La arquitectura moderna

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CASA TASSEL. ARQUITECTO VICTOR HORTA.

VICTOR HORTA

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Nacido en 1861, en Gante, Bélgica, se trasladó a París durante la adolescencia, donde estudiaría diseño de interiores.

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Es considerado el primero que llevó el estilo art Nouveau a la arquitectura.

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En 1893, culminó la Casa Tassel, su primera gran obra, donde incluye motivos florales. Desde entonces tomó gran prestigio. En 1894, culmina el Hotel Solvay, y en 1898, el Hotel van Eetvelde.

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Su principal obra fue La maison du Peuple,

CASA TASSEL (1892-1893)

UBICACIĂ“ N

Se ubica en la ciudad de Bruselas, sobre la rue Janson, anteriormente llamada TurĂ­n.

ANTECEDENTE S La Casa Tassel es considerada como la primera obra de este movimiento en arquitectura. Revolucionaria tanto en el aspecto artístico como en el técnico, es uno de los monumentos clásicos de la historia de la arquitectura. Producto de una época y de un país, caracterizado por el progreso económico de la burguesía, fuertes tradiciones artesanales y una amplia industrialización.

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Es un edificio de vivienda unifamiliar entre medianeras.

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Primera casa diseñada sin referencia a estilos históricos y donde la estructura metálica adquiere un significado expresivo.

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Es una casa realizada en un terreno estrecho, por lo que para iluminar los espacios, se recurrió a iluminar la escalera principal con un enorme lucernario que conforma un gran patio con luces.

Fue encargada por el señor Emile Tassel, profesor de geometría descriptiva en la Universidad de Bruselas y colaborador del estudio de la firma Solvay (para quien luego construiría Horta, el Hotel Solvay entre los años 1895 y 1900).

Una vez terminada, el arquitecto trabajó durante algunos años en su mobiliario. También se le hicieron algunos cambios menores (decoración, calefacción). con la intención de devolverle su esplendor original y comenzó la restauración en 1982.

En 1956, se dividió en pequeñas unidades de vivienda, transformación hecha en desafío del diseño original.

En 1976, el arquitecto Jean Delhaye compró la propiedad En 2000, fue declarado patrimonio mundial por la UNESCO junto a otras tres construcciones del arquitecto.

CONTEXTO URBANO

Casa Tassel, rue Paul Emile Janson 6, 1000, Bruselas, Bélgica.

Ubicada en una perpendicular a calle avenida “louise” una de la las vialidades con mayor relevancia y prestigio en Brucelas, que va desde el “Palacio de la Justicia” hasta el bosque “De la Cambre”.

Cubriendo asi una distacia de 2.7 km, siendo la primera arteria primaria en la ciudad.

Palacio de justicia

La calle Paul Emile Janson le debe su nombre al polĂ­tico liberal y primer ministro Paul Emile Janson.

EXTERIOR FACHADA El exterior del primer piso destaca por sus ventanas separadas por columnas de piedra; El del segundo por una tribuna alta con columnas de hierro y vidrio; El tercero por un balcรณn con barandilla de hierro, tal y como puede observarse.

• Sobre la fachada se destaca el bow-window, el cual referencia a las casas adyacentes, pero este se presenta con un facetado en las superficies vidriadas y una contra curva en la superficie de piedra que lo acerca a un cuerpo ondulado.

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Se manifiesta con fuerza este nuevo estilo-código, mas precisamente en la escalera principal, toda su estructura metálica adquiere una doble función, por un lado soportar las cargas y por otro como elemento decorativo con motivos naturales, este diseño natural se repite en las ventanas en los mosaicos de los solados.

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La fachada tiene un desarrollo curvilĂ­neo en dos de los tres pisos. En el primer piso hay ventanas separadas por columnatas de piedra. La fachada presenta un diseĂąo de balaustrada poco comĂşn.

PLANOS CASA TASSEL

SÓTA NO

NIVEL 1

PLANOS CASA TASSEL

NIVEL 2

NIVEL 3

PLANT A

PLANTA 1 NIVEL

PLANTA 2 NIVEL

CORTE LONGITUDINAL

SIMBOLOGI A Volumen escalera Volumen Bow Window Volumen prisma base

La disposición de las habitaciones lo ordena la escalera interior, en las tre plantas del edificio s

La distribución se realiza en dos sectores.

El primero, servido por la escalera principal, que relaciona el vestíbulo con los dos grandes ambientes superiores con vistas sobre la calle. Y el segundo, el lado del jardín, servido por una escalera secundaria. Los dos sectores de la casa se relacionan a través de una circulación y un patio que ilumina los ambientes centrales de la planta.

PLANOS CASA TASSEL

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La casa se divide en dos sectores, el frontal intercomunicado por la escalera principal que ventila hacia el frente y el posterior que mira hacia el contra frente intercomunicado por una escalera secundaria.

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En el sector posterior se ubica el Estar que tiene un desnivel respecto al vestíbulo, generando un sectorización y dinámica del espacio.

En corte, se produce un quiebre de niveles. El segundo sector del edificio, ubicado en la parte trasera del solar, tiene una cota superior a la del vestĂ­bulo de entrada, de forma que se obtiene una dinĂĄmica del espacio interno que contrasta con la superficie estrecha de la parcela.

ZONIFICACIÓ N Primer nivel 1)Acceso 2)Vestíbulo 3)Guardarropa 4)Estudio 5)Sala 6)Escalera principal que se distribuye a través de la edificación 7)Estar Entrepiso primero y segundo nivel 8)Terraza Segundo nivel 9)Habitación 10) Antecámara 11) Habitación Tercer nivel 12) Sala de trabajo 13) Habitaciones de servicio

INTERIORE • S

Tulipanes con motivos vegetales

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La natura en forma de motivos vegetales sembla apoderarse de toda la casa.

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La de sensualidad la línea curva se presenta en todo el interior.

Juego armonioso de la luz y el color.

Estudiaba la organización de los espacios como un todo armónico y su complementando funcionalidad con su valor estético.

Decoración inspirada en la naturaleza (hojas, flores, etc).

Predominio de las formas curvas, ondulantes.

Columnas esterilizada muy soportan estructura, permitiendo s una mayor libertad en la organización de los espacios y dándolos de mayor ligereza.

Ordenación en torno a una escalera con las habitaciones a un solo lado.

Empleo del hierro con función sustentable y decorativa.

Predominio de líneas curvas.

El hierro y el cristal se contraponen a la rigidez de la piedra.

Concepto de “arte todos los total”, diseñados elementos (mosaicos del suelo, escaleras madera, barandilla, de etc.)

ANÀLISIS CONCEPTUAL

Línea de coronamiento de cornisas Línea de volúmenes salientes

balcones

Línea de balcones volúmenes salientes

Línea de accesos – Dinteles

Es una obra que se mimetiza con su entorno adoptando la misma clase de materiales que se utilizaron en las construcciones vecinas respetando las líneas de coronamiento de cornisas y dinteles, volumétricamente se ve muy proporcionada y simétrica la resto de las viviendas.

Simetria existente en la fachada, con lo cual se mimetiza con su entorno

ANĂ€LISIS FORMAL 1

Muros preexistentes condicionantes de la forma.

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Se crea un prisma rectangular entre los muros preexistentes.

Se genera, otro prisma rectangular y se coloca en el centro del mismo.

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De esta extracción se generan 2 prismas rectangulares de menor tamaño.

A uno de ellos se le anexara en una de sus caras, un volumen.

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De esta forma, quedan los dos volúmenes rectangulares, al cual se le anexa medio cuerpo cilíndrico.

Ordenamiento compositivo de la forma

La forma también está formada por la grilla estructural que forman las columnas en su interior, esta grilla no evidencia ningún espacio en sí, solo las ordena en su ritmo.

ANÀLISIS ESPACIAL

Podemos definir la “Estructura espacial” como un espacio central que permitió que los espacios principales reciban luz natural.

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La secuencia del recorrido de la Casa Tassel, va variando de acuerdo a los espacios que se encuentren.

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Al ingresar, inmediatamente uno se encuentra en un espacio cerrado, de recogimiento.

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Al pasar a los primeros cuartos, la altura de estos se duplica, ya que el techo se abre hasta el infinito por la entrada de luz. Además esta idea de apertura, también se enfatiza con la doble altura que surge del entrepiso.

La entrada de la luz por ambas fachadas, ademĂĄs del patio interno que genera en las plantas superiores y la gran lucarna que hace de remate a la circulaciĂłn vertical de la escalera principal, hace dos ĂŠnfasis, la espacialidad horizontal con los Bow -Windows y la espacialidad vertical con la lucarna.

La casa ofrece un inagotable surtido de formas bidimensionales resultado de un estudio minucioso de plantas y flores.

Suelos, paredes y techos se cubren de ‘líneas látigo', serpentean, se entrelazan, ondean y ascienden por los montantes del acristalamiento, rodean las patas de los muebles y retornan sobre sí. Su presencia, a veces excesiva, desborda todos los requisitos de la construcción.

En el interior se manifiesta visiblemente la nueva tendencia figurativa. Un sentido unitario liga los elementos estructurales a los visuales. La escalera principal es un claro ejemplo, con todo su armazĂłn metĂĄlico a la vista. De ella se desgajan molduras curvilĂ­neas de hierro para formar barandillas y motivos decorativos. Estos elementos determinan con su desarrollo sinuoso una definiciĂłn muy particular del espacio.

Formas análogas de los elementos mencionados aparecen trazadas sobre los planos, como el diseño de las vidrieras y de los mosaicos de los pavimentos. De esta manera, la articulación cóncavo-convexa propia del gusto del Art Nouveau está presente tanto en el volumen de la escalera y, por tanto, en el vacío del espacio, como en las líneas que la estructuran y también en los puntos del serpenteante mosaico del suelo.

ANĂ€LISIS TECNO CONSTRUCTIVO Columnas de hierro

Muros portantes

Para columnas y vigas el material utilizado es el hierro para los muros portantes piedra y concreto.

La estructura es un esqueleto metรกlico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solamente en la parte central acristalada.

MATERIALIDA D

Por primera vez en una vivienda, se exploran las posibilidades del hierro como material constructivo y ornamental. Pero el estilo y los motivos decorativos no se desarrollan partiendo de la nueva construcción en hierro colado, sino que es ésta la que se adapta al nuevo lenguaje formal que procede de otras fuentes y lo prolonga espacialmente. El uso del hierro como medio estructural y expresivo, se inspiró en las obras de ingeniería de Eiffel que culminaron en 1889 en la Torre Eiffel, y en las teorías e ilustraciones de Viollet-leDuc en sus Entretiens sur l'architecture de 1872.

LA TORRE EIFFEL 1889.

La Exposición Universal de 1889 le regaló a París –y a Francia- su más conspicuo monumento: la Torre Eiffel. Muy criticada en su momento y a punto de haber sido demolida, la torre, con sus 325 m de altura, ha sobrevivido 40 años como el edificio más alto de la tierra, y más de un siglo como el símbolo del país galo. Es, además y por supuesto, Patrimonio de la Humanidad por UNESCO. esde la primera Exposición Universal, celebrada en Londres en 1851 (de la cual, lamentablemente, no queda nada ya que el famoso y audaz Palacio de Cristal fuera siniestrado en un incendio en 1936), las potencias europeas utilizaron estos eventos para dar a conocer sus adelantos científicos y artísticos y, por supuesto, utilizarlos como una herramienta de propaganda política.

UBICACIÓN La Exposición se ubicaba en un área rectangular de cerca de 1 km².

Urbanamente, establecía un eje visual que , partiendo del Palacio de Trocadero, atravesaba el Río Sena hasta el parque del Campo de Marte, utilizando a la Torre Eiffel como un marco alineado a dicho eje. La Expo ocupaba también el área de la vecina Explanada de los Inválidos.

CONCEPCIÓN DE LA TORRE Es curioso pero Gustave Eiffel no diseñó la famosa torre que lleva su nombre. Es más, se mostró poco entusiasta cuando, en 1884, Emile Nouguier y Maurice Koechlin, dos ingenieros de su compañía, le acercaron sus bocetos para una torre de 1000 pies que adornaría la Expo. Aquel primer boceto incluía ya la forma de la torre que vemos hoy, apoyada sobre 4 patas que ascendían en forma triangular describiendo caras curvas, aunque presentaba 5 plataformas. Eiffel, sin embargo, autorizó a sus ingenieros a que continuaran con los cálculos. ara cuando la torre tuvo 3 plataformas, intervino el arquitecto Stephen Sauvestre, quien añadió los arcos y detalles en estilo Art Noveau, que embellecieron la estructura y que aun hoy pueden verse, además de incluir mampostería en la base.

Para cuando la torre tuvo 3 plataformas, intervino el arquitecto Stephen Sauvestre, quien añadió los arcos y detalles en estilo Art Noveau, que embellecieron la estructura y que aun hoy pueden verse, además de incluir mampostería en la base

Si bien no diseñó la torre, una vez que Eiffel se interesó en ella puso toda su experiencia, energía y hasta su propio financiamiento de hacerla realidad. Para algunas autoridades no tenía sentido invertir gran cantidad de dinero en hacer aquel monumento inútil, por lo que Eiffel tuvo que financiar el 80% de la construcción de la torre, adquiriendo los derechos de la misma por 20 años.

Después de todo, Eiffel se había hecho de una reputación y fortuna construyendo puentes y otras estructuras en muchas partes del mundo, incluyendo puentes, mercados y hasta iglesias en países tan distantes como China, Filipinas, España, Perú y Chile, así como el armazón que sostiene al la Estatua de la Libertad en Nueva York, regalo francés a EE.UU. La base de su éxito fue que su compañía diseñaba y producía cada una de las piezas de estas estructuras, las cuales eran luego trasladadas al lugar y ensambladas como un gigantesco mecano. Las piezas prefabricadas y estandarizadas reducían notablemente los costos y el tiempo de construcción.

Sin embargo, Eiffel no llevó a cabo la ejecución de la torre sin oposición. Decenas de artistas, literatos, poetas, escultores y otros intelectuales, entre los que estaban Charles Garnier y Alexander Dumas, escribieron una carta abierta condenando la torre, a la que veían como un monstruoso artefacto que ineludiblemente destruiría el bello perfil de París.

CONSTRUCCIÓN

La ejecución de un monumento tan alto con una estructura liviana tenía un enemigo considerable: el viento. La torre debería soportar fuertes vientos en su cima y debía mantenerse estable, sin hundirse, ya que se hallaba en un terreno próximo al Sena. De hecho, un análisis contemporáneo demuestra que la parte inferior de la torre se halla sobre dimensionada a fin de soportar vientos.

La construcción de la torre se inició en 1887 con la preparación de los cimientos, separados entre sí formando un cuadrado de 125 metros. Para garantizar la impermeabilidad de los cimientos se crearon grandes cajas metálicas que fueron luego rellenadas de concreto. Estas cajas serían sumergidas bajo el agua. Los obreros trabajaron al interior de estos estos pozos de cimentación a los que se inyectaba aire comprimido.

De allí partían los pilares, formados por planchas de hierro que se unían por pernos. Estas grandes columnas diagonales habrían de albergar los ascensores, que vencieron el reto de elevarse diagonalmente.

Los arcos, ubicados a 39 m de altura y con un diรกmetro de 74 m, ayudan a dar mayor resistencia a la base, a la vez que enmarcan la visual a nivel peatonal. El estilo de la ornamentaciรณn podrรก parecer recargada, pero en su momento pertenciรณ al innovador estilo Art Noveau.

Las plataformas La primera plataforma, de un área de 4200 m2 se ubica a 57 m sobre el piso. Esta plataforma presenta un vacío en su área central.

Izquierda: Montaje metálico de una de las patas.

18-07-1887 Derecha: Montaje de la parte inferior de los postes. 07-12-1887

El segundo nivel, con una superficie de 1650 m2, está a 115 m de altura. Es aquí donde en 1983 se abrió el famoso restaurante Julio Verne.

Izquierda: Montaje de los pilares sobre la primera plataforma. 15-051888 Derecha: Montaje de la segunda plataforma. 21-08-1888 La tercera plataforma tiene 350 m2 y se halla a 275 m de altura. Aquí vimos una reproducción de la famosa visita de Thomas Edison a Gustave Eiffel.

Izquierda: Montaje de la tercera plataforma.

26-12-1888 Derecha: Montaje del campanil. 15-03-1889 La torre se construyó en dos años, dos meses y cinco días, en el doble del tiempo calculado y con una inversión mucho mayor que la presupuestada. Fue inaugurada oficialmente el 31 de marzo de 1889.

LEGADO La torre Eiffel fue también parte importante de la Exposición de París de 1900, aunque fue menos concurrida que la primera vez (a pesar de la mayor afluencia a esta feria).

La torre estaba destinada para su demolición en 1909, por lo que Eiffel promovió un movimiento cultural para preservarla. El principal argumento en su contra era que la torre era “inútil”, por lo que Eiffel destinó su oficina como un lugar que aprovechara la gran altura para realizar experimentos, que hubieran sido imposibles de realizar en otro lugar, como por ejemplo sobre telégrafía y radiofonía. Aún así la preservación de la torre se llevó a votación entre los concejales que querían preservarla y aquellos que querían derribarla para embellecer paisajísticamente el área que ocupaba.

Durante la ocupación nazi en 1940 los cables de los ascensores fueron cortados para impedir que los alemanes puedan usarlos, así que la bandera de la esvástica tuvo que ser acarreada a la cima a pie. Tras la liberación de París por los aliados, los cables fueron repuestos y los elevadores estaban en uso a las pocas horas.

Pero es a partir de los 70s, gracias al boom turístico, que la torre adquiere la importancia que tiene hoy. Actualmente, la torre que promovió, construyó y defendió Gustave Eiffel, recibe más 6 millones de visitantes al año, una cifra que el avezado ingeniero francés jamás hubiera podido imaginar.

Edificio Seagram

ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE, PHILIP JOHNSON AÑO: 1954-1958 UBICACIÓN: NEW YORK, ESTADOS UNIDOS

El Edificio Seagram es una moderna torre de oficinas proyectada por el famoso arquitecto alemán Mies van der Rohe, en colaboración con Philip Johnson.Este rascacielos de oficinas edificado en Nueva York en 1958 constituye en muchos aspectos la culminación del proceso de depuración expresiva, sin ninguna concesión a lo ornamental, para edificios en altura que Mies van der Rohe había iniciado a comienzos de la década con los Apartamentos Lake Shore Drive 860- 880 y había continuado con otros ejemplos en Chicago como los departamentos del Paseo del Commonwealth y los Esplanade. Es un muestra de su mentalidad racionalista, un ejercicio de elegancia arquitectónica en el que el uso mesurado de pocos elementos da como resultado una de las más bellas joyas de la arquitectura del siglo XX. Es la sede central de la corporación Seagram, originalmente perteneciente a un contrabandista enriquecido durante la Ley Seca por la venta de alcohol de manera ilegal.

Ubicaciรณn La edificaciรณn estรก ubicada exactamente en el 375 de Park Avenue, entre la calle nยบ 52 y la nยบ 53 en el centro de Manhattan. En la ciudad de New York, Estados Unidos.

Símbolo del mundo industrial contemporáneo, ilustra el lema del arquitecto “Menos es más” demostrando que un edificio sencillo puede ser igual de sorprendente que una edificación con diseños mas compuestos.

El Edificio Seagram es una depurada síntesis de la arquitectura racionalista en la que Mies se había formado, del estilo internacional que comenzaba a abrirse paso en la arquitectura a partir de 1950 y de las aportaciones de la escuela de Chicago.

Uno de sus detalles más originales es que, en lugar de ocupar todo el solar disponible, Mies van der Rohe decidió liberar un espacio próximo al edificio que destinó a plaza, de forma que al aproximarse al mismo se genera sensación de escala mediante el juego lleno-vacío (edificio-plaza) y mediante las proporciones del propio edificio, características difícilmente encontradas en una ciudad como New York.

Preguntado el arquitecto por la razón de dicha plaza, respondió que retranqueba el rascacielos “para poder verlo. Si vas a Nueva York, realmente tienes que mirar a las marquesinas para saber donde estás. Ni si quiera puedes ver el edificio, sólo lo ves desde lejos”. Esa plaza permite a la construcción respirar en medio de un conjunto urbano en el que la densidad edificatoria deja apabullado al espectador Persianas Era evidente que un edificio de tal altura habría de tener una enorme superficie de persianas, cuyos usuarios tenderían a subirlas o bajarlas como mejor les pareciese. Para evitar esta muestra de desorganización, las diseñó de manera que sólo tuviesen tres posiciones posibles. Con ello pretendía mantener la homogeneidad visual de la construcción.

Además, la mezcla de los perfiles exteriores con el tono tintado de los cristales del rascacielos, cuya función básica es reducir la temperatura interior, contribuye a hacer más sobria aún, si cabe, la imagen exterior del edificio: un prisma de cristal oscuro en medio de una de las principales avenidas de Nueva York.

Espacios Mies diseñó su edificio a la manera de las columnas antiguas, con basa, fuste y capitel.

Efectivamente, al basamento, suntuosamente planteado sobre una plaza seca de mármol con fuentes, alberga el hall de entrada, no obstante el terreno en la planta baja está despejado y el edificio esta apoyado sobre pilotes, le sigue el fuste correspondiente a la indiferenciada sucesión de pisos de oficinas, el cual termina en un cuerpo de triple altura que, aun continuando rigurosamente el volumen de la torre, se expresa plásticamente como el remate del conjunto.

Para poder tener acceso al área de la plaza, es necesario atravesar una escalinata entre dos grandes pilastras o basas, donde se extienden dos láminas de agua en simetría, lo que es muy característico de la Antigüedad clásica.

El edificio tiene 157 metros de altura, distribuidas en 39 pisos.

Estructura

Es un edificio de planta rectangular sostenido sobre pilotes Planta La planta del Seagram es, al igual que en los Lake Shore Drive, un rectángulo de 5×3 módulos estructurales cuadrados. Pero en la elevación del edificio logra su perfección expresiva, simulando una columna con sus tres partes constitutivas clásicas.

Fachada Su tipología deja en evidencia la estructura en la fachada, cumpliendo a la vez un rol ornamental, compuesta por vigas de acero y columnas de bronce, que sin tener una función estructural enmarca perfectamente las grandes cristaleras que constituyen la epidermis más visible de la obra.

Como es un edificio destinado a oficinas y no a actividades de recreación, su fachada es muy sencilla, la cual delata en el momento de observarla las características funcionales del edificio.

La ornamentación de la estructura corre por cuenta de las instalaciones de vigas de acero y columnas de bronce, aunque dichas columnas iban a ser construidas de acero pero debido a las quejas de la compañía por la economía de los recursos decidieron hacerlas de bronce.

Materiales Debido a la ley antiincendios vigente en el año 1954, en el momento de realizarse la construcción se utilizó hormigón como material estructural, tanto por fuera como por dentro.

La parte minimalista de la expresividad de Mies van der Rohe llega en esta obra a su máximo grado de refinamiento: los “mullions del courtain-wall” los cuales son perfiles doble I especiales que han sido adicionados en ambos extremos del ala exterior con aristas salientes para generar un sutil subrayado de su forma.

El refinamiento que Mies demostró en el Seagram se extiende a la elección de los materiales: perfilería y paños metálicos en bronce claro y vidrio de tonos rosados, en el muro-cortina de la fachada, contribuyen a darle a esta obra una suerte de charme neoyorquino del cual carecen los ejemplos anteriores, más austeros en su rigurosidad tecnológica.

Perfiles Los perfiles de acero vistos, en sus edificios americanos, raramente son idénticos a las estructuras constructivas, porque la legislación policíaca de prevención contra incendios prescribe el revestimiento de acero. Por lo tanto la “estructura” visible simboliza la realidad oculta, como en el Renacimiento el pilar habia simbolizado la columnas.

Pero las relaciones de las pseudoconstrucciones de Mies con las reales convencen más. Con el alfabeto estandarizado de la producción siderúrgica, los perfiles en I, H y L, Mies forma por soldadura perfiles que constituyen el equivalente de los perfiles cincelados del pasado. La cuidadosa proporción del esqueleto, la graduación de los distintos componentes de pesado a ligero, la elegancia segura de sus perfiles y las sutiles transiciones en las esquinas o en los puntos donde coinciden varios materiales. Este máximo de reflexión y comprensión artística no ha sido nunca alcanzado por sus seguidores.

Muro-cortina de cristal y bronce en la fachada

El arquitecto también utilizo como elementos decorativos el mármol travertino o el granito rosa.