Magazine Con Alma de Blues N°25 Español

Slam Allen

Buddy Whittington

*Edición N°25 / Versióm Español Diciembre 2015/ Argentina

Brigitte Rios Purdy Los Blusser´s

Mitch Woods Homenaje a

Duca Belintani

Gustavo Lazo LeO BUD WELCH

BOO BOO DAVIS

s magazine” “ Con Alma de Blue de ser un nacio con la idea de difusión e co ti ac pr io ic rv se s miles de informacion a la e la distancia almas bluseras qu rtir este no limita de compa to del alma mismo sentimien llamado...BLUES!

Colaboradores

Lorena Dana Salvati Tavric Richie Ferrao Néstor Rodríguez Correa Vencie Varnado Jan Mittendorp Betsie Brown

Director General Graphics & Design

Gustavo A. Zungri Sub Directora y traductora oficial

MABEL SOSA

Contacts conalmadebluesradio.wix.com conalmadeblues.com.ar polloking2.blogspot.com cadbproducciones@outlook.com facebook.com/ConAlmaDeBlues facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones

Duca Belintani

Contenido La Ruta del Rock Buddy Whittington Duca Belantini mitch woods ruben king alfno vasti jackson bien al sur (libro) boo boo davis jorge senno gustavo lazo leo bud welch los blusser´s brigette rios purdy slam allen

3 9 15 21 27 29 35 37 42 43 49 55 63 69

Pag:43 Gustavo Lazo

pag:15

Brigitte Rios Purdy pag;63 Mitch Woods

Pag:21

Histor

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general CADB Magazine

rias de Radio

ENTREVISTA

En esta sección quisimos revelarles los pormenores de un trabajo tan importante y necesario para la difusión de la musica y sus interpretes que nos allegamos a la hermosa y talentosa Julieta Jennifer Pisera que está a cargo de la Producción y conducción del programa La Ruta del Rock en BCNradio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, Conocé su gran labor periodistica en este excelente programa radial

B

ueno Julieta , gracias por dejarnos adentrar al mundo de la radio atravéz de tu excelente trabajo que haces en el programa “La Ruta del Rock” , como surgió la idea siendo tan joven de producir y conducir un programa radial de semejante marco artistico?

Primero que nada, gracias a ustedes por el interés que tienen por el programa.

Disfrutamos mucho hacerlo, y más aún sabiendo que llega a gente que ama la música y aprender de ella.

El programa nació hace 2 años y medio.

Yo entré a trabajar en la oficina de Prensa y Difusión de la Biblioteca del Congreso de la Nación al mismo tiempo que se estaba gestando la radio. Al principio la conformaban pocos programas, -hoy somos casi 40-, y mi madre y yo le ofrecíamos al Subdirector, Fabián Stecco, algunos músicos amigos que teníamos para el programa central llamado Radioteca. Finalmente me ofrecieron si me animaba a armar un proyecto de radio y grabar una prueba piloto.

Lo hice. El primer invitado fue Cristian Aldana, cantante de El Otro Yo y dirigente de la Unión de Músicos Independientes.

Pobre, me bancó totalmente inexperta!

Ja. Al tiempo el programa fue creciendo, y mis jefes me dieron la gran noticia de proponerme ser productora de BCNRadio, ahí me apoyaron para que estudiara, y mejoró mucho la producción del programa, a la cual ahora también se sumó con muy buen trabajo mi madre, Susana.

GZ: Que importancia le das a la radio como herramienta comunicacional , cuales son sus virtudes desde tu experiencia?

La radio es un medio de comunicación que sobrevive a los cambios modernos y nuevas plataformas, a pesar de que muchas veces se dijo que iba a desaparecer. No es posible tirarla abajo! Tiene un gran poder. Lo más valioso es que es informativa, y de difusión, y hay que respetar su uso. Siempre ser respetuoso con tus pares, tus invitados, y tus oyentes. Al entrar unicamente por el sentido auditivo, juega mucho el ser claro al expresarse y en el mensaje que das. Es un proceso de aprendizaje que se da con estudio pero más que nada con la práctica. Nunca pensé que iba a hacer radio, y ahora no puedo imaginarme sin que sea parte de mi vida.

Me dio demasiadas alegrías, como también unos cuantos momentos de tensión. Gané muchos amigos, y mucho conocimiento. Y algo que me parece importante es que me sumó mucha seguridad.

Un consejo para todos, hablen de lo que sepan.

No hay que decir cosas de las que no estás seguro, porque el oyente confía en tu información. Y lo más importante, no dejar de ser uno mismo.

GZ: Han pasado infinidad de musicos de renombre en tu programa como Rino Rafanelli, Ricardo Tapia , Adrian Barilari, Cristina Dall entre otros , cual recordas mas y porque?

En los inicios la idea del programa era alternar músicos de renombre, con artistas emergentes, nuevos. Mostrar el recorrido que se vive en la "Ruta del rock". Pero con el tiempo me alegra poder decir que el programa empezó a formar parte

del mundo que inició el rock nacional. Gracias a mucho trabajo de producción que hacemos con mi madre se fue dando un boca en boca y empezamos a recibir grandes artistas como los que mencionaste. Hace poco vino el groso Javier Martinez, fundador de Manal, vinieron también Juan Rodriguez, Botafogo, Vox Dei, A.N.I.M.A.L., Kubero Díaz, Machi Rufino, Emilio del

Guercio, Claudia Puyo... Nombraría a todos, porque cada uno dejó algo imborrable para nosotras. Recuerdo el momento en que me mató la timidéz cuando Puyo me hizo cantar con ella "Despiertate Nena" del Flaco Spinneta, recuerdo a Alejandro Dolina dándonos una clase magistral sobre su visión de la música, recuerdo también cuando unimos a Daniel García, hermano de Charly García, junto a Juan Rodriguez y Kubero Díaz, que al al estar juntos después de tanto tiempo no paraban de contar anécnotas de un antiguo detrás de escena, que a todos los fanáticos nos hubiera gustado presenciar. Los recuerdos que más tengo, son justamente de esas mesas en las que unimos a artistas sin saber que podía pasar, y ellos llenaron de luz y recuerdos el estudio.

GZ: A la hora de elegir entrevistados sos selectiva? , que busca exponer el programa en si?

Como comenté antes, el programa fue mutando sin que fuese planeado. En el día de hoy el propósito es mostrar la historia del rock nacional contada por sus protagonistas. Todos tienen su espacio en La Ruta, pero priorizamos a quienes fundaron este género hace ya 50 años, porque son quienes iniciaron este camino, los mejores maestros. Los 60 minutos que estamos al aire cada semana se componen por una entrevista a un músico, una entrevista a un laburante del rock fuera de los escenarios (psicólogos, peluqueros, artistas plásticos, sonidistas, periodistas), y la fiel sección Detrás de las Letras donde contamos las historias que oculta cada canción buscando decir datos reales y dichos por sus autores.

GZ: Recordás alguna metida de pata de esas que nos mandamos todos y quieras y puedas contar?

Una metida de pata constante al principio era que me costaba mucho no pasarme de tiempo! Siempre el programa duraba más, y al ser grabado me tenía que quedar editándolo. También en el primer programa metí la pata e hice un chiste de Capusotto que hablaba de porro que para la radio que es y al ser mi primer intruducción en el medio ameritaba que me quisieran matar, jaja! Pero te cuento que las metidas de pata fueron muchas veces de invitados. Que rubro que elegí!

Me ha pasado de todo. Gente que vino tan tarde que ya no se podía grabar, un músico que me volvió loca porque la novia le estaba haciendo una escena de celos pensando que “yo era otra persona” entre otras cosas que hizo ese día, -fue la única vez que tuve que pedirle a un invitado que se retirara sin grabar-, algunos que vinieron bajo el efecto de sustancias y no podían casi responder mis preguntas. De todo! Pero eso lo dejo para otro momento.. ja.

GZ: Quienes te acompañan en la produccion y realizacion de La Ruta del Rock?

La mejor productora que puedo tener, Susana Pisera. Mi vieja nació para esto! Tiene muy buena conexión con los artistas. Convenció a Miguel Cantilo de cantar en vivo cuando no estaba con muchas ganas de traer la guitarra, hizo venir a personas que vivían muy lejos, siempre todo con buena onda, sin presiones. Nosotras solas hacemos el programa. Ella produce y saca las fotos de cada programa. Yo conduzco, produzco con ella y manejo las redes sociales. Hacer todo solas es mucho laburo y muchas veces quedan cosas pendientes como subir los programas a internet a tiempo, pero de a poco le encontramos el ritmo y fuimos creciendo. Todo se puede cuando te esmerás!

gente y trato de tener todo listo y prolijo. Estudio mucho para cada entrevista pero me encanta hacerlo porque veo lo cómodos que se sienten los invitados cuando hablan con alguien que sabe para que vinieron. La historia del rock nacional me apasiona, haría un libro! jaja. Pero hay que relajarse o te puede desbordar, así que al momento de la nota dejo que las cosas se den, que el invitado me guíe. Le ponemos mucho humor a la charla y termina pareciendo una juntada de amigos, ahí está la magia.

GZ: Que dias y horario tiene cita el programa?

GZ: Como te definis a la hora de examinar tu labor? Sos una persona detallista y obsesiva? O dejas que todo fluya?

Si, soy detallista pero también intento que siempre fluya, porque así es como mejor sale. Soy autoexi-

La Ruta del Rock sale todos los martes 21hs, por www.bcnradio.com.ar. Todas las novedades las pueden encontrar en la página de facebook www. facebook.com/radiolarutadelrock, donde pueden escribirse con nosotras y pasarnos su música si es que tienen una banda. También subo videos a YouTube con el audio del programa y fotos del mismo.

GZ: Cuales son tus sueños ¿ donde te ves en unos años?

Unas líneas más arriba comenté que nunca hubiera pensado que iba a hacer radio, así que si te soy sincera, no se que puede pasar en unos años, que la vida me sorprenda. Se que quiero seguir en esto, por eso me puse a estudiar Periodismo, quiero crecer en mi labor. Doy todo de mi y se que a cambio voy a recibir lo mismo. Fuera de eso, amo la música, cantar, tocar el bajo, bailar.

Justamente la cortina del programa es una versión de "Vamos a la ruta" de Los Guarros, cantada por mi, junto a la banda Los de Mantenimiento de mi hermano Marcelo, y el armoniquista Fede López, y me encantaría en un tiempo formar una banda y poder expresarme de esa manera. Estoy segura que el momento va a llegar, pero todo a su tiempo. Las cosas llegan cuando uno esta listo para recibirlas..

GZ: y para terminar , a quienes valorás y queres agradecer el haber llegado hasta aqui?

Primero que nada a mi madre rockera, que como habrán leído es quien más me apoyó, y aportó al

Con Alma de Blues Magazine

programa que hacemos juntas. También a mi jefe Fabián que confió en que podía hacer un buen trabajo y me acompañó en el crecimiento del programa, y a todo el equipo con el que trabajo en la radio. Mi jefa de radio, mis compañeras productoras y todo Prensa y Difusión hacen que cada día quiera levantarme e ir a laburar con ganas de seguir aprendiendo. Y por último a todos los oyentes, los queridos RUTEROS que siempre nos escriben, alientan, escuchan y aconsejan. Sin ellos que sería de la radio? A quién nos dirigiríamos si no fuera a esos amantes de nuestra música? Y entre ellos están ustedes, que hacen un gran laburo y vuelvo a agradecerles sumarnos a su espacio.

Saben que pronto los esperamos en La Ruta del Rock! Como siempre, con unos buenos mates y mucha música.

Gracias a todos, y VAMOS A LA RUTA!

Buddy Whittington es un guitarrista y cantante americano En 1991 toc贸 junto a John Mayall y cuando Coco Montoya dej贸 a los Bluesbreakers en 1993, Mayall lo llam贸 para que ocupara su lugar en la banda.

ENTREVISTA

John Mayall & The Bluesbreakers

By Gustavo Pollo Zungri General Editor CADB Magazine

Traduci贸n: Mabel Sosa

B

uddy , en Argentina hay un gran despertar del blues entre nuestros jovenes, seguramente estas preguntas ya te las hicieron muchas veces, pero la nueva generacion de bluseros estan deseosos de conocer mas de tu exitosa carrera,en 2008 pisáste por primera vez nuestro pais ,que recuerdos tienes de esa presentacion y conoces algun musico Argentino?

En realidad llegué a Buenos Aires con John Mayall, la primera vez en 1994, presentándonos en el teatro Gran Rex el 26 y 27 de Marzo.

Hicimos también algunas fechas en Brasil, fue un viaje hermoso y la pasamos genial, y disfrutamos inmensamente los asados!

Mi gran amigo Pepo Gonzalez Lanzieri de la radio Océano Blues y Rock n’ Roll de Montevideo, Uruguay, estuvo presente, y nos hemos mantenido en contacto a través de los años.

GZ: Segun lei por ahi, empezáste a los 8 años a tocar la guitarra, que lleva a un niño de esa edad a volcarse a la musica Rock y blues y no a otro genero mas infantil, han sido tus influencias?

Bueno, recuerda que cuando tenía 8 años en 1964, los Beatles llegaron a América. Ya estaba tocando un poco y mi hermana mayor tenía una gran colección de discos de la cual escuchaba selecciones cada día, además mi madre y mi padre gustaban mucho de la música Country y siempre estaba en la radio o en la TV en nuestra casa.

GZ: A los 14 años ya formaba parte de la escena musical de Dallas , tocando en clubes, que recuerdas de esa epoca?

En realidad, al principio, toqué en Fort Wor-

th que es donde vivía, y no era tan parte de la escena musical ya que era joven, un chico “verde” aún tratando de aprender cómo hacerlo.

Pude ver algunos de los músicos locales que han estado tocando en nuestra región por años, un poco mayores que yo, y aprendí que quería ser un mejor guitarrista viéndolos a ellos!

GZ: En tu vida se resalta la perseverancia , has logrado tocar con los grandes y tienes un nombre entre los destacados, has pensado alguna vez renunciar a tus sueños? que puedes decirle aquel

GZ: Recuerdas tu primera vez en un escenario tocando con un grande? cual fue ese show y como lo viviste?

Participé de “Can’t You See” con The Marshall Tucker Band, fue muy emocionante y fui honrado por Doug Gray y la banda cuando me pidieron que suba al escenario con ellos. Este show fue en el Dallas Alley, el mismo lugar donde unos pocos años más tarde conocería a John Mayall.

GZ: En 1993 te convoca John Mayall para sumarte a los Bluesbreakers en reemplazo de Coco Montoya , como fue esa experiencia y q ue significo para tu carrera?

Esto fue definitivamente un avance!

Conocí a todos mis héroes, toqué con la mayoría de ellos, ví el mundo y me pagaron por hacerlo, no me puedo quejar.

joven que lucha y pelea y pierde su fe en llegar..

Estoy llegando a los 60 y aún me encanta tocar en las giras. He estado amenazando con abandonarlas por años pero que más podría hacer? Ya es demasiado tarde para que viejito corto de vista vuelva a la escuela de electrónica ;) Aquí está el trato… Le recé a Dios por años para poder ser un músico de tiempo completo y poder vivir de esto. Debes tener mucho cuidado ya que podrías obtener aquello por lo que rezas!

John Mayall & The Bluesbreakers

GZ: Un musico importante aqui en Argentina , me dijo..preguntale por Gary Moore!! que recuerdos tienes del fenomenal musico Irlandes?

Gary venía a los shows de los Bluesbrakers en Inglaterra y se sentaba con nosotros, me honró cuando me pidió abrir más de 12 de sus shows por el Reino Unido. Hicimos muchos amigos en esa gira. Gary era un muy buen guitarrista y un tipo divertido, siempre disfruté de pasar momentos con él. Es muy triste no tenerlo más con nosotros, lo extraño.

GZ: Cuales son los sueños que aun te mantienen en la carretera? tus nuevos proyectos?

No son realmente sueños lo que me mantiene en carrera, son las facturas de la luz, el teléfono, el agua, los préstamos estudiantiles… Seguro que entiendes!

He estado haciendo algunas grabaciones para varios proyectos aquí y allá, una colección de canciones de Ray Charles en la cual toqué y canté suena muy bien. Ojalá pueda lanzarse algún día!

GZ: Recuerdas cual fue ese lugar mas inospito y extraño que te toco presentarte?

Me ha ido muy bien en la mayoría de mis giras, pero recuerdo estar tocando en un bar/restaurante por mi cuenta, cuando comencé a tocar todos los tipos del bar que estaban mirando el partido de football comenzaron a gritarme “BAJA ESA #%@&!!”

GZ: ..Y para ir terminando y agradeciendote por tu tiempo, que puedes decirle a nuestros jovenes musicos que recien empiezan?

Primero, vayan a la escuela, escuchen al maestro y hagan su tarea!

Segundo, escuchen TODOS los tipos de música y aprendan de todos ellos.

Si tocas un instrumento, hagan el mayor intento para aprender a CANTAR algunas melodías también, esto te hará doblemente valioso en las giras.

Puede ser un arduo camino, entonces asegúrense de prepararse para tomar otra dirección si la música no funciona para ustedes. Como me dijo mi padre, “Hijo, esa carrera musical tuya es un buen segundo trabajo”

Buddy Whittington

Con Alma de Blues Magazine

Con Alma de Blues Magazine

Entrevista “En los viejos tiempos, la gente quería aprender para ser músico y hoy es muy diferente.

Hoy en dia , se busca en las clases de música tener un factor de "terapia" y "conocimiento" sin tener necesariamente la necesidad que el estudiante sea o busque la profesionalidad.”

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general CADB Magazine

Duca Belintani es un importante guitarrista, profesor y productor Brasileño, que viene trabajando desde hace 30 años , autor de varios volumenes del metodo “Na Trilha do Blues” que enseña y difunde en diversos talleres con entusiastas alumnos ,atravéz de todo Brasil, charlamos con el de su carrera, vida y proyectos

H

ola Duca, es un placer para nuestro espacio tener un musico, profesor y productor de gran importancia en el mundo blues de Brasil, con mas de 30 años de carrera, cuando supiste que serias musico? se nace o se hace?

Hola Gustavo, el placer es mío al estar en una publicación tan importante en América Latina para el Blues.

Bueno, en cuanto a tu pregunta, creo que en mi caso, yo nací "músico" porque mi madre es maestra de música y yo eh escuchado mucha música dentro de su vientre materno. Después de niño ella me enseño los primeros pasos en la música. Le debo todo a ella.

GZ: Hablanos de tu musica , eres de los que esperan momentos cruciales de su vida personal para componer?

Realmente compongo con cierta facilidad. Voy registrando las frases de los días y las ideas en mi estudio casero que es un "banco de ideas/datos " para no dejar nadie afuera. Pero cuando voy a hacer un nuevo disco soy muy exigente y deposito una gran energía y enfoque en el momento.

Los temas són casi siempre experiencias de vida y también un poco de ficción.

GZ: Musico virtuoso, experimental, te gusta mucho mezclar estilos , ser profesor de musica te alienta a expandir tu musica?

Sí me ayuda mucho y abre muchos horizontes musicales. Mi espina dorsal es el blues, pero busco ponerlo en servicio general de la música sin límites a la creación.

Mi lado de enseñanza me permite estar en contacto con todo tipo de música y trato absorber todo lo que oiga y estudio.

GZ: Tienes una coleccion de 4 volumenes de la serie “Na Trilha do Blues” y una apasionada actividad de talleres donde promocionas tu trabajo , amplianos más porfavor.

Entrevista En verdad ya són 7 libros que desarrollé para el trabajo en mis clases y mi workshop.

En Brasil a finales de los años 90 no hubo ninguna publicación dedicada exclusivamente al blues y el proyecto realizado fue un pionero en este sentido por aquí.

Para tener un blues material de estudio tenia que ser importado, pero hoy en día las cosas han cambiado y se han ampliado.

Esto ayudó a mucha gente a dar los primeros pasos en el blues por aqui.

GZ: Tienes la necesidad de expresar a travez de tu musica algun mensaje o enseñanza que haya marcado tu vida profundamente?

Para mí la educación musical no está directamente conectada a mi vida y mis momentos, mas sí a el conocimiento de la música en general. sin embargo, mis composiciones son un retrato de mi vida , momento y musical, sin duda.

GZ: Enseñaste durante seis años en el SESC São Paulo y la Secretaría de Cultura de São Paulo , como fué esa experiencia? hay diferencia de alumnos, de los que tienen el don para la musica y los que compran una guitarra solo para ganar mujeres?? Jajaja Ya trabajo enseñando clases hace más de 30 años no sólo por el Sesc, que és una institución cultural aquí en Brasil tambien en mi estúdio.

Lo que veo hoy és que la necesidad de aprender música ha cambiado mucho en relación con el público.

En los viejos tiempos, la gente (la gran mayoría) quería aprender para ser músico y hoy es muy diferente. Hoy en dia , se busca en las clases de música tener un factor de “terapia” y “conocimiento” sin tener necesariamente la necesidad que el estudiante sea o busque la profesionalidad.

En todo este tiempo muté y forme mi estilo de enseñanza para estar en contacto con la actualidad, los tiempos modernos que corren.

Todavía hay quienes quieren ser músicos, pero hay muchos otros que no, pero el resultado creo que es el mismo, porque la música mejora a las personas social y culturalmente y, por supuesto, de una manera u otra "ganar a las niñas" es un punto importante, al final de cuentas hacemos las canciones para ellas kkkkk...

res del gobierno regional que ayudan en la realización de festivales como en Rio das Ostras en Río de Janeiro y en el Sesc que realizan periódicamente festivales con una muy buena estructura.

Gz: Hace poco tiempo visitaste Argentina , participando el el festival de Blues en Pergamino , como fue esda experiencia para ti y si te gusto alguna banda Argentina?

Sí fue un gran placer participar en el Festival de Pergamino y compartir momentos maravillosos así como ver grandes bandas y hacer grandes amigos.

Agradable todos los artistas argentinos que actuaron en el Festival de Pergamino. sin embargo quiero destacar la Lavaque Blues Band, La Mississippi y Pol Castillo.

GZ: jaja, bueno Duca , un gusto verdaderamente poder entrevistarte , Tu y tambien Artur Menezes a quien entrevistamos, son unos de los maximos referentes del Brasil , y sabemos que el pueblo brasilero es muy amante del blues . Estas cosas son vistas por las secretarias de cultura? se apoya la movida musical desde GZ: Ya tienes cinco discos. Hablanos un los estados politicos? poco de éllos y sobre tu nuevo lanzamiento "Rota 145".

Fue un placer charlar con ustedes también.

Aquí en Brasil la escena de blues ha meSon 5. En el año 2000 he lanzado "MPjorado mucho en estos últimos años con Blues" que es un álbum de canciones con festivales e intercambios con artistas exletras en portugués e hice una mezcla de tranjeros. música brasileña con toques de blues.

La calidad de los músicos aquí, así como En 2006 lancé "Conduzir" y en 2009 "Cuilos de Argentina no deja nada que desear a ca", que son álbumes instrumentales con nadie. fusiones de ritmos y estilos pero con un El gobierno no apoya mucho aquí con poco de blues.En 2012 lanzó "Na Trilha do algunas excepciones para algunos sectoBlues" instrumental sólo que esta vez un

Entrevista jovenes que quieren estudiar la guitarra?

Voy a bucear la cabeza en el blues como forma de expresión de mi trabajo tanto en discos como en conciertos, porque creo que es muy importante no dejar que este estilo caiga por disco dedicado al Blues. el camino de la mala opinión pública y no sea Ahora en 2015 estoy lanzando la "Rota 145" mirado como “musica de viejos”. que es un disco de blues donde rescato la He estado con frecuencia,específicamente en tradición de canciones cantadas en Ingles, California y Chicago, tocando y tengo visto portugues e instrumentales.Este nuevo tra- que las generaciones se mezclaron, y eso es bajo se publica con un anuncio. He creado muy importante. una aplicación (App Duca Belintani) donde Para los jóvenes que quieren tocar la guitarra mi sugerencia es: estudio y tiempo, pero aseel público puede descargar en teléfonos y tabletas y tiene algunas canciones del nue- gúrense de poner sus sentimientos y no sólo las técnicas que ustedes aprendan en el aula. vo CD. GZ: Y para ir terminando , cuales sueños persigues y que mensaje le dejarias a los

Duca Belintani

Duca junto al maestro BB King

ENTREVISTA

Con Alma de Blues Magazine

Boogie Woogie, Jump Blues y Swing con Maestria Entrevista al gran cantante y pianista de blues, rhythm and blues de New Orleans y boogie woogie, Mitch Woods Tanto a él como a los músicos que le acompañan,suenan de mil maravillas, Woods está en plena forma, se muestra contundente, vistoso, intenso, dominando el escenario y la puesta en escena como si un verdadero maestro de ceremonias ,se tratara. Lo tiene todo controlado, nada se le escapa, su voz y su fraseo con el piano están a la altura de las circunstancias y tanto la magia, como el encanto y el embrujo del blues y del boogie fluyen constantemente de sus dedos conectados a su alma.

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general Traducción : Mabel Sosa

U

n placer Mitch y primero quería felicitarte la calidad de tu performance en el piano y los estilos que abarcas, primera pregunta obligada, muchos amantes del blues empiezan por la guitarra, porque tú con el piano?

Cuando era muy joven, unos 10 años, escuché a alguien tocar el piano. Mi madre era madre soltera y ella pedía al vigilador de nuestro edificio que me lleve a la escuela. Él era afro-americano. Una vez pasamos por su casa y alguien allí estaba tocando un boogie al piano. Lo escuché y me encantó.

Afortunadamente para mí unos años más tarde mi madre volvió a casarse con mi padrastro quien me compró un piano. Así fue como comencé con el piano.

GZ:Chicago blues, Kansas City boogie-woogie, West Coast jump blues and the poly-rhythmic accents of New Orleans son los estilos que ejecutas , a la hora de armar un show , varías los estilos dependiendo la ocasión ?, piensas que cada estilo tiene un poder y una mística individual ?

Yo amo todos esos diferentes estilos.

Tienen tanta variedad! Sería muy aburrido tocar solamente uno de ellos. Cada ciudad contribuye con su propio estilo y a mí me gusta mucho tocar todos. Por supuesto, el que más me gusta es el de Nueva Orleans, porque éste abarca muchos estilos dife-

rentes en sí mismo. Todas esas diferentes culturas se unieron en esa ciudad y nos dieron una música grandiosa. Europeo, Latino, Americano, Caribeño, Africano, todo unido en ese estilo.

GZ: Eres estudioso y has construido una carrera a base de empeño, perseverancia y dedicación, te sientes conforme con lo realizado y conseguido hasta aquí? deseas seguir creciendo con otros estilos?

Muchas gracias por el cumplido. Me he dedicado a la música que amo y ésta me ha dado mucho y una gran vida.

En cuanto a otros estilos, creo que he incorporado todos los estilos que me gustan. Realmente no me veo agregando algo más… pero nunca se sabe. Estuve en Grecia este último verano y toqué blues con algunos músicos de bouzouki… eso fue un inicio… quizás si viajo a otro país extranjero incorporaré algo de su música local. Me encanta toda la música tradicional de diferentes culturas… la real expresión de cada una, no las versiones comerciales que se escuchan en la radio. Por eso nunca sabes lo que te depara el destino.

GZ: También te has auto-producido tus discos, cual es el beneficio de trabajar su propio proyecto y cuál es la diferencia de contratar otro productor?

Sólo he trabajado con un productor en un disco, “Jump for Joy”, pero aún con él yo fui gran parte del equipo. Él traía las sugerencias y yo aceptaba o no.

ENTREVISTA Generalmente aunque soy el productor hay muchos aportes de los otros músicos en la grabación y del ingeniero. El beneficio de producir tú mismo es que creas el producto que imaginaste. En mi disco y DVD “Big Easy Boogie” también tuve la colaboración de Dave Bartholomew quien fue el productor y co-autor de Fats Domino. Fue algo fantástico que produzca mis canciones, así como lo hizo con Fats. Yo necesitaba que él dirija mi banda, varios de esos músicos trabajaron con él por más de 50 años. Así logramos tener ese grandioso sonido de

Rhythm & Blues de Nueva Orleans de los años 50 que estaba buscando.

GZ: El Blues tiene tantos estilos y variaciones y se dice que solo puede ser tocado y sentido por gente afroamericana, tú qué piensas al respecto?

Yo creo que el blues proviene de los afro-americanos. Ellos lo crearon y esto sólo podía haber ocurrido en América. Ellos combinaron los ritmos de la música africana con música e instrumentos europeos Pero ahora creo que el Blues pertenece a todos y a cada país.

Los verdaderos músicos no miran el color de la piel, ellos escuchan lo que la persona está expresando. Si tienes alma, no importa si eres blanco o negro. Yo lo sé de antemano.

GZ: Quienes han sido tus héroes musicales y si viajaras en el tiempo con quien te hubiera gustado compartir escenario?

hacia atrás para descubrir de donde viene. Por ello debemos dar más popularidad a los estilos musicales tradicionales de los años 40 y 50.

Little Richard, Professor Longhair, Jerry Lee Lewis, Fats Domino… También Louis Jordan, me hubiera encantado poder tocar con él y su banda.

Fui muy afortunado de tocar con la banda de Fats Domino. También participé con Joe Liggins & The Honeydrippers que fueron una gran banda Jump de la Costa Oeste durante los años 40 y 50.

GZ: Tienes una prolífica y excelente colección de discos propios, el mejor aún está por venir? alguno de tus discos es especial para ti?

GZ: Cuanto más pasa el tiempo, crees que se valora más la música de los años 40, 50 ?

Creo que son ciclos. En los 90 hubo una gran subida de la popularidad de la música Swing.

Pero actualmente lo que le gusta a la gente es el Jump Blues y el Boogie Woogie, los cuales toco.

Siempre prefiero estar cerca de las raíces, y pienso que como la música evoluciona y nos vamos alejando de esas raíces, la gente siempre mirará

Gracias nuevamente. “Keeper of the Flame” es un disco muy especial en el cual toco dúos con muchos de los grandes maestros. Muchos ya no están – John Lee Hooker, Johnnie Johnson, Earl King, Lee Allen… and James Cotton que afortunadamente aún está con nosotros.

También el CD/DVD Big Easy Boogie es un proyecto muy, muy especial que grabé con la banda original de Fats Domino y que incluye a Dave Bartholomew (trompeta y producción), Earl Palmer en batería (es el baterista mas grabado en el mundo) y Herb Hardesty en saxo. Todos ellos se convirtieron en grandes amigos y atesoro eso para siempre. Algún día haré un documental ya que tengo entrevistas y videos de nuestras

ENTREVISTA grabaciones en el estudio y actuaciones en vivo en el DVD. GZ: Cuales son tus proyectos y sueños a futuro?

Próximamente estoy agregando duetos a mi disco “Keeper of the Flame” que antes mencioné, de mis amigos contemporáneos de blues. Ya hice dúos con Charlie Musselwhite, Joe Louis Walker y John Hammond. Haré más este año y espero lanzarlo el año que viene..

Mitch Woods

En 1977, Rubén “King” Alfano, Daniel man y Adrián Otero, inspirados en Man taron las bases de Memphis La Blusera zona en que se fundan los barrios de ros y Floresta. Al año debutaron en U Benevolenza, comenzando un camino que tiempo, los convertiría en la banda d más perdurable y popular del pa

Una producción conjunta de Notandistintos Blues Radio y Con Alma de Blues Producciones

“king”

Beisernal, sena, en una MatadeUnione e e, con el de blues aís.

SEGUNDA REUNION BLUES FEST 2015

HOMENAJE Sabado 5 Diciembre

COCHABAMBA 743 (san telmo)Buenos Aires

“Tengo el honor que el pollo me haya pedido si podia hacer una intro a King Alfano y la verdad no se transmitir en letras el cariño que le tengo tanto como persona y como musico la fuerza , energia y pasion la transmite generosamente a quien lo escucha o puede tratar personalmente y por suerte para todos está de vuelta el Sr KING ALFANO” Victor Hamudis

N

VASTI

CK S A O J

u e d o g Tranducción: Mabel Sosa e u e c F n e l E a r “ r a t i u G

By Gustavo Pollo Zungri Editor General CADB Magazine

Vasti Jackson es un guitarrista de renombre mundial, compositor, arreglista y productor. En sus 35 años como músico ha tenido experiencias diversas; desde grabar para BB King Blues, hasta ser guitarrista de los sellos Malaco (Mississippi) y Alligator Records (Chicago).Director musical y guitarrista de ZZ Hill, Johnnie Taylor, Denise LaSalle, Milton Little, Bobby Bland, y el pantano de la reina Katie Webster.

Su estilo se hundes en las raíces de la música del sur de Estados Unidos, en Mississippi, Louisiana. y nos lo cuenta en esta reveladora entrevista!!

Entrevista

una a� d i d en

Con Alma de Blues Magazine

VASTI JACKSON ENTREVISTA

Q

uerido Vasti , gracias por tu tiempo y quiero empezar preguntandote cuando empezo el amor hacia la musica y cual fue tu primer instrumento?

Mi amor por la guitarra existe desde que nací. Mi primer instrumento es la batería. Aquí les cuento un poco sobre la historia del blues en mi familia. Soy de Mc Comb, Mississippi, y vengo de 5 generaciones de músicos. Mi tatarabuelo Will Jackson, mi bisabuelo Shane Jackson y mi abuelo Samuel Jackson eran: guitarrista, armonicistas, violinistas y cantantes. Mi abuelo tocó deep blues mezclado con algo de góspel, pero fundamentalmente blues rural, blues del campo. Somos originalmente del condado rural de Amite, cerca de la ciudad de Mc Comb.

Mi abuelo se casó con mi abuela, Mary Jackson, y su padre era pastor. A él no le gustaba que su hija tuviera un noviazgo con un blusero bebedor. Antes de que se mudaran a Mc Comb cuando él la visitaba, ella escuchaba el sonido de blues de su guitarra y las canciones a lo lejos. A medida que se acercaba, más fuerte se escuchaba el sonido. Por eso cuando ella escuchaba los blues eso la hacía sentir tan feliz porque significaba que su hombre se estaba acercando. Entonces el blues comenzó para mí con amor, familia, unidad, fuerza y celebración.

GZ: Eres un hombre espiritual , y sé que Jesús vive en tu corazón , que unión hay entre el gospel y el Blues o hay alguna diferencia o distancia entre estos dos generosa musicales?

Sí, soy un espíritu alojado en mi cuerpo carnal en un mundo material. La música gospel significa mucho de adoración, alabanza y glorificación de Dios, Jesús y Espíritu Santo.El blues ofrece más temas sobre el lado carnal de lvida.

Para los americanos descendientes de africanos el blues, antes de ser llamado blues, viene desde antes del gospel. El ritmo de África, la captura de los africanos, y la opresión de la esclavitud en América del Norte.

Los británicos, franceses y españoles impusieron su cultura a los africanos.

Los gemidos, llantos y gritos de mis ancestros y mis experiencias son el lugar desde donde viene este arte llamado Blues y de donde proviene el gospel afro americano.

La intensidad, el poder y la luz de esta expresión son mucho más que un entretenimiento. Es el sonido del viaje, supervivencia y triunfo de mi gente.

Una de las más grandes canciones de gospel es “Crossroad Blues”.

“Y fui al cruce de caminos, me arrodillé y le pedí al señor de los cielos “Ten piedad, salva al pobre Bob, por favor” Cualquiera puede tocar una canción de blues, pero no puedes interpretar una experiencia o cultura que no has vivido.

Con Alma de Blues Magazine

VASTI JACKSON ENTREVISTA GZ: Cual de estas tres cosas es más importante para ti? Componer, cantar o tocar tu guitarra?

La música es lo más importante. Yo compongo, improviso, toco y canto dentro mío espiritualmente y mentalmente aún cuando estoy sobre un escenario. Cada respiro, movimiento, mirada, aroma y cada sensación de vida es música para mí.

GZ: Que recuerdas y que te gustó de tu paso por Argentina?

La calidez de las personas, su entusiasmo por la música y el interés por la cultura y experiencias que dieron origen al blues. El lugar, la comida y el tango!

GZ: Tu carrera ha ido del blues al soul, del jazz al funk, incluso pasando por el gospel , se nota que eres un hombre estudioso de la musica, te motiva ejercer la docencia entre los jovenes y compartir tus conocimientos?

Enseño a estudiantes de todas las edades, jóvenes y adultos. Doy clases magistrales, talleres y seminarios y me encanta!

GZ Como te has recuperado de tu accidente con la camioneta? cuéntanos ese milagro de estar vivo!!

La rueda trasera se salió y la camioneta se salió del camino y fue a dar a un bosque, golpeó árboles y quedó cerca de un barranco. No me lastimé para nada, ni un rasguño. Dios me protegió. Gracias Jesús!!!

GZ: La vida tiene viento a favor como en contra algunas veces, recuerdas cuando te fue desfavorable en tu carrera? y favorable?

Si, recuerdo un par de hechos que no quería que fueran así. Pero siempre tuve y tengo, la música dentro mío.

Es un gran regalo y me reconforta, me tranquiliza y me

para compartir mi vida con el blues, la cultura y cuando ellos hicieron su peregrinación hacia Mississippi. Cuando nos encontramos vimos que teníamos mucho en común, las luchas que ellos vivieron en Beirut y las luchas que han existido en el Mississippi. La presión y la intensidad para salir de esas condiciones que te aplastan. Esa intensidad tiene que salir y lo hace con la poderosa fuerza del blues. Hablamos acerca de similitudes culturales y exploramos las raíces de la música Libanesa y las del blues de Mississippi, luego ensayo y escenario principal.

GZ: Cuáles son tus proyectos futuros?

energiza. Mientras tenga aliento tendré esperanza y oportunidad.

GZ: Que equipos usas y cuál es tu guitarra favorita?

Tengo muchos equipos para grabar y para actuaciones en vivo.Mis favoritos son: mi alma, mi mente, mi cuerpo y luego mis guitarras, amplifidores, micrófonos etc.Realmente me gustan las viejas guitarras eléctricas Squier, Heritage, Gibson; los pickups Kinman , Ken Armstrong and Duncan; amplificadores Fender, Marshall y Mesa Boogie y acústicas National, Republic, Taylor y Guild.

GZ: Cuéntanos acerca de tu papel en “Walk it Home”, el documental de The Wanton Bishops.

He estado grabando y presentándome con Playing for Change, y nuestra misión es “Paz a través de la música” y educación músical. Estoy haciendo más eventos teatrales sobre la vida de Robert Johnson y Jimmy Rogers (el padre de la música country) Estaré lanzando, en un futuro muy cercano, mi colección de música soul que celebra la bendición de la mujer. Se titula “ For the Down Home Woman”.

GZ: Hay posibilidades de alguna visita a Argentina y países cercanos in 2016?

Si, espero ir de gira por Argentina en 2016. Así que cuenten a todos que estoy listo para el tango!

Mi amigo Charlie Braxton y Matt Sonzala me contactaron para reunirnos con el dúo libanés The Wanton Bishops, Nader Mansour y Eddy Ghossein,

Vasti Jackson

Bien al sur Historia del blues en la Argentina

Gabriel Grätzer Martín Sassone

El blues surgió en el sur de los Estados Unidos pero alcanzó difusión a escala global. Las primeras expresiones de música folclórica norteamericana que más tarde darían forma al género llegaron a la Argentina a fines del siglo XIX y, desde entonces, ya sea como forma musical independiente o como parte del repertorio de los músicos de jazz, la presencia e influencia del blues fue creciente. A partir de la década del sesenta, en el contexto de un redescubrimiento y revalorización a nivel internacional, el blues en la Argentina comenzó a adquirir características particulares de la mano del naciente rock nacional que lo adoptó como parte de su lenguaje. Pero fue durante los noventa donde las frecuentes presentaciones de músicos internacionales en el país –entre los cuales se pudo ver tanto a legendarios como a jóvenes bluesmen estadounidenses– que el blues local vivió un inesperado boom que, en las décadas siguientes, no ha dejado de crecer y expandirse. Este recorrido por las apasionantes historias de los músicos, los grupos, los lugares, los estilos, los viajes y los amantes de este arte en el país confirma que el blues se ha convertido en parte de la música y la cultura argentina.

Martín Sassone: Es periodista especializado en noticias policiales. Trabajó durante 12 años como redactor del diario Clarín y desde 2010 es subeditor de Tiempo Argentino. Al margen de su tarea profesional, de manera independiente y por amor a la música, realizó coberturas de festivales y recitales de blues y rock en la Argentina, Estados Unidos, Noruega, Francia, Chile y Brasil que publicó en su blog Malbec & Blues y en publicaciones independientes y sitios web especializados como Blues ETC, Con Alma de Blues, La Casa del Blues y Blues en su Tinta. En radio, condujo el programa El Descorche, por FM La Isla, y colaboró en La Trasnoche de blues por Radio América y No tan distintos por FM Flores. Actualmente conduce el programa Bluscavidas por la FM Rock & Pop. Gabriel Grätzer: Es uno de los referentes del blues argentino. Tocó en casi toda la Argentina y en 22 países de Asia, Europa y toda Sudamérica. Fue el primer músico que presentó un espectáculo propio, sobre la historia del blues, y a sala llena, en el Teatro Colón de Buenos Aires. Es, desde 2000, creador y director de la Escuela de Blues. Tiene cuatro discos editados. En 2013, publicó Blues por regiones, primer libro sobre el tema escrito en Latinoamérica. Fue editor de las revistas Notas Negras y Blues en su Tinta. Sus actividades artísticas fueron declaradas de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de La Plata. Además, la Cancillería lo nombró “Embajador Argentino del Blues en el Mundo”.

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Su padre Sylvester Davis cultivó algodón y tocaba varios instrumentos. Los músicos que escuchaban en su casa eran leyendas como John Lee Hooker , Elmore James y Robert Pete Williams.

Boo Boo recuerda a estos y otros músicos visitar su hogar donde él pudo oírles tocar y ensayar bluses que ya son historia de la música.

Boo Boo Davis es un superviviente y pertenece a las últimas generaciones de músicos que escriben y tocan el blues basado en la experiencia de primera mano de una vida dura en el delta del Mississippi. Nació y se crio en Drew, Mississippi, en el corazón del Delta. Era la tierra más rica de algodón en el sur y la gran cantidad de trabajadores del campo atrajo a los mejores músicos de las áreas circundantes.

By Gustavo Pollo Zungri Editor general de Con Alma de Blues Magazine

Traducción : Mabel Sosa

Entrevista

J

ames , en latinoamerica amamos el Blues, pero no venimos de la cultura del Mississippi, por eso nos apasiona saber, como fue la vida de un niño nacido en Drew y su relación con los Blues..?

Mi vida ha sido muy dura. Trabajábamos en los campos desde la salida hasta la puesta del sol. No había ni tiempo ni dinero para que yo pudiera ir a la escuela. Drew era el corazón del delta del Mississippi y había mucha música de blues. Mi padre también era músico y muchos venían a mi casa a tocar y ensayar.

GZ: Es verdad que de joven formaron una banda familiar y tocaron en las aperturas de show de BB King cuando este no era conocido todavia?

"Los Aparceros cantaban en alta voz para ayudar a pasar las largas horas de trabajo y sin duda Boo Boo desarrolló su gran voz , gritando basado en el canto que escuchó de niño en los campos de algodon.

De hecho , esa voz , a través de los años ha destruido muchos amplificadores y cajas acústicas ."

Teníamos una banda familiar llamada The Lard Car Band, y tocábamos por toda la zona sur. Hicimos shows con muchos músicos que luego fueron famosos, y eso incluye a BB King.

GZ: El Blues en estos tiempos fue presentado como un show de guitarras virtuosas y trajes fluorescentes, para ti el Blues refleja algo más profundo?

No es tocar con lujosas guitarras o armónicas.

Para mí el blues tiene que ver con la voz. Para cantar el blues tienes que vivir el blues. Tiene que ver con todos los elementos básicos de la vida, buenos y malos, puros y simples. El blues me ayuda a mantener mi espíritu alto y sobrevivir el día a día. Yo SOY el blues.

Con Alma de Blues Magazine

Boo Boo Davis: harp & vocal Jan Mittendorp: Guitar Johnny Boy Gerritse - Drums

GZ: En nuestro país mucha gente amante del blues queda admirada por el timbre poderoso de voz que tienes, nos cuentas como desarrollaste esa expresión al cantar?

vinieron Muddy Waters y Howlin’ Wolf

Mi forma de cantar viene directo desde el corazón.

Crecí escuchando gente cantar cantos de trabajo y comencé a cantar en la iglesia cuando tenía 5 años.

Dios vino a mí y me dijo que podía llamarlo Dave, por eso es que siempre me escuchas decir “Gracias Dave”. Le agradezco a Dave por permitirme viajar por el mundo y cantar mi música.

GZ: Muchos maestros Bluseros del Mississippi visitaban tu hogar de niño a ensayar y tocar blues, recuerdas alguna enseñanza o anécdota que te haya marcado?

Ví y escuché a muchos músicos en nuestra casa que luego fueron famosos (Sonny Boy Williamson, Elmore James) y crecí en el mismo lugar de donde

GZ: Crees en Dios? piensas que verdaderamente el Blues es la música del diablo?

El Blues no es la musica del diablo , el Blues es vida.

Sigue..

Con Alma de Blues Magazine

Entrevista GZ: En el año 2000 pisaste por primera vez tierras europeas, como fue dicha experiencia?

Desde el año 2000 he estado tocando en Europa y desde entonces hice más de 500 shows en más de 20 diferentes países. Tocamos en todos los grandes festivales de jazz y blues allí.

GZ: Cuales son tus próximos proyectos y el sueño que te impulsa a seguir cantando blues?

Recién he lanzado mi Nuevo CD, Oldskool, e iré a Serbia a fines de este mes. Tengo varias largas giras Europeas planeadas para Marzo/ Abril y Octubre del 2016. Espero que Dave me permita continuar viajando y cantar mis blues, porque eso es lo que amo hacer.

GZ: En Argentina soñamos con tenerte en algún escenario pronto, lo firmamos?

Me encantaría ir, entonces si hay algún promotor por allí interesado pasen el contacto a mi agencia, Crossroads en Holanda. Vamos a todos los lugares donde la gente nos quiera escuchar!

Boo Boo Davis

La noche que quedó grabada Cd + Dvd en vivo de Jorge Senno.

Lanzamos: “La noche quedó grabada” un documento que refleja la genética del Blues del Río de la Plata.

Este Cd+Dvd contiene el concierto en formato acústico sobre el trabajo del Jorge Senno Trío, completado por Freddy Prochnik en bajo y Martin Beckerman en batería. A los que se sumaron invitados, amigos, compañeros de ruta de lujo: Claudia Puyó, Cristina Dall, Facundo López Burgos, Claudio Kleiman, Franco Capriati, Marcelo Ponce, Viviana Dallas, Rubén de León y Daniel Manzini (La Banda del Paraíso), Caburo (desde Rosario), Lechuga Beckerman y Matias Foreiter.

El disco fue grabado por Javier Cuello (Roger Waters, Madonna, AC DC, Jaime Roos).

El video, filmado por Mascaró Cine, cuenta con testimonios de Claudio Gabis y Claudia Puyó, junto a entrevistas a muchos de los participantes que reflexionan sobre el Blues

argentino y su esencia, rememorando shows, discos, encuentros y anécdotas, configurando un testimonio único del blues rioplatense de autor.

La noche que quedó grabada se presentará en el mes de marzo de 2016. Este proyecto se concibió como un trabajo autogestivo e independiente, afrontando lo costoso de filmar, editar y grabar en vivo.

Queremos contar con tu colaboración en esta última etapa. Te invitamos a hacerlo posible.

Entrá a: http://panaldeideas.com/proyectos/ la-noche-que-quedo-grabada/ VOS SOS CLAVE: Jorge Senno

& The Highway Kings

ENTREVISTA

El gran amonicista y Luthier Argentino está en su mejor momento , y comparte su experiencia y vivencias en esta calida y amena entrevista que dió para “Con Alma de Blues Magazine”

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general CADB Magazine

Con Alma de Blues Magazine

G

ustavo, es un placer para nuestro espacio tener la palabra autorizada en un instrumento tan significativo para la música en general; La Armónica, como empezó este idilio con dicho instrumento?

Hola, el placer es mío por darme la posibilidad de expresar y colaborar con mis vivencias a través de este medio que convoca a los amantes del BLUES !

El idilio con la armónica ….. En el año 1990, luego de pasar 15 meses en el servicio militar obligatorio. Volví a insertarme en la búsqueda laboral y a tratar de encontrar una actividad que me gustara, fue así que descubrí bandas como la Misisipi y escuche la armónica de Luis Robinson. Comencé a investigar dónde se originaba este estilo de tocar la armónica de esa manera, porque si bien yo escuchaba blues americano, artistas como BB King o John Lee Hooker por ejemplo, nunca había descubierto la armónica.

Por esos años comencé a laburar muchas horas en un Kiosco y mi jefe me decía que si me gustaba la armónica que lo desarrolle, que él se había dedicado toda la vida a trabajar y mantener su familia, pero también hubiese querido tocar tango con la

guitarra. Fue así como conseguí un profesor que me enseñara los rudimentos básicos del instrumento y todos los días a la hora del almuerzo me encerraba en el baño del local a practicar casi 1 hs, de lunes a lunes. Cuando realmente dije “me quiero dedicar a esto” fue en Betty Blues de la calle Cabildo, la primera vez que toque en vivo, ahí fue que pensé “Pase lo que pase en el futuro yo quiero dedicarme a esto “ GZ: Cuáles son las virtudes de este instrumento, sentís decir muchas cosas que con palabras no puedas expresar?

La armónica es el instrumento más representativo del Blues como género musical. Pienso que es ideal para que siempre puedas hacer música, por el tamaño, el volumen, la cantidad de notas que podes conseguir, el bajo costo. Lo mejor de todo es que si consideramos que nuestras emociones están muy ligadas a la región del pecho y es de ahí de donde proviene el aire que le da vida a la armónica, es perfecto! Hay personas que pueden expresar y manifestar sus emociones con palabras y hay otras que necesitamos hacer música para poder comunicarnos y sentirnos realizados.

ENTREVISTA GZ: Hablanos de tu carrera como músico, A partir de 1995 sos convocado por numerosas bandas del país y del extranjero y de ahí hasta acá no paras de tocar en diversos festivales y shows propios, cuál es tu balance personal?

Si, tengo la suerte de conocer muchos músicos que tienen la voluntad de enseñarme y hacerme participe de sus proyectos ya sea en grabaciones, creo que ya son más de diez los discos en los que he colaborado y dos discos míos. También, eh sido convocado para varios festivales y shows en diversos lugares de Argentina. Lo bueno es que siempre me cruce en el camino con gente que cree en mi proyecto de banda y va adelante con todo, eso es impagable!

Con respecto a los artistas internacionales, es una experiencia increíble poner discos de fondo para tocar arriba y que luego las vueltas de la vida te pongan en el mismo escenario junto a ellos! Algo para destacar de los Bluesman a quienes admiro, con los cuales eh tocado, es que son auténticos, lo que escuchas es lo que son, más allá de sus trajes llamativos y de lo virtuoso de su interpretación.

GZ: Te Sentiste alguna vez humillado como músico y cuando fue esa noche que sentiste de alguna manera tu consagración como artista?

Consideremos que para que la humillación exista tiene que haber una persona que quiere menospreciarte dañinamente y uno se tiene que sentir tocado profundamente con lo que está haciendo dicha persona. No sentí nunca ese sentimiento hacia mí ni en la música ni en la vida, no creo que sea porque todos me quieren, quizás es que les falta aumentar su cuota de desprecio jajajajjajajaj.

Pienso que el que habla de otro músico con el afán

de desprestigiarlo es porque no tienen nada bueno para hablar de sí mismos!

La “consagración”, frecuentemente es asociada con la fama o el prestigio que alcanza un músico, sin embargo a mí me gusta creer en el otro significado de esa palabra, que hace mención a la dedicación, esfuerzo y trabajo por lo que uno ama que es la música en este caso. Por lo tanto, todos los días me siento consagrado como artista.

GZ: Debido a tu profundo amor a este instrumento maravilloso decides incursionar en el mejoramiento de tus propias armónicas, con qué necesidad empezó esta iniciativa y como marcha este emprendimiento?

A principios del año 2000 note que como todo instrumento industrializado, se busca optimizar su relación costo/beneficio para seguir en el mercado, por lo tanto, siempre quedan ítems por mejorar en su elaboración, que solo lo pude dar la fabricación puntual y artesanal del instrumento.

& The Highway Kings Comencé a customizar mis propias armónicas hasta que me di cuenta que había otros músicos con la misma insatisfacción y problemas que les creaban las grandes marcas, fue ahí cuando empecé a investigar, recolectar experiencias, conocimientos, de gente que tenía el camino más allanado en países desarrollados, tengamos en cuenta que la mayoría no teníamos acceso a internet y no existían las redes sociales por esos años, lo cual lo hacía sumamente difícil.

Hoy en día sigo la misma línea de investigación con el afán de abrir las puertas de mi taller a nuevos tipos de instrumentos ……

GZ: Hablando de emprendimiento, tienes tu marca y te has dedicado al lanzamiento de tu propia línea de armónicas personalizadas “Lazo Custom Harmonicas” , como es esto y donde se pueden conseguir tus productos.

Actualmente fabrico mi propia línea de armónicas custom “ WoodWind Custom Harmonicas” son armónicas de alto rendimiento y desempeño elaboradas con lengüetas alemanas y maderas nobles de distintas partes del mundo, hasta mediados del 2016 solo se podrán conseguir a través de mi web, con entrega a toda Argentina y países limítrofes, luego vendrán más novedades..….

GZ: Como ves el panorama de la noche blusera local, que haría falta para vos?

Lo que noto en la actualidad con respecto a este tema es que hay mucha oferta de músicos y poca demanda de público, a compa-

Con Lorenzo Thompson. ración de los años 90 que el blues resurgió un poco en todo el mundo y nos agarró con poca oferta y mucha demanda. Si tomamos la ciudad de Bs As como ejemplo, en donde semanalmente hay más de 10 opciones para ir a ver bandas de blues o Zapadas, y haces un balance del publico distribuido en todas esas fechas, llegas a la conclusión que un gran porcentaje son músicos. Por lo tanto, termina siendo un espacio tipo “club social” en vez de una “movida musical”, lo cual no me parece algo malo, pero creo que la capacidad de muchos músicos de blues que tenemos en nuestro país se merecen tocar en bares y teatros llenos de público y que puedan vivir de eso tal vez!

GZ: Aprovecho para agradecerte por el magnífico disco que me regalaste y preguntarte si tenes proyectado nuevas grabaciones en el futuro.

Tengo programadas varias colaboraciones con

ENTREVISTA mi armónica en producciones de otros músicos para lo que resta del año y principios del próximo, quizás el año entrante se venga la segunda parte de ese disco que mencionas en formato más acústico.

GZ: Muchas gracias por tu tiempo y para terminar a quien quieres agradecer y también pedirte un consejo para quienes empiezan a tocar la armónica Agradezco a la “MUSICA” por darme la posibilidad de disfrutar la vida y poner en mi camino gente que día a día colabora para que sea lo que soy y continúe desarrollándome.

No soy de dar consejos pero ya que lo pedís les digo a los que recién comienzan con la armónica que lo más difícil es el comienzo, es decidirse, luego todo va girando hasta donde cada uno quiera parar,…… y para los que ya tocan, respeten el lenguaje de la música que quieren tocar y expresen lo profundo de su ser a través de este magnífico instrumento….

Visita: http://www.gustavolazo.com/

Entrevista

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general Traducci贸n : Mabel Sosa

OJOS DE BLUES

Leo Bud Welch el hombre que nunca se rindi坦 , 35 a単os hachando arboles , con sus unicos apoyos, La Fe y su Guitarra, descubierto a los 83 a単os , aun sigue vigente su sue単o de expandirse , logramos una fabulosa entrevista para "Con Alma de Blues Magazine"

Con Alma de Blues Magazine

Con Alma de Blues Magazine

ENTREVISTA

L

eo, gracias por su tiempo, me da emoción poder hacerle unas preguntas para meterme de lleno en la vida de un verdadero bluesman que nació predestinado a ser la voz de Dios en la tierra , se siente un elegido y con una misión divina a través de la música?

Siento que soy un buen músico porque nunca bajé los brazos. Me encanta la música, todo tipo de música.

GZ: Fue descubierto de grande como artista, pero hay una vida detrás en todo su contexto, como fue esa experiencia de vida en la tierra del Mississippi?

Fue duro, nací en el blues. No teníamos dinero. Trabajar en una granja y cortar árboles eran muy duros trabajos. Una vez fui mordido por una serpiente cabeza de cobre. La serpiente murió pero yo no!

GZ: Que hay de cierto que la grabación de su primer disco a los 81 años tenga que ver el cumpleaños de un amigo intimo?

Bien, mi manager actual Vencie Varnado me contrató para que tocara en su fiesta del cumpleaños nº 50. Durante dos años estuvo tratando de encontrarme para que tocara algo para él. Vencie secretamente grabó mi actuación, se contactó con Fat Possum Records y obtuvo una entrevista con ellos y todo surgió ahí…

El próximo año se estrenará un documental sobre su historia titulado “I don’t know what you’ve come to do – The Story of Leo “Bud” Welch”, dirigido por el director austriaco Wolfgang Almer.

GZ: Soy creyente también y creo que los pecados están en el corazón y no en la música, pero usted siendo hijo de Dios, que piensa entre la discordancia que se da entre el gospel y el Blues?

En el Blues cantas sobre la vida y en el Gospel cantas sobre Jesucristo. Sólo se trata de la vida.

GZ: hizo su debut en la pantalla grande en 2015 en la película Mississippi Grind.

La película - protagonizada por Ryan Reynolds y Ben Mendelsohn , como fue el casting y la historia de su presentación?

En la película, cuando ellos visitan un club de Blues en Memphis, ahí viene mi parte.

Bruce Watson, el dueño de Fat Possum Records y yo escribimos y compusimos la canción “I don’t know her name” en casi 30 minutos.

GZ: "los Jóvenes se cansan y caen, pero los que esperan en el señor, tendrán nuevas fuerzas" realmente fue así en su vida? pensó alguna vez que moriría en el anonimato o tuvo fuerzas y fe para verse donde hoy esta?

Yo sabía que mi día llegaría. No puedes apurar a Dios. No tenía a nadie que me ayu-

dara y no tenía dinero…

Street Blues Boys”. En esa banda estaban Johnny Ace, Earl Forest, Billy Duncan, BoGZ: Quienes han sido sus influencias? bby Bland and BB King. Ellos venían desde Memphis a Bruce en Mississippi a tocar en Mi primo RC Welch me enseñó como tocar. el Blue Angel Ball Room. Yo vivía en Bruce Me gusta Muddy Waters, Elmore James y así que cuando la banda de BB hizo el desBB King. canso mi banda tocó y entonces BB supo que yo podía tocar!

GZ: Es cierto que en el año 40 fue invitado a tener una audiencia con BB King , como GZ: Leo, gracias por su vida, su historia y llegó a oídos de él su música? nos dejas un mensaje a los miles de bluseros que pelean la vida a diario?

Fue en los años 50. Escribí a BB pidiendo una audiencia y el aceptó, pero como él Si, nunca abandonen. Sigan intentándolo, no podía pagar mi estadía en Memphis no ustedes pueden hacerlo! fui. BB tenía una banda llamada “The Beale Leo Bud Welch

cimiento je e v n e e d Ejemplo sacar su Un Gran Welch consigue to no es eo s. ¡Es activo, L s 82 año lo a t u elch) b e álbum d principio! (Leo W el más que

Los Blusser´s Entrevista Blues y Rock a orillas del rio patagonico

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general CADB Magazine

Con Alma de Blues Magazine

Power trío de blues rock de la zona del Alto valle de Río Negro . la banda esta formada por Pablo Zúñiga en guitarra y voz, Gabriel pulpo Quiróz en batería y Laura Brion en bajo.

Los Blusser´s

G

racias amigos por vuestro tiempo y oportunidad que nos dan para conocer un poco de esta banda con nombre de pelicula “Los Blusser`s “ y hablando de película, cual es la historia y trama de la banda?

Bueno… muy contentos que nos hallas invitado a participar en tu revista… Los Blusser´s es una banda que ya tiene muchos años, surge a fines de la década del 80 y principios de los 90, es casi con seguridad una de las primeras bandas que tocó blues acá en el norte de la Patagonia, en el Alto Valle. Muchos de nosotros nos formamos escuchando Los Blusser´s. Pablo es el miembro original de la banda, tocó durante muchos años con varias formaciones pero Los Blusser´s actuales nos juntamos hace 5 años. Hoy la banda está compuesta por Gabi Quiróz en batería, Pablo Zúñiga en guitarra y voz y yo (Laura Brion) en bajo.

está bueno… además pensamos que hay que correrse un poco de esto de imitar todo el tiempo…

A veces caemos en querer copiar el blues tradicional, el blues negro… que está bueno eso, porque son nuestras raíces… pero también hay que darle lugar a que salga lo propio, lo del lugar de uno, la forma de cantar de uno… porque el blues nos permite eso Otra cosa que para nosotros es muy importante, y que no se da muy fácilmente en este mundo moderno, es el tema de estar juntos y de ser familia.

Nosotros estamos mucho tiempo juntos, quizás no ensayamos tanto, no tocamos tanto, pero escuchamos mucha música… y escuchamos de todo, porque escuchamos mucho blues, y blues de todos

GZ: ¿Cómo definen la música que hacen? ¿Cómo llegaron a conformar un estilo?

Bueno nosotros decimos que hacemos bluesrock… pensamos que nuestro estilo es particular porque cada uno de nosotros viene de palos distintos: yo había tocado durante mucho tiempo blues, blues tradicional y blues chicago, ese tipo de cosas; Gabi, el baterista, es mas rockero, toca en una banda legendaria de rock de acá de la Patagonia y tiene un golpe y un toque inconfundiblemente rockero; y Pablo se maneja cómodamente a caballo entre los dos estilos. Era un poco la fusión esa la que nos interesaba También está el hecho de que tenemos composiciones propias y las letras son en castellano, eso

Pablo Zuñiga en viola y voz

Entrevista los estilos… por ponerte un ejemplo, ahora estamos escuchando mucho John Mayal, ese disco Along For The Ride: terrible!!!... estamos siempre escuchando Winter, SRV, Jimmy Vaughan… pero también siempre estamos escuchando los clásicos: Wolf, BB, Mudy, Otis, Albert y Freddy, Budy Guy… también el rock de Chuck Berry y de Brian Seltzer; la movida del blues Chicago: John Primer, Lurry Bell, Larry Mc Grey son algunos de nuestros favoritos… pero también como somos de esa época de las grandes bandas de rock y de heavy de los 70 y 80 nos gusta escuchar Purple, Whitesnake, Gabi es fanático de Kiss; Pablo de Van Halen y de Hendrix, y todos amamos el nuevo disco de ZZ top…! Y nuestros héroes locales: Moris, Pappos Blues, Vox Dei… o sea una influencia muy diversa hay en nuestra música… y bueno creo que eso quizás hace que vallamos encontrando un estilo propio… muchas veces esto es difícil… ¿y esto que es? Bueno y por ahí dirán: “es blues”, “no es blues”… y eso pasa… pero a nosotros nos gusta hacer blues y andar en los caminos… es lo que hacemos GZ: Lo que viven ahora, ¿es más o menos lo que se imaginaban cuando comenzaron?, ¿sienten que alcanzaron objetivos?

Huu que pregunta … No sé, yo por mi parte nunca me imaginé que iba a estar tocando con una banda que sonara así, para mí es como un sueño. Sentimos que cuando estamos juntos y cuando estamos arriba del escenario suena algo como poderoso y para mí eso es un sueño… ¿y si alcanzamos los objetivos? Y… lo que pasa es que a veces lo que sucede, que creo que le debe pasar a muchos músicos… es que ese sueño

alcanzado en lo musical… que sentimos que está la energía, que está la magia, que algo se formó… a veces no es reconocido ¿no? Sabemos de las dificultades para tocar, de las dificultades de que te paguen un buen show… esa historia que vivimos los músicos, que por un lado vivimos en un sueño porque lo que hacemos nos encanta y no podemos dejar de hacerlo, pero por otro lado sentimos que por equis circunstancia no hay un real reconocimiento…

Pero en estos años hemos alcanzado varios objetivos, grabamos un demo que suena muy bien y un disco en vivo… quizás como objetivo a futuro tendríamos que grabar un disco en estudio, que nunca grabamos… poder grabar un disco en estudio eso sería espectacular para nosotros.

Otra de las cosas que hemos podido hacer, y que la hemos pasado de diez, es salir de gira… la verdad es que la hemos pasado bien… hemos recorrido la cordillera, el mar, muchos pueblos… bueno, fuimos a tocar a Buenos Aires…

Eso sí hay que contarlo, salimos en un Fiat 1 y ahí entramos los tres, la batería completa, los dos amplis, el bajo, tres guitarras, y la caja para la voz!… no entra ni un alfiler más!… el pobre fiat ya no tiene amortiguadores… si acomodás las cosas de forma distinta, siempre te queda algo afuera… algún amigo lo bautizó “Fiat Tetris”

Los Blusser´s GZ: Grabaron unos temas increíbles en el pub de de Mr Jones de Ramos Mejia, nos pueden contar un poco de este trabajo y donde se podrá conseguir?

Sí estamos muy muy contentos porque en julio de este año pudimos ir a tocar a Buenos Aires, ninguno había tocado en Buenos Aires y tocamos nada menos que en Mr. Jones que, hoy por hoy, es un lugar importante para la gente de blues, muchos bluseros de Estados Unidos y grosos nacionales tocan ahí… bueno pudimos grabar un disco en vivo con temas propios y versiones de temas clásicos, quedaron ocho canciones, fue mezclado y masterizado ahí en Mr Jones… y la verdad es que estamos muy contentos porque salió bárbaro, nos gusta cómo suena… está muy bueno. Nuestro disco anterior que se llama “Cruce Peligroso” si bien tiene blues, es un disco rockero. Este, en cambio, es bien blusero… tenemos varios ritmos… boogui, un ritmo tipo Bo Didley hecho a nuestro estilo, un rocanrol, una versión en castellano nuestra de “Según Pasan los Años” del gran Albert King que quedo muy buena, Hideway, también una versión propia; y una sambita hecha blues y otras cosas…

Esta bueno aclarar que nosotros somos trío, buscamos ese sonido, así nos gusta, pero justo andaba por ahí en Buenos Aires un amigo de acá de Neuquén, el Tincho, que nos hizo el aguante con las teclas y grabó unos temas que quedaron muy buenos. Así que quedamos satisfechos, nos está faltando el arte de tapa y en unos meses más tendremos los discos en la mano, aunque el audio ya se puede escuchar… me parece que lo están pasando en “Con Alma de Blues Radio”!!

GZ: A la hora de componer tienen un mensaje

definido?, buscan comprometerse con temas sociales?

Las composiciones las hace Pablo, él compone las letras y las ideas de los temas y nosotros en los ensayos, los vamos arreglando, lo vamos puliendo… y las letras son de blues… son de blues… no sé cómo decirlo… letras que expresan los sentimientos de nuestra vida, la desilusión del amor, peleas con tu chica o chico, consejos a los amigos, la movida de estar en la calle, de vivir la noche, de percibir la noche y todo lo que eso trae…. Y también hay algunos temas que hablan de problemas sociales… por ejemplo, acá en nuestros pueblos, que son pueblos chacareros, nos plantaron unas torres de frakin que envenena la tierra… y bueno hay una canción sobre eso también.

GZ: Que nos pueden contar de la movida del blues en Rio Negro?, (el sur de nuestro país) Sienten que hay necesidades y limitaciones a la hora de dedicarse a la música?

Nosotros creemos que en nuestra zona, que es el Alto Valle hay bastanteas bandas de blues y hay bandas de todos los estilos, hay bandas que hacen blues tradicional, bandas que hacen blues rock o blues nacional, hay una movida interesante… …y las limitaciones tiene que ver siempre con lo mismo ¿no? No es una música comercial… ni siquiera el rock… nos acordamos siempre que cuando éramos chicos íbamos a ver una banda de blues, una banda de rock y todo el mundo bailaba, bailaba arriba de las mesas, hoy la música que escuchan los chicos es otra cosa y no es que no les guste el blues… pero ya no es tan masivo como era antes… y también lo que dije antes, no hay muchos bares en donde se toque blues y rock, siempre

Entrevista

Los Blusser´s tienen siempre problemas con los municipios por el sonido, cuesta mucho que se valore lo que la banda suena en sí, la trayectoria… son contados con los dedos los dueños de los bares que saben algo de música.

Igual el blues es una música que a la gente inmediatamente la enamora, aunque no la conozca, nos pasa todo el tiempo… es que la banda gusta… hemos tocado en lugares re distintos, por ejemplo: hemos tocado en bares muy bien puestos en la cordillera y la banda gusta; y hemos tocado en pizzería “los hijos de puta” (para cuatro personas, a veces) y la banda gusta… …bueno ahora fuimos invitados a tocar de telone-

ros de La Renga en septiembre, terrible experiencia, en el estadio Ruca Ché en Neuquén. La Renga llenó ese estadio que es para 8.000 personas y nos tocó ser teloneros, una música muy distinta, un público totalmente distinto al nuestro, pibes mucho más chicos, y la banda re gustó… y bueno estuvo fascinante eso, porque la gente de La Renga una masa, son gente de rocanrol, de compartir… fue una linda experiencia…

Yo creo que por ahí se piensa… quizás… que en el interior no pasa nada, pero en el sur hay mucho blues y mucho rock del bueno también

no tenemos todas las comodidades, pero la pasas genial, conoces gente distinta, tocas todos los días en escenarios diferentes, eso es lo más…

GZ:¿Usan equipos / instrumentos nacionales o importados? ¿por qué?

Nosotros ahora tenemos equipos e instrumentos importados, no hemos probado los nacionales, dicen que se están fabricando cosas muy buenas.

En el caso de las guitarras Pablo tiene una Dean, una Squier estrato y una Epiphone Les Pauls, tocó mucho tiempo con strato y ahora está cambiando el sonido a Les Paul que va como piña, toca con un ampli Fender, usa wha wha, flager, y toca slide también, yo toco con jazz bass, ahora tengo un Fender mexicano,rojo, está precioso y tengo un combo Ampeg, el Gabi tiene una bata Parker y platos Paiste.

GZ:¿Cuál fue la satisfacción más significativa que vivieron como banda?

Y para nosotros esto es algo vital, o sea más allá de los éxitos o no, el juntarse a tocar, a escuchar música toda una tarde, el comernos un asado… nosotros, por ponerte un ejemplo, a veces nos juntamos los tres y estamos horas y horas viendo videos de música y por ahí hablando casi nada… fumando, tomando una cerveza, un Fernet… esa es la vida que nos gusta, todo música… ahí se forma la magia… y bueno, lo otro es viajar… aunque

Laura Brion en Bajo

Entrevista Besos de Fuego “Tiene el poder del deseo, cuando se acerca y sus besos de fuego pueden quemar ella pasa, ella cambia, pero no se rompe y si quiere, puede tenerte la noche encendido.

Los fantasmas mantienen la llama en la calle igual, querés seguirla en la oscuridad solo para saber cómo es el truco pero no le diga que la amas.

De madrugada, con la mirada perdida ¿no querés bailar conmigo? te lo ruego de cualquier manera, estoy perdido…

Pero no le digas que la amas.”

Gabriel pulpo Quiróz en batería GZ: Donde se ven dentro de unos años?

Y nos vemos tocando… en estos cinco años ya tenemos dos discos, nos siguen saliendo ideas y estamos cada vez más contentos por cómo estamos sonando. Creo que una de las cosas más difíciles, y pensamos esto porque pasamos por muchas bandas antes, es que una banda se consolide y logre una permanencia, esa es una de las cosas más difíciles… la cuestión humana, las personalidades, los egos… para que eso se logre tiene que haber una comunidad de pensamientos, de sentimientos y bueno creo que eso nosotros lo vamos logrando…

Así que nos vemos tocando, tocando en festivales, grabando un nuevo disco, nos gustaría mucho viajar al exterior, ninguno de nosotros ha salido

Letra y música: Los Blusser´s

nunca, nos gustaría mucho viajar a otro país y bueno… nada más.

GZ: Gente que valoran y quieran agradecer?

Agradecemos enormemente al primo Marcos Benítez Y a nuestro señor del blues y del rocanrol que nos mantiene vivos, despiertos y en la carretera…

Muchas gracias!!

Los Blusser´s

ENTREVISTA

B

Con Alma de Blues Magazine

Brigitte Rios Purdy “Donde las palabras fallan, la música habla. " Entrevista y Traducción

Lorena Dana Salvati Tavric

Musica y Cantautora Argentina

Brigitte nació y se crió en Los Ángeles. Desde muy temprana edad, su familia cultiva su arte mediante la inmersión de ella en los ricos sonidos de blues y gospel. Su padre era un guitarrista de blues y solía exhibir su talento en las reuniones familiares.

Ella ha tenido la suerte de compartir escenario con talentos y reconocidos artistas como Dionne Warwick, Marilyn McCoo, Kenny Rogers, Dolly Parton, entre muchos otros. Ella también disfrutó al trabajar con Hal Davis de Motown Records, También fué vocalista de fondo para Paul Rodgers en la Jimi Hendrix / Muddy Waters Tour

Brigitte Rios Purdy

C

uándo y cómo te nació el gusto por la música?

Nací y crecí en Los Ángeles. Desde muy temprana edad, mi familia cultivó mi arte por la música, sumergiéndome en los ricos sonidos de blues y gospel. Mi padre era un guitarrista de blues y solía mostrar mi talento en las reuniones familiares.

A la tierna edad de 5, fui elegida a dedo por mi director del coro para realizar mi primer solo. A la edad de 13 años, mi madre escuchó un anuncio en la radio para las audiciones que realizaba el Dorothy Chandler Pavilion. Competí contra cientos de jóvenes promesas para tener la oportunidad de entrar en el Conservatorio Chandler Dorothy.

Fui seleccionada y posteriormente entrenada por los mejores en el negocio. Empecé tocando en el Teatro Ahmanson y el Dorothy Chandler Pavilion.

He tenido la suerte de compartir el escenario con talentos como Dionne Warwick, Marilyn McCoo, Kenny Rogers y Dolly Parton, Tierra entre muchos otros. También me gustó mucho trabajar con Hal Davis de Motown Records. Entre mis muchos conciertos vocales, fui corista de de Paul Rodgers en el Jimi Hendrix / Muddy Waters Tour. Me dieron la increíble oportunidad de recorrer todo el mundo con la The U.S.A. Girls, entreteniendo a las tropas en el extranjero para el Departamento de Defensa de Estados Unidos.

DS: ¿Quiénes consideras han sido tus influencias musicales más importantes?

Dibujo de un pozo profundo de influencias que van desde muchos de los más grandes de cantoras de Linda Ronstadt a Chaka Khan. La flexibilidad

de la voz de Linda Ronstadt me inspiró a una edad temprana para atacar cualquier género. El Funky que tienen Teena Marie y Chaka me ayudaron a desarrollar un oído inusual y a aprender a bailar vocalmente alrededor del pocket o el groove. Rockeros como Ann Wilson y Pat Benatar me enseñaron cómo atacar una nota e ir a matar. Cuando era niña estudié la audacia de Bessie Smith y soñaba con estar en el escenario exudando esa confianza que expresa en su música. Sin embargo, la voz que ha hecho el impacto más profundo en mí es Aretha Franklin. No hay fin a su emotividad. Cada vez que la escucho, ella envía escalofríos por mi columna vertebral y trae lágrimas a mis ojos. Yo sólo podía soñar con tener una conexión tan profunda con mis oyentes.

DS:: ¿Qué te gustaría que supieran nuestros lectores acerca de la personalidad de tu música / carrera?

Donde las palabras fallan, la música habla. "- Hans Christian Andersen Tags : música, el poder de la música Mi música está jugando a nivel internacional. Al minuto que se lanzó mi primer sencillo “Lucille, no llores más” me he visto abrumada por la maravillosa respuesta y aceptación positiva de todo el mundo. Estoy en el proceso de recopilación de

ENTREVISTA mi primer álbum. Tengo muchas ganas de hacer turismo en el extranjero y conocer a algunos de mis oyentes.

DS: ¿Cómo describirías tu sonido?

Muchas personas han descrito mi sonido como conmovedor y sentido. Realmente no pude obtener una comprensión de mi sonido hasta que empecé a grabar mis propias canciones . Fue entonces donde mi verdadero yo comenzó a emerger.

Todas las experiencias de mi vida y las influencias se unieron para producir un sonido que parece conectar y tocar las vidas de otras personas. Mi voz ha sido descrita como reconfortante, similar a tener una conversación con un viejo amigo familiar.

DS: ¿Cómo es un día normal en tu vida? ¿Cuántas horas dedicas a entrenar tu voz?

Me he pasado la vida dedicándome a la formación de mi voz. Empecé a cantar a la edad de 5 al cantar en el coro de la escuela. Incluso a una edad temprana, el director del coro se dio cuenta de mi voz y me permitió cantar solos. A la edad de 9 comenzó mi entrenamiento formal.

Más tarde, a los trece años me formé con los directores musicales del Dorothy Chandelier Pavilion.

Mi formación vocal ha sido muy técnica. A la edad de 16 hice una audición para un grupo de niños del Kids of Rock Theater, dirigidos y dirigida por Terry Dan y Greg Holford. El invitado especial era contratado para proporcionarle formación especial, algo así como las Mary Jane Girls. Interesada por el sonido del Soul y el Gospel, asistí a una iglesia bautista. Fui golpeada por las voces que se alzaban de los bancos. Me encantó su capacidad de cantar libremente y directamente desde el corazón. En mis primeros años me habían entrenado formalmente. Muchos de mis amigos asistían al MI, el Musicians Institute, donde formaron bandas y me convertí en cantante de algunos de estos grupos. Tenían jam sessions masivas después de la escuela, donde el blues fue el principal alimento básico. Mis habilidades de improvisación fueron muy útiles. Aprender a deconstruir una canción y reconstruirla para que sea algo propio era un elemento clave de mi proceso de aprendizaje durante este período de tiempo. Más tarde, me presentaron a una de las más increíbles entrenadoras vocales: Moreen Bailey, que había trabajado para la Motown durante años. Ella se convirtió en mi mentora, y mamá musical, entrenándome, asesorándome, ayudándome a desarrollar ese sonido de alma vieja, ese grito o sollozo Motown. Hice trabajos de sesión con ella durante años. Ella fue una escritora increíble. He aprendido mucho de ver su obra, su magia en el estudio.

DS:¿Cómo te relajas después del trabajo? Tienes algún hobby?

El mundo tiene suerte de tener YouTube en la punta de sus dedos. Como un niño pequeño en el amor con la música, pasé muchas horas sola en mi

Brigitte Rios Purdy habitación dejando caer la aguja en mi parte favorita de la canción hasta que fue incrustada en mi cerebro. Lo mismo ocurre en la actualidad.

Me encanta la música. Me encanta pasar tiempo con mi primer amor, la música. Escuchándola, creándola y sobre todo compartiéndola. Yo nunca podría estimar el tiempo que paso en el desarrollo de mi voz, me pierdo en la música y pierdo la noción del tiempo.

DS: ¿Quién o qué te inspira a escribir tus canciones?

La vida es mi inspiración musical. Yo permito que mi corazón se ponga por delante. Si no encaja y no mueve mi alma, no moverá la de los otros. Cuando me inclino a pensar demasiado sobre el musical, ésto impide el flujo de mis sentimientos.

DS: Mucha gente (críticos) acuerdan que tienes una voz ponderosa que transmite un fuerte sentimiento a la gente que te está escuchando. ¿Por qué crees que dicen eso?

Es difícil describir cómo afecta mi voz a los otros, así que decidí preguntarles a algunos de mis oyentes.

Esta fue su respuesta: “Tu voz es un sonido que viene directamente de tu corazón. Tu voz emite el viaje emocional de corazones rotos y pura felicidad. Tu voz da a la gente una sensación de poder que necesitan para sentir y moverse a través de situaciones difíciles”, el autor Shawnessy Rodríguez. Me siento verdaderamente bendecido por tener una conexión especial con la gente en y fuera del escenario.

ENTREVISTA

DS:: Tú dices que el blues es tu primer amor. ¿Por qué?

Blues y Gospel son el corazón de toda la música. Se llega a la gente de maneras inexplicables.

Los públicos del blues parecen ser hechizados por el blues y yo también.¿Por qué? La gente puede relacionarse con el blues. El blues narra una historia, la verdad . La verdad acerca de la felicidad, la tristeza y la alegría . Cuando a BB King se le preguntó por qué eligió el blues, dijo, “ porque yo y el blues sangrábamos la misma sangre.”

DS: De no haber sido cantante, ¿a qué te hubiera gustado dedicarte?

Me gustaría dedicar tiempo a ayudar a otros en necesidad. A menudo hablamos de dejar nuestro verde impacto. Me gustaría dedicarme a los necesitados, a los quebrantados de corazón, las personas sin hogar, los ancianos. Levantar los espíritus de la humanidad es mi misión.

Esperemos que la gente pueda buscar refugio o encontrar un cachito de alegría por el don que Dios me ha dado, mi música.

Como cantante, Brigitte Purdy es una joya escondida. Su profundidad en su expresividad y emotividad, junto con su rico, convincente, y conmovedor tono, y su destreza e impecable técnica, hacen de Brigitte Purdy una vocalista de clase mundial y con un legendario potencial. En el escenario, Brigitte comanda con toda naturalidad la atención de cada miembro de la audiencia con su presencia musical, delicadeza, y el sentido de los matices. Combinando su talento con su amable, robusta, y profunda personalidad, ella es una estrella brillante en el horizonte.

Si el éxito es la intersección de la preparación y la suerte, sus futuros triunfos dependen sólo de un mínimo de esta última.

- Frank Simes, director musical de The Who, productor y compositor.

Tú no puedes decirme adiós.

Te me metiste dentro Una parte de mí todavía te ama Una parte de mí sabe que nunca podría ser verdad.

Así que sólo aléjate antes que te diga por favor, quédate.

Antes de decir por favor, quédate.

No puedes encarcelar a mi corazón

Dana Salvati

Brigitte Rios Purdy Con Alma de Blues Magazine

“El blues es e

Foto: juanluisgx

Entrevista

el padre de toda la música americana”

By Richie Ferrao Entrevistador del Staff de CADB Magazine Traducción : Mabel Sosa

Entrevista exclusiva al ex Guitarrista y Cantante de James Cotton , Slam Allen Por más de 20 años, Slam Allen ha estado entreteniendo al público con su mezcla única de Blues y Soul. Tocando en el famoso Chitlin 'Circuit, de New York y presentándose en todo el mundo. La música de Slam Allen, con su gran talento y simpatía ,tanto en guitarrista , como cantante.

S

lam Allen,es un placer poder entrevistarlo a traves de este medio, Para toda la colectividad blusera latinoamericana

Es un honor para mí hacerla.

RF: Como fueron sus comienzos musicales en Alabama y que artistas Influenciaron en su estilo musical En realidad nací en la zona norte de Nueva York y desde niño, con mi padre, nos establecimos en Alabama.

Mi padre era cantante, guitarrista, bajista y baterista. Lo hizo todo. Fue también DJ por eso tuve acceso a muchos discos de Blues, Soul, Jazz y R&B. Mi padre fue el primero en hacerme escuchar blues. Puso a BB King con su How Blue can you Get y así fue que el blues comenzó para mí.

Mi estilo es una combinación de BB King, George Benson, Albert King, Albert Collins, Freddy King y muchos otros grandes guitarristas.

RF: Usted cree que el blues actual se ve reflejado en otros estilos musicales El blues es el padre de toda la música americana. No se puede negar pero tienes Blues en otros estilos musicales. Quizás no puedas oírlo pero allí está. Si no fuera por el blues mucha otra música y muchos artistas no existirían.

Entrevista

RF: Como se siente mas comodo,como integrante de una banda (james cotton band) o ser figura principal de su propia banda Fue un gran honor ser parte de una banda legen

Con Alma de Blues Magazine

daria que tuvo a muchos grandes artistas en ella. Aprendí mucho del señor James Cotton. Mi trabajo era hacer que se viera y se escuchara bien.

Fui puesto al frente de sus muchos años de música y fans. Tuve que ser el mejor y me hizo ser el mejor en lo que hago. Ahora con mi propia banda puedo ser el mejor en mi estilo a un nivel completamente distino.

RF: En que proyectos se encuentra en estos momentos y cuales son sus planes futuros Me estoy dedicando a que la gente vea que no soy sólo un Bluesman, pero sí un artista que puede tocar toda la música que proviene del Blues.

Soy una de las últimas personas que están conectadas con esas verdaderas Leyendas del Blues, entonces siento que tengo que mantener vivo el Legado y llevarlo a cuantas personas pueda. Quiero construir mi propio legado con trabajo duro y dedicación.

RF: Como fue recibido en el circuito blusero su ultimo disco FEEL THESE BLUES

Fue un gran Hit. Fue número 1 en los charts de blues y obtuve gran respeto de muchos artistas en el circuito, además de conquistar muchos nuevos fans.

RF: Que me puede decir de su experiencia de tocar en Argentina y que le parecio el publico sudamericano

Entrevista

Realmente todos me respetaron y me recibieron con los brazos abiertos.

Verdaderamente disfruté mis días en Argentina y espero volver.

RF: Las personas que lo escuchan por primera vez en Latinoamérica,que disco suyo les aconsejaria que escuchen

RF: Como fue la eleccion de incluir el tema Purple rain de Prince,cerrando su ultimo disco

Me gustaría que la gente escuchase mi último disco “Feel these Blues” porque muestra quien soy yo en este momento. Surge de muchos años de aprendizaje, viajes por el mundo y el amor por lo que hago.

Prince es uno de esos artistas cuya música llega a muchas personas y cruza muchos estilos. Yo quería que la gente escuchase que todo tiene influencia del Blues.

Eso es lo que sentí y salió de mi alma. No me importa qué tipo de música es o quién es el artista mientras me haga sentir bien, y para mí eso es de lo que se trata Prince, Purple Rain y el Blues.

RF: desde ya le doy las gracias por su amabilidad y me gustaria pedirle que nos dejara un mensaje a toda la coletividad blusera Gracias a ustedes, y ha sido un placer.

En este mundo de miseria y dolor hay dos cosas que nos unen. La música y el amor.

Vamos a difundirlo juntos!

Slam Allen

Su último d

isco “Feel

these Blue

s”

Con Alma de Blues Magazine

S E U L B E D A M L CON A MAGAZINE s e l g n I n o Ver si 째 entrega!!

nte 4 Proximame

CON

ALMA

DE

BLUES

Magazine