AS T S
Con Alma de Blues magazine I
EV R T EN
*Edicci贸n: N掳22 /Diciembre 2014 Con Alma de Blues Producciones
BOBBY RUSH ENTREVISTA
Jose Luis Pardo nicole hart fernando goin
_________ _________ RONNIE HICKS EDDY CLEARWATER
BIG DADDY
WILSON
Con Alma de Blmuageazsine como un servicio ió c a n e n zi a g a M “CADB millones de s lo a l ra g te in e practico que la distancia s ro se lu b s e n zo cora conectados s o m e st e e u q a no limit timiento en un mismo sen o... Blues” del alma llamad
Colaboradores
Dirección General
Mabel Sosa Juju Estrin Julieta Zoladz Fede Rodriguez Nandu Tecla Gabriel Gratzer Martin Sassone
Grafica & Diseño Gustavo A. Zungri Edicción N° 22 Diciembre 2014 Con Alma de Blues Producciones
Contacto radioconalmadeblues.com.ar conalmadeblues.com.ar polloking2.blogspot.com facebook.com/ConAlmaDeBlues facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones cadbproducciones@outlook.com
Con Alma de Blues
RADIO
pag:66
Contenido
pag:7
Ronnie Hicks_____________ 3
pag:66
Big Daddy Wilson__________ 7 Mark Hummel____________ 13 Javier Vargas_____________17 Nicole Hart______________ 19 J.Luis Pardo_____________
25
Bobby Rush_____________
33
Mudyxon Blues___________ 43 Edyy Clearwater__________ 44 Fernando Goin____________ 50 Nu単ez*Presedo___________ 56 A Contrablues____________ 58 Memphis La Blusera________64 Mississippi Heat__________ 66
Bobby Rush pag:33
ENTREVISTA
RONNIE And Masheen Company Band
Por Nandu Tecla
Musico tecladista de “Vieja Estacion” y “Con Alma de Blues Band”
Con Alma de Blues Magazine
hICHS Ronnie Hicks and Masheen Co. es una banda de Blues & Soul formada en los años 70. Energica , deslumbrante , con ritmos que van del swing al jazz con pinceladas de soul , Nos adentramos en su mundo en esta amable entrevista que nos dio para los lectores de “Con Alma de Blues Magazine”
RONNIE
H
HICKS
ola Ronnie! Empecemos desde el prin- NT: Tu Blues está coloreado con un poco de Soul y cipio ¿Cuándo y cómo usted se acercó otros estilos, lo que lo hace tan fascinante. a la música Estos estilos son los que fui aprendiendo, además Yo comencé cantando en un coro llamado Soul estos estilos tienen un toque de blues. Blues no Majestics; rápidamente me dí cuenta que me gus- siempre es triste, muchas veces es feliz y excitante. taba la música que tocaba la banda, y ahí fue cuan- Para mí el blues es la música de las emociones, y de do comencé mis estudios de piano. Sabía que que- que manera las expresas en una canción. Vos poría ser músico. dés decir “Ey“te extraño · de mil maneras, es simplemente como lo dices. NT: Por favor díganos algo acerca de su educación musical NT: Háblenos de sus principales proyectos en la actualidad. Una vez mas aprendí en forma autodidacta, queía escuchar a todos quienes tocaran los teclados, Como ustedes saben, lancé mi CD en Junio del Músicos como Jimmy Smith, Jack Mc Duff, Billy 2014 llamado Allfor You. Actualmente estamos en Preston, y Ray Charles. ellos hicieron que yo ame el estudio grabando un nuevo y original material, la música. el cual tendá mucho de lo que yo hago en el escenario, mucha alegría y energía. El álbum anterior NT: Usted toca en The Machine Company band incluyó muchos covers, muchas de ellas fueron desde mediados de los años 70, por favor haga un las de la lista de la gira, y fueron grabadas ya que resumen de esos largos años de música y experien- muchos fans así lo pidieron, así que por qué no, cias. ustedes escucharán mucho mas material en este próximo álbum. Masheen Company Band fue armada por mí a mediados de los 70. Junto con mi bajista KenNT: ¿Está pensando girar proximamente por ny Hampton y mi baterista Lester Holmes, siemSudamérica? pre íbamos juntos a ver shows de música en vivo; cuando sea que alguien venía al pueblo allí estába- Me encantaía girar por Sudamérica; escuché mumos nosotros; Gente como Albert King, BB King, cho acerca de cuanto aprecian que uno vaya a toTyrone Davis, James Brown, y cuando mejoramos car, espero tener la oportunidad de hacerlo pronto. musicalmente actuábamos de teloneros de esos La buena música es apreciada en todo el mundo, grandes shows que venían a Chicago. Solía sentarsin importar el idioma o la cultura del lugar. me con cualquier persona que quisiera escucharme, y aprovechar cualquier cosa que pudiera hacer NT: Como musico ejecutante del órgano Hamcrecer a mi banda; una vez charlé con el Legenda- mond nos describe cuales fueron sus lnfluencias? rio Little Milton durante tres horas en un vuelo; esta charla jamás la olvidaré, aprendí mucho sobre Una razón por la cual comencé a tocar los teclados la música y sobre mi mismo. es que yo siempre podía distinguir los acordes, los fraseos y las líneas de bajo muy claramente.
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Como ejecutante del Hammond gente como Jimmy Smith, cuando toca una canción tienen tanta emoción en la estrofa , o en el cambio, ese poder de hacer esto es lo que yo amo de tocar teclados. Tu puedes tener esta conversación musical, y llenar la canción de pasión y emoción. El Blues para mí es la música de los estados de felicidad y tristeza, lo bueno y lo malo, los hombres de blues no se hacen, nacen, si Dios te ha bendecido
para que así sea. Tu tienes una deuda que pagar a aquellos que vinieron detràs tuyo, y para con quienes vendrán después;. Si tù realmente transitas esta senda entonces podrás aprender acerca del Blues y sobre tí mismo. NT: Un cordial saludo, espero conocerte algún día, y buena suerte Les mando un gran saludo, y espero encontrarlos algún día. Buena suerte RONNIE HICKS
a t is
v e r t
En
Por Gustavo pollo Zungri Director y administrador de CADB Magazine
__________________ Traduccion: Mabel Sosa
Big Daddy
Wilson
Big Daddy Wilson nació hace algo más de 50 años en una pequeña población de Carolina del Norte llamada Edenton. A los 16 años de edad dejó sus estudios y se enlistó en el ejército, periodo en el que conoció el blues gracias a un concierto en Alemania.
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Big
Daddy
Wilson
E
res un elegido de Diós , naciste en un pequeño poblado de Edenton, Carolina del Norte , sientes ese cuidado divino desde pequeño?como fueron esos años?
Tuve una hermosa infancia. Nuestra familia fue muy unida, abuela, tías y tíos siempre a mi alrededor, mi madre y dos hermanas. Si, me sentí muy especial. Edenton era una hermosa ciudad sureña conocida como “La más bonita pequeña ciudad” del sur. Alguna vez fue la capital de Carolina del Norte. GZ: A los 16 años te alistaste en la Marina y viajaste a Alemania, como fué que hoy en dia sigues viviendo en Europa regalandonos tus blues? Estuve en el ejército a los 18 años. Mi primer campaña militar en Alemania fue muy difícil para mí. No me gustó para nada. Estuve con una tremenda nostalgia. Me tomó años y el amor de una buena mujer, tomar la decisión de establecerme en Alemania. El Blues se convirtió en mi medicina.
Mi Blues es siempre sobre experiencias de vida. Mi Blues tiene siempre una conexión espiritual que toca a las personas. Si, canto desde mi alma y corazón. Es como que desde el estómago y del alma suben burbujas que empujan el sonido a través de mis cuerdas vocales y lo que sale es Blues. No puedo describirlo mejor, pero para mí, el Blues es un sentiGZ: paradojicamente siendo afroamericano des- miento muy profundo, metido hasta en los huesos. cubriste el Blues en Alemania , como fué eso? GZ: Tus canciones son ricas en recursos, tienen Esa buena mujer que mencioné, me llevó a mi primucho de flok, blues y soul, quienes te han inmer concierto de Blues, y esa noche descubrí lo que fluenciado musicalmente? había estado buscando. El Blues me estaba llamando, diciendo mi nombre con una voz alta y clara. Gracias, me hace feliz saber que pueden escuchar Esa noche comenzó mi carrera en el Blues. Supe la conexión con el Soul, Folk y el Blues, porque eso entonces que tenía que cantar este tipo de música. es para mí. Es una mezcla de todas las cosas y de las personas que me han influenciado. Estamos coGZ: Tienes una voz suave y poderosa a la vez , no ne- nectados de una u otra manera. Hay tantos que me cesitas romper la voz para tocar el alma de tus fans, han influenciado y no necesariamente músicos, la cuando cantas , lo haces con el corazon en la mano? naturaleza, madres, poetas, pintores, el Creador, y tus experiencias de vida influenciaron en tu mane- muchos hombres de Blues del pasado y del presenra tan espiritual y profunda de cantar y componer? te. Si tuviera que decir un nombre ahora mismo, pienso en el señor Eric Bibb y el señor Taj Mahal.
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Big
Daddy
GZ: Como está la gente de Alemania con el Blues? les gusta mucho o solo lo aceptan? No importa q que país vayas, el Blues no es popular, aún en los Estados Unidos. Pero en cada país en que he estado, Alemania incluída, hay una pequeña comunidad de Blues y la comunidad de Blues de Alemania se toma muy en serio este tipo de música. Son devotos amantes del Blues. GZ: Excelente tu ultimo disco Live in Europa , nos presentas a tus musicos que te acompañan? Gracias, me pone contento que les guste. Los músicos en ese disco en particular son: Roberto Morbioli en guitarra, Paolo Legramandi en bajo y yo en voz, percusión y guitarra. Ellos son de Italia y son excelentes músicos de Blues. Realmente disfruto tocar con esos muchachos, es un honor trabajar con ellos.
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Wilson
GZ: y por ultimo, cuales son tus proximos sueños por cumplir, piensas venir algun dia para America del sur? Me gustaría mucho visitar su país y tocar mi Blues para la gente de Sud América. La música es un idioma universal y el Blues es la raíz. Creo que todos nosotros estamos conectados por esta hermosa música de una u otra manera. Y me encantaría ver el espíritu de Sud América en alguno de mis viajes de Blues… algún día. Un abrazo Big Daddy Wilson.
!! os d to e tr en os m ce ha e qu 贸n si a p Una
Con Alma de Bmluages azine
Mark H Columnista invitado Mark Hummel (nació el 15 de diciembre 1955, New Haven, Connecticut ) es un armoniquista americano de blues , cantante, compositor, y por mucho tiempo líder de la banda de The Blues Survivors. Desde 1991, Hummel ha estado produciendo las presentaciones de the Blues Harmonica Blowout tour , de la que es también un destacado intérprete. La muestra ha presentado intérpretes de armónica de blues como James Cotton , Carey Bell, y Charlie Musselwhite . A pesar de que suele ser identificado como la realización de West Coast Blues, Hummel también es competente en el Delta blues, blues, swing y jazz estilos.
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Hummel
Traducci贸n: Gabriel Gratzer
Mark
N
Hummel
oviembre y Diciembre fueron meses muy agitados para el Blues en Norcal. Nacido en Mumbi, el joven Aki Kumar fue un promotor y agitador, durante los últimos tres o cuatro años, de la escena del Blues en el Sur de la Bahía (San José y Santa Cruz) con permanentes giras junto a la de Kim Wilson All Stars, Rockin Johnny, Golden State / Lone Star, Rick Estrin y Terry Hanck, entre otros. Kim se presentó en un pequeño teatro en San José, La Petit Trianon y el Don Quijote, en Felton, Ca. Somos como un experimento que trabajaba, haciendo muchos shows a media semana y cosechando éxito, tanto artística como económicamente, para las personas afortunadas que se presentaron! Wilson convocó a uno de los mejores guitarristas de la escena de Chicago: Billy Flynn,; al impresionante pianista, también de Chicago Barrelhouse Chuck; al extraordinariol bajista de Tom Wait, Larry Taylor y mi ex baterista, Marty Dodson. Alabama Mike abrió los shows con Chris “Kid” Andersen & Kyle Bufón en las guitarras, el bajista, Vance Ehlers y el baterista Nucci. Aki tiene un nuevo CD con el guitarrista Rusty Zinn, Bob Welsh en piano y guitarrista, Kid Andersen en la otra guitarra, el baterista Junio Core, el bajista Kedar Roy, el guitarrista Little Johnny Lawton, todos haciendo un trabajo estelar en Do not Hold Back”grabado en Greaseland Studios en San José, CA.
Smoking Pig BBQ continua siendo una nueva sede en la Bahía trayendo artistas locales y organizando giras como las de Ron Thompson, Golden State / Lone Star Revue w / Mark Hummel, Anson Funderburgh & Little Charlie Baty, Aki Kumar, Toots & Lorraine & Traffic, Rockin Johnny Bergin, RJ Mischo (que tenía una de las mejores puestas), Aki Kumar, Ron Hacker, Sid Morris, Alabama Mike, Rusty Zinn, Kid Andersen, Mofo Party Band y muchos más. Un Gran show de año nuevo fue fichado con la presencia de Mark Hummel Bay Summit / Rusty Zinn, Steve Freund, Bob Welsh y, June Core & RW Grigsby y en enero se suman, Steve Guyger (de Filadelfia), Steve Lucky & The Rhumba Bums, Chris Cain, Ron Thompson, Debbie Davies y otros que harán apariciones especiales. Otra nueva propuesta de BBQ es ofrecer principalmente dúos y pequeñas bandas en el Sur de la bahía de Santa Cruz. Lo mejor de BBQ en NorCal! Sólo en las últimas tres semanas estaremos Ron Thompson y yo, Rockin Johnny y Sid Morris. Enero es el mes del Harmonica Blowout en la Costa Oeste con una formación que incluye a la estrella de Charlie Musselwhite y a Elvin Bishop,
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Billy Boy Arnold, Rick Estrin, Little Charlie Baty, Steve Guyger & Rich Yescalis de Filadelfia, Mark Hummel, Juno Core y Bob Welsh & RW Grigsby que harán un tributo a los artistas de Bluebird. El sello que, entre 1930 y 1948, registró, en el pasado a gigantes del Blues como Tampa Red, John Lee “Sonny Boy” Williamson, Jazz Gillum, Big Bill Broonzy, Big Maceo Merriweather, Memphis Slim, Washboard Sam, Robert Jr, Lockwood, Eddie Boyd, doctor Clayton, Memphis Minnie , Roosevelt Sykes y Walter Davis. En este tour tocará las ciudades de Lake Tahoe, CA, Yakima, WA, Seattle, WA, Eugene, OR, Folsom, CA y San Francisco, CA, la mayoría en grandes teatros y salas. Muchos artistas del área de la Bahía han sido nominados tanto para los Grammy como para los Blues Music Awards. Entre ellos se encuentran Musselwhite y Elvin (consiguió 6), Billy Boy Arnold y la fallecida Sista Mónica. Estrin y los Nightcats cosecharon 4 nominaciones a los Blues Music Awards.
La gran noticia aquí es que The Paul Butterfield Blues Band fueron admitidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en Cleveland, OH. Elvin Bishop fue el miembro fundador al juntarse con Butterfield en 1963; se contrató al baterista Sam Lay y el bajista Jerome Arnold (hermano de Billy Boy) que estaba en la banda del gran Howlin’ Wolf. En 1966 se sumaron Mike Bloomfield y el tecladista Marcos Naftalin al momento de grabar su primer disco para el sello Electra Records, gracias al productor Paul Rothchild. Tanto Butterfield y Bloomfield, fallecieron en los ‘80, pero todos los demás miembros están todavía vivos. La banda original comenzó la jam con la canción East-West y con Work Son que influyó innumerables bandas de Rock como Grateful Dead, Allman Brothers, Fleetwood Mac de Peter Green, Steve Miller, Boz Scaggs, Taj Mahal y muchos más cuando realizaron shows para los bailes en la Era hippie en Auditorios como el Fillmore, The Shrine y otros. Mark Hummel Saludos!
Charlie Musselwhite, Mark Hummel y Billy Boy Arnold
L
“From the Dark” NUEVO DISCO
a aclamada banda liderada por el guitarrista Javier Vargas tiene por delante una extensa gira que les llevará a numerosas plazas de España, Reino Unido y Alemania El arranque del tour coincide con la puesta a la venta de su nueva obra, titulada “From the Dark”y editada en todo el mundo por Off Yer Rocka sello de la promotora inglesa Hard Rock Hell . El álbum, en el que colaboran Dani Wilde y Chris Jagger, vio la luz oficialmente el 27 de octubre del 2014 y en España y Portugal sera editado en físico y digitalmente en el próximo mes de febrero a través del sello Santo Grial, el nuevo trabajo se grabo y mezclo en España por el ingeniero de sonido Alberto Seara en los estudios Cube de Madrid con la participacion de Luis Mayo al bajo,el cantante Britanico Gaz Pearson,Peter Kunst, bateria y la produccion de Javier Vargas tambien se conto en la grabacion con el teclista Hungaro Tamas Szasz y el guitarrista acustico Argentino Roberto Daiqui que colaboro en el tema instrumental Esperanto,luego se sumaron al proyecto el hermano de Mick,Chris Jagger ademas de la cantante de blues Britanica Dani Wilde, esperamos que todos los seguidores de Javier disfruten de este nuevo trabajo de la Vargas blues band que sera el preambulo de su nueva gira informacion de donde se puede adquirir el nuevo album en www.vargasblues.com http://www.myspace.com/vargasbluesband
“Un saludo a todos los seguidores de Vargas blues band en Argentina tenemos un gran recuerdo de el show en Buenos Aires aunque nos supo a poco por eso esperamos regresar lo antes posible para presentar en directo el nuevo album From the Dark� Javier Vargas
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NIC
ENTREVISTA _____________________________________
COLE HART
“La Rubia debilidad del Blues”
Por Juju Estrin Traducción ; Mabel Sosa
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Nicole Hart , cantante de Blues estadounidense demuestra tener tablas, feeling y un gran conocimiento de la música en general, además de una voz privilegiada. Su estilo podría definirse como cercano al de Susan Tedeschi, Janiva Magness o Bonnie Raitt, Charlamos en exclusiva para los lectores de “Con Alma de Blues Magazine”
NICOLE HART
C
ómo fueron tus comienzos en la música?
Mi padre era cantante de ópera y tocaba música clásica constantemente. También era director del coro de nuestra iglesia y me dio mi primer solo cuando estaba en tercer grado. Parece como que he estado siempre cantando, aún desde tan pequeña. La música me ha dado un sentimiento que no he conseguido en ningún otro lado. JE: De todos los estilos que interpretas, blues, R&B, Funk y Soul ¿Qué es lo que te identifica con el blues específicamente? You play a variety of styles: blues, R&B, Funk and Soul. What makes you feel more involved with the blues?
El Blues me eligió! He estado cantando una muy amplia variedad de material en Nueva York porque esa fue la mejor manera de conseguir la mayor cantidad de trabajo. Me contrataron para grabar una canción para un par de compositores franceses. Pero simplemente no podía soportar la canción! Y pensé para mis adentros, ¿qué pasaría si esta canción se convierte en un hit? Tendré que cantarla por el resto de mi vida! Me saqué los auriculares inmediatamente y les dije que no era la chica adecuada para ellos. Desde ese día en adelante sólo canté canciones que tuvieran un significado para mí. Conocí al hombre que más tarde sería mi esposo y que tenía una banda de blues, entonces comencé a cantar con él. Fue genial! Supongo que no se encuentran chicas rubias de un 1,64 mt de altura con voces tremendas que canten blues, por eso muchas personas se asombraron y las cosas despegaron desde entonces. JE: En el 2008 tuviste varias giras exitosas como intérprete femenina de la banda Jacksonville Beach
¿Qué nos podrías contar de esa experiencia? Aquel fue uno de los más grandes shows que tuve, 300.000 personas a lo largo de 3 días. Anteriormente me tocó interpretar como artista femenina destacada en el 3º rally más grande del país, Laconia Bike Week. Fueron 10 días de corrido y me encantó! JE: Para el 2009 lanzaste tu disco “Tesoro”, el cual obtuvo mucho éxito en radios y televisión además de ser producido y mezclado por gente reconocida en el ambiente musical ¿En qué te basaste para la elección de los temas? Mi esposo, Lance Ong, había estado casado con una mujer que lo había engañado. La canción titulada Treasure (“La basura de aquella mujer es el tesoro de esta mujer”) la escribí para él porque él era mi tesoro. Escribí otra canción “I Just Want to Cry” (Sólo quiero llorar), y Lance escribió otra gran canción “Other Side of the World” (El otro lado del mundo). El resto del material fue seleccionado por el presidente de la compañía grabadora. JE: Ese mismo año fuiste reconocida como “Vocalista Femenina del Año” en los Bay Music Awards, en Los ángeles ¿Qué significado tuvo este premio en tu carrera Cuando ganas un premio, la gente se da cuenta. Esto me atrajo una gran cantidad de fans, ahora en mi bio se lee “Vocalista premiada, Nicole Hart”. Es bueno tener un poco de reconocimiento. JE: Definen tu estilo musical basándose en íconos como Koko Taylor, Susan Tedeschi y Bonnie Raitt, entre otras. ¿Cuáles son tus referentes? ¿Tuviste la posibilidad de compartir escenario con alguna de ellas?
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NICOLE HART Ojalá hubiera tenido la oportunidad de compartir escenario con ellas! Escucho todos los géneros musicales y creo que he tomado algo de cada uno de ellos. Como dijo Louis Armstrong, “Hay dos clases de música, la buena y la mala. Yo toco de la buena” JE:¿Tu disco “LIVE NRG” es un mix de temas en vivo que interpretaste junto a tu banda en giras de verano para tus fans? Live NRG comenzó siendo un demo para conseguir más trabajo para la banda, pero quedó tan bien que lo envié a un montón de Dj’s de todo el mundo y comenzaron a pasarlo! No lo podía creer, estoy muy agradecida al día de hoy. JE- Leí que la misión de este disco es llevar una experiencia intensa, provocadora y musicalmente atractiva para el público. ¿Cómo se logra todo esto? La musicalidad en el disco es excepcional. Estuvimos trabajando con los mejores músicos en Nueva York. Pensé en que cosa me motiva para cantar, y soy bastante intensa! Lance es también un músico muy intenso y quisimos transmitir la profundidad de nuestro amor por la música y hacer feliz al público con él. Realmente disfrutamos de ver que a la gente le gusta lo que hacemos. JE: ¿Cuáles son tus prioridades a la hora de elegir los músicos que te acompañan? Ohh esa es una muy buena pregunta. Yo tengo lo que se llama “oídos muy grandes” es decir que escucho cada pequeña cosa que los músicos tocan sobre el escenario. Prefiero trabajar con músicos que han trabajado en su arte tan duro como lo he hecho yo.
Hay un determinado nivel del que necesito estar rodeada, preferentemente con mejores músicos que yo. De esa manera siempre estoy creciendo, siempre aprendiendo. Y también me encanta escucharlos tocar. JE: Fuera del ámbito del blues, tu carrera como artista incluye trabajos de actuación en cine y televisión ¿Cómo conjugas esto con la pasión por el canto? Como artista tratando de ganarte la vida en Nueva York, tienes que usar muchos sombreros para poder sobrevivir. JE: En el 2013 grabaste un tema con la cantante y bajista Ani Piper llamado “One good man” ¿Cómo surgió esta conjunción? Ella estaba en el mismo sello grabador y el presidente me preguntó si haría un disco a dúo con ella, yo contesté, “Seguro! ¿Por qué no?” JE: Para cerrar esta entrevista ¿Conoces Argentina? ¿Pensas venir de gira próximamente por nuestro país? Actualmente resido en Boquete, Panamá, y planeo viajar pronto! Nicole Hart.
Jose Luis
Argentina no solo vio nacer a Maradona y Messi , tambien a Jose Lu _____________________
“Jose Luis Pardo , guitarrista Argentino de nivel mu dial, radicado en Madrid desde hace años , Joven p ductor y docente que lleva el Blues en la sangre y u historia riquisima en el arte de la musica, charlamos el donde nos cuenta una sintesis de su exitosa carre By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor de CADB Magazine
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H
Entrevista
ace unos 4 años atras, alguien compartio en nuestra comunidad de Taringa un par de videos tuyos y fue tal el revuelo por la admiracion que se desperto hacia vos , que casi te convertiste en modelo y ejemplo de miles de chicos anonimos que polulan el espacio web , cuando empezaste este camino, que cosas imaginabas que se dieron y que otras que no imaginabas y se dieron tambien?
prende y llegan los lugares que conocés,la gente que conocés o con quien tocas y ya se pone alucinante todo. GZ: Dicen que una vez que entra el Blues en el alma , cala hasta los huesos y no sale mas, cuando ocurrio eso en tu vida?
Como a muchos de mi generación entré a Blues de lleno a través de SR Vaughan con 14 o 15 años. La mayoría de cosas que pasaron desde ese mo- De todas maneras antes me acuerdo que había una mento, no me las imaginaba. Pero no se porqué , sí publicidad de Camel que era muy blusera y a mi sabía que quería hacer música y vivir de eso. Y eso me iba mucho sin saber que era Blues. Y es verdad pasó. Lo más importante para mí es poder hacer a partir de ahí el Blues se convirtió en algo que caló música. Y lo segundo es poder vivir de la música hasta los huesos como vos decís. hace muchos años ya. Después el camino te sor-
s Pardo
uis Pardo!!! ____
unprouna s con era�
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a
Jose
Luis
Pardo
JLP: Durante muchos años llevo, escuchando Blues, tocando Blues, enseñando Blues, jee. Eso no significa para mí que considere que sólo haya Blues y nada más. Mi ultimo disco es bastante mas abierto incluso doy primeros pasos en el Gipsy Jazz, pero cualquiera que me oiga en cualquier registro se dará cuenta que el Blues es mi casa, donde mas cómodo me siento y siempre será así y no conozco gente blusera que pueda abandonarlo.
mi no me estaba gustando. Y en España fui un par de veces de gira y me gustó todo lo que estaba por hacerse y sobre todo que la gente estaba bastante mas relajada que en Argentina. Creo que acá hay un respeto un poco mas grande por el músico en general aunque si vamos a los bifes, la mayoría de los músicos están casi igual de desprotegidos que en Argentina, en situación laboral precaria y con la hipocresía de haber cientos de músicos tocando cada noche y los políticos tomando copas en los conciertos pero nadie haciendo nada. Ahora en el GZ: De muy joven empezaste a tocar Blues en ba- día a día, está bueno poder girar en un circuito nares y reuniones en Bs Aires , cuando fue tu primera cional con condiciones más fáciles de transporte, participacion tocando con algun grande y la prihospedaje, sonido. mera paga? GZ: Cual fue el lugar mas inhospito y peligroso Y yo tuve un poco de suerte porque no llevaba que supiste tocar, lo repetirias? mucho tocando y me llamaron a tocar del Tributo a Albert King y también Omar Itcovici. Para mi Bueno hay algunos, inhóspito no sé pero peligroso era tocar el cielo con las manos. Ellos eran grany raro hay algunos. des para mí y lo siguen siendo. A raíz de Albert Como peligroso el Festival de Kinshasa en el ConKing Tribute Band pude tocar con Pappo un par go que toqué acompañando a la cantante de Chide veces siendo muy pendejo. El primer mango cago Peaches Staten y con mi grupo también. Si de manera regular, es decir tocar y cobrar fue con entras a las páginas de internet casi todas te recoOmar Itcovici. Después un par de años mas tarde miendan NO IR salvo que sea absolutamente neceen una increíble racha tocando todas las noches en sario. El riesgo de una guerra es inminente. Y una San Telmo, empezamos a ver que se podía tocar y vez ahí no te dejan salir del hotel y te hacen un par cobrar. de excursiones. GZ: Hace años estas radicado en Madrid, que te llevo a radicarte en Europa? y que diferencias hay con nuestro país con respecto al lugar que se le da al músico de Blues? Bueno, mis impresiones van cambiando con el tiempo porque los lugares y sus condiciones también van mutando. Cuando me vine para acá fue porque estaba tocando muchísimo en Buenos Aires y se estaba volviendo medio rutinario y poco inspirador. Creo que al mismo tiempo pasó la movida Cromagnon, un ambiente político social que a
Realmente luego ahí algunos nos escapamos y tuvimos buenas experiencias con los lugareños. Lo único que no debes hacer nunca es sacarles una foto porque se te vienen todos al humo porque piensan que les quitas el alma. Basicamente les das unos dólares y les vuelve el alma al cuerpo. También me acuerdo una vez, yo era muy pendejo en un Club en el South Side de Chicago. Eramos una expedición al mando de Adrian Flores y fuimos a ver a un artista a un club realmente raro que había que tocar el timbre para entrar. No se como fue bien pero a una de las afroamericanas del bar se
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le ocurrió invitarle una cerveza a Jorge, un guitarrista bárbaro que estaba con nosotros. La cosa no cayó demasiado bien y el ambiente se puso muy espeso. Todos nos queríamos rajar, pero Flores con mucho criterio dijo que si nos íbamos no íbamos a llegar ni a la camioneta que estaba a 100 metros, jeje. El músico que tocaba se dio cuenta de la situación, llamó a un break y confirmó la teoría de Flores. Pero sugirió que tocáramos para intentar cambiar la onda. Y así fue, supongo que todos tocamos lo mejor que pudimos para poder zafar. Al final fue una fiesta y no nos dejaban ir pero de buena onda. Yo era uno de los pocos que mas o menos la tenia con el inglés asi que fue bastante tenso. Yo recuerdo la historia así aunque puede que los detalles sean distintos, je. Por el lado de raro, he tocado shows alucinantes en pueblos del fin de Siberia cerca de Mongolia, lugares de India y Nepal increíbles, Sudáfrica.
Jose
Luis
Pardo
GZ: Quienes han sido tu s influencias internaciona les?.. y nacionales? De internacionales sería un poco aburrido nombrarlos a todos, los que m ás me marcaron fueron los 3 king por arriba de to do, los maestros del Blue s Blanco Jimmie Y Stevie Va ughan, Anson Funderburgh , y los mas viejos Ro bert Johnson, Son House, me gusta mucho Ligh tining Hopkins, también Hendrix, la verdad la lista no para. De los nacionales, la verd ad, Argentina es un gran país para influenciarte po r violeros. Los que más influyeron y además son grandes amigos son Omar Itcovici y Gonzalo Bergara que son totalmente cracks cada un o en lo suyo, pero yo me pasé años yendo a ver a los grandes Masters com o Daniel Raffo, Rafael Nasta , Alambre, por nombrar algunos. Y además tuve la suerte de poder compa GZ: Tocaste co rtir escenario o proyectos n importantisim con algunos de ellos, por os bluseros internacionales nombrar algunos de los como Magic Sl miles de violeros terribles im, Jimmie Vau ghan , Tail Dra gger , Vasti Jack qu e hay. so n ect recordas algun dicho o en seÒanza de algu no de ellos te intenta que te hayan m seguramen on tus te n e c arcado? o d iritu les s GZ: Tu esp avez del tiempo, cua las De todos apren s aportar a a d e r huella atr u p dés algo, con T ja e e d u a lo q ail estuve de gi tas? por Suecia, Din ra sueños con respecto de guitarris amarca, Españ s e n io c a r e a, Brasil, Argentina y Chile, futuras gen muchos kilómet nto ros y muchos shows y a pesar ico que inte n ú lo de sus años, nu , ia c nca lo escuché quejarse por nad a la docen clusiones a ni de mal hum on respecto inos para llegar a con o yo. Yo C or. Y llega la d hora del show acortar cam s que las que he llega y lo da todo, se s e ero arrastra cantan do su Blues, no ejore en Blues p ta o z e ecidas o m che tras noche, b r a a c p o un ejemplo de lo que es el am ierto y poc s cosas por b la a a y r u a m m y a or a esta música o ll s los . Si vas en un o me gusta coche y escuch ostrarles a m o in ando enseñ a que los de ad s u r, c a elante nombra mos a Howling No adoctrin es Blues y que Bona . e r b m o n Wolf, se pone en es su tre los asientos y empieza a hab Elmore Jam sepan tocar Elmore mnos que lar con la emoci lu ue a q spués ón de un nene. s tanto. Y Michael Burks e lo o es, pero de n a lu s B s fue un flash par a r a m c to l r a mí, tocar con él fue una ense ieren sabe giéndolo. E u li q e i o s r s e e p ñanza que todav m n Ja ra o en ía dura. De todos se saca algo lo que quie mismo toc o Y . d ue toquen en lo musical y q ta r e b en lo personal. contra nto te da li e se van re u q s conocimie a s o c pre royecto sé que siem y jo li mi nuevo p e lo ero porque King. del Blues p car Albert to a r e lv o v puedo
ra , egunta ra r p a n u te cer e la nimo a ha enciable d GZ: Me a el gran poder influ a manifestaun en creyendo n show alg una reaccion u lg a n e viste ? alg musica ,tu tural entre la gente a en prendio? cion sobr que te sor erdo . No recu e a ic s ú m er la te s en el pod o que gen o d a h s c a u p m a n h o Cre de corazó unque sí A a c . z o e ñ d a a r t r x g pernada e s o te a cuestión s lágrima a la n u n a lg r a a r lt le sa che po eso. tió esa no . Pero no mas que in s e u q lo articular sonal en p
ocidos emiados y recon pr n so os sc di s GZ: Tu s reconocie valor le das a lo qu , te en m al di mun es? mientos personal o, r un poco de prom ce ha ra pa en rv es un La verdad, si más, y claro que ow sh n gú al ir consegu ro todo con pinPe o. eg al a ci ri ca raincentivo y una creo mucho en Ju o n te en m ca si bá MEJOR zas, porque clasificaciones de en ho uc m eo cr chas dos, no cuando están he te ar de s sa co O PEOR en premiadas lidad. Ves cosas ca y io er it cr n todas co oyectos de ra son Blues, y pr ie qu si i n s ce ve a ada juque n reconocidos. C so o n e qu s le ib Blues terr ellos tienen pto y muchos de ce n co su e en ti . No rado uso si me premia cl in , do oí el en premio un toscano ma la verdad. El te el ho uc m ta s or me imp pe estudiar con vo co s le os n um al en que está en que tus s todos los días, to en nt co sa ca a y se vayan porque se va entrada o un cd a un e gu pa e r que nt la ge l show, y en sabe de s ué sp de sa ca praste contenta a ho o poco, lo com uc ,m és n te e qu todo lo a. fruto de tu músic
GZ: Como marchan esos proyectos de organizar festivales y Dream Team de bandas super estelares de Blues , como ocurrio en Sevilla el pasado Mes de Septiembr e? Bueno, todo nace a parti r de la Escuela de Blues de Madrid de la cu al soy el Director, pero que cuenta con un equipo humano y musical tanto en alumno s como profesorado que es un lujo. Hicimos un Festival al cual pudimos traer a Bob Marg olin y fue tan bueno todo que sabemos que pa ra hacer otro hay que superar ese como mínim o y eso implica mucho trabajo y responsabilid ad que por ahora preferimos aplazar. El que llamás Dream Team , realmente es Madrid Blues Ghetto, que so mos los profesores de la Escuela unidos tocand o todo el Blues que se pueda. Es un verdadero lujo, están el disco en Spotify y algunos vídeos que no tienen desperdicio. Un lujo para mí ha ber podido producir ese disco.
Con Alma de Blues Magazine
Jose
Luis
Pardo
GZ: Jose para ir terminando que mensaje le puedes dejar a los miles de chicos que comienzan con la guitarra y poblan nuestra querida comunidad Con Alma de Blues? Y yo diría que los más importante es que no dejen nunca de lado la pasión, que no cuelguen la viola porque después es imposible retomarla a veces. Que si se piensan dedicarse a esto, que es recontra posible pero implica meterle huevos y soportar palos en la rueda. Que vayan a ver todos los violeros que hay tocando, no sólo porque es apoyarlos sino porque son clases casi gratuitas que no todos los países pueden darse el lujo de tener. Jose Luis Pardo
Con Alma de Blues Magazine
Entrevista
Y B B BO
H S RU
“El gran cantante y armoniquista de soul & blues de Louisiana ,Bobby rush en una reveladora entrevista para Con Alma de Blues Magazine�
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By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor de CADB Magazine Traduccion:
Mabel Sosa
BOBBY
B
obby , para saber hacia donde dirigirse en la vida, primero hayque saber de donde uno viene, sus padres (pastores) lo criaron bajo la crianza de la doctrina evangelica , como se llevaban el blues y la iglesia en esos tiempos?
La música y la iglesia estuvieron y están muy conectadas. Yo la tomé en un sentido diferente de lo que se escuchaba por ahí, pero mi crianza y el ambiente jugaron un rol importante en mi música y carrera. Mi padre tenía una iglesia en Houma y otra en Pine Bluff, Arkansas. El predicaba en una iglesia el primer domingo del mes, y en la otra en el tercero. Cuando niño, yo estaba muy involucrado con la iglesia, pero nunca canté en el coro. Recuerdo mi primera guitarra. La hice con un alambre de escoba, tenía un ladrillo en un extremo y una botella en el otro –era lo que se llamaba un arco de diddley. Yo iba a la iglesia el domingo. El coro cantaba, y yo también cantaba, pero no en el coro. Las señoras cantaban y gritaban. Salíamos de la iglesia a eso de la una y volvíamos a casa, y mi padre regresaba luego y predicaba la mayor parte del tiempo durante la tarde. Yo no volvía a la iglesia con él. Tocaba la guitarra afuera de mi casa, y las mismas personas que habían estado gritando en la iglesia, bailaban boogie-woogie conmigo. Tenía diez u once años de edad. En la iglesia yo me exaltaba, en vez de escuchar el mensaje. Tomaba ese mensaje y me ponía en la posición del predicador. Incorporaba el sermón como si yo estuviera predicando… y estaría allí sentado rockeando, haciendo lo que él hacía, pero a mi modo. Solía ir al cine, y yo era esa persona en la pantalla. Yo era el predicador, yo era cualquier cosa que llamara mi atención y que me gustara. Me aventuraba en ello y me ponía allí pero a mi manera. Eso es lo que hice con la música. Me gustaban las actuaciones de Howlin’ Wolf y me gustaba Muddy Waters. Me gustaban la mayoría de las personas que tuve la oportunidad de escuchar, pero no llegué a ver a demasiada gente del blues en esa época. Viniendo de un hogar como el mío con un padre predicador, no se escuchaba mucha radio tocando blues, sólo gospel. Entonces no tuve oportunidad, únicamente cuando él no estaba, de escuchar esa clase de cosas.
RUSH
Con Alma de Blues Magazine
GZ: Quien fue el que lo inspiró a ir por la senda del Blues? He sido un soñador toda mi vida. Me recuerdo a los seis, siete u ocho años de edad trabajando en el campo de algodón. Un día mi madre me golpeó en la cabeza con una taza porque yo estaba parado en el campo, casi a las doce del mediodía, mirando hacia el sol, y ese sol estaba cocinándome. Y yo no veía el sol, ni lo sentía. Ni me daba cuenta de lo que estaba mirando. Mi mente estaba inmersa en un profundo pensamiento, y podía verme sobre un escenario, haciendo lo que hago ahora. A los diez años me pude visualizar teniendo veinte. --Soy un hombre grande, he madurado y estoy sobre el escenario, como Muddy Waters, Howlin’ Wolf o alguno de esos que escuchaba en la radio en el show de John R. Yo no sabía como se veían, pero podía imaginar en mi mente que estaban vestidos con esos trajes de larga cola. Mira, había unas latas de tabaco Prince Albert de las que podría hablarte. Mi padre fumaba, y fumaba tabaco Prince Albert. En la lata había un dibujo de un hombre que tenía una larga levita. Todo lo que puedo decirte es que me veía así vestido, y me decía –Yo soy ese personaje famoso, y me veo como ese tipo en la lata de tabaco. Cuando niño, eso era fabuloso para mí. Ponía la lata de Prince Albert sobre una mesa y me visualizaba vestido con pequeñas capas sobre mí y así trataba de parecerme lo más que podía a ese hombre en la lata de tabaco, inteligentemente vestido porque él representaba el estrellato para mí. Y no había otra referencia. No había nadie que conociera en mi familia que fuera famoso o tuviera el potencial para serlo, para poder tomarlo como referencia. Solamente pude guiarme cuando escuchaba un disco de Muddy Waters o algo parecido. Tenía un tío, O.B. que iba a shows y bailes y cuando volvía le decía, ‘Tío O.B., cuéntame que viste anoche’. Y él decía ‘Por qué quieres saber?’ yo decía ‘Cuéntame como entraste a ese lugar, cómo era la estrella, que llevaba puesto’ Ahora lo que hago
es soñar. Me siguen? Finalmente yo hacía que me contara –cuando él llegaba a la puerta, que pasaba? Cuando la estrella subía al escenario, que pasaba? Cuál era la primer canción? Cómo caminaba? Cuantos pasos daba desde el camarín? Yo quería saber todo lo que hacía, así podía visualizarlo como si hubiera estado ahí y ponerme en sus zapatos. Sólo me sentaba allí, soñaba y crecía, y podía verme como un hombre adulto. Tenía diez u once años. Buscaba algunos fósforos, los encendía hasta que se quemaran por completo y los usaba para pintarme mi pequeño bigote. Entonces podía visualizarme. Tenía mi pequeña guitarra y me paraba frente al espejo del ropero. Ya estaba buscando entonces aquello que me diferenciara. Yo me conecté más adelante con la música que me inspiraba, a través de la radio. Escuchaba WLAC, luego escuchaba a todas las estaciones de country y western que había en mi vecindario, radios locales, y escuchaba a Roy Acuff, la Grand Ole Opry. Mi canción favorita era una canción country-western que decía, “tu consigue el anzuelo y yo llevaré la caña nena –tu consigue el anzuelo y yo llevaré la caña, iremos al nido de cangrejos”. Yo era la clase de niño que, cuando escuchaba una canción, me metía en ella. Podía verme con la caña de pescar, luego comprendí que no hablaban de una caña de pescar, pero yo como niño sabía de pesca. Yo sabía de la caña, del nido de cangrejos, del cangrejo y del fango. Yo lo relacioné a eso. Me di cuenta luego cuando crecí que no hablaban para nada de pesca. Cuando eres pequeño relacionas con las cosas que sabes o conoces a esa edad.
BOBBY
GZ: Con más de 50 años sobre los escenarios, sigue siendo uno de los artistas más interesantes y creativos del R & B. Sus shows están repletos de cambios de vestuario y cómicos dibujos ayudado por sus encantadoras bailarinas, Como y porque le fué dando a su carrera esta entretenida y fabulosa manera de presentar sus blues con la gente? Gracias. Siempre tuve la mentalidad de un animador y quise presentar mi música de una manera divertida y colorida. Mientras maduraba como artista, desarrollé un enfoque de comedia stand-up a mis actuaciones y mis letras llevaban un carácter cómico y sexual. Pasé varios meses probando hasta dar con mi nombre artístico, Bobby Rush. Sólo quería que hubiera un solo Bobby Rush, y el nombre debía pegarse a la mente de las personas. Yo busqué que mi show fuera único en su especie, entonces para presentarlo de la forma más dinámica posible, le incorporé varios elementos. Uno fue las bailarinas con colas importantes, dos: el guardarropa y los cambios de vestuario, tres: la comedia y los sketches cómicos, y cuatro: la música y sus varios géneros. GZ: Alrededor de 1946 su familia se traslada a Pine Bluff, Arkansas y se hace amigo de Elmore James, que recuerda de dicha amistad y la banda que formaron junto a Boyd Gilmore y Moose John Walker ? La banda que tuvimos juntos fue mágica. Todos fueron queridos amigos míos. Elmore comenzó a hacerse ampliamente conocido e influenció no solo a otros guitarristas de blues sino también a guitarristas y artistas en el siglo XXI tanto de Blues como así también de Rock and Roll. Él a menudo aparece en entrevistas como ésta o
RUSH
en conversaciones. No tengo más que buenos recuerdos de él. GZ: “Decissions” es su nuevo disco tras el exitoso cd del año pasado denominado justamente “Down in Louisiana”,que nos puede contar de este disco y de donde saca tanta inpiracion para componer tantos temas por años!!!?? Este álbum me fue presentado por mi amigo de muchos años, Carl Gustafson. Es el líder de la banda funk “Blindog Smokin’” y se habían propuesto grabar un nuevo disco. Ellos quisieron que grabe las voces de los temas. Una de las canciones era “Another Murder in New Orleans” (Otro asesinato en Nueva Orleans) con Dr. John. Al principio no quise poner una velo oscuro sobre Nueva Orleans, una ciudad que ha sido muy querida por mí toda mi vida. Sin embargo, me di cuenta que no era sólo acerca de Nueva Orleans, representaba cualquier lugar en el mundo, podría ser Buenos Aires, Melbourne, Roma, Paris, Tokyo o Detroit. La canción compartía un mensaje que puede impactar en la comunidad y en el hogar de cualquiera que escuche. Yo la llevé a mi viejo amigo Dr. John y la tomó de inmediato. Él ha visto personalmente mucha de la violencia y el crimen en Nueva Orleans, y le encantó como estaba escrita la canción y la visión en ella, combinada con el mensaje que transmite. Estoy muy feliz con la colaboración en la canción y el video musical con Dr. John y la banda, como así también el nuevo álbum que combina funk, soul, blues y hasta rap. SIGUE...
Con Alma de Blues Magazine
BOBBY GZ: A través de este tiempo, el blues a ido y ha venido de la mano de muchos buenos músicos, como ve la escena actual y algún nombre que este surgiendo que le guste? El blues todavía está muy vivo y la escena aún es vibrante no sólo en las ciudades en las que he pasado mucho tiempo como Memphis o Chicago, pero también por todo el mundo, con las Sociedades de Blues, estaciones de radio, medios de comunicación como ustedes, y festivales que mantienen un canal de salida disponible para que los fans lo experimenten y para que los nuevos fans aprendan sobre él. Yo estaba en Chicago en los años 50 y algo, en un momento en que muchos grandes estaban tocando en los clubs conmigo, incluyendo Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Jimmy Reed y Etta James. Fue un momento emocionante para el Blues. Hoy tienen a B.B. King, a Buddy Guy y a mi, así como a nuevas generaciones de artistas de blues. Hay también varios nuevos artistas de Blues los cuales me han gustado y he disfrutado de escucharlos y verlos en vivo. GZ: En Argentina muchos no quedamos maravillados de su vida en la carretera cuando aparecio en la película , The Road to Memphis ,producida por Martin Scorsese , Cual a sido su momento más feliz y su momento más critico de esos que dejan enseñanza a lo largo de su vida musical? Mi carrera y mi vida han sido muy dinámicas con altos y bajos, pero para nombrar unos pocos momentos, uno fue cuando mi primer gran simple “Chicken Heads” se convirtió en hit, siendo yo el primer blusero que interpretó en la Gran Muralla China; y tocar en “The Tonight Show” este año. Llevar el Blues a nuevos lugares y continuar con
RUSH mi cruzada aún hoy me produce una gran emoción. GZ: Bobby , usted es un apasionado y pone el corazón en todo lo que hace y seguro tiene aun muchos sueños por cumplir, quiere compartirnos sus próximos desafios y anhelos con nosotros? He estado tocando para una gran audiencia negra desde los años 50 y especialmente con la película de Martin Scorsese “The Blues” comencé a llegar más al público blanco y a los bares de blancos. Es mi mayor deseo hoy ir más allá de ese avance, pero aún haciendo eso no descarto el “Chitlin’ Circuit” con las audiencias negras. GZ:El blues en la actualidad debe conservar sus raíces o cabe dentro de su contexto la fusión de otras musicas y ritmos con este? Es decir blues y folclore mundial por poner un ejemplo. Sí, hay mucha fusión solamente en el Blues como así también uniéndose a más de un género. Hay muchos artistas en los límites del Blues poniéndole rock o empujando hacia lo contemporáneo. Con mi música siempre he buscado descubrir algo nuevo. He sido mencionado como pionero del Folk-Funk, abarcando además géneros de Soul, R&B, Country, Funk, Folk y Blues. En 60 años de grabar e interpretar, los variados sonidos y géneros han ido teniendo su momento de prominencia y mucho de la comunidad de R&B los han imitado. Sigo evolucionando con mi música y soy creativo, que es lo que ha llevado a mis dos últimos discos a figurar en los charts de Americana.
Con Alma de Blues Magazine
GZ: Querido Bobby , desde Argentina lo admiramos y es un honor para nuestros lectores que son de America Latina toda , tener sus palabras llenas de sabiduria y experiencia, para finalizar nos quiere dejar un mensaje de aprendizaje? Primeramente muchas gracias por lo que hacen por la m煤sica y por el Blues en Argentina y mundialmente con los artistas que llevan
a sus lectores y seguidores tanto sean cercanos como lejanos. Es el trabajo que ustedes hacen lo que realmente mantiene lo que yo hago. En cuanto al mensaje: mi mantra es, si Dios me mantiene entusiasmado, hay una chance de ser creativo, y eso es lo que hago para vivir. Soy creativo. Cualquiera que pueda sentirse inspirado o movilizado, les ofrezco mi mantra a ustedes y deseo que lleven esta esperanza e inspiraci贸n para continuar sosteniendo el Blues y mantenerlo vivo. muchas gracias!! Bobby Rush
Dr John y Bobby Rush Juntos en su ultima produccion discografica
AVAILABLE IN
Con Alma de O I D RA ! ! o d n a h c u c s e r Aprende
e Blues radioconalmadeblues.com.ar
“El Blues de Chicago en Buenos Aires
Por Julieta Zoladz Prensa y Difusión :::::::::::::::::
C
uándo se formó Mudyxon? Empezó a tomar forma en Abril de 2012, terminó de conformarse a mediados de 2013. JZ:¿Cómo se conocieron?
A partir de un proyecto anterior, en el cual Gabriela era la cantante, decidimos dar forma a lo que hoy es Mudyxon, así que me contacte con Gonzalo, con el que había tocado en otra banda (Media Rosca) hace 19 años (1995), y con quien tenía muchas ganas de volver a tocar. A Claudio
lo conocimos por intermedio del bajista anterior de la banda. Y Román y Alejandro son amigos de infancia de Gonzalo. JZ:¿Porque se llama así la banda? Mudyxon es una combinación de Muddy y Dixon, por MuddyWaters y Willie Dixon. Si bien nuestro repertorio no se basa únicamente en canciones de ellos, el blues que sonaba en Chicago a finales de los 50, y del cual ellos eran los máximos responsables, es la base de nuestro repertorio. JZ:¿Cómo fue su primer show en vivo?
s”
ENTREVISTA El primer show de Mudyxon fue en el Samovar de en la web. Igualmente no estamos muy apurados Rasputín en Septiembre de 2013. La pasamos muy para terminarlo, creemos que lo mejor que puede bien. Disfrutamos mucho de cada show y de cada dar la banda se ve en vivo, y eso un disco no logra ensayo. reflejarlo. Pero igualmente vamos lanzarlo. JZ:¿Cuáles son sus influencias?
JZ:Por último… ¿Cómo se están preparando para su próxima fecha? ¿Con que se va a encontrar el público?
Cada uno de los integrantes tiene influencias diferentes, las que se combinan en el sonido común final de la banda. Como te decía antes, el blues La próxima fecha es el 19 de Marzo en Nandy - El que se escuchaba en Chicago a finales de los 50 es Templo del blues, a las 23hs, y con entrada gratuinuestra guía. A partir de ahí hacemos lo que sale ta. El público se va a encontrar con una banda con de la combinación de influencias y sonido que un sonido potente y compacto, y que respeta la cada uno de nosotros aporta. historia de aquello que está tocando. Tocamos en medio de una Jam, por lo cual quien JZ:¿Hay intenciones de grabar un álbum? ¿Para quiera ir y llevar su instrumento va a poder tocar cuándo? algunos blues, tanto antes como después de nuestra presentación; sin pagar un peso por ello. Los El álbum está en proceso de grabación. Viene esperamos. un poco demorado por falta de tiempo, pero yo creo que en Marzo ya va a estar circulando por Para: Con Alma de Blues Magazine la web. No tenemos intención de hacer un disco De: Julieta Zoladz para comercializarlo, así que lo estamos grabando https://www.facebook.com/lasnotasdeshuly básicamente para difundirlo de manera gratuita
a t s
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Eddy
“The Chief”
Clearwater “Viví mucho tiempo bajo la compañía de Freddy King o Magic Sam, con los que hablaba siempre de lo importante de mantener las raíces de donde venimos. Por eso estoy orgulloso de venir de donde vengo y del estilo que todos los que venimos de Chicago ayudamos a instalar” Tiempo Argentino / Diego Gez
Por Gusravo Pollo Zungri Traducción: Fede Rodriguez
Con Alma de Blues Magazine
EDDY
CLEARWATER
E
ddy, el blues entró en tu vida desde que eras muy joven?
A muy temprana edad , en Navidad un amigo de la escuela recibió una guitarra de Santa. Cada día en el recreo el podía sacar su guitarra y se ponía a tocarla y cantar. Todos nos reuníamos a su alrededor y cantábamos. La guitarra hacáa que la gente le prestara mucha atención. Yo era muy tímido entonces, Era el único que no cantaba. Deseaba tener el coraje de poder pararme frente una audiencia y poder cantar. Mi sueño se vi hecho realidad. GZ: ¿Quién fue tu artista favorito? Habia varios, Louie Jordon, Chuck Berry, B.B. King, y no puedo olvidarme de Otis Rush y Magic Sam.
GZ: ¿Qué representa el blues para ti? El Blues es la música acerca de los sentimientos, la verdad y el alma GZ:¿Cuál es la diferencia entre el sonido del lado oeste (west side) y el resto? El blues del Oeste tiene un sonido mas rudo y visceral y suele ser tocado en tonos menores. No es un sonido muy pulido. Imagínate un tipo sureño sentado en el porche tocando blues. Sera mas rudo y visceral. GZ: ¿Qué hay de cierto que usted es pariente de Carey Bell? Si es asi, han grabado juntos? Si, el padre de Cary, creo era el padre de mi tio. Cary grabó en mi album “Help Yourself ” y en “Chief ”. Trabajamos juntos en muchos festivales y teatros, haber tocado juntos fue un sueño. GZ: ¿Con qué artistas que admiras has compartido escenario? ¿nos compartes alguna anécdota? Louise Jordon es el único artista con el cual nunca toqué. La manera en la cual me presentaron a Magic Sam, quien terminó siendo un amigo mio muy cercano, es una linda historia. Sam estaba tocando en el Blue Flame de Chicago, y me aseguré de conseguir un lugar casi encima del escenario. Cuando estaba por terminar la primer parte de su actuación se le rompe la cuerda de MI.. El pregunta por microfono “alguno tendrá en su casa un cuerda de MI? Yo salté de mi silla y a los gritos le dije que vivia a unas pocas cuadras y que tenia muchas cuerdas de MI. Fui corriendo a casa y volví con dos cuerdas de MI. Se las di a Magic Sam y el dijo “Gracias. Estoy muy agradecido por estas cuerdas.” Eso es todo lo que fue necesario para que nos convirtiéramos en compinches con el gran artista Magic Sam.
ENTREVISTA ________________ GZ: ¿Qué puede decirnos de su último gran disco “West Side Strut”? Lo cual es una excelente producción de Ronnie Brooks con artistas fabulosos como Lonnie Brooks, Billy Branch, Otis Clay y Jimmy Johnson ...
vidas por mi cumpleaños. Ese día tuve dos invitados especiales, Ronnie Baker Brooks y Billy Branch. Si alguno quiere saber donde puede conseguir mi CD “Soul Funky” pueden entrar en mi website o en CDBaby, ya que aun no esta en las disquerías.
Hacer “West Side Strut” fue mucho mas divertido GZ: En el escenario sentimos su gran energía ,desde lo que te podría contar. Te podes imaginar gra- pliegue y pasión por el espectáculo, es su personalibar un Cd con tus amigos bluseros? Hablamos y nos dad habitual o se cambia cuando tocas? reímos tanto durante el proceso, que del tiempo estipulado para grabar el disco tardamos una semana Cuando estoy sobre o bajo el escenario, soy mas. Ronnie Baker Brooks hizo un trabajo maravi- siempre el mismo, no cambio de personalidad este lloso produciendo “west Side Strut”. Ronnie es muy arriba o abajo. Aun sigo siendo tímido, pero pongo talentoso como productor. Sin embargo, mi ultimo todo mi empeño en que la gente me aplauda desCD, “Soul Funky” fue grabado en mi cumpleaños pués de mi actuación. Cuando subo al escenario nro 79 en un Club que tiene su propio estudio, Este algo corre dentro de mi y por sobre mi. Los fans CD esta compuesto de todas mis canciones favori- pueden sentirlo en mis canciones y en la manera tas de Eddy Clearwater que yo le cantaba a mis fans en que las interpreto. Soy una persona mas feliz como agradecimiento hacia ellos. Que publico!!.. cuando solo veo el lado positivo de las cosas. Si probablemente porque 5 enormes tortas eran ser- todo lo que necesito para hacer feliz a la audiencia
EDDY
CLEARWATER
es tocar blues, bueno, entonces tambien soy feliz. Lo único que tenemos que hacer es escuchar la musica.
Todo el mundo debería disfrutar el blues y hacer todo lo posible para que los mas jóvenes se interesen en el blues. Nosotros DEBEMOS mantener VIVO al blues. Es maravilloso poder escuchar GZ:¿Qué joven blusero nuevo me recomiendas? blues en CD´s o en DVD´s, pero ver a tu músico favorito y escucharlo en vivo es un mucho mas Wayne Baker Brooks and Ronnie Baker Brooks es- grandioso. Realmente podes sentir las letras, la tan en la sima de mis favoritos . Ellos están en su profundidad y el ritmo de cada canción. Dejen que mejor momento y son dos guitarristas excelentes y la musica los envuelva. No hay nada que te haga tocan de una manera muy dulce. sentir mejor. Los argentinos están entre la gente que más AMA el blues. GZ: ¿Qué mensaje les puedes dar a los jóvenes Gracias Argentina por mantener vivo al blues.!! bluseros principiantes? Eddy Clearwater. Los jóvenes bluseros de hoy día necesitan concentrarse más y ser lo más perseverantes que les sea posible. Practicar todo lo mas que puedan hasta que sientan el groove y encuentren su propio estilo. Canten desde el corazón y sientan las letras y la música. Si estas tres cosas no suceden, entonces no tenes el blues. Practica siempre y nunca abandones. GZ: Por favor agregue cualquier mensaje que desea transmitir a nuestros lectores.
Con Alma de Blues Magazine
ENTREVISTA __________ ____________
Fernando
Goin “Es posible aprender en silencio”
Por Gustavo Pollo Zungri
Fernando
Goin
F
ernando , gracias por este contacto que jerarquiza a nuestro espacio, verdaderamente tu historia es tan rica que es dificil elegir un punto para empezar, pero arranquemos bien desde el principio , ya desde los 12 años comprabas discos en tu Pigue natal (hoy la mayoria de niños de 12 compran jueguitos de play) Que hizo que a esa temprana edad volcaras tu pasion hacia la musica?
Por alguna misteriosa razon siempre me llamaron la atención los discos, en principios como objetos y luego , la magia de sentir que a traves de los surcos se podía escuchar música!! En casa había discos "familiares" (Charles Aznavour, Eydie Gorme , Frank Sinatra etc) y los escuchaba con mucha atención hasta que de pronto me regalaron Please Please me y en ese instante sentí que todo había cambiado!! Ese disco significo casi una iluminación en aquellos dias de colegio y obligaciones ! A partir de ese momento el poco dinero que llegaba a mis manos lo destinaba a comprar discos y recorrer bateas tardes enteras!!! GZ:Al entrar en la adolescencia ya radicado en la Capital formaste tu primera banda , sacaste tu primer disco solista y partiste rumbo a Nashville, USA, para tocar en los Honky Tonks y Clubs de Blues ,conociendo ademas a grandes musicos exponentes del genero... Que nivel de importancia le das a esa etapa de tus primeros pasos, para convertirte en el pionero por excelencia de la guitarra blues de Argentina? Los primeros años de la adolescencia fueron claves en cuanto a la elección de ciertos datos que me iban llegando a traves de revistas y contratapas de discos.Me la pasaba leyendo toda esa informacion y tomaba notas de artistas que no conocía pero que tenían cierta fama. Así fue que descubri a Hank Williams, Blind Lemon Jeffer-
son, Carl Perkins, Bukka White casi al mismo tiempo. Todos ellos me aportaban senderos que yo de a poco iba a seguir. Senderos escenciales diría!! En esos tiempos empecé a comprender que las formas musicales que me gustaban contenían elementos que no estaban vinculados con la música en sí mismos sino que era imprescindible contemplar los paisajes y la cultura de donde provenían estas canciones. Así fue que viaje a Nashville y luego a Memphis para encontrar esos paisajes y conocer la cultura de esos lugares. Esa experiencia fue reveladora y me llevó a cuestionar ciertas cuestiones que me permitieron idear un camino para enseñar éstas músicas desde un lugar menos académico.
Con Alma de Blues Magazine
GZ: El Blues Sureño de los EE.UU. se convirtió en un factor esencial de tu búsqueda musical y Te impulsó a formar una colección discográfica, hoy considerada la más importante del mundo , convirtiendote a la vez en productor, docente, investigador musical y director de un estudio de enseñanza de guitarra. Bendita generosidad del alma y docencia! no te guardaste para ti solo este cumulo de sabiduria musical, quienes te gustaria que heredaran estos conocimientos y tus materiales? Cada alumno que ha pasado por mi estudio se ha llevado parte de esos datos de una forma u otra. Seguramente mi hijo será el encargado de sostener la colección de discos . Así lo espero!!! GZ: Pienso que los discos son como los hijos, se los quiere a todos por igual , pero cual es para vos(entre tus discos) que veas una diferencia en razon de mensaje, contenido influenciable o por el momento en que se gesto o simplemente por una busqueda de marcar un rumbo? Gran parte de esos discos pertencen a artistas de Pre Guerra ya sea en el blues como en la música country llamada “Old Timey”. Son grabaciones modestas que poseen una intensidad que aun hoy me conmueven. Jimmie Rodgers, Charlie Patton, Memphis Minnie, para nombrar los conocidos. Pero hay una enorme cantidad de artistas que grabaron pocos temas y que indudablemente significaron grandes influencias como es el caso de William Harris o Blind Joe Reynolds, en el blues de Pre Guerra. Si tuviera que elegir algun disco te diría que cualquier LP del sello Yazoo contiene todo eso que me preguntas!
Con Taj Mahal en su casa
GZ:Visitaron en tu propia casa los músicos Albert Collins y John Hammond, como fue ese encuentro? Eso fue un gran honor para mi. Conversar con ellos fue un gran aprendizaje desde lo humano en principio y por supuesto desde lo musical. GZ: Tambien grabaste una jam session junto a la leyenda del blues Taj Mahal,en tu propia casa! que nos podes contar de tan rica experiencia? La experiencia con Taj Mahal fue aun mas intensa ya que tocamos casi toda una noche juntos temas de Skip James , Blind Willie Mc Tell y hasta improvisamos el Honky Tonk de Bill Dogget en Fa!!! Le mostre mi coleccion y mientras miraba algunos Bluesville y otros discos raros probó algunos mates ! Inolvidable aquella vez!!! Sigue..
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Goin
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GZ :Tienes la bendicion de un hermoso hijo en todo sentido, que te acompaña en tus ultimos shows tocando la bateria y tambien muchos que pueden ser considerados tambien hijos de la musica ,como aquellos que apadrinaste y produciste para convertirlos en pilares del Blues&Folk Argentino, cual es tu sensacion hoy en dia de este logro como docente? Mi hijo Augusto comenzo a tocar sobre cajas de zapatos a los dos años y de a poco fue cambiando a una batería de juguete hasta que un dia le regalé para su cumpleaños una Juggs que aun suena muy bien. Su inclinación hacia la música es un don que tiene y que es indudable, lo único que hago es acompañarlo en su necesidad de tocar y darle la menor cantidad de consejos!! Creo que él ha tomado este camino y es inevitable que mi orgullo crezca cada dia mas! Repecto a docencia te diré que la sensación que tengo es que he venido haciendo todo desde el corazón y con mucha intensidad. He producido discos que segun dicen Suenan verdaderos y eso me da gran placer! Y le he pasado datos de como tocar el blues a muchos que los han puesto en práctica con “exito” ( palabra que no me gusta mucho!!!) Tambien debo confesar que he fracasado con algunos pero eso ha sido una enseñanza personal que valoro mucho. En gran parte toda esta cuestión de enseñar es recíproca. Siento que cada dia aprendo más cosas que a veces me enseñan mis alumnos y eso resulta revelador y es un gran alimento para el espíritu. No creo mucho en las escuelas de nada, siento sí la profunda necesidad de conocer a quien viene a mi estudio y trato de formarlo desde ese lugar.
GZ: Fernando ,leyendo tantas biografias diseminadas por el espacio web , uno puede ver que has echo de todo, componer, interpretar, enseñar, coleccionar, tienes premios, reconocimientos, libros,pronunciamientos,ect.. Estas satisfecho? todavia hay sueños por realizar? Me siento muy bien con lo hecho hasta ahora. Aun quedan muchas cosas por hacer, muchos discos por conseguir, muchos lugares por conocer!! En éste momento estoy concentrado en la grabacíon de mi próximo disco con temas nuevos compuestos entre 2013 y 2014 . Estas canciones estan pidiendo salir desde hace mucho tiempo y parece que este es el momento de darles esa libertad. Esta entrevista sera leida por los miles de chicos que recien empiezan de nuestra comunidad virtual “Con Alma de Blues” (12.000 miembros a la fecha) , que consejo puedes dejarles ? Les diría que traten de aprender desde la raiz. informarse con detenimeinto, no consumir exageradamente toda la información que en éstos tiempos circula!! No hay tiempo para ello!! Me ha llevado toda una vida escuchar los discos que hay en mi discoteca y aún hoy me siguen sorprendiendo y vuelvo a escucharlos y algo nuevo aprendo .No creo en lo académico, insisto, creo en la voluntad de acercarse a lo escencial alejado de egos y autoestimas innecesarias. Es posible aprender en silencio. Fernando Goin
Con Alma de Blues Magazine
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Fernando y su hijo Augusto ante una multitud.
Presentación
CD&DVD
Núñez*Presedo ha editado su primer CD “Íntimamente Acústico”. Como cierre de su temporada 2014 y llevando el mismo nombre, el material viene acompañado de un DVD que incluye cinco temas representativos de su estilo interpretativo.
______________________________________ El CD podría dividirse en tres partes. La primera fue grabada en estudios Panorama con la producción de Rafael Franceschelli (Rafunk Producciones), la segunda en Estudios Léxico en conjunto con Matías Parisi en 2013 y la tercera, grabada y filmada para el DVD en los estudios Caminito de Núñez, vuelve a llevar la impronta de Rafa Franceschelli y la colaboración especial de Rano Sarbach. Las tres secciones se caracterizan por haberse trabajado, cada tema, en tomas completas con la temporalidad del vivo. El recorrido abarca clásicos del jazz y del blues. El dúo se caracteriza, de por sí, por manejar un repertorio amplio y variado que busca marcar la diferencia entre tocar e interpretar, a la vez que dejar una marca propia en cada tema. La formación sencilla (Rodrigo Presedo en guitarra y María Lucila Núñez en voz) hace que la selección de temas remita a la época primigenia de estos géneros a la vez que conserva el toque de quien los interpreta en la actualidad. Al tiempo los invitados, presente tanto en el CD
como en el DVD, aportan un color diferente. Pablo Franceschelli en guitarra y voz, acerca el calor y el ambiente festivo de la música centroamericana en Lágrimas Negras, permitiendo los juegos de voces y de guitarras rítmica (Franceschelli) y slide (Presedo). Por su parte, la armónica de Fernando Vázquez resquebraja Virginia Avenue en su oscuridad y remite a los juegos de trompeta de Nobody knows you (when you are down and out. El DVD, por su parte, apunta específicamente a los temas de Íntimamente Acústico 2014. Realizado íntegramente en una jornada de grabación en el estudio Caminito De Núñez (de Rano Sarbach), bajo la producción e ingeniería de sonido de Rafael Francescelli (Rafunk Producciones) y la dirección visual de Ramiro Colombatti (CBR Producciones), invita a formar parte del clima que genera Núñez*Presedo en vivo pero en la confidencialidad del estudio, en tiempo real, cálido, con amigos, íntimo y acústico. Con Alma de Blues.
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Pedilos al Mail nunezpresedo@hotmail.com
Fotografia Carina Borgogno
A Contra Blues es una banda de Barcelona , potente y consolidada que toma como base de su sonido el blues, el rock y el coun
*Entrevista By Gustavo pollo Zungri
La Ruta del Blues iberico
en el panorama del blues Europeo, un quinteto de j贸venes m煤sicos ntry, definiendo su estilo con pinceladas de swing y de jazz.
A Contra Blues _____________
A
migos de “A Contra Blues” , gracias al alcance que tiene internet, desde Argentina supimos descubrir vuestra musica maravillosa y también que son hace casi 10 años , una de las bandas de Blues más representativas de España, como comenzó este sueño?
El germen del grupo lo encontramos en noviembre de 2005 cuando Héctor (gtr) me presentó a Alberto (gtr). Héctor y yo (Jonathan, voz) nos conocimos en 2004 y ya habíamos tenido una banda juntos. Cuando ese proyecto se disolvió comenzamos a buscar gente con la que tocar y se nos ocurrió la idea de montar un proyecto pequeño, dos guitarras eléctricas y
Con
Alma
de
Blues
voz/gtr acústica. Héctor y Alberto habían estudiado juntos en el Taller de Musics (escuela de música de Barcelona) así que le llamamos y empezamos a ensayar a trio. Despues de unas semanas ensayando surgió la idea de añadir un instrumento puramente rítmico. Fue entonces cuando Núria (batería) entró en el proyecto, aun sin nombre.
Magazine
Con este formato llegamos al momento de nuestro primer concierto el 6 de mayo de 2006 y estuvimos tocando sin bajista casi un año. Antes de Joan (Contrabajo y bajo) tuvimos con nosotros a otras dos bajistas, pero desde mayo de 2010 la formación se ha consolidado.
El grupo barcelonés A Contra Blues gana la IV edición del European Blues Challenge 2014
GZ:: Por qué el nombre “A Contra Blues”? Bueno, me gustaría contarte que fue algo super meditado pero te mentiría. Poco antes del primer concierto nos encontramos con que teníamos repertorio pero no teníamos nombre. Recuerdo la tarde en la que lo decidimos. Empezamos a decir ideas bastante alocadas y ridículas hasta que alguién dijo: A Contra Blues, y a los cuatro nos pareció la idea más razonable jeje.
GZ: Han participado en numerosos Shows Nacionales e internacionales , Cazorla 2009 , Deux Reviéres (Francia) ect , cuando sintieron que se habian consolidado como grupo?
Es difícil de contestar. Siempre hemos tenido claro que la nuestra es una carrera de fondo y hemos intentado avanzar sin preocuparnos de la velocidad a la que lo hacíamos. Lo importante es que cada paso sea firme. Creo que desde la entrada de Joan la banda a Era un juego de palabras con el termino fotográfi- tomado un ritmo constante y firme así que quizá co a contraluz. La verdad es que con el pasar de los ese sea el momento al que te refieres. años el nombre se ha ido ajustando al carácter de la banda (o puede que sea al revés) dada la forma GZ: Recuerdan su primer paga? Alcanzó para que tenemos de entender el blues y la música en una cena? (risas) general. No es que vayamos en contra de nada, sino que nos gusta mirar las cosas desde diferentes El dinero, ay el dinero. Seguro que dio para la ángulos y con diferentes luces. cena pero no para el postre. Sigue..
A Contra Blues _____________
El dinero, ay el dinero. Seguro que dio para la Nosotros vivimos para el directo y creo que la cena pero no para el postre. gente lo percibe. Hemos tocado en la calle, en salas Para que te hagas una idea, el día que presenta- pequeñas y grandes, en pequeños bares sin micros y mos nuestro primer disco (2008) las ganancias en festivales internacionales. Siempre hay que dar el totales, contando entradas/barra y restando 100% de lo que se tenga en cada momento. Si eres lo que nos habíamos gastado en organizarlo honesto la gente lo siente y lo agradece. Cuando hay fueron 20,50€ (unos 25$ americanos) conexión con el público no se mira el reloj. Durante un tiempo, cuando anunciabamos un concierto, incluiamos la frase: “anímate y venGZ: Tienen grabados 4 excelentes discos y el ultite con cincuenta”. Ya que el dinero en la música mo “Chances”, con temas en ingles y castellano de falta siempre que nunca nos falte el humor. inmejorable calidad , es el fruto de tanta pasión y excelencia pòr vuestro trabajo , que significa este GZ: Quienes conforman la agrupación? disco para ustedes y porque el nombre? Pues tenemos a Héctor Martín y a Alberto Chances es el primer disco de A Contra Blues donNoel Calvillo en las guitarras eléctricas, a Núria de todos los temas son propios, nos hemos estrenaPerich en la batería, Joan Vigo al contrabajo/ do en castellano, nos hemos abierto estilísticamente bajo y a un servidor, Jonathan Herrero, a la voz y lo estamos paseando por todo Europa. Es por y guitarrá acústica. tanto un disco muy especial para nosotros. GZ: He leido que sus shows han durado hasta tres horas!! Para que esto ocurra no solo debe haber pasión por tocar, que sinó tambien una fuerte conexión con el publico, como logran esta quimica con sus fans?
Teníamos el tema homónimo, Chances, que es una canción que habla sobre la necesidad de asumir riesgos, afrontar el miedo a fallar, crecer, buscar, aprovechar y general oportunidades. Como seguramente sabréis
Con Alma de Blues Magazine
España está atravesando una crisis importante. Incomprensiblemente, salvo contadas excepciones, la gente se muestra inmovil, como atenazada por el miedo. Miedo a perder lo poco que nos van dejando supongo. Así que Chances, que significa oportunidades y/o riesgos, se presentaba como un buen título para recordar que las opciones están ahí y si no están hay que arriesgar para crearlas. Si nos quedamos quietos nos vamos a pique. Chances significa lo mismo y se escribe igual en al menos 5 idiomas. Es un mensaje bastante universal y por ello nos pareció un buen título. GZ: Como ven la movida del Blues en su pais? que haria falta? Hay aceptación entre el publico joven? A pesar de ser un estilo minoritario la comunidad del blues en España es fiel. No es raro encontrarse en a gente que se desplaza 1000 km para ver un concierto de una banda que toca al lado de su casa cada mes. Es curioso y maravilloso a la vez. En general lo que falta es lo que falta en todo el ambito cultural del país: apoyo y que no se pongan zancadillas a la cultura. Se han subido los impuestos a la música, el cine, la literatura… el arte molesta. Es una vergüenza. Daría para un monográfico. Desde nuestra esperiencia el blues llega igual a todo tipo de gente. No es raro acabar un concierto y que alguien te pregunte: ¿Eso era blues? ¿de quién era esa canción? ¿Cómo se llamaba aquel tema?... Lo que nos hace pensar que si el estilo es minoritario es porque no se difunde, ya que la gente lo disfruta al escucharlo.
GZ: Cuales son los sueños de la banda , donde se ven en los proximos años? Este año está siendo increible. En abril salimos ganadores del European Blues Challenge, un premio otorgado por la Unión Europea de Blues donde grupos de toda Europa se presentan y actuan para un jurado. Esto nos ha permitido girar por festivales de Suiza, Noruega, Luxemburgo, Portugal, Dinamarca… A los años que vengan sólo les podemos pedir salud y escenarios donde seguir tocando. Estamos ya componiendo el próximo disco con la mente abierta y sin prejuicios estilísticos. Esperamos que a mediados de 2015 esté ya disponible. Por supuesto Sudamérica, EEUU y cualquier parte del mundo están el punto de mira. Esperamos poder conocerles pronto en persona. Hasta entonces un gran abrazo para todos los lectores de Con Alma de Blues. ¡Salud! Amigos muchas gracias por el contacto, desde Argentina , la tierra de Pappo , Manal , Vox Dei y tantos próceres con sangre Blue , les mandamos un gran abrazo y esperamos algun dia tenerlos en suelo Sudamericano!
Por Martin Sassone Periodista Especializado Diario Tiempo Argentino
“Siempre hay tiempo para un blues más” “Recuerdo el tiempo de mi primer guitarra, la primera novia, el callejón. La esquina fue una escuela para bien o para mal. Ya lo sé, no soy el de ayer, pero siempre hay tiempo para un blues más”, canta Daniel Beiserman, el Ruso, en Siempre, el tema que da nombre al flamante disco de Memphis la Blusera. Y de eso se trata este retorno discográfico de la emblemática banda de blues porteño, de tocar un blues más por amor a la música. El álbum comenzó a gestarse en diciembre de 2012, luego de la presentación que hizo la banda en el viejo cine Los Ángeles, tras las muertes de Adrián Otero y Emilio Villanueva, con la incorporación de Martín Luka como cantante. A partir de ese momento, Luka y el Ruso comenzaron a juntarse con regularidad y a componer canciones. Se sumó a ellos el tecladista Gustavo Villegas, histórico miembro de los primeros años, y entre los tres dieron forma a los diez temas que conforman este trabajo. El resto del grupo, el guitarrista Jorge Fiasche, el baterista Matías Pennisi y el saxofonista Giuseppe Puopolo, se ensambló a la perfección. Además de Siempre, el Ruso canta con extraordinario registro Ni un minuto más, un blues lento y profundo, amparado por una potente sección de vientos
y el tamiz rítmico del hammond de Villegas, que desembocan en un solo sutil y sentido de Fiasche. En los otros ocho temas la voz está a cargo de Luka. Poderosa y áspera, envolvente, enérgica, sobresale en la jazzeada Seducción, donde el saxo dibuja líneas provocativas, en Loco por tu amor y en Maldita realidad. El álbum, editado por el sello Fonocal, fue grabado en el Estudio Cuzco y los músicos contaron en la producción artística con la colaboración de Fabián Signori. Entre los invitados figuran los hijos del Ruso, Darío y Diego Beiserman en coros, el trompestista Miguel Ángel Tallarita y Julián Villegas, hijo de Gustavo, en percusión, entre otros. Siempre es un álbum distintivo, que busca recuperar el espíritu de la banda, pero que pretende hacerlo desde un nuevo lugar, sin repetirse ni copiarse. Sólo A veces dices que sí, el boogie Metamorfosis y Me voy se parecen más a las canciones del Memphis de otros años, las demás tienen su anclaje en esta nueva etapa creativa. ¡Memphis está de vuelta, señores! El gran grupo histórico de nuestro blues nunca se fue, siempre estuvo ahí esperando el momento de volver a tocar un blues más.
“Con el espíritu de siempre”
Por Martin Sassone
El armoniquista Pierre Lacocque, un trotamundos que encontró su lugar en el mundo en Chicago, formó Mississippi Heat en 1991 con la intención de reproducir el sonido clásico de la década del 50, ese que enaltecieron Muddy Waters, Little Walter y tantos otros maestros del género. Para eso se rodeó de músicos locales de primer nivel como Billy Flynn, James Wheeler, Bob Stroger y Robert Convington. La banda comenzó a girar por los bares de la ciudad combinando un repertorio tradicional con nuevas canciones. Pasaron más de 20 años desde aquel debut, en el medio el grupo tuvo cambios en su formación y dejó una decena de discos, algunos editados por sellos alemanes y otros por Delmark. En el nuevo álbum, Warning shot, Lacocque mantiene el espíritu de siempre, aunque los músicos que lo acompañan ya no sean los mismos. Los 16 temas del disco están enfocados en un sonido más actual, aunque siempre fiel al estilo de Chicago. La banda está conformada por la cantante Inetta Visor; Michael Dotson, un viejo conocido de los argentinos, en voz y guitarra; Brian Quinn, en bajo; y Kenny Smith, hijo del legendario baterista de Muddy Waters, Willie “Big Eyes” Smith, en batería. A todos ellos se suma el experimentado Sax Gordon en la mitad de los temas. El grupo suena amalgamado, contundente, con mucho espíritu blusero y con cada uno de los músicos cumpliendo su rol a la perfección. Además de Chicago blues, Warning shot tiene altas dosis de boogie, swing, beat latino y funk. La mayoría de las canciones fueron escritas por Lacocque, aunque hay composiciones de Dotson, Visor y Smith. Además hay un cover instrumental de Your cheating heart, de Hank Williams, mucho más bluseado que la versión original, y con una gran combinación de armónica y saxo. Sweet poison, el tema que abre el disco tiene toda la mística del slide del viejo Elmore James; Come to mama, cantado con mucha fuerza por Visor, es una exploración por las raíces caribeñas de Nueva Orleans; Swingy dingy baby, de Dotson, es un boogie adictivo; y en Too sad to wipe my tears el grupo se desenchufa y entrega todo su blues a corazón abierto. Warning shot es un gran disco que marca claramente que se puede interpretar blues de manera tradicional pero con una nueva vuelta de tuerca.
Nuevo CD
(2014)
t o h S g n i Warn
cha profunda “Sé que hay mu ura argentina
cult emoción en la es. renden el Blu y se que comp s una E lma de Blues. A n o C ta n ca raMe en cho además su cu es y a ic st ocional revista fantá elección tan em la o ch u m a dio. Me gust s veces. cuchar mucha es o ed u p e u q hecho, cuchar l no soy de es Por lo genera mis discos.”
ue Pierre Lacocq
CD’s available at http://mississippiheat.net/discography/albums/warning-shot/
Con Alma de Bmluageazsine
CON
ALMA
DE
BLUES
Magazine