El Canario

Canario EL

REVISTA DE CULTURA MUSICAL

¿Por qué la música es importante? — Iván López Reynoso — El Vive Latino y la contaminación auditiva — Silvestre Revueltas — Festival Música para Nosotros — La física y la música

NÚMERO 1 - JUNIO 2016

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CONTENIDO PORTADA

PORTADA pág

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Espantapájaros

La galería de nuestro fotógrafo de la semana

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La contaminación en El Vive Latino pág

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Una nueva aplicación para escuchar música

El debut de Iván López Reynoso

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El leguaje de la música

El origen místico de la música

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Festival: “Música para nosotros”

NIDO pág

El OFUNAM continúa con su celebración

Petirrojo

Diseñado por: Brandon Gustavo Pacheco Alonso

Mirador

¿Existe ciencia en la música?

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El Canario El Canario

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Nido

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Ruiseñor

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Aviario

Te recomendamos películas y documentales pág

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Explora Disfruta este mes de las actividades culturales

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Cultivario

Silvestre Revueltas

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Nido

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Aviario

¿Ya viste el documental de Bowie?

Esta edición incluye dos posters de la cantante de Jazz, Nina Simone y del cantante de rock & roll, Elvis Presley

Amusia o no poder oír música

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Canario EL

Editor en jefe Itzel Aiko Alonso Anaya

Jefe de información

Brandon Gustavo Pacheco Alonso

Corrector de estilo

Brandon Gustavo Pacheco Alonso

Fotografía

Itzel Aiko Alonso Anaya

Diseño

Brandon Gustavo Pacheco Alonso

Publicidad y Difusión

Itzel Aiko Alonso Anaya

Colaboradores Especiales

Jessica González Corona Javier López Gómez Toni François Giselle González Lourdes G. Ambrosio Edgar Sagra para Bizarro FM Los artículos firmados son responsabilidad del autor por lo que el contenido de los mismos no refleja necesariamente el punto de Internauta. Prohibida la reproducción parcial o total del contenido, por cualquier medio, sin la autorización expresa de los editores.

El Canario es una publicación mensual de alumnos de la FCPyS de la UNAM, Circuito Mario de la Cueva s/n, Ciudad Universitaria, delegación Coyoacán, C.P. 04510, México, D.F. Editora responsable: Itzel Aiko Alonso Anaya. Reserva de derechos al uso exclusivo del título ante el Instituto Nacional de Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública 04-2015-073119042700102. Certificado de licitud de título 29561. Certificado de licitud de contenido 10455, expedidos por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN 1870-3186.

Año 1, número 1, junio 2016

EDITORIAL Querido lector, bienvenido a El Canario: Uno de los grandes pilares que tiene nuestro país es su cultura musical, en sus tierras nacen grandes compositores, intérpretes, cantantes, investigadores, músicos y proyectos artísticos. En nuestras páginas encontrarás respuesta a la pregunta ¿por qué es importante escuchar música?, ya no sólo desde una perspectiva sonora, también social, física, ecológica y cultural.

En nuestra sección NIDO te informaremos de algunas noticias y con columnas especializadas, ¿sabías que Maurice Ravel padecía amusia?

En RUISEÑOR leerás entrevistas sobre talentos mexicanos: conoce a Iván López Reynoso, un joven director de orquesta que debutó en Bellas Artes a los 22 años de edad.

Y para recordar un poco de la historia del país, te presentamos un acercamiento a Silvestre Revueltas, memorable compositor mexicano, en la sección EL CULTIVARIO, donde podrás leer sobre los proyectos que se realizan en los centros de investigación nacionales.

En ESPANTAPÁJAROS te encontrarás el reportaje: Los contaminantes del Vive Latino donde hablaremos de la contaminación sonora y los Gases de Efecto Invernadero.

También sobre la relación que la música y la física tienen.

Si te gustan los conciertos no olvides pasar por el MIRADOR, donde podrás encontrar imágenes de Toni François, fotógrafa independiente y fan de la música en vivo.

En PETIRROJO te hablaremos del Festival “Música para nosotros” que se realizó en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM con el objetivo de recuperar espacios estudiantiles a través de la música.

Finalmente, no olvides volar con AVIARIO, donde encontrarás interesantes recomendaciones de libros, películas y documentales. Y si quieres salir de casa EXPLORA con la agenda cultural que hay en la ciudad para ti.

Si una de tus grandes pasiones es la música no te limites sólo a escucharla y busca El Canario. Ponte cómodo y disfruta de nuestro primer número.

Aiko Alonso

Editora de El Canario

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NIDO NOTICIAS

OWLI, una nueva plataforma para escuchar música online Después del éxito que han tenido las apps de música, llega OWLI, una plataforma online para escuchar a tus artistas favoritos. El funcionamiento es sencillo, no hay necesidad de registrarte, sin comerciales o paquetes premium; es una forma rápida y legal de acceder.

La sencillez radica en que OWLI utiliza la base de datos de Youtube para dar resultados a las búsquedas de los escuchas.

A través de la pregunta ¿Qué quieres escuchar hoy? el usuario puede seleccionar entre distintos géneros musicales o buscar en específico a un artista. OWLI te recomienda de forma aleatoria las más escuchadas pero también puedes buscar tu canción favorita.

Lo bueno: funciona de la misma forma en escritorio o desde tu smartphone.

Lo malo: La forma aleatoria de generar resultados pueden ser muy random y de repente llegar a una canción de Ricardo Arjona.

No te compliques, disfruta y entra a OWLI.ME

“Se acabó: ya no puedo escribir mi música” Por: Jessica González Corona* Comprender todas las vías y procesos cerebrales relacionados con la producción y percepción musical resulta muy complejo y en la actualidad continua siendo un desafío.

Algo que ha contribuido de forma importante con la compresión de los procesos de expresión, percepción, ejecución, ritmo, lectura, escritura ha sido el estudio de pacientes con amusia.

El término amusia se utilizó por primera vez en 1871 para referirse de forma genérica a la incapacidad para percibir la música. Ésta es provocada por el daño de uno o varios componentes básicos de la percepción musical.

Puede ser congénita, es decir que se nace con ella o es adquirida, generalmente, en pacientes que presentan alguna lesión cerebral. Resulta interesante mencionar que los pacientes con amusia tienen dificultades para comprender la música a pesar que su sistema auditivo y otras funciones cognitivas permanecen intactas.

Aunque existe controversia en cuanto a su clasificación, de forma general las amusias suelen dividirse en dos grupos: receptiva y expresiva (interpretativa), según esté afectada la capacidad de comprender la música o de emitirla.

Uno de los casos más trágicos de amusia fue el de Maurice Ravel, compositor francés del siglo XX, creador del tan aclamado y conocido Bolero, quién entre los múltiples síntomas que presentó se encontraba la incapacidad para escribir música y transmitirla; cuya reacción de frustración ante su enfermedad se transmite en su famosa frase: “Tengo la cabeza llena de música, pero no soy capaz de escribirla” *Jessica González Corona es médico por la UNAM y especialista en Neurociencias.

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NIDO Pronunciar sin palabras Por: Javier Sixh*

El sonido es una sensación captada por uno de los sentidos humanos. Al percibirlo de manera conjunta con su contraparte (el silencio) e intervenido por otros factores que lo modifican (ritmo, armonía y melodía), nos enfrentamos a una experiencia extraña: nos hallamos envueltos en una categoría particular de esos sonidos: la música. Alguien/algo nos habla y no está usando palabras; sin embargo, podemos entenderlo y no sabemos por qué.

Al escuchar música en su aspecto presencial, ésta dista mucho de ser un lenguaje simbólico: no hay asociación de palabras (notas, en este caso particular) como sí la hay en el habla.

El vínculo en este proceso es de carácter emocional. Si bien no podemos entender los motivos tonales, sí hay una referencia previa de cómo nombrar a ciertas construcciones melódico-armónicas: existe una institucionalización de las secuencias sonoras. De ahí que podamos calificar emocionalmente la música.

Durante el proceso de creación musical, los compositores tratan de codificar en sonidos la idea o emoción en mente (o cuerpo). No siempre es esta una acción del todo consciente, cabe resaltar. El instrumento musical se vuelve una extensión de la voz, manos y pies para traducir la sensación deseada. Si esto se lleva al plano de la canción, la letra toma un papel clave como refuerzo de la emoción en cuestión: no basta con sólo sentirla, hay que hablar de ella.

La música se desenvuelve dentro de un lenguaje emocional y no de uno inteligible (como lo son las palabras). No obstante, existe otro escenario de necesaria atención en el cual la música sí se puede construir de manera simbólica; la forma mediante la cual el compositor podrá crear un vínculo con los intérpretes de su obra: la notación musical. *Javier “Sixh” López Gómez tiene estudios como instrumentista en Corno Frances.

Continúa celebración de los 80 años de la OFUNAM La Orquesta Filarmónica de la UNAM echó la casa por la ventana para festejar sus 80 años, por lo que la programación ha sido con solistas y directores huésped de talla internacional.

El pasado 20 y 21 de mayo se presentó en la Sala Nezahualcóyotl, Joshua Bell, intérprete estadounidense, bajo la batuta de Yoav Talmi, y donde presentó El pájaro de fuego, La oración del torero, Sinfonía española y el estreno mundial de Constructores de lo efímero del compositor mexicano Federico Ibarra.

Para el 4 y 5 de junio, el violinista mexicano Manuel Ramos será solista con el Concierto para violín de Manuel M. Ponce y Sinfonía no. 2 de Rachmaninov, bajo la dirección de Bojan Sudjic.

Manuel Ramos estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos.

Ha sido ganador en dos ocasiones del Premio Manuel M. Ponce de la Ciudad de México, y fue uno de los ganadores del Concurso Internacional de Violín Tibor Varga 1982, en la ciudad de Siôn, Suiza. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes y es concertino de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.

Los conciertos en la Sala Nezahualcoyotl tienen lugar los sábados a las 20:00 hrs y los domingos a las 12:00 del día. Adquiere tus boletos en la taquilla del recinto o en línea.

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NIDO EL MISTERIOSO ORIGEN DE LA MÚSICA Por: Brandon Gustavo Pacheco Alonso

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ara relajarnos, para cantar, para bailar o hasta para ponernos melancólicos o felices, la música es de vital importancia para cualquier ser humano. O acaso ¿alguien ha podido sobrevivir sin ella? Por esto es importante afirmar que la música, sobre todo, nos inspira emociones. Cuando nos agarra desprevenidos con la nostalgia y nos hace recordar a esa persona especial o también a la que tanto odiamos que hasta le dedicamos la más pasional de todo el repertorio de la rocola.

Hay que remontarnos unos cuantos cientos de años para afirmar esto, justo cuando Charles Darwin expresó por primera vez en 1871, en su tratado sobre el origen de los humanos: “Puesto que ni la capacidad de disfrutar ni la de producir notas musicales tienen la menor utilidad para el hombre en sus hábitos, hay que clasificarlas entre las facultades más misteriosas de las que está dotado”.

Pero, esperen, no hay que malentender este planteamiento de Darwin, él no quiere decir que la música no sirva para nada, sino que hay que entender a ésta como algo complejo que está en nuestra rutina diaria y que tiene funciones diferentes: No nos sirve para defendernos de la inseguridad de las calles ni para vencer a temidos o feroces animales, mucho menos para

atender nuestras necesidades tepasados alguna ventaja en el básicas como la comida o el agua. entorno que vivió.

Desde el punto de vista Una compleja pregunta: ¿Para científico hay quien argumenta qué demonios nos sirve la que la música servía para manmúsica? tener unido al grupo, lo cual En los últimos años, investigado- tiene ventajas más o menos evires han buscado el origen de las dentes para unos organismos habilidades musicales y se basan que tienen que defenderse de en dos hechos observados y una animales más fuertes y veloces suposición. que ellos.

El primer hecho es que Es interesante indagar todas las culturas y sociedades acerca del origen de la música humanas conocidas hasta hoy y cómo ésta nos ha ayudado a tienen música y que las habili- sobrevivir durante años. Quidades musicales se manifiestan zá podamos pensar que es algo desde las primeras etapas del rutinario escuchar “17 años” en desarrollo de los niños. Un bebé el microbús durante el trayecto de dos meses ya discrimina entre de la escuela a la casa o hasta sonidos considerados agradables los vendedores del Sistema de y sonidos que para la mayoría Transporte Colectivo Metro con son desagradables, además de su ritmo puertorriqueño que ser capaz de recordar melodías sale de esas enormes bocinas escuchadas varios días antes. La para terminar retumbando en música es innata: se nace con ella los oídos de los pasajeros. y nadie nos enseña a percibirla.

Quizá en sus inicios la

Por otro lado, la suposi- música no fue como la conoceción es que las habilidades inna- mos ahora, con esas mutaciones tas son adaptaciones en el senti- extrañas, sino pudo haber surdo evolucionista del término, es gido, como dice Darwin, como decir capacidades que dan al ser una herramienta para el cortejo, humano mayores posibilidades igual que la cola del pavorreal o de sobrevivir, y que, por lo tanto, el canto de muchas aves ¿Será? van cundiendo en la población al Habría que preguntárselo a esas paso de las generaciones hasta personas que se mueven al ritque solo quedan individuos con mo del twerking o del inentendiesas capacidades. ble Work Work Work de Rihanna.

En otras palabras, si la evolución nos ha dotado de cerebros musicales, debe ser porque la música confirió a nuestros an-

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Debutar a los 22 Iv谩n L贸pez Reynoso

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Por: Aiko Alonso

RUISEÑOR

Iván López Reynoso nació en Guanajuato en 1990. Realizó estudios de piano, violín, dirección coral y dirección de orquesta. Inició como becario con la Dirección General de Música de la UNAM de 2012 a 2015, posteriormente fue director asistente de la OFUNAM. Su debut fue en Monterrey en febrero de 2010 con tan sólo 19 años, donde dirigió la ópera bufa Las bodas de Fígaro de Mozart.

Sin duda, su jóven incursión y participación dentro de la escena musical lo han convertido en un referente internacional de las nuevas generaciones de músicos mexicanos.

E

l Palacio de Bellas Artes es uno de los máximos recintos culturales que alberga la Ciudad de México.

Su relevancia histórica, el reconocimiento artístico, la belleza de sus acabados franceses y la majestuosidad de los murales de los artistas mexicanos, lo han convertido en uno de los lugares de ensueño para cualquier músico.

Por su escenario han pasado gran cantidad de músicos, como la reconocida cantante de ópera María Callas, Mstislav Rostropóvich, considerado el máximo violonchelista ruso, Lola Beltrán, icono de la música ranchera mexicana, el cantante Juan Gabriel, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, la Orquesta de París, la Sinfónica de Montreal, la Orquesta Filarmónica de Londres, Nueva York, Viena, Moscú.

También son memorables las fotografías del homenaje de cuerpo presente de Frida Kahlo con su compañero Diego Rivera, el adiós a Mario Moreno “Cantinflas”, Octavio Paz, María Félix, Carlos Fuentes, Chavela Vargas. Bellas Artes es el escenario de debut y despedida para infinidad de artistas. Pero pocos como Iván López Reynoso, quien junto con el compositor mexicano Eduardo Mata, comparte el título del director más joven en debutar en Bellas Artes con tan sólo 22 años de edad.

Cuando eras pequeño veías la película Fantasía de Disney y comenzabas a dirigir. Fue en esos momentos cuando la música comenzó a interesarte, ¿Cómo fue tu niñez a través de la música?

El elemento musical siempre fue predominante en mi infancia, no por algo que mis papás hubieran decidido, más bien al revés, yo por iniciativa propia decidí dedicarme a esto. A raíz de la película Fantasía que me regalaron cuando tenía 2 años fue que me empezó a gustar la música clásica. Desde entonces siempre la vi como parte de mi vida. No la considero algo ajeno, sino algo que complementa mi ritmo de vida cotidiano y a lo que estoy dedicándome por completo.

Cuando mis papás vieron que yo jugaba a la música y que jugaba a dirigir me llevaron a clases particulares. Estudiaba mucho. Antes se informaron con algunos músicos de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato y le dijeron a mis papás que para que yo fuera director de orquesta tenia que tocar instrumentos, por lo que entré a clases particulares de violín y piano desde los 4 años. Después me fui a vivir a Morelia para estudiar el bachillerato en música y aprendí más cosas: percusión, canto, dirección coral, siempre enfocado a que yo quería dirigir orquesta.

Fuiste el primer mexicano en dirigir el Festival de Ópera de Rossini en Pésaro, Italia con El viaje a Reims de Gioachino Rossini, ¿ha sido el concierto más emotivo que has dirigido?

Son experiencias diferentes. Sí, mi debut en Italia fue muy significativo, muy emocionante, creo que fue una experiencia que no me esperaba por muchas cosas, pero no fue como tal emotivo en el sentido sentimental, fue emotivo en un aspecto emocionante. Porque la ópera que dirigí fue una ópera bufa, entonces no había tristeza y no había nostalgia, había regocijo.

Yo he tenido muchos conciertos emotivos en mi vida, de esa emotividad que hablamos, por ejemplo la suite de El caballero de la rosa de Richard Strauss con la Orquesta Filarmónica de la UNAM en septiembre, o el Réquiem de Brahms que dirigí en Toluca hace poco fue muy emotivo. Pero han habido conciertos muy emocionantes, por ejemplo, el concierto que di en Bilbao, España, fue un concierto muy emocionante, con Javier Camarena.

Entonces por lo mismo que cada concierto es distinto, que cada uno tiene lo suyo, y que no hay una experiencia igual, hay que tratar que todos sean especiales, y de eso trata nuestra profesión justamente.

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¿Cómo es el proceso de adaptación que surge al llegar a un nuevo lugar, a un nuevo país, y dirigir una orquesta?

El primer acercamiento siempre es en un ensayo. Normalmente ahí es donde se construyen las cosas, pues el público nunca ve todo el trabajo que hay detrás de un concierto, este sólo es la punta del iceberg, el ensayo es el resto del iceberg. Piensas en el público pero no en los ensayos, sólo en el concierto.

Porque obviamente estás haciendo los ensayos y los conciertos para el público, porque es el alimento del artista, entonces para todos aquellos que pagaron un boleto y fueron a la sala a ver un concierto, es para los que estamos haciendo el trabajo detrás.

Por ejemplo, para presentar una función de ópera se pueden ensayar semanas, realmente es muchísimo tiempo, y mi acercamiento a cada experiencia es distinta. Además, si es una orquesta que ya he dirigido antes la conozco y sé cuales son las cosas que hay que trabajar en particular con esa agrupación, si es una orquesta que no conozco, lo primero que hago es el reconocimiento. Tengo que trabajarlos, hacerlos sonar, y ver cuáles son las posibilidades y herramientas con las que cuento para ese concierto en particular. No tengo una estrategia especial de trabajo, pero sí creo que la música se descubre mientras más la suenas, entonces hay que tocar muchísimas veces. ¿Cuál es la orquesta que más enseñanzas te ha dejado?

De todas las orquestas aprendes y con todas he aprendido. Desde luego las orquestas a las que más conozco son la OFUNAM y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata. Sobre todo con la OFUNAM, he hecho casi 100 conciertos. Y es una orquesta con la que crecí, como becario y di-

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rector, entonces con ellos aprendí mucho. Además de conocerlos bien, no creo que haya una orquesta con la que sienta esa cercanía.

Y la otra es la Eduardo Mata que también he dirigido mucho. Son orquestas muy distintas. Con la Eduardo Mata es un trabajo mas pedagógico, más constructivo, y la OFUNAM es una orquesta profesional con una experiencia de 80 años, puedes lograr con ellos cosas maravillosas en corto tiempo. ¿Qué pasa por la cabeza de Iván López Reynoso cuando dirige? ¿Hay adrenalina, concentración, perfección, imaginación, felicidad?

Yo trato de pensar únicamente en la música, porque es muy generosa y nunca le terminas de encontrar cosas a la buena música. Puedes descubrir infinidad de mundos y desde luego antes de hacer un concierto hay que trabajar a favor de la música, a favor de la partitura, y ponerte al servicio del compositor. Cada compositor es diferente y cada compositor quiere transmitir de una manera diferente lo que para él era la música. Es una profesión de mucha investigación, ya no sólo de hacer música, sino de preocuparte por saber más acerca del compositor. Ya en el momento de un concierto hay muchas cosas en qué pensar musicalmente hablando, desde luego en lo que no te puedes permitir no pensar es en la música.

También es emoción y dependiendo de la partitura que dirijas, puedes estar nostálgico, o feliz, o melancólico o preocupado, porque la música te puede transmitir todo eso, y cada partitura es diferente. No hay una sola experiencia musical que sea igual a la anterior.

¿Qué significa trabajar y vivir con algo tan intangible y tan bello como es la música?

Yo creo que la música como cualquier arte se basa en la búsqueda del ser humano por sentir y transmitir sentimientos. A diferencia de algunas profesiones, por ejemplo, la arquitectura, que se basa en cosas físicas, o la medicina que trabaja con el cuerpo humano, en la música la única cosa física que existe son las partituras, el legado musical.

La música no se puede tocar y es una percepción muy personal. A lo que alguien reacciona de una manera puede haber personas que reaccionen de una forma distinta, es por eso que también no hay una verdad escrita, no hay un elemento totalmente objetivo al momento de hablar de música. Muchas personas dicen que la música se divide en buena y mala, y que dentro de la música buena puede haber muchas divisiones, como música popular, jazz, blues, música clásica, ópera. Pero también hay música clásica opera que puede ser mala, o que hay gente a la que no le gusta, entonces es una profesión desde luego muy subjetiva, porque tiene que ver con la percepción, y la forma en que transmites lo que tu haces a los demás.

Junto con Eduardo Mata compartes el título del director más joven al debutar en Bellas Artes en el 2012 con la Orquesta de Teatro de Bellas Artes, tan sólo tenías 22 años. ¿También te gustaría incursionar en la pedagogía o la composición musical como Eduardo Mata?

La composición yo creo que no.

No tuve la preparación para ser compositor y hay que tener un talento muy peculiar de creador que yo no tengo, no lo he explorado pero no creo tener esa vena

RUISEÑOR

de compositor. La pedagogía desde luego me gustaría abordarla en algún momento pero ahorita yo creo que no, porque creo que no tengo mucho que enseñar, pero desde luego seria un paso interesante a dar. ¿Cuáles consideras que son los principales retos que enfrenta el acercamiento a la música clásica en México? ¿Tiene que modernizarse para poder encontrar más y nuevos públicos?

Te voy a decir que no sólo es una cuestión de apertura sino también es una cuestión de curiosidad, no tenemos curiosidad en ir a un concierto. Y mira que yo he hecho conciertos en escuelas, en plazas publicas, gratuitos, infantiles, familiares, de todo, para que la gente venga a la sala de conciertos. Pero la verdad es que no vamos a obligar a las personas a que vengan a un concierto, podemos abrir todas las

posibilidades para que eso suceda: regalar boletos, hacer publicidad, ir a las escuelas, ir a las plazas, pero si el público no quiere ir, no va a pasar nada.

La música clásica no tiene que modernizarse, ya es suficiente con lo que se hace.

Tenemos tecnologías, Internet, livestream, desde luego cada vez que aparecen modernizaciones son importante adaptarlas, pero yo no estoy seguro de que experimentar con la música sea un paso que haya que dar. Yo creo que a la Mona Lisa no le van a poner rayos láser ni luz led para que sea maravillosa, y pasa lo mismo con la 5ta de Beethoven o con alguna obra maestra de ese tipo.

Dentro del contexto mexicano, ¿cuál es el papel del músico? ¿debe tener alguna responsabilidad social o intelectual para promover la música y sus valores en México?

Un buen artista tiene que asumir una responsabilidad artística y social. Nos convertimos en portavoces de una generosidad histórica como es la música. Tenemos una responsabilidad de no traicionar la gran oportunidad que se nos da al interpretar música y de compartir el desarrollo de las carreras, de los diferentes tipos de música, no tenemos que ser un ejemplo, sino una herramienta para que la sociedad pueda escaparse un momento de su ritmo de vida y regalarnos una tarde en la sala de conciertos.

Esa gente está siento muy generosa con nosotros, el tiempo es lo único en esta vida que no se puede recuperar; cuando la gente nos regala su tiempo tenemos que atesorarlo, es un regalo muy generoso y tenemos que ser fieles a ellos.

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Nina Simone

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Elvis Presley

Los contaminantes del Vive 20

Por: Brandon Gustavo Pacheco Alonso y Giselle GonzĂĄlez FotografĂ­as: Edgar Sagra para Bizarro FM

ESPANTAPÁJAROS

El Vive Latino es un festival en donde van millones de espectadores a disfrutar de diferentes cantantes y grupos de música; sin embargo, este magno concierto también puede contribuir a aumentar el índice de contaminación auditiva y provocar que personas aledañas al Foro Sol sufran severas consecuencias tanto físicas como psicológicas

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l señor Jorge Peña de 57 años de edad ha sido vecino del Foro Sol por muchos años, pero es en las fechas que se celebra el Vive Latino cuando le gustaría vivir en otro lugar. “Es muy cansado estar escuchando el ruido todo el día, a veces no podemos ni ver la tele, cerramos puertas, ventanas, todo, pero el ruido entra igual de fuerte a la casa”. Y es que, según dice, lo peor no es el tráfico o la gente, si no el ruido del concierto.

Ha estado pensando en cambiarse de casa, pero no tiene los medios para hacerlo, por lo tanto se resigna a escuchar el constante ruido de la música los tres días que dura el festival de música que año con año se lleva a cabo en la Ciudad de México.

“Los primeros años, me iba con mi esposa a pasar unos días a la casa de nuestra hija Lety, pero ella también tiene su vida y no nos acomodábamos”. Es así que mientras para miles de personas estos días son de diversión y música, para don Jorge y su esposa Alma son días de mucha incomodidad e incluso dolores de cabeza.

La contaminación sonora Vivir cerca de centros nocturnos, aeropuertos, estadios, avenidas, auditorios y hasta el Foro Sol puede ser pesadilla para al-

gunas personas. Según la Procuraduría Ambiental del Ordenamiento Territorial (PAOT) se registran al año entre 500 a 600 denuncias por el ruido que ocasionan estos lugares.

“Se han recibido denuncias del ruido que causa el Foro Sol, pero por los protocolos que tenemos no podemos hacer nada”, dice Elizabeth Andrade Alfaro, subdirectora de Atención de Denuncias Ambientales.

La Ciudad de México es una de las principales urbes en la que el ruido supera los máximos de decibelios que están permitidos. De acuerdo con información del portal de noticias Milenio, más del 58 por ciento del ruido proviene de establecimientos comerciales. Además, las delegaciones con más denuncias sobre el ruido son Benito Juárez, Miguel Hidalgo, Cuauhtémoc, Iztapalapa y Coyoacán. También, según datos de la PAOT, en 2013 se recibieron 592 denuncias por contaminación acústica y estas ocupan el segundo lugar de entre todas las delaciones registradas.

Sin embargo, en el Mapa de Ruido de la Zona Metropolitana del Valle de México diseñado por los investigadores de la Universidad Autónoma Metropolitana

(UAM) y coordinado por el doctor Fausto Rodríguez Manzo se puede observar que los cinco lugares más estruendosas de esta zona son: Río Consulado, El cruce de Periférico y Viaducto Tlalpan, la Calzada de Tlalpan, la calzada Ignacio Zaragoza y la avenida Toreo en Cuatro Caminos.

El reglamento de la contaminación auditiva En 2013 se publicó en la Gaceta Oficial del Distrito Federal la Norma Ambiental. De acuerdo con este lineamiento los límites de ruido desde donde se encuentra la persona demandante debe ser de 65 decibeles por las mañanas y 63 por las noches, un nivel muy parecido a lo que el sonido de una aspiradora puede producir.

Así, centros nocturnos, educativos, religiosos; talleres, comercios, fábricas, entre otros tendrán que atenerse a este reglamento, pues si el límite aumenta podría dañar a terceras personas.

Un concierto de rock como lo es el festival de música Vive Latino, según el portal de internet rtve.es, equivale de 100 a 120 decibelios, lo que sería una dificultad para que este concierto se establezca sin afectar a terceras personas. No obstante, algunos de

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los asistentes no se molestan por el ruido que se percibe, pues asisten a este festival para entretenerse y divertirse.

En un folleto de la Secretaría de Protección Civil se menciona que aparte de la PAOT, “La Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal es la responsable de medir los niveles de ruido con la operación de 70 dispositivos denominados “Decibelímetros”, para vigilar que no se rebasen los límites máximos permisibles de emisiones sonoras que, de acuerdo con la Norma Ambiental del Distrito Federal, son de 65 decibeles durante el día y 62 en el horario nocturno”.

un 72% de los adolescentes reportaron una audición disminuida tras asistir a un espectáculo tres horas y se puede desarrollar una pérdida auditiva permanente si ocurre de manera constante. “Con exposiciones múltiples al ruido por encima de los 85 decibeles, las minúsculas células de pelo podrían dejar de funcionar y la pérdida auditiva puede ser permanente”, se menciona en la investigación coordinada por la doctora Jennifer Derebery.

Aparte de estas conclusiones, los investigadores del estudio pudieron notar que la mayoría de los adolescentes presentaba una reducción significativa en la función de las células Riesgos a la salud del oído interno, las cuales son La Organización Mundial de la las encargadas de hacer que se Salud (OMS) dice que los efec- tenga una audición normal. tos del exceso de 65 decibelios pueden variar gradualmente La neutralización del Vive dependiendo la intensidad del Latino sonido, la proximidad de la De cierta manera, día tras fuente productora y el tiempo días, todos los seres humanos de exposición. Agrega que los contribuimos al fenómeno del efectos causados por el ruido cambio climático, ya que con se pueden clasificar en prima- las actividades que realizamos rios y secundarios. emitimos gases de efecto in Por último la OMS con- vernadero. En el último siglo, cluye en que “los altos niveles la concentración de estos gases de ruido en discotecas, bares y aumentó de manera alarmante salas de concierto, además del y sus efectos causan alteraciouso desmedido de audífonos, nes en el estado del clima de han hecho que los síntomas de diversas regiones del mundo. sordera propios de personas de El 5° reporte del Pa60 años comiencen a aparecer nel Intergubernamental de a los 45 años, este problema Cambio Climático, señaló que afecta no sólo a los asistentes la concentración de Gases de sino a quienes laboran en estos Efecto Invernadero (GEI) en la lugares”. atmósfera, debido a activida Además en un estudio des humanas, es clara y conque realizó el HouseResear- tundente. México aporta el chInstitute se comprobó que 1.4% de emisiones de dióxido de carbono (CO2) a nivel mun-

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dial. Mientras, una persona, en promedio, emite 6.6 toneladas de CO2 al año.

Al pensar en esas cifras y trasladarlas a una mayor escala, por ejemplo, en las actividades de una fábrica, de un transporte público como el Metrobús o las emisiones de GEI en un festival musical como el Vive Latino, resulta alarmante el daño ecológico que pueden producir. Retomando al Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, la ONG Pronatura calculó las emisiones de CO2 que se llevan a cabo dentro de los tres días que dura el evento y en entrevista con Javier González coordinador del programa Neutralízate proporcionó los siguientes datos: “Es un impacto ambiental importante porque se emiten alrededor de mil cuatrocientas cincuenta toneladas por cuatro días de festival (cifras del año 2014). Casi cuatrocientas toneladas de CO2 por día. El impacto ambiental si es considerable por la emisión de una gran cantidad de GEI en tan pocos días. El 75% de las emisiones del año pasado provino de desplazamientos de transporte de las bandas y el staff.

El 25% se emite dentro del festival.”.

Pronatura no puede evitar la realización de este tipo de eventos, sin embargo, desde hace cinco años, toma el papel del cuantificador de las emisiones realizadas en el Vive Latino y a través de metodologías internacionales evalúa y propone alternativas de reducción y compensación a través de la venta de certificados de carbono. Este mercado es

ESPANTAPÁJAROS

una interacción que incentiva y fortalece acciones de protección, conservación y manejo sustentable de recursos forestales.

Por medio del programa Neutralízate se compensan sus emisiones en zonas de captura de CO2 en Oaxaca, donde los habitantes y dueños de los terrenos forestales, han tomado conciencia de la importancia de conservar sus bosques, los cuales proporcionan importantes servicios ambientales como la recarga de acuíferos, reducción de la erosión del suelo y conservación de la biodiversidad de la zona.

La neutralización consiste en calcular la cantidad de GEI que se emiten, reducir las emisiones de CO2 y compensar aquellas que ya no se pueden reducir más. Los pasos para neutralizar van desde hacer un inventario de todas las fuentes de emisión, analizar y recomendar áreas de oportunidad donde puedan reducirse estas

emisiones y facilitar la venta de bonos de carbono forestales para compensar aquellas emisiones inevitables.

La tarea del programa Neutralizate dentro del Vive Latino es “hacer un inventario de emisiones desde transporte, cocina, el catering del staff, plantas de luz, los escenarios, y con esos resultados, el Vive Latino compra las toneladas de CO2 en un proyecto de Pronatura en el estado de Oaxaca y se aseguran de que la huella de carbono emitida en los días de festival se compense en bosques mexicanos y de manera certificada.” comentó Javier González.

En una entrevista para el diario Milenio, Leticia Espinosa Marván, directora de Cambio Climático de Pronatura, explicó la manera en que un festival como Vive Latino neutraliza sus emisiones de carbono a través de los bonos y la manera en que estos benefician a ciertas comunidades:

“Los bonos de carbono que comercializa Pronatura son manejados por comunidades; entonces, además de atender el asunto de medio ambiente, tienes la parte social, en la cual estás apoyando a estas comunidades a que, en vez de que tengan que talar su bosque, puedan conservarlo y tener ganancias por tenerlo en pie y sano”.

Al preguntarle a Javier González si el Vive Latino en verdad compensa sus emisiones de carbono afirmó que sí: “El año pasado habían compensado el 100% de la emisión, sin embargo, los primeros años no cumplían con el total del porcentaje por problemas económicos. La atmosfera es una capa común que tenemos en todo el planeta y eso hace que lo que yo emito aquí, el CO2 se libera y viaja a nivel atmosférico y se captura sobre las zonas forestales que tenemos. Eso es la importancia del proyecto y de la neutralización.”

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Neutralizar a los asistentes Los asistentes también son parte del problema, por ello, Pronatura tiene un espacio dentro del festival en el que se busca concientizar e invitar a la reducción de las emisiones de CO2.

A l gunas de las acciones que se pueden hacer durante el festival van desde compartir el auto con los amigos, consumir la menor cantidad posible de desechables, consumir alimentos fríos y caminar lo más que se pueda rumbo y dentro del Foro Sol, lugar donde se reúnen cientos de personas para disfrutar de la música.

Otra opción que ofrece esta organización es neutralizar las emisiones del transporte que se usó para llegar comprando una pulse-

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ra de Pronatura A.C. La venta de la pulsera tiene una razón de existir: “El Vive Latino no autorizó que se compensará las emisiones por parte de los asistentes por su llegada. Esa parte se deja fuera del inventario de emisiones. Lo único que podemos hacer es que se venda la pulsera de Pronatura, que se convierte en una representación material para que los asistentes puedan neutralizarse después de llegar al festival por medio de un transporte.” Señaló el coordinador del programa Neutralízate.

Con estas acciones el Vive Latino se consolida como un festival que impulsa la sostenibilidad ambiental. Al mismo tiempo ellos y OCESA, empresa encargada del evento, aseguran ser una empresa social y ecológicamente responsable. Además, de acuerdo a

la Guía de Responsabilidad Social, satisfacen dos de las siete materias fundamentales: medio ambiente y participación activa y desarrollo de la comunidad. Y por si fuera poco, tras lo estipulado en la Ley del Impuesto sobre la Renta, la empresa puede deducir impuestos al 100% y evitar las multas y sanciones acordadas por la Ley de Cambio Climático.

“Las personas que se interesan en el proyecto no sólo buscan un beneficio ambiental, sino que buscan beneficios en el que la compra de certificados de carbono se convierta en un deducible de impuestos. Esperamos que esto ya no sea voluntario, sino obligatorio para las empresas.”, concluyó Javier González.

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ESPANTAPÁJAROS

Física y música: ¿Qué tanta ciencia hay en ÉSTA? Por: Lourdes G. Ambrosio, Instituto de Física de la UNAM

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a música es una representación de sonidos ordenados que al conjuntarse generan un mensaje tanto informativo como armonioso y al interactuar con el aire, estos se propagan. Así lo demostró Gerardo García Naumis, investigador del IFUNAM, en la ponencia “La física de la música: un viaje desde Pitágoras hasta los sintetizadores pasando por la mecánica cuántica”, presentada en el festejo “Celebrando a Barajas: Ciencia y Arte en el centenario del nacimiento del Dr. Alberto Barajas Celis”, en el Auditorio del mismo nombre del homenajeado en la Facultad de Ciencias.

A manera de taller, Naumis demostró, utilizando instrumentos musicales, sonidos previamente grabados y algunos materiales visuales, cómo es que las ondas se propagan y se van generando.

Al reproducir el sonido de una flauta y observar el amplificador de la imagen se revisaron las ondas y se expuso que “el tono está relacionado con la frecuencia de la onda, los humanos podemos escuchar 20 vibraciones por segundo en sonidos graves, en tanto que, en sonidos agudos, escuchamos 20 mil vibraciones por segundo. Al sonido agradable para nuestros oídos y que causan esa sensación

de reposo lo llamamos intervalo consonante”, dijo el investigador.

El sonido es una sensación percibida por el oído al recibir variaciones de presión, las cuales son generadas por movimientos vibratorios. Los sonidos se transmiten generalmente por el aire de la atmósfera los cuales se propagan con mayor éxito en la Tierra debido a los componentes de ésta como el oxígeno. Se sabe de igual manera, dijo, que en el aire se propagan los sonidos graves y en la tierra o el suelo, los agudos.

En la música hay historia, arte, poesía, armonía y un sinfín de disciplinas, sin embargo la Física y las Matemáticas son fundamentales para poder entender mejor porqué los instrumentos musicales se escuchan diferentes entre sí.

“Los sonidos armoniosos los descubrieron los griegos al estudiar las longitudes de las cuerdas musicales y con ello, la relación numérica que hacía agradable el sonido a los oídos”, explicó Naumis.

Desde entonces, la Física y la música se han unido en diferentes experimentos, por ejemplo el realizado por el físico alemán Ernst Chladni, el cual consistió en fijar placas metálicas mediante un eje céntrico, y

ponerle un poco de arena esparcida para producir el efecto estacionario y hacer vibrar la placa con un arco de violín. Al vibrar la placa, el polvo fino se desplaza por efecto gravitatorio desde las zonas de máxima vibración hasta las zonas de vibración nula.

Siglos más tarde, “Bohr notó que los átomos parecen instrumentos musicales, en el sentido que cuentan con frecuencias naturales de vibración, y que la energía está cuantizada y corresponde a los armónicos de las cuerdas”. Gracias a este estudio fue posible explicar por qué cada átomo emite luz de cierto color, por ejemplo, en el espectro del Sol. Al hacer que la luz pase por un cristal se reflejan todos los colores y se puede identificar la composición química no sólo del Sol sino de los otros tipos de estrellas.

Las ondas están en todos lados, algunas se propagan, otras se miden con instrumentos de gran alcance como las ondas del Sol, por ejemplo, con radiotelescopios, las de agua, o gravitación, pero sin duda alguna “la acústica nos permite entender frecuencias ondulatorias en muy diversos contextos desde la mecánica cuántica hasta los sismos”, finalizó el investigador del IFUNAM.

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PETIRROJO

UN FESTIVAL Alternativo Por: Brandon Gustavo Pacheco Alonso

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l primer festival se montó sobre la explanada. Un escenario hecho de madera se alzaba para presentar a las bandas que tocarían por turnos. Del otro lado había un tubo con una enorme altura retando a los estudiantes a subirse al punto más alto. Pocos lo intentaban y poco lo lograban.

Todo esto se colocó en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPS) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La primera vez que se presentó el festival fue con la ayuda de autoridades de la Facultad, la organización Circo Volador y cinco estudiantes de esta escuela.

El equipo, además de autoridades de la Facultad, está compuesto por Néstor López (Sociología), Eric Alejandro Gutiérrez (Sociología), Marcos Emiliano Mosqueda (Sociología), Rebeca Eunice Álvarez (Relaciones Internacionales) y Brayant Inclán (Sociología).

Todos ellos son estudiantes de la Facultad.

El pasado 23 de mayo se llevó a cabo el segundo festival “Música para nosotros” en

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donde los estudiantes tuvieron que elegir cinco bandas de 80 propuestas musicales para que se presentaran en el auditorio Ricardo Flores Magón de la FCPS. Primero iban descartando a las bandas que no habían grabado nada por estudio, hasta quedarse con cinco propuestas: dos de rock, una de electrónica y otra de ritmos latinos. Sin embargo, “no fue un proceso complicado porque en general a todos los organizadores nos encanta escuchar música. De hecho fue el proceso más divertido”, menciona Brayant.

No obstante, aunque hubo entretenimiento en este proceso la tarea se complicaría un poco más, debido a que “creo que tuvimos muchos errores que hicieron que no fuera lo que esperábamos”, dice el estudiante de Sociología.

Entre los que enlista Brayant se encuentra el papeleo necesario para obtener un espacio y esto fue un proceso difícil, debido a eso no se tuvo tiempo suficiente para pulir ni difundir el evento. Además

de la motivación entre el equipo es importante y siempre se debe trabajar en conjunto y evitar discusiones.

Y es que de acuerdo con Brayant, en esta ocasión al ser un espacio cerrado y al ser un evento en lunes afecto, menciona. “Creo que en total asistieron aproximadamente 50 personas. Esperábamos muchísimas más”.

Por otro lado, la personalidad de Brayant es optimista, creativa y realista a la vez, pues piensa que ya se tienen algunas propuestas para el próximo festival y empiezan a ampliar el número de eventos por semestre incluyendo otras actividades artísticas como teatro, danza “y hasta se comentó la idea de llevar un ciclo de Stand Up a la Facultad”, menciona.

Al ser cuestionado sobre si el proyecto vaya a terminar cuanto todos ellos egresen, concluyó diciendo que: “tenemos la propuesta de unir estudiantes más jóvenes para que lleven la batuta en el futuro.

Capacitarlos y que la propuesta pueda ser permanente a partir de ahora”.

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Silvestre Revueltas, huidizo e impredecible 32

Por: Aiko Alonso

EL CULTIVARIO

El compositor Silvestre Revueltas es uno de los tantos personajes de la historia mexicana que han dotado de identidad y folclor al país. Al igual que muchas personalidades, su historia de vida permanece como un mito, con muchas hipótesis, dudas y aseveraciones sobre su existencia. Sin embargo, algo que ha quedado muy claro es que gracias a su labor artística e intelectual ayudó a cuestionarnos qué significa ser mexicano.

El movimiento nacionalista fue un periodo que abarcó distintas áreas: políticas, artísticas, educativas e intelectuales. Cuestionarse lo mexicano comenzaba desde casa, con el consumo cultural, con los planes de estudio de las instituciones educativas, desde la política, y por su puesto a través de la música con sus diferentes ritmos.

No sólo se trataba de dejar atrás la Conquista Española, la Colonia y la Independencia; después de la Revolución Mexicana el país y sus habitantes necesitaban apropiar una identidad más compleja para dejar de considerarse revolucionarios, guerrilleros, militares y adelitas.

Esta transición implementó el costo de preguntarnos sobre el pasado prehispánico, la relación cercana con los indígenas y el mito del mestizo. ¿Qué somos? En busca de la mexicanidad, artistas y autores crearon una revolución cultural que fusionó lo moderno y lo antiguo, dando formas a la pluralidad, al presente, a lo occidental sin olvidar lo nacional. De esta forma surgió el mexicanismo y a partir de entonces se comenzó a reconocer actores, estructuras y órdenes que ya coexistían en el país pero que no habían sido identificados, como los obreros, el campesinado, el arte y las tradiciones populares.

De este proceso surgió una revolución musical encabezada por cuatro principales figuras que reviven bajo la pluma del investi-

gador Julio Estrada: Julián Carrillo (1875-1965), Manuel M. Ponce (1882-1948), Carlos Chávez (1899-1978) y Silvestre Revueltas (1899-1940).

Revueltas, quien nació en Santiago Papasquiaro, Durango, debutó a los 11 años en su primer concierto como violinista. Al igual que los grandes compositores clásicos como Mozart y Beethoven, la juventud con la que inició sus estudios fue decisiva para su trayectoria artística.

Pero el talento no llega de repente, es parte de un largo trayecto de aprendizaje e influencias artísticas. En opinión del compositor e investigador estadounidense Peter Garland, Carlos Chávez fue modelo y ejemplo para las composiciones de Revueltas, ya que se puede encontrar relativa similitud en sus piezas, así como una gran amistad y una relación de mecenazgo entre los dos.

Después de continuar su formación en Chicago y Austin en compañía de su hermano Fermín, Silvestre regresó a México en 1929 para dedicarse a la dirección de la Orquesta Sinfónica de México, fundada por Chávez, su entonces amigo. Si bien como director de orquesta se pueden comprender distintas técnicas y matices de la música y las composiciones, para Silvestre no era suficiente, ya que permeaba dentro de su cabeza ideas, soni-

dos, texturas, imágenes y movimientos que necesitaban ser plasmados en papel. Su arte era una forma de vida y la dirección de orquesta era una actividad que requería de tiempo que no podía perder.

Música en movimiento

Se puede conocer el recorrido musical que Revueltas realizó a lo largo de su trayectoria y conforme fue alcanzando la madurez creativa, ya que incursionó en piezas de orquesta y orquesta de cámara. Uno de los ámbitos en donde participó fue la música para cine, al componer una pieza inédita para la película Vámonos con Pancho Villa (1935) del director mexicano Fernando de Fuentes. En este filme se narra la historia de un grupo de agitadores que se unen a las fuerzas de Pancho Villa durante la Revolución Mexicana. Los temas tratados incluyen el desencanto con la revolución, la desmitificación de Pancho Villa y la crítica del movimiento armado.

Para 1936 fue filmada Redes, una cinta que retrata la situación de explotación laboral de los pescadores en el Puerto de Veracruz. Después de fallecer su hijo al no tener dinero para llevarlo al médico y tras largas jornadas de trabajo bajo el sol, Miro decide protestar y

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Imagen de la película Redes

negarse a trabajar por la miseria de centavos que le pagan a los marinos. Don Anselmo, su jefe, se rehúsa a aumentar su paga y crea entre los pescadores un ambiente de enemistad y rivalidad.

La música de Silvestre Revueltas acompaña al filme la mayor parte del tiempo. Es una pieza en la que no se necesita gran cantidad de diálogos ni sorprendentes actuaciones para entender la trama; la armonía guía el camino y expresa todas las situaciones y sentimientos que viven los pescadores. La fotografía de Paul Strand reproduce los bellos paisajes del puerto veracruzano, cielos amplios y el mar de forma infinita, retratos y expresiones cotidianas de los nativos del pueblo.

Es una pieza sincera, nada pretensiosa que Revueltas construyó de la mano con los directores Fred Zinnemann y Emi-

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lio Gómez Muriel. Sin la música del compositor mexicano Redes no sería uno de los mejores filmes dentro de la historia del cine nacional.

Silvestre Revueltas, el mito

Gracias a los trabajos de los investigadores Julio Estrada y Peter Garland se ha podido comprender mejor la figura taciturna, achispada y gris del talentoso músico. Su personalidad triste y la profunda cicatriz de su rostro nos muestran a un personaje atormentado por sus grandes deseos y esperanzas creativas. Revueltas dedicó sus cortos cuarenta años de vida a escribir y transcribir una música que no existía y que sólo su mente podía escuchar. Su legado musical, las grandes piezas políticas, prehispánicas, experimentales, muestran a un compositor innovador, polifacético.

Al igual que sus hermanos, Fermín, José y Rosaura, Silvestre pasa a la historia del país de forma misteriosa, entre bambalinas por los pequeños acercamientos que existen sobre su carrera artística. Ya lo dice Julio Estrada: “Revueltas es aún hoy, huidizo e impredecible, estatua ardiendo que impide percibirlo, espectreo que se desmadra en facetas fugaces de un claroscuro en movimiento. […] Veladura o grieta, totalidad que impide armar el laberinto de un enigma privado cuyo oído, agridulce, reinventa para siempre el caos mexicano: alegría musical de obsesión trágica, rompecabezas del canto roto.”. *Ensayo basado en Canto roto: Silvestre Revueltas de Julio Estrada, quien es Doctor en música y musicología por la Universidad de Estrasburgo (Francia), profesor de posgrado de la Escuela Nacional de Música, donde dirige el Laboratorio de Creación Musical.

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Zoe en el Auditorio Nacional, 11 de diciembre de 2015

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MIRADOR

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Trash Talk, 18 de mayo de 2012

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The Kills en House of Vans, 16 de mayo de 2016

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Muse en el Palacio de los Deportes, 22 de octubre de 2015

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PĂşblico viendo a Destruction en el Foro Indie Rocks, 30 de abril de 2015

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Toni François Fan de la música en vivo, Toni François es fotógrafa independiente de conciertos y músicos principalmente, desde hace más de 10 años. En 2006 lanzó su sitio TONO.TV para documentar parte de lo que pasa actualmente en la escena de rock en México. Al mismo tiempo, ha trabajado directamente con varias bandas como Moderatto, Zoé, Kinky, Chetes, Fobia, Ha-Ash, etc, fotografiando parte de sus giras.

Toni ha cubierto festivales en México y Estados Unidos: Vive Latino, Coachella, Lollapalooza, entre otros y sus imágenes han aparecido en publicaciones como Mojo, NME, Blender, Alternative Press, Max, Spin, Prodigy MSN, Vice, Esquiere, Rolling Stone y New York Times. Sus fotografías han sido utilizadas para promoción de artistas y arte de discos como los MTV Unplugged de Zoé, Pepe Aguilar y Kinky, Primera Fila de Cristian Castro, iTunes Originals de Aleks Syntek, entre otros. También ha trabajado creando contenidos para varias marcas como Visa, Cerveza Indio, Sony, Nike, Telcel, Coca Cola, Bacardí y Budweiser

En general, le gusta la fotografía documental y tiene varios proyectos personales. Es una apasionada de la fotografía análoga y toma fotos instantáneas desde hace más de 20 años.

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AVIARIO E

LOS PIRATAS DEL ROCK

n Gran Bretaña, en medio del mar del norte, transmite Radio Rock, la radio pirata que emite rock y pop durante las 24 horas del día los 7 días de la semana. Con una audiencia de más de 25 millones de jóvenes ingleses, Radio Rock es el ejemplo de la hermandad y amistad, pues sus dj’s, técnicos y marinos, han vivido juntos por tres años por amor al rock and roll y a compartirlo con los radioescuchas.

Sin embargo, las radios piratas infringen algunas normas de la buena moral. Por lo que el gobierno busca detenerlas de cualquier forma, encarcelar a los dj’s, y así acabar con las horas de música ilegales.

Con la entrañable actuación de Philip Seymour Hoffman, Radio pirata retrata la vida de una mujer y diez hombres que viven navegando en el mar únicamente por amor a la música. Sus sueños, el amor, la amistad, alcohol, sexo y drogas, son parte del escenario de la gran década de los sesenta, en donde la juventud vivía al límite. Además, con la visita del joven Carl, los dj’s acompañan su amor de juventud, el cuestionamiento familiar y existencial, por lo que la rutina cambia y salen a flote algunas rivalidades.

La cinta contiene un soundtrack multifacético, con canciones de Lorraine Ellison, Dusty Springfield, The Rolling Stones, Procol Harum, The Who y muchos artistas más. Radio pirata de Richard Curtis es una película que se disfruta y que conmueve por lo pasional de las actuaciones y la diversidad de los personajes.

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NADIE SABE DE LOS GATOS PERSAS

egar y Ashkan tratan de consolidar una banda y buscan a los mejores músicos para poder iniciar su gira en el extranjero, por lo que exploran distintos géneros prohibidos, como el rap, hip hop, heavy metal, jazz-rock iraní y el pop indie.

Nadie sabe nada de gatos persas funciona como docuficción, pues los actores debutantes, Negar y Ashkan, en la realidad conforman el dueto musical Take it easy hospital, por lo que sus canciones aparecen a lo largo de la película, proyectando un excelente playlist donde suenan Human jungle, My sleepy fall y Me and you.

Bahman Ghobadi retrata una ciudad precaria en las que el espacio privado y las libertades individuales son oprimidas bajo una extrema interpretación de las leyes del Islam, como ver una película norteamericana, sacar a pasear a tu perro (los gatos y perros no pueden salir de casa) o tomar de la mano a tu pareja, sanciones resultantes de la Revolución de 1979 y del gobierno del ex presidente iraní Mahmud Ahmadineyad.

Nadie sabe nada de gatos persas es un buen pretexto para reflexionar sobre los regímenes fundamentalistas que aún prosperan en el mundo, las libertades ciudadanas y aquellas que nos nutren el alma y permanecen en resistencia, como la música.

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Cómo disfrutar de la ópera

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odo aquel que se sienta atraído por el género dramático y la música es un amante potencial de la ópera. Este libro está dedicado a él, pues se trata de una excelente introducción al tema. La ópera está considerada por muchos como el género más completo por sus posibilidades expresivas, ya que combina elementos tomados de las demás artes: teatro, música, canto, danza y escenografía. El propósito del autor es suministrar al lector que se inicia en el arte, un panorama completo del mundo de la ópera, con la idea de que un mayor conocimiento de sus componentes y matices multiplica, para el aficionado, el placer de su experiencia.

Charles Osborne describe las principales compañías de ópera, los festivales y las temporadas, nos aconseja la manera de disfrutar mejor una representación, analiza la importancia del libreto y nos brinda información del contexto histórico en cada tema. Todos los elementos que intervienen en la creación de una ópera son estudiados meticulosamente: hay un capítulo sobre la historia del género, y también las sinopsis de las 100 óperas más famosas, recomendaciones y un amplio glosario de términos técnicos. Todo ello hace de este libro un manual ideal para quienes se inician en este arte fascinante. Autor de varios libros sobre temas operísticos (Mozart, Verdi, Wagner) Charles Osborne es especialista en temas de música de BBC y crítico de ópera en el Times de Londres.

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ZIGGY STARDUST

strafalarios atuendos que parecen sacados de otro planeta; maquillajes con un estilo futurista y rostros atravesados por un rayo de colores pastel son elementos imperdibles del efecto Ziggy, el extraterrestre que se convirtió en mesías del rock, en los televidentes. Todo para advertirnos que la Tierra desaparecía en cinco años.

Alguien decidió grabar estos estruendosos efectos en un documental, justo cuando el “mesías del rock” da uno de sus conciertos en Inglaterra. En él podemos ver la preparación del extraterrestre. Lo acompaña su mujer (Angela Bowie) en un vestido blanco con matices rojos. Se aprecia como el alíen gesticula, se mira en el espejo y cuida cada detalle de su presencia. Está listo.

La combinación es una mezcla interesante con el resultado de un sonido futurista. Ziggy comienza a tocar su música.

Empieza con Hang On to Yourself para seguirle con una de las pistas de su más reciente material discográfico se trata de su canción Ziggy Stardust.

Una mezcla de melancolía, rock y una pizca de pop resuenan frente al auditorio eufórico. Watch That Man, Wild Eyed Boy from Freecould, All the Young Dudes y Oh! You Pretty Things pasan una detrás de otra. El “mesías del rock” hipnotizó a todos en el escenario, parecen ser sus seguidores con esas prendas tan extravagantes.

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EXPLORA JUNIO Palacio de Bellas Artes Solistas Ensamble del INBA 4 de junio Las voces de los integrantes del grupo Solistas Ensamble del INBA se reúnen para dar vida a arias de las óperas que grandes compositores del género escribieron y que han hecho historia.

Auditorio Nacional Ha Ash 9 de junio El dueto de las hermanas Hanna y Ashley llega a nuestro escenario en donde ofrecerá lo mejor de su repertorio Primera Fila Hecho Realidad Su álbum Primera Fila Hecho Realidad ya es Disco de Oro. Museo Nacional de Culturas Populares Acid Brass con la banda Mixe de Oaxaca

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Auditorio Nacional Chayanne

Del 31 de mayo al 4 de junio

En su más reciente álbum En todo estaré, el cantante se deja llevar por nuevos ritmos como el reggaeton y la bachata. Chayanne complacerá a sus fans con temas de su nueva producción.

Lunario Travesías

Del 31 de mayo al 4 de junio

Sylvie Henry presenta un concierto musical de carácter retrospectivo. El evento se define como TRAVESIAS, por la amplia gama de estilos interpretados por la artista a lo largo de su trayectoria.

Teatro Julio Castillo Clazz Talento

19 de junio Un concierto inédito de música acid house interpretado por la Banda Mixe de Oaxaca al que se suman piezas tradicionales indígenas.

12 de junio Este año hemos convocado la primera Muestra de Clazz Talento con el objetivo de encontrar los nuevos valores del Latin Jazz Mexicano e incluirlos en el cartel artístico para la 3ª Edición del Festival en esta ciudad.

Centro Cultural de España Concierto Houseband 19 de junio Mueve la cabeza y todo el cuerpo con la música de estos niños rockeros que encénderán el escenario con el poder loco de este ritmo contagioso y único.

Museo Nacional de Culturas Populares Noches de tradición y nuevas rolas: Oaxaca

Del 31 de mayo al 4 de junio

Es una iniciativa que parte de la tradición musical de los pueblos indígenas puesta a la vanguardia como resultado de procesos interculturales en el que se fusionan diversas expresiones musicales

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