Magazine cadb n° 23 español

Con Alma de Blues magazine Edition N°23 / Version Español Abril 2015* Argentina

Marquise Knox

COREY HARRIS

DANI WILDE

VERNON REID

DEVON ALLMAN

“Yo nací en Rosario”

BLUS CABURO Marcos Lenn

Chica Ciel

RADIOCONALMADEBLUES.CON.AR

s e u l B e d a m l A n o C magazine Este espacio virtual nació con la idea de ser un servicio practico e integral a los miles de corazones bluseros que la distancia no limita de compartir este mismo sentimiento del alma llamado Blues..

Colaboradores

Mabel Sosa Dario Perro Gorosito Victor Hamudis Riqui Muñoz Guillermo Blanco Alvarado

Director General Graphics & Design Gustavo A. Zungri

Edición N°23 Version Español Abril 2015

Contacto radioconalmadeblues.com.ar conalmadeblues.com.ar polloking2.blogspot.com cadbproducciones@outlook.com

Con Alma de Blues

RADIO

facebook.com/ConAlmaDeBlues facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones

e

Entrevistas

El Rey del Rocanrol ___________ 3 Vernon Reid__________ 11 Marquise Knox ______________19 Bob Stroger ____________________25 Caburoblus ____________________29

Marquise Knox pag 19

Dani Wilde

Dani Wilde ______________________35

Victor Hamudis ________________43 Ruiqui Mu単oz _________________45 Devon Allman __________ _______49 Chica Ciel ____________________ _ 55 Corey Harris ______________ ____ 63 Marcos Lenn___________67

pag 35

Devon Allman pag:49

CABUROBLUS Pag. 29

Nestor Rodriguez Cor

Inmortalizando pasiones

Nestor Rodriguez Correa, director de la pelĂ­cula Rey del Rocanrol que cuenta la vida de Pajarito Zaguri , nos revela en esta calida entrevista , su vida, sus proyectos y los pormenores de haber filmado junto al Rey del Rocanrol durante 3 aĂąos.

By Gustavo Pollo Zungri

rrea

Pajarito Zaguri fu e un silencioso re ferente del Rock impregnada en Argentino, su hu los más destacad ella está o s grupos musicale convicción indo s, su espíritu reb blegable, y su fi no talento, desp elde, su nes le aseguran legado en múltip un sitial indiscu les producciotido como Rey d el Rock and Roll

Nestor Rodriguez Correa

N

éstor gracias por tu tiempo!! por dónde empezamos? Cursaste materias de sociología, comunicación, diseño de imagen y sonido, e hiciste talleres de fotografía y periodismo, antes de volcarte al cine, alguien no se sumerge de lleno a estas actividades sino tiene vocación y pasión por el arte. Donde empezó todo este sentir en tu vida?

Hola, Gustavo, antes que nada, gracias a vos por el espacio. Te cuento que fue con el tiempo que me di cuenta que todas las experiencias formativas que encaré después de la secundaria estaban vinculadas con lo que se llaman las “humanísticas”. No hubo una elección deliberada de mi parte si no que los diferentes intentos estaban indefectiblemente encaminados hacia ese tipo de carreras. Evidentemente algo en mi formación como persona y en mi experiencia de vida me vinculó y me hizo y hace sentir atraído por aquellas expresiones donde el ser humano, su devenir, su felicidad y su desdicha, entre muchos otros matices, son reflejados, canalizados y registrados en cualquier tipo de formato o medio que permita la observación de un espectador que no

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necesariamente es otro sino que también puede ser uno mismo.

Quizás estoy dando muchas vueltas para responderte a tu pregunta, pero sinceramente si te dijese “desde chiquito que sueño con hacer películas” o “cuando tenía ocho años hacía cortos con la filmadora Súper VHS de mi viejo”, sería un gran mentiroso. La verdad es que soñaba con ser futbolista.

Después soñé con ser rockero (de los que están arriba del escenario) y quizás gracias a esta película pude cumplir un poco ese sueño.

GZ: Tu nombre tomo relevancia últimamente por el maravilloso documental que filmaste y dirigiste sobre la vida de nuestro gran prócer del Blues Y rock Argentino: Pajarito Zaguri, donde empieza este sueño de filmar El Rey del rocanrol (La leyenda de Pajarito Zaguri)?

Gracias por lo de “maravilloso”. Es un halago realmente que un tipo conocedor del paño opine en esos términos de mi trabajo. No sé si mi nombre tomó relevancia o no, lo que sí creo es que la pelí-

ENTREVISTA

cula cobra cierta dimensión porque se ocupa de alguien que muchos en el ambiente del rock, y de la sociedad en general, necesitaban conocer y reconocer. Un tipo imprescindible para nuestra cultura.

Un verdadero prócer (para retomar tus palabras) de la cultura rock.

Este sueño, al igual que mi vinculación con la actividad cinematográfica, no comienza en un momento y lugar puntual. Si no que se va dando de manera natural y casi irremediable. Siempre me sentí atraído por las personas que van por el costado, los que construyen una historia grande sin necesidad de ser reconocidos ni “bendecidos” por las mieles del éxito comercial. Los que sin el apoyo de los medios masivos y su sobrevalorada “popularidad” pueden contar historias conmovedoras que terminan siendo una “piedra en el zapato” del status quo. Entonces, cuando me empezó a picar el bicho de filmar, lo primero que pensé es que era justo, sobre todo con mi admiración y respeto hacia Pájaro, encarar la difícil pero apasionante tarea de contestarme a mí, y a quién quisiera oírlo,” ¿quién

es Pajarito Zaguri?”. Con esto no quiero decir que mi trabajo responda de manera concluyente a esa pregunta, pero sí creo que acerca algunas miradas y opiniones al respecto. Y sobre todo, y esto es algo que también me satisface, genera nuevos interrogantes e invita a la participación activa del espectador a partir del encantador y multifacético personaje que era, es y seguirá siendo Pajarito Zaguri.

Foto: Sergio Rotundo (Tabaco, Agosto de 2012)

Nestor Rodriguez Correa

GZ: Como es hacer cine en Argentina hoy en día? tenes ayuda económica, de logística, comercial etc..?

GZ: Como viviste todo ese tiempo filmando con Pajarito Zaguri? tenes alguna anécdota para compartir?

Es una pregunta con varias aristas: por un lado es difícil de llevar adelante como cualquier actividad vinculada con expresiones artísticas. Pero esto no creo que sea un tema exclusivo de nuestro país, aunque solo puedo hablar de este porque es el único que conozco. Muchas veces la sociedad es injusta con la valoración que merecen aquellas actividades que le generan satisfacción, entretenimiento y que le proporcionan un estímulo espiritual. Por ejemplo: nadie dudaría que el trabajo de un abogado o un cerrajero, por más pequeño que sea debe ser remunerado.

Muy por el contrario, a los que hacemos algo vinculado con el arte (músicos, cineastas, actores, etc.) nos suele pasar que nos piden que trabajemos de “onda”, cuando no hay ningún proveedor, ni servicio básico que se pueda pagar con el billete de la “onda”.

Pero por otro lado, puedo destacar y con conocimiento de causa que en Argentina existe un sistema de subsidios y apoyos por parte del estado que es realmente beneficioso e indispensable para que gente como yo que no cuenta con otro apoyo y respaldo económico pueda encarar un trabajo de este tipo.

Este proyecto empezó a gestarse a fines de 2010 y durante todo un año lo realicé gracias al apoyo de familiares y amigos que me bancaban a la hora de filmar y seguir a Pájaro y los suyos por diferentes lugares. Después, a fines de 2011, junto a Daniel Guzmán, productor de la película, presentamos el proyecto en el INCAA y tuvimos la enorme fortuna de que fuese declarado de interés, lo cual nos permitió ampliar el equipo de producción, dedicarnos de una manera menos desgastante al trabajo de realización y encarar un rodaje de una manera mucho más parecida a nuestras ambiciones y con un cronograma más organizado.

Fue maravilloso. Una gran experiencia. Con momentos alegres y otros no tanto, como todo en la vida, pero indudablemente fue un gran aprendizaje.

Durante los tres años que duró la realización de esta peli, me pasaron muchísimas cosas importantes, y la mayoría vinculadas con el proyecto: tuve el placer de conocer y acompañar de cerca a uno de mis ídolos, me vinculé con un montón de gente, me desvinculé de otros, me reí, lloré, gocé, sufrí, me caí y me levanté, tropecé varias veces con la misma piedra, o por lo menos con piedras parecidas, pero la mayoría de las veces me volví a mi casa con una sonrisa, con el placer incomparable que te da estar haciendo aquello con lo que soñaste. Y llegar al día del estreno, con mis hijos sentados en la sala, viendo con una sonrisa sus nombres en la dedicatoria final del film, es la síntesis perfecta y la señal inequívoca de que, como dice Moris en la frase de cierre: “a pesar de todo las cosas se pueden hacer y vale la pena hacer todo tipo de cosas”.

Para mí, hacer esta película fue un viaje iniciático, algo que me va a marcar a fuego por siempre.

No soy bueno recordando y contando anécdotas pero cuando me preguntan al respecto siempre menciono algo que me pasó una de las últimas veces que filmamos con Pájaro. Él ya estaba bastante desmejorado y el avance de su enfermedad era notorio.

Sin embargo, en un parate de la filmación nos quedamos solos y destapamos una de las tantas cervezas que tuve la suerte de compartir con Zaguri. Él me miró y dijo algo que decía siempre pero que esa vez, quizás por sospechar que sería una de las últimas, tomó una dimensión diferente: llenó los dos vasos y, levantando el suyo, me dijo: “Salud, Néstor, por

ENTREVISTA

los buenos tiempos!”. Ese gesto creo que lo define a Pájaro de cuerpo entero, un tipo que más allá de los golpes propios de la vida y de una enfermedad cada vez más avanzada, se reservaba para sí un derecho que debería ser irrenunciable para la humanidad toda: el derecho al brindis. El brindis por el pasado, por el presente y por un futuro lo más parecido posible a nuestros sueños.

GZ: Pensas hacer más documentales sobre la misma temática o tenes otros proyectos culturales?

un placer y una satisfacción enorme, más de lo que podía esperar.

GZ:Que le gustaría a Néstor Alejandro Rodríguez Correa dejar de legado a las próximas generaciones?

No lo sé… Por lo pronto me gustaría dejarles a mis hijos la posibilidad de desarrollarse y crecer de una manera feliz y agradable para que de esa manera puedan sentar las bases de sus aspiraciones y proyectos futuros.

Seguramente la próxima película que haga va a ser otro documental de rock ya que todavía me quedan muchos más referentes para conocer y reconocer.

Paralelamente, o no tanto, en los últimos tiempos tuve la suerte de hacer varios trabajos en un formato que me gusta muchísimo y que también conjuga mi pasión por el rock y el cine: los videoclips. Me encantaría poder desarrollarme en este género.

GZ: He visto dos veces el documental en la señal televisiva de Incaa Tv, donde más se expone el film? y cuál ha sido la crítica?

“El Rey del Rocanrol” se estrenó en el festival BAFICI del año pasado, con tres funciones a sala llena.

Después estuvo rodando por varios festivales, de Argentina y América Latina y se presentó numerosas veces en el marco de la muestra itinerante La Pesada del Doc, un ciclo de documentales de rock que co-fundamos junto a otros directores amigos.

Por lo general, el recibimiento es muy bueno y superó mis expectativas. Hay algo muy particular que se da a veces y es que gente joven se me acerca después de alguna proyección y me dice que le gustó la peli, el personaje y que se sienten atraídos a conocer más a cerca de él y a escuchar su música. Eso, para mí, es

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ENTREVISTA

GZ: Que te gustaría que cambie o que haría falta para lograr mayores resultados en la industria del cine Argentino?

Me gustaría que se profundice en un proceso que se viene dando en los últimos tiempos y a partir del cual el público medio abandona progresivamente un viejo prejuicio que mira de manera despectiva y peyorativa a nuestro cine o, peor aún, le otorga estándares de calidad basados en referencias foráneas. Cuántas veces escuchamos: “tal película está buenísima, no parece argentina, parece hecha en Hollywood”. Bueno, me parece que si como cineastas o generadores de proyectos culturales en general, logramos que la gente se siga acercando y conmoviendo cada vez más con nuestras obras, sumado al apoyo fundamental del estado para la realización de este tipo de proyectos, el círculo estará, no sé si cerrado pero sí, mucho más fortalecido.

GZ: Sabemos que sos un trabajador incansable y que perseguís tus sueños hasta alcanzarlos, en que andas últimamente? cuáles son tus próximos proyectos?

Como te decía antes, por lo pronto estoy terminando de post producir unos videoclips que filmé en los últimos meses, mientras hurgueteo en mi imaginación y en mis sueños buscando el proyecto que seduzca e involucre a algún otro héroe del rock. Eso es lo que me sale… y lo que me gusta.

GZ: Agradecimientos?

A mis hijos, Luciano y Victoria, y a mi mujer, por

su amor y por acompañarme y entenderme en este y en tantos otros arduos procesos.

A Lucía García, hija de Pajarito Zaguri, y a toda su familia.

A mis viejos, hermanos y amigos que entendieron este viaje o por lo menos lo respetaron y acompañaron cariñosamente.

A Daniel Guzmán y todo el equipo técnico y gente que prestó su apoyo, su corazón y su talento para la concreción de este proyecto.

A los músicos y colegas de Pájaro que se prestaron a entrevistas y me permitieron ser parte de sus ensayos, shows y actividades cotidianas.

Y por supuesto, a vos y a tu revista.

Nestor Rodriguez Correa

ND Teatro, Bs..As. 18-04-15

“El Lado Oscuro del Rock”

Vernon

d i e R

En Argentina Reseña y fotografia por EDY RODRIGUEZ Periodista especializado en Rock

V

ernon Reid, de camisa a cuadros sin mangas, y gorrito tipo “Piluso” haciendo juego, interpretó con su trio una docena de temas de su discografía solista. Reconocer a Reid únicamente por haber ganado un Premio Grammy como músico de rock sería desmerecer el trabajo que ha hecho prácticamente abarcando todos los géneros musicales. Jazz, rap, funk, hip-hop e incluso Calipso, así como el heavy metal de los Living Colour a quienes fundó y disolvió de acuerdo a los vaivenes de su vida (separación de su mujer, etc.).

Estos son algunos de los estilos abarcativos de Reid. Ha tocado con artistas tan diversos como Mick Jagger, Public Enemy, el guitarrista de Jazz Bill Frisell, incluyendo la producción de un disco de Blues de James “Blood” Ulmer; el reencuentro con los LC e incluso salir de gira con el ex Cream Jack Bruce fallecido el último año, a quien homenajeó haciendo “Politician” rescatando el tema grabado en directo del último disco de aquel pionero power-trio “Goodbye Cream”(de 1969), una excelente versión tocada en vivo. Un blusacho de aquellos.

Creció escuchando rockanroll, soul y a sus héroes de la guitarra por aquellos días, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck e incluso Carlos Santana. Aunque el respaldo y la producción que le otorgara Mick Jagger en los 80’s a los LC fue fundamental en la carrera de Reid.

A los bifes: “Mistaken Identity” el tema que dá nombre a su disco solista de 1996 fue el primero de una serie de temas y canciones (incluso hasta se atrevió a cantar un par de ellos). Rock duro con la viola sintetizada y su cara que no para de hacer muecas y gesticular casi todo el tiempo, bajo su gorrito playero a cuadros. Buen feedback con su

Vernon Reid “El Lado Oscuro del ND Teatro, Bs..As. 18-04-15.

Mas conocido por haber sido el fundad “Living Colour”, este moreno mas yanq (nació en Londres en 1958, pero desde educado en el Brooklyn de Nueva York mas, en Bs.As. con su trio que incluye a y Dana Hawkins en batería, adicionand el único, promediando el show.

l Rock”

dor y guitarrista de qui que británico e los dos años criado y k) se presentó una vez a Steve Jenkins en bajo do un músico invitado,

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público, algunas historias que contara entre tema y tema no se llegaron a entender del todo, aunque en todo momento se mostró de buen ánimo y dicharachero.

Tributo al mas grande guitarrista de rock de todos los tiempos, Jimi Hendrix con “Are You Experienced?”. Temazo; excelente elección.

Bajo y batería, Jenkins y Hawkins acompañan acertadamente con ciertos espacios dentro de los temas como para despuntar las virtudes sobre el instrumento. Metiéndose ya en algo mas místico, Reid formó una de sus bandas llamadas “My Science Project” y produjo un álbum en Bamako, Malí, Africa, para el cantante Salif Keita, descendiente directo de los fundadores del Imperio de Malí, quien nos visitara en Bs.As. en 2013. De allí su versión de “Afrerica” esa conjunción Africa-America, proyecto que exploró sobre las culturas mitológicas populares de lo que denominó en un film “Africa Artificial” en las mentes de muchos, y destronando personajes como Tarzan, y “Heart of Darkness” de Joseph Conrad entre otros.

Siguieron con “CP Time”, también del álbum “Mistaken Identity” tema que abre justamente el álbum de 1996. Refiriéndose al “Tiempo” y en épocas de Living Colour declaró, “Ahora entramos por la puerta grande. También cerramos la puerta detrás nuestro. Lo que espero que nuestro éxito haga sea alentar a otras bandas de rock negro para aferrarse a él, porque esto es el resultado de varios años (fueron mas de seis) de trabajo arduo. Otras bandas me han dicho: nuestro éxito es darles la sensación de que es posible”. Toda una declaración de principios, man.

La playlist continúa con “The Slouch” (el agachado

VERNON REID trio o encorvado) de Vernon Reid & Masque, dedicado a todos esos chicos cuyas madres los retan y castigan por no estar en forma. Impresionante. “Thought Police”: “El pensamiento de la Policia entra en acción. Stephen King será llevado para ser interrogado en breve ....”

Todo dicho; hasta con humor.

The UFO incident.

Sonidos experimentales.

La guitarra sintetizada de Reid, por momentos despacha una catarata de notas y escalas en un frenesí descomunal de dedos que se avalanzan sobre el diapasón; pero cuando quiere, puede crear también con sonidos

Foto: Edy Rodriguez

limpios y melodiosos unos climas mas íntimos y no tan rockeros. La “Pearl” de Dana Hawkins acompaña por momentos con palazos tras palazos en simultaneo con el bajo de Steve Jenkins, quien también tuvo sus solos con sonidos sintetizados de su Fender blanco y cuando hay que matizar ambos van acorde a lo que Reid propone con una gran cuota de libertad e improvisación sobre el escenario, tanto para los solos de su guitarra como también para dar rienda suelta a la creatividad de sus compañeros del trio.

“Mind of my mind”. Vernon Reid & Masque fue otra de las bandas-proyecto allá por los 80’s en las que incursionó el moreno. “Mente de mi mente” pertenece a esa etapa en la carrera musical de Vernon, para desembocar en “G”, que no

Con Alma de Blues Magazine

es precisamente Glamour Boy como algunos esperaban. Luego de “Politician” Vernon presentó al único invitado de la noche, el guitarrista rosarino Fernando Kabusacki (aquel que fuera miembro de la banda de Maria Gabriela Epumer) con su Les Paul a cuestas para tocar ya como cuarteto “The Projects”. Tema en el que se repartieron los solos de viola, cada uno con su sonido bien diferenciado incluyendo una descarga de la batería de Dana Hawkins quien parecía que por momentos se iba al diablo a no ser por la rígida métrica del bajo de Steve Jenkins. Temas in extenso de mas de diez minutos pero revitalizados hicieron que la cosa no decayera en ningún momento. Al contrario, nos mantuvo en vilo toda la noche.

Para ir cerrando “Voodoo Pimp Stroll” otra de Vernon Reid & Masque, ofrece un recorrido vertiginoso instrumental; de su laptop Apple sobre una mesa en el escenario (amén de su bruta pedalera llena de aparatitos y dispositivos), despacha sonidos sintetizados ya demeados a través de la fértil imaginación de Vernon y la intensidad colectiva de sus compañeros con unos cambios de ritmos notables, mas el aporte solista del bajo que suena como un wahwah.

“Yo era solo un niño en Brooklyn sentado en su cama con una guitarra en mi regazo y escuchando discos de Santana o placas de James Brown, de la Mahavishnu Orchestra o de Led Zeppelin, hasta que un dia, Wow, me encontré

VERNON

REID

en

Argentina

con Jimmy Page y descubrí la fantástica ironía de esto. Me dije, bueno, ahora hay que seguir adelante. Y aquí estoy ahora”.

Final con “Enjoy the Silence” un buen tema como para cerrar una noche de gran despliegue musical y para deleite del publico seguidor de Vernon presente.

Ahí vá el Capitan Vernon, por el espacio, con su nave de fibra…

Abducción en masa. Vernon Reid con su Trio, nos paseó por Ganímedes, Jupiter, etc. en su nave espacial, bien lejos de este mundo, anoche en el ND Teatro.

Al final y como todo mortal (sus músicos también lo hicieron), salió al hall del teatro a fotografiarse con quien quisiera hacerlo y firmar autógrafos, demostrando una vez más esa retroalimentación entre el artista y su público, que algunos solo lo logran en este país.

Notable.

Edy Rodríguez.

Video: https://youtu.be/450DDWwS1tY

Con Alma de Blues Magazine

Entrevista

MARQUISE

Con Alma de Blues Magazine

KNOX Por Gustavo Pollo Zungri Editor y Director de CADB Magazine ____________________

Traducción: Mabel Sosa

Marquise Knox nació en Saint Luis (EEUU) en 1991, pero sus raíces provienen de Garnada, Mississippi, lugar que siempre visita en sus tiempos de ocio.

Marquise es descendiente de una familia músicos de blues, aquejada por el FLagelo de la esclavitud en las plantaciones del sur de los Estados Unidos, es así que su abuela es quien le enseñó a tocar la guitarra y su tío llamado Clifford, fue una de sus mayores viencias, siendo el Blues para Marquise una herencia convertida en profesión.

ENTREVISTA PARA CADB MAGAZINE

MARQUISE

KNOX

M

arquise, tu primer álbum, Man Child , lo creaste cuando tenías 16 años, durante dos noches y durante una tormenta de nieve, mientras estabas en una iglesia junto al mundialmente famoso Michael Burks y su banda . Incluso hay una canción llamada "Ice Storm" en el álbum. Este álbum fue desarrollado sin duda en su corazón. Todo fruto tambien de haber aprendido a tocar la guitarra de la mano de su abuela, ¿no te parece que fue un propósito divino? Así que ... Bendita Tormenta!!!

Si, gracias a Michael Burks y su banda la gente comenzó a tomarme en serio. Mi abuela Lillie y mi tío Clifford me enseñaron como tocar la guitarra. En cuando a que sea algo divino, el blues definitivamente está en mi sangre. Así que toco desde una perspectiva diferente.

GZ - Verdaderamente expresas tus blues con tanta profundidad y sentimiento. ¿Qué significa esta maravillosa música en tu vida diaria? ¿Alguien ha roto tu corazón?

Para mí el blues cuenta la historia de personas que pelearon y se recuperaron a todo lo que se les presentó. Creo que el Blues va de la mano del gospel. Cuando Adán estaba en el jardín del Edén y Dios los echó a él y a Eva, ellos tenían el Blues. Sí, mi corazón ha sido roto, no por una mujer, pero sí.

GZ - Tienes 23 años y suenas con un estilo admirable, muy maduro a la vez. ¿Sientes que los

Con Alma de Blues Magazine 2015

espíritus de los patriarcas del blues pululan en tu vida y la raiz de este genero musical esta arraigado definitivamente en tu vida? Si podrías ponerlos en un podio, quienes fueron los músicos de blues que más te han influemciado ?

Sí, yo siento el momento de inspiración cuando toco, después de tantos hombres y mujeres que nos dijeron como debería ser un hombre o una mujer de blues.

Mis influencias son Lightning Hopkins, Muddy Waters, Albert, Freddie and B.B. King. Aún muchos de los hombres que viven en el delta actualmente; Eddie Campbell también.

GZ - Se dice que un alma sin ego ... se eleva, ¿cómo te las arreglas para mantenerte humilde en presencia de tantos aplausos y elogios? Es difícil mantener los pies en el suelo cuando has sido un prodigio desde temprana edad.

Lo que me hace humilde es el hecho de que sé que el mundo no gira alrededor mío. Soy uno más, pero entrego mi alma y corazón y eso es lo que le gusta a la gente.

GZ - ¿Recuerdas cuándo fue la primera vez que se te pagó por tocar en un escenario? ¿Qué compraste con ese dinero?

La primera vez que me pagaron para tocar fue una mujer llamada Lucille, aquí en St. Louis. Luego en mi antigua peluquería Pyramid mi hermano Minir y Careme me dijeron que podía tocar allí, en la peluquería, por la mañana hasta la hora de cierre y hacer cien dólares de una vez . Tomé todo ese dinero y me compré un Chevy Malibú 1981.

GZ - ¿Cuál es tu opinión sobre el hecho de que algunas personas piensan que el blues pertenece exclusivamente a los músicos afroamericanos y no hay verdadero blues si lo toca gente de otra cultura ¿Los blues tienen un propietario único o es universal?

Sí, el blues tiene un único dueño y son los negros en América. Pero como todo lo que se puede aprender se comparte con otros. El Blues es puro y le sienta a cualquiera que lo escuche por un tiempo suficiente. Por eso es universal, como un control remoto.

GZ - ¿Cómo ves el Blues entre los jóvenes en tu país? ¿Es necesario volver a las raíces o por desgracia hay otros intereses?

Hay un resurgimiento de jóvenes negros tocando blues. Primero, si tienes talento, el mundo del Blues te reconocerá y segundo, puedes cantar cualquier forma de música dentro del blues y aún así ser considerado un artista de blues.

En mi país, yo creo que el blues está volviendo.

No se puede ignorar el sentimiento puro que tiene el blues, por eso volver a las raíces es una obligación.

Sigue...

MARQUISE

KNOX

GZ - Tu brillante carrera está llena de nominaciones y premios que predicen un futuro lleno de éxito, Que sueño te gustaría que llegara a convertirse en realidad ?, ¿dónde esperas estar en algunos años?

El mayor sueño que tengo es poder cuidar de esos viejos hombres y mujeres de blues. Ellos hicieron este camino y no quiero que ellos piensen que los hemos olvidado. En unos pocos años espero estar más establecido en mi carrera y ser aún humilde.

GZ - Marquise, nuestra comunidad virtual de blues "Con alma de Blues" tiene 12.000 miembros, muchos de ellos son tan jóvenes como tú, y están esperando tu saludo y el consejo que puedes darle a aquellos que están empezando con los Blues.

A la comunidad “Con Alma de Blues” les digo gracias por sostener el blues, sin ustedes yo no existo. Para esos que están comenzando, primero: sean ustedes mismos; segundo: observen que así como rezan, la gente es astuta y tomarán ventajas de ustedes si pueden.

Por último, recuerden que los sueños se hacen realidad. Mírenme a mí, desde las calles de St. Louis ahora estoy en Sud América.

MARQUISE KNOX Con Alma de Blues Magazine 2015

Con Alma de Blues Magazine

Bob Stroger, una de las leyendas vivas del blues de Chicago, en una amena charla que tuvo con otro gran bajista Argentino , Dario Gorosito para “Con Alma de Blues magazine�

BOB STROGER

ENTREVISTA _____________________ primeras grabaciones, que Bajista actual ve usted que esté siguiendo sus pasos dentro del Blues?

Si, muchos bajistas en Europa y Sud América tocan varios de mis licks pero todos tienen su propio estilo.

Por Dario Perro Gorosito Musico Bajista Invitado

D

e Todos los discos en los que ha participado, Incluyendo "In The House", y "Bob Is In Town" Cual fué el que a usted le produjo mas Satisfacciones personales?.

Agradezco a mi primer disco “Bob in the House”; fue divertido y fue por un muy querido amigo, Big Daddy Fritz.

DG) Que Bajistas han sido su mayor Inspiración?

Oh… Calvin Jones, que fue bajista con Muddy Waters por años y Bobby Anderson fueron los que hicieron que iniciara mi carrera.Bobby Anderson estuvo con Koko Taylor en la primera época.

DG) Con Qué Músico no llegó a Grabar y le hubiese gustado Hacerlo?

DG)Con Qué Baterista ha sentido la mayor conexión?

Mis bateristas fueron Willie Big Eyes Smith, Odie Payne y Jessie Green.

DG) Si Bien su sonido esta en sus dedos mas que en su queridisimo Fender Jazz Bass, que otro Bajo elegiría como segunda Opción?.

No tengo segunda opción, solo toco bajo antiguo y tiene que ser un Jazz Bass o un Precision Bass.

DG) Alguna Anécdota desconocida de Muddy Waters y alguna de Otis Rush?.

Cuando estaba con Otis pasamos momentos divertidos juntos, eso es algo en lo que he pensado a menudo… él era realmente un tipo alegre.

DG) Que consejo Nos Daría a Los que intentamos tocar los Blues?.

Yo creo que he grabado con muchos amigos especiales sabes, no puedo pensar particularmente en ninguno.

Trabajen duro, escuchen a otros y amen lo que toquen. El blues es un sentimiento. Ustedes tocan mientras el cantante cuenta la historia; si no tienen cuidado pueden exagerar el blues.

DG) Pasan Los años, pasan los musicos y su estilo sigue siendo tan puro y sólido como en sus

Que tengan un buen día y espero puedan entender lo que estoy tratando de decirles.

Bob Stroger

CONALMADEBLUES.COM.AR

CAB “Yo nací

Con Alma de Blues Magaxine

ENTREVISTA

BURO BLUS en Rosario”

Caburoblus es desde el debut producido en octubre de 2004 la banda de Caburo, como se conoce a Juan Carlos Vitantonio, el tipo que marca un antes y un después en la escena blusera de Rosario , tuvimos una charla amena a corazón abierto y la mente fijada en el arte que maravillosamente expresa.

Reportaje by Gustavo Pollo Zungri

CABUROBLUS

Junto a Claudia Puyo cuando presento en Rosario su disco Primavera por un dia. ________________________________________________________________________

E

n el dia que llegó un tren a Rosario desde Dias donde podamos, hablando de esto el 17 de abril retiro despues de 23 años , tengo el gusto de vamos a tocar a Dr Tazo en Escobar...y seguimos entrevistar a la locomotora del Blues Rosa- componiendo y preparando temas para el 4° disco. rino , como va la vida ? en que entramados anda CaburoBlus?

GZ) Se nota en tu personalidad una inteligencia fina y creativa , se lo puede comprobar a la hora de Si lo de locomotora lo decis por el empuje, tenes raescuchar tus letras , pero como todo.. zón. Hay que remarla mucho para que el Blues tenga la sabiduria se obtiene muchas veces con dolor y su espacio en la segunda ciudad de Argentina sufrimiento, fué asi como entró el blues en tu vida? y la vengo remando desde hace años...a traves de mi programa de radio "Radio Blues" lunes de 21 a El Blues entró en mi vida a través del genio Jimi 23 en fm wox en internet www.wox.fm....a traves de Hendrix, un amigo se habia comprado Jimi Hendrix las bandasen las que toco y he tocado, a traves de la Experience y me invitó a oirloese dia escuche Bleecoordinación de ciclos como el que estoy haciending Heart de Elmore James y me voló la peluca do ahora con otro gliptodonte del rock como es el Pero debo reconocer que el dolor y el sufrimiento pelado Glize, con el armamos " Bluserias" miercoles flirtearon muchos años conmigo, recuerdo que hace cada 15 dias en Cafe de la Flor 2 bandas de Blues por unos años un compañero de banda me dijoporque noche y la lista continua.... ponés tantas veces la palabra dolor en tus letras? por otro lado con mi banda Caburoblus (notese el se me cayó la mandibula porque yo no lo habia argentinismo de la segunda parte del nombre)senotado.... guimos presentando nuestro ultimo disco Todos los

ENTREVISTA

GZ : Usas esas vivencias a la hora de dar un mensaje con tus canciones?

Yo para escribir mis canciones me agarro de todo lo que me rodea y muchas veces tengo la tendencia de mezclar ficcion con realidad, y mis mensajes son mis propias vivencias personales adornadas poeticamente...otras veces me llegan a traves de algo que me inspira como paso con la letra del tema Brown y Pueyrredon, de nuestro segundo disco Blues del Saladillo, en esa esquina habia un bar llamado Chicago Blues por los 90-98 aproximadamente y yo estaba sentado tranquilamente mirando hacia afuera, habia llovido y pense "quedan gotas de lluvia en la vereda" y alli salio toda la letra GZ : Al Blues (que es uno solo) se le pone varios adjetivos, Blues Blanco , britanico , negro, de raiz, ect.. que definicion le das vos al Blues de Rosario? lejos del Mississippi pero cerca de las orillas del parana?

Necesito hacer una division muy importante ya que considero que yo hago Blues Criollo con letras en nuestro idioma pero hay muchas bandas que aun tocan Blues en ingles.Por supuesto que tambien hay bandas con letras en espaĂąol o castellano y a mi me gusta decir que es Blues Criollo parafraseando un poco al maestro Pajarito Zaguri.En lo que respecta a la musica todos tenemos la misma influencia de los grandes musicos de Blues algunos mucha in fluencia otros no tanto.

GZ : Te acordĂĄs de tu primer show importante? como lo viviste?

FuĂŠ maravilloso estar arriba del escenario del mejor teatro de mi ciudad llamado Teatro El Circulo tocando con mi banda al ladode Botafogo, Zakiya Hooker, Jorgelina Aleman, Bruce Ewan y un publico entusiaste que apaludia nuestro temas euforicamente siendo que eramos la banda de apertura local.

Recuerdo que Botafogo que ya me conocia me dijo despues de tocar Que bandita te armaste eh? jajajajajja GZ :y ese del cual te quieras olvidar?

Claro que tengo varios pero el que me parece mas importante fue un show al aire libre ante 4000 personas tocaba Memphis la Blusera y nosotros teniamos que tocar antes de ellos y sucedio que una banda anteriortoco mas de lo previsto y nosotros tuvimos que tocar solo 4 temas y nos quedamos con muchas ganas de seguir...

CABUROBLUS ________________________________________________________________________ GZ: No todo es color de rosa en la vida de un musico , en los momentos donde no suena el telefono y se cierran las puertas , que aprendiste que hay que hacer?

Bueno mira muy pocas veces me ha sonado el telefono y cuando no suena hay que salir a pelearla e inventar lo que sea para poder mostrar nuestra musica...aqui en Rosario si no salis a buscar te comen los piojos jajajajajja GZ: Seguro jaja .. Quienes conforman la banda actualmente y que representan estos musicos para vos?

Voy a empezar por el alma mater de mi banda y es Pupe Barberis, baterista, creo que si no fuera por el que le mete garra a la cosa y no hablo solamente de lo musical Caburoblus ya hubiera dejado de existir.

Sigo con Pachi Casta単o, bajista, joven pero con unos huevos asi de grande....cierro con el que para mi es el mejor violero de Rosario Willy Echarte, guitarrista virtuoso y exquisito y muy ductil y creativo a la hora de componer y ayudarme en la composicion.

GZ: Donde se pueden conseguir tus excelentes discos?

Con Alma de Blues Magaxine

ENTREVISTA

diquerias de Rosario como por ejemplo Utopia Records de calle Maipu casi esquina Peatonal Cordoba, exactamente Maipu al 778 local 8 GZ:estas escribiendo ,viene otro en camino?

Siempre estoy escribiendo y haciendo temas nuevos y en cualquier momento sale el cuarto disco.

GZ: Algo que quieras destacar del momento actual de la movida blusera del pais? que te gustaria que mejore?

Creo que la movida blusera del pais es muy importante pero para que siga creciendo hay que ayudarla y cuando hablo se ayuda hablo de ayudar a todo el movimiento y en especial a los que hacen de esto una movida cultural por excelencia, y quienes son responsables de esto son las autoridades que deberian implementar algo para que en los lugares donde se toca que de hecho son culturales los liberen de la tenebrosa carga de impuestos y restriciones que sufren por desidia de los gobernantes de turno.

GZ: Para Nostros seria un sueĂąo compartir un show con vos , aveces la falta de divisas hace que se postergue , todo es a pulmon , lo sabĂŠs...porque pensas que se invierte poco en este genero musical tan rico en cultura , tendria que haber mas productores que musicos?

Para mi tambien es un sueĂąo compartir escenario con ustedes y en ese aspecto tambien responsabilizo a todas las secretarias de cultura del pais que no proponen un intercambio cultural federal apoyado por ellos. Me gusta que haya mas musicos que productores....aunque mal no vendria que existan productores tipo mecenas donde lo mas importante sea el arte y no el dinero.

GZ; y para ir terminando , quiero que nos digas tus proximos compromisos y un mensaje para el pibe que recien comienza y ve en vos un referente de los que tanto nos hace falta.

En pocos dias mas vamos a estar tocando en Escobar , Dr Tazo se llama el lugar tocamos alli el 17 de abril y a vos pibe que te gusta el Blues no me aflojes que sos la semilla de lo que se viene...hacete cargo de eso y segui peleando por todos los musicos de Blues que hicieron posible que hoy estes donde estas.

Un abrazo Juanca!

DAN

“Cant

Con Alma de Blues Magazine

ENTREVISTA

NI WILDE

tando con el corazón en la mano” ______________________ Dani Wilde (Nacio un 25 de Agosto de 1985, Hullavington, Wiltshire) Reino Unido. Guitarrista y cantante de blues en su segunda entrevista para CADB Magazine presentado su nuevo disco “Songs about you”

By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director Con Alma de Blues Magazine

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DANI WILDE D

ani , pasaron 3 años y 10 ediciones desde la última entrevista que te hicimos y en este último tiempo has viajado y subido a muchos escenarios , que te ha dejado todo este último tiempo?

Con Alma de Blues Magazine

Es difícil creer que haya pasado tanto tiempo desde mi último disco.

Mucho ha pasado desde entonces. Hice la gira de mi último disco Juice Me Up, de la compañía Ruf, por toda Europa, Canadá y los Estados Unidos como parte de “Chicas con Guitarras” así como también dando conciertos con mi propia banda. Estos últimos años han sido como una montaña rusa con altos y bajos.

Realmente en un punto estuve luchando duro; el hombre que amaba rompió mi corazón. Luego uno de mis promotores murió inesperadamente y él me debía una considerable cantidad de dinero así que me sentí muy desdichada y quedé además endeudada. Me di cuenta que necesitaba un descanso, un tiempo fuera de todo.

Entonces comencé el voluntariado junto a niños con parálisis cerebral para una institución llamada Whoopsadaisy. Esos chicos fueron maravillosos –totalmente inspiradores y realmente me hicieron darme cuenta que no tenía derecho a sentirme desdichada. Si pudieron levantarse y desafiar no sólo sus propias expectativas, sino la de alguien más, entonces yo podía hacer lo mismo con mis pequeños problemas. Toqué música con los chicos y aprendí todo lo relacionado con la “educación conductiva” que para mi parecía

Entrevista

obrar milagros. Vi como un pequeño niño de 6 años que según los doctores no volvería a caminar, dejó sus muletas y caminó sin ayuda. Sus abuelos estaban allí con lágrimas en los ojos – eso hace que te des cuenta de lo mucho que damos por sentado y lo que puede lograrse solamente con amor y dedicación.Después de un tiempo sin embargo, comencé a echar de menos la carretera y el estudio. Grabé y presenté algunos temas en vivo y desenchufados que se ubicaron en los top 40 del ranking I-Tunes de música Country en Europa. Fue genial y un poco loco ver mi nombre en un ranking cerca de Taylor Swift. Me encanta la música Country y el Gospel entonces por qué no?

Estuvimos bastante tiempo de gira por Europa con mi banda. También pasé varios meses en España con la Javier Vargas Blues Band. Canté a dúo con Chris Jagger en el nuevo álbum de Vargas, es un cover de Freddie King “The Palace of a King”. Grabamos en Madrid y luego estuvimos en festivales y en teatros por toda España el pasado verano y otoño. También hice algunas giras en Rusia que fueron toda una aventura. Política y culturalmente fue un momento interesante estar en Moscú mientras estaban casi al borde de la guerra con Ucrania.Entre las giras, estuve en estudio grabando mi nuevo álbum “Songs About You”

suene – solo escribir y tocar con amor y ver en que resulta, y eso hice. Quisimos mantener el album con un sonido realmente orgánico. De esa forma sonaría, real, hermoso, y sin tiempo. Es todo acerca de la canción y la voz, y se inspira en música Country, Blues y Gospel. Fui muy afortunada en tener algunos maravillosos músicos invitados en el disco.

Hice la voz principal, guitarra acústica y los coros.

Stuart Dixon tocó guitarra eléctrica y acústica en algunas pistas. Roger Inniss que ha tocado para Chaka Khan y Oli Brown tocó bajo y contrabajo. Tuvimos el honor de tener a Janos Barrista en Piano (Jimmy Ruffin). Gregory Coulson (The Selecter) tocó piano Rhodes y Órgano,Fergus Gerrand que justo había vuelto de una gira con Sting tocó batería y percusión,Bethany Porter (Kula Shaker) contribuyó con su hermoso Cello. El gran y mundialmente talentoso Katey Brooks junto a Todd Sharpville, Ross Alexander, y mi hermano Will Wilde cantaron los coros al estilo gospel. Todos pusieron alma y corazón en las canciones. Todos ellos son buenas personas, músicos mundialmente conocidos, y pusieron muchas ideas en esto. Fue un honor trabajar con ellos, y la pasamos muy bien.

GZ: En este mes de abril sacas un nuevo álbum titulado “Songs about you” , que nos puedes contar de él y como lo fuiste gestando?

Bueno, el Nuevo álbum fue un proyecto compartido entre el productor Stuart Dixon y yo.

Stuart me alentó para hacer éste album cuando realmente estaba en un estado emocional muy bajo. Él me dijo que debía hacer un álbum solo para mi – sin pensar en que quieren las personas que sea o como

Nuevo album “Songs about you” 2015

Dani Wilde

GZ: Como te sientes a la hora de componer? tienes necesidad de contar tus experiencias? piensas en llevar un mensaje a través de tus canciones?

Me resulta fácil escribir cuando estoy desilusionada, enojada o verdaderamente feliz. En realidad si estoy sintiendo una emoción muy intensa tomo mi guitarra y las canciones simplemente fluyen. También si me encuentro con músicas de nuevos artistas que realmente me inspiren siento la necesidad de escribir. Crecí en un entorno musical de Motown y Blues: mucho de John Lee Hooker, Muddy Waters, Etta James. Aunque últimamente me han inspirado artistas de Country/Americana/Jazz tales como Lyle Lovett, Patty Griffin, Foz Vance and Gregory Porter.

A veces canto sobre mis propias experiencias.

La canción “Cruel World” de mi nuevo álbum es un honesto reflejo de cómo me sentí cuando el hombre que amaba un día me dijo que yo ya no era lo “suficientemente especial”, entonces se mudó y conoció a alguien más. Yo quise ser su amiga y sentirme feliz por él pero no fui lo suficientemente fuerte como para hacer eso.

Otras canciones de mi disco cuentan también historias de otras personas. La canción “time” es acerca de una pequeña anciana que conocí en Norte América y de su vida, el joven espíritu debajo de las arrugas y las canas, la niña interior y el viaje de la mujer- y la vida que llevó.

A veces doy clases a estudiantes en el Instituto Británico e Irlandés de Música Moderna y una de mis canciones, “Begging for Free” fue para mis estudiantes. Ella dice que tengan orgullo y que no gasten su tiempo en alguien que los trata mal, que no cometan mis mismos errores.

GZ: De la misma manera que tienes sensibilidad para escribir, también lo tienes para las buenas obras como tu fundación y trabajo humanitario luchando para evitar la pobreza infantil en Kenia. Cuéntanos

como nació este sentir de tu corazón?

Bueno, “Live Aid” ocurrió el año en que nací. Crecí mirando videos musicales de Michael Jackson: Heal the World, We are the World, Man in the Mirror, y esto tuvo un gran impacto en mi. Creo que la música y tener la posibilidad de ayudar a los niños que desesperadamente necesitan ayuda van de la mano.

Colaboro con una sociedad benéfica llamada “Moving Mountains” en Kenya. Me uní al grupo en 2007 y por mi proyecto de graduación universitaria quise usar la música como herramienta para recaudar fondos y poder conseguir instrumentos musicales y educación para los niños de los barrios pobres en Kenya. Esto fue muy reconfortante para los niños.

Muchos de ellos no tienen mucho “juego o diversión”, llevan una vida dura allí. Un tercio de los chicos en esos barrios son portadores HIV, otro tercio son huérfanos. Otros vienen de familias uniparentales y de ellos se espera que trabajen o cuiden a sus hermanos más pequeños. Muchos se vuelcan a las drogas o aspiran pegamentos. Los padres les dan los potes de pegamento para aspirar porque esperan que eso les haga olvidar cuan hambrientos y pobres están. La música le da a los niños esperanza, regocijo y sueños. El grupo musical de niños llegó a la final en la competencia Nacional de Kenya (algo impensado para una escuela de barrio pobre), y esto significó que hubo que pagar el transporte de ellos a la ciudad capital, Nairobi, para competir contra internados ricos y escuelas privadas. Uno de nuestros niños ganó un primer premio por su actuación. Ahora los chicos pueden aprender guitarra, armónica y flauta así como coro y piano en la escuela. También ayudo a “Moving Mountains” a recaudar fondos para obtener las cosas esenciales que nosotros tenemos en casa como ser lapiceras y papel, pelotas de football, el techado de las aulas, agua potable, electricidad y comida. “Moving Mountains” tiene un centro de

ENTREVISTA

rescate que asegura que ningún niño pase hambre. Los niños que concurren allí reciben una comida cada día que consiste en arroz y frijoles o porotos. Esto es difícil de mantener especialmente cuando hay sequías o inundaciones que destruyen los cultivos y encarecen el precio de la comida.

Por eso les pido si pueden ayudar mi sitio web es www.daniwilde. com GZ: En septiembre del 2014 tuvimos la visita de Javier Vargas en Argentina con quien hiciste shows en conjunto (el hablo maravillas de ti) como lo vivistes?

Trabajar con Javier fue una experiencia maravillosa, su banda son personas maravillosas. Fui invitado a hacer la primera voz y los coros en el nuevo álbum de Javier “From the Dark” que fue grabado en Madrid. El vocalista de Javier en un cantante Británico de Blues, Gospel y Rock llamado Gaz Pearson.

Wow! Gaz es un tremendo vocalista, me recuerda bastante a Paul Rodgers, Steve Marriot y Robert Plant; simplemente maravilloso, apasionado y con una voz cruda y conmovedora. Javier es muy creativo y de alma generosa. Las composiciones y los ritmos son fabulosos. Les recomien-

do escuchar las canciones via Spotify y si les gustan, vayan y compren el disco (porque Spotify sólo le paga al artista $o,ooo7 por reproducción lo cual es bastante poco pero si! es una muy buena manera de descubrir nueva música).

Dani Wilde GZ: Has abierto muchos conciertos para músicos destacados como Jools Holland, Nazareth, Johnny Winter etc. Tienes alguna anécdota con alguno de ellos?

Soy terrible queriendo citar lo que dicen las personas. Cuando conocí a mis héroes la experiencia me cubrió como un sueño mágico. Pee Wee Ellis dice que el “Amor es Música”. Él es una de las personas más inspiradoras que he conocido. Es tan amable y generoso y sin embargo es el hombre que inventó el Funk… el hombre que co-escribió “I’m Black and I’m Proud”. Él escribió músicas que le dieron fuerza y libertad a las personas y cambió el curso de la historia influenciando el movimiento de derechos civiles brindando esperanza a quienes la necesitaron en los momentos más difíciles. Que honor fue compartir el escenario con él, habernos dado la mano, haberlo abrazado, que me haya sonreído y me haya tratado tan generosamente. Me interesa el periodismo y tuve la fortuna de entrevistar a Pee Wee y que

Con

Alma

de

Blues

nos contara de su vida para la revista Neon Nettle.

Lo pueden leer aquí: http://www.neonnettle.com/ interviews/56-an-exclusive-interview-with-funkpioneer-dr-alfred-pee-wee-ellis Tuve la suerte de conocer y trabajar con muchos de mis héroes desde Johnny Winter a Mike Vernon y Louisiana Red. Sé que fui afortunada de haber vivido esas experiencias.

GZ: También das clases en el instituto Británico e Irlandés de música moderna. Cuéntanos sobre eso.

Les enseño a chicos desde los 16 años como componer canciones, canto y habilidades de interpretación.

Es agradable devolver. Alguno de esos chicos han tenido vidas muy duras y la música es algo que les dará seguridad en sí mismos, también valoración y los ayudará a ir hacia un futuro positivo. Algunos de estos chicos son inmensamente talentosos y ojalá pudiera chasquear mis dedos y darles las oportunidades que he tenido yo. Entonces los apoyo en todo lo que puedo con la esperanza de que trabajen duro y de verlos algún día girando por el mundo y conociendo a sus héroes.

Magazine

ENTREVISTA GZ: Como es eso que participas en un coro ruso cantando Stravinsky y Tchaikovsky?

Mi amiga Tabitha Smith es una cantante y compositora de Blues y Folk. También se interesa en música coral y me invitó a cantar en un coro ruso. Hay un mundo de diferencia con el Blues. El Blues es algo que ha sido parte de mi vida desde que nací y que siempre atesoraré pero la música clásica coral es completamente una nueva aventura y un desafío. Yo canto la parte de soprano alto. Cuando sale bien suena como ángeles cantando. Tabitha vendrá en la gira abriendo mi show en Europa a finales de este año.

GZ: Conociste a Gary Moore? es verdad que eran vecinos? si es así como lo recuerdas? Tienes alguna anécdota con él?

Gary vivía en Brighton, mi ciudad. Sólo me crucé con él unas pocas veces pero él fue muy generoso conmigo, viviendo prácticamente al lado de mi casa.

La primera vez lo encontré en el norte en el Festival Leicester de Blues. Me invitó a su camarín y me dio algunos consejos. Me dijo que si hacía el cover de “I rather go blind” en mi próximo disco vendría a tocar conmigo. Hubiera sido hermoso. Desafortunadamente no vivió lo suficiente para que eso ocurra.

Pamera, Nora and Ahadi..

Ciudad Embu, Kenya “Moving Mountains”

Javier Vargas & Dani Wilde

in ‘Heavy City Blues Tour’ 2014 SPAIN

GZ: y cerrando la nota , agradeciéndote tu tiempo, cuales son los futuros compromisos de Dani Wilde?

Bueno, estoy un mes de gira en Europa durante Abril/Mayo. Luego estaré en tour promocionando este álbum tanto como pueda. Espero grabar un álbum/DVD en vivo también DANI WILDE

Dani Wilde and Will Wilde

THE REUNION Blues Fest

Lavalle 3177 - Barrio porteño de Abasto ______________________________

“Con Alma de Blues Band”

By Gustavo Pollo Zungri

V

ictor , gracias por tu tiempo , pasaron dos mega festivales "Con Alma de Blues" y se viene una Reunion Blues Fest , en el que estás en la organizacion , contanos un poco como se gestó la idea de juntar tantos musicos destacados en un solo escenario.

En realidad esto es una reunion del calido programa de radio "No Tan Distintos" de Guillermo Blanco Alvarado y el Tano 2 personas que aprecio muchisimo y que son como vos 2 apasionados del blues ,y de tu blog Polloking2.blogspot.com que es de una calidad increible en todo sentido , gracias por confiar en mi como musico no me siento organizador ,si lo unico que hago es decir muchachos vamos a tocar y ahi estan tremendos musicos que van y vienen como Diego Czainck ,Dario Soto, Daniel Raffo , Nico Smoljan, Pablo Martinotti , Matias Cipilliano , Danny Chusit , Gaby Gerez ,Nandu Tecla, han tocado mas que no me acuerdo y vienen otros tambien como Chica Ciel , Sol Bassa y

Con Victor Hamudis masss y mass ,es genial y del programa No Tan Distintos tambien hay otro grupo de musicos geniales que son un monton tambien.

GZ: Contanos un poco que es la "Con Alma de Blues Band" y cual es tu rol dentro de ella..y que proposito tiene hacer esta formacion,...para levantar chicas, ganar guita o pasarla bien entre amigos?

La "Con alma de blues band" se armó con espiritu de compartir ,ninguno de los que está lo hace por la guita ,el unico que viene para levantar minas es el gran king alfano , nada mass! (Risas) GZ: Te gustaria en el futuro traer musicos internacionales a estas movidas? hay algun contacto o interes de ambas partes en que se logre?

Me preguntás si me gustaria que participaran musicos de afuera ? y si por supuesto claro.. aparte de musicos de afuera hay de adentro que les gustaria poder tocar como Pol lechehervida

23 MAYO Castillo , Carlos Carranza excelente musico de Cordoba , musicos de La Rioja , de Mendoza , del Sur...en fin son tiempos dificiles economicamente aunque sabemos que hay musicos internacionales que comentaron que vendrian a tocar gratis, falta la logistica.

GZ: Como estas viviendo la situacion actual de la falta de lugares para organizar eventos?

Lugares hay muy pocos para tocar, personalmente veo que hay cada vez mas bandas de Blues eso si por suerte ,la pasión no se pierde.. lo que se perdió bastante es la cultura de rock blues que habia antes,en los medios no existe este genero , en los festivales masivos no figura y los pibes consumen popreagueecumbiaska!

GZ: Y esta pregunta es para vos y tu excelente banda , hay disco nuevo? nos podés adelantar alguna novedad de lo que se viene con respecto a tus trabajos? gracias por la pregunta personal, si estoy terminando el 2 disco ,son canciones dentro de un estilo entre Soul y Country con todo un colchon blues de espiritu , con la participacion de mis queridisimos musicos y amigos Rulo Garcia , Edu Muñoz , Pablo Martinotti , Mariano Dandrea , Pato Raffo, German Pedraza , Nandu Tecla y coros de las hermosas Giselle Francescutti y Alba Rubio ,genial cantante Española.

Estudios del Parral lleva la desgracia de soportar, mis humores ..gran tecnico Ariel Feder, falta el arte de tapa y sale en un par de meses.

Un gran abrazo y los esperamos!!

Victor Hamudis

THE REUNION Blues Fest

Lavalle 3177 - Barrio porteño de Abasto ______________________________

“N.T.D. Blues Band”

By Gustavo Pollo Zungri

R

iqui, se viene nomás la Reunion Blues Fest y la banda que vos liderás, La N.T.D. Blues Band, que representa al espacio radial “NoTanDistintos” es parte de la movida, ¿como nació esta banda y la idea de esta Reunion?

El año pasado empecé a colaborar con el programa como columnista, hablando de mis músicos preferidos, mis discos de cabecera, los estilos de los guitarristas y presentando artistas desconocidos. Pero yo soy bastante inquieto y me gusta producir, además de tocar, asi que un día les sugerí a Guillermo Blanco Alvarado y el “Tano” Alberto Rosso, los conductores, armar una fecha del programa; ellos se engancharon enseguida y se nos ocurrió hacer una banda de “NoTanDistintos”, formada por los tres columnistas, los guitarristas Carlos Bada (BGC Trío), Roberto Porzio (Easy Babies) y yo, más el “Ciego” Javier Goffman como cantante, que es otro músico amigo de la casa.

Con Riqui Muñoz

La “NoTanDistintos” Blues Radio Night fue en Noviembre del año pasado en Mr Jones Pub de Ramos Mejía, y la pasamos tan bien que decidimos armar una nueva fecha, y ahí surge la posibilidad de la Reunion Blues Fest.

GZ: Si bien las dos bandas participantes , no son legendarias ni tienen historia en el repertorio de la escena blusera local, si estan conformadas por destacados músicos que la vienen peleando desde hace tiempo y otros que asoman con buen futuro, ¿con que espiritu se organizan estos eventos para vos? ¿son positivos desde que punto de vista?

Todos los eventos que se realicen con la idea de difundir el blues, la música que amamos, son positivos, vaya más o menos gente, siempre suman, aportan un granito de arena a este género que, sabemos, no es el más popular, y tampoco es esa la intención, sino la de darle difusión y que más gente lo conozca y lo disfrute.

GZ: Ustedes en el programa de radio hacen una

23 MAYO labor incansable para difundir la cultura Blues y sus artistas, ¿se ven los frutos de semejante empuje de difusion?

Si, se ven, yo creo que el aporte del programa es muy importante, pese a que sea un ciclo independiente y en una radio barrial que, sin embargo, se puede escuchar en todo el mundo por Internet. En cinco años han pasado más de 300 artistas (mayormente de blues, algunos de rock y de jazz) y la amplia mayoría vino con sus instrumentos y sus equipos para tocar algo en vivo en la radio, transportándose en colectivos, trenes, subtes, cruzando toda la ciudad, y sin ningún tipo de interés, solo por que entienden que todos estamos haciendo lo mismo, divulgando el blues.

En el programa se pasa su música, se los entrevista, y los músicos difundimos los discos, las fechas. La movida crece de esa manera, ayudándonos entre todos.

Actualmente “NoTanDistintos” puede escucharse los Sábados de 17.00 a 20.00 por FM FLORES 90.7 y www.radiofmflores.net además de las retransmisiones de diferentes radios on-line como Garito de Blues (de España), Bar de Blues y FM Touch. Mi columna es el segundo Sábado de cada mes.

GZ: Contanos un poco de vos y de tu tu trayectoria, ¿De dónde venís y cuáles son tus proyectos?

Yo empiezo a escuchar Blues en los ‘90, en el año 98 me largo con mi programa de Radio “Solamente Blues” en FM La Tribu, en el 2001 hago junto con Adrian Flores para Blues Special Records la produccion de los discos de Little

RIQUI MUÑOZ

THE REUNION BLUES FEST 2015 ______________________________ Mack Simmons, Phil Guy y Carlos Johnson, en el 2001 participo como columnista en el programa “Hora Cero Blues Special” de Adrian Flores en FM Nacional, en el 2008 organicé y produje la Gira por Sudamerica (Brasil, Chile y Argentina) de Duke Robillard. Como guitarrista participe de El Ciego & las Ranas Criollas y en la Escena local comparti escenario con muchos músicos como Daniel Raffo, Adrian Jimenez, Matias Cipiliano, etc, En 2009 arranqué con mi proyecto actual Riqui Muñoz y La 12 Compases, banda por la que han pasado varios músicos de la escena Local (Pablo Scotorin, Rulo Garcia, Juanito Moro, Eduardo Muñoz, etc) Los proyectos inmediatos pasan por grabar un disco con mi banda, además estamos haciendo un tributo a T-Bone Walker con Ariel Palermo, seguir con la columna en “NoTanDistintos” Blues / Radio, y producir con el programa la visita del guitarrista canadiense Pete Schmidt. Eso por el momento, lo cual no quiere decir que sea lo unico, mi inquietud permanente me puede llevar para cualquier lado, trato siempre de estar haciendo cosas relacionadas con el blues, creo que es una buena forma que la escena local crezca y la gente se interesa cada vez mas por este genero que tanto nos gusta.

GZ: Riqui, ¿qué esperas del 23 de Mayo en el Teatro del Viejo Mercado , cuando se corra el telon y La N.T.D. Blues Band y la “Con Alma de Blues Band” salgan a las tablas?

Espero que la gente haya entendido la propuesta.

Que se sumen, que el Teatro esté lleno. Porque de lo que estoy seguro es que todos los que estemos allí, la vamos a pasar bárbaro, y me gustaría que muchos puedan disfrutar de ese momento, con casi 30 músicos en escena, con 10 de los mejores guitarristas de la Argentina, en una misma noche, con músicos que tocaron con Pappo, con Spinetta, con Memphis, con La Missisippi, con Botafogo, con Taj Mahal, con James Cotton, con John Primer, con Duke Robillard, con Bob Stroger ...

RIQUI MUÑOZ

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DEV

ENTREVISTA

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor de CADB Magazine ______________________________________

Devon Allman hijo de Gregg Allman ( The Allman Brothers Band ) La nueva sangre del Rock/Blues sureño nos regaló este tiempo para poder preguntarle sobre su ascendente carrera su relacion con la musica

VON ALLMAN “Brillando con luz propia”

Con Alma de Blues Magazine

DEVON

D

ALLMAN

evon, primero felicitaciones por tu nuevo disco “Ragged & Dirty”, totalmente en analógico y con instrumentos de la vieja escuela blusera.Como has ido gestando este gran disco?

do. Algunas personas dicen que llevo la antorcha de este estilo de música y es hermoso que digan eso. Pero realmente al final de día yo quiero DAR a la música no sacar. La música me ha cuidado muy bien y me ha tocado profundamente.

Gracias! Siempre he hecho mis discos en el Sur de Estados Unidos por eso esta vez realmente quería hacer un cambio e ir a Chicago, la capital del blues eléctrico, a buscar esas vibraciones que suenan en el disco. Colaboré con mi productor Tom Hambridge y trabajamos escribiendo canciones por un par de meses. Algunas de ellas nos llegaron la noche anterior a comenzar la grabación. “Travelling” and “Leave the City” nacieron en la misma noche una noche antes de entrar a la sala.

GZ) Como ha sido tu infancia musicalmente?

GZ) Un disco bien blusero donde confluyen el boogie, el blues de Chicago, el rhythm and blues y el rock , el tema de Luther Allison que da nombre al disco así lo acredita. Cuando entró el Blues en tu vida y que significa para ti?

Cuando comencé a tocar la guitarra descubrí a Jimi Hendrix y “Red House” fue una canción especial para mí. El Blues me sacudió por ser más crudo, más sexy y más honesto que la mayoría de la música pop o el rock. Fue una cuestión de amor instantáneo.

GZ)En nuestro país se te reconoce mucho como músico y pocos sabían que eras hijo del gran Gregg Allman, eso es bueno para ti? como te has llevado con la etiqueta de ser hijo de...

No obstante sentirme orgulloso de mi herencia familiar, solamente me preocupo día a día en ser un mejor guitarrista, cantante, escritor y productor. Esto me mantiene en mi juego y bien enfoca-

Discos de vinilo y la radio FM Drives en la playa donde me tiraba con mi oreja pegada al parlante.

Santana, The Rolling Stones, Curtis Mayfield, Rush, Sabath, The Cure, The Smiths, Wings, The Beatles, Hendrix, Fleetwood Mac. GZ) Dos discos con tu banda Honeytribe, los trabajos con Royal Southern Brotherhood ,tu debut como solista con el disco “Turquoise”,y ahora tu segunda producción llamada “Ragged & Dirty” , fueron dos años intensos que has regado de talento los escenarios , cuéntanos de esta pasión que sientes por tu trabajo!

La vida es corta. Trabajen duro!. La ética de tu trabajo es algo que nadie te puede quitar ni cuestionarte cuando se ven los resultados.

Con Alma de Blues Magazine

Photo by : Jayne Tansey-Patron. Fairfield, CT. Team DA

DEVON

ALLMAN

GZ) Javier Vargas me hablo de ti para esta entrevista, te admira y aprecia, que recuerdos tienes de los shows junto a él?

Me encanta Javier. Hemos pasado momentos maravillosos en lugares maravillosos. Él es mi alma gemela española en lo que es el ejército masivo de guitarras de blues. Nuestros rifles tienen seis cuerdas. Recuerdo jams locos, islas exóticas, whiskey, muchos aeropuertos y verme a mí mismo en MTV en una habitación de un hotel en Barcelona.

GZ) Como ha sido la relación con tu padre musicalmente? Si bien es una gran influencia para ti, tú tienes una impronta propia y talento origunal

Nos respetamos mutuamente como personas y como músicos. Pero toma cierta capacidad mental mantener las cosas bajo control. Por un lado creo que él tiene una de las voces más conmovedoras que alguna vez he escuchado. Por otro lado es mi padre.

Miramos football y a menudo no hacemos nada.

Este año estamos juntos unos pocos momentos durante la gira.

GZ) Que show recuerdas como el de tu consagración? te has sentido frustrado alguna vez en el escenario?

Una vez tocamos en un festival en Alemania para 30.000 personas. Eso fue una fiesta!

Nunca me sentí frustrado en el escenario ya que tengo el más maravilloso trabajo del planeta. Tengo que hacer sentir bien a las personas y que sacudan sus traseros!

Devon Allman & Javier Vargas

Con Alma de Blues Magazine

GZ) Cuales son tus sueños, esos deseos del alma que te mantienen creativo?

Hacer que el mundo sea un lugar más hermoso con el arte. Inspirar a los artistas jóvenes a que mantengan viva la música.

GZ) Y para terminar, está en tus planes venir a Sudamérica algún día? tus próximos compromisos?

Siempre quise conocer Sud América y tocar allí. Todo lo que tienen que hacer es llamarme y allí estaré. Ojalá sea pronto!

DEVON ALLMAN

Devlomnan A

D

ngri u Z o l zine Pol a o g v a a M t s

By Gu ditor CADB r&E o t c e r nte i

ama y e r el ant a t n i n b a l es c suele com ciados e i C � rio uen hica L o C f “ t n r i a e i o p l Nata s. En su re ue han sid B y Jazz.

R& sq lue l o e l i t o esta s del B m e e o d n c o , D c o A Blues or el mism en SOCIED p acion la voz. t n e s bel Pre

ENTREVISTA

Con Alma de Blues Magazine

CHICA CIEL

N

ati, felicitaciones, una carrera en ascenso, con convicciones y sueños realizados y por realizar todavía seguramente, pero todo tiene un comienzo, ¿Cómo fue el tuyo con la música?

Muchísimas gracias, todo es un esfuerzo y aunque me siento en el comienzo constantemente, porque hay mucho por aprender todavía, miro hacia atrás y sin querer, hace años que estoy enamorada de la música. Empecé a mis 8 años de edad en el coro de la escuela primaria, fue una hermosa experiencia que duró unos 7 años. Recuerdo que lo que más disfrutaba cantar ahí eran los Negro Spiritual que proponía el director. En mi casa siempre sonó la buena música, mi mamá con el folklore y mi papá con el jazz. Pero hace 7 años, una amiga de mi adolecencia, Ximena Monzón, y gran armonicista; me presentó el blues y quedé fascinada. Para ese entonces había empezado mis clases de canto pero no lograba hallarme, hasta que Xime me recomendó a Gabriel Gratzer y me interioricé en el género.

En 2010 canté por primera vez en vivo y nunca más quise volver atrás.

GZ:Tu repertorio suele combinar el Blues con estilos como el R&B y Jazz, ¿Quiénes habrían sido tus influencias y que otra música te gustaría interpretar?

Es verdad, mi repertorio combina algunos estilos, pero considero que la raíz de todos ellos yacen en el Blues. Cuando me encontré con el blues empecé a entender todo aquello que escuchaba antes. Mi papá escuchaba y escucha mucho Jazz, me inspiraba mucho escuchar a Ella Fitzgerald cuando tenía 15 años más o menos, pero antes de esta experiencia mi papá me había regalado mi primer repro-

ENTREVISTA

ductor de CD y mi primer CD a los 13 años, y fué LET IT BE the The Beatles. Sigo siendo una ferviente admiradora de la obra de estos músicos, tanto así como de sus carreras solistas. Creo que ese sería otro estilo que interpretaría, pero solo con repertorio Beatle o de cada uno de ellos.

De todas maneras, algo de esto se está haciendo realidad, actualmente hemos formado un cuarteto con Diego Czainik, Fernando Couto y Santiago Sorrentino, con quienes interpretamos folk y country e incluimos temas de The Beatles, Creedence, Johnny Cash & June Carter, Travelling Willburys, entre otros.

GZ:¿Tenés alguna frase favorita, de esas que te apuntalan en momentos críticos?

Muchas y ninguna a la vez. He tenido momentos en los que tuve que decidir y otros en los que han decidido por mí. Creo que “No hay que por bien no venga” queda justa para cada uno de esos momentos, y se la digo a otras personas también. Cuando uno persigue sus sueños con convicción debe ser consciente que habrá muchas piedras en el camino, pero hay que focalizarse y todo se supera. Esto no significa que uno a veces no se sienta derrotado, pero el amor por la música y la gratificación que ella te devuelve te da el ánimo suficiente para no dejarse caer. Por eso, podría agregar, que muchas veces, además de una frase, una canción también tiene el poder de apuntalarte. Entre muchas, “I Believe In Music” de Louis Jordan, sería una.

Natalia Chica Ciel GZ: El Año 2014 fue el tiempo de la recompensa, salió tu primer disco Blues&Ritmo, ¿Cómo se fue gestando esta obra?¿Dónde se puede conseguir?

Fue un regalo poder grabar en el primer año de la formación. Nos ayudó mucho como banda, y a definir el repertorio. Como dijiste antes, me gusta combinar algunos estilos, cuando nos convocaron de Estudios Inartec mediados de 2014 nos hizo pensar y hubo que decidir qué era lo que queríamos mostrar y cómo queríamos sonar. Desde que escucho blues mi admiración hacia las mujeres del género fue creciendo día a día y muchas pasaron por la historia de la música en penumbras. Así fue como mi propuesta a los integrantes de la banda fue la de interpretar Blues y R&B de los años 40 y 50 con canciones que fueron escritas por o para las cantantes afroamericanas de la época. La mayoría de los temas son desconocidos, solo un seguidor del estilo podría al menos tararear alguno de los tracks del disco.

También incluimos temas de mi autoría y de Javier Goffman, que por supuesto, respetan las características estilísticas del género.

Debo destacar que la participación de Javier Goffman en tres de los temas grabados ha sido de gran valor para nosotros.

El CD se consigue contactándose a la página de facebook ChicaCiel Blues&Ritmo o chicaciel@gmail.com El 20 de junio estaremos presentándolo en El Bardo Bar (Cochabamba 743, San Telmo), donde también dispondremos de Cds para quien los quiera adquirir.

Están invitados.

GZ: También incursionás en el dibujo, has hecho exposiciones también, no? siempre en el

ámbito de la cultura musical.¿Nos regalás un dibujo ?

Dibujo desde muy chica y siempre fue parte de mí. Estoy felíz de poder combinar música y dibujo, es algo que me termina de completar.

Sinceramente, lo tomo como un hobby, pero uno nunca sabe de las vueltas de la vida. Expuse en algunos bares de Capital, en el centro Cultural Centeya para el Ciclo Blues en Los Barrios, y actualmente se pueden encontrar algunas obras en El Maceo Centro de Arte de Villa Urquiza. También hice el primer lanzamiento de remeras sublimadas con mis dibujos a fines del año pasado y próximamente lanzaré la segunda tanda. ¡Solo tenés que decirme de quién querés el dibujo y es un hecho!

GZ: ¿Dónde quisieras verte en unos años, cuales son tus sueños?

Es difícil pensar en eso. Solo sé que quiero ser felíz y siempre haciendo lo que el corazón me dicte.

GZ: Participas del “Boulebard Gospel Singers” dirigido por Gabriel Grätzer. En tu trayectoria has sido parte del proyecto “Las Queen Bees” y también participado de proyectos como BGC (Bada-Goffman-Costales); Mafanculo; y Hugo Gonzalez Neira (ex Aquelarre) que te han dejado dichas experiencias?

De todas estas oportunidades que se me fueron presentando lo que más he adquirido es EXPERIENCIA y todo eso hace que hoy me anime a salir adelante con un proyecto propio.

Tengo mis mejores recuerdos de las experiencias que quedaron en el pasado, sin ellas el pre-

ENTREVISTA

sente sería muy distinto, y estoy muy agradecida por haber sido parte de ellas.

El proyecto con Las Queen Bees me marcó, aprendí mucho al lado de las chicas, tanto como músicos y como grupo humano, todas nos embarcamos juntas en una aventura sin casi experiencia alguna o muy poca trayectoria, fue muy divertido y productivo. De BGC puedo decir que me siento honrada por poder participar cada vez que me dan el espacio, es como estar dando un examen constante pero con disfrute de por medio. Pero lo más importante es que aprendo más del blues con tan solo escucharlos; así que imagínate cantando junto a ellos. Junto a Mafanculo me siento libre de interpretar clásicos del blues que me inspiran en el momento y poner a prueba cierta versatilidad arriba del escenario, ya que no hay ensayos y a veces pueden pedirme algún tema en particular. Me siento muy cómoda y celebro cantar junto a Sol Bassa, que además de ser una guitarrista virtuosa, me divierte compartir la música que tanto amamos.

Con Hugo Gonzalez Neira me puse a prueba a tocar con músicos con los que no había tocado anteriormente. Es todo un desafío encontrarse con gente distinta y lograr interpretar lo que esperan de vos. Eso da cuenta de hasta donde sos capáz de llegar haciendo lo que disfrutás.

Quisiera agregar que además de armar junto a Czainik, Couto y Sorrentino el proyecto de country y folk, como mencioné anteriormente, también fui convocada por una banda de Soul al estilo Group Girls de los años 60. Se llama Black Mambas. Estamos en proceso aún, pero tanto en estos dos últimos proyectos que mencioné como en el coro de Gospel que dirije Gabriel Grätzel disfruto muchísimo de la magia de armonizar voces y encontrarme con otros desde ese lugar.

Es inigualable.

Con Alma de Blues Magazine

Natalia Chica Ciel

GZ: ¿Cuál fue tu mejor momento en un escenario? ¿y el peor?¿se puede contar?

Jaja..El mejor momento fue cuando junto a las Queen Bees tocamos en zona sur y en un tema nos pusimos a bailar todas espontáneamente, cada una con su instrumento. Cuando veo el video no puedo creer la fiesta que fue eso.

El peor momento podría ser, también junto a las Queen Bees, cundo olvidé por completo la letra de un tema nuestro y como Sol era la que arrancaba con su guitarra, primero le hice seña para que haga una vuelta más y como la letra no venía a mi memoria, me acerqué a ella para preguntarle “¿cómo empezaba?”, fue muy tenso para mí, ahora lo recuerdo con na sonrisa GZ: Gracias Nati por esta nota , por tu tiempo y para ir cerrando, ¿Cómo vez la escena del blues local? ¿qué haría falta para mejorar?

Yo soy muy joven en el circuito del blues.

Desde mi humilde punto de vista, el blues está creciendo en nuestro país, pero tampoco sé cómo era antes de que yo me acercara al género. Me alegro cada vez que veo algún joven o niño entrar a una jam con su instrumento, es asombroso como el blues te puede atrapar, y como siempre digo… no dejarte jamás.

Considero que falta más unión. Después de todo estamos todos por lo mismo, empezamos desde el mismo lugar y muchos seguiremos ahí. La música está hecha para unir. Lamentablemente, como seres humanos, con ambiciones y egos tendemos a desviarnos de ese objetivo. No quiero ser pesimista, pero tal vez eso nunca mejore.

GZ: ¿Agradecimientos?

¡Sí! ¡Muchos! Antes que a nadie a mi papá, Arnaldo Ciel, que me contagió la pasión que hoy siento por la música. A Ximena Monzón por presentarme el blues.

A mi profesor de canto Gabriel Grätzer por mostrarme caminos dentro del estilo que me llevaron a miles de lugares y épocas inimaginables para mí. A mi compañero y maestro, Javier Goffman, que me apuntala constantemente y me introduce en el blues desde las historias, anécdotas, suyas y de otros. A Carlos Bada y Jorge Costales por tratarme siempre como un par arriba del escenario. Y por último, pero no por eso menos importante a los músicos que me acompañan: Daniel Scarcella, Ismael Napol, Santiago Sorrentino y Diego Bogado. Los elegí porque los admiro como músicos y más aún, porque son muy buenas personas. Sin ellos, esta aventura no sería posible. ¡Gracias a todos y a cada uno de los que nombré! Y a ustedes por el apoyo a través de esta nota.

Natalia Chica Ciel

CO

HA

BLUE

By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine ___________________________________

ORERYIS

ENTREVISTA

AR

S E C I A R & E A G G E ES R Corey Harris es un antropólogo y múusico de blues estadounidense nacido en Denver, Colorado , vive actualmente en Virginia, realizando giras musicales frecuentemente y ensalzando la tradición clásica africana de la música blues. Apareció en uno de los episodios dirigidos por Martin Scorsese de la aclamada serie de televisión de la PBS de 2003, “The Blues”

Con Alma de Blues Magazine

COREY

C

orey; su pasada visita a la Argentina el año pasado ha dejado una estela de grandes elogios y admiración por su actuación en La Trastienda Club de Buenos Aires. ¿Qué tipo de sentimientos ha dejado en ti nuestra audiencia y nuestros músicos? ¿Cuál fue la cosa de nuestro país que más te impactó?

Me sentí muy feliz de tocar en Argentina y muy sorprendido por el aprecio demostrado por los fans. También oí a muy buenos músicos mientras estuve ahí. Mi mayor sorpresa fue descubrir a tantos fanáticos del Blues tan lejos de Estados Unidos.

GZ: Corey; se le reconoce no sólo como un gran artista, también por su dedicación al estudio de las raíces culturales de la música Blues. ¿Qué se siente

HARRIS ser un antropólogo y músico a la vez?

No soy antropólogo. Soy un músico al que le gusta aprender.

GZ: “Fulton blues” fue uno de tus ultimos discos y es un homenaje al barrio de Richmond, Virginia, con una historia de adversidades duras. ¿Cómo te inspiraste para hacer las letras de las canciones?

Si, la canción fue el resultado directo de mi aprendizaje acerca de su historia. La música puede educar a las personas sobre la historia, sea buena o mala.

GZ: ¿Cómo ves la escena del blues en tu país?

Cómo te sientes al respecto?

Hay muy poco en la escena del Blues contemporáneo que me interese. Muchos sólo reciclan la vieja música y unos pocos dicen algo nuevo. Hay una necesidad de algo fresco y original.

GZ: Has tenido años de experimentación en muchos estilos musicales de raíz, desde el reggae hasta el ragtime. tu último álbum destaca el retorno a las

Con Alma de Blues Magazine raíces bluseras. ¿te niegas a ser encasillado en un solo género musical? ¿apelas a tu estado de ánimo cuando estás componiendo?

Mi mensaje para los jóvenes es que sean siempre auténticos y serán diferentes del resto. Sigan su propio corazón en la música y expresen sus raíces y cultura en todo lo que hagan.

Me concentro en hacer música original en vez de hacer lo que ya se ha hecho. Cuando estoy componiendo, escribo pensando en la clase de álbum que quiero hacer en mi mente. Luego me tomo el tiempo necesario para escribir las canciones para el álbum que quiero.

GZ: ¿Cuáles son los próximos pasos a seguir para Corey Harris?

GZ: Tuviste una presentacion en la aclamada serie de televisión de la cadena PBS en el 2003, “The Blues”, dirigida por Martin Scorsese. ¿También has organizado exposiciones en varias estaciones de radio en el área central de Virginia?

Hace varios años tuve un show en la radio de la Universidad WTIU de Virginia. Ese show se llamaba “Blues and the Abstract Root”. Ahí tocaba blues y música relacionada como el gospel, jazz, rock, reggae, soul, etc.

GZ: ¿Quiénes fueron tus principales influencias? ¿Creciste en una familia musical?

No crecí en una familia musical. Fui influenciado por Son House, Burning Spear y Ali Farka Touré.

GZ: ¿Tienes un mensaje como maestro de la guitarra y como maestro para los jóvenes que están recien empezando?

He lanzado recién un álbum en vivo, “Live fron Turtle Island”. Estoy trabajando para terminar un álbum de estudio y promocionando mi primer libro, Jahtigui: vida y música de Ali Farka Touré. Y he comenzado a escribir mi segundo libro acerca del blues como lo veo yo.

COREY HARRIS

ENTREVISTA

MARC

COS LENN

Ese Fuego Sagrado...

By Gustavo Pollo Zungri

Marcos Lenn tiene una idea fija.

“Música, música, siempre así” Hablamos con quien comenzó a transitar la senda del folk a los 12 años . Hoy en dia es considerado el artista mas representativo del Country & Blues Argentino ,nos cuenta como marcha su actualidad y de la salida de su nuevo disco “Ahora Veo El Sol” Con Alma de Blues Magazine

MARCOS LENN

G

racias Marcos por tu tiempo , es bueno para nuestros lectores informase sobre este hermoso genero que es el Country Blues de nuestro pais y que mejor consultar a un gran referente como vos , para empezar defininos en que consiste este estilo musical y que representa esto en tu vida...

Gracias Pollo, primero por tenerme en cuenta para tu magazine, segundo por la consideración, aunque sinceramente no me siento ´referente´, Un gran referente del estilo, para mi, por nombrar uno, es Fernando Goin.

El hecho de llamar "country&blues argentino" a lo que hago, simplemente se debe a que generalmente son canciones de ambos estilos: country y blues, que a la vez, no necesariamente tiene que ser blues o country propiamente dicho, esos estilos tienen sus variables, y trato de mezclar todo también en las canciones que hago, obviamente con las influencias correspondientes, pero con letras en nuestro idioma, y cuanto más ´argentino´mejor, cosa que me hace sentir muy bien conmigo, porque más allá de gustarme miles de canciones de tantos otros artistas, en mi proyecto no elijo hacer covers.

GZ: Hace casi 27 años que estas en estos caminos cantando , aunque sos muy joven todavia , tenes mucho kilometraje viajado , que recuerdas de tus comienzoa? que te llevo a volvarte de lleno a la musica ?

Es verdad, empecé de muy chico a cantar en distintos escenarios, a los 5, 6 años, pero hacía Chamamé. Era divertido, si bien evidentemente no entendía el significado de muchas letras sufridas de ese estilo, pero estaba

bueno estar con mi viejo y mi hermano mayor (los dos tocaban guitarra en ese ´conjunto´) compartiendo música.

GZ: Demostras una gran destreza a la hora de tocar la guitarra , tambien tenes una voz trabajada y privilegiada , sos autodidacta? ser musico , se nace o se hace para vos..?

Otra vez gracias, me defino más como cantante. No sé leer ni escribir Música. Creo que se puede nacer músico, venir con el don, y no hacer nada con eso, pero podes hacerte músico e instruirte también y lograr ser muy bueno, tranquilamente.

GZ: Que musico admiras? alguna historia de vida y lucha te a influenciado a lo largo de tu carrera como ejemplo a seguir en los momentos duros?

Admiro mucho a Lennon, no sólo musicalmente. Pero admiro a muchos músicos en general, los conocidos y muchos desconocidos que por suerte voy conociendo constantemente en los viajes.

Lo que me incentiva a seguir en momentos duros es la convicción, creo en mis canciones. En la vida te vas cruzando con personas y situaciones propicias y otras no tanto, y leer algunas cosas también me ayuda a reforzar lo que pienso y decidir, por acá sí, por acá no.

GZ: Hablanos de tu disco "Esta todo pago" , fue reeditado dos veces? el titulo del disco tiene un mensaje?

Ese disco lo había grabado en el 2011, conte-

ENTREVISTA nía diez canciones y el año pasado, le agregué tres más, mas el piano de Juanjo Hermida en once de las trece y le saqué y agregué voces y guitarras a la mayoría de las canciones; quedó como un nuevo disco, entonces el arte, que era un billete de dolar, con este cambio, lo hicimos igual pero azul, y lo llamé ´Está todo pago (Blue)´. El título del disco, también es el de la canción principal, una especie de auto aliento en la letra.

GZ: Viajas muchisimo , sos bienvemido en cada lugar y festival que participas , que recuerdo tenes de ese escenario que te marco para toda la vida para bien? y alguno para mal?

Tengo la suerte de ser bien recibido siempre, a donde sea que vaya, la gente demuestra mucho afecto y consideración, es un orgullo personal y agradezco mucho que pase.

He tenido la suerte también de compartir escenario con muchos ídolos, pero dos shows especiales y distintos fueron, haber sido invitado en octubre del 2009, por Bob Stroger, Bob Margolin y Willie ´Big Eyes´ Smith a compartir tocando las últimas cinco canciones (Clásicos de Muddy Waters) del concierto que hicieron en el ND/Ateneo y cantando ´KEY TO THE HIGHWAY´ con ellos. El otro fue en la plaza de Avellaneda, Abril del año 2013, invitado por Claudio Gabis a un concierto increíble que hizo junto a tantos referentes juntos que hubo ese día, mas la Orquesta Sinfónica de Avellaneda (60 músicos mas!) Con recuerdos como estos, no me acuerdo haberla pasado mal ningún escenario.

GZ: Como vez la movida del Country Blues en el pais? que haria falta?

Para mi, la movida Country&Blues está en pleno crecimiento y constante, inclusive, hay muchas mas bandas o solistas que antes, justamente, el hecho de ser cada vez mas cantidad, hace que se necesite mas gente que vaya a ver los shows, cada fin de semana hay muchas opciones, está buenísimo. Haría falta ponerse de acuerdo entre los músicos y bandas para organizar cosas juntos, eso no pasa, o pasa muy poco, entonces los 500 tipos que van a recitales por fin de semana, se reparten entre sus preferencias, siempre les queda algún show por ver y los lugares no se llenan. En cambio juntandonos, los 500 nos irían a ver a todos juntos, y nos volveríamos todos mas contentos a casa, el público porque pudo ver muchas bandas y los músicos porque ‘tocamos para bastante gente’.

GZ:Tenes alguna frase de cabecera ? esa a la cual recurris para darte aliento?

Si, una frase de Napoleón : ´Yo soy la circunstancia´.

MARCOS LENN GZ: Donde se puede conseguir material tuyo?

Los discos se consiguen en los shows o en marcoslenn@gmail.com, tambien en la fan page: www.facebook.com/ marcoslennoficial GZ: Cuales son los sueños y proximos proyectos de Marcos Lenn?

Mi mayor sueño es poder seguir haciendo música así como está sucediendo, básicamente, y si trasciende mejor.

Me encuentro grabando el 7mo disco, que será doble (21 canciones) con participación de varios músicos referentes y algunos amigos, imagino que lo terminamos pronto. Será el primero con vientos, y no habrá country, solo blues argentino. se va a llamar "7mo Hijo".

Marcos Lenn

Con Alma de Blues Magazine

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