ANÁLISIS: “GREASE” (1978)
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Olivia Newton-John como la chica que enamora a Danny Zuko, el chico malo del Instituto Rydell, interpretado por John Travolta.
1. Ficha técnica Título original Grease Año 1978 Duración 110 min. País Estados Unidos Director Randal Kleiser Guión Jim Jacobs (musical), Warren Casey (musical), Allan Carr (adaptación), Dronte Woodard (guión) Música John Farrar, Barry Gibb, Louis St. Louis Fotografía Bill Butler Reparto John Travolta, Olivia Newton-John. Stockard Cuanning, Jeff Conaway, Barry Pearl, Michael Tucci, Kelly Ward, Didi Conn, Jamie Donnelly y Dinah Manoff
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2. Sinopsis Danny Zuko y Sandy Olsson viven un intenso amor de verano en playas americanas. Creyendo que nunca más volverán a verse se despiden al terminar las vacaciones. Cuando las clases comienzan, para sorpresa de ambos, se encuentran en el Instituto Rydell. Entre los recreos de la escuela y las salidas de fin de semana, Danny debe dejar de lado su costado de chico malo para mantener el amor de la dulce Sandy. Finalmente, los problemas entre Sandy y Danny se resuelven y pueden recomenzar su historia de amor dejando de lado todo lo que ocurrió en el pasado.
3. Personajes Danny Zuko
Es un joven americano de unos 17 años de edad.Asiste al Instituto Rydell desde siempre y mantiene allí una imagen de “chico malo” la cual impone respeto ante el resto de los estudiantes. Realmente se preocupa mucho por mantenerla, por eso junto sus mejores amigos forma una pandilla de la cual es líder: los T-birds. Por detrás de esa fachada de chico rudo, se esconde un adolescente al que le gusta bailar y cantar, que está 3
dispuesto a cambiar su forma de ser con tal de conseguir el amor de la chica que le roba sus pensamientos.
Sandy Olsson Es un dulce adolescente que vivió por muchos años en Australia y por decisión de sus padres, luego de unas intensas vacaciones en la costa americana, vuelve a vivir en USA y es matriculada en el Instituto Rydell, donde para todos es la chica nueva. Su aspecto físico concuerda con su personalidad: es dulce y delicada. Por el contrario a las chicas del colegio, que son rebeldes y desprejuiciadas, Sandy es inocente y su imagen la acompaña y su accionar también.
Los T-birds Esta pandilla está integrada por Danny, su colíder Kenickie, Doody, Sonny y Putzie. Son muy populares en el Instituto, andan siempre en grupo y se visten con sus particulares chaquetas negras, las cuales tienen su logo en la espalda.
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Los 5 juntos, se dedican a preparar un auto para correr carreras y así pasan tiempo juntos más alla del escolar y se consolidan como grupo frente al inmenente fin de la secundaria.
Pink Ladies En el Instituto Rydell también hay “chicas malas”, las Pink Ladies se conforman por Rizzo, Frenchy, Marty y Jan. Ellas integran a Sandy, con algunos conflictos durante los primeros días de clase. Son rebeldes, desprejuiciadas y no les importa el que dirán aunque mucho hablan de ellas. Para distinguirse del resto, también tienen sus chaquetas y hacen uso de eso para imponer respeto a su manera.
Betty Rizzo Es conocida para todos en la secundaria por su apellido, ni siquiera sus amigos la llaman Betty. Es rebelde, ambiciosa y feminista, no deja que ningún hombre le diga lo que debe hacer y los utiliza como juguetes aunque en un momento empiece a sentir cosas. Es considerada la villana por las cosas que le hace a Sandy. 5
4. Estética del filme Para lograr analizar la estética de este film, es necesario destacar diferentes aspectos que cubren no sólo lo visual, si no también lo narrativo, algo fundamental en cualquier película, y lo auditivo. A nivel narrativo, este largometraje calificado como musical plantea un antes en la vida de los protagonistas principales (Travolta y Newton-John) situado en el verano previo al comienzo de clases, y un durante a lo largo del ciclo escolar, dejando a su vez en el final una idea concreta de lo que será el después para todos los personajes aunque no se muestra visualmente y lo dejen a criterio de la audiencia.
Esta es una película en la que la luz tiene predominancia absoluta (high key) utilizando locaciones exteriores en la mayor parte del tiempo, determinando el momento del dia en la mañana y primera tarde. La iluminación determina la expresión desde lo dramático, puede provocar distintas sensaciones visuales y genera la atmósfera necesaria para enmarcar el film, en este caso 6
reafirmando la calidez que se intenta transmitir bajo este otros recursos como la paleta de colores de la escenografía y el vestuario, aún en locaciones interiores las cuales tienen luz artificial.
La paleta de colores a lo largo del film acompaña la intención de mostrar luminosidad y de caracterizar a los personajes juveniles que la protagonizan. Si bien el negro está presente en todo momento con la vestimenta de los T-birds, el resto de la escenografía y vestuario mantiene la connotación de vitalidad con los colores utilizados.
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Grease está protagonizada por actores jóvenes, sin embargo, no tienen la edad que corresponde a sus personajes, por esta razón resulta de vital importancia la función del vestuario que aporta los datos sobre su procedencia y personalidad y a su vez determinan la época y la edad. En complemento a este punto, el trabajo de maquillaje también significa clave para ocultar rasgos de la edad real del elenco y situarlos en el rol de adolescentes.
La película está filmada respetando por completo el estilo de los años 70 donde para el caso de las mujeres existían normalmente dos estilos de vestimenta: la que representa Sandy y la que representa Rizzo. Mientras que los hombres mantenían un estilo rockero, que puede apreciarse en Danny y sus amigos, o un estilo deportista, el cual adopta en un momento el personaje principal para ganar el corazón de su coprotagonista.
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Por último, haremos mención del aspecto de auditivo, que resulta imprescindible para cualquier film y conforma su banda sonora. En el caso de Grease, al tratarse de un musical la mayor parte de la historia se narra a través de canciones, los personajes cuentan como se sienten, lo que les pasa y hasta incluso conversan a través de ellas con sus amigos.
Algunas de las canciones del film fueron adaptadas desde la obra teatral original, ya que esta se había estrenado unos años antes del lanzamiento del largometraje. En cambio, otras fueron escritas especialmente a pedido de Randal Kleiser como la célebre “You’re the one that I want”, canción que cierra la película y da por finalizado el conflicto central..
Es por esto que puede decirse que la música actua empáticamente con el público, en relación a su utilización como refuerzo de las acciones de los personajes y por la manera en que se adhiere a sus sensaciones y sentimientos. 9
5. Tres planos Tamaño de plano: Primer Plano Ángulo: Normal Altura de cámara: Normal Función dramática: En este plano el director presenta al protagonista masculino mostrando su rostro en primer plano precisamente en el momento en que Danny (Travolta) se encuentra fumando, algo que le da aspecto de chico malo que es lo que el personaje intenta mantener delante de la gente de la escuela durante la película. Tamaño de plano: Plano Medio Ángulo: Contrapicado Altura de cámara: Baja Función dramática: Esta escena responde a una de las primeras canciones del musical. Aquí el director busca enfatizar la forma de ser de Sandy (Newton-John) mostrándola como la dulce adolescente que es con la ayuda de la postura que adopta. Tamaño de plano: Plano Pecho Ángulo: Picado Altura de cámara: Normal Función dramática: En este último plano, que es parte de la famosísima escena de “You’re still that I want”, se utiliza dramáticamente el ángulo picado para mostrar que Danny cayó a los pies de Sandy, quien se encuentra subiendo una escalera y cantando la mencionada canción. 10
6. Posters
Frente al fenómeno que significó Grease, existieron diferentes ediciones a la venta. Aquí pueden verse los posters de algunas de ellas: 11 “Is the world”, “Rockin’ Rydell Edition” y “Collection Edition”
Dossier Cinema Películas: Grease es una publicación de Cátedra Alberto Harari. DyC / Universidad de Palermo. 2015. Buenos Aires, Argentina.