Edición en español n° 24 con alma de blues magazine

*Edición N°24 / Versióm Español Octubre 2015/ Argentina

Blues del Sur

JOHN EARL WALKER Lil' Ed & The Blues Imperials

Jorge Doti

Entrevista

Andrew “Boy Jr” Jones

BREZZY RODIO Entrevista

s magazine” “ Con Alma de Blue de ser un nacio con la idea de difusión e co ti ac pr io ic rv se s miles de informacion a la e la distancia almas bluseras qu rtir este no limita de compa to del alma mismo sentimien llamado...BLUES!

Director General Graphics & Design

Colaboradores

Gabriel Gratzer Jorge Doti Hector Reinoso

Edición N°24 Versión Español Octubre 2015

Gustavo A. Zungri

Sub Directora y traductora oficial

MABEL SOSA

Contacts conalmadebluesradio.wix.com conalmadeblues.com.ar polloking2.blogspot.com cadbproducciones@outlook.com facebook.com/ConAlmaDeBlues

RADIO

facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones

P

Contenido

Lil’ Ed & The Blues Imperials pag: 47

Jorge Doti ___________________ 3 Bib B Morgandfield __________9 Easy Babies ________________13 Brezzy Rodio ________________19 50 Negras_ __________________27 Carvin Jones _______________33 Jimmy Burns ________________37 Blues del Sur ____ ___________41 Lil’ Ed & The Blues Imperials _ ____ 47 El Club del Jump __________ 50 Andrew Jr Jones __________ 56 Oil Guitars _______________ 64 John Earl Walker __________ 68 Andrew Jr Boy Jones

Pag:56

Brezzy Rodio Pag:19

CARVIN JONES

Pag:33

JORGE DOT

Guitarrista y Compositor en 60 Monos Productor de television en Tocoyduermo, programa diario emitido por MorenoVision en Moreno

TI

”...Y para mi la felicidad es no parar, es estar en marcha siempre”

Los amantes del Blues y Rock local nos encontramos alguna vez con algun video producido y filmado por este polifacetico amante de la musica y la difusión llamado Jorge Doti .

Conocé al creador de Tocoyduermo, programa diario emitido por MorenoVision en Moreno

By Gustavo Pollo Zungri Editor general de Con Alma de Blues Magazine

J

orge es un placer esta entrevista!! porque el apellido Doti es sinonimo de difusión , el cual es tan importante como cualquier musico , porque los arropa y les da el envión poderoso para mostrar el arte que hacen...como vivis esta experiencia y de donde nace esta iniciativa?

Nace de mi busqueda de “satisfaccion”.

Yo no tomo conciencia de lo importante que es para los musicos y demas la difusion del arte. Realmente lo hago por mi gusto. Cuando veo grabar en el piso del canal a musicos que me transmiten cosas con su arte y yo siento que soy feliz me digo “esto es lo que quiero!”. De ahí ya no puedo parar y quiero meter eso en un formato de radio, o tele o lo que fuere.

Me gusta Difundir porque eso me hace feliz a mi.

Es como el religioso que sale por las casas a tocar el timbre y contar su Fe… Seria una cosa asi para mi… “Escuchen a Soto, Boff, Pampillòn, Raffo,

Lenn, Rafanelli y 70 músicos mas, Esto los Salvará!!!”

GZ: Muchos que amamos el rock y el Blues disfrutamos de tus programas de Tv "Tocoyduermo" donde numerosos musicos y bandas locales se presentaron , que nos podes contar de ese espacio? y como se pueden anotar para participar.

Tocoyduermo nace de los programas de cierre

de transmisión de la tele de mi infancia donde un cura te daba un sermoncito. “Señor danos este dìa” o parecidos.

En Tocoyduermo en cambio hay un chanta que en un minuto te da un consejo sobre la pareja o sobre sexo. Después viene lo mejor: ver a un músico-banda tocando En Vivo en un Canal de Televisión pero con Buen Sonido. Eso es Tocoyduermo. Un miniprograma diario de 8 minutos aprox.

Para poder hacerlo necesitamos contar con 20

JORGE DOTI canciones por mes. Es por eso que grabamos a 4 bandas que hacen 5 temas cada una. A esa producción se le agregan los 20 consejos y tenemos la programación mensual hecha.

Nosotros sabemos que la difusión que a un Músico puede darle un Cable Local es escasa.

Si sabemos que es muy importante contar con buen material, tanto de imagen como de sonido, para poder subirlo a YouTube, Fcbk o la red que prefieran.

Y a eso nos dedicamos. Hacemos videos para Bandas de excelente calidad.

Cobramos por eso. Para los Músicos somos un servicio más, como una Sala de Ensayo, o quien te vende las cuerdas o una Discográfica. Solo que hacemos esto con nuestra propia impronta de Músicos que también somos.

A los Músicos que no conocen nuestro Programa los invito a “tirar” en el buscador de YouTube “Tocoyduermo” y van a encontrarse con más de 300 producciones. Y si les es posible escuchen con auriculares… Vale la pena.

GZ:Tambien sos guitarrista , compositor y cantante de “60monos” que nombre!!!..vos de hambre nunca te vas a morir (Risas) hablanos de este proyecto!

60monos justamente está ahora en Estudios gra-

bando el 1er disco.

Lo hacemos con la producción de Aníbal Ponce.

Está ahora en Sala de Parto…

Somos un grupo de “gente grande”… se entiende, no? Al ser así uno a todo esto se lo toma con otra filosofía.

No lo hacemos buscando tocar un día en lo de Tinelli, cosa que nos encantarìa!!!!

Entendemos que somos una banda de blues y rock.

Morirìamos si en un Bar, al finalizar un tema, los muchachos asistentes levantaran el vaso de cerveza

y ellas nos arrojaran su ropa interior…

Asi vivimos 60monos GZ:Cuales son las satifacciones que te deja producir musica? Cuales son tus sueños , cual es el blanco al cual apuntas?

Muchas satisfacciones. Poquitìsimas amarguras, pero lògicas. Como la de quemarte con la olla mientras haces un guiso… Cuando los comensales te halagan tu guiso ya te olvidas de la quemadura.

Soy Feliz filmando bandas. Tambien cuando me dejan “ladrar” algun tema con Ellos. Soy Feliz filmándolos.

Soy Feliz tocando con mis amigos. Toco mucho con Oscar Rayo.

Mi “Sueño”…? Y te puedo decir que yo admiré muchísimo a Juan A. Badìa…

Hizo Tele e hizo Música. Qué mas!

JORGE DOTI GZ:Las producciones filmicas son tu labor tambiem.. que hiciste y que estas haciendo en el presente?

Con MorenoBlues Producciones estamos haciendo en este momento un corto de cine.

De un guiòn mio filmamos “El Nene”. Entusiasmadìsimos. Arrancamos tambien con Tocoyduermo en el Canal 6 de Moreno.

Estamos en el guion de pedidos de clientes para hacer Institucionales. Laburando. Contento.

GZ. Seguramente no sos de los que se quejan y se quedan de brazos cruzados ,te arremangas y empujas para crear realidades, cual es tu mensaje y que quisieras que cambie en el ambiente musical local?

Te voy a decir algo que habla mal de mi: no me despierta conmiseración el que está al costado del camino quejándose. Mi idea es “hacer”.

Estàn llenos las mesas de los bares de tipos que te explican la Vida… que la tienen reclara… que sentencian qué está bien hecho y qué está mal hecho.

A mí me hace Feliz “hacer”. Incluso me pasa, y creo que no está muy bien esto, que no puedo parar… Termino de filmar algo y ya me pongo a laburar con cómo carajo hago para hacer tal producción… Es así… Así lo vivo.

Por esto mi consejo es, si se puede llamarlo asi, “Hace, Loco!”.

Hace cálculos y predicciones. Pero básicamente “Hace”.

En lo personal me hace más Feliz ser un “hacedor” que un “pensador”.

Y referente a qué quisiera que cambie en el am-

biente de la música local, seria para una charla larga, pero de un solo tema: Como puede Vivir en Argentina un Músico de su Arte.

Es complicadísimo. Es duro. Eso es algo sobre lo que deberíamos trabajar para cambiarlo.

Hay gente que ya lo está haciendo. Algo tenemos que hacer. No creo mucho en los políticos… Me gustaría más ver a Músicos metiendo mano en este tema.

GZ:Hablanos de tu programa radial , cual es la tematica y que anecdotas tienes..

Hacer Radio es una Fiesta! Inicio el lunes 5 de octubre mi programa diario Media mañana de 10 a 12 hs, y el 6 con BarBlues, nuestro otro programa semanal de los martes a las 21hs.

Ambos con temàticas bien distintas. Media mañana es un magazine de música, noticias y humor. BarBlues, en cambio, es un programa de Blues.

Estos por FM Sol 102.7 de Merlo y gracias a un tipo de los medios del Oeste, Marcelo Cenchia.

La Radio tiene Magia.

Los viernes en Media mañana yo hago un sorteo de 1kg de helado con los que participan en la semana de una consigna. Decimos que el Anunciante (Faricci Helados) llega con una Traffic y un par de Promotoras que son las que hacen el sorteo. Bien. Me he encontrado con gente que me han dicho que deje a las Promotoras vestirse como les gusta a Ellas, o que no las obligue a ponerse minifaldas, y otro que vio pasar la camioneta por una avenida con las promotoras. Todo esto es ficciòn… Lo concreto es el kilo de helado que sorteamos, pero lo demás es ficciòn.

Pero el Oyente “construyó” todos los detalles de

la historia! Y entendí que ese proceso a mi me paso con Hèctor Larrea, Antonio Carrizo, Lalo Mir ò Mario Pergolini.

Es que eso nos produce la Radio! Es así! La Radio es Mágica!

GZ:Cuales son tus proyectos presentes y futuros?

Hay Proyectos que aunque ya estén en marcha, deben seguir recibiendo mucha atención.Lo que está en Radio y Tele sigue.

También seguimos produciendo para otros, como produciendo “Psicologeando”, un programòn del Lic. Gabriel Massaro, un Psicó-

logo con una actitud muy creativa para hacer tele.

Sigo haciendo música con 60monos y haciendo la direcciòn musical de una gran cantante de Moreno, Fanny Puglia.

Empecé armar un nuevo libro de cuentos que medio que sigue a Cuentos para Hombres, libro que edité en 2010.

Y sigo por la Vida corriendo zanahorias. Por ahí anda la cosa para mí. Tratando de cada tanto alcanzar una zanahoria y mofarmela.

Y gracias, Pollo, por este tiempo que me dedicaste.

Mil gracias! Realmente!

JORGE DOTI

By Gustavo Pollo Zungri Editor General de CADB Magazine Traduccion: Mabel Sosa

ran g a e un , pero t n eme ue単os hal p sim nen s s ara jo e p l e l i a i ig B chos t ecesit traba B e ia d to. Mu ue se n ro, el err u f o q xi Pe ist ay La h ria de 辿 nen lo lidad. eranci za y el o ie ea sev uer r f e s. hist ocos t una r a p l o , e 単 o t i e p o su ien osas d s d muy se sue単 u r s oa lir e igi e p l s r e e m e r c cu el d iones da a , n r e o a y r p c e du vic esario a l mo n l o o c e c d c o jo ne id tes i c e o h u n , q eld ejor co lida i a f enfo c n na d m rga u l ne. o e i M n i z e f a l an il ag rs g e B M t r o g a B Bi AD y M uddy W C e l a n r i McK sippi M dio pa is ue Miss vista q e entr

Con Alma de Blues Magazine

C

uál es tu primer recuerdo de tu acercamiento al Blues?

BM: Comencé a enseñar como tocar Blues luego de la muerte de mi padre en 1983.

GZ: ¿Cómo fué la decisión de convertirte en un músico profesional? ¿Seguís ejerciendo la docencia?

BM: Alrededor de 1998 comencé a tocar en giras cerca de mi ciudad. Aún estaba enseñando porque no ganaba lo suficiente como para mantener a mi familia. Luego del exitoso lanzamiento de “Rising Son” comenzaron a llamarme en Estados Unidos y del extranjero y entonces dejé de enseñar.

GZ: ¿Cuál fue el instrumento que tomaste por primera vez y cómo fue el proceso de aprendizaje?

BM: Comencé con la guitarra y la armónica al mismo tiempo. La guitarra fue lo más difícil por eso me concentré solamente en ella.

GZ: ¿Cómo surge la idea de grabar tu primer disco? Cuéntanos sobre la elección de los músicos que te acompañaron.

BM:Siempre quise hacer un disco en memoria de mi padre y él hubiera deseado que alguien en la familia aprenda a tocar y cantar Blues. La compañía Blind Pig supo de mí y vino a verme a un show en Atlanta. Más tarde me ofrecieron un contrato de grabación.

GZ:. Ser el hijo de Muddy Waters debe ser una

carga muy importante al momento de interpretar el Blues ¿Siempre tuviste en claro desarrollar un estilo propio? ¿Cuál es el estilo de Blues que más te gusta?

BM:Ser hijo de una leyenda es duro cuando decides hacer lo mismo que él hizo. Por supuesto, siempre me compararon con mi padre y saber eso siempre me asustó un poco, porque todos saben lo grande que fue. También quería que mi padre se sintiera orgulloso, por ello trabajé realmente muy duro tratando de aprender como tocar Blues. Pero no quiero copiar a mi padre y sé que él hubiera querido que sea yo mismo.

Mis tipos favoritos de Blues son el Delta y el Chicago Blues.

Con Alma de Blues Magazine

GZ: Siente que le apellido Morgandfield esta bien representado por su trabajo, su padre puede sonreir desde el cielo?

BM:Los años de dedicación y trabajo duro valieron la pena con creces. Mi álbum debut "Rising Son" fue lanzado en 1999 con gran éxito de público y crítica. Guitar Player expresó su creencia de que el álbum habría traído una sonrisa a la cara de mi padre. El año siguiente, el W.C. Handy Awards me apodaron el Mejor Nuevo Artista de Blues.

GZ:Como afectó en ti la muerte de tu padre?

BM: No tomé el reto hasta varios años después de que mi padre falleció en 1983. El mundo del blues lamentó el fallecimiento de mi padre , que no sólo dejó un enorme agujero en la escena del blues, sino también un hijo desconsolado que está contemplando cómo manejar la pérdida. Me compre una guitarra y me refugié en lo privado, con la intención de aprender por mi mismo cómo tocar y rendir homenaje a mi famoso padre.

GZ: Como fué ese proceso?

BM: Durante seis años me la pase estudiando por mi mismo ,"Aprendí los viejos blues tradicionales, canciones escritas en la década de 1930 hasta la década de 1950". Una noche pasé tocando la armonica en el centro de la escena en Atlanta con Lonnie Mack . El público, que contaba con más de 1000 almas sedientas de Blues, se volvió loco sobre mi encendido desempeño siendo aun muy novato. ahi empezó todo..

GZ: Y para ir terminando ,cual es su relacion con los Blues?

BM: "Yo toco los Blues reales,nada más que los Blues reales y que toco con mi corazón, mi alma y un poco de barro en mis manos".

Bill

ENTREVISTA

eron i d i c e d - r io , z r o P pana rto m e o c b a o R e na y ues d a p i s D e d s. o , er s u e l i b Mau b l a e B " así das d Easy n l e r o a y n e a m l p r a ntas en Es o r pias, e o p r a disti p s e s u e del Bl ncion a a c i ncia c e e n i d e r o s e t e p c " La roye ha ex c p u e t m s n e e co no. i t se defin por musicos n e g o ues Ar d l a B m l r e o d f dentro Raros”

l e d e n i z a g a M DB A C n e n o i c a t n e Pres

s o p i T “ s e i b a B y 2° Disco de Eas

Por Gustavo pollo Zungri Director y editor de “Con Alma de Blues Magazine”

Con Alma de Blues Magazine

TIPOS RAROS

Mauro Diana en bajo y voz , Roberto Porzio en guitarra Federico Verteramo en guitarra y Homero Tolosa en bateria.

ENTREVISTA

G

racias Mauro por tu tiempo y esta oportunidad para conocer un poco más de estos "Tipos Raros" que conforman la gran banda Argentina "Easy Babies" , contanos como empezó este proyecto y quienes integran la formación..

pues de un tiempo y cosas vividas, pensás que el Blues sigue pagando mal?

Gracias a vos, con Roberto Porzio nos conocemos de muy pibes, ambos tocamos en el Blues Special con muchas de las leyendas que venían a Bs As en los 90's de la mano de Adrian Flores, los bluesman se volvían a USA y nosotros queríamos tener un proyecto propio, así armamos los Easy Babies, alrededor del año 2000.

Este negocio no rinde pero no puedo renunciar, es la frase siguiente de "El Blues paga mal", y así es , amamos lo que hacemos con el Blues, la verdad que no es rentable, no en la forma en que otra músicas masivas lo son, pero eso es solo una parte, yo estoy muy agradecido a lo que me dio el blues y la música, pude y puedo tocar con los bluesman que admiraba, hice amigos entrañables que son un tesoro incalculable, puedo viajar por mi país conociendo y difundiendo, viajar por latinoamerica y hasta me permitió conocer Rusia, en la gira que hice con John Primer en el 2005.

GZ: Tu vida Mauro como esta gran formación , tiene todo un contexto llamado "Blues en Movimiento " , hablános de este espacio cultural , sus comienzos , propositos y fines...

GZ: Tambien regenteas junto a Gabriel Cabiaglia y Gabriel Gratzer la escuela latino america de Blues , contanos un poco en que consiste y cuales han sido los frutos de este trabajo que los enorgullecen.

Podría hablarte mucho de Blues en Movimiento, voy a tratar de resumir y la próxima desarrollamos mas sobre BEM? te parece? ya llevamos casi 10 años, laburamos para ganar espacios para el Blues, empezámos haciendo jams, y después sumamos ciclos, hicimos varios discos, concursos de Bandas, concurso de Pinturas de Blues y la revista "Blues en su tinta " junto a la Escuela de Blues.

Mas alla de mis ideas y que lo coordino, es un equipo de laburo formado porque gente con muchas ganas de hacer y compartir el crecimiento Nacho Ladisa, Florencia Rodriguez, Julio Fabiani, Lucas Gavin, Florencia Andrada, Anahi Fabiani y todo el tiempo se suman a nuestros proyectos músicos amigos que van entendiendo la forma de laburo en equipo.

La Escuela de Blues es un lugar increíble, mas allá de

GZ: El primer disco de la banda se tituló "El Blues paga mal" con excelente repercusion y critica , letras originales y el espiritu blusero de gente que lleva el Blues en el alma , porque ese titulo y des-

compartir nuestra experiencia tocando e investigando Blues con la gente que se anota en los cursos, es un lugar donde lo social es clave, se arman bandas, se pasan data, comparten la ida a los shows y a la jam de Blues en movimiento, se generan amistades y todo alrededor del Blues estamos muy contentos, y pasaron creo mas de 1200 alumnos en estos casi 15 años, igual tenemos que preguntarle a Gabriel Gratzer que tiene ese dato preciso.

Casi todo lo que pasa en la actualidad del Blues por estos lados tiene involucrado algo de la escuela, alumnos, profes, ex- profes, el estudio, como se consolido un proyecto hermoso, que arrancó bien de abajo cuando Gabi nos convoco alla por el 2000.

GZ: Recien salido “TIPOS RAROS” , Segundo disco de la banda...quienes participan , como se gestó la idea , quién compuso las letras..

En el disco participan muchos invitados, Nico Raffeta en Hammond y Piano, Adrian Jimenez en armónica, la sección de vientos de Tamesis, Yair Lerner y Mauro Chiappa, Los Fisu Horns, El acordeón de Dai Antonini de La Plata, en voces Guido Vene, Gabriel Gratzer y Braian Chaves de Rielar, Los teclados de Tito Blues, Tavo Doreste, Anahi Fabiani, , Machi Romanelli, mucha gente de Blues en Movimiento en coros, y Gabriel Cabiaglia es el coproductor del disco.

Hay de todo en “Tipos Raros” con respecto a las letras, hay temas míos, temas que co-escribi con Roberto Porzio, otro con Machi Romanelli otro con el Ciego Goffman, un tema de Manal que escribió Javier Martinez, otro de Christian Morana de Los Huesos de Gato Negro y uno de Tota Blues un amigazo que esta hace años en Barcelona viviendo.

Bastante diferente a “El blues paga mal “ donde todas las canciones eran mías y algunas co-escritas con Javier Goffman.

Con Alma de Blues Magazine

GZ: Easy Babies es un banda que se autofinancia y gestiona , contanos un poco en que consiste este mecanismo de sustentarse con ideas e iniciativas propias..

Para nosotros es importante generar contenidos y movidas, las formas que encontramos tienen que ver con buscar como seguir haciendo lo que nos gusta. Ahora hicimos un proyecto de Financiamiento colectivo en Panal de ideas, siguiendo con algo que ya habíamos hecho con Blues Federal de Blues en Movimiento. Mas alla de lo que yo pueda contar invito a la gente a meterse en Panal de ideas y ver el video para ver de que se trata.

GZ: Mauro , la lista es interminable si cito los grandes musicos a los cuales acompañaste en los escenarios , te acordas de alguno en especial por algun echo destacado o anecdota que quieras compartirnos?

Uff, miles de anecdotes después de tantos años, subir al Checkerbour Lounge en Chicago, donde había visto el video de Roling Stones con Muddy waters, pisar ese escenario y tocar con John Primer y que suba Carey Bell fue una experiencia fuerte, lo miraba a Adrian Flores que estaba tocando la bata y no lo podía creer estar ahí. O Tocar en el Buddy Guy Legends el día de 10 aniversario con el hermano del dueño (Phil guy) maja fueron momento muy lindos y yo era un pibito tenia 22 años.

GZ: Cuales son las metas, sueños y proyectos futuros de Blues en Movimiento y Mauro Diana?

Siempre estamos proyectando y laburando, pero básicamente quiero seguir tocando, grabando discos, haciendo canciones, ganar espacio para el Blues, seguir creciendo personalmente y con los proyectos colectivos como Blues en movimiento, Escuela de Blues y Easy Babies. Quisiera que “Tipos raros” se conozca, que mucha gente se entere de lo que hacemos.

GZ: Algo que quieras remarcar del estado actual del Blues en Argentina? nos recomendas alguna banda o músico nuevo?

De a poco se va consolidando una estructura del movimiento del Blues, falta difusión de la movida

ENTREVISTA

Segundo

Disco de la banda “Tipos R aros” blusera en los medios , espero eso lo vayamos superando. Hay muchísimos músicos y bandas de primer nivel creciendo, el ciclo de jueves en la Oreja negra y LA jam de los domingos en el Abasto de Blues en Movimiento esta repleto d pibes que se tocan todo y vienen con muchísimas ganas. Para recomendar hay muchas cosas, pero vamos a apoyar a los que se la juegan y editan sus discos, Dani de Vita, Junior Binzugna, El Club del Jump, Gintonics, muchos proyectos que se toman en serio esto de tocar música desde el corazón.

GZ; agradecimentos?

Son muchos y me voy a olvidar de alguno prefiero utilizar una frase de una canción gospel que escribí para Easy Babies.

“A todos y a cada uno que ayudaron a que hoy este aquí “ A quien hay que agradecer se llama la canción.

Mauro Diana

BR

Entrevista

REZZY RODIO “El Blues de Chicago a sus pies”

By Gustavo Pollo Zungri Traducción: Mabel Sosa

ezy’)) e r B ‘ ( ( o brizi a F o se n o a i r l e a p t , i k rrista en Nueva Yor a ado t j i a u b g a r El o menz e ha t o d c n o o i d como d , i o s Ro g a a , c r i a Ch ande x o e d l a A l s y e ra en e s r n tra i r L a y c King ente g y r u e G m n e co una n e a j io . a r a t i l trab o s

Con Alma de Blues Magazine

BREZZY RODIO

B

reezy , un placer poder entrevistarte para conocer mas de tu escendiente carrera , para empezar , como arranca el amor al blues en tu vida?

Gracias, el placer es mío. Bueno, la música ha estado siempre presente en mi vida. Siempre la sentí, desde niño. Comencé a tocar cuando tenía 12 años pero realmente comencé a estudiar música más tarde. Obviamente, vivir en Chicago te hace apreciar más la música, porque aquí hay mucha buena música y grandes músicos. La música y el Blues en particular son parte de Chicago. En Chicago tienes el privi-

privilegio de escuchar en forma regular, a Lurrie Bell, Billy Branch, John Primer y muchos más… eso te hará gustar más del blues si no estás familiarizado con él, y te hará amarlo si ya lo conoces. Así fue como comencé, y creo que es lo que me mantiene en él.

Brezzy

Con Alma de Blues Magazine

Rodio y Lin

shows por año. Aprendí mucho de Linsey, y siempre guardaré en mi corazón y en mi mente los recuerdos y toda la experiencia que gané con él! Guy King fue, sin embargo, mi mentor musical y un muy buen amigo.

Pasamos mucho tiempo juntos y él ha definitivamente influenciado mucho mi forma de tocar. Él es un gran músico y también aprendí mucho con él, no sólo con respecto a la música sino también sobre la industria y el negocio musical. Siento mucho amor y respeto por los dos.

GZ:Todavia existe gente que dice que el Blues solo debe ser tocado por gente de color , sufriste alguna vez ese rechazo entre la comunidad blusera donde te mueves? porque piensas que pasa eso?

nsey Al exande

r en ac ción

GZ: Siendo aun tan joven , tienes una vasta experiencia en el circuito de la noche blusera , Linsey Alexander fue cautivado por tu gran talento y te sumo a su lado convirtiendote en sui mano derecha, que significo para ti esta union? y con Guy King?

Linsey Alexander y yo nos conocemos… Él fue quien me dio una oportunidad para estar sobre un escenario y aprendí mucho de él. Fue muy difícil al principio porque Linsey tiene una muy fuerte personalidad sobre y fuera del escenario, pero seguí aprendiendo y eventualmente me convertí en líder de su banda. Viajamos por todo el mundo, desde Sud América a Europa, a Canadá y por todo Estados Unidos. Más de 300

Personalmente en los Estados Unidos nunca he experimentado cuestiones racistas cuando se trata de tocar. Sí, hay unos pocos clubes en la ciudad que prefieren tener músicos afro-americanos sobre sus escenarios, porque esto se ve más “auténtico” para los turistas. Siempre intento centrarme en la música, y usualmente la gente aprecia la buena música. Por otro lado, veo muchos estereotipos sobre este tema en el extranjero.

En Europa o Sud América te verás y sonarás más legítimo si eres afro-americano. Pero entonces, una vez más, todo se centra en una cosa: puedes tocar? Si puedes tocar la gente te apreciará, no importa de donde ni de que color eres.

GZ: Hay una anecdota muy linda cuando tocas en en Buddy Guy Legends con Buddy Guy , quieres compartirla con nuestros lectores? y con Lindsey que anecdota recuerdas con mas cariño?

BREZZY RODIO Hice soporte a Buddy Guy muchas, muchas veces. Siempre es divertido y emocionante estar sobre el escenario con él. Buddy tiene una personalidad única. Es tranquilo, calmo y amable, pero cuando sube al escenario se vuelve tan intenso… un verdadero artista. Hace no mucho tiempo se subió al escenario mientras mi banda estaba tocando… cantaba un blues lento y yo tocaba unos punteos entre sus estrofas. Me miró y me dijo: “hijo, suenas tan bien que me haces sentir que vuelvo a 1958.

Toca un solo mientras yo hago el desastre” y entonces se tomó una copita de cognac en el escenario… eso estuvo genial! Con Linsey sin embargo… ohh Dios, podría escribir un libro sobre él y todas las cosas que ocurrieron sobre y fuera el escenario. En Paris se perdió y tuvimos que salir a buscarlo. Estaba maldiciendo a todo el mundo porque nadie hablaba Inglés… eso fue muy divertido!

Con Alma de Blues Magazine

GZ: Como a sido tu experiencia tocando en Europa y Brasil? cual es tu mirada del publico de otras culturas respecto a la musica folcklorica de tu pais?

Europa es desafiante. A ellos les importa la música. Se sientan y escuchan y te juzgarán! Toqué por toda Europa, en cada lugar de Francia, Italia, España, Holanda, Belgica etc. Pero una vez más, si puedes tocar ellos te mostrarán su amor y aprecio. Brasil tiene diferentes vibras. La gente quiere ser entretenida y pasarla bien. Festejar y divertirse. Son vibraciones muy diferentes y también lo es el público, pero son sensacionales.

Me siento halagado de poder tocar en ambos continentes.

Breezy Rodio in Campo Grande, Bra zil 2013

GZ: La lista es extensa, has tocado con musicos de la talle de Buddy Guy, Eddie Shaw, Carl Weathersby, Guy King, Billy Branch, Sharon Lewis, Mary Lane, Big Time Sarah, JW Williams, Liz Mandeville, Bob Stroger, Holly Ti Maxwell, John Primer, Nellie Tiger Travis, Rockin 'Johnny, Ronnie Baker, Brooks, Jimmy Burns, Toronzo Cannon, Patricia Scott, Peaches Staten, Eddie C. Campbell, Rob Blaine, Lurrie Bell, Harmonica Hinds y podria seguir!! Como haces para mantenerte con humildad? que has aprendido en estos años con respecto a esta particula experiencia de vida , que es arriba de los escenarios?

Ser humilde es la regla Nº1 en mi opinión. No importa con quien trabajes o cuantos discos has grabado o cuan famoso eres… Siempre tienes que darte cuenta que en cada nivel hay algo que aprender. Conocí algunos músicos en medio de la nada en Brasil o en Francia y hasta pensé que ellos tocaban mejor que yo! Una vez que empiezas a pensar que eres alguien y que no necesitas aprender nada más… ahí mismo es el fin del juego.

GZ: Cuales fueron tus momentos mas criticos de tu carrera? pensaste alguna vez en abandonar tus sueños?

Tuve muchos, pero el más difícil es cuando te das cuenta que todos tus amigos están trabajando y tienen un trabajo estable y una carrera… y tu

esperas que la música te llevará a algún lado, pero no estás seguro. Entonces piensas en darte por vencido y conseguir un “verdadero trabajo” ( como muchos dirían). Solía ponerme ansioso y preocupado acerca de estas cosas y pensamientos… ahora todo lo que puedo decir es: “No tendré una cuenta bancaria, pero tengo alma… y eso no se puede comprar!”

GZ: y los momentos de mayor satifaccion? ..Y así es, como mi último CD “So Closet to It” llegó al Nº1 en el país en la categoría de Chicago Blues. Eso fue sorpresivo y ahora estoy con bastantes giras por el mundo. Estoy yendo a Japón las dos primeras semanas de Octubre, luego Sud América y Europa en Diciem bre. Como dice B.B. King: “Las buenas cosas llegan a quienes las esperan

BREZZY RODIO GZ: Este año salio tu Disco " So Close To It " con la participacion de grande figuras como Chris Foreman , Billy Branch, Lurrie Bell y Carl Weathersby & Joe Barr , como viviste la grabacion con estos grandes musicos y describeme el sonido del disco.

“So Close to It” es un álbum de blues tradicional con algunos elementos de Jazz. Es una grabación en vivo en su mayoría con unos pocos overdubs. Es mi tributo a los grandes y mi propia interpretación de su música. Tratamos de mezclar la vieja escuela y que suene vintage. El disco recibió elogios en todo el mundo, y obviamente tuve el privilegio de invitar un par de pesos pesados del blues como Billy, Lurrie, Carl, Joe y Chris Foreman. Si disfrutas del blues tradicional y del sonido de los inicios de B.B. King, Albert King, T-Bone Walker y otros, disfrutarán del disco.

Muchas gracias a todos los amantes del Blues en Argentina y Sud América. Y a todos esos jóvenes que están empezando a tocar o que ya lo hacen, me gustaría decirles que nunca lo abandonen! No importa que digan su familia o sus amigos, no importa lo que la gente a su alrededor les digan. Nunca se den por vencidos. No importa que género de música toquen, no importa si les gusta más Stevie Ray Vaughan que Earl Hooker o si gustan más de Jimmy Page que de B.B. King. Nunca se den por vencidos, porque ellos tampoco lo hicieron y se convirtieron en estrellas.

Con Alma de Blues Magazine

GZ: Para terminar y agradeciendote por tu tiempo , que mensaje puedes dejarle a los jovenes que recien empiezan?

“Con Alma de Blues Band" Pablo Martinotti y Maximiliano Hracek en guitarras Danny Chusit en Bajo Nandu Tecla en teclados Victor Hamudis Bateria y las grandes voces Bluseras Diego Czainik y DarĂ­o Soto

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ENTREVISTA

En los últimos años, la escena del Blues local creció de manera exponencial. No solo es un fenómeno relacionado a la cantidad de nuevas bandas o solistas sino, a la variedad de estilos que cada uno aborda y expone. La Escuela de Blues parece ser un referencia recurrente, prácticamente, en cada nuevo grupo que asoma y 50 Negras no es la excepción. Allí se conocieron y comenzaron a forjar su propia histori la cual, Mariano

By Gabriel Grätzer Bisbal, guitarrista, y uno delos fundadores Nusico de Country Blues del grupo, repasa en esta charla. y gospel en Argentina.

ENTREVISTA

C

ómo se formó 50 negras y cuál era la premisa cuando empezaron?

El comienzo de 50 Negras está estrechamente ligado a la Escuela de Blues, todos los integrantes de la primera formación éramos alumnos de la misma promoción, la excepción era Benjamín Aquino que cantaba en la banda del armonicista Federico dell’Aqua en la cual tocábamos con Daniel Carboni. Entre los ensambles y las clases fuimos conociéndonos y armando la banda. Rápidamente comenzamos a tocar ya que estábamos en sintonía, y pasábamos juntos, mucho tiempo. La banda era una mezcla bastante ecléctica de chicos jóvenes con perfil de futuros músicos profesionales como Brian Figueroa o Andrés Fraga y gente más grande con ganas de hacer música como es mi caso.

Esa formación se completaba con Rodrigo Benbassat en la batería. Si bien en un principio la banda no tenía un objetivo claro, pasados un par de meses, nos anotamos en el Concurso del Blues organizado por la

Escuela de Blues y Blues en Movimiento (NR: la primera edición, en 2012) lo cual nos dio un norte y nos hizo trabajar concentrados en un objetivo concreto. En esa ocasión llegamos a la final y no pudimos ganar, ya que carecíamos del rodaje y la experiencia necesaria. De cualquier manera fue muy enriquecedor, desde todo punto de vista. Luego, la banda quedó consolidada y seguimos tocando hasta la actualidad, con otros integrantes. Para resumir, aquella primera formación estaba compuesta por Benjamin Aquino, voz; Brian Figueroa y yo (Mariano Bisbal), en guitarras; Daniel Carboni en bajo; Andres Fraga, armonica y Rodrigo Benbassat, GG: Pero luego tuvieron revancha en el Concurso de Bandas de Blues….

Si, como decía antes, en la primera ocasión, con muy poca experiencia trabajamos arduamente para poder presentar un producto digno en la final, cosa que creo se consiguió, pero no alcanzo contra bandas con más rodaje y experiencia. En la segunda oportunidad

Con Alma de Blues Magazine 2015

ganamos (NR: en 2013). Ya teníamos un año tocando juntos, en el que habíamos recorrido varias ciudades y lugares. Esa noche, recuerdo, con un clima mucho más favorable, la cosa se hizo más fácil. El concurso significo algo sumamente importante para nosotros: nos unió, nos disciplino en pos de un objetivo, y nos hizo trabajar enfocados en algo concreto. Tuvimos, prácticamente, que diseñar un show en base a las condiciones impuestas. Esa forma de acotar y enmarcar la performance, nos hizo evolucionar rápidamente. Estamos muy agradecidos de haber formado parte de todo eso, fue sumamente positivo desde todo punto de vista.

GG: El premio al ganador era participar del Buenos Aires Blues Festival. ¿Cómo fue esa experiencia?

El Bs. As. Blues Festival es el evento más importante de Blues de nuestro país. Para nosotros fue increíble haber estado ahí. En lo personal, haber pasado por esa experiencia fue bárbaro, un recuerdo realmente muy grato. Como

banda sirvió, nuevamente, para trabajar con un objetivo claro, acotado e importante. Creo que es una gran cosa que se puedan organizar eventos como ese en nuestro país y que una banda nueva como nosotros tuviera la posibilidad de participar, es simplemente, genial, eso significa que de repente mucha gente puede ver lo que haces.

Fue, sin dudas, el show más relevante que vivimos como banda y espero, vengan muchos más.

GG: Mucha gente ve las bandas pero se preguntan qué hay detrás de escena, cómo se armar todo. En el caso de ustedes ¿cómo eligen el repertorio y cómo es la "cocina" para hacer los arreglos de los temas?

En cuanto a ese tema estamos viviendo un momento muy particular, ya que hace unos meses estamos migrando de tocar covers a los temas propios, en español lo cual es un camino bastante complicado de transitar. A eso se suma el cambio de algunos integrantes que significó un volver a empezar. Pero, como todo cambio, creo, que a la larga, es positivo y ya se empieza a ver la personalidad y el color propios de la banda. Igual,

ENTREVISTA es un proceso que llevará un tiempo pero seguramente saldremos enriquecidos de la experiencia.

En principio, el repertorio estaba bastante anclado a lo más tradicional del Blues de Chicago. Hoy día, el armado de nuestras canciones pasa principalmente por Benjamin Aquino, que ya no está en la banda, Javier Russomanno, Tito Maza y yo. (NR: el resto de la formación actual la completan i, Miguel Romeo, y Andrés Fraga). Estamos en una etapa, yo diría, casi formativa en cuanto al armado de los temas propios, son las primeras experiencias haciendo canciones, un poco mirando y estudiando qué es lo que ha hecho la gente que nos precedió en el camino, que obviamente, nosotros tenemos siempre como ejemplo. Me parece muy importante tomar el trabajo de otros como punto de referencia en la parte creativa, tomar la posta y seguir adelante dentro de lo que uno pueda. Una tarea nada fácil la de darle forma a una idea. En lo personal, no creo tener ningún mensaje “trascendental” que transmitir en las canciones, me parece bastante ridículo cuando escucho a la gente tomarse dema-

siado en serio lo que dicen sus letras, lo que hacemos tampoco las considero “composiciones”, sino más bien experiencias diarias volcadas a la música que nos gusta. Por lo general alguno llega con una idea a la sala y se trabajan en algún ensayo que esté destinado a eso, en particular. De esa forma es como se van a armando los temas. ¿Qué planes hay a futuro?

En principio tenemos fecha el 5 de Junio en el Maceo y, posiblemente, a confirmar, un fecha, en Julio, en Mar de Plata donde ya hemos tocado en el pasado.

Después, hay un objetivo, diría principal: grabar el primer álbum de la banda, pero, los cambios de formación, hicieron postergar un poco la cosa.

Con los nuevos nombres, después de reacomodar la cosa, ya estamos de nuevo en carrera y con más ganas que nunca de seguir adelante. Seria buenísimo para nosotros poder concretar la grabación, en lo posible, durante este año, pero, como todos sabemos, no es cosa fácil contar con los recursos necesarios para poder grabar un disco.

Con Alma de Blues Magazine 2015

GG: ¿Cómo ves a la escena de Blues, actualmente, y, en ese contexto a 50 Negras?

Creo que la escena de Blues cuenta con músicos de altísima calidad y bandas de primer nivel que no tienen nada que envidiarle a ningún artista internacional, me parece que está en constante crecimiento aunque un poco desordenada y sectaria.

Quizás, un empujón como el de la década del ’90, que la acerque a un público masivo, le haría bien. De cualquier manera, me parece que hay mucha gente trabajando, y muy bien, para que el Blues, cada día, llegue a más gente. Porque no te puede gustar lo que no conoces, creo que lo importante es que se conozca el trabajo y el esfuerzo que hacen los artistas día a día. En cuanto a 50 Negras, empezamos a transitar el camino del Blues en español, hay muchas bandas, y muy buenas, por ese camino, gente que queremos y admiramos como los Easy Babies, Rielar y otros. Nos queda todo por hacer, recién empezamos, pero de a poco, y con trabajo, nos vamos haciendo un lugarcito.

Mariano Bisbal

a t is

v e r t En

"Vivía en una parte de la ciudad realmente violenta, donde se cometían asesinatos, se producían tiroteos… y la guitarra me mantenía alejado de todos esos problemas, ya que siempre estaba en casa tocándola"

Carvin Jones nace en junio de 1966 en Lufkin (Texas).

Aunque son muchos los artistas que han infLuido en su formación, se podrían destacar Figuras como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan o Eric Clapton, entre otros.

"Mi abuela me compró mi primera guitarra, porque siempre se la pedía prestada a mis amigos y me hacía el remolón cuando me pedían que se la devolviese. Así que me llevó a la ciudad y me compró la guitarra.

Nunca olvidaré ese día"

BY GUSTAVO POLLO ZUNGRI EDITOR Y ADMINISTRADOR DE CON ALMA DE BLUES Magazine Traducción :MABEL SOSA

C

arvin , nuestro país Argentina tiene un importante número de fans de Blues y es un placer muy importante llevar tu nombre a nuestros lectores , que conoces de nuestro país y cuanto te gustaría venir a tocar?

He escuchado de muchos artistas de blues que Argentina tiene un gran mercado para el blues, y me encanta Manu Ginobili de los Spurs por eso Argentina es especial para mí.

GZ:Muchos comentarios positivos dicen que el espíritu de Jimmi Hendrix vive dentro de ti, que dices al respecto?

Disfruto cuando los fans dicen que llevo el espíritu de Hendrix dentro mío; me encanta Hendrix, por eso cuando dicen eso debe significar que estoy haciendo lo correcto con mi guitarra en estos nuevos tiempos GZ:Donde naciste y como fue tu infancia con la música?

Nací en Lufkin, Texas. Mi abuelo escuchaba los discos de BB King todos los días cuando yo era un niño, y mi amor por el blues corre tan profundo como el Océano Atlántico!

GZ: En 1989, te mudaste con tus tíos, el reverendo Henry Adams y su mujer Mattie a quienes les agradeces haberte proyectado en tu carrera. Crees que Dios los puso con un proposito en tu vida? crees que sirves al Señor con tu musica?

Siempre he sido una persona muy sensible y espiritual. Me encanta tocar en España e Italia porque los fans son muy emotivos. He visto algunos videos de los apasionados fans del blues en Argentina, por eso debo ir allí pronto!

GZ:Sentiste alguna vez una experiencia sobrenatural en el escenario provocando en la gente alguna reacción espiritual?..

Esta es la razón principal de mi éxito mundial, soy un hombre poseído sobre el escenario cuando toco, entonces el público reacciona de acuerdo a lo que ve por eso cada show es una experiencia sobrenatural.

Con Alma de Blues Magazine

GZ:Tocaste en miles de escenarios en el mundo, recuerdas algún lugar en especial?

El año pasado toqué en España en un show de la televisión nacional llamado Radio 3 con millones de televidentes, fue hermoso!

GZ:Si hubieras nacido en otra época, con que músico desaparecido te hubiera gustado haber compartido escenario y que le preguntarías?

WOW me encanta esta pregunta, es nueva para mí y es muy buena!. Me hubiera gustado conocer a Robert Johnson y agradecerle por ser tan genial con su música.

GZ: Sueñas con venir a tocar a Sud América? que nos tienes preparado en ese caso?

GZ: Que poder tuvo el Blues en tu vida, que representa para ti?

Mi madre y mi abuela fueron el poder del blues en mi vida porque ellas me compraron mi primera guitarra y me apoyaron mucho.

Cuando los visite, mis hermanos y hermanas de Argentina verán porque soy uno de los guitarristas top en el mundo y les garantizo que verán algo que nunca antes han visto sobre un escenario de blues en sus vidas! Larga vida al blues de Argentina!

Carvin Jones

ENTREVISTA

“La magia sigue intacta”

H

ola Jimmy, usted es el menor de once hermanos y el único que dedicó su vida al blues?

Nunca paré. Nunca perdí el amor por la música.

Mi hermano mayor Eddie Burns fue el primero en dedicar su vida al blues

HR:Aparte de su hermano Eddie que tambien es un destacado músico alguno de sus seis hijos sigue su camino en el Blues?

Ninguno de mis hijos se dedica a la música.

HR:Cuales fueron sus motivos inspiradores para componer?

Las cosas que ves y haces en la vida.

HR:Su ultimo album editado “No es justo” tiene una motivación especial por su título?

No, le puse el nombre por una de las canciones.

HR:Como fue llegar a Chicago y consagrarse en medio de tantos buenos valores?

Me gusto y lo disfruté pero fué un trabajo muy duro.

HR:Tiene conocimiento que en America Latina sus discos tambien se venden y son muy valorados por la audiencia?

No, pero gracias por la información.

HR:Quienes lo motivaron a seguir esta carrera dentro del universo del Blues?

Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Elmore James, Ray Charles, Lightning Hopkins, John Lee Hooker, Smoky Hogg y muchos más.

HR:Gracias por su atención Jimmy, muy amable, por ultimo le pido si es que prefiere le mande un saludo a los cultores del Blues en Argentina.

HR:Cuenteme un recuerdo que aun lo conmueva dentro de todos estos años vividos.

Ver tocar a otras personas HR:Cuando se alejó de la música por esos años hasta su vuelta igual siempre ensayaba en soledad, o habia detenido su entusiasmo por esta culra musical?

Gracias a todos los amantes del blues y a la maravillosa gente de Argentina.

Jimmy Burns

By Hector Reynoso Periodista y Locutor Traduccion :Mabel Sosa

”

Cantante, guitarrista y compositor. Jimmy Burns es un músico de Blues contemporáneo, que combina sus raíces del Delta del Mississippi con el R & B, logrando su propio sonido. Burns es un músico carismático con una expresiva y emotiva voz, con un gran estilo de guitarra melódica.

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lB ue

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r u S l e se d

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. . . e t s i x e n ĂŠ i b tam

a l e d r e li d , n i r a M n e o l o e c d r e a o B M e n d o c o i s r r o a B am l e d a tic a m e l os l b e r b o a em s , s A s B e s o l , vincia d o t e t r a u c l e d y s ienzos a t o d c ĂŠ n a s o t l royec e d l a u t c a o d a t s l. a el e c o l o r e s u l b e t m bi e n Zungri o Pollo v a t s u G y B Magazine B D A C e d eral Editor Gen

S

Blues del Sur

i bien el Blues es universal y se disfruta en las cuatro latitudes, existe Blues del Sur en el corazón de Buenos Aires y hoy se la queremos presentar por pimera vez en CADB Magazine, Marcelo, quienes son y cuando arrancó esta experiencia de formar el grupo?

Blues del Sur arrancò allà por el 92, y su nombre remite al sur del mundo, a el desafìo que significaba para nosotros tocar los Blues tan lejos de su tierra de origen.

Desde aquel momento a esta parte, cambio todo varias veces, al principio haciamos varios covers, hubo cantantes mujeres, sonàbamos mas tradicionales , hasta que mas cerca del primer disco, 99/2000, ya el formato era el de ahora, temas propios, letras de Blues nacional, sonido màs moderno, y una intenciòn de innovar un poco lo que habìa, mas audaz, salirnos un poco del gènero

sin perder la escencia, que es lo que creo que hacemos desde ese momento hasta ahora, yo siento que compongo desde el Blues, temas que a veces no lo son.

GZ:Una banda, además de ser potentosa y muy profunda en su musica y letras , viene hace rato peleando por mantenerse en accion con tantos contratiempos que todos bien conocemos...se sufre mucho? Que los motiva a seguir en la carretera?

Siempre se sufre, es parte de la vida, y sobre todo parte del Blues, jaja…pero hemos encontrado una vuelta algo irònica e histriònica a todos los contratiempos, cada cicatriz enseña, y te das cuenta que uno retrocede , pero para tomar impulso. Cuando estuvimos parados despues del segundo disco , escribì temas como “tratando de llegar a la lona”, “ juro que no estoy borracho” o “abogados” , que son como sacar el dolor a carcajadas, digamos…

GZ: Matias Fernandez vuestro cantante , es un tema aparte , nos sorprendio mucho y para bien en el 1° CADB Festival , por su talento, voz y puesta en escena , con sus mascaras y actuaciones desopilantes... es asi o estudio? jaja como llego a la banda?

Jaja…Matias llegò a la banda como armonicista, alumno del gran Adrìan Jimenez , que en ese momento era nuestro armonicista ( la primer idea del sonido de la banda salio de juntadas con èl, de hecho el logo es una creaciòn de su madre, por ejemplo), que estaba dejando la banda para enfocarse en algo màs tradicional. Adriàn me dijo: “ tengo dos alumnos , uno toca mas parecido a mì , ( Mariano Cabrera, grabò en el primer disco) y el otro toca bien, pero està loco” Adivinà con cuàl nos quedamos… cuando hubo que cambiar de cantante, probamos como 25, por diversos motivos, ninguno nos cerraba, y le dije: “ mirà, al ùnico que la gente le va a perdonar cualquier cosa es a vos, que sos inimputable”… y en ese momento me senti el doctor Frankestein… ahora ya es tarde, el monstruo vive…

GZ: jajaa! Bueno..Una linda caracteristica de la banda es que casi no tocan covers y la mayoria de las letras fueron logradas en un emblematico bar de Bs As... nos puedes ampliar y contar tambien de que hablan los temas que tocan?

Si, yo me sentaba mucho a escribir en el viejo bar “Canadian”, ( hoy se lo denomina “Homero Manzi”) el de la esquina de San Juan y Boedo, donde por ejemplo Manzi escribió “Sur” (casi nada…).

Me acuerdo que había un retrato de él enorme en una de las paredes, como una especie de Gran Hermano que te miraba estés donde estés, y yo

sentía que me quería decir algo, que a juzgar por las letras que me salían, indudablemente, no entendí, ja,ja… y ahí me pasaba noches enteras escribiendo a veces algo parecido a notas medio con un perfil periodístico, hablaba un poco de lo que era en ese momento para mí la vida, y de a poco fui metiendo rima y melodía y turnarounds a eso, que con el correr de las noches se convirtió en la lírica de Blues del Sur. GZ: Tambien la banda genera su propio espacio para tocar como el reducto blusero “El Templo” , que nos podes contar de este espacio..

El Templo del Blues es un espacio generado desde músicos con ganas de zapar y tocar en vivo, que casi sin darnos cuenta, fue creciendo hasta convertirse ahora en un punto de encuentro obligado de los viernes a la noche, donde se han generado shows de artistas de afuera, se han armado bandas, parejas, amistades entrañables y todo al ritmo de la música más linda del mundo, “la más maravillosa música”, diría el general…

GZ: El lugar mas jodido o traumatico donde les toco presentarse?

Mirá, hemos tocado en un bar que tenía problemas con una vecina que se apareció al segundo tema en camisón, a los gritos, y el show terminó ahi , el más corto que hicimos…también recuerdo al día de hoy casi con una sonrisa, pero pudo haber sido una tragedia, un show en una isla del Tigre, donde lo que se suponía era la lancha que trasladaba a la gente, era en realidad un pedazo de chapa impresentable que metía terror, y el público era casi todo familias, chicos, que llegaban rezando y llorando al otro lado, es más, un integrante de la otra banda que tocó, se cayó al agua con una consola…increíble.

Blues del Sur

GZ: Cuantos discos lleva grabado la banda y donde se pueden consegui?

Tenemos tres discos de estudio, Asomando por el túnel, del 2000, Brindo a tu salud, del 2005, y Volver, del 2013, tambien hay uno inédito con cantantes invitados en vivo que es para pocos… se venden en nuestros shows y contactándonos ya sea a www.bluesdelsur.com , o por facebook o twitter.

GZ: Marcelo, estás considerado uno de los mejores violeros a nivel local al menos , sos autodidacta? estudiaste? cual crees que es tu virtud y que te faltaria lograr para sentirte completo?

Bueno, muchas gracias por el inmerecido halago, creo que estoy dentro de los mejores…3000 guitarristas del pais, ja,ja… este en un país donde podes ver cada noche a Daniel Raffo, Alambre, Mati Cipiliano, Rafa Nasta , Miguel Botafogo, por nombrar algunos…y a cada jam que vas siempre hay un par de violeros que te vuelan la peluca, el otro dia salía del shopping Abasto y sonaba “Crosscut Saw “ era Albert King en vivo! Entre al bar y era Omar Itcovici, impresionante…

ENTREVISTA Yo estudié un tiempo con Miguel Botafogo, (ahora “Don Vilanoba”) , también con Rafa Nasta y armonía con Jorge Senno . Creo que nunca me voy a sentir completo, y tendríamos que hacer otra nota para hablar de todo lo que me falta, pero trato de ir llenando como puedo los huecos,y tal vez una virtud sea ir metiendo un poco en la licuadora la info que recibo de todos los violeros que me gustan y la música que escucho, y desde ahí tratar de tener un lenguaje que me identifique, que salga con honestidad. Creo que en definitiva, yo a los artistas les creo o no, y mi búsqueda como músico es ser creíble.

GZ: Cual es la meta y los proyectos futuros de la banda?

Siempre seguir produciendo cosas, grabar discos, tocar todo lo que se pueda, nos gusta mucho tocar en festivales, para gente que no nos conozca, mezclarnos con artistas que hagan cosas diferentes a nosotros , la diversidad, seguir abriendo el abanico.

GZ: Gente que quieran agradecer?

A cada uno de nuestros maestros de la música y de la vida…a Javier Martinez, por animarse a cantar Blues en castellano…

Marcelo Marin

!! os d to e tr en os m ce ha e qu 贸n si a p Una

Con Alma de Bmluages azine

Entrevista

Li

BLU

Por Gustavo Pollo Zung Administrador y Direct de CADB Magazine

Traducci贸n :Mabel

il' Ed

AND THE

gri tor

l Sosa

Lil ‘Ed Williams (nacido el 18 de abril de 1955, Chicago , Illinois , Estados Unidos ) es un guitarrista ,cantante y composi-

tor de blues estadounidense que con su banda de acompaĂąamiento, los Blues Imperials ,nos regalaron esta linda entrevista.

Con Alma de Blues Magazine 2015

S L A I R E P M I UES o g a ic h C e d e j va l a s o g e u f El

ENTREVISTA

Lil' Ed

AND

THE

ALS BLUES IMPERI “Llenos de fuego, Lil’Ed & The blues Imperials se mueven salvajemente corriendo de un lado para otro. Un movimiento dinámico y con carácter, expresivo, fieramente articulado, intensamente desgarrador y estridente.”- Living Blues Desde el trabajo en el Red Carpet Car Wash de Chicago (empresa de lavado de coches) a la aparición en la televisión nacional; desde las actuaciones en pequeños bares de blues a la actuación en los mas grandes escenarios, el maestro del blues Lil’Ed Williams ha andado un largo camino. Mezclando smoking slide boogies de guitarra con raw boned suffles de Chicago y con el más profundo slowburner, Lil’Ed y sus abrasadores Blues Imperials -James “Pookie” Young, bajista; Mike Garrett, guitarrista y Kellly Littleton, batería- nos muestran un blues gloriosamente ruidoso y divertido a la vez que emotivo y emocionante. Desde el auge de Hound Dog Taylor&The HouseRockers ninguna otra banda ha hecho un ruido tan consistentemente alegre. Actualmente, celebran 24 apasionados años juntos, Lil’Ed & The Blues Imperials ejercen sus talentos musicales con habilidades que rozan la perfección. Más una familia que un grupo de música, Lil’Ed, Pookie, Mike y Kelly han sobrevivido a estrellas del deporte y presidentes, novedades musicales y tendencias de moda.

Y juntos, continúan haciendo historia del blues en cada actuación y nuevo disco.

G

racias Lil ‘Ed por permitirnos saber mas de usted y su extensa carrera para deleite de nuestros lectores de America Latina

GZ- Como se encuentra hoy usted y que disfruta y valora de lo logrado en todos estos años?

Hoy me siento bien. Y que cosas atesoro? La diversión y la risa, la emoción y la capacidad de poder tocar música, y esto me ha permitido vivir en mi propia casa con mi familia, mi hermosa esposa y mi perro loco.

Con Alma de Blues Magazine GZ- Ha crecido bajo la tutela de su tio JB Hutto quien lo influenció en los caminos del blues , que nos puede contar de esa etapa de su vida?

El tío J.B. fue un maestro fino. Él me enseñó mucho sobre el ritmo. No sabía porque pero, en los años que transcurrieron me di cuenta que necesitaba saber como hacer ritmo para liderar.

GZ- En 1975 forma con su hermano la primera version de los Blues Imperials , todo a sido un camino de ascenso inmediato o tuvieron luchas, contratiempos , ect...que recuerda de esos comienzos?

Fue un poco de cada cosa, porque tuvimos que aprender mucho, pero aprendimos mientras progresábamos.

GZ- Una decada más tarde firma contrato con Alligators Records y graba una compilación (Roughhousin’ -1986-), lo que les facilitó el presentarse en numerosos festivales de música , un premio a la perseverancia!!, como fue ese antes y el después, como fueron descubiertos por la compania?

Antes de ser descubiertos por Bruce Iglauer, tocábamos en clubes del lado oeste, pero luego de grabar con Alligator Records, con su promoción y apoyo, comenzamos a tocar en festivales por todo el mundo.

GZ- Cree en Diós? piensa que esta en una mision divina? El Blues tiene algun poder especial para usted?

Si, creo en él. Pienso que Dios me dio este talento por dos razones: para adorarlo y para hacer feliz a las personas.

Si, si no me siento bien y me levanto para tocar, me hace sentir mejor. El Blues tiene mucho poder: es felicidad, es lágrimas, es sentimiento.

GZ- los Blues Imperials practican un rockin’-blues y un houserockin’ que contagia y convence, Cual fué el motivo de darle este estilo a sus Blues?

o.

Bueno, lo elaboro desde la inspiracion de mi tío J.B. Hutto, tomé lo que me dio y lo hice a mi manera , al estilo Lil ‘Ed. GZ- Piensa que va mutando en otros artistas la interpretacion de los blues originales, esta bien o le preocupa a usted esto?

Algunas si. De alguna manera si me preocupa, porque el blues debería mantenerse tradicional y lleno de sentimiento.

GZ- El Blues le a dado muchos amigos , contrincantes o compañeros de ruta? se anima a contarnos alguna discusion o entrevero en medio de su carrera que lo marcó y enseñó? quiere recordar algun amigo que ya no está?

El Blues me ha dado muchos amigos. No he tenido disputas. Recuerdo a B.B. King, Koko Taylor y J.B. Hutto y la lista seria emorme.

GZ- Lil , en Argentina admiramos su musica , usted es un buen embajador de la cultura blues en el mundo , como ve este genero en otros paises, donde se sorprendió más por ese amor a esta musica?

Me han sorprendido lugares como Turquía, Alemania, Australia y Japón, el Blues vive en todo el mundo.

GZ- Cual es ese motivo que lo mantiene en la carretera tan estuciasta y creativo? le gusta la docencia?

La música es parte de mi vida. Me mantiene feliz porque disfruto tocando y cantando. No enseño mucho pero si tuviera alguien a quien enseñarle lo haría Muchas gracias y lo esperamos ansiosamente por America del Sur para disfrutar a su banda El gusto es mio!!

Lil ‘Ed

p m u J l e d El Club a quer a p o n i v na u s e , darse ida v n o c banda y no propia er c e r c e para d ah , a i d dia a us s n o c blamos es en nt integra para va exclusi ine z a g a CADB M

ENTREVISTA

By Gustavo pollo Zungri Director general CADB

El Club del Jump son : Mártin Burguez en Guitarra y voz Darío Perro Gorosito en Bajo, Gonzalo Rodriguez en Bateria y Alberto Burguez en Piano

G

ente linda del blues, debo confesarles que nos tomamos un tiempo para esta entrevista, pues varias bandas de las nuevas fueron entrevistadas y duraron menos que un Danonino jaja y despues quedan para siempre en las revistas , pero ustedes van en pleno crecimiento y desarollo desde el 2012 con presentaciones importantes y un disco fabuloso , hablanos que es "El Club del Jump" y como empezó todo..

Ante todo muchas gracias amigos, la banda como bien marcaste comienza en el 2012 como una necesidad de tocar la música que más nos gusta y

apasiona que es el Blues. Tanto yo ( Martin Burguez) como mi hermano Alberto Burguez veníamos tocando juntos en otro proyecto. Al mismo tiempo el baterista Gonzalo Rodriguez también estaba tocando hace rato en distintas bandas junto al bajista inicial Nahuel…., . Así nace El Club del Jump.Al poco tiempo se baja del proyecto el bajista pero la banda ya venía rodando, asi que nos vimos en la necesidad de buscar un bajista fijo, la noche y las Jams de Buenos Aires nos hicieron llegar al último integrante en cerrar el círculo, el bajista Dario “Perro” Gorosito. A finales del 2013 se conforma la formación actual de la banda.

GZ: Es obvio que el nombre de la banda describe el estilo musical que tratan de ejecutar y llevar adelante, describime que es el Jump Blues?

Es una de las tantas ramas que tiene este hermoso género, a los 4 nos apasiona esta música. Es difícil describir con palabras un estilo, hay q escuchar a los artistas que hicieron grande esto, T- Bone Walker, Louis Jordan, Big Joe Turner.. entre otros.

Ahí es donde esta la respuesta.

GZ: Con fuertes influencias del Blues y Swing de los años 40, la banda grabo su primer CD titulado “Jump Tonic” que salió al mercado el 10 de abril de este año , como se gestó este excelente trabajo?

Con Alma de Blues Magazine

El disco nace como una necesidad de plasmar lo que veníamos haciendo hace ya un tiempo y con mucha frecuencia. Al ver que muchos artistas de la escena local (muchos amigos) ya venían grabando, nos preguntamos porque nosotros no? Y le dimos para adelante. Grabar un Cd como banda independiente es muy difícil, demanda mucha energía y tiempo, aparte de dinero por supuesto. Pero estamos convencidos que es lo que hay que hacer. Se creció mucho, se busca un sonido, se termina de armar un repertorio, empuja muchas cosas. Lo grabamos el 13 de Septiembre del 2014, en Estudio Juno con Daniel De vita como Técnico. Está compuesto por 6 temas nuestros y 6 clásicos del Blues. A disfrutarlo!

GZ;Que opinion tienen de los espacios que hay para tocar , el tema de las ganancias , algun punto positivo y algun negativo?

No son muchos los espacios, y no es muy buena la paga esa es la realidad. Si bien nosotros como banda tenemos nuestros lugares en donde nos podemos desarrollar, hacer shows, ciclos y demás, es un trabajo duro y para nada fácil. Pero creemos en esto y es lo que nos gusta hacer. Lo importante es eso, y estar siempre buscando nuevos lugares, nuevas ideas, al fin y al cabo hay que auto gestionarse no nos queda otra.

GZ: Creemos a esta altura que “El Club de Jump” vino para quedarse , pero el tema no es llegar, sinó mantenerse , han pasado por momentos de esos que quieren largar todo pero aun asi siguieron adelante? son los momentos de prueba de toda banda..

Tal Cual, llegamos para quedarnos y continuar este extraordinario camino juntos, creo que los momentos de prueba ya pasaron despues de tantas cosas juntos y tanto tiempo en modo cuasi familia nos va uniendo mas, a pesar de las diferencia de edades los objetivos son los mismos y nos seguimos divirtiendo como el primer día.

GZ: En Noviembre participan del 4° Buenos Aires Blues Festival en La Trastienda !! ...En que momento los encuentra y les llega este reconocimiento?

Realmente estamos muy felices de participar en el Buenos Aires Blues Festival y teloneando nada mas ni nada menos que a Chris Cain nos encuentra muy unidos y en uno de nuestros mejores momentos tanto humanos como musicalmente hablando, y a su vez trabajando en nuevo material que es muy probable presentemos algo en la Trastienda.

Con Alma de Blues Magazine

GZ:Cual fue el lugar mas raro y dificil que tocaron y el lugar donde la banda logro esa comunion y ensamble pleno , espiritualmente hablando..

La banda siempre que toca deja todo, show a show.

Pero si te tengo que decir un lugar en donde se armo la verdadera fiesta sin lugar a dudas fue en el marco de nuestra primer gira en Uruguay, para ser más exacto en el balneario de Valizas, donde finalizo el viaje. Recuerdo mucha gente, muchísima como nunca, bailando y vibrando con la música de El Club del Jump. No podíamos parar de tocar!

Esos momentos quedan de seguro para siempre dentro nuestro, y hasta creo que se transmiten hoy en día cada vez que tocamos.

GZ: Gracias Martin.. Gracias Dario "Perro" Gorosito , gracias banda toda por sus blues , nos invitan a sus Jams?

Obviamente estan Todos Invitados a las Jams y Conciertos, no hay nada mas lindo que compartir musica y escenarios como las jams que son espacios que se abren para el disfrute de todos, los esperamos en cada una de ellas.

GZ:Agradecimientos y futuro de la banda?

Agradecer a la música, a la familia y a los amigos por estar siempre. Sin ellos no se puede encarar este camino. El Club del Jump sigue firme con sus ciclos, todos los Miércoles en Valinor (Ramos Mejìa) estamos al frente de Blues Night Club, la banda estable más un invitado de la escena local. Y Jueves por medio en Unico Bar (San Isidro) la Jam de Blues. Muchos shows y presentaciones, giras y por supuesto ya trabajando en el nuevo repertorio que será parte de nuestro próximo Cd en 2016. Hay mucho por delante!

EL CLUB DEL JUMP

Con Alma de Blues n o m r a

H c Za

http://conalmadebluesradio.webnode.com/

Con Alma de Blues Magazine

Entrevista

By Gustavo Pollo Zungri Editor General CADB Magazine

Traducci贸n :Mabel Sosa

Andrew Jr Boy Jones

A

Entrevista

ndrew , naciste en Dallas en 1948 en una familia musical , tu madre Gladys Jones, era cantante de jazz y tu padre era un enamorado de Little Walter, piensas que estaba destinada tu vida a convertirte en un gran bluesman?

Crecí escuchando jazz y blues, pero nunca pensé que sería un bluesman. Mi madre cantaba tanto blues como jazz, pero ella dejó de actuar cuando yo nací. Ella y mi padre se separaron cuando tenía 7 años.

Veía a mis vecinos tocando la guitarra en los porches de sus casas. Le dije a mi madre que me gustaría tocar la guitarra y ella me consiguió una. Eso no fue fácil siendo ella madre de tres hijos. Yo sólo quería aprender a tocar.

GZ: Has ido forjando tu camino entre los grandes, con tan solo 16 años fuiste incluido en la banda de Freddie King, como fue que siendo tan niño tuvieras semejante oportunidad y experiencia?

Yo practicaba mi guitarra en el living, y un vecino me escuchó. Él le pidió a mi madre si podría llevarme a conocer, y eventualmente a tocar un poco con su banda llamada “The Thunderbirds”, quienen eran la banda soporte de Freddie King. El bajista y líder de la banda fue el recordado cantante de blues Finis Tasby, quien fuera uno de los cantantes principales de “The Mannish Boys”. Esa es la razón por la que digo que el blues me eligió.

GZ: Hubo un tiempo después de la muerte de Freddie que el Blues empezó a ser desplazado en los espacios culturales por distintos géneros musicales cono la músi-

ca Disco y el funk, que recuerdas de esa época y como lo sobrellevaste?

Yo solía pensar que los compañeros de la vieja banda de mi madre eran mis tíos; uno en particular, el saxofonista y líder de la banda, Adolphus Sneed. Él me dio otra guitarra cuando era yo más joven y pagó por algunas clases de guitarra para mí. Él siempre me decía que no aprendiera a tocar un estilo, que aprendiera a tocar el instrumento, entonces nunca estaría sin trabajo. Así pude tocar otros estilos pero, con la influencia del blues.

GZ: Fuiste participe por la convocatoria de Charlie Muselwhite a su banda de tres discos históricos para el sello Alligator, llegando a tocar con John Lee Hooker además , cuéntanos como fueron esos tiempos y que significó para ti esa experiencia...

Nunca toqué en la banda de John Lee Hooker, pero mi antiguo compañero con la banda de Freddie King, Deacon Jones tocó el órgano con John Lee Hooker. John Lee Hooker y Charlie Musselwhite eran amigos, entonces hicimos giras y tocamos

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en festivales juntos. Yo tuve la oportunidad de ir de gira por el mundo con Charlie Musselwhite. Tuvimos mucho éxito con los discos: “Ace of Harps” en el cual yo co-escribí “River Hip Mama”; “Signature” en el cual co-escribí “It’s Getting Warm in Here” y “In My Time

Andrew Jr Boy Jones Junto a Freddie King

Andrew Jr Boy Jones

Cotton Bowl de Dallas, Texas. de izquierda a derecha: en piano, Lewis Stephens, Freddie King, Carlos "Sugar Boy" Meyers / bateria, Andrew Jr.Boy Jones (en Negro), Benny Turner en bajo (Freddie King Hermano), Alvin Hemphill en el órgano GZ: Dirijo una radio Online blusera y tus temas son muy pedidos, la gente con internet te ha ido descubriendo en estos tiempos y gustan mucho de tu música, piensas que deberías haber sido más conocido en tu faceta solista?

Pienso que hubiera sido más conocido si hubiera tenido el apoyo que necesitaba de las compañías disqueras, y de los agentes que contratan los shows. Es realmente genial tener la internet y gente como ustedes para presentar personas al artista y música que nunca se ha escuchado antes. Las compañías de discos han tenido siempre el poder de decidir que debe y que no debe ser escuchado. Me siento feliz de saber que las personas tendrán la oportunidad de oír y decidir que les gusta.

GZ: Bobby Patterson, cantante que tenía un grupo de R&B te hace una oferta e integras su banda, que aprendiste y recuerdas de eso tiempos?

Siendo miembro de “Bobby Patterson and the Mustangs”, fue mi primera experiencia en firmar un contrato de grabación. Yo tenía 18 años. Los miembros de la banda fueron seleccionados y yo era el guitarrista. Todo nuestro equipo y el vestuario de escenario fue provisto. Teníamos que ensayar 5 días por semana para preparar los shows. Esto me enseñó ética en el trabajo y disciplina. En estudio tuvimos productores de la talla de “Dale Hawkins” quien tuvo un hit llamado “Suzie Q”. Abrimos para “The Monkeys” en un show de televisión y tocamos en shows con “Ni-

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tty Gritty Dirt Band” y “Bobby Sherman”. Aún hoy en día converso con algunos de los miembros de la banda. Fueron muy buenas épocas.

GZ: Después de tantas influencias importantes y gente valiosísima que paso por tu vida, que característica y perfil de músico tiene Andrew "Jr. Boy" Jones, podrías describirnos tu música?

Pienso que soy una combinación de todas mis influencias. Toda la música que escuché mientras crecía, los momentos con Freddie King fueron grandiosos. Los momentos con “Bobby Patterson”, “Johnny Taylor”, “Katie Webster” y “Charlie Musselwhite”. Haber podido ver tocar a “Cornell Dupree”, fue también muy influencial. También otros muchos que la gente no ha oído hablar. Supongo que todas estas influencias son parte de mí.

Bobby Patterson & The Mustangs

“Muddy Waters y Howlin Wolf, aunque los escuches hoy en día, continúan estando de actualidad. En su época, lo que hacían no se había hecho nunca. Ellos fueron más lejos. No tengo intención de alejarme de las raíces del blues pero siempre se pueden desarrollar. No creo que sea necesario ser un tío de pueblo para tocar blues. Está basado completamente en la comunicación, lo interprete como lo interprete, porque yo lo he recibido de todos sus predecesores.”

GZ: Y para no abusar de tu tiempo y agradeciéndote por la nota, nuestra última pregunta es qué futuro sueñas para tu carrera y cuáles son tus próximos proyectos.

Mis sueños son que la gente descubra mi música y escuche mis canciones. Creo que he escrito algunas muy lindas. Voy a continuar escribiendo, tocando y presentando mi música, esperando dar un mensaje a la gente que esté escuchando. Mi próximo proyecto es comenzar a trabajar en mi próximo disco.

Quiero agradecerles su interés en mí, y por presentar mi música a su público oyente. Les deseo lo mejor!

Andrew Jr Jones

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En algunos lugares que tocaba algunos estudiantes venían y escuchaban mi música.

La pasaban genial improvisando y bailando en la pista. Antes de terminar, se acercaban y se presentaban. Me preguntaban, que clase de música es esa? Y yo le decía, es blues. Me decían que les gustaba el blues. Pienso que si el blues tuviera más exposición sería más popular entre los jóvenes.

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GZ: Como vez la escena del Blues en el mundo? se aviva entre los jóvenes de tu país?

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Andrew Jr Boy Jones

RFO EVER

Historias de Guitarras

Con la musica adent

Cuando está la necesidad de sacar la musica afu Guitarras echas con latas de aceite y reciclos de La misión de Bohemian Guitars es construir instrumentos musicales divertidos, únicos, innovadores y con materiales no convencionales para su uso real y diario. Apasionados por el arte, la música y su extensión a la comunidad, Bohemian Guitars le da un giro creativo a un instrumento clásico y atemporal, la guitarra, ofreciendo un cambio de ritmo refrescante e inspirador a la música y al arte escénico La inspiración para fabricar guitarras de latas de gasolina proviene de los residentes de los municipios en Sudáfrica con recursos muy limitados, quienes reutilizan y convierten materiales de desecho en instrumentos musicales útiles. A través de Bohemian Guitars, los hermanos Adán y Shaun Lee, quien pasó su infancia en Johannesburgo, África del Sur, son capaces de compartir un pedazo de su tierra natal y difundir la alegría creada por los hermosos sonidos de estas guitarras hechas con latas de aceite con músicos y artistas de todo el mundo.

Bohemian Motor Oil

Guitarras electricas

tro ....

uera.. la basura...

Historias Latas que alguna vez contenían ace ite, hoy son guita además de crear rras que música son una m uestra de creativ idad sustentable.

A las latas se les ag regó un mango de mader a donde se colocaron las cu erdas que van sostenidas de la misma lata, igual que una guitarra tradicion al.

Ciudad del Cabo. Sudáfrila en ide res e qu o ier en ing Graeme Wells es un eléctrica, pero la guirra ita gu a un jó to an le se tos ca, y al que un buen día que estar hecha con produc nía te ra, uie alq cu a un r se día Retarra no po eservar el medio ambiente. pr ra pa a er ad m as en ap sin reciclados y a de aceite de 5 litros y enlat a un ró nt co en ra su ba la buscando entre po de la guitarra. También er cu el en ió irt nv co la , ad seguida le dio utilid ra los mandos del tono pa ó iliz ut e qu s lla te bo de encontró unos tapones ínimo de mástil de aluminio con un m un lló rro sa de o eg Lu . en una y volum rican Oil Can Electric Guitar, Af a er im pr la o cre o m co e fu madera y así te, tanto que cuando Jimmy en am nd pe tu es a en su e qu guitarra eléctrica Jazz, al ver las cualidades de no ca fri da su sta rri ita gu Dludlu, un famoso o. Graeme Wells lo comun r ne te iso qu ida gu se en de este instrumento sde s exclusivamente para él, y de rra ita gu tas es de a un do an el plació cre rgado una, como por ejemplo ca en n ha le tas tis ar s ho uc entonces m grupo inglés UB40.

Weesay, en la cap un joven liberia no ciego ital del p q aís, Mon su habil rovia, so ue vive idad de can rpre que él m ismo co tar reggae con u nde con nstr na cuerdas uyó con un palo guitarra y una la ta de ac , un par de eite.

David G ilmour y su Oil Guitar

Estas gu llamada itarras son part e de un a línea Bo “Boho” fabrica da por la colección hemian gu c están h echos d itars. Los innov ompañía en ee ado de ser la vados y nvases de aceit res modelos e que d pintado e base pa s, fuero n tomad spués ra crear dicho in o strumen s como to.

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m q t Con Alma de Blues Magazine

Entrevista

Earl Walker “Creo que el blues siempre estará entre nosotros porque no es un estilo de moda”

By Gustavo Pollo Zungri Editor general CADB

Traducción: Mabel Sosa

Durante más de 50 años el guitarrista John Earl Walker ha estado interpretando blues eléctrico de una forma particular, ganando mucho fanáticos con el paso del tiempo.

Desde que su banda Creedmore fue soporte de Buddy Guy en Nueva York, las puertas se le comenzaron a abrir, empujadas tanto por su calidad como por los comentarios del mismo Buddy Guy o de Jimi Hendrix, quien esa noche estaba dentro de los asistentes. Lo que dijeron los músicos se resume, básicamente, en frases como “tocas muy bien, sigue tocando con ese estilo”. Walker, en esa época, tenía 19 años de edad y a partir de ahí se convirtió en apoyo de artistas que llegaban a tocar a La Gran Manzana, como Muddy Waters, Bo Diddley o John Mayall entre otros.

John Earl Walker

J

ohn , Tu carrera es tan extensa y rica que no sé por donde empezár , es un lujo para nuestro espacio poder entrevistarte , el amor hacia el Blues empezó en ti a la edad de 13 años , toda una vida en la carretera! que llevó a un niño, soñar con ser un gran musico?

Comencé a tocar la guitarra a los 13 años, pero aún antes de eso estuve muy compenetrado tocando partes de los discos de los 50’, especialmente de Chuck Berry! Por eso cada noche cuando comenzaba a tocar me quedaba dormido con la guitarra; comencé profesionalmente a los 15 también escribiendo mis propias canciones. La canción “My First Guitar” describe esos primeros años GZ: Con tan solo 19 años, tu banda Creedmore fue soporte de Buddy Guy en Nueva York y entre el ´publico estaba escuchandote Jimi Hendrix quien te felicito junto a Buddy , nos cuentas esa experiencia?

Cuando mi banda Creedmoor State fue soporte de Buddy Guy y Junior Wells fueron unas pocas noches seguidas y de mucha diversión.

Los hermanos Ungano, Nicky y Arnie, fueron nuestros managers y fuimos banda soporte de todos los primeros grupos del día. La primera noche que abrimos para Buddy y Junior estábamos charlando detrás del escenario y allí estaba Jimi a unos pocos pasos también pasando el rato, entonces así con mis 19 años salí al escenario sintiéndome feliz de saber que dos de mis héroes de la guitarra estarían ahí escuchándome tocar! Uno de mis amigos se sentó al lado de Jimi para escuchar su reacción y lo

escuchó decir luego de nuestra primer canción: “ese chico realmente puede tocar”, Buddy también fue muy alentador y me dijo entonces “sólo sigue tocando de esa manera” y eso es lo que he tratado de hacer!

GZ: Siempre luchaste y te abriste camino a fuerza de ser perseverante y talentoso, formaste muchas bandas y abriste shows para musicos destacados como Buddy Guy, Bo Diddley, Muddy Waters, Jimi Hendrix, Dr. John, John Mayall, Fleetwood Mac, y muchas otras luminarias , que recuerdas de esos tiempos y cuan importante fué para tu carrera estas vivencias?

En los tiempos en que abríamos shows para bandas tales como Muddy Waters, Buddy Guy, Dr. John, John Mayall, Fleetwood Mac, también lo hacíamos para bandas como The Stooges, The Kinks and Tony Williams Lifetime, muy diversos públicos que nos hacían concentrarnos en hacer un gran show y nos volvimos inmunes a saber a quién le estábamos abriendo el show y a que estrellas estaban entre el público. Un fan recientemente me comentó en FB que estaba entre el público la noche que Creedomoor abrió para Dr John en Unganos’s y que nosotros volamos al buen Dr. del escenario!

Le dije que nosotros no intentamos vernos así, sólo tratamos de dar lo mejor y no siempre es fácil. El probablemente no sabía pero esa misma noche Arnie (Ungano) vino tras del escenario antes de abrir para Dr John y me dijo: “asegurate de tocar bien, recién entran Eric Clapton y Leon Russell! Siempre me ha hecho tocar mejor el saber que éramos aún adolescentes y que nuestros héroes musicales estaban entre el público vién-

donos tocar! Eso nos hizo ajustarnos realmente rápido!

GZ: Recuerdas alguna anécdota con algunos de estos que mencioné?

Estos son algunos recuerdos que tengo de haber tocado con estos grandiosos artistas: una vez tuve que poner un amplificador Sunn en el camarín para que usemos todos, tanto para afinar como para relajarnos allí antes de subir, entonces ahí detrás de escena ocurrieron unas fantásticas jams. Improvisamos con Buddy Guy, Peter Green y muchos otros en esa pequeña habitación detrás del escenario.

Cuando Buddy Guy usó mi Marshall Stack en Ungano después del show de Nochebuena en Fillmore, entró con su favotita strat negra pero yo le ofrecí mi Goldtop Les Paul para que la usara si necesitaba, pero simplemente sonrió y negó con su cabeza. Lo que yo no sabía en ese momento era que Jimmi solía cambiar las cuerdas de su guitarra con la E baja arriba como lo haría un diestro, hasta ese momento yo pensaba que él daba vuelta una guitarra para diestros como lo hacían Otis Rush o Albert King con la E alta arriba, entonces esa noche algo aprendí!

Buddy Miles siempre pasaba por el club y nos hicimos amigos, una noche me preguntó quien pensaba yo que era mejor guitarrista, Mick Taylor que en esos tiempos estaba con los Stones o Peter Green de Fleetwood Mac para quien íbamos a abrir show la noche siguiente! Por supuesto los dos eran descendientes de Eric Clapton con John Mayall. Le dije a Buddy Miles que yo pensaba que ambos eran grandiosos y mis favoritos pero que Peter Green era muy especial

por su mística forma de tocar y por su sonido.

Entonces Buddy dijo: “pero Jimmi es el rey” y yo sólo dije si!

Cuando tocamos con Bo Diddley, él uso mi amplificador y le voló el cabezal, cuando vino detrás del escenario le dije: Bo explotaste mi amplificador! Y me dijo, voy a volar todo este maldito lugar! Y nos reímos juntos.

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John Earl Walker GZ: John a la hora de componer tus letras , hablas de tus experiencias , quieres dejar una enseñanza y mensaje en tus canciones?

He escrito la mayoría de mis canciones referidas tanto a experiencias, recuerdos o imaginación.

Algunas canciones son recuerdos de cosas que ocurrieron hace mucho tiempo: Backdoor Romance y I Got Two Problems, y algunas que escribí cuando sólo tenía 17 años tales como It’s All Up to You y Too Sad to Weep. Fue una gran pena perder 50 años de letras escritas a mano durante el Huracán Sandy el cual describí en mi canción Superstorm Sandy Blues que ha estado sostenidamente en los 50 primeros lugares como Canción de Blues Contemporánea en The Roots Music Report.

Tambien tengo algunas letras de predicación en mis canciones: The World’s a Prison y The Devil Follows Me son dos ejemplos.

GZ: Alguna vez sentiste descriminación en alguna parte del mundo por ser un musico "Blanco" tocando Blues? , el Blues para ti tiene color o es universal?

Nunca me he sentido discriminado en ninguna parte del mundo por ser un músico blanco tocando Blues! Es más, cuando formé mi primera banda de blues John E. Walker & The Back Door People en Los Ángeles en 1976 estaba integrada por dos blancos y dos negros!

Tocábamos mayormente en Clubes de Jazz negros que tenían blues en ciertas noches. Conocí a Johnny Otis, Eddie Cleanhead Vinson y muchos otros que me animaron mucho luego de escucharme tocar! Una noche luego de hacer unas pocas canciones para una audiencia totalmente negra con una muy buena recepción, el comediante Reynaldo Rey vino detrás de mí y gritó: Que está ocurriendo? Este chico está aquí tocando y todos ustedes están disfrutando? Que está ocurriendo? Entonces todos rieron y yo me sentí aceptado después de eso.

Irónicamente fueron algunos músicos de rock con los cuales toqué en mis primeras bandas y que no tenían el mismo amor por el blues que yo tenía los que tuvieron problemas conmigo por ser yo un “artista de blues”, pero yo sólo estaba siendo sincero conmigo mismo!

GZ: Cual es la mejor actitud de vida para permanecer tanto tiempo activo en la ruta ? que has aprendido en estos años? que hacer y que no hacer?

La mejor actitud para estar activo en la música por toda una vida es tener una verdadera pasión por lo que haces! Si no tienes esa pasión cuando sientes que tienes que hacerlo, entonces creo que es mejor hacer algo mas porque aun las personas que tienen tal pasión podrán ser derribados un millón de veces! Recuerda que hasta Los Beatles fueron rechazados por varias compañías discográficas antes de ser contratados.

GZ: Hablanos de este sexto disco “Mustang Blues”, como fué realizado y quienes participan.

Mi sexto disco Mustang Blues fue grabado en New York entre fines del 2014 y principios del 2015 con mi bajista de toda la vida Peter Harris, el tecladista Gene Cordew, el baterista Frank Diorio y en la canción que da nombre al disco Steve Ress en guitarra slide.

Las pistas básicas fueron hechas en un día y los solos fueron hechos en vivo con la banda! Siete de diez canciones fueron escritas y concebidas durante mi estada en Australia (mi segundo hogar), las otras tres canciones fueron escritas hace mucho tiempo. Mustang Blues ha tenido muy buenas críticas y difusión, y ha estado entre los 50 primeros puestos de la lista de Blues contemporáneo del Roots Music Report desde Abril 2015.

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John Earl Walker GZ: Que necesita el Blues para mantenerse vivo ? piensas que se lo desvirtua mucho en estos tiempos o eres abierto a la hora de experimentar otros sonidos..

Creo que el blues siempre estará entre nosotros porque no es un estilo de moda. En cuanto a lo que necesita para estar vivo creo que son necesarios artistas que puedan escribir buenas canciones originales de blues que no se alejen demasiado del género. Estoy abierto a nuevos sonidos en el blues pero mucho de lo que pasa por blues estos días en shows radiales de blues y festivales suena más bien como rock. Pero esto es porque el público son mayormente fans del viejo blues blanco, que son los descendientes de los días gloriosos de grupos de rock como los Stones y Cream que fueron actualizando las canciones de Muddy Waters y Howlin’ Wolf a un estilo más rock! Ahora luego de todos estos años hay muchísimas bandas que están haciendo la misma cosa. Y lo que más se necesita para que el blues sobreviva es atraer a un público más joven.

Es quizás por eso que chicas con minifaldas y guitarras están consiguiendo más atención de fans jóvenes? Pero creo que realmente sólo es mantener el público que ya tienen, mayormente de hombres mayores, que se conforman con algo para mirar.

GZ: Tuviste un encuentro con BB King em 1975 para un corto de Tv , que nos puedes contar de el y esa experiencia?

Me sentí muy feliz cuando recibí la llamada para filmar el piloto de Backstage Pass para el canal 8 KHJ y tocar con BB King. Fue en Diciembre de 1975 en Los Ángeles y fue filmado en el Guitar Center en Hollywood y mi compañero en Plum Nelly, Steve Ress también vino. Cuando BB entró todos nos sentamos, enchufamos y comenza-

mos a improvisar unos blues en diferentes ritmos.

Cuando estuvieron listos para comenzar a filmar BB me dijo “comienza John”; en LA bemol comencé un shuffle y seguimos tres veces conmigo liderando hasta que BB entra, entonces otra canción con un ritmo funky y terminamos! BB fue la persona más agradable que puedas imaginarte y no habrá otro como él. El piloto nunca salió al aire y nunca pude verlo. Me dijeron que está en una lata en Vegas y en mi prisa por revelar un rollo de película que mi novia había tomado, sobreexpuse la película completa! Pero aún así me fui con el más grande sentimiento de haber tocado con BB, y saber que a él le gustó la manera en que toqué me dio mucha seguridad en mi mismo.

GZ: y para terminar , que mensaje puedes dejarle aquel musico que viene intentandolo por años y no ve resultados inmediatos??

Los músicos deberían tocar por el amor que sienten haciendo música pero como algún músico te diría es muy duro vivir de esto, y muchos se considerarían afortunados de poder pagar sus facturas sin tener que trabajar a tiempo completo! Muy pocos artistas son lo suficientemente afortunados a la vez que lo quieren hacer para ser contratados por un sello musical y agencia de contrataciones y muchos tocarán música en su área local por muy poco dinero arruinando los lugares para aquellos que tocan profesionalmente y esperan que se les pague apropiadamente. Se necesita suerte, talento, perseverancia, dedicación y aun así no hay garantía de que podrás sostenerte. Pero muchas veces son los que no dejar de creer en sí mismos los que llegan a alguna parte y no siempre son los más talentosos.

Muchos no se preocupan por las probabilidades, sólo ven cuantos cd’s son lanzados cada semana!

Por eso es que digo toquen por amor!

Gracias por la entrevista y espero algún día tocar allí en Argentina!

John Earl Walker

S E U L B E D A M L A CON GAZINE MA

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