITARRAS Y SUS CARACTERÍSTICAS?
Uno de mis hobbies es customizar guitarras. Empecé con las que tenía de serie y después me aventuré en el mundo del
Se disfruta en el escenario cuando todo el mundo sabe lo que tiene que hacer, en qué momento y de qué manera. Foto: Fernando R. Marmolejo
Foto: David Rojas
¿El secreto del éxito de La Madre Que Los Parió? Muchas horas de ensayo, ser muy críticos con nosotros mismos, querer ser siempre mejores, más finos en los textos, mejores músicos en los pasajes musicales… en definitiva: Currar, currar, currar y currar. No hay mucho más.
“Frankenstein”, motivado quizás por el deseo de tener la guitarra definitiva. Stratsparente: Es una Fine Crystal Series customizada. Cuerpo de metacrilato, mástil de arce y palisandro, la pala es de metacrilato. Clavijero tipo Sperzel. Pastillas DiMarzio Super Distorsion HHH. Selector de 5 posiciones, y le he añadido dos potenciómetros push/pull que convierten el tono de las pastillas Humbuckers en singles, y el de volumen une las pastillas del mástil y el puente, o las 3, teniendo así una paleta de sonido mucho más amplia que cuando viene de serie. Trémolo anclado con 5 muelles.
Me di cuenta que lo de la música estaba muy bien, pero que realmente lo que quería era hacer reír a la gente. Es una sensación para mí mucho más intensa que la música.
StratoPawer: Este ha sido mi primer Frankenstein,
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Foto: Fernando R. Marmolejo
Creo que se disfruta en el escenario cuando todo el mundo sabe lo que tiene que hacer, en qué momento y de qué manera.
la primera guitarra que monté uniendo piezas. Cuerpo de Fresno como el que montan las Fender Custom Shop o American Deluxe. Mástil de Warmoth Custom Shop USA de arce con radio compuesto y 24 trastes extra jumbo de acero inoxidable, cejuela Fender Rollernut. Clavijero Sperzel USA, la pala invertida. Dos pastillas DiMarzio, CrunchLab en el puente y Liquid Fire en el mástil. Selector de 5 posiciones. Dos potenciómetros push/pull que convierten el volumen de las pastillas en singles, y el de tono del centro en
cambio de fase. El otro potenciómetro es el volumen de la pastilla piezo eléctrica ya que lleva un tremolo Wilkinson Fishman anclado con tacos de madera. Tiene un selector extra de 3 posiciones que controla la pastilla piezo. Goldstrat: Es el segundo Frankie. Aquí quise
montar una guitarra con el menor coste posible, y que tuviera calidad profesional. Cuerpo de tilo pintado de dorado sparkle, mástil de arce y palisandro con trastes extra jumbo de acero inoxidable, clavijero tipo Sperzel, puente réplica de calidad de Fender vintage anclado con tacos de madera. Y las mismas
Cuando mi colega y yo escuchamos el Sultans of Swing!!! Nos cambió la vida…
pastillas y electrónica que la Stratsparente. Todo el hardware dorado y golpeador goldmirror. Bandido Guitars Les Paul Cowboy: Cuerpo de caoba, forrada con tolex cowboy Electrónica pasiva 2v 2t. Pastillas bobinadas a mano de doble bobinado, Marcos de pastillas metálicos grabados a mano igual que el golpeador y el truscover. Selletas de Titanio y la neckplate de la marca KTS también de titanio. El mástil de Arce y diapasón de palorosa atornillado al cuerpo. Los botones vainas de bala.
Foto: Alex Amor
También uso una Ibanez RG Prestige Team J. Craft y una Fender Showmaster USA.
Taurus Amps. SH2-CL y SH4SL, POD Line6 2.0, Boss GT100. Cuerdas Aurora Strings.
HÁBLANOS DEL HARDWARE CON EL QUE TRABAJAS
¿CUANTAS HORAS DE ESTUDIO SE NECESITAN PARA DISFRUTAR SOBRE EL ESCENARIO?
Aunque he usado casi de todo, ahora mismo Taurus Amps ha confiado en mí para llevar sus productos, y la verdad es que estamos súper contentos con ellos, sobre todo nuestro backliner! EN DIRECTO Taurus Amps. SH2-CL y SH4SL, pantalla 4x12 y/o Taurus Cabinet 2x12. Multiefectos Boss GT100. Altavoces Celestion GT75. EN ESTUDIO
Pues a ver si lo consigo! Jajajaja!!! Como soy de “deformación” autodidacta y siempre he sido “un mucho” fatiga, la verdad, creo que lo de tocar cuanto más tiempo mejor. A mí me ha servido, y cada uno tiene su propio tiempo para eso. Creo que se disfruta en el escenario cuando todo el mundo sabe lo que tiene que hacer, en qué momento y de qué manera. Cómo decía aquel sabio, no hay mejor improvisación que la más ensayada.
n TRES GUITARRISTAS CLÁSICOS Y TRES ACTUALES Chuck Berry, B.B King y Paco de Lucía. Gutrie Govan, Philiph Sayce y Paco de Lucía, y sí, de nuevo Paco, porque él siempre será actual...
Foto: Alex Amor
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ELÉCTRICAS
PADALKA GUITARS
S
iempre valoré los productos de alta calidad. Incluyendo los lujosos components de HIFI, y por su puesto las guitarras. Pero a parte de aprender todo sobre ellas, siempre tuve un gran interés por su cons-trucción.
INICIO
Incicialmente elejí una carrera diferente, Arquitectura. Me gradué en la universidad, pero después de trabajar durante algún tiempo entendí que lo que realmente necesitaba era más un trabajo donde mis manos participaran más activamente, como en la artesanía. Esto fue allá por el 2010. Por aquel año yo tenía una guitarra eléctrica, pero su calidad estaba lejos de lo que yo buscaba, y decidí intentar construer un instrument que me satisfaciera. Estudié tecnología durante todo un año, y el resto lo tuve que aprender por mí mismo, con algún libro e información en internet, y en ocasiones de otros luthiers que me daban consejos. Deseaba con fuerza el poder construer mi primer instrument de una manera correcta, y sin excusas, para que nadie pudiera decirme “bueno, no está mal para ser la primera”. Es por eso que invertí nueve meses en terminarla, y al final lo logré, y pude mostrarla a diferentes músicos de mi ciudad, los cuales quedaron gratamente asombrados. Tras este inicio empecé a recibir encargos y algunas
0 PADALKA GUITARS
by SIMON PADALKA
www.padalka-guitars.com padalkaguitars@gmail.com Telf.: +7-961-5095382 13 Tramvaynaya Krasnodar - Russia.
reparaciones. Con estas últimas aprendí mucho sobre los detalles técnicos y de construcción de otros instrumentos, comprendiendo y aprendiendo qué era no que no debía hacer en mis instrumentos. En un momento determinado decidí que para mí la construcción de guitarras debía ser mucho más interesante que la reparación de los mismos, y junto a mi esposa (también Arquitecta, Diseñadora y Profesora de Arquitectura en la Universidad) desarrollamos formas únicas en cuerpos y cabeza. Su ayuda fue esencial para mí, así como las opiniones e ideas de los clientes, las cuales nos ponen al día de las nuevas tendencias.
INSTRUMENTOS
Normalmente construyo guitarras de cuerpo sólido, y en ocasiones algunos bajos.
MATERIALES
La búsqueda de nuevas maderas es ya una obsession de mi compañera, mi esposa. Utilizamos especies locales que buscamos nosotros mismos en algunos molinos de madera del Caúcaso: caucásicas, fresno blanco, aliso, tilo. Hacemos también pedidos a proveedores de Estados Unidos y Canadá. En ocasiones compramos algunas especies africanas, que conseguimos en el mayor proveedor de Rusia. Volamos allí una vez al año para
realizar pedidos a través de docenas de metros cúbicos de madera y así poder elegir las mejores piezas. En ocasiones compramos cárpatos y arce flameado de los Alpes. Aunque la manera más excitante de obtener maderas es, por supuesto, participar en una subasta. En ocasiones encontramos piezas realmente espectaculares. Así que ahora tenemos un stock de madera bastante amplio, con más de
20 especies en el almacén y con mucha disponibilidad para pedidos. Sin embargo, existen ciertas limitaciones. Debido a las regulaciones de la CITES no somos capaces de utilizar especies como genuino (Honduras) caoba, cocobolo, palisandro brasileño y un buen número de maderas exóti-
A parte de aprender todo sobre ellas, siempre tuve un gran interés por su construcción
cas.
CARACTERÍSTICAS
Diseño único, una alta calidad y atención a los detalles. El tono de la guitarra depende de las especificaciones que elige el cliente. A menudo es casi un experimento. A los clientes les gusta poder elegir muchas opciones individuals, y poder discutir los detalles de su petición. El resultado de todas estas discusiones es una hoja de especificaciones completa y una maqueta, donde se muestran todos los detalles, a parte de los tipos de tornillos y pernos.
MODELOS
pecialmente diseñados para la construcción con neck-through). También hay algunos modelos basados en guitarras eléctricas clásicas - Earth, Mars y Mercury. Los modelos Ennea (guitarra y bajos) ocupan un lugar especial en nuestra línea de producción. Este modelo inusual apareció gracias a la cooperación con un bajista que sugirió un contorno corporal particular e interesante. Todos los biseles y curvas se inventaron mientras trabajba en ese primer instrumento. Pocos años después, ideé una versión singlecut para un bajo
12 modelos de guitarras eléctricas y 3 modelos de bajos. Incluyendo: 2 modelos sin cabeza - Neptune (doublecut) y Saturn (Singlecut). Los prototipos de estos modelos se terminaron hace unos meses, pero ya están despertando un gran interés. Hay unos cuantos modelos superstrat con una amplia gama de opciones disponibles - CS (clásico superstrat), MS (superstrat moderna), Space (un nuevo y delicado modelo), Moon (es-
Ennea, que ahora es muy popular entre mis clientes. El primer bajo sin cabeza basado en el modelo de Neptune se encuentra ahora en proceso de creación. Pronto este modelo estará disponible para pedidos.
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¿La diferencia? diseño ú atención a l AVANCES
No tengo intención de aumentar el número de instrumentos. Estoy mucho más interesado en dar toda mi atención a los detalles. El diseño no termina con la invención de una forma de cuerpo/cabezal. Todos los biseles, caras y curvas son muy importantes, ya que afectan directamente a la ergonomía. En nuestros nuevos modelos experimento con el hardware. Aunque no tengo los medios para producirlo por mí mismo en estos momentos, estoy muy interesado en ello y, con suerte, podré ser capaz de conseguirlo más adelante. Ahora tengo varios proveedores de hardware de confianza, como por ejemplo Mera, que me provee el hardware para mis guitarras sin pala. También deseo mejorar mucho más en los detalles del fretwork, y sobre todo en vestir los extremos de los trastes. Le dedico mucho tiempo a mejorar la calidad de la pulverización de pintura y barnices, buscando conseguir capas delgadas pero de alta calidad. Uso bastente tecnología actual, tales como el control numeric, aunque no para repetición, si no para un trabajo de mayor precisión y obtener nuevos objetivos en producción. Y aun con todo esto, nunca dejaré de usar mis “aviones de mano”, que son las herramientas más importantes en mi trabajo con la madera. Después de todo, la artesanía es lo más importante en la producción de productos tales como guitarras.
DONDE
No produzco más de 2-4 instrumentos al mes, por lo que no tengo problemas
n No tengo intención de aumentar el número de instrumentos. Estoy mucho más interesado en dar toda mi atención a los detalles.
único, una alta calidad y los detalles. para venderlos. Especialmente cuando la mayoría de los instrumentos son en pre-orden. Trabajo directamente con los músicos. Las discusiones consumen un montón de tiempo, pero solo de esta manera que sabe exactamente lo que quieren los clientes.
ENDORSEES
No puede permitirme el lujo de hacer instrumentos gratuitos para los artistas, incluso aun gustándome muchìsimo su música y quiero que
toquen con mis guitarras. Esto es debido a mi énfasis en la calidad más que la cantidad. Lo que significa que todos los instrumentos constituyen una
parte considerable de mis ingresos, y no puedo permitirme el lujo de regalarlos sin más. Sin embargo, en el pasado sí hice
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descuentos para algunos músicos profesionales. Por ejemplo, Tim y Luke (Protest The Hero, Canadá) tocan con Padalka Guitars, Oleg Izotov (Rusia), y en este momento estoy terminando unos instrumentos para la banda Xerosun (Irlanda).
OTROS
Me inspira el trabajo de Rick Toone, sus formas inusuales y su hardware increíble. También sigo el trabajo de Tao Guitars, me impresionan la elaboración de sus detalles. Y me gusta mucho las eficientes formas de las guitarras y bajos Ritter. aunque cada luthier tiene su propia manera, y tallar su propio camino es, en mi opinión, uno de los objetivos más importantes.
PRÓXIMAMENTE
Tengo la intención de desarrollar unos modelos de cuerpo semi-hueco. Debo terminar un prototipo al comienzo del próximo año. Se trata de una nueva cumbre que voy a tener que alcanzar.
Guitarras pertenecientes a Tim y Luke, guitarristas del grupo Protest The Hero (Canadá).
Simon Padalka y su mujer.
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ENSEÑANZA
TRINITY COLLEGE
¿
Un aprendizaje musical desde el punto de vista práctico, y que pueda ser una realidad para cualquier persona, independientemente de la edad y el talento.
QUÉ ES TRINITY COLLEGE?
Trinity College London es una fundación educativa británica sin ánimo de lucro, que se creó en 1877 para cubrir una necesidad muy concreta: evaluar de una forma objetiva e independiente a los
estudiantes externos de Trinity College of Music, que hoy está ubicado en Greenwich, Londres. Poco después, se realizaron también exámenes a alumnos externos por todo el país usando la fórmula que a día de hoy mantenemos: el examina-
dor se desplaza al centro de estudios. A causa del éxito que tuvo el modelo, se empezó a exportar a países anglosajones y posteriormente a todo el mundo. Gracias a la experiencia en la evaluación de la música, y con los valores
0 TRINITY COLLEGE www.trinitycollege.com music@trinitycollege.com Telf.: 902 100 430
extraídos de ella, fue posible desarrollar nuevas gamas de examen (inglés, teatro, danza), siempre centradas en las habilidades comunicativas. Por eso, es posible que conozcáis Trinity por sus exámenes de inglés, pero en España contamos con centros de música que hace décadas que trabajan con nosotros. En los últimos años la implantación de nuestro programa de música está creciendo bastante mediante la vinculación a colegios y escuelas de música de nuestro país.
¿QUÉ OFRECE TRINITY A LOS MÚSICOS? Lo cierto es que, dependiendo del perfil del candidato, los beneficios que Trinity ofrece varían bastante. En el caso de los estudiantes que están aprendiendo a tocar el instrumento, nuestros exámenes son un buen complemento a las clases para apuntalar la motivación, establecer unos objetivos a final de curso, y asegurar que se aprovechan las clases al máximo. Además, el hecho de recibir una segunda opinión diferente a la del profesor, ayuda a calar los mensajes y asegurar el crecimiento musical. Y finalmente, dada la naturaleza del examen donde los estilos se entrelazan y el poder de elección es elevado, destacaría la posibilidad de descubrir y elegir su propio camino musical.
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Por otro lado, el hecho de separar la evaluación del instrumento de la teoría musical (con nuestros Music Theory Exams), pudiendo trabajar a diferentes niveles al ritmo que el alumno necesite, es uno de los puntos que los profesores más valoran. En el caso de los estudiantes de alto nivel o los profesionales, tenemos la suerte de que cada vez nuestras certificaciones gozan de mayor reconocimiento dentro de los conservatorios superiores, ya sea como complemento a carreras o a masters.
¿QUÉ DIFERENCIA OFRECE TRINITY SOBRE LOS CONSERVATORIOS EN ESPAÑA?
¿Cómo es posible que, si hace 300 años las cadencias de los conciertos barrocos eran improvisadas, un gran número de músicos clásicos hoy no trabaje la improvisación en su carrera? ¿Por qué en ocasiones parece que la técnica sea lo único importante? ¿Por qué, estudie uno con quien estudie, hay libros de técnica u obras por las que todo el mundo tiene que pasar? Si alguien no lo hace con éxito, ¿significa que no vale para la interpretación? Nuestro enfoque de la música es, en este sentido, más vivencial y centrado en la persona. Intentamos que cualquier persona sea capaz de desarrollarse musicalmente en base a sus gustos y sus puntos fuertes. Según nuestro parecer, no hay un solo tipo de músico, sino que hay tantos como personas.
¿CÓMO LO HACE? ¿CÓMO SE REGULAN LAS CLASES?
Desde Trinity intentamos no interferir en la forma de trabajar de un centro de estudios o de un profesor. Lógicamente, el centro debe estar de acuerdo con nuestros valores como punto de partida, pero es posible que incorpore nuestro programa de estudios tanto como desee en el suyo: puede ser simple-
DATOS GLOBALES
L Más de 500.000 exámenes al año en más de 60 países. Uno de los centros examinadores con más prestigio internacional. Ranking “The Guardian” nº1 en UK en todas las especialidades de música y danza. Convalidaciones con todas las universidades españolas. A partir del Grado 6, aceptado en todos los conservatorios del Reino Unido.
Según nuestro parecer, no hay un solo tipo de músico, sino que hay tantos como personas.
mente desde un objetivo anual y funcionar con un programa propio, hasta una integración al 100% donde el centro usa todos nuestros materiales en las clases. Como apoyo al profesor, llevamos a cabo durante todo el año sesiones informativas y formativas para resolver dudas pedagógicas o dar técnicas útiles para aplicar en clase.
¿A QUÉ TIPO DE ESTILO MUSICAL ESTÁ DESTINADA ESTA FORMACIÓN? (CLÁSICO, JAZZ, POP-ROCK, ETC) Trinity intenta abrir todos los estilos para todo el mundo, dentro de las posibilidades que da cada instrumento. Es por ello que, por ejemplo, en el caso de guitarra, ofrecemos 3 aproximaciones diferentes: la guitarra clásica, donde primará el repertorio, técnica y escalas clásicas; la guitarra acústica con púa, en la que se explora repertorio jazz y folk y donde la técnica se centra en golpeos específicos de mano derecha y patrones rítmicos; y finalmente la guitarra eléctrica en la gama Trinity Rock and Pop, donde se trabajan temas de bandas de los 50’s hasta la actualidad y donde se prima la relación del instrumento
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El hecho de separar la evaluación del instrumento de la teoría musical es uno de los puntos que los profesores más valoran. QUE SE TRABAJAN EN TRINITY?
En los Grade Exams, los más completos en cuanto a destrezas a mostrar, es posible explorar diferentes apartados según el estilo seleccionado y las preferencias del alumno. Es decir, la repentización se evalúa, y la improvisación también, opcionalmente. Recuperando el ejemplo de la guitarra, los 3 tipos de guitarras pueden elegir el ejercicio de improvisación, algo bastante impensable en nuestro entorno inmediato. También somos partidarios de evaluar escalas y arpegios para testar tanto la asimilación conceptual de las mismas (modos griegos, escalas melódicas, disminuidas…) como la técnica en su ejecución. En algunos instrumentos, como Guitar Grade 8 (guitarra clásica) es posible sustituir esta técnica por extractos orquestales. La idea es que desde con un variado número de herramientas, un candidato pueda mostrar las mismas capacidades y conocimientos que otro, haciendo un examen sustancialmente diferente.
dentro de la banda y el encuadre en el estilo. Aunque el grueso de nuestro público se centra en los niveles inicial y medio, con nuestros Graded
Exams, se da un planteamiento similar con los Diploma Exams, orientados a niveles superiores.
¿QUÉ APARTADOS SON LOS
¿QUÉ TITULACIÓN OFRECE TRINITY QUE PUEDA SER INTERESANTE PARA LOS MÚSICOS? El examen más popular entre músicos profesionales es el LTCL Recital, en el que demuestran sus conocimientos en un “concierto privado” a través de un repertorio desarrollado por ellos mismos como
L En el caso de guitarra, ofrecemos 3 aproximaciones diferentes: la guitarra clásica,la guitarra acústica,y finalmente la guitarra eléctrica en la gama Trinity Rock and Pop músicos. Los músicos de jazz/moderna tienden más al LTCL Pro Music Performance, en el que no sólo se defiende un repertorio en un recital, sino que se hace una propuesta de proyecto musical que incluye estilo, posicionamiento y estrategia de comunicación. Es equivalente al nivel 6 del European Qualification Framework, que es el marco que pretende regular las calificaciones vocacionales entre los diferentes países de la Unión Europea. Trinity constantemente intenta mirar al exterior y ver cuáles son las tendencias, por lo que en
los próximos años vamos a ver una renovación/ ampliación en materia de Diploma Exams.
¿EN TRINITY TODO ES EN INGLÉS? ¿SE PUEDE APRENDER INGLÉS A LA VEZ?
El inglés en España casi siempre es un valor añadido. Por nuestra parte, intentamos ser flexibles en este aspecto. A pesar de que la gran mayoría de los examinadores se desplazan desde el Reino Unido para llevar a cabo las sesiones de examen, facilitamos que haya intérpretes en la sala del examen para que el entendimiento sea el adecuado cuando es
necesario hablar. El resto del tiempo, ¡la música es el medio de expresión! Como decía, cada vez son más los centros que prefieren establecer el aprendizaje musical y la comunicación durante el examen en lengua inglesa,
Nuestras certificaciones gozan de mayor reconocimiento dentro de los conservatorios superiores.
lo que permite a los alumnos, muchos de ellos niños o adolescentes, adquirir nuevas habilidades útiles para la vida, y a expresarse con soltura sobre música, con las sinergias que ello les puede aportar en un futuro.
¿QUÉ CENTROS SON LOS CONCERTADOS EN ESPAÑA? Actualmente hay cerca de un centenar de ellos repartidos por la península y las islas. Son centros afines a nuestro modo de entender la música, en su mayoría escuelas de música o escuelas generalistas que desean estructurar su oferta pedagógica.
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PRESENTAMO NUESTROS N EXÁMENES D ROCK & POP
Trinity College London ha qu nuevos exámenes Rock & Po interpretación y reflejando la de rock y pop aprenden hoy por su cuenta o van a clase, quieren dedicarse profesiona exámenes desarrollan valios y sirven para alcanzar los ret
El listado de temas a elegir in variados: Rolling Stones, Dav of Leon, Rihanna… Cada ca evaluar una habilidad técnic
Puntos clave de los exámen
Exámenes por niveles: de principiantes) hasta el Gra batería, guitarra, teclados
Exámenes que incentivan creatividad a través de la originales y acompañánd
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n la individualidad y la a interpretación de temas dose a uno mismo
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a cada grado que incluyen: as canciones, una guía sobre sion Skills”, y un CD con demos mbién disponemos de libros las “Session Skills”
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