Guitar fair magazine nº 6 octubre 2014

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CONTENIDO

Maria Esther Guzmán

Pedro Ramírez “Perico”

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Música, intérprete, docente, y sobre todo corazón.

Más que un guitarrista.

Reportajes

El Rincón Sonoro

6 Cordófonos - La Vihuela Andina

38 Abel Franco ”Sin Palabras”

Por Mauricio Garay Cid

10 Española - Guitarras Ramírez

Tradición desde 1882 20 Taller de cuero ”El Patio”

Artesanía en la piel.

26 Eléctricas - O3 Custom Guitars

Con el mayor nivel de atención.

34 Bajos- Xylem Basses & Guitars

Rizando el rizo de la calidad.

Por Abel Franco.

42 Van Halen (Warner Bros. 1978)

Por Antonio Fernández.

Especial Guitar Fair 45 Expositores Espacio Acústico Datos completos de contacto.

59 Expositores Espacio Electro-acústico Datos completos de contacto.

Team Guitar Fair Magazine No.06 · Octubre 2014 · Año 1. SENIOR EDITOR José luis Mármol. Diseño Portada Coque Orozco.

Colaboradores Antonio Fernández Morell - Mauricio Garay Cid - Cristina Ramírez - Anthony Olinger - Abel Franco - Alejandro Ramírez

- Maria Esther Guzmán - Pedro Ramírez - Manuel Suarez.

Foto portada: Anthony Olinger.

Contacto: magazine@guitarfair.net

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Editorial

Y llegó el momento... ”Guitar Fair ceierra sus puertas con la visita de más de 5.000 personas, clientes de calidad y con las expectativas cumplidas.”

T

ras dos años de intenso trabajo la organización de Guitar Fair consiguió abrir las puertas de este punto de encuentro comercial para artesanos, representantes, músicos profesionales y amantes de la guitarra y el bajo.

Nuestro objetivo era el de hablar un idioma común frente a las acciones más comunes.

El hecho de unir en un mismo evento a artesanos, distribuidores, y fabricantes era todo un reto, pero para nosotros no cabía la idea de separar a los clásicos de los

eléctricos, los flamencos del jazz, los timples de los ukeleles, el laud turco del shamisen japonés...

No pueden haber barreras en la familia de los instrumentos de cuerda pulsada, y aun menos entre los profesionales.

En un entorno de alta calidad como es el Palacio de Ferias y Congresos de la ciudad de Málaga (España) y con una ciudad volcada en esta actividad, con infraestructuras generosas y un entorno empresarial deseoso de dar la bienvenida a los que trabajan con el arte y el comercio de alta calidad.

Por todo esto tenemos

que decir GRACIAS en mayúsculas, ya que entre todos hemos podido abrir las puertas de Guitar Fair y poner en marcha esta plataforma de comercio y conocimiento, sin menospreciar a ningún profesional conocido o no, experimentado o no, de cualquier lugar y condición, y con el único objetivo de ofrecer su trabajo de calidad a los grandes músicos que día a día luchan por mantener la cultura, la enseñanza y la pasión en el lugar donde no siempre es fácil mantenerla...

De nuevo Gracias en nombre de todo el equipo de Guitar Fair

José Luis Mármol Director de Guitar Fair

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Cordófonos

Vihuela Andina Nace un nuevo cordófono para el SigloXXI

Bio Mauricio Garay Cid - (Chile-Suecia) Realizó sus estudios de Magíster en Composición y Guitarra en la Universidad Superior de Música de Gotemburgo, Suecia. A lo largo de su carrera se ha destacado por ser un músico experimental e innovador que incursiona libremente en la preparación y reconstrucción de instrumentos tradicionales de América del Sur, como es el caso de su

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última creación, el instrumento de cuerda pulsada Vihuela Andina.

Mauricio es un músico de una gran versatilidad, tanto en su faceta de instrumentista como de compositor, ha escrito música para para cine, teatro, danza, música de cámara y orquesta sinfónica, recreando nuevos paisajes sonoros, a través de su música y sus cuerdas, reviviendo de ésta manera, la magia y la atemporalidad cultural de Chile y América Latina.

La guitarra de 10 cuerdas se ha convertido en su instrumento principal,

donde constantemente busca nuevos mundos, colores y texturas sonoras, casi desde un enfoque pianístico y orquestal en la guitarra. Ha logrado desarrollar un lenguaje y estilo propio, al que ha

denominado; Música Contemporánea del Mundo, donde de forma sutil y equilibrada, teje música occidental, con diversas tradiciones de la música tradicional de Latinoamérica.

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Cordófonos

L

a idea de crear un nuevo instrumento de cuerda pulsado llamado Vihuela Andina, se vincula, por una parte, a la natural evolución progresiva que ha tenido la música, la cual ha sido frecuente causa de alteraciones en casi todos los instrumentos, los de cuerda pulsada por ejemplo, han tenido que pasar por una serie innumerable de transformaciones, tanto en su tamaño y forma, como en el número y afinación de sus cuerdas antes de quedar con sus características actuales. Al mismo tiempo, la creación de la Vihuela Andina va más allá de lo recién mencionado, ya que es el resultado de un largo proceso personal, no tan solo técnico y musical, sino también de un fuerte vínculo identitario, tanto con la propia cultura, que ha sido parte intrínseca desde su niñez, como de aquellas en las que le ha tocado vivir y absorber en Europa.

El proyecto comienza a solas en Suecia, hace unos años atrás, experimentando con un instrumento llamado Ronroco, creado por los hermanos Hermosa de Bolivia. A Mauricio siempre le fascinó el sonido de este hermoso instrumento, pero no estaba de acuerdo con su afinación y encordado, ya que no le brindaba las posibilidades que él buscaba para su música. De ésta manera se decide a modificar totalmente el encordado y afinación del Ronroco, preparándolo con una nueva configuración, camino que lo llevaría, sin saberlo aún, a lo que hoy es la Vihuela Andina.

La arquitectura física y sonora de la Vihuela Andina le concede una tesitura mas amplia en relación a su hermano el “Charango”, enriqueciendo técnica y musicalmente el instrumento, el cual llega a ser una pequeña orquesta como lo es

Posteriormente en Chile Mauricio conoce al gran luthier Eduardo Cornejo, a quien le encarga la construcción de una Vihuela Andina, la primera en su tipo, que no sería todavía la que se conoce hoy, ya que ésta tenía solo 6 órdenes y guardaba

también la guitarra. De esta manera, se podría decir que la VA es un salto cuántico en el universo de la música altiplánica de los Andes, y su relación con la música de occidente, por el maravilloso aporte que éste significa en cuanto a los nuevos recursos que ofrece musicalmente.

El inicio

una morfología similar a la de un Ronroco. Mauricio, aún no convencido totalmente con el resultado, sigue perfeccionando y desarrollando el instrumento, con el afán de conseguir lo que tanto buscaba. Así, tras varios meses de intenso trabajo vuelve a encargarle al mismo luthier, una nueva Vihuela Andina de 7 órdenes junto con las demás modificaciones que le había hecho.

La creación de la Vihuela Andina es el resultado de un largo proceso personal.

En este proceso el luthier se enfrenta con la dificultad de como construir una nueva caja armónica para éste instrumento, con las características que su creador pedía. Finalmente, gracias a sus conocimientos y gran experiencia, logra construirla, consiguiendo un perfecto equilibrio entre el color, proyección del sonido y balance entre las cuerdas.

El encordado fue otro gran desafío que Mauricio enfrentó, ya que para poder dar con los calibres apropiados para su nuevo instrumento, era necesario hacer un cálculo entre la longitud vibrante, afinación y tensión, pero considerando como punto de partida, un instrumento de tamaño y afinación nuevos. Por tanto, encontrar las cuerdas adecuadas terminaría por ser un gran capítulo en esta historia. Fueron meses de búsqueda y pruebas, hasta que finalmente la Vihuela Andina encuentra su vestidura en cuerdas apropiada, gracias a la maravillosa

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El nombre de ”Vihuela Andina” entrelaza un puente entre el viejo y el nuevo mundo, entre el charango barítono y la vihuela de mano. gran gama que ofrece el mundo de la música antigua en esta materia.

Repertorio La Vihuela Andina, se encuentra aún en una etapa muy temprana para determinar; qué repertorios, que hoy existen para guitarra, son los más indicados para éste. Sin embargo, para Mauricio lo importante en estos momentos, es seguir abriendo nuevas ventanas de posibilidades a

través de su propia música, escrita especialmente para su nuevo instrumento, y desde esa misma premisa de interacción con la Vihuela Andina, se irá revelando poco a poco, qué música en general, será la más apropiada para adaptarse a su propia arquitectura y naturaleza musical.

Su Sonido El nombre “Vihuela Andina” entrelaza un puente entre el viejo y

el nuevo mundo, en un instrumento con una morfología y sonoridad entre un charango barítono y la antigua Vihuela de mano introducida por los españoles en el siglo XVI en Sudamérica. Su afinación fue diseñada especialmente para entregarle un universo y textura sonora acorde a su propia geografía e historia, por tanto, podríamos decir que su sonido es por una parte, reminiscencias históricas, y al mismo tiempo un timbre nuevo, tomando en cuenta que toda nueva creación se apoya siempre sobre los hombros de una que le antecede.

Española de 10 La relación de Mauricio con la guitarra de 10 cuerdas, tiene directa conexión con su trabajo como compositor, ya que ésta le ofrece una mayor riqueza armónica a la hora de incursionar en nuevas formas e ideas musicales. Para él es casi como un piano, que le permite moverse con mayor libertad a la hora de componer, ya que al tener una tesitura más amplia, le ayuda a descubrir nuevas formas y colores tímbricos que no se encuentran por lo general en la guitarra tradicional.

Esta misma relación ha sido la base y el sustento para la creación y desarrollo de la Vihuela Andina, porque nace de la misma fuente y dinámica, es decir, de su propia inquietud y curiosidad, ya que para él todo tiene que ver con el tipo de relación que cada compositor establece con su instrumento, y necesidad de como hacer música.

Referentes Dentro de los músicos que Mauricio destaca como referentes, está Pat Metheny y Egberto Gismonti. Ambos músicos han sido una fuente inagotable de inspiración a lo largo de su

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Cordófonos carrera, porque nunca lo han dejado de impresionar con su música y filosofía de trabajo, ya que para él son músicos que fascinan a los que no saben y vuelven locos a los que saben.

Proyectos Mauricio fuera de su trabajo como solista, ha trabajado en distintos proyectos entre los cuales destacan: Quarttango y Ensamble Mishra fundados en Suecia con los que realizó giras por Europa , USA y Sudamérica. A colaborado también con distintos artistas entre los cuales destacan, Arjia Arjionmaa, Liza Bogado, y Dead Can Dance, entre otros. Dentro de su discografía destaca su último álbum titulado Mosaico, el cual reúne varias composiciones propias que incluye, entre otros, música del largometraje documental The Guerilla Son, que obtuvo mención honorífica en Nordisk Panorama 2011, Dinamarca, y mención honorífica al mejor documental en el Festival Internacional de Cine Duhok 2012, Irak. Este año 2014 lanzará su nuevo álbum de Vihuela Andina, el cual estará conformado por una serie de Preludios compuestos por él, especialmente para éste instrumento.

En la actualidad forma parte del trío Aranya, proyecto financiado por el Gobierno de Suecia, que es una colaboración con dos grandes amigos músicos. Dentro de éste proyecto, integra su Guitarra de 10 Cuerdas y la Vihuela Andina, junto a la maravillosa percusión de David Kuckhermann, y el mágico sonido de la flauta Bansuri de Richard EkreSuzzi. Aranya realizará una gira por Alemania y China a fin de éste año.

En éste último darán dos conciertos y clases magistrales en el festival de

Mauricio con su Guitarras Española de 10 cuerdas. jazz y músicas del mundo más importante de ese país llamado Mozaic, que se lleva a cabo en el teatro más grande de ese país desde 1998, el Gran Teatro de Shanghái.

Para finalizar, Mauricio agradece profundamente la invitación hecha por revista Guitar Fair Magazine la cual lleva a cabo un maravilloso trabajo, no tan solo a través de su revista, sino también a través de la ex-

celente e importante labor que está realizando con la Feria Internacional de la Guitarra Guitar Fair 2014, ya que para él es un inmenso aporte cultural, no tan solo para España, sino para el mundo entero. La feria es un hermoso e increíble espacio para todos los amantes de la guitarra y los que día a día contribuyen a construir nuevos caminos en el difícil y bello arte de las cuerdas y la luthería.

Mauricio Garay Cid www.facebook.com/garaymauricio www.youtube.com/garaymauricio Email: garaymauricio@hotmail.com Viña del Mar, Chile

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Española

Cristina, Amalia y Enrique Ramírez

Guitarras Ramírez

Representan tradición y calidad en la Guitarra Española, siendo la familia más antigua de constructores por línea directa, de padres a hijos.

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osé Ramírez I empezó a trabajar en el taller de Francisco González en 1870. Y se independizó en 1882 cuando abrió su guitarrería. Hasta hace bien poco pensábamos que fue el primero en iniciarse en este oficio, sin embargo, gracias a las indagaciones de nuestros amigos José Juan Fernández y Xosé Crisanto, se ha abierto una nueva línea de investigación. Sabíamos que José Ramírez I enseñó a su hermano menor

Garantía Ramírez En estos momentos todo está más calmado, las personas tienden a pensarse mucho más las compras que hacen, sin embargo nuestros clientes saben exactamente lo que quieren y saben qué servicio van a obtener en Ramírez.

Manuel el oficio, sin embargo, desconocíamos que el hermano mediano también fue guitarrero en Logroño (La Rioja). Por otro lado, el padre de los tres, Domingo Ramírez de Galarreta, fue constructor y perteneció al gremio de la madera.

Teniendo en cuenta que los constructores de guitarras de aquella época formaban parte de ese gremio, sin olvidar la amistad que mantuvo Domingo con Francisco González y

que sus tres hijos decidieran tomar como profesión la construcción de guitarras, no resulta disparatado pensar que nuestra tradición empezó mucho antes de que lo que pensábamos.

José Ramírez II siguió con la tradición y formó a su hijo José Ramírez III, personaje que aportó grandes avances en la construcción de guitarras y que fue conocido por

su relación con importantes guitarristas como fueron Andrés Segovia, Yepes, José Tomás, Serranito, Manolo Sanlucar…

José Ramírez IV continuó junto con su hermana Amalia Ramírez, y consiguió que nuestra guitarra tradicional fuera mucho más cómoda para el guitarrista. Actualmente es Amalia Ramírez quien dirige la empresa familiar y a ella se deben los nuevos modelos “Auditorio”, “Conservatorio”, “Antigua”, “Guitarra Midi” y “Tablao”, así como la formación de la quinta generación: Cristina y José Enrique Ramírez (José Ramírez V).

Instrumentos Somos especialistas en guitarra clásica y flamenca, sin embargo, en nuestra tienda se pueden encontrar un amplio catálogo de bandurrias y laúdes..

Materiales

José Ramírez III

Amalia Ramírez Nosotros respetamos y admiramos profundamente a todos los guitarreros y luthieres que realizan sus instrumentos a mano, principalmente a los llamados “Guitarreros de Portal”.

Las maderas utilizadas dependerán del modelo. Por norma general en clásico utilizamos cedro y abeto en la tapa y en los aros y el fondo en palosanto. En guitarra flamenca empleamos abeto en la tapa –si se solicita también usamos cedro- y en aros y fondo ciprés o el palosanto. Sin embargo, modelos como la guitarra de Tablao (copia de la guitarra de José Ramírez I de 1913 ) lleva arce, palosanto o ciprés en aros y en fondo. Nuestros clavijeros son de alta precisión y especialmente hechos a mano para nosotros.

También tenemos la opción de las clavijas de madera o las clavijas Pedhead, mucho más precisas que las anteriores. En amplificación

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Española

Sonido Ramírez Ramírez tiene un sonido propio que define sus guitarras. A pesar de que cada modelo se diferencia en sus características todas guardan ese sonido “Ramírez” tan conocido entre los guitarristas. Dulces, llenas de matices, con gran proyección, sonido redondo, profundo, … “Sonido Ramírez”.

trabajamos con Roland, quien desarrolló especialmente para nosotros el sistema AP-1 y con Fishman.

También contamos con la guitarra Midi (RMC) .

Avances Ramírez cabalga entre la tradición y la innovación, porque los tiempos cambian y los guitarristas exigen nuevas aportaciones.

Por ello conservamos como símbolo y producto estrella de esta casa la guitarra desarrollada por José Ramírez III, la Guitarra Tradicional, añadimos un modelo basado en la construcción de nuestros primeros antepasados como es la “Antigua”, y trabajamos también los modelos que denominamos “Guitarras Históricas”, que son copias o adaptaciones de guitarras antiguas: Guitarra de

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Tablao, Manuel Ramírez y Guitarra Romántica. La innovación viene de la mano de guitarras como la Auditorio, que busca mayor proyección de sonido sin una merma en la calidad del mismo. No sacrificamos calidad por volumen. La guitarra Midi también es una herramienta muy útil para los músicos, tanto para ayudar en la composición, como para crear

efectos en directo. Actualmente Amalia Ramírez trabaja sobre la idea de la proporción áurea en la guitarra.

Modelos Nuestra producción está hecha en España y se dividen en varias categorías: Guitarras Profesionales, hechas a mano en nuestro taller. Semiprofesionales, a) Gui-

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Española

Las guitarras antiguas nos sorprenden siempre.

Son como libros que nos hablan de la evolución del instrumento.

tarra Conservatorio: hecha a mano completamente en nuestro taller. La construcción es más sencilla que nuestras guitarras de profesional. b) SPR: Parte de su construcción se realiza en nuestro taller y otra parte en fábricas españolas. Estudio, Son nuestros diseños, nuestras plantillas que mandamos a diferentes fábricas españolas para que nos las hagan en exclusiva. Son guitarras de estudio de muy alta calidad.

Otras acciones Somos una marca comprometida con la música y con los guitarristas desde el principio de nuestra aventura. Seguimos apoyando a los estudiantes de conservatorio y escuelas de música, profesionales y profesores con ayudas personalizadas. Para informarse sólo tiene que ponerse en contacto con nuestra tienda. En 2008 decidimos recuperar la tradición de las tertulias guitarrísticas, pues nos pareció una buena forma de solventar de manera muy modesta uno de los problemas que existen en la capital: la escasez de

programación en torno a la guitarra española (clásica y flamenca). En ese mismo año de la mano de Manuel Barrueco y Serranito iniciamos nuestro proyecto que sigue cautivando por su belleza, exclusividad y autenticidad. Por nuestras tertulias han pasado muchos guitarristas con proyectos de mucha calidad a los que desde aquí queremos enviarles nuestro más sincero agradecimiento; sería tremendamente largo mencionarles a todos, aunque ustedes pueden buscar las noticias de todas las tertulias que celebramos en nuestro blog tiendaramirez.blogspot. com o en nuestras redes sociales (twitter, Facebook, Vimeo, Youtube…)

Nuestro proyecto sigue creciendo y en la actualidad hemos añadido la

modalidad de cursos intensivos con guitarristas de primera línea, abarcando varios estilos, desde el clásico, pasando por el flamenco y sin olvidarnos de la música moderna, todo desde la diversidad y el respeto que tenemos hacia algo tan universal y libre como es la música, más allá de las etiquetas que se le quieran poner.

GF14 En Guitar Fair hemos presentado dos modelos nuevos: a) La Guitarra de Tablao basada en la guitarra de José Ramírez I de 1913 que tenemos en nuestra colección. b) La guitarra Conservatorio (flamenca y clásica).

Se trata de un nuevo concepto de construcción más sencillo pero elegante. Minimalista.

Guitarras Ramirez www.guitarrasramirez.com tienda@guitarrasramirez.com (+34) 915 314 229 Calle de la Paz número 8. CP 28012 Madrid (Spain)

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Profesionales

Hizo su presentación en público a los 4 años, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

A los 12 años es escuchada por el Maestro A. Segovia, recibiendo sus elogios y consejos.

Realiza su carrera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, bajo la dirección de América Martínez. Perfecciona con Carlevaro, Brouwer, A. Díaz, D. Russell, entre otros.

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Obtiene 6 primeros premios nacionales y 13 internacionales. de gran importancia.

Premio de Cultura “Andalucía Joven de Música”, premio de la revista Ritmo por su CD de Arcas, premio Trujamán por su trayectoria artística, Medalla Andrés Segovia concedida por la Fundación Segovia de Linares, Académica Numeraria de Bellas Artes de Santa Isabel

de Hungría de Sevilla. Ha actuado en los más prestigiosos escenarios de Europa, Asia y América, tanto como solista como con orquestas. Actúa regularmente con diversas formaciones de cámara. Imparte clases magistrales tanto en España como en el extranjero.

En su trayectoria profesional tiene grabados 1 LP, 26 cds, 3 vídeos y 1 DVD.

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M. Esther Guzmán Música, intérprete, docente, y sobre todo corazón, y todo ello desde la honestidad y el respeto, compartiendo su sonido por todo el mundo junto a su guitarra española. Sin duda una de nuestras grandes embajadoras en la música.

S

oy descendiente de una extensa dinastía de músicos, los “Guervos”, procedentes de los paises bajos. El primero de ellos entró en España con la Capilla de música de Carlos I, dando origen a la larga dinastía de músicos (pianistas, compositores, organistas, violinistas). Yo soy la primera guitarrista de la familia. Mi pasión por la guitarra nace a los 3 años. En casa, había grabaciones del Maestro Andrés Segovia, y según me cuentan, yo me quedaba extasiada escuchándolas una y otra vez. A los 3 años pedí que me compraran una guitarra y comencé a tocar por imitación y de oido, algo de flamenco y de clásico, para posteriormente

comenzar mis estudios especializándome en guitarra clásica.

El sonido En mis instrumentos busco principalmente una afinación perfecta, equilibrio, claridad, limpieza y proyección del sonido y, por supuesto, comodidad. Me gustan las guitarras que responden rápido a cualquier cambio tímbrico que requiera la música, y que posea tanta dulzura como fuerza en los momentos necesarios. Esto también hay que buscarlo en las cuerdas que se utilicen, no todas las marcas y tensiones van bien con tu instrumento y manera de tocar.

Sus guitarras

Tengo 15 guitarras, casi todas ganadas en premios o concursos.

Cada una de ellas tiene una historia y unos recuerdos importantes.

Una guitarra a la que tengo especial cariño es la que me regaló el propio luthier Manuel Contreras de Madrid.

También una guitarra del luthier japonés Masaru Kohno y otra guitarra muy especial es la de Santos Hernández del año 1940, es un instrumento precioso, de construcción cuidadísima, en madera de arce rizado. La guitarra que utilizo habitualmente es del luthier Arcángel Fernández de Madrid, del año 2007.

Luthiers Hay muchos artesanos en la actualidad. La guitarra es un instrumento muy personal y lo que a un intérprete le gusta o le resulta más cómodo, a otro no, depende de lo que se busque en cada caso y de las preferencias de los guitarristas. Las guitarras antiguas tienen en general una magia especial, pero casi todas tienen algunos problemas, en la proyección del sonido, o en la zona sobreaguda, o el equilibrio, etc, por eso no me gustan para los conciertos, prefiero el timbre y la sonoridad de los instrumentos actuales. Es muy difícil encontrar un instrumento que te llene completamente, pero

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La guitarra exije dedicación, energía y concentración, y también mucho tiempo, y esto es difícil para un estudiante, sobrecargado de materias a estudiar en los conservatorios. en el caso de la guitarra que utilizo desde hace algunos años, yo podría decir que lo he encontrado, somos el binomio perfecto, esta hecha para mí, con materiales de mucha calidad y la dureza apropiada, tiene un equilibrio perfecto y mucha flexibilidad tímbrica.

Nunca he encargado instrumentos en tiendas o ferias, siempre directamente con el luthier para comentar los detalles de construcción y mis preferencias.

La amplificación Estoy totalmente de acuerdo con la amplificación de la guitarra en formaciones de música de cámara o con orquesta, siempre que se haga de forma muy profesional. Es un tema siempre complicado, pues para los guitarristas el sonido es algo muy importante que se trabaja a diario, limando y puliendo las uñas hasta conseguir el sonido deseado con el que te identificas plenamente.

Si te hacen una mala amplificación

y se distorsiona el sonido natural, es como tirar por tierra años de trabajo.

Afortunadamente ahora hay muchos medios técnicos y avances en los equipos de sonido, que permiten en la mayoría de los casos una amplificación sin demasiados problemas.

Yo utilizo habitualmente un equipo portátil que compré en Japón, está diseñado por un guitarrista clásico japonés, y además de ser muy cómodo para transportarlo, tiene una calidad de sonido inmejorable, no parece que la guitarra esté amplificada, Es un sonido muy natural, y en esas condiciones, por supuesto, soy partidaria de la amplificación. Lo uso siempre que toco música de cámara, así el resto de músicos pueden tocar mas libres y podemos hacer dinámicas más amplias, sin perder el equilibrio sonoro.

Su actividad Mi trabajo se centra en solista de guitarra, realizo giras y conciertos en muchos lugares. También me encanta la música de cámara y tengo

varias formaciones estables desde hace años, un dúo de guitarras con el guitarrista japonés Takeshi Tezuka, con el que tengo grabados 5 CDs en Japón. También el dúo de flauta y guitarra con Luís Orden, con el que también hemos grabado 2 CDs en España para el sello Lindoro y el trio MeSaMor un poco más reciente con Sarah Roper (oboe) y Vicent Morelló (flauta travesera), 2 músicos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Para esta formación no existe repertorio, y toda la música que tocamos esta transcrita por mí, este trabajo de trascripción me encanta y lo considero muy importante para ampliar el repertorio, no sólo en la música de cámara, sino también en la guitarra solista. También colaboro habitualmente como solista con orquestas.

Recientemente toqué el Concierto de Aranjuez con la Orquesta Betita de Sevilla dirigida por Michael Thomas en 3 escenarios preciosos, el Alcazar de Sevilla, el Auditorio Riberas del Guadaira y el Centro Cultural Cajasol de Sevilla.

También quiero resaltar que gracias a mi profesión tengo la oportunidad de realizar bastantes conciertos para causas benéficas, que suelo dedicar a fundaciones o asociaciones que trabajan directamente con la infancia. Las Masterclass también me ocupan bastante tiempo, en estos días precisamente he estado impartiendo los cursos Eduardo del Pueyo durante 15 días, en colaboración con la Universidad de Granada. En Sevilla imparto clases en la Escuela Andalucía y también clases privadas.

Japón Con Japón me une un vínculo muy grande desde el año 1988 que fui allí por primera vez, es como mi segunda casa. Realizo giras anuales Concierto en Japón.

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Profesionales y en todos estos años he podido apreciar el nivel cultural tan alto que tienen, la pasión por la música, y especialmente por la guitarra tanto flamenca como clásica, y el respeto con el que escuchan los nuevos repertorios. Allí se llenan grandes auditorios para los conciertos de guitarra y el público guarda cola al finalizar el concierto para comprar el CD y llevárselo dedicado. A la vez, es un público muy exigente al que cada año hay que darle algo mejor.

En tantos años de viajes por Japón he podído acercarme a su música, he tocado composiciones del gran músico Toru Takemitsu, de Yukihiro Yocoh, he aprendido canciones populares japonesas antiguas y aunque no he tocado ninguno de los instrumentos los conozco bastante y los he escuchado en directo, sobretodo el koto, que es uno de los que más me gustan por esa sonoridad tan oriental y misteriosa que tiene.

Es un instrumento muy complicado y allí hay grandes virtuosos. El shamisen también lo he escuchado siempre acompañando canciones y el shakuhachi que es una especie de flauta con un sonido precioso. El taiko, un tambor que se utiliza en las fiestas tradicionales o la biwa que es como un laúd.

Actual La música no pasa por un buen momento. Hay muchos jóvenes interesados en estudiar, algunos de ellos con mucho talento. Desgraciadamente pocos tienen dedicación exclusiva al estudio del instrumento y la carrera de música, están muy sobrecargados con otras actividades, incluso algunos lo intentan compaginar con otra carrera, algo totalmente imposible por la cantidad de horas que hay que dedicar al instrumento y la concentración y

energía que eso requiere. Incluso en las enseñanzas superiores del conservatorio, los sobrecargan demasiado con clases diarias de otras materias y casi no pueden sacar horas para dedicar al instrumento, desarrollar nuevos repertorios, perfeccionar detalles técnicos, preparar concursos, conciertos, etc. Estos aspectos son fundamentales para el intérprete y se debe comenzar cuanto antes. La guitarra, al ser un instrumento solista, no tiene la posibilidad de entrar a formar parte de una orquesta, como es el caso de tantas orquestas europeas para jóvenes,

que son un medio de formación buenísimo, y les permite estar permanentemente en contacto con los escenarios como semi profesionales.

En el mundo de la guitarra afortunadamente hay muchos concursos por todo el mundo y eso es una gran motivación para los jóvenes músicos que necesitan coger experiencia en los escenarios y no tienen posibilidad de dar conciertos, además de ser la mejor manera de preparar nuevos repertorios por las obras obligadas que piden en cada concurso y de darse a conocer aunque no consigan los primeros puestos.

María Esther Guzmán www.mariaestherguzman.eu

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Guitar Fair 2014 11 - 14 Septiembre , Málaga - España.

Feria Internacional para instrumentos de alta calidad profesional y sus proveedores

Guitarrería Alberto Martín

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”Queda demostrado en esta feria que la artesanía es el lujo del Siglo XXI.” Francisco de la Torre, Alcalde de Málaga.

Marco Guitars & Basses

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Accesorios Artesano: Manuel Fernández Sánchez. Fotos: Javier Gómez Gómez y José Miguel Fernández Sánchez

Artesanía en la piél

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l Patio nace de una inquietud personal de Manuel: la necesidad de realizar un trabajo creativo con materiales nobles, y hacerlo con tus propias manos.

Tras diversos años en la ciudad, realizando trabajos mecánicos e impersonales, tomo la decisión de volver a su pueblo natal, para emprender esta aventura , y tras formarse como artesano, con mucho esfuerzo , decidió emprender su negocio montando su propio taller de artesanía en el 1999,

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en el que además dispone de una pequeña tienda.

El taller se encuentra en Pedro Bernardo, una localidad de la Provincia de Ávila, situada en el Válle del Tiétar, muy próximo a Madrid, Castilla la Mancha y Extremadura.

La idea de realizar correas para guitarra y bajo surge tras unos años trabajando en el taller en el que empezó a diseñar correas para guitarra y aunar sus dos pasiones: la música y el trabajo con la piel. Lo materializa en el 2010, con la realización de

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Accesorios sus primeros diseños.

Tipos de accesorios Los accesorios que realizo son correas personalizadas para guitarra y bajo, y soportes para púas y slides.

Materiales Utilizo pieles de vacuno y cerdo de primera calidad, hilos de poliamida de alta tenacidad, acolchado de látex de alta densidad, hebillas y herrajes de zamak.

Características

es lo que le diferencia. Creo que lo consigo gracias al trato directo y permanente con el cliente, que me expone desde el primer momento qué es lo que necesita, y cómo quiere que sea su correa, y si el proyecto es viable, como artesano intento adaptar mi trabajo a esa necesidad.

Esto supone cada vez un nuevo reto, lo que hace que mi trabajo no sea mecánico, y me apasione.

Como otro punto a favor, destacaría la buena relación calidad-precio de mis productos, intento ser competitivo en este sentido, y el resultado es una correa original, bien acabada, cómoda, duradera y al alcance de todo el

Mi máxima preocupación es la satisfacción del cliente, entiendo que cuando se acude a un artesano lo que se busca es la exclusividad, la personalización y la adaptación de un accesorio como la correa a tus necesidades de confort y comodidad, y si además se adapta a tus gustos personales, pues mucho mejor.

Todo esto es lo que Taller de Cuero El Patio ofrece,y

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Accesorios

mundo.

Peticiones Lo que más solicitan es la personalización de su correa con bordados de su nombre, el de sus hijos, con el logotipo de su grupo, etc. Tienen la posibilidad de escoger el color de la piel, el tipo de letra del dibujo, así como el color del bordado.

Se pueden hacer también cambios en las medidas de la correa, en el acolchado, etc.

En alguna ocasión el cliente me envía algún boceto sobre cómo desea que sea su correa, o me explica detalladamente cómo se la imagina, de manera que si es viable, intento realizarla siempre siguiendo esos criterios.

Curiosidades Me han pedido una correa de

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cruces como la que usaba Jimmy Hendrix y popularizó David Guilmour con un bolsillo para púas.

Otra curiosidad es una correa de notas musicales, que utilizaba Stevie Ray Vaughan y popularizó Javier Vargas.

Otro ejemplo es la realización de una correa de piel en varios tonos que imitara a la madera.

Modelos - Correa modelo Vintage: Correa fina, ajustable con hebilla y hombrera pequeña - Modelo hombrera: Correa de hebilla que se sustenta sobre hombrera de 8 cm de ancho -Modelo básico: Correa de 7 cm de ancho con posibilidad de acolchado -Modelo bandolera: Correa de 7 cm de ancho acolchada y regulable de 95 a 1,45 cm, con el sistema de regulación oculto para no romper la línea de diseño

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Accesorios -Modelo bandolera retro: Correa de 7 cm de ancho realizada con pieles semigrasas con aspecto envejecido y un diseño exclusivo.

Donde Trabajo tanto para particulares como para tiendas, en la actualidad estoy trabajando en el mercado Nacional, pero tengo en construcción una plataforma de comercio On Line para pedidos dentro y fuera de España. En el momento en que esté en funcionamiento informaré a mis clientes tanto en mi página web como en redes sociales.

GF14 Presenté mis correas para guitarra y bajo, acabados con personalización de bordados, y una nueva línea de correas pintadas a mano; porta púas para slide; llavero de púas y bolsos para accesorios.

Manuel Fernández Sánchez www.tallerdecueroelpatio.com tallerdecueroelpatio@gmail.com Tlfn: +34 - 616 00 55 77 Talavera 9, 05470 Pedro Bernardo. Ávila - Spain

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Guitar Fair Magazine 路 Octubre 2014

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Eléctrica

O3 Custom

Instrumentos totalmente construidos a mano, con el mayor nivel de atención al detalle, y la mas cuidada selección de materiales y materias primas.

Modelo HYDROGEN (H)

M

i pasión por los instrumentos nace de aquella antigua guitarra clásica que había en el armario

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del abuelo, que siempre me llamó tanto la atención desde pequeño, y que heredé cuando llegué a la adolescencia. Ese fue el desencadenante de todo, después llegó la primera guitarra eléctrica y la

inquietud por mejorar constantemente el instrumento, por suerte o por desgracia esto se convirtió en una especie de obsesión de por vida.

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Eléctrica

S

oy guitarrista y bajista (o al menos lo intento), y he tocando en varias bandas en ambos roles, y también profesionalmente en orquesta con el bajo, aunque actualmente no soy integrante de ninguna formación, ya que el tiempo del que dispongo es muy reducido.

Escuela Desde el principio fui autodidacta, tenia ciertos conocimientos de ebanistería básica, un grado superior de electrónica y muchas ganas!. Así que comencé a fabricar instrumentos por piezas para mejorar el mío propio, y fui desarrollándome comprando libros desde USA y viendo procesos de construcción en inter-

pero por supuesto también los hago en 4 o 6, y es posible plantear otros instrumentos de rango extendido sin problemas.

Materiales En cuanto a materias primas, la filosofía de mi marca es usar siempre lo mejor de materiales y maderas que pueda encontrar, por que no me vale intentar abaratar costes en herrajes cuando estas consumiendo tantas horas de mano de obra en un instrumento, aquí solo cabe el tope de gama, y de hecho he rechazado bastantes veces proyectos que buscaban ahorrar un poco en precio

net de cualquier cosa que emitiera sonido, para ir creando un método para llegar a lo que pretendía conseguir en mis guitarras, seguramente es un proceso mejorable, y de otros modos habría necesitado invertir menos años para hacer lo que hoy día hago, pero los resultados están ahí, y aun me queda muchísimo por evolucionar , por que esta profesión siempre tiene secretos por descubrir y nuevas vías que esperan a ser abiertas.

Instrumentos Fabrico tanto bajos como guitarras eléctricas, de caja solida y semi-solida. Tengo en proyecto algún instrumento acústico y de caja completamente hueca pero de momento solo son prototipos.

a costa de rebajar mucho la calidad general del material, para mi esto no tiene sentido.

Tono En general lo que a mí me gusta de un instrumento es obtener un sonido solido, musical, con precisión y definición perfecta de notas, voy mas a por los sonidos cálidos sobre los brillantes…, pero por supuesto, cuando estas fabricando un instrumento para alguien esto se puede alterar y adaptarlo a las necesidades de cada músico, lo importante es mantener lo mas alto posible el nivel de calidad en cada cosa que haces, y

En cuanto a guitarras por supuesto lo mas estándar son 6 cuerdas, pero también he fabricado bastantes de 7 cuerdas, tanto para músicos que buscan sonidos “duros” como para músicos mas en la onda de la “fusión”.

En cuanto a bajos lo que más fabrico es en versión 5 cuerdas,

No me vale abaratar costes en herrajes, aquí solo cabe el tope de gama.

con la experiencia adquirida escoger las mejores opciones para llevar a buen puerto dicha adaptación.

Por otro lado uno de los puntos mas fuertes que mis clientes suelen comentarme de l@s o3 es la comodidad del mástil, como anécdota puedo comentar que en el pasado Bassday un bajista me llegó a decir sobre uno de mis bajos después de probarlo que para el era “demasiado cómodo”, y que prefería tener que luchar un poco mas con el mástil…, no supe bien en ese momento si tomarlo como una critica o un halago la verdad!

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Eléctrica

Modelo Oxigen “Koi”

Donde La mayor parte de mis ventas son directamente con el músico, aunque poco a poco voy cambiando esa tendencia dado que cada vez tengo mas unidades de mis propios modelos (bajo lo que yo creo que son las mejores especificaciones según mis ideas) preparados para su venta en stock, y en ocasiones estos instrumentos si que los muevo a algunas tiendas “boutique” que puedan darle un buen escaparate.

Espero en los próximos años conseguir un equilibrio adecuado entre fabricación para tiendas selectas y el trabajo de encargo directo con el músico, que es algo que por supuesto no quiero perder.

Profesionales Pienso que por suerte vivimos en una época dorada en lo que a

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existencia de luthieres de calidad se refiere. Probablemente hoy día hay mas cantidad y mas calidad de lo que nunca ha existido y eso hace que el instrumento evolucione aun mas, ya que es un montón de gente proponiendo ideas y materias nuevas, evolucionando y dando mucha competencia.

Tengo la suerte de conocer personalmente a Claudio Pagelli, que me parece uno de los constructores de guitarras archtop y acústicas de corte moderno mas impresionantes del mundo, y además será compañero de exposición mío en la próxima Holy Grail de Berlin.

compartí espacio en el pabellón eléctrico de nuestra Guitar Fair, la cual nadie al que le gusten las guitarras de calidad se puede perder ;) En cuanto a bajos, desde que conocí a Ritter en Musikmesse me pareció impresionante, en foto quizás parezcan solo bajos extravagantes, pero prueba uno y verás….

Con las eléctricas disfruto mucho viendo los trabajos de Dylan Humphries en Daemoness Guitars en cuanto a acabados e inlays, los diseños de Frank Hartung o Scott Walker, diferentes pero refinadísimos…

Por otro lado siempre me encantaron los métodos y la sabiduría de Fernando Alonso Jaen también en las archtops en este caso de un estilo mas clásico, pero igualmente increíbles, y con el que también

Cualquier instrumento construido con maestría es siempre un placer para cualquier persona que disfrute con los instrumentos de calidad. Recuerdo que hace poco asistí a la inauguración de la exposición de

Otros

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Eléctrica guitarreros almerienses en el Museo de la Guitarra Antonio de Torres, ya que cuentan para la exposición con una o3, y a parte de muchas maravillas entre las que están algunas de las primeras guitarras españolas de la historia había una Guitarra Barroca de Carlos Gonzalez que era impresionante, con detalles ornamentales espectaculares

Hardware En general y aunque sea una obviedad decirlo, las buenas guitarras se llevan bien con los buenos equipos… no hay mayor secreto.

Personalmente prefiero los ampli-

ficadores de sonido mas natural, que alteran menos el tono de la guitarra, que no “procesen” demasiado el sonido. No soy usuario de costosos equipos de rack ni procesadores digitales, aunque reconozco que hay músicos que le sacan a estos equipos un rendimiento excelente.

Pero si haces una inversión importante en tener una guitarra que marca la diferencia, considero justo conectarla a un ampli que permita a la guitarra mostrarse.

GF14 En Guitar Fair 2014 preparé un par de modelos Hydrogen muy

atractivas para el publico, con maderas super llamativas y una comodidad fuera de serie. También llevé una unidad Oxygen y otra Nitrogen, que vienen a ser mis modelos mas similares a las clásicas “Les Paul” y “Prs” para aquellos que buscan una estética mas cercana a estos conceptos pero quieren tener un instrumento fabricado a mano y con ciertas diferencias de concepto.

También tengo en proceso de construcción una Tungsten y una Iodine nuevas, que son dos de mis modelos mas “personales”, ambas son de tipo “singlecut” pero sin nada que ver al concepto LP en cuanto a estética. La Iodine concretamente es el modelo semi-hollow que tanto gustó en la pasada Musikmesse En cuanto a bajos he podido disponer de 3 unidades, contando con al menos un Palladium y varios Lithiums.

O3 Custom Guitars

Modelo Lithium 5 Red Limba

Luthier: Alejandro Ramírez www.o3custom.com o3custom@gmail.com +34 - 664 405 674 Almería - Spain

Modelo Lithium (LI)

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Photos by Lolo Saez y GF14

Pedro Ramírez

“Perico” Más que un guitarrista

Profesor de guitarras clásica en el Conservatorio de Málaga, compositor y guitarrista eléctrico del grupo Tabletom.

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Profesionales

L

a pasión por la música me viene desde pequeño. Ya tocaba la guitarra más o menos a partir de los doce años, pero la verdad es que cuando a los catorce años escuche 21st Century Schizoid Man de King Crimson, para mi fue una revelación y a mi de verdad me llego tanto ese disco, me pareció todo tan rompedor y tan interesante que a partir de hay decidí dedicarme a la música.

Mi gusto ha ido evolucionando con el tiempo. A principios me gustaba como a casi todo el mundo el rock solamente o cosas tipo Beatles y luego fue evolucionado hacia el jazz y hacía la música clásica y

ahora es una mezcla de mil cosas.

Todo lo que está bien me gusta.

Clásico/Blues/Rock Todo lo que sea llevar para adelante varios estilos o estilos de música diferentes siempre para mi entender enriquece. El clásico que verdaderamente no tiene nada que ver con el rock, pues yo tampoco me considero un guitarra de rock, rock, sino que he hecho rock, me ha gustado el jazz, me ha gustado el blues, y la verdad es que el clásico me ha dado un sentido de la armonía bastante más interesante, más abierto que lo que me ha dado el rock.

Gracias al clásico he escuchado cosas que si no escucho ese tipo de compositores nunca hubiera oído.

Los alumnos se benefician de que aparte de dar la programación propia del conservatorio de guitarra clásica pues tienen un profesor con una experiencia musical muchísimo más amplia que no solo el clásico y eso a nivel comunicación, a nivel pedagógico se nota y tu espontaneidad tocando y la mezcla, pues el clásico es pura disciplina y el rock es pura rebeldía y pura intuición, pues esa mezcla si la consigues llevar a buen puerto siempre es muy interesante.

El sonido No es lo mismo tocar un instrumento acústico ni una guitarra clásica con cuerdas de nylon que te aporta una intimidad, un intimismo, una música que te ensimisma mucho más que otro tipo de música; te aporta además un color diferente de sonido, una manera diferente de tocar el instrumento con ese tipo de música… no es lo mismo tocar a Albeniz que a Hendrix por supuesto… ¿y yo que busco?

El clásico es pura disciplina mientras que el rock es pura rebeldía e intuición.

Yo busco el color, busco la proyección, lo busco todo aunque no siempre se consigue, pero que como buscar sigo buscando (risas).

Músicas Me atraen todas las músicas y en cualquier estilo puedo encontrar algo que me guste, como también hay muchas cosas en la música clásica y en el jazz que no me gustan. Lo que más oigo y trabajo es

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Profesionales Lito & Perico en Guitar Fair 14.

Lito & Perico

En la pasada edición de Guitar Fair 2014, y de la mano de Ro´s Guitars y Cort Guitars, estos dos músicos ofrecieron un clinic demostración de productos en el Espacio Electroacústico.

el blues, jazz, el clásico, la música clásica…. ahora por oír lo oigo todo; me encanta el flamenco y me encanta cualquier cosa que esté bien hecha.

tado muy pendiente de la construcción del instrumento. También me gusta mucho otro constructor que se llama Arnoldo García.

Otras actividades

Me acuerdo la primera vez que probé una Les Paul, no recuerdo si era una Custom o una Deluxe, si recuerdo que era color tinto, lo que

Con el Conservatorio hago muchas audiciones y master-class tipo jazz para clásico que lo hago mucho, también he estado colaborando en con el Museo Picasso y asociaciones. Ahora no pertenezco a ninguna asociación de músicos pero todo lo que me ofrecen que esté relacionado con la música me gusta probarlo y experimentarlo.

Recuerdo

Gibson viene en llamar Red Wine. El caso es que venía de tocar con una guitarra bastante mala, y de pronto coincidí en unas pruebas que hicieron una gente que andaban buscando un guitarrista para tocar en Alemania (hace muchísimos años… en el año 1975) y el tío tenía esta Les Paul. recuerdo con un amplificador H|H y me lo dejo para probarlo, y la verdad que yo venía de un sonido muy precario y aquello me dejo flipado.

Curiosamente luego empecé a utilizar Fender y nunca he tenido una LesPaul, pero el sonido que más me ha sorprendido fue el de la Les Paul.

Constructores En eléctrica uso desde hace 40 años Fender. En guitarra clásica me gusta mucho Joaquín García. Son guitarras artesanales donde he esMomento del clinic de Lito & Perico en Gf14.

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Profesionales Guitarras Tengo una guitarra de jazz Tanty que me ha salido muy buena, también una Fender Stratocaster Custom Shop, otra Fender Telecaster del 70 que le compré a un Americano y es la que toco actualmente, tengo una Godin de gama alta de nylon que tiene hasta MIDI, cosa que nunca he llegado a utilizar, también de luthier una de Joaquín García de pino, otra de Arnoldo García de pino, otra de Andrew Meyer de pino, otra de Arnoldo de Cedro… Y estas son mis criaturas.

Músicos Bueno pues mira…en guitarra clásica destacaría a un tipo de Málaga que está por todo el mundo tocando con muchísimo éxito, es un chico joven, se llama Rafael Aguirre y me parece ¡puffffff! un tío que toca para reventar ¿Por qué? pues aparte de ser muy virtuoso tiene muchísimo sentimiento y mucha comunicación tocando clásico que eso es difícil de conseguir con este tipo de música, y la verdad es que te engancha. Eso como un tío joven que creo que va a llegar a lo más alto.

Luego con la guitarra eléctrica hay varias cosas: me gusta mucho de siempre Mike Stern por varias cosas, su concepto es muy jazzístico pero a la vez también mete caña, es un tío que te distorsiona la guitarra y hace sonidos que mezcla muy bien con lo que hace. Luego siempre me ha parecido muy interesante, aunque no es un guitarrista al uso porque es muy especial, pero a mi me encanta Robert Fripp… la música que ha hecho siempre en King Crimson. Me ha parecido siempre más que como guitarrista como concepto, como compositor…y como una historia original. También flipo

en acústico con Bireli Lagrene, ese gitano francés me parece la pera…

Por eso de todas maneras de los músicos que más he admirado siempre sin ser guitarrista y de los que más me gusta escuchar discos es Miles Davis porque su universo me encanta, me encanta su rollo armónico y las cosas que hace, y eso que es trompeta.

Actual Mi proyecto de vida es Tabletom, lo ha sido y lo sigue siendo. Es con lo que más me identifico.

Que por cierto, estamos trabajando ya con el nuevo disco que saldrá en

breve.

Y ahora también estoy en un duelo de guitarristas, por llamarlo de alguna forma, que hice con Lito. Que mejor que con mi colega Lito que ha sido para mí un guitarra en el que yo siempre me he fijado, he aprendido… mi maestro. Es que cuando yo lo conocí, el ya tocaba de miedo.

En Guitar Fair tuvimos nuestro concierto junto a Raimundo Amador, donde tocamos temas propios, mucha guitarra y mucha diversión.

Seguiremos viéndonos en Guitar Fair!

Tabletom http://www.tabletom.es/ https://www.facebook.com/pages/ Tabletom-Noticias-y-Conciertos-ald%C3%ADa/259263244262934

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Bajos

By Anthony Olinger, owner of Xylem Basses & Guitars

Xylem

Basses & Guitars Rizando el rizo de la calidad Desde la ciudad de Durango (Colorado) se expanden las líneas del diseño, la versatilidad y el tono del bajo.

Custom Bass Yggdrasil

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Bajos

E

mpecé a construir bajos en 2005 durante mi año de graduación en la Universidad Estatal de Colorado. Me inspiré en Les Claypool y el que era el constructor de algunos de sus bajos, Carl Thompson.

Músico He tocado el bajo durante once años. Me muevo entre muchos estilos musicales y el uso de muchas técnicas de toque, incluyendo slap style, finger style, two-hand tapping, double-thumbing y más. La práctica entre este rango de géneros musicales y todas estas técnicas me ayuda a entender mejor el bajo como instrumento, lo que mejora mi trabajo como constructor.

Inicio Mi trabajo como artesano empieza como autodidacta, pero en mis primeros años mi padre y mi hermano me enseñaron muchos conceptos básicos e importantes para trabajar la madera con éxito. Greg Sapp, extraordinario fabricante de violines, también me enseñó un par de cosas esenciales sobre luthería.

Materiales Uso muchos tipos de madera, desde arce hasta bloodwood, y siempre asegurándome de que esté bien curada antes de ser usada. Todos mis mástiles están hechos con maderas cortadas de una forma especial que les confiere mayor estabilidad. Esto es debido a la estructura física de las fibras del árbol. Me gusta usar maderas ligeras de los cuerpos para ayudar a reducir el peso de mis bajos. Últimamente estoy preguntado a mis clientes el considerar otros tipos de madera que no estén en peligro de extinción, debido a la reciente in-

corporación de ébanos Madagascar, rosewoods y otras especies exóticas comentadas por la CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres). Suelo usar bocote para la cabeza, fresno de cuerpos y madera de arce de mástiles, pero he trabajado con otros tipos de maderas en diferentes instrumentos.

Uso acero inoxidable para todas mis almas porque hacen que sean casi indestructibles. También soy partidario del hardware Hipshot (especialmente la sintonizadores Ultralite) debido a la alta calidad, la elegancia de su diseño y su bajo peso. Añado también muchos pequeños detalles: inserto tuercas planas roscadas cuando se requieren tortillería vista, tubos termo-retráctiles en todas las conexiones eléctricas, y siempre con componentes eléctricos de alta calidad, mis almas se puede ajustar fácilmente sin quitar o aflojar las cuerdas, etc.

Si un bajo Xylem consigue que su propietario se quede hasta tarde por tocar ”un poco más”, entonces realmente siento que he tenido éxito.

Construyendo Todos los bajos y las guitarras del Xylem pueden ser totalmente personalizados en sus diseños, materiales y sonido, dependiendo de lo que quiere cada cliente, siempre y cuando consigamos un bajo duradero, cómodo y fácil de tocar. Un bajo que se adapte perfectamente a su dueño le ayudará a sobresalir como

Arriba: Custom Bass Haruko Abajo: Custom Bass Zio Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

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Bajos músico, por eso invertimos mucha atención y tiempo en la ergonomía.

Todos mis instrumentos son ligeros y equilibrados tanto en las posiciones de pie y sentado. El acceso a los más altos trastes es muy cómodo; la mayoría de la gente puede llegar al último traste con su dedo medio sin deformar su mano o tomar su pulgar por detrás del mástil.

Me esfuerzo por enviar a cada uno de mis clientes un bajo que les sea difícil de olvidar, por ser muy gratificante de tocar. Si un bajo Xylem consigue que su propietario se quede hasta tarde tocando o llegue tarde al trabajo por tocar “un poco más”, entonces realmente siento que he tenido éxito.

La pasión por tu trabajo te da cierta obsesión, y en exceso es perjudicial para la energía del artesano.

Sonido El tono que busco en mis instrumentos es el tono de cada uno de

mis clientes quiere. Discuto con cada cliente decisiones como la Oluptatconfiguración modiam, quia longitud de la escala, pre iust quodit od de pastillas, previo, cuerdas, amplieum qui qui blab il et ficador, estilo/técnica de toque y tipo aut animo et. de maderas para lograr su sonido, y luego diseñamos el instrumento en consecuencia. Algunos de mis bajos tienen un sonido suave para temas más dulces, algunos tienen tonos muy agresivos para Metal y estilos nuevos, y otros están hechos para tener una amplia gama de colores y tonos. Para obtener esta gama sonora por lo general se instalan al menos dos pickups con un preamplificador multibanda y/o cableado personalizado. Uso transductores piezoeléctricos especiales que añaden tonos únicos, especialmente en un bajo sin trastes. Estos transductores piezoeléctricos pueden incluso dar soporte como controlador MIDI, dando a los bajistas acceso a casi cualquier sonido.

Donde Trabajo con músicos directamente y con algunas tiendas boutique. Hay bajos de Xylem en Chicago Music Exchange y Rudy´s Music en Nueva York. También tengo pensado enviar instrumentos

Arriba: Custom Guitar Myraxis Izquierda: detalle Custom Bass Austra

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Bajos Custom Bass Haruko

a Bass Southwest en California y algunas tiendas en Europa dentro de los próximos dos años.

Custom Bass Calypso

Actualemente Xylem tiene dos artistas internacionales: Mark Smith de Brooklyn, (Nueva York) y Jauqo III-X de Chicago (Illinois). Mark toca un bajo Xylem fretless de 5 cuerdas y Jauqo III-X recibirá un bajo Xylem de 8 cuerdas en el próximo mes.

través de los amplificadores y equipos de Ashdown. También me gusta como los preamplificadores Fishman sacan esos tonos tan naturales de mis instrumentos. Mi setup favorita fue probablemente la P.A. del Abbey Teather en Durango, Colorado.

Desconozco si utilizaban algo más que aquellos seis JBL amplificados y un subwoofer, pero me encantó la forma con la que mis bajos sonaban a través del sistema de teatro.

Referentes

Positivo y negativo

Hoy por hoy estoy entre Marleaux y Adamovic. Me encantan sus diseños (especialmente “Diva” de Marleaux) y su trabajo representa la más alta calidad.

Estoy a pocos días de enviar tres de los bajos más difíciles que he construido. Se trata de uno de cuatro cuerdas con “toneladas” de incrustaciones en el diapasón y otros lujos, otro es uno de cinco cuerdas subcontra bass, con una longitud de 40”

Endorsees

Otros Estuve familiarizado con el Gibson ES-335 durante algunos años y me sorprendió lo bien que se hizo ese instrumento! He tocado muchos Les Paul, Stratocaster, Jazz Basses y otros instrumentos de este tipo en los últimos años, pero ese GB ES-335 realmente lo tenía todo. El sonido y la versatilidad eran excelentes.

Con qué Especialmente me gusta como suenan la mayoría de mis bajos a

de escala y la tercera es un bajo de ocho cuerdas. Los tres instrumentos resultaron mejor de lo que esperaba, siendo todo un desafío construirlos.

Ahora sé que puedo hacer una escala de graves de 40” o un gran bajo bien equilibrado de ocho cuerdas manteniendo su peso por debajo de 11,5 libras (5,2 Kg).

Algo que me molesta bastante es mi mala costumbre de obsesionarme en la construcción de mis instrumentos. Me gusta buscar y analizar problemas potenciales durante horas, y en ocasiones invierto todo ese tiempo para descubrir más tarde que no había tal problema en tal lugar. La pasión por tu trabajo te da cierta obsesión, y en exceso es perjudicial para la energía del artesano.

Xylem Basses & Guitars Anthony Olinger, Luthier www.XylemBasses.com Anthony@XylemBassGuitar. com 3606 CR 203, Durango, CO 81301, USA

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El Rincón Sonoro

“Sin Palabras”

Abel Franco Abel Franco · Compositor, productor y guitarrista.

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s bien conocido el dicho “Una imagen vale más que mil palabras”. Pues a menudo esto también se puede aplicar al mundo de la música ya que, este increíble universo de sonidos, sensaciones, ambientes y todo lo que ello provoca, difícilmente se podría traducir sobre el papel.

Esto es lo que debió pensar Abel Franco cuando se decidió a componer su primer disco como solista llamado “Sin palabras”, presentado el sábado 13 de septiembre en uno de los auditorios de Guitar Fair. Todo un viaje musical definido por un cuidado trabajo de producción llevado al directo, donde se perciben multitud

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El Rincón Sonoro

En Sesión

Abel Franco realizó la grabación de “Sin Palabras” durante cuatro meses en los estudios de Michel Martínez, su ingeniero de grabación.

de detalles de cada instrumento.

Como nos cuenta el propio Abel: -”Las capas y texturas sonoras del disco han sido muy pensadas y trabajadas desde el prisma de la composición, el arreglo y la pro-ducción en el estudio y la puesta en directo.

“Sin palabras” es la suma de cientos de pequeños detalles, experiencias, errores, aciertos, emociones, vivencias y de un grupo humano y profesional que ha confluido en un momento concreto para poder crear este disco como un auténtico regalo para mí.”

Casiopea, Andy Timmons, Wes Montgomery, Issei Noro, Joe Pass, Paganini, Mozart, música tradicional japonesa, Frank Gambale,

Michael Brecker, Oscar Peterson, Tom Kennedy, Nathan East, Nosso trio, Mike Stern, Dave Weckl, George Benson, Incognito, Coltrane, Kome Kome Club, McCoy Tyner, Herb Ellis, Richi Kotzen, Rippingtons, Scott Henderson… Todo ello es una buena lista de artistas, estilos y bandas a las que Abel admira principalmente.

–“Su sonido, lenguaje, dominio de la armonía, del instrumento, expresividad, sensibilidad… en definitiva: Magia. Eso es lo que siento con todos ellos; cada uno tiene su momento y

todos ellos me transportan de uno u otro modo. Es algo que no se elige…”

Abel nos cuenta que le llevó año y medio componer y arreglar el disco.

Su método más usado fue crear y desarrollar ideas melódicas a partir de secuencias armónicas con una batería a modo de esqueleto dentro de un determinado estilo; después se fueron añadiendo más capas sonoras para terminar de definir el estilo y los colores del tema.

Paralelamente y junto a Zebensui Rodríguez desarrollaban las baterías

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El Rincón Sonoro

hasta dar con lo que en su momento Abel quiso para cada composición.

–“Soy muy meticuloso y exigente; invertí mucho tiempo con todo, pero las baterías eran especialmente importantes: quería obtener lo mejor de Zebensui porque es un músico con muchas capacidades y era algo que tenía que aprovechar: Si las baterías no me convencían al 100% no obtendría el resultado que buscaba en este disco.”

El bajo lo grabó Ricardo Tirado y los teclados y pianos Miguel Simancas. Michel Martínez fue el ingeniero del disco. –“Tuve el privilegio de volver a encontrarme con Michel después de casi quince años.

Los cinco fuimos los que teníamos que ser: un gran equipo que dio el máximo y que a nivel individual ha dejado su huella de forma personal

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en “Sin palabras”. Actualmente para las actuaciones cuento con Zebensui a la batería y Daniel Copquin al bajo, otro excelente músico con una gran experiencia y sonido.”

Cada tema de este disco es un viaje, como Abel dice: -“al interior de cada uno”. El título, acompañado de la ilustración del libreto y la frase explicativa colocan al oyente en una postura activa, donde cada uno recrea su historia, sus imágenes, sus sensaciones. La temática japonesa está presente en buena parte del trabajo: un tren bala, el código Bushido –samurái-, un templo budista, el mundo Manga… ¿Por qué Japón está tan presente en tus temas?: -“Me atrae desde hace mucho tiempo la cultura japonesa: la antigua y la moderna. Su dedicación en todo lo que hacen como conjunto unido a

su detalle y a su forma de entender ciertos aspectos de la vida me parece muy interesante. Ojalá pueda algún día tocar mi música en Japón.

Además, sé que este disco tendría muy buena acogida allí.”

Sin palabras es un trabajo muy elaborado lleno de melodías muy expresivas, donde la guitarra es la voz. Ha sido presentado en Madrid en Junio de 2014, y presentado ante los profesionales en GF14 con gran éxtio de critica.

Nuestro agradecimiento a Abel Franco, Zebensui Rodríguez y Daniel Copquin. http://www.abelfranco.com/ https://www.youtube.com/user/ abelfrancopuntocom

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Van Halen

Van Halen (Warner Bros. 1978) - por Antonio Fernandez Morell.

E

ditado el 10 de febrero de 1978 fue el disco debut de esta banda americana de Hard Rock y encontramos temas absolutamente inmortales como Runnin´ with the devil o Ain´t talkin’ ‘ Bout Love.

Por aquel entonces la formación de Van Halen estaba compuesta por los dos hermanos Van Halen (Eddie y Alex) guitarrista y batería

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respectivamente, el mítico cantante David Lee Roth y el bajista Michael Anthony.

Por último, y antes de desglosar las pistas del vinilo, cabe destacar que el día 16 de marzo de 1999 el Van Halen consiguió ser Disco de Diamante.

La primera canción, Runnin´with the devil, es una pieza de hard rock

donde destacan los gritos de David y la cantidad de sonidos espectaculares que Eddie saca de su guitarra eléctrica. Estribillo muy pegadizo, es sin duda uno de los temas más conocidos de la banda.

El segundo corte, Eruption, es histórico. Fue la primera vez que se grabó una técnica de tapping en la guitarra. Van Halen fue el primer guitarrista en utilizar técnicas de

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Rincón Sonoro

La banda Van Halen es una banda de Hard rock, originaria de Estados Unidos. Inicialmente nombrada Mammoth por los fundadores de la banda en el año 1972, en Los Ángeles, California; luego se unirían el cantante David Lee Roth y el bajista Michael Anthony.

piano para tocar la guitarra eléctrica y así, tocando el mástil con ambas manos, consiguió este sonido tan peculiar que bautizo con el nombre de Tapping. Realmente increíble. El mismo Michael Jackson, enamorado del Sonido de Eddie, le invita a utilizar ésta técnica en una canción y así nace Beat It. Tras la escucha de estos dos cortes, aparece la versión del tema You Really Got Me de los Kinks.

Realmente espectacular. La guitarra parece que habla y el solo es grandioso. A veces segundas partes sí que fueron buenas.

Ain´t Talkin´ Bout Love iba a ser un descarte del disco. Cosas que pasan el grupo decide editar el tema y termina convirtiéndose en uno de los singles del plástico y el himno de la banda. Aparece en numerosas

BSO. Temazo.

I´m The One es uno de los mejores temas para mí. Musicalmente espectacular en todos los sentidos.

Bajo, baterfía, guitarra, voz. Hard Rock puro. Soplo de aíre fresco en el disco. Tremendo.

Jamie´s Cryin´ y Atomic Punk son temas algo más relajados, dando rienda suelta a todos los abanicos que ofrece David con su voz y todas las posibles técnicas habidas y por haber con una guitarra. Obligada escucha de estos dos temas.

Feel Your Love Tonight no os perdáis el solo que hace el señor Van Halen en ésta canción. Sonido puro rock ochentero y de nuevo una calidad musical enorme. A pesar del título ni mucho menos penséis que es la típica balada que siempre

te encuentras. Nada más lejos de la realidad.

Little Dreamer es una canción muy Jimi Hendrix. Van Halen siempre ha admitido su admiración a Hendrix y en este tema lo deja bien claro. Genial, no me cabe otro adjetivo.

Ice Cream Man es la segunda versión que contiene el disco. Tocada originalmente por el gran Bluesman John Brim, Van Halen hacen una mezcla del blues original con un rock muy potente quedando un resultado brillante.

El vinilo termina con el tema On Fire, de nuevo gritos de David se mezclan con armónicos brutales de Eddie a la guitarra y un riff mucho más inclinado al heavy metal que el resto del disco.

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Expositores A1 Chico Repullo A2 D´acorde A3 Instrumentos Musicales Achá A4 RC Strings A5 y A6 Escuela Malagueña de Luthería Chacón S. Martín / P. López / K. Sang Gil / J. Gug Kim/ T. Nakamura / B. Rodríguez A7 Aarón García / Franz Bustcher A8 Guitarras Esteve / Juan Hernández A9 Guitarrería Alberto Martín A10 Francisco Vico A11 Busquiel / Villalonga / Priego / Aguado / Park A12 Valles Trade A13 Guitarras José Ramírez A14 Guitarras Hnos Sanchís A15 Madinter, wood for music A16 Barslag / Espinosa luthiers A17 Lupi Guitarras A18 Vicente Carrillo A19 Editorial Reyana A21 Prudencio Saez A22 Juan Miguel González A23 Andrés Marvi Guitarras A24 Solera Flamenca A25 Daniel Gil De Avalle A26 Maderas Mpop A27 Guitarras Calero A28 Jean Verly / Lucien Magana A29 APC Instruments / Moon Wha S.O.G

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Espacio Acústico

Chico Repullo

D´acorde

Reconocido escultor y artesano quien ofrece una serie completa dedicada a la guitarra.

Proveedor de instrumentos varios de cuerda pulsada.

Stand: A1 Web: http://www.chicorepullo.es/ Email: chicorep@yahoo.es

Stand: A2 Email: franezoo@gmail.com Teléfono: +34 - 670 627 005

Instrumentos Juan Achá

RC Strings

Constructor artesano de charángos reconocidos mundialmente.

Proveedor de cuerdas y accesorios de calidad profesional para guitarristas.

Stand: A3 Web: www.charangos-acha.com.bo Email: achainst@hotmail.com Tlfn: 591-71534147

Stand: A4 Web: http://www.rcstrings.com Email: info@royalclassics.com Tlfn: +34 - 96 366 80 12

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Espacio Acústico

Escuela Malagueña Chacón

Susana Martín

Escuela de artesanía y luthería de alto reconocimiento profesional.

Constructora artesana de guitarras españolas de alta calidad.

Stand: A5 Web: http://www.chaconluthiers.com/ Email: etluthier@gmail.com Tlfn: (+34) 952 30 58 62

Stand: A5 Web: http://susanamartinluthier.jimdo.com/ Email: cyhluthiers@gmail.com Tlfn: +34 - 654 875 880 / 952 369 100

Bárbara Rodríguez

Pedro López

Constructora artesana de guitarras españolas de alta calidad.

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Stand: A5 Web: http://www.chaconluthiers.com/ Email: etluthier@gmail.com Tlfn: (+34) 952 30 58 62

Stand: A5 Web:http://pedrolopezluthier.blogspot.com.es/ Email: plopezluthier@gmail.com Tlfn: +34 - 654 241 196

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

48 GFM

Espacio Acústico

Kim Sang Gil

Kim Hoe

Constructor artesano de Corea de guitarras españolas de alta calidad.

Constructor artesano de Corea de guitarras españolas de alta calidad.

Stand: A6 Web: facebook.com/sgguitar83 Email: sgguitar83@naver.com Tlfn: +010 6419 7489

Stand: A6 Web: www.jeonggugguitar.com Email: sgguitar83@naver.com Tlfn: +82 063 548 7489

Toru Nakamura

Aarón García

Constructor artesano japonés de guitarras españolas de alta calidad.

Constructor artesano de guitarras españolas y otros instrumentos de cuerda pulsada de alta calidad.

Stand: A6 Web: http://www.geocities.jp/toruguitar/ Email: toruguitar@yahoo.co.jp Tlfn: (+34) 958 573 474

Stand: A7 Web: http://www.aaron-garcia.com/ Email: info@aaron-garcia.com Tlfn: (+34) 958 573 474

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

49 GFM

Espacio Acústico

Franz Butscher

Guitarras Esteve

Constructor artesano de guitarras españolas.

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Stand: A7 Web: http://www.franzbutscher.com

Stand: A8 Web: http://guitarrasesteve.es/ Email: g.esteve@guitarrasesteve.es Tlfn: (+34) 961 855 974

Guitarras Juan Hernández

Guitarrería Alberto Martín

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Constructor artesano de guitarras españolas e históricos de alta calidad.

Stand: A8 Web: http://www.guitarrasjuanhernandez.com/ Email: j.h@guitarrasjuanhernandez.com Tlfn: +34 - 96 185 22 52

Stand: A9 Email: guitarreria.albertomartin@gmail.com Tlfn: (+34) 620 14 77 51

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

50 GFM

Espacio Acústico

Francisco Vico

Carlos J. Busquiel

Constructor artesano de guitarras españolas y eléctricas de alta calidad.

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Stand: A10 Web:http://guitarrasvico.es/guitarras.html Email: info@guitarrasvico.es Tlfn: (+34) 952 50 80 69

Stand: A11 Web: http://www.guitarrasdeconcierto.com/ Email: carlosjuanbusquiel@gmail.com Tlfn: (+34) 96 631 4007

Jaime A. Villalonga

Francisco Priego

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Stand: A11 Web: www.guitarrasdeartesania.com Email: info@guitarrasdeartesania.com Tlfn: +34 - 620-134413

Stand: A11 Email: pacocolas@hotmail.com Tlfn: (+34) 629 478 115

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

51 GFM

Espacio Acústico

Benito Aguado

Yunah Park

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Constructora artesana de guitarras españolas de alta calidad.

Stand: A11 Web: http://www.angelbenitoaguado.com/ Teléfono: +34 914 46 18 90

Stand: A11 Web: http://www.angelbenitoaguado.com/ Teléfono: +34 914 46 18 90

Valles Trade

Guitarras José Ramírez

Distribuidor de cuerdas y estuches profesionales.

Reconocidos constructore artesanos de guitarras españolas de alta calidad.

Stand: A12 Web: http://www.vallestrade.com/ Teléfono: +34 93.586.10.61

Stand: A13 Web: http://www.guitarrasramirez.com/ Email: tiendaramirez@gmail.com Tlfn: +34 - 915 314 229

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

52 GFM

Espacio Acústico

Guitarras Hnos Sanchís

Madinter

Constructores artesanos de guitarras españolas de alta calidad.

Proveedor de maderas de alta calidad para luthiers y artesanos.

Stand: A14 Web: http://www.hermanossanchislopez.com/ Email: guitarras@rsanchiscarpio.com Tlfn: +34 - 96 340 35 49

Stand: A15 Web: http://www.madinter.com/ Email: madinter@madinter.com Tlfn: (+34) 91 846 36 79

Ana Espinosa

René Barslag

Constructora artesana de guitarras españolas de alta calidad.

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Stand: A16 Web: www.guitar-renebaarslag-anaespinosa.com/ Email: reneyana2@gmail.com Tlfn: (+34) 958 770 442

Stand: A16 Web: www.guitar-renebaarslag-anaespinosa.com/ Email: reneyana2@gmail.com Tlfn: (+34) 958 770 442

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

53 GFM

Espacio Acústico

Lupi Guitars

Vicente Carrillo

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Reconocido constructor de guitarras españolas para clásico y flamenco.

Stand: A17 Web: http://lupiguitarras.com/ Email: jalupi.2@gmail.com Tlfn: (+34) 958 440 193

Stand: A18 Web: http://www.vicentecarrillo.com Email: luthier@vicentecarrillo.com Tlfn: +34 - 967-487-045

Editorial Reyana

Guitarras prudencio Saez

Editorial expecializada en obras y grabaciones clásicas.

Fabricante de guitarras españolas y otros instrumentos de cuerda pulsada de calidad profesional.

Stand: A19 Web: http://gallardodelrey.com Email: oficina@gallardodelrey.com Tlfn: +34 - 696 44 21 64

Stand: A20 Web: http://www.guisama.com/ Email: prudenciosaez@guisama.com Tlfn: +34 - 961 550 791

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

54 GFM

Espacio Acústico

Juan Miguel González

Andrés Marvi

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Stand: A21 Web: http://www.juanmiguelgonzalez.com Email: info@juanmiguelgonzalez.com Tlfn: +34 - 950 290 412

Stand: A22 Web: http://www.ad-marvi.com/ Email: guitarras@ad-marvi.com Tlfn: (+34) 958 766 217

Solera Flamenca

Daniel Gil De Avalle

Tienda representante de guitarras especiales para guitarristas flamencos.

Constructor artesano de guitarras españolas de alta calidad.

Stand: A23 Web: http://www.flamencoguitarsforsale.net/ Email: info@flamencoguitarsforsale.net

Stand: A24 Web: http://www.gildeavalle.com/ Email: info@gildeavalle.com Tlfn: (+34) 958 221 610

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

55 GFM

Espacio Acústico

Maderas Pop

Guitarras Galero

Proveedor de maderas de alta calidad para artesanos.

Artesano mejicano con gran tradición en guitarras clásicas españolas.

Stand: A25 Web: http://www.tonewoodmaderaspop.com/ Email: marius.pop.calvo@hotmail.com Tlfn: (+34) 678 250 219

Stand: A26 Web: https://www.facebook.com/noe.zalapa Email: noe_galero@hotmail.com

Jean Verly

Lucien Magana

Reconocido constructor francés de guitarras españolas.

Reconocido constructor francés de guitarras españolas.

Stand: A27 Web: http://www.verlyluthier.fr/ Email: verly.jean.guitars@gmail.com Tlfn: 05.53.54.76.55

Stand: A27 Web: www.guitare-de-france.com Email: guitares.sur.mesure@sfr.fr Tlfn: 06 76 04 69 47

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

56 GFM

Expositores

Jesús de Jiménez

APC Instrumentos Musicales

Artesano especializado en guitarras flamencas.

Fabricante portugués con amplia experiencia en diferentes instrumentos de cuerda pulsada.

Stand: A28 Web: http://www.guitarrasjesusdejimenez.es/ Email: jesusdejimenez@hotmail.com Tlfn: (+34) 663 138 124

Stand: A29 Web: http://www.apc-instruments.com/ Email:geral@apc-instruments.com Tlfn: (+35) 125 36 72 520

Moon Wha S.O.G. Representante de accesorios para artesanos de la guitarra.

Stand: A29 Web: http://einlay.en.ec21.com/ Email: einlay@korea.com Tlfn: 82 32 583 40 53

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

Guitar Fair Magazine 路 Octubre 2014

Guitar Fair Magazine 路 Octubre 2014

59

Expositores E1 Rock & Barber E2 Taller de cuero El Patio E3 Turan Guitars & Basses E4 O3 Custom Guitar & Bass E5 Guitarras Jaen E6 Bacce Guitars & Basses E7 Aurora-Taurus-Boreal-KTS E8 Buitano Guitars E9 Mogar Ibanez / Mark Bass / DV Mark / DiMarzio / Laney E10 Unka Sound System E11 Marco Guitars & Bass E12 Barna Guitars E13 Furch Guitars E14 Aspe Guitars E15 Valresa Barnices E16 Greyhound Guitars E17 Ro´s Guitars Cort / Hartke / Hughes&Kettner / Line 6 / Zoom / M. Rodríguez

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

60 GFM

Expositores

Rock & Barber

Taller de cuero “El Patio”

Un lugar donde se une el rock&roll y el cuidado de tu barba y de tu pelo... Un espacio único.

Correas artesanales para guitarristas y bajistas.

Stand: E1 Web: https://www.facebook.com/pages/RockBarber Teléfono: 658 66 70 20

Stand: E2 Web: www.facebook.com/TallerDeCueroElPatio Email: tallerdecueroelpatio@gmail.com Tlfn: (+34) 616 00 55 77

Turan Guitars & Basses

O3 Custom Guitar & Bass

Constructor artesano turco de guitarras y bajos de calidad profesional.

Guitarras y bajos artesanales de alta calidad en sonido y diseño.

Stand: E3 Web: www.turanguitars.com Email: info@turanguitars.com Tlfn: +905 069 709 282

Stand: E4 Web: http://www.o3custom.com/es/ Email: o3custom@gmail.com Tlfn: +34 - 664 405 674

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

61 GFM

Expositores

Guitarras Jaen

Bacce Guitars & Basses

Considerado uno de los mejores artesanos de guitarras Arch-top Jazz, el Maestro Fernando Alonso Jaén.

Guitarras y bajos artesanales que unen alta calidad en materiales y un tono único y profesional.

Stand: E5 Web: http://www.guitarrasjaen.com/ Email: jaen@guitarrasjaen.com Tlfn: (+34) 969 327 530

Stand: E6 Web: http://bacceguitars.com/ Email: hello@bacceguitars.com Tlfn: (+34 ) 651 865 419

Aurora Strings

Boreal Pedals & Cables

Cuerdas de alta calidad con la distinción de sus colores.

Micro-pedales de alto rendimiento sonoro y cables profesionales para directo y estudio de grabación.

Stand: E7 Web: http://www.aurorastrings.es/ Email: Angel.tejedor@aurorastrings.es Tlfn: (+34) 678 41 25 38

Stand: E7 Web: http://www.borealcables.com/ Email: info@borealcables.com Tlfn: (+34) 678 41 25 38

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

62 GFM

Expositores

Taurus Amps

KTS Accesories

Sistemas de amplificaci贸n de alta calidad.

Accesorios de titanio para la construcci贸n de guitarras y bajos.

Stand: E7 Web: http://www.taurus-amp.pl/ Email: Angel.tejedor@aurorastrings.es Tlfn: (+34) 678 41 25 38

Stand: E7 Email: Angel.tejedor@aurorastrings.es Tlfn: (+34) 678 41 25 38

Buitano Guitars

ENGL

Constructor artesano dedicado a guitarras y bajos de calidad profesional.

Sistemas de amplificaci贸n de alta calidad sonora y rendimiento profesional.

Stand: E8 Web: http://www.buitanoguitars.com/ Email: info@buitanoguitars.com Tlfn: (+34) 615488176

Stand: E9 Representante: http://www.mogarmusic.es/ Email: info@mogarmusic.es Tlfn: +34 - 91 640 18 90

Guitar Fair Magazine 路 Octubre 2014

63 GFM

Expositores

Ibanez

DV Mark

Reconocido constructor de guitarras y bajos profesionales.

Sistemas de amplificación de alta calidad para guitarras eléctricas.

Stand: E9 Representante: http://www.mogarmusic.es/ Email: info@mogarmusic.es Tlfn: +34 - 91 640 18 90

Stand: E9 Representante: http://www.mogarmusic.es/ Email: info@mogarmusic.es Tlfn: +34 - 91 640 18 90

Mark Bass

DiMarcio

Sistemas de amplificación de alta calidad para bajos eléctricos.

Pick-ups de alta calidad sonora.

Stand: E9 Representante: http://www.mogarmusic.es/ Email: info@mogarmusic.es Tlfn: +34 - 91 640 18 90

Stand: E9 Representante: http://www.mogarmusic.es/ Email: info@mogarmusic.es Tlfn: +34 - 91 640 18 90

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

64 GFM

Expositores

Laney

Unka Sound System

SIstemas de amplificación de alta calidad sonora.

Sistemas de sonorización de directos con alto rendimiento y nueva tecnología

Stand: E9 Representante: http://www.mogarmusic.es/ Email: info@mogarmusic.es Tlfn: +34 - 91 640 18 90

Stand: E10 Web: http://unka.es/ Email: unka@unka.es Tlfn: (+34) 985 30 17 32

Marco Guitars & Bass

Barna Guitars

Constructor artesano de instrumentos de alta calidad sonora y diseño único.

Constructor artesano de guitarras eléctricas y amplificación de alta calidad.

Stand: E11 Web: http://www.marcoguitarsbass.com/ Email: marcoguitars@euskalnet.net Tlfn: (+34) 676 951 433

Stand: E12 Web: http://www.barnaguitars.es/site/Inicio.html Email: barna@barnaguitars.es Tlfn: (+34 ) 647 490 233

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

65 GFM

Expositores

Furch Guitars

Aspe Guitars

Constructor de la República Checa de instrumentos acústicos profesionales.

Constructor artesano de guitarras y amplificación de alta calidad.

Stand: E13 Web: http://www.furch.cz/ Email: info@furch.cz Tlfn: (+420) 519 417 285

Stand: E14 Web: http://www.aspeguitars.com/ Email: jasper@aspeguitars.com Tlfn: (+34) 672 397 556

Valresa Barnices

Greyhound Guitars

Barnices de alta calidad para guitarras y bajos.

Constructor artesano de guitarras de alta calidad y diseño único.

Stand: E15 Web: http://www.valresa.com/ Email: luis.deselva@valresa.com

Stand: E16 Web: http://www.greyhoundguitars.com/ Email:ssoriano@greyhoundguitars.com Tlfn: (+34) 609 500 665

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

66 GFM

Expositores

Teléfono:

Ro´s Guitars

Cort Guitars

Tienda especializada en guitarras, bajos y amplificación, así como accesorios para instrumentistas.

Fabricante de guitarras y bajos reconocidos internacionalmente.

Stand: E17 Web: http://www.rosguitars.com/ Email: info@rosguitars.com Tlfn: +34 - 951 296 987

Stand: E17 Representante: http://www.rosguitars.com/ Email: info@rosguitars.com Tlfn: +34 - 951 296 987

Hartke Amps

Line 6

Sistemas de amplificación de alta calidad.

Sistemas de amplificación y tecnología para profesionales.

Stand: E17 Representante: http://www.rosguitars.com/ Email: info@rosguitars.com Tlfn: +34 - 951 296 987

Stand: E17 Representante: http://www.rosguitars.com/ Email: info@rosguitars.com Tlfn: +34 - 951 296 987

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

67 GFM

Expositores

Hughes & Kettner

Zoom

Sistemas de amplificación con diseño único y calidad profesional.

Tecnología para guitarristas y bajistas.

Stand: E17 Representante: http://www.rosguitars.com/ Email: info@rosguitars.com Tlfn: +34 - 951 296 987

Stand: E17 Representante: http://www.rosguitars.com/ Email: info@rosguitars.com Tlfn: +34 - 951 296 987

Manuel Rodríguez Constructor de guitarras españolas y amplificadas.

Stand: E17 Representante: http://www.rosguitars.com/ Email: info@rosguitars.com Tlfn: +34 - 951 296 987

Guitar Fair Magazine · Octubre 2014

Guitar Fair Magazine 路 Octubre 2014