AMIFF 2017 - Artic moving image and film festival by Harstad Tidende

VELKOMMEN til den andre utgaven av film- og kunstfestivalen AMIFF i Harstad, med en dedikasjon til å utforske og feire hele spekteret av filmmediet som kunstform, gjennom fortid, nåtid og fremtid, i vår Arktiske bakgård og verden for øvrig. Det har vært enda et hektisk, men først og fremst inspirerende og givende år, og vi håper du blir like begeistret for årets program som vi er! Vi utforsker rommet der film møter bevegelige bilder, og der kinoen forenes med byrommet. På festivalen finner du en unik kombinasjon av anerkjente internasjonale spillefilmer, hentet fra festivaler som Venezia Film Festival, Berlinalen, International Film Festival Rotterdam og Rencontres Internationales Paris, og bevegelige bilder (moving image), altså videokunst, eksperimentell film og tidsbaserte installasjoner og skulpturer. Verkene vil vises i Harstad Kino og ute i bybildet, der kjøpesentre, byens fasader, og ungdommens hus vil bli tatt i bruk. Det er et bredt spekter av filmer og det skal være noe her for noen og enhver. På AMIFF kan du oppleve alt fra det helt eksperimentelle til sjangerfilm, samt 16 mm og VR, på en og samme festival. Festivalen vil ha flere spesialkuraterte filmprogram, multimedia- verker, performancer, installasjoner, film i kirken, arktisk klassiker, tv-serie, arkitekturfilm, filmfaglig seminar, Q&A’s, kunstnersamtaler, 16mm verksted, film og aktiviteter for barn og ungdom. Gjennom foredrag, filmer og en paneldiskusjon, kan du fordype deg i bruk av sosiale medier, film og kunst i revolusjon. I dagens samfunn er film et kraftfullt kunstuttrykk, som man kan se for eksempel ved at i noen land blir regissører og visuelle kunstnere som bruker filmmediet, forfulgt og fengslet. Du kan også, gjennom presentasjoner, filmprogrammer og en akademisk tekst, bli bedre kjent med filmskapere og kunstnere fra Grønland, Alaska, Canada, Island, Norge og Sverige/Sapmi. Vi ønsker å vise film fra Arktis, både fra Nord-Norge og andre deler av Arktis, fordi det er godt å se film der man kommer fra, samt at det bidrar til å sette nord på kartet. I år har vi viet kvinnelig filmskapere fra arktis ekstra stor plass, for å bevisstgjøre omkring kvinnelig representasjon og perspektiv i ikke bare arktisk og nordisk film, men i film generelt. Helheten av filmprogrammet speiler også denne visjonen. Årets tema for festivalen er transformasjon, som er ment tolket i vid forstand. Vi ønsker å se på for eksempel muligheter og hindringer som ligger i transformasjon, eller endring, og å se på spesifikke endringer

AMIFF 2017

som skjer i samfunnet i vår samtid og fortid. Livet byr på store endringer, for eksempel fra barn til voksen, og fra liv til død. Kan filmmediet hjelpe oss å forstå disse endringene, og hvordan har vi brukt filmmediet igjennom historien til å forstå oss selv gjennom disse endringene? Hva fremhever vi og hva gjemmer vi bort? Vi er også interessert i å utforske den teknologiske transformasjonen vårt samfunn har gått gjennom, og hvordan filmmediet har avspeilet denne utviklingen. Transformasjon av estetikk og praksis innen film gjennom historien er et annet område for utforskning som vi åpner opp for. Festivalen ønsker å være en møteplass som gir inspirasjon og engasjement, utvider kunst- og filmhorisonten og gir nye perspektiv, hos det generelle publikum, studenter og profesjonelle innen film og visuell kunst, samt aktører innen tema som verkene tar opp. Kom på festivalen og bli inspirert, beveget, utfordret og underholdt. Og bidra til at vi kan etablere AMIFF som en årlig festival i Harstad, både for beboerne og tilreisende innen film- og kunstfeltet. - Helene Eggen og Helene Hokland -

VELKOMMEN PÅ FESTIVAL!

SKYGGENES DAL ÅPNINGSFILM + EKSPERIMENTELL KORTFILM OG PERFORMANCE Torsdag 19. okt kl. 19.00 // Harstad Kino

Velkommen til åpning av den andre utgaven av Arctic Moving Image & Film Festival! Filmen vi starter med er den norske spillefilm Skyggenes Dal av Jonas Matzow Gulbrandsen. Den ble vist under prestisjefulle Toronto Internasjonale Filmfestival i september 2017, til svært positiv mottakelse fra internasjonale kritikere. Etter filmen har vi en helt spesiell happening i kinosalen, der festivalens essens, å kombinere spillefilm med bevegelige bilder og det eksperimentelle, vil oppleves til det fulle. Så bli sittende etter åpningsfilmen, dette vil du ikke gå glipp av! Vi har vært så heldige å få besøk av multimediakunstnerduoen Michel Pavlou og Martin Slaatto, som med Brynjar Bjerkem (kunstnerisk leder Trap) har kuratert "Lys i Bevegelse" til festivalen (Les mer om prosjektet på s.16). En kunstnerisk intervensjon i kinoen og byrommet, som vil starte i kinoen med den eksperimentelle kortfilmen The Diving Board og en performance, som vil invitere publikum ut i foajeen og videre utenfor kinoen, der videokunstinstallasjoner på byens fasader vil komme til syne i mørket.

THE DIVING BOARD The diving board is the third collaboration between the Norwegian actor, dancer and performer Martin Slaatto and the Greek visual artist and filmmaker Michel Pavlou.

SKYGGENES DAL Skyggenes dal finner sted i en liten bygd på Vestlandet i Norge. Seks år gamle Aslak og hans mor Astrid opplever en tragedie, som Aslak ikke helt klarer å forstå og Astrid har vansker med å håndtere. I sin søken etter svar, våger Aslak seg inn i den mørke skogen på fjellet som hans mor har advart han mot. Men er det som skjer der inne en gutts fantasi eller er det virkelighet? Jonas Matzow Gulbrandsen gjorde sin inntreden i norsk film ved å vinne Amanda for sin skolefilm Darek. Også for sin film nummer to, Everything Will Be OK, ble han Amandanominert, og vant blant annet Filmkritikerprisen på Kortfilmfestivalen. Begge filmene er vist på en rekke toneangivende internasjonale festivaler som Rotterdam, Gøteborg, samt vunnet prisen for beste europeiske kortfilm ved den prestisjetunge festivalen Premiere Plans i Angers, Frankrike. Gulbrandsen har sin utdannelse fra filmskolen i Lodz, Polens beste og en av Europas viktigste filmutdanninger. Skolen har røtter i den østeuropeiske kunstfilmtradisjon, og vektlegger auteur-tankegang og visualitet.

-Michel Pavlou-

They revisit the Hvalstrand pool and it’s legendary diving tower, in the Oslo fjord, a location strongly connected with Martin’s childhood, with the aim to gain access to the memory of the space, face its challenges, real or fantasized by the child of yore and explore through the physical experience the mutual relationships between past and present, between the actual and it’s recollection.

Regi: Michel Pavlou. År: Norge/2017. Spilletid: 9 min.

Regi: Jonas Matzow Gulbrandsen. Produsent: Alan R. Milligan. År: Norge/2017. Språk: Norsk. Aldersgrense 9 år. Spilletid: 91 min.

THE IDEA OF A LAKE - NORGESPREMIERE

SPILLEFILM

Fredag 20. okt kl. 21:25 // Harstad Kino Argentisk/sveitsiske Milagros Mumenthalers film The Idea of a Lake har eksklusiv norgespremiere på AMIFF. Den har blitt vist på prestisjetunge Internasjonale filmfestivaler som IFFR i Rotterdam og Locarno i Sveits, der den forrige filmen hennes vant hovedprisen. The Idea of a Lake er et lekent familiedrama omgitt av det særegne argentinske landskapet. I filmen møter vi Inès, en profesjonell fotograf, som bestemmer seg for å fullføre en bok hun jobber med før hun føder sitt første barn. Fotoprosjektet, relatert til barndommens minner, bringer henne alltid tilbake til samme sted: familiens hjem i sørlige Argentina som formet hennes ungdom og hennes karakter. Det består også av det eneste bildet Inès fortsatt har av sin far, før han forsvant som offer for militærdiktaturet. Dette bildet er utgangspunktet for et puslespill av fragmentariske minner, og forholdet Inès har til sin mor og bror. Regi: Milagros Mumenthaler. Produsent: Violeta Bava, David Epiney, Euginia Mumenthaler, Rosa Martinez Ribero. År: Sveits, Argentina, Qatar, 2016. Språk: Spansk, engelsk teksting. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 82 min.

STILL NIGHT, STILL LIGHT - NORGESPREMIERE Fredag 20. okt kl. 14:45 // Harstad Kino Sophie Goyette er en canadisk filmskaper som har vunnet priser for sine filmer på anerkjente festivaler som Sundance, Locarno og TIFF (Toronto). Still Night, Still Light (2016) er hennes først spillefilm. Tre karakterer fra forskjellige kulturer og generasjoner står alle ved et veiskille i sine liv. Eliane, Romer og Pablo i Quebec, Mexico og Asia, er tre følsomme sjeler som, styrt av tap og lengsel bestemmer seg for å handle før det er for sent. Eliane bytter ut Canada med farlige Mexico, mens Romer og Pablo legger ut på en siste reise til Kina. I filmen utvaskes grensen som skiller natt fra dag på poetisk vis. Ved å oppmerksomt følge de tre karakterene og hverdagslivets magi, reiser Goyette universelle spørsmål knyttet til det å være menneske, omkring det som binder oss til virkeligheten og hverandre. Filmen er en hyllest til kinoen og dens evne til å bringe tilbake til oss det som har opphørt. Regi og produsent: Sophie Goyette. År: Canada/2016 Språk: Fransk, engelsk teksting. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 98 min.

FÉLICITÉ- NORGESPREMIERE Søndag 22. okt kl. 19:25 // Harstad Kino Félicité er filmskaper Alain Gomis fjerde spillefilm. Hans andre film Aujourd’hui (Tey) var nominert som Senegals bidrag til Oscar for beste utenlandske film og Félicité vant en av hovedprisene under årets Berlinale. En film med et poetisk og visuelt sterkt filmspråk, og en helt unik måte å bruke musikk på, som kombinerer klassisk musikk med afrikansk folkemusikk. Félicité er en selvstendig og stolt kvinne som synger på en bar i Kinshasa, fullstendig oppslukt i sangen med evne til å legge fra seg livet og verden utenfor. Når hennes 14 år gamle sønn havner i en motorsykkelulykke, endrer dette seg, og hun går på en desperat jakt gjennom gatene i Kinshasa for å finne hjelp, i en verden av musikk og drømmer. Regi: Alain Gomis . Produsent: Arnaud Dommerc År: Frankrike / Senegal / Belgia / Tyskland / Lebanon/2017. Språk: Lingala med engelsk teksting. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 123 min.

STRANGE COLORS - NORGESPREMIERE, KRITIKERROST AUSTRALSK FILM RETT FRA VENEZIA FILM FESTIVAL TIL AMIFF! Fredag 20. okt kl. 11:30 // Harstad Kino Milena reiser til et fjerntliggende gruvesamfunn for å møte sin fremmedgjorte, syke far. Utenfor tid og rom, forsøker far og datter å hele forholdet, men det er skjørt, som de merkelige, fargerike juvelene han graver opp fra jorden. “Strange Colors” er en personlig og eksperimentell film, som er orginal i sin måte å formidle på en ikke-sentimental og ikke-narrativ måte. Den fokuserer heller på å fange det stedsspesifikke ved et samfunn som vi ikke hadde hatt tilgang på ellers. Å fange et faktisk sted og menneskene som holder til der, som spiller seg selv. Alena Lodkina er en russiskfødt filmskaper basert i Melbourne, Australia. Strange Colors er hennes første langfilm-prosjekt. Filmen hadde premiere på Venezia Film Festival i år, der den ble møtt med varme omtaler fra filmkritikere og teoretikere som David Bordwell, Peter Cowie og Stephanie Zacharek. Regi: Alena Lodkina Produsent: Kate Laurie og Isaac Wall År: Australia/2017 Språk: Australsk med engelsk tekst. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 85 min.

HAPPY END - FØRPREMIERE PÅ KINOFILM Søndag 22. okt kl. 21:25 // Harstad Kino Østerrikske Michael Haneke er mest kjent for sine gullpalmevinnere Det hvite båndet fra 2009 og Amour fra 2012. I Happy end møter vi noen av Frankrikes aller fremste skuespillere - Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant og Mathieu Kassovitz. Filmen er en kald og gripende satire om den franske overklassen og menneskene som tjener den. Filmen var i hovedkonkurransen i Cannes. En spennende og skremmende historie om den dysfunksjonelle familien Laurent som desperat forsøker å opprettholde fasaden når verden rundt dem ramler sammen. Det er både morsomt og trist å være flue på veggen i familiens herskapelige hus i Calais, med den europeiske flyktningekrisen som bakteppe. Regi: Michael Haneke Produsent:Margaret Ménégoz, Stefan Arndt, Michael Katz, Olivier Père År:Frankrike/2017 Språk: Fransk med norsk teksting. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 107 min.

AMIFF 2017

DON’T TELL IT TO ANYONE! (ERZÄHL ES NOBODY!) - NORGESPREMIERE MØTE MED REGISSØR KLAUS MARTENS OG FORFATTER RANDI CROTT

Filmskaperen Klaus Martens og forfatteren Randi Crott, datteren av Harstad-kvinnen Lillian Crott Berthung, kommer til AMIFF for å presentere filmen Don’t tell it to anyone! (Erzähl es niemandem!) basert på den bestselgende boken av Randi, Ikke fortell det til noen! der hun skildrer sine foreldres sterke krigshistorie og farens lenge bevarte hemmelighet, som hun først fikk vite i voksen alder. Boken er solgt i Tyskland i 250.000 eksemplarer. Boken vil være tilgjengelig i samarbeid med bokhandler i Harstad og presenteres i forbindelse med filmvisningen. Både Klaus Martens og Randi Crott vil være til stede for samtale etter filmen. I april 1942 møter den 19 år gamle Lillian en tysk soldat fra Wuppertal i Harstad. Helmut blir umiddelbart forelsket i Lillian, og Lillian i ham. Kjærligheten mellom en norsk jente og en tysk soldat regnes som forræderi. Alt endrer seg når hun får vite om Helmuts hemmelighet og situasjon. Han er halvt jødisk og gjemmer seg i militæruniformen, for å berge seg selv og familien. Lillian sverger for alltid å være hos ham og aldri dele hemmeligheten hans med noen ; et løfte som begynner en av krigens mest dramatiske kjærlighetshistorier. De gifter seg og får Randi. Sommeren 2009 befinner den da 87-år gamle Lillian Crott seg i Narvik med en ryggsekk. I den er urnen med Helmuts aske. I Nord-Norge, over Polarsirkelen, vil hun fullføre det de hadde lovet hverandre: Den som overlever, begraver den andre der de møttes første gang.

Lillian Crott Berthung

Regissør Klaus Martens

Randi Crott

Regi: Klaus Martens. Medvirkende: Lillian Crott Berthung og Randi Crott. År: Tyskland/2017. Språk: Tysk, engelsk teksting. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 125 min.

FRA BALKONGEN Fredag 20. okt kl. 17:00 // Harstad Kino Fra balkongen er Ole Gieværs tredje spillefilm og hadde som hans to tidligere filmer premiere på den internasjonale filmfestivalen i Berlin. Den forrige filmen hans, Mot naturen, ble en kritiker- og publikumssuksess da den gikk på kino i 2014. Med Fra balkongen har han igjen laget en treffende, humoristisk og rørende film om hva det vil si å være menneske i dag, om det lille livet i det store universet. Ole Gievær, som vokste opp i Tromsø og studerte ved Nordland kunst- og filmfagskole, er til stede på visningen. Regi: Ole Gievær. Produsent: Maria Ekerhovd. År: 2017. Språk: Norsk, engelsk teksting. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 84 min.

FOUNTAIN OF YOUTH Søndag 22. okt kl. 19:40 // Harstad Kino Fountain of Youth, som hadde premiere på BIFF nå i oktober, er som Tunges tidligere spillefilmer laget på lavbudsjett utenfor det vanlige norske støttesystemet, noe han gjør for å oppnå større kunstnerisk frihet. Olav er en mislykket teknologientreprenør i midten av tjueårene som nylig har blitt nektet kontakt med sitt nyfødte barn. Uten familie eller venner å støtte seg til, leter han etter trygghet, kjærlighet og mening på de underligste steder, og letingen leder ham til en eksentrisk gestaltterapeut som han finner i en av nettets mørkeste avkroker. Terapeuten ber Olav spille inn sine innerste tanker på mobiltelefonen og sende dem til ham, slik at han kan bruke dem for å iscenesette situasjoner og konfrontasjoner som skal presse frem en åpenbaring i pasienten. Regi: Paul Tunge. Produsent: Paul Tunge og Synne Øverland Knudsen. År: Norge,Spania/2017. Språk: Norsk, engelsk teksting. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 84 min.

HURRA FOR ANDERSENS Lørdag 21. okt kl. 11:40 // Harstad Kino Hurra for Andersens! er en norsk romantisk filmkomedie og familiefilm fra 1966 regissert av Knut Andersen. Hovedrollene spilles av Arve Opsahl, Aud Schønemann, Rolv Wesenlund og Elsa Lystad. Om Carl Alfred Andersen, som med sin Hildur Sofie har avlet fire barn av lutter kjærlighet. De bor i et nedlagt landhandleri i hovedstadens utkant. I motsetning til det nye naboskapets velordnede rekkehusmoral, lever denne familien sitt eget liv, levende, stemningsfullt og gøyalt fra dag til dag og fra hånd til munn. Byggelagets formann Alf Hermansen og nabofru Salvesen har i årenes løp hatt mang en hyggestund sammen omkring den felles forargelse de føler for Andersens, deres konkubinatforhold, deres rot og deres mangel på respekt for byggelagets ordensregler. Bedre blir det ikke den dag Andersens har vunnet stor gevinst i tipping, og finner ut at de sannelig skal ta og gifte seg, og inviterer hele byggelaget til bryllupsfesten. Regi: Knut Andersen År: Norge/1966 Språk: Norsk Spilletid: 108 min

SPILLEFILM

Lørdag 21. okt kl. 14:30 // Harstad Kino

OM KROPP OG SJEL - ÅRETS GULLBJØRNVINNER FRA BERLIN Lørdag 21. okt kl. 19:25 // Harstad Kino

SPILLEFILM

Maria og Endre, to stille og sjenerte mennesker, finner ved en tilfeldighet ut at de har nøyaktig samme drøm hver natt. De er forundret, vantro og litt redde. For et merkelig sammentreff! På klumsete vis forsøker de å gjenskape drømmen i fullt dagslys. Det blir både triste, morsomme, rørende og mislykkede forsøk. Kan de overvinne sine indre barrierer og finne hverandre? OM KROPP OG SJEL er en film om vår frykt for å åpne oss for andre og om hvor spennende det kan være om man tar sjansen. Filmens foto er i en klasse for seg. Det er en nytelse å se drømmene framstilt som tablåer i skogen, med natur og snøflak og nervøse hjorter. Ildikó Enyedi vant Gullbjørnen på filmfestivalen i Berlin. Regi: Ildikó Enyedi Produsent: Ernö Mesterházy, András Muhi, András Pires Muhi, Mónika Mécs. År: Ungarn/2017 Språk: Ungarsk med engelsk teksting. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 116 min.

GODS OWN COUNTRY FØRPREMIERE KINOFILM Lørdag 21. okt kl. 21:35// Harstad Kino Filmen begynner som gjørmete britisk landsbyrealisme, og utvikler seg til det som må være årets mest romantiske film. Johnny er en ung odelsgutt i Yorkshire som undertrykker sine homofile følelser gjennom slåsskamper og drikking. En dag ansetter faren rumenske Gheorghe for å hjelpe Johnny på gården. Dermed oppstår en ordknapp romanse mellom den kjekke migrantarbeideren og den tilsynelatende livstrøtte britiske slasken. Flere har sammenliknet den med Ang Lees moderne klassiker Brokeback Mountain, men Francis Lee har andre mål enn å fortelle hvor vanskelig det kan være å være seg selv i et homofobt samfunn. I stedet har han laget en vakker og varm kjærlighetshistorie som det er umulig å ikke bli berørt av. God’s Own Country vakte stor begeistring blant både publikum og kritikere da den ble vist under Berlinalen tidligere i år. Siden har den gått en seiersgang på festivaler verden over, og rasket med seg flertallige priser og lovord underveis. Regi: Francis Lee Produsent: Manon Ardisson og Jack Tarling. År: England/2017 Språk: Engelsk med norsk teksting. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 104 min.

EN FANTASTISK KVINNE (UNA MUJER FANTÁSTICA) FØRPREMIERE KINOFILM Torsdag 19. okt kl. 21:20 // Harstad Kino Det kulturelt konservative Chile utgjør rammen for dette utradisjonelle mellom-menneskelige dramaet og dets trykkende, klaustrofobiske relasjoner. Regissør Sebastián Leilos portrett av en sterk og egenrådig dame preges av høyt tempo og flott foto, men det er hovedrolleinnehaver Daniela Vega som stjeler showet. Med En fantastisk kvinne gjenforenes teamet bak Gloria (2013) for å fortelle en ny historie om en kvinne som nekter å føye seg etter samfunnets forventninger. Orlando har gått fra kone og barn for å leve livet med den 20 år yngre Marina. Det høres kanskje ut som en velkjent historie, men når hennes nye flamme brått går bort sitter Marina igjen som mistenkt av politiet og forhatt av Orlandos etterlatte. Forviklingene følger, og fordommene mot Marina som den andre - og transkjønnede - kvinnen, står i kø. Rettighetene hennes faller mellom alle stoler, og selv om ingen riktig vet hvordan de skal forholde seg til henne, viser hun vei med sin indre styrke og sitt pålitelige moralske kompass. Regi: Sebastián Lelio Produsent: Maren Ade, Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Gonzalo Maza, Juan de Dios Larraín. År: Chile, Spania, Tyskland og USA/2017 Språk: Spansk med norsk teksting. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 104 min.

CITY OF GHOSTS FØRPREMIERE KINOFILM Fredag 20. okt kl. 12:55 // Harstad Kino Etter at den syriske byen Raqqa ble overtatt av IS i 2014, har innbyggerne gått en uviss skjebne i møte, og blitt tvunget til å innordne seg de nye herskernes sadistiske regler og bisarre innfall. Den anonyme gruppen journalister som utgjør motstandsgruppen Raqqa is Being Slaughtered Silently offentliggjør bilder fra den isolerte byen gjennom sosiale medier, og benytter seg dermed av en annen type krigføring, hvor hjerter, sinn og samvittighet utgjør de mest sentrale målene. Denne typen grasrotjournalistikk har vært et av de viktigste våpnene i kampen mot IS, men prisen journalistene betaler er høy. I City of ghosts gir filmskaper Matthew Heineman - som blant annet står bak den prisbelønte Cartel land (2015) - oss et intimt innblikk i et knippe heltemodige individers innsats for å la sivilbefolkningens vitnesbyrd nå verden utenfor. Med et unikt filmmateriale er dette kanskje en av de viktigste dokumentarene som har blitt laget om livet i IS’ Syria. Regi: Matthew Heineman Produsent: Maiken Baird, Juan Camilo Cruz, Matthew Heineman, Joedan Okun og Maya Seidler År: USA/2017 Språk: Engelsk. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 92 min.

JUPITERS MÅNE - (JUPITER HOLDJA) FØRPREMIERE KINOFILM Fredag 20. okt kl.21:00 // Harstad Kino Superheltblockbuster møter arthousedrama i denne spennende og høyst dagsaktuelle fortellingen om syriske Aryan som finner veien til Ungarn etter en lang og strabasiøs flukt fra sitt krigsherjede hjemland. På veien blir han skutt av en grensevakt, men istedenfor å dø ender han opp med mystiske og tilsynelatende overnaturlige evner. Disse evnene gjør Aryan til en ettertraktet mann i hans nye hjemland - for det mangler ikke på folk som vil utnytte kreftene hans i kommersiell kapasitet, bruke ham som et religiøst symbol og straffe ham for forbrytelsen det er å ønske seg et liv uten krig. JUPITERS MÅNE er en eksepsjonelt visuelt imponerende film, med effekter som kan måle seg med en hvilken som helst Marvel-blockbuster, og et fotoarbeid som tar pusten fra publikum. Som i sin forrige film WHITE GOD (2014), bruker Kornél Mundruczó elementer fra sjangerfilmens verden for å engasjere publikum i vår tids definerende politiske og moralske spørsmål og JUPITERS MÅNE er en superheltfilm du sent vil glemme. Regi: Kornél Mundruczó. Produsent: Viola Fügen, Eszter Gyárfás, Michel Merkt, Viktória Petrányi, Michael Weber. År: Tyskland/Ungarn 2017 Språk: Ungarsk med norsk teksting. Aldersgrense 15 år. Spilletid: 123 min.

AMIFF 2017

ARKTISK FILM Kim J. Olsen til AMIFF for å snakke om

INNSPILLINGEN AV DEN 12. MANN Søndag 22. okt kl. 17:00 // Harstad Kino Kim J. Olsen, født og oppvokst i Harstad, kommer til AMIFF på søndag 22.oktober, for å snakke om sin rolle i og innspillingen av den kommende norske dramafilmen Den 12. mann, regissert av Harald Zwart og skrevet av Petter Skavlan, om Jan Baalsruds utrolig flukt fra tyskerne under krigen i den harde og ugjestmilde nordnorske vinteren i Troms. Filmen er spilt inn i nord-Troms, og noen scener er spilt inn der det faktisk skjedde. Den 12. mann kommer først på kino 25. desember og på AMIFF får du muligheten til å se eksklusive klipp fra filmen, presentert av Kim J Olsen og assistentregissør Petter Holmsen. Den 12. mann (2017) er en nyinnspilling av klassikeren Ni Liv fra 1957. Ni Liv vil vises etter presentasjonen av Den 12. mann.

DEN 12. MANN Troms 1943. Tolv sabotører på en fiskeskøyte overraskes av tyske soldater. Elleve mann blir torturert og drept, bare den tolvte klarer å slippe unna. Skutt i foten, gjennomvåt og med hundre meters forsprang flykter Jan Baalsrud ut i den nådeløse, nordnorske vinteren med Gestapo i hælene - helt uvitende om at hans ukuelige vilje til å overleve snart vil gjøre ham til et symbol for den norske motstandsbevegelsen. Et symbol menneskene han møter er villige til å dø for. Jan Baalsruds to måneder lange flukt regnes fortsatt som en av de mest utrolige overlevelseshistoriene fra andre verdenskrig (Kilde: Filmweb).

9 LIV (1957) Ni liv er en norsk film fra 1957, regissert av Arne Skouen med Jack Fjeldstad i rollen som Jan Baalsrud og Henny Moan, fra Narvik og Gratangen, i rollen som Agnes. Filmen skildrer Jan Baalsruds eventyrlige og dramatiske flukt fra tyskerne etter en mislykket sabotasjeaksjon i Troms, fra de ytterste holmene i øygarden utenfor Tromsø og over fjellene inn til Sverige og friheten. Filmen er basert på boken Ni liv, historien om Jan Baalsrud av David Howarth. Med Marcel Carné som sitt store forbilde, favoriserte Skouen ensomme karakterer som sliter med sin utilstrekkelighet, dette særlig i hans fire 2. verdenskrigs dramaer. Filmens skarpe minimalistiske bilder, gjør isen, kulden, ensomheten og fortvilelsen til å ta og føle på, der Baalsrud, fanget i snøen blir tvunget til å kutte av sine forfryste tær mens og holdes såvidt i live av modige landsmenn. Filmen vakte stor oppmerksomhet i utlandet og ble nominert til Oscar for beste utenlandske film i 1957. To ganger har den blitt kåret til tidenes beste norske film: I 1991 av det norske kinopublikum og under BIFF i 2005 av fagjuryen (Kilder: Filmweb, NFI og BFI).

NORDLYSETS GÅTE - NRK-VERSJONEN Dokumentaren om den norske nordlysforskeren Kristian Birkeland SØNDAG 22. okt kl. 15:45 // Harstad Kino Nordlyset har til alle tider fascinert menneskene. Det er omspunnet med myter og har vært forsket på i hundrevis av år. Prestisjen med å løse nordlysets gåte har vært stor, og i 1896 presenterte den norske vitenskapsmannen Kristian Birkeland (1867-1917) den oppsiktsvekkende teorien om at nordlyset har sin opprinnelse i den elektromagnetiske solenergien og dens innflytelse på jorden. Birkeland ble underkjent og misforstått av sin samtid, og fikk først anerkjennelse for sin teori av NASA da de på 1960-tallet kunne se hvordan støvpartikler fra sola dannet nordlys over polområdene, 50 år etter sin død. Nordlysets gåte er beretningen om Kristian Birkelands korte og innholdsrike liv, der både suksess og tragedie dominerte. Produsent: Mona Steffensen. År: Norge/2017. Språk: Norsk. Spilletid: 54 min.

PIL OG BUE - FILMSKAPEREN TIL STEDE Søndag 22. okt kl. 17:50 // Harstad Kino

ARKTISK FILM

Pil og Bue, som er en hybrid av dokumentar og fiksjon, er den første spillefilmen til Camilla Figenschou. Filmens handling finner sted på en faktisk lokasjon og i et faktisk miljø, et hestesenter i naturskjønne omgivelser i Bø i Vesterålen i Nord-Norge. Der møter vi en gruppe mennesker arbeider med hester og gårdsdrift i et forsøk på å legge en problematisk fortid bak seg. På senteret finnes det en filosofi om at samvær med hester er helende og selvutviklende for folk. Inn i dette fellesskapet kommer en kvinne, som i motsetning til de øvrige personene på lerretet er spilt av en profesjonell skuespiller, og det er gjennom hennes øyne vi får ta del i denne særegne behandlingsformen. Med et følsomt blikk forfører filmen betrakter inn i en sensorisk tilstedeværelse på gården, med dyrene og folkene der. Med naturlig lys, amatørskuespillere, fokus på stemninger, landskap og sted heller enn en sterk narrativ og karakterdreven handling, samt et rolig og dvelende tempo, innskriver filmskaperen seg i en tendens innen samtidsfilmen der stemning og øyeblikk råder over plot. Filmen utfordrer våre forventinger til en klar og tydelig hovedrolle vi kan sympatisere og identifisere oss med, ved å gi likevektig oppmerksomhet til alle filmens karakterer, så vel som dyr, landskap, steminger og øyeblikk. Camilla Figenschou er en norsk kunstner og filmskaper med mastergrad i kunst fra kunsthøgskolen Konstfack i Stockholm, som også har studert film i Buenos Aires og ved Nordland kunst- og filmfagskole. Figenschou har tidligere regissert to kortfilmer. Å åpne, å se (2012) ble vist ved en rekke festivaler i inn- og utland og ble tildelt Terje Vigen-prisen på Kortfilmfestivalen i 2012. Regi og produsent: Camilla Figenschou År: Norge/2016 Språk: Norsk Spilletid: 65 min.

ARKTISKE KVINNER I FILM OG BEVEGELIGE BILDER Filmprogram med tekst av professor og filmviter Anna Stenport og Scott McKenzie, om arktiske kvinner i film og bevegelige bilder fra Norge, Sverige, Finland, Grønland og Island. Stenport er ekspert på arktisk og nordisk film- og medievitenskap, og har publisert mye om disse temaene i tidsskrifter. Hennes bøker inkluderer den banebrytende Films on Ice: Cinemas of the Arctic (Edinburgh UP, 2015; co-ed m / Scott MacKenzie), den første omfattende undersøkelse av filmproduksjon i det globale sirkumpolare nord fra 1896 til i dag.

Hun arbeider for tiden med Arctic Women Film Pioneers (w/ Mariah Larsson), som vi ser på av spesiell interesse i denne sammenheng. Ved å invitere kvinnelige kunstnere og filmskapere med sterk stemmer og uttrykk fra ulike generasjoner, land og ståsteder, og med ulike arbeidsmetoder og tilnærming til filmmediet, søker vi å bidra til en sterkere bevissthet omkring kvinnelig representasjon og perspektiv i arktisk og nordisk film, gjennom historien og i dag. På den måten søker vi å bidra til det felles prosjektet som foregår i de nordiske landene i dag, å omskrive filmhistorien for nordisk film.

PROGRAM 1 BLIKK PÅ KIRUNA (EYES ON KIRUNA) - Lørdag 21. okt kl. 11.30 KIRUNA SPACE ROAD (KIRUNA - RYMDVÄGEN) En personlig og eksperimentell dokumentar om filmskaperens hjemby som skal rives med jorden. Historien er fortalt på to plan, den dokumentariske delen om hva som foregår i Kiruna i dag der hus rives ned og den animerte delen om minner fra barndommen i Kiruna ved gruvene. De stadig større sprekkene i overflaten beveger seg gjennom historien som en hjerterytme. Kiruna er gjennomgående i Liselottes kunstnerpraksis. Hun kommer til AMIFF for å snakke om dette fokuset samt at hun viser et work in progress. Liselotte er en filmskaper og kunstner, utdannet innen billedkunst og eksperimentell film med fokus på dokumentar. Filmene hennes beveger seg ofte i grenselandet mellom dokumentar og eksperimentell kunstfilm. Blant hennes filmer er Jorindas resa, 2014; Kiruna – Rymdvägen, 2013; A Soul of a City, 2012; I am in Lavvu, 2011; The sami and her body, 2007 og A city sami in the woods, 2007. Hennes virke inkluderer maleri, installasjon, foto og collage.

// Harstad Kino // Engelsk teksting

VULKAN En eksistensiell roadmovie til fots i et vinterkaldt Kiruna. Edith vil vite hvordan mennesker lager mening i livene sine og begir seg ut på vandring i sin hjemby for å spørre mennesker hun møter i sin hjemby Kiruna, om de vet hvem de er og andre eksistensielle spørsmål. Ann Holmgrens film er en tankevekkende skildring av hennes samtid og menneskene som bor og lever i og rundt gruvene i Kiruna. Byen som igjen skal flyttes og aldri har fast grunn. Filmen er basert på faktiske samtaler hun har hatt med mennesker i Kiruna. Ann Holmgren ble uteksaminert fra Den norska Filmskolen i 2008, med en visjon om å skape filmer med en særegen filmatisk stemme. Filmene beveger seg mellom ulike sjangere, som dokumentar, kunstfilm og musikkvideo, og hun lager film både for barn og voksne. På AMIFF viser vi også hennes serie med samiske filmer for de minste i serien Sanit. Ann Holmgren, Sverige/Sapmi, 2017, 20 min.

Kiruna - Space Road (“Kiruna - Rymdvägen”), Liselotte Wajstedt, Sverige/Sapmi, 2013, 52 min. Work in progress - Liselotte Wajstedt, 2017, 15 min.

AMIFF 2017

ARKTISK FILM THE LAST WALK

- SHORT FILM SERIES BY INDIGENOUS FILMMAKERS

Søndag 22. okt kl. 16:25 // Harstad Kino Høsten 2015 samlet en gjeng med arktiske filmskapere seg i Toronto for å skape et felles tema for et kortfilmprosjekt. De skrev, regisserte og produserte hver sin kortfilm baserte på en kollektiv visjon: En kvinne reiser ut i den enorme og uforsonlige villmarken på jakt etter sin søster som har blitt forvist for en uaktsom handling som resulterte i tragedie. The Last Walk ble muliggjort og finansiert av International Sami Film Institute og Nunavut Film Development Corporation.. Regi: Pipaluk K. Jørgensen (Inuk), Anna Hoover (Unangax) og Jerri Thrasher (Inuvialuit). År: Canada, USA, Alaska, Grønland/ 2017. Spilletid: 42: min.

ANGRY INUK PRESENTERES AV ANDREAS HOFFMANN FRA ARCTIC CULTURE LAB FREDAG 20. okt kl. 19.15 // Harstad Kino I denne prisvinnende dokumentaren ser Alethea Arnaquq-Baril fra Canada på seljakt, en viktig del av Innuit livet, som lenge har vært kontroversielt. Nå er en ny generasjon av Innuiter, rustet med sosiale media og sin egen for for humor og rettferdighet, klare for å utfordre anti-selkampanjene, ved å bringe sine egen stemmer inn i debatten. Filmskaper Alethea slår seg sammen med Inuit aktivister som utfordrer utdaterte oppfatninger av Innuitene og presenterer seg selv som moderne mennesker som er i akutt behov for en bærekraftig økonomi for å overleve. Regi og produsent: Alethea Arnaquq-Baril År: Canada 2016 Språk: Inuktitut Spilletid: 82 min

Om Arctic Culture Lab In this stunning land of contrasts the Arctic Culture Lab strives for a multidisciplinary platform for the increasing artistic interest in the North. Here, in the heart of the mystical Sami-land, where for hundreds of years the sea close to the coast line offered a risky livelihood and the transportation route on water guaranteed an agile trade and natural cultural exchange between East and West, a unique coastal culture was developed. However, short is the way from the tradition, which is perfectly documented in the local museums and the remnants of the former Russian trade village Steinvag to the latter-day challenges the Arctic has to face in times of global warming and industrialization. The Arctic Culture Lab takes this vulnerability of the traditional coast culture as an initial point for research, think tanks and invites to one-of-a kind art productions which try to reflect on Arctic topics through visits, residencies and exhibition projects.

FRESH NORDIC VOICES, THEN AND NOW Fredag 20. okt kl. 13.15 // Harstad Kino - Filmskaperne til stede Livet på Frogner (Norge, 1986) av Anne Haugsgjerd, Retrett (Norge, 2016) av Itonje Søimer Guttormsen og Atelier (Island, 2017) av Elsa Maria Jakobsdóttir

ARKTISK FILM

Anne Haugsgjerd var en av de første norske filmskaperne som brukte et mer personlig og eksperimentelt språk, og som lagde hybrider av dokumentar og fiksjon på 80-tallet. De tre filmskaperne i dette programmet representerer alle et personlig, friskt, eget og intenst språk med humoristisk brodd, fra ulike tider, aldre og settinger, men alle sentrert rundt kvinnelige hovedroller i dialog, disharmoni og konflikt med sine omgivelser, andre kvinner, livsstiler og sitt indre selv. I alle filmene maler deres indre stemme filmenes mise-en-scene, kamerabevegelser og rytme. Og filmenes landskaper, være seg en leilighet i Oslo på 80, det samtidige Oslo eller et moderne utopisk studio på en øde øy, er alle farget av karakterens indre, og fremstår fremmedgjørende, truende og marerittaktig. Programmet er kuratert av Helene Eggen, og filmene vil innledes av henne. Filmskaperne deltar i en samtale etter filmene.

LIVET PÅ FROGNER (1986) Livet på Frogner er en metafilm om det å lage film. I filmen møter vi en kvinne som skal skrive et filmmanus om bydelen hun bor i, og ikke får det til. Hun er splittet og klarer ikke å bestemme seg for hva hun vil fortelle. Fantasiene tar overhånd. Ønsket om å være til stede der hvor noe skjer får henne til å spørre: skulle du ikke ha hatt kamera og oppsøkt det livet som er utenfor vinduet ditt i stedet for å skrive det? Eller kanskje skulle du ha levd i det livet og ikke laget film i det hele tatt? Anne Haugsgjerd er en filmskaper som bor og arbeider på Nesodden. Hun har laget film siden 1980-tallet. Hennes filmer er ofte humoristiske og reflekterende, biografiske og selvutleverende. Videre er filmene en blanding av fiksjon og dokumentar, noe som var uvanlig på 1980-tallet da hun laget sin første film, Livet på Frogner. Den fikk Publikumsprisen og ble nominert til Amanda på Den Norske Filmfestivalen. Anne Haugsgjerd er utdannet ved Statens kunst- og håndverksindustriskole (SHKS) med diplom I grafisk design (1967). På 1990-tallet begynte hun å filme egne filmer med digitalkamera

RETRETT (2016) Kortfilmen Retrett handler om den sannhetssøkende bevegelseskunstneren Gritt (35) som etter noen intense årog diverse nederlag i utlandet, befinner seg på scratsj i Oslo. Vi følger Gritt i situasjoner i hennes nye hverdag hvor hun kjemper med å få fotfestet, og via hennes voice får vi innblikk i et sinn som utrettelig forsøker skape mening av den fremmede tilværelsen igjennom poetiske betraktninger, spastiske visjoner og potensielle kunstprosjekter. For langt inne bak skam og nederlag banker et håpefullt hjerte for et sant og poetisk liv i kunstens tjeneste.Filmen omhandler utenforskap, menneskeverd og vanskene med å bevare egen virkelighet i møte med det rådende, og portreterer en brysom kvinnetype sjeldent forundt på film. Itonje Søimer Guttormsen (f. 1979) er utdannet filmregissør fra Akademin Valand og Den norske filmskolen, og utforsker filmformatet fra ulike vinkler gjennom egen film- og scenekunstproduksjon, og som kunstnerisk leder for ByFlimmer.

ATELIER (2017) En ung kvinne ankommer et moderne, utopisk hus på en fjerntliggende øy for å komme litt vekk fra det hele. Alt hun har behov for er litt fred og ro, men stillheten avbrytes plutselig av en ubuden gjest: en kunstner, hvis akustiske lydinstallasjoner forstyrrer alt hva det nakne, tomme huset og naturskjønne stedet har å by på. Spenningen mellom de to kvinnene stiger, og under overflaten bygger det seg opp en voksende frustrasjon og et sinne. Midt i den ville naturen blir huset historiens tredje karakter - en labyrint der kontrasterende personligheter møtes og forskjellige livsformer og forventninger kolliderer. Elsa Maria Jakobsdóttir er den første islandske kvinnen som har fått opptak ved Danmarks nasjonale filmskole. Hennes første kortfilm Megafon (2013) vant beste islandsk kort på Northern Wave Festival og ble valgt ut til Nordisk Panoramas kortfilmkonkurranse.

Foto: Annika Aschberg (framegrab)

AMIFF 2017

ARKTISK FILM

ARCTIC ENVIRONMENTS, RESOURCE EXTRACTION, AND INDIGENOUS WOMEN DOCUMENTARY FILMMAKERS Vulkan

The documentary has been the most important form of moving images made in the global circumpolar Arctic since the early 1900s, when all-male polar and anthropological expeditions brought cameras north to depict supposedly heroic feats of land-claiming exploration and the Indigenous populations they encountered. Many of those early documentaries, as well as later classics such as Robert Flaherty’s Nanook of the North (USA, 1922), focused on extreme environments and exoticized and infantilized Indigenous populations. These colonial and patriarchal stereotypes influenced documentary depictions of the North for generations. Tekst: Scott MacKenzie og Anna Westerstahl Stenport A number of recent documentaries by Indigenous women take radically different approaches. Filmmakers such as Alethea ArnaquqBaril (Nunavut), Liselotte Wajstedt (Sápmi), Britt Kramvig (Sápmi), Aka Hansen (Greenland), Pipaluk Knudsen-Ostermann (Greenland), and Eva Belova (Russia) instead foreground women as politically activist spokespeople that emphasize a contemporary complexity of lived experiences in Northern environments. These filmmakers protest the ways in which outsiders’ resource extraction, pollution, and use of Indigenous lands have negatively impacted the social fabric of communities, while demonstrating that in the 21st Century, the Arctic is globally interconnected.

Angry Inuk

Arnaquq-Baril’s documentary Angry Inuk (Canada, 2016), combining traditional documentary modes with animation, spans nearly a decade, starting in 2008 just before an EU vote on the seal hunt, and ends in 2015, after an Inuit-originating lawsuit against the EU has been turned down and the complete ban on any commercial trade in seal products upheld. Angry Inuk argues that for Nunavut’s coastal Indigenous

communities to survive, they must be able to run an ecologically sustainable global trade of seal skins. Otherwise, they may be forced to accept mining or other disruptive extraction, detrimental to both communities and environments. The economic factor is important as the cost of living is exponentially high in the Arctic and seal skins must be used as a means of commodity exchange. Moreover, the Inuit entering the global marketplace encounter old racist notions, as if money or capital were not needed in the far North. Angry Inuk foregrounds women’s roles as spokespeople for the Inuit in cultural, political, and economic matters. ArnaquqBaril’s voice also functions as a counterpoint to the many white animal rights activists -- a majority of them women -- who selfsilence and will not defend their views publicly in the face of a critically engaged Indigenous woman. Wajstedt’s Kiruna Space Road (Sweden, 2013) is an experimental documentary addressing the destructive effects of large-scale mining on Indigenous lands. Documenting Wajstedt’s return from Stockholm to her home-town Giron [Kiruna], the film presents a self-reflexive, first person account of the forced move of the city center three km eastward, as the LKAB mining operation expands relentlessly underneath it. The interplay between activities underground, in the bowels of a beautiful valley that is also marked by a century of iron ore mining operations, and the tracing of memories seemingly lost in the dark recesses of the filmmaker’s

ARKTISK FILM Angry Inuk

mind, provide a compelling pair of conceptual vantage points: both the material and the psychological are shown to be split and bifurcated. Thematic and aesthetic hybridization is key to Wajstedt’s depiction of environments and Sápmi. Kiruna Space-Road is, in part, an ‘animated documentary’, often considered a newly developed hybrid, but which can be traced back to the beginnings of cinema: the two forms have a long, entangled history. Wajstedt’s use of animation -- cell animation, superimposition, computer animation, stopmotion and claymation -- functions in a number of interweaving ways. Superimposed images of flying birds denote the Sámi history of the area and the naming of the mountain ranges. The aesthetic use of superimposition serves to put past and present in the same frame. Animation allows for a process of defamiliarization of the realist aesthetic so often dominant in Arctic documentary cinema and resource extraction films. Wajstedt’s film is as much a work of memory and memorialization -- both of Giron and of her childhood -- as it is a straight documentary about the events surrounding the town perched atop the mine.

Kiruna space road

Ann Holmgren’s short Volcano (Sweden, 2017) parallels Kiruna Space-Road. The meditative monochromatic docudrama is described by the filmmaker as an “existential Road movie.” Volcano depicts loss of hope and a search for meaning. Edith, a Kiruna teenager, wanders through the town asking questions about life’s meanings. In conversations with residents -based on interviews -- and her observations, she absorbs their fears and hopes for the Angry Inuk future, with the cityscape behind her as an allegorical statement about the destruction of the city they call home. While the ever-present mine is addressed, the upcoming migration never is, though parts of the city look already abandoned. Her journey is one of both discovery and loss -- a search for identity -- and like Wajstedt’s film, tries to seam together cracks in the surface of both Edith and her community. Volcano ends with Edith seemingly walking out of the city. These three films, all in this year’s AMIFF program, offer insight into a quickly growing body of works at the intersections of Arctic activist documentary, first person experimental narrative, and environmental awareness made by Arctic women Indigenous filmmakers. These works challenge patriarchal narratives of the Arctic, and in so doing, create new forms of feminist filmmaking that decenter the figure of the White male in the Arctic, allowing new spaces and voices to emerge. These works represent the profound heterogeneity that has always been central to any conceptualization of the Arctic, which nonetheless has more often than not been projected as an image of homogeneity, leaving women and Indigenous peoples out of the representational equation.

AMIFF 2017

SPESIAL Foto: Helene Eggen

Foto: Marte Stapnes

Foto: Helene Eggen

Foto: Marte Stapnes

CINEMA KAPELLA- ORGELMEDITASJON, NO HOME MOVIE OG KONSEPTUELT MÅLTID I KIRKEN Fredag 20. okt kl.19.00 // Harstad Kirke // Engelsk tekst // Gratis arrangement - plass må reserveres på amiff.no Publikum inviteres til et kontemplativt, cinematisk rituale bestående av filmvisning, orgelmeditasjon og konseptuelt måltid, kuratert av Itonje Søimer Guttormsen og Liv Kristin Holmberg. Visningskonseptet Cinema Kapella er invitert til Harstad i anledning AMIFF, og er utviklet for den stedsspesifikke filmfestivalen ByFlimmer. Chantal Akermans No Home Movie (2015) markerer enden på et langt og mangefasettert kunstnerskap, ukjent for de fleste nordmenn. Akerman har siden sin oppsiktsvekkende debut med kortfilmen Saute ma ville fra 1968 – hvor en ung kvinne, spilt av henne selv, lukker seg inne på kjøkkenet og utfører en rekke mer eller mindre rasjonelle aktiviteter akkompagnert av et enerverende og virkningsfullt nynnende lydbilde, før hun skrur på gassen og går døden i møte– tematisert sinnets irrganger, isolasjon, uro og hjemløshet. Ved flere anledninger har filmene handlet om intense mor-datter relasjoner, noe som også utforskes i No Home Movie der Akerman tar med kamera hjem til sin mor som lever et stille, borgerlig liv i Brussel. Hun utforsker her en hyper realisme, og gir oss et sjeldent innblikk i siste fase av to sammenvevde liv. ”This film is above all about my mother, my mother who is no longer with us. About this woman who arrived in Belgium in 1938 , fleeing Poland, the pogroms and the violence. This woman who is only ever seen inside her apartment. An apartment in Brussels. A film about a world in motion that my mother does not see.” For det er ikke kun morens siste fase vi blir vitne til, men også Chantal Akermans egen. Like etter at Akerman ferdigstilte filmen tok hun sitt liv, noe som kaster et bestemt lys over filmen. Det er med ærbødighet vi løfter dette intense og personlige portrettet inn i kirkerommet, i håp om å skape opplevelse, refleksjon og ettertanke.

Filmen innledes med en orgel meditasjon basert på verket Pari Intervall av Arvo Pärt. Etter filmen inviteres publikum inn siderommet, hvor vi deler et symbolsk måltid og gir rom for videre refleksjoner. Samtalen innledes av samiskættede Barbro Hætta og Susanne Amalie Andersen, som vil gi et lokalt perspektiv til filmens underliggende tema om kollektive traumer og eksistensiell hjemløshet med utgangspunkt i samiske erfaringer i Harstad. Alle ønskes varmt velkommen. Liv Kristin Holmberg (f. 1980) er performancekunstner og organist, med utdannelse fra bl.a. Kunstakademiet i Oslo, Norges Musikkhøyskole, Sibeliusakademiet og Humboldt uni. (Berlin). Hun har de siste årene jobbet med kunst og performancekunst i kirkerom og er opptatt av forholdet mellom kunst og tro. Itonje Søimer Guttormsen (f. 1979) er utdannet filmregissør fra Akademin Valand og Den norske filmskolen, og utforsker filmformatet fra ulike vinkler gjennom egen film- og scenekunstproduksjon, og som kunstnerisk leder for ByFlimmer. ByFlimmer springer ut av filmtidsskriftet WUXIA, og er en 5 dagers stedsspesifikk filmkunstfestival som ble arrangert for første gang i februar 2014. Kunstnere og kulturaktører inviteres til å gå i dialog med de ulike arenaene og skape helhetlige visningskonsepter. Initiativet ønsker å stimulere kinokulturen ved å løfte frem filmiske perler i uortodokse filmrom, og retter fokus på film som kollektivt samlingspunkt i en tid truet av kjøpesenterlike kinoer og solovisninger på nett. I 2016 fant ByFlimmer sted i Oslo Domkirkes kapell, Kunstnernes Hus, Fotogalleriet, hjemmegalleriet Louise Dany & antikvariatet Cappelens Forslag.

Regi: Chantel Akerman. År: Frankrike/2015. Språk: fransk med engelsk teksting. Spilletid: 115 min. Aldersgrense 15 år.

Årets bestillingsverk av ung kunstner

ØRJAN AMUNDSEN

BEVEGELIGE BILDER

Årets bestillingsverk er et flerskjermsverk med tittelen One Infinite Loop laget av multikunstner Ørjan Amundsen. Det vil bli vist for første gang under festivalen, dette i offentlige rom, på skjermer som vanligvis brukes til reklame på utvalgte kjøpesentre i Harstad. Ørjan går i dialog med det offentlige rom og bringer sine verker til rom der byens innbyggere ferdes og er. Noe som gjør verkene tilgjengelig for flere enn festivalpublikummet i kinoen, og som utvider og utfordrer rommet for hvordan og hvor kunst vises. Ørjan om verket: In nova fert animus mutatas dicere formas corpora; ("I intend to speak of forms changed into new entities;"). — “Metamorphoses”, Ovid (8 A.D) One Infinite Loop is a multi channel video work screened at different shopping centres in Harstad. Visually speaking the work is an assemblage of appropriated images, language, style and aesthetics of current advertisement. In general it is a meta-reflection on advertisement, consumption and production. The work asserts that consumption has gone beyond the fulfilment of basic needs, and become a cultural activity. It explores the transformation of raw material into products and then into signs. Signs that constitute a sort of language of it own, through which we as consumers attempt to express our identity, differentiate ourselves from others and experience ourselves as part of a larger whole. The cycle of production and consumption has become an important part of our culture. It is also an integral part of our economical system in which improved productivity and economic growth is perpetually linked to innovation, material wealth and cultural progress. One Infinite Loop is not out to judge the activity of consumption in itself as bad or immoral, but it nonetheless invites its viewers to see beyond the seductive, polished imagery and the impoverished or perhaps poetic language. INFINITE LOOP - VANDRING MED PRESENTASJON AV ØRJAN Fredag 20 oktober kl. 10.30 utenfor kinoen.

Ørjan Amundsen tok BA ved Tromsø Kunstakademi (2014), og MA ved Trondheim Kunstakademi (2016). Han er for tiden del av kunstnerkollektivet Phuture Club, og lager musikkbasert performance under navnet A Promise.

In the new work, as in most of his previous ones, Amundsen works with found (footage, music, literature, etc.) material from online archives. One Infinite Loop is a work that is critical towards the belief that the ever evolving technological advancement is the permanent solution for our society. In the process of reusing and recontextualizing the found material, Amundsen is examining desire, fetishism, manipulation and promise in the consumer culture. With questioning the value and the ideology of consumerism Amundsen opens concurrently the question about the power above mentioned consumer culture. Sarah Schipschack Gjestekurator

FLERKJERM-INSTALLASJON TORSDAG FREDAG LØRDAG SØNDAG

AMFI Bertheus: 17:00-19:00, Salto Bysentret: 17:00-21:00 Sjøkanten Senter: 17:00-23:00 AMFI Bertheus: 10:00- 19:00, Salto Bysentret: 10:00-22:30, Sjøkanten Senter: 8:00- 23:00 AMFI Bertheus: 10:00- 16:00, Salto Bysentret: 10:00- 22:30, Sjøkanten Senter: 8:00- 22:00 AMFI Bertheus: 11.00-14.00, Salto Bysentret: 15:00- 21:00 Sjøkanten Senter: stengt, men kan sees gjennom vinduene.

Sarah Schipschack er en filmkurator, programmerer, og produsent, basert i Leipzig, Tyskland og i Tromsø. De siste 15 årene har Sara stått bak flere initiativer for formidling av art house film, og eksperimentell film - Artists' Moving Image/Kunstners bevegelige bilder. Hennes siste initiativ, Polar Film Lab, en analog film lab i Tromsø, ble etablert i 2016 sammen med kunstneren og filmskaperen Emilija Skarnulyte fra Litauen. Hun underviser også i et fag om kunstners bevegelige bilder ved Nordland Film- og kunstfagskole i Kabelvåg. Sarah er gjestekurator for den andre utgaven av AMIFF i Harstad, der hun setter sammen en miniretrospektiv av den anerkjente kunstneren Lene Berg, og kuraterer bestillingsverket, det ambisiøse nye flerskjermsverket til Ørjan Amundsen.

AMIFF 2017

Årets retrospektiv av etablert kunstnerprofil

LENE BERG

BEVEGELIGE BILDER

Internasjonalt anerkjente Lene Berg er årets etablerte kunstnerprofil på AMIFF. Hun kommer til Harstad med tre av sine filmer, Kopfkino (2012), Gompen (2014) og The Weimar Conspiracy (2007), som vil introduseres av kunstneren selv. Etter filmene vil hun samtale om sin kunstnerpraksis som motsetter seg kategoriseringer, med kurator Sarah Schipschack. Schipschack er årets gjestekurator, og kuraterer også årets bestillingsverk av Ørjan Amundsen.

Lene Berg is a Norwegian artist originally trained as a film director at Stockholm's Dramatiska Institutet. Working without preconceived concepts or established norms, her projects are incised, humorous and often outside the cultural consensus. Berg uses moving image, installation, text, and photography – her projects often contains all of these mediums. One could say Lene Berg's production invests in reforming and reshaping storytelling. In her moving image works, Berg investigates questions about truth and falsehood, reflecting political issues in personal stories from our recent cultural history. By merging facts and fiction, her moving image work interrogates in contradictions and how history and storytelling is made and narrated. At AMIFF we will show three moving image works, all from the last ten years. Sarah Schipschack Gjestekurator

I Kopfkino (2012), en spillefilm fra 2012, møter vi en gruppe på åtte damer som arbeidet i et S&M studio, sittende bak et bord på en scene, alle vent mot kamera, snakkende om rollespill og makt. Samtalene og kamerabevegelsene er begge frigjorte fra konvensjonelle begrensninger.

GOMPEN OG ANDRE BERETNINGER OM OVERVÅKING I NORGE 1948-1989 Fredag 20 oktober kl.15.35 // Harstad Kino (2014) er en isenesatt høring som tar for seg overvåking i Norge, av det norske samfunnet under den kalde krigen. Filmen er en hybrid av historiske fakta og fiksjon, og debatten knyttet til nasjonal sikkerhet versus individets rett til privatliv, er en tematikk som er like relevant i dag. WEIMAR + KOPFKINO + KUNSTNERSAMTALE Lørdag 21 oktober kl. 19.40 // Harstad Kino

The Weimar Conspiracy (2007) viser i syv kort episoder, hvordan filmskaperen Lene vandrer rundt i Weimar, der hun utforsker de mange akkumulerte historiske minnene, og betydningen de har i dag.

BEVEGELIGE BILDER

LYS I BEVEGELSE Torsdag 19. oktober - søndag 22. oktober Videoinstallasjoner i byrommet, Lilith og Cross Road. Loop. The Diving Board + performance- les mer side 2. Torsdag 19. oktober kl. 21:45 Kurator og kunstnersamtale i Harstad Kino

Lys i bevegelse er et intervensjonsprosjekt i Harstads byrom i anledning årets festival. Det er på sin plass at når det også er en filmfestival som samtidig interveneres og utvides, så handler prosjektet om lys - ja om lys, flyktighet og forflytning., om mennesker i bevegelse. For lys er også det livgivende mediet i filmprojeksjon, slik forøvrig luft er det for forflytning av lyd. Lys har til evig tid vært menneskers vis å kontrollere sine omgivelser på. Lyset fortrenger kaos og fremmer felleskap. Sollyset er vår livgivende kraft, gitt oss av den naturen vi springer ut fra. Men finnes det et mørkt lys, et nattens lys, et lys vi hverken kan kontrollere eller utnytte? Månelyset har alltid hatt en sterk og mørk tiltrekningskraft, både som en komplementær til sollyset og som bilde på det mørke i oss selv. Nordlys er likevel i en særstilling. På en skyfri vinternatt kan nordlyset flamme i overlappende slør av farger, som et mykt teppe som favner om deg eller som et heftig slyngende bånd ut i det endeløse verdensrommet. Det er et forførende syn, og en opplevelse stadig flere oppsøker det nordlige Norge vinterstid for å erfare. Nå vet vi at nordlyset oppstår ut av solvind, hvor elektromagnetiske partikler slynget ut fra Solen treffer Jordas atmosfære og avgir energi. Det er forholdsvis nylig og mulig kjedelig kunnskap. Men selv i dag møter vi mennesker som har vokst opp med utrygge andre fortellinger om egenskapene til dette nattens lys. Barn har vokst opp med å vite at en ikke skal gå under nordlyset alene og heller ikke fornærme det, siden nordlyset kan ta barn. Dette urovekkende lyset som vi ser vandre over himmelen har en parallell i nord-europeisk folketro, i beskrivelsen av Aasgaardsreien Joulogadze på samisk - og gjenkjennelig i den tyske fortellingen om die Wütende Heer / die Wilde Jagd. I tiden før og under jul kunne en oppleve å se et folkeferd bevege seg over nordhimmelen, satt sammen av krigere, gjenferd og underjordiske. Dette følget var bestemt et utrygt syn å få, siden følget fort tok deg med, skulle du ikke ha forberedt deg godt til midtvinter. En kan godt tenke seg uroen folk følte for at dette følget skulle komme til syne, vandrende i det flammende lyset. Utysker skal en passe seg for, men også for vandrende folk, synes fortellingen å si oss. Historien om die Wütende Heer skriver seg mulig tilbake til den europeiske folkevandringstiden, med mange folkegrupper på flukt fra konflikter i øst. For fastboende har vandrende folk alltid føltes truende. Vi kjenner samtalen. Vi har latt oss inspirere av fortellingen om nordlyset - og at det vandrer folk i lyset. Vi har invitert to kunstnerne; Michel Pavlou og Martin Slaatto, til å gjøre intervensjoner som forbinder lys og mennesker i vandring, hver for seg og i fellesskap. Martin Slaattos arbeid vil finne sted på Harstad kino under åpningsarrangementet i dialog med kortfilmen til Michel Pavlou “The Diving Board”, og fortsette ut i foajeen og utendørs, som en performance improvisert og sprunget ut av Slaattos konsept Transporteringdans.

AMIFF 2017

Stikkordene er migrasjon, bevegelse, paradis og velstand - og et enkelt ønske om å være sammen, leve sammen, krangle sammen. Michel Pavlou gir oss to videoinstallasjoner i Harstads byrom på fasader i nærhet til kinoen, Lilith og Cross Performance Hvalstrand, Martin Slaatto Road. Pavlous arbeider preges av lysintensitet, arkitektur og menneskers plass i byrommet. Gjennom narrativ og komposisjon preges bildene av lys og rytme, for slik å samhandle med byens egen topologi og kronologiske flyt, med mål å skape en historisk tematisk samtidighet for oss som er til stede. Brynjar har med forskjellig intensitet arbeidet med kuratering av filmprogram i drøye 20 år, mest omfattende som programansvarlig hos Film Fra Sør i tidsrommet 1995-97 og senere som del av samme festivals programråd til og med 2012. Senest har han gjennom sin nåværerende arbeidsplass TrAP satt sammen korresponderende filmprogram på Cinemateket i Bergen til utstillingene Mother Tongue (2015) og Transcultural Flux (2016) og kuratert programserier til Kortfilmfestivalen (2016) og Performance Art Oslo 2016. Han var co-kurator for utstilling med Apichatpong Weerasethakul på Stenersenmuseet i 2013. Martin Slaatto er født i Norge og er utdannet danser og skuespiller fra London og Oslo. Han har erfaring som utøvende kunstner siden 1973 og foretrekker gjerne arenaer utendørs. Prosjektene hans befinner seg i brytningen mellom dans, teater, performance og installasjon. Gjennom gruppeprosjekter bruker han ulike bevegelsesmåter, stillinger og sinnstilstander for å skape refleksjon rundt kroppsbevegelse. Michel Pavlou er født i Hellas og har sin utdanning i økonomi og visuell kunst fra Strasbourg og Nancy. Han arbeider i Oslo og Brussel og har vært en av grunnleggerne av kunstnerinitiativet Atopia i Oslo. Over de siste ti årene har arbeidene hans utforsket forholdet mellom fiksjon og det dokumentariske, mellom det virtuelle og det faktiske. Gjennom bilder utforske han denne gjensidigheten. Kunstnerne jobbet først sammen under dette konseptet under markedsfestivalen Dobrý trh i Bratislava i 2016. Den gang var fortellingen om et lysfenomen de fleste i publikum aldri hadde opplevd. Med å nå vise arbeidene i Harstad kan en trygt hevde å ha brakt prosjektet “hjem”.

HEIS BEVEGELIGE BILDER

CROSS MEDIA PROSJEKT MED SPILLEFILM, TV-SERIE OG INSTALLASJON Lørdag 21. oktober Kl. 10:30 Presentasjon i installasjonen med skuespiller og filmfotograf Alexandre Desane Kl. 17:35 Spillefilm, Harstad kino Kunstinstallasjonen og nettserien vil befinne seg utenfor kinoen. Nærmere informasjon om sted kommer. Franske ANAÏS VOLPÉs cross-media prosjekt HEIS (2016) vil ha eksklusiv norgespremiere på årets AMIFF i Harstad, 19.-22. oktober. Et av flere verk som bidrar til å skape forbindelse mellom kinoen og byrommet, og som forener ulike kunstuttrykk og medier. HEIS er et cross-media prosjekt, bestående av en spillefilm “-heis (chroniques)”(90´) som vises i kinoen, en web tv-serie “-heis (pile ou face)” (50´) i fem deler med elleve minutter lange episoder, som kan ses isolert som kortfilmer, men som henger sammen, og en kunstinstallasjon “_heis (on the wall)” bestående av ulike medier, både fysiske og digitale, som peker på både spillefilmen og web tv-serien. Med sin kombinasjon av gammel og ny teknologi (VHS og HD), et hypersamtidig og nostalgisk blikk, fanger Anais sin generasjons tidsånd, barn fra 90-tallet og voksne fra 2010-tallet, i det hun selv kaller for emergency-cinema. Men prosjektet tar også for seg og utforsker universelle og tidløse problemstillinger og okkupasjoner i mennesket, som familie, skyld, og den daglige kampen mellom hode, kropp og hjerte, derav det greske heis: å bli ett. ANAÏS VOLPÉ er en fransk filmskaper, skuespiller og visuell kunstner,

som grunnet sin evne til å fange sin generasjon og samtid, har blitt kalt den franske Lena Dunham. På årets AMIFF presenterer hun sitt multimedia-prosjekt HEIS (2016), med spillefilm, web-serie og kunstinstallasjon. Ved å arbeide på tvers av kunstuttrykk og utfordre de ulike medienes grenser, skaper hun tre ulike lesninger som også er komplementære. ANAÏS begynte sin karriere som skuespiller på ulike teatre i Paris. Med sin første kortfilm Blast (2013) vant hun Juryens pris på International Festival of Young Talents France / China. Prosjektet i sin helhet har blitt valgt, nominert og vunnet priser på en rekke internasjonale festivaler ( Los Angeles Film Festival, International Film Festival of Bordeaux -FIFIB-, International Film Festival of Rotterdam -IFFR-, Angers Film Festival). Kunstinstallasjonen har blitt vist ved gallerier i Paris, London og Rotterdam, og vises for tiden ved et galleri i Paris. Kunstinstallasjonen og nettserien vil befinne seg i et av de mange tomme butikklokalene i Harstad sentrum. Spillefilmen vises på Harstad Kino. Alexandre Desane, som er både skuespiller og filmfotograf i prosjektet, vil gjeste festivalen og gi kunstnersamtaler med publikum.

BEVEGELIGE BILDER

WHITE MOUNTAIN OG SCRIPTYCH ARCHITECTURE FILM FESTIVAL LONDON GJESTER OG KURATERER PROGRAM MED ARKITEKTURFILM I FOKUS Søndag 22. okt kl. 11.40 // Harstad Kino Anna Ulrikke Andersen, tidligere Competition Director ved Architecture Film Festival London, kuraterer en visning på AMIFF med de to britiske kunstnerne Emma Charles og Ollie Palmer, som begge var del av AFFLS konkurranseprogram. Anna Ulrikke Andersen er filmskaper, kurator og arkitekturhistoriker, bosatt i London. Hun arbeider med en PhD avhandling i arkitektur ved The Bartlett School of Architecture, UCL, hvor hun grunnla The Bartlett Film+Place+Architecture Docotoral Network i 2014. ArchFilmFest London ArchFilmFest London er en seks dager lang festival dedikert til arkitektur og film. Den første utgaven av festivalen, som tok for seg tematikken “Scale”, fant sted mellom 6. - 11. juni 2017. AMIFF gjestet festivalen og kuraterte et program med to arkitekturfilmer fra Norge. Emma Charles (b.1985) is a London-based artist. Working with photography, sound and moving image, her practice explores the way contemporary value systems of time, productivity and labour are altered through technological progress. Emma holds a MA in Photography from Royal College of Art. White Mountain is a 16mm docu-fiction film is set primarily in the Pionen data center, a former Cold War-era civil defence bunker in Stockholm redesigned in 2008 by architect Albert France-Lanord as a data center to house servers for clients, which at one point included Wikileaks and The Pirate Bay. Starting by surveying the rough topography of the surrounding Södermalm landscape, the lm gradually pushes beneath the surface, illuminating the ordinarily

AMIFF 2017

concealed network infrastructure. As the camera idles on the florescent-lit server stacks, issues of privacy, surveillance and digital sovereignty inevitably emanate. Located 30 meters under the granite rocks of Vita Bergen Park in Stockholm, the hydrogen bomb proof subterranean hub has been constructed with direct references to science fiction films such as Silent Running, and the classic Ken Adams set design. Part Bond villain lair, part retro-futuristic spaceship, sh and lush greenery coexist alongside the flashing lights of the data storage systems. Playing on the science fiction aesthetic and with poetic narration written by Jussi Parikka, White Mountain uncovers the varying forms of temporality brought about through an exploration of data space and geology. Gathering vibrational and electromagnetic sound from the rock face above the data center as well as deep inside the server room itself, a soundscape has been created both revealing and processing the reverberations of the hidden environment. Ollie Palmer (b.1985) is a British artist and filmmaker based in Rotterdam. He holds a PhD by Design at the Bartlett School of Architecture, University College London on the subject of scripted performances. His work has been exhibited in galleries worldwide. He formerly taught at Masters level at the Bartlett School of Architecture and he is alumni of the Bartlett’s Interactive Architecture Lab. In Scriptych a couple attempt to communicate from afar using an interface which translates their movements into words. Structured across three micro-acts, Scriptych takes precision in choreography to an extreme, embedding sensors on dancers which measure their movements and control both the music and the words spoken aloud, in real time. The couples’ communication becomes increasingly fragmented as the piece develops, posing questions about the location of meaning in messages and movements, and the impossibility of communicating true intent.

Lørdag 21. okt kl. 15.40 // Harstad Kino Lost Dimension er er et spesialkuratert program med bevegelige bilder av Berlinbaserte Vanina Saracino, som bringer sammen seks internasjonalt anerkjente kunstnere for å reflektere omkring transformasjonen og utviklingen av nye romoppfattelser under simuleringsprinsippet. Filmene inviterer publikum til å ta i bruk kinorommet som et midlertidig rom, heller enn et livløst lerett. KURATOREN OM PROGRAMMET When publishing Lost Dimension in 1984, philosopher Paul Virilio imagined a near future dominated by interactive networks, data transfers and interfaces, a world in which any notion of space as we know it, measure and perceive it, would be drastically transformed. Today, new technologies (including the Internet) give us the illusory feeling of unlimited access, with products, information and experiences being at hand reach with the lazy touch of a click. To a certain degree, not being online equals to not exist. Tangible realities and simulated environments begin to merge. Images are no longer a way of representing reality, they are constituting a reality in themselves, and the same notion of inhabiting is dissolving through an increasingly disembodied experience of the space, with our existence being permanently split between online and offline presence.

VANINA SARACINO is an independent curator currently based in Berlin. She is the co-founder of OLHO, an international curatorial project about contemporary art and Cinema initiated in 2015 in Rio de Janeiro and São Paulo, also shown at the Teatrino di Palazzo Grassi (Venice, 2017). Foto: Profilbilde av Vanina (Basim Magdy) Since 2013, she curates monthly programs of moving image art on the non-narrative television channel ikonoTV, being also in charge of collaborations and projects with museums and institutions worldwide.

BEVEGELIGE BILDER

LOST DIMENSION

Graduated in Communication Sciences with a thesis in semiotics of the arts, she holds a masters degree in Arts Management (GIOCA, Università di Bologna) and a MA in Philosophy and Art Theory (UAB, Universidad Autonoma de Barcelona).

THE LOST OBJECT, Sebastian Díaz Morales - Video installation, HD, 14’ (2016) Reality goes beyond fiction. In a film-set the elements and language for creating fiction are being disarticulated. A ritual is performed in which the camera, lights, set and objects break through to a place where fiction and reality merge into one single element. Where the paraphernalia to make fiction vanishes and there is no more need of it. Fiction becomes autonomous and auto-generates itself. The universe gets under control by the principle of simulation. Sebastian Díaz Morales explores the relationship between large-scale socio-political power dynamics and individual action in works which create a sense of uneasiness for the viewer. His films are often somewhat surreal, establishing a tension between a depicted social reality and its representation in a visually abstract or fantasy-inflected way. Throughout his works, multiple forms of dependence are explored, including dependent relationships between people, the environment, and social structures. His work has been exhibited widely at many prominent venues—such as the Venice Biennale, VIVA ARTE VIVA; Tate Modern, London; Centre Pompidou. SITTING IN DARKNESS, Graeme Arnfield - HD video, 16’ (2015) Out of the darkness a sound emerges. It echoes and drones. Terrified people take to the streets in search of its source. They get their cameras out and document the sky, searching for an author. We watch on, sitting in darkness, our muscles contract and our pupils dilate. “I hope the camera picks this up”. “Sitting in Darkness” explores the circulation, spectatorship and undeclared politics of contemporary networked images. Graemes work explores issues of communication, spectatorship and history and has been presented worldwide including Berlinale Forum Expanded, International Film Festival Rotterdam, Courtisane Festival, Sonic Acts Festival, Berwick Film & Media Arts Festival, European Media Arts Festival, Hamburg International Short Film Festival, Kasseler Dokfest, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, LUX, Institute of Contemporary Arts (ICA) and on Vdrome. He graduated with a Masters in Experimental Cinema at Kingston University. WHAT THE SUN HAS SEEN, Agnieszka Polska - HD animation, 7’ (2017) The film borrows its title from a poem by Polish poet Maria Konopnicka (1842-1910) recounting in a childish style the quotidian, peaceful, rural activities of the countryside as observed by the sun on its daily journey across the sky. Polska offers her own dark, ironic version of the poem, dealing with contamination by information (information waste) and the role of the `helpless observer` who, like the `Angel of History` in the well-known adage by Walter Benjamin, can only look at the piled-up debris without being able to intervene. Agnieszka Polska’s dreamlike videos explore time and memory. Born in Poland, in 1985, while it was still a communist state, she is interested in obscured histories and cultural myths, particularly those of vanished artists. Using computer animation and live action she rescues, embellishes and re-animates events that are on the verge of oblivion, using a narrative style that is both serious and playful. Polska has had solo exhibitions at the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw, Nottingham Contemporary, Nottingham, Salzburger Kunstverein, Salzburg, and Summerhall, Edinburgh, among others. Her films have been screened at the 19th Biennale of Sydney, Sydney, Australia, International Documentary Film Festival, Copenhagen, Institute of Contemporary Arts / Lux Biennial of Moving Image, London, and the Tate Modern, London. EDF, Nicolas Rupcich - HD Video, 5’ (2013) The Chilean Patagonian landscape of “Torres del Paine National Park” is the protagonist of this work, which focuses on the problem of digital representation in the “postphotography era” - when images are no longer a representation of reality but a way of reality itself. The annulation of the geography is a visually simple but symbolically strong intervention that make us aware of the instability of the representational surface. Nicolás Rupcich (1981, Santiago, Chile) lives and works in Leipzig, Germany. Received his BFA from the Universidad Finis Terrae and his MA from the Universidad de Chile. Between 2013-2015 he did his Meisterschüler studies in Medienkunst at the Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. He has exhibited his works mainly in solo and group shows, but also in international video and new media festivals, such as: FILE Festival, Sao Paulo, Brazil. Ars Electronica, Linz, Austria. FINDING FANON 2, David Blandy and Larry Achiampong - Ultra HD colour video, Stereo Sound, 16:9, 9 min (2015) Finding Fanon 2 collides art-house cinema with digital culture’s Machinima, resulting in a work that explores the post-colonial condition from inside a simulated environment – the Grand Theft Auto 5 in-game video editor. This video work combines several stories, including how the artists’ familial histories relate to colonial history, an examination of how their relationship is formed through the virtual space, and thoughts on the implications of the post-human condition. Artists Larry Achiampong and David Blandy work collaboratively and share an interest in popular culture and the postcolonial position. They examine communal and personal heritage, using performance to investigate ‘the self’ as a fiction, devising alter-egos to point at their divided selves. Over four years, their research has evolved into a body of work including digital imagery, exhibitions, performance and video. They have exhibited their collaborative work internationally, including at Tate Modern, London; EVA International, Limerick; Plymouth Arts Centre; Stony Island Arts Bank, Chicago; Wysing Arts Centre, Cambridgeshire, New Art Exchange, Nottingham; Iniva, London. 60 MILLION AMERICANS CAN’T BE WRONG - Christopher Kulendran Thomas & The Mycological Twist, in collaboration with Annika Kuhlmann HD video, 31’ (2017) 60 million Americans can’t be wrong is part of the collaborative experiment New Eelam, a long-term artwork in the form of a startup, that brings together specialists from the fields of technology, real estate, art, architecture, finance and design to develop a new form of distributed housing based on a flexible global subscription. It originates from contemporary art’s role in pioneering new lifestyle formats and new forms of labour as part of the processes by which cities around the world are shaped. Its strategy is based on re-engineering some of these structural operations of art - and some of the property relations at the very heart of the present economic system - through collective access rather than individual ownership. Christopher Kulendran Thomas is an artist whose work manipulates the processes of circulation and distribution by which art produces reality. Thomas’s work has been included in the 11th Gwangju Biennale (2016), the 9th Berlin Biennale (2016), “moving is in every direction”, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin (2017), “Bread and Roses”, Museum of Modern Art in Warsaw (2016), “Co-Workers: Network As Artist”, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2015) and “Art Turning Left: How Values Changed Making”, Tate Liverpool (2013). A solo exhibition of his work can currently be seen at Tensta Konsthall (Stockholm).

TORSDAG

19.10

STILL NIGHT, STILL LIGHT 14:45-16:28

ONE INFINITE LOOP 9:30

FREDAG

20.10 ARCTIC MOVING IMAGE SEMINAR 2017 09:00-11:30

FRESH NORDIC VOICES LENE BERG FILM -THEN AND NOW 13:15-15:21 PROGRAMME 15:3

PIXELATED REVOLUTION 11:40 STRANGE COLORS 11:30-13:00

CITY OF GHOSTS 12:55-14:27

LØRDAG

21.10 ARCTIC MOVING IMAGE SEMINAR 2017 09:00-11:30

DO NOT TELL IT TO ANYON 14:30-16:45

HURRA FOR ANDERSENS 11:40-13:48 BLIKK PÅ KIRUNA 11:30-13:27

OPEN CALL INTERNATIONAL PROGRAMME 13:45-15:20

LOST DIMEN SARACIN

FILMVERKSTED FOR UNGDOM MED TVIBIT 10:00

SØNDAG 22.10 ONE INFINITE LOOP 9:00

NORDLYSE 15:45-1

NORSK KORT DOK OM HELSE 12:15-12:58

HEIS/CROSS MEDIA PROSJEKT 10:00

NORDLAND KUNST OG FILMFAGSKOLE 13:10-14:45

HEIS (PILE OU FACE) WEB-SERIES 10:00

KASSASSUKTHE OPRHAN 15:00-16:07

NOTHING HAPPENS 10:00 ARCTIC MOVING IMAGE SEMINAR 2017 09:00-11:30

ARCHITECTURE FILM FESTIVAL LONDON 11:40-12:54 SANIT 11:3011:53

POLAR FILM LAB 16 MM WORKSHOP 14:00-17:00

DORAS KUNSTKOFFERT 12:30-13:30

FILMVERKSTE UNGDOM MED TV

BILLETTER Alle billetter kan kjøpes på www.amiff.no Vi selger ikke festivalpass i år. Billetter til kinovisningene vil koste kr 120,- per stk, og er tilgjengelig å kjøpe på nettstedet vårt under hvert enkelt arrangement, og på Harstad Kino. Billettene er 10 kr billigere på nett og i billettmaskinen på kinoen. Det anbefales sterkt å kjøpe billettene på nett eller bruke billettmaskinen, for å unngå kø i kinokiosken. Cinema Kapella i Harstad Kirke fredag kveld er gratis, men man må melde seg på gjennom nettstedet vårt (www.amiff.no). Billetter til kurs og verksteder har varierende priser – se vår nettside for detaljer.

AMIFF 2017

SKYGGENES DAL 19:00-20:31

HEIS /ART INSTALLATION 17:00

EN FANTASTISK KVINNE 21:20

LYS I BEVEGELSE 19:00

HEIS/CROSS MEDIA PROSJEKT 17:00

ÅPNINGSFILM+EKSPERIMENTELL KORTFILM+PERFORMANCE 19:00-21:15

HEIS (PILE OU FACE) WEB-SERIES 17:00

RAZZLE DAZZLE 23:00-23:40

NOTHING HAPPENS 18:00 THESE CAMERAS STAY ON ANASTASIA PATSEY 17:00-18:45

FRA BALKONGEN 17:00-18:37

M 35

JUPITERS MÅNE 21:00-23:08 ANGRY INUK 19:15-21:10 THE IDEA OF A LAKE 21:25-23:02 LITTLE WING 19:00-20:45 CINEMA KAPELLA: “NO HOME MOVIE” 19:00-22:30

NE!

HEIS (CHRONIQUES) 17:35-19:17

GOD´S OWN COUNTRY 21:35-23:19 OM KROPP OG SJEL 19:25-21:21

NSION - VANINA NO 15:40-17:17

OPEN CALL SPESIAL RUINS RIDER 22:15-23:07

CHIHIRO OG HEKSENE 17:00-19:08

ETS GÅTE 16:39

HEIS /ART INSTALLATION 18:00

THE LAST WALK 16:25-17:33

PIL OG BUE 17:50-19:11

PRESENTASJON AV DEN 12. MANN OG VISNING AV NI LIV 7:00-19:21

LENE BERG FILM PROGRAMME 21:53

FELICITE 19:25-21:28 FOUNTAIN OF YOUTH 19:45-21:09

HAPPY END 21:25-23:12

LYS I BEVEGELSE 20:00

ED FOR TVIBIT 15:30

ÅPNINGSTIDER BILLETTLUKE Harstad Kino - Erlingsgate 3 Mandag – fredag 16.30- ca. 22.00 Lørdag - søndag 14.00 – ca 22.00. Det vil være utvidete åpningstider under festivalen. Torsdag 19. oktober kl. 16:00-22:00 Fredag 20. oktober - søndag 22. oktober kl. 11:00-22:00.

OPEN CALL PROGRAMME

BEVEGELIGE BILDER

Lørdag 21. okt kl. 13.45 // Harstad Kino

På denne andre utgaven av AMIFF fikk vi inn mange bidrag, som favnet alt fra fiksjon, dokumentar og animasjon, til eksperimentell videokunst og hybridfilm, fra kunstnere og filmskapere rundt om i hele verden innen både film- og kunstfeltet. Open Call programansvarlig, Helene Eggen, sammen med festivalsjef Helene Hokland, har gjort et utvalg på ni filmer til hovedprogrammet, samt tre Open Call - spesialprogrammer: “Norsk kort dok om helse”, Spesialvisning av hypnotiske Ruins Rider av Pierre-Luc Vaillancourt og den grønlandske filmen Kaassassuk - The Movie for hele familien. Filmene dekker et bredt spekter av geografi, alder, form og uttrykk, og holder et høy kunstnerisk nivå. Alle filmen i hovedprogrammet responderer på årets tema Transformasjon ved å forholde seg til transformasjon av samfunn, steder, landskap og filmmediet. Videre er noe fragmentarisk, kaleidoskopisk, abstrakt og ugjennomtrengelig til stede i verkene, samt at flere konfronterer oss med en intenst psykedelisk fargepalett. 01_1000 SMILES PER HOUR Fabian Altenried,Tyskland, 2016, 15 min 02_INTERSTICES Michel Pavlou, Norge, 2015, 4 min 03_JOURNEY TO ITALY Anna Ulrikke, Norge/England, 2016, 14 min

04_A CLOSE UP ON TIME TRAVELS Reidun Solvik, Norge, 2016, 6 min 05_HOW FLOWERS NEVER BECAME A FOOD GROUP Charlotte Clermont, Canada, 2017, 4 min 06_LIPSTICK SYNC Eili Bråstad Johannessen, Norge/Tyskland, 2017, 4 min 07_THE BATHS Sofia Pancucci-McQueen & Anouska, England, 2009, 12 min 08_EYELID AND DRAGON BOY Elisabeth Molin, England, 2017, 7 min

09_IT WAS MINE Kajsa Næss, Norge, 2017, 8 min

NORSK KORT DOK OM HELSE Søndag 22. okt kl. 12:15 // Harstad Kino

I dette Open Call spesialprogrammet har vi satt sammen tre innsendte norske bidrag i dokumentarsjangeren som alle fokuserer på ulike tema innen helse. I Husker du meg? ser vi hvordan unge menneskers liv har endret seg som følge av demens. I Møterommet, en hybrid mellom teater og dokumentar, får vi innsikt i en ung schizofren gutts møte med helsevesenets byråkrati. Og til slutt den eksperimentelle Touch Tours , som med sin meditative tilnærming, tar oss med på turer for blinde i botanisk hage. Det er laget en fotobok til prosjektet, som vil være tilgjengelig i kinoen. Programmet er kuratert av Helene Eggen, og filmene vil innledes av henne. Filmskaper Ellen Ugelstad besøker festivalen, og vil delta på en samtale etter filmene. Se filmprogrammet listet under. HUSKER DU MEG, Ragnhild Nøst Bergem, 2016 Siri fikk demensdiagnosen i en alder av 38 år. Hun bor nå på en institusjon, mens ektemannen må fortsette hverdagslivet hun egentlig skulle vært en større del av. Minnene binder oss mennesker sammen. Hva skjer når minnene forsvinner? Filmskaper Ellen Ugelstad og Ragnhild Nøst Bergem besøker festivalen, og vil delta på en samtale etter filmene.

MØTEROMMET, Ellen Ugelstad, 2017 In this kafkaesque meeting a mother and her son is fighting a clogged bureaucracy that intensify the personal suffering it is supposed to remedy.The film is a study of a meeting in psychiatric ward unfolding on a theater stage. The story is based on the directors own experiences with her brother suffering from schizophrenia and is inspired by both theater and documentary.

TOUCH TOURS, Ellen Henriette Suhrke, 2015 Touch Tours is a series of tactile tours, arranged for blind participants in the Botanical Gardens in Oslo. The video Touch Tours lingers on one of these tours, where a young, blind woman is given a personal tour. Touch Tours offers a seeing audience a glimpse into a different way of navigating through ones surroundings.

Foto: Tor Willy Ingebrigtsen

AMIFF 2017

NOTHING HAPPENS - A CINEMATIC, ANIMATED VIRTUAL REALITY EXPERIENCE BY MICHELLE AND URI KRANOT

BEVEGELIGE BILDER

En filmatisk og interaktiv VR- opplevelse, om å se og bli sett, som utvider horisonten for hva visuell kunst og VR kan være // Vises alle dager

In the cold outskirts of of town, something is about to happen. A crowd of people has assembled to witness a spectacle...NOTHING HAPPENS is a cinematic VR experience which question the role of the spectator, by inviting the individual to participate in an event. VR allows us to choose our perspective, allows us to become absorbed in the unique atmosphere and participate. The project explores a different kind of narrative, a new way of being in a painting, a work of art that is truly comprehensive and immersive. NOTHING HAPPENS offers a new way of looking. Behind the project is award-winning directors Michelle and Uri Kranot who with this project challenge the narrative form by applying an innovative approach to the possibilities as well as limitations of traditional techniques. The project is produced by Marie Bro on behalf of Dansk Tegnefilm and in co-production with the French company Miyu Productions. It is about spectatorship, about watching and being watched. It is about being present.

OPEN CALL SPESIAL - RUINS RIDER Lørdag 21. okt kl. 22.15 // Harstad Kino

Filmed in the lost territories of the Balkans, Ruins Rider portrays the secret ruins that triggered trances over the past centuries. Using an array of hypnotic pulsating flickers, filmmaker Pierre-Luc Vaillancourt conceived an explosive kinetic experience. Accompanied by a powerful soundtrack by Marc Hurtado of the cult project Étant Donnés, Ruins Rider is a visceral experience of hypnagogic archeology and raw energy. Working within the ontological fabric of reality, filmmaker Pierre-Luc Vaillancourt explores the wild territories of trance, technological liminality and experimental archeology. His work has been described as cultural guerrilla of striking force and aims to produce visceral and hypnotic experiences marked by a powerful energy charge. Vaillancourt’s films and videos have been presented at the Zagreb Museum of Contemporary Art, Russia National Centre for Contemporary Arts, Lausanne Underground Film Festival, Kiev Foundation for Contemporary Art, Festival du nouveau cinema de Montreal, Fylkingen, Raw Territories Gatherings, Bunkier Sztuki, Wro Art Center and in many international festivals, museums and cinematheques. Regi og produsent: Pierre-Luc Vaillancourt År: Montenegro/Canada 2017 Spilletid: 49 min

NORDLAND KUNST OG FILMFAGSKOLE PRESENTERER TODELT PROGRAM SØNDAG 22. okt kl.13.10 // Harstad Kino

BEVEGELIGE BILDER

Nordland kunst- og filmfagskole presenterer, i samarbeid med AMIFF, et todelt program som diskuterer kjønnsidentitet, spesielt makulinitetsbegrepet, og visningsrommet for film- og videoverk. Dette vises gjennom seks filmer som innehar fokus på performativitet og narrativ. I løpet av programmet blir det også samtale og diskusjon med skaperne av verkene om de ulike tematikkene. NKFS utdanner studentene til å arbeide i rommet der film møter visuell kunst, og nettopp derfor er samarbeidet med NKFS spesielt interessant for AMIFF og noe vi søker å bygge videre på og fortsette med.

PROGRAM 1:

PROGRAM 2:

INN I DER UTE - Alexander K. Brucki, 2017 (16 min)

///GRESS - Adam Kjær, 2017 (4 min)

En mannsskikkelse beveger seg og handler, i bruddet og i skogen. Performativ-narrativ utforskning av kroppens evne til å nærme seg noe utenfor seg selv.

I KVELD ER DET LOV Å VÆRE MANN - Marin Håskjold, 2017 (13 min)

Video av sol og mennesker. Et sted.

I WANNA WRITE YOU LOVE SONGS Hamid Waheed, 2017 (4 min)

Rollene i vennegjengen utfordres i det Martin ankommer julebordet En type forelesning angående observasjoner ved det å legge seg ned, ikledd kjole. Festen blir en utforskning av forventninger til mannsrollen, dø og - til syvende og sist - kjærlighet! og der skjulte begjær kommer til syne.

TIDEVANN - Sverre Matias Glenne, 2017 (10 min)

WE, THE BORN CAPITALISTS Anette Gellein, 2017 (7 min)

Som samfunn har vi vansker med å definere hva maskulinitet egentlig innebærer, men ingen problemer med å annerkjenne at det eksisterer. “Tidevann” skildrer en ung kvinnes forsøk på maskulinisering av kroppen indre og ytre, i møte med mennesker og objekter i hennes umiddelbare omkrets.

Champagne-tårnet er et konsumobjekt som holder på luksuriøs væske tilknyttet overflod og merverdi. I We,The Born Capitalists ser vi en karakter som utøver handlinger relatert til denne skulpturelle og medierte konstruksjonen.

AMIFF 2017

SEMINAR / PANEL / WORKSHOP POLAR FILM LAB - 16 MM WORKSHOP OG PERFORMANCE “RAZZLE DAZZLE” Søndag 22. okt kl.14.00-17.00 // Ungdommens hus // workshop Torsdag 19. okt kl.23.00 // Ungdommens hus // performance Gjestekurator Sarah Schipschack leder en 16 mm workshop på AMIFF i regi av Polar Film Lab, en analog filmlab basert i Tromsø. Verkstedet er åpent for alle og krever ingen forhåndskunnskaper. Barn er veldig velkommen. Ikke gå glipp av den unike sjansen! Gå heller ikke glipp av Polar Film Labs “live cinema performance” tilknyttet workshopen, fremført av Britt Al-Busultan fra Finland med 16mm prosjektorer, håndlagede filmruller, speil og diverse gjenstander. Les mer om gjestekurator Sarah og hennes kuraterte kunstprosjekt på årets AMIFF på side 14-15. Les mer om Polar Film Lab, 16 mm verkstedet og performancen “Razzle Dazzle” her. Polar Film Lab is an association providing a place for analogue film in Tromsø and it is unique in Norway. The lab is a local and international platform and we supply working facilities, filmscreenings, master class and workshop to improve the opportunities for artists working with film and create a place for exchange and engagement of ideas and experiences around filmic creation and expand the knowledge around analogue and experimental film. Our aim is to keep analogue film alive and accessible and to promote its transformation into the future. With the ever-evolving conditions surrounding analogue filmmaking, it’s vital to have local film labs to provide working facilities, knowledge, and both a creative and conceptual framework surrounding analogue film. This not only facilitates and maintains the practice of filmmaking, but also furthers its development and adaptation into the future as well as enhancing its hands-on qualities through local characteristics.The lab is runed by their founders Emilija Skarnulyte and Sarah Schipschack.

PERFORMANCE Polar Film Lab presents at AMIFF a cinema live performance by Britt Britt Al-Busultan with sound artist Grep Pope. Razzle Dazzle, Britt Al-Busultan, Finland, 2016/2017, 30 min.

Razzle Dazzle is a live cinema performance for two 16mm projectors, handmade film loops, mirrors and assorted objects. By moving the projectors around in front of the audience, a continuously shifting site specific spatial and immersive environment is created, with the intention to make it difficult to estimate the target&#39;s range, speed and heading. Flickering reflections create the experience of becoming absorbed into, or mixed up with, the physical space around, the perception of being physically present in a non-physical world. BRITT AL-BUSULTAN The work of Britt Al-Busultan (née Kootstra) shows itself as “tableaux vivants,” and manifests as hand-processed analog films, filminstallations and live cinema performances in which seemingly everyday places and events separate themselves from our world. She currently works and lives in Övermalax, Finland, where she founded the artist-run film lab Filmverkstaden.

WORKSHOP The Polar Film Lab will direct a filmmaking workshop on AMIFF where the participants will learn to manipulate the film material by painting, coloring, spraying and masking to create an own 16mm film. The aim of the workshop is to introduce all the participants to basic of abstract, handmade filmmaking. We will give all participants a blank film stripe and we provide all materials to make your own analogue film. The handmade films will be shown in the end and we will use different techniques, e.g. double projections and sound manipulation to widen the experience of making your own experimental film.

THESE CAMERAS STAY ON KURATERT PROGRAM OG PANEL

SEMINAR / PANEL / WORKSHOP

Presentasjon av kurator Anastasia+filmklipp+panel med Kjetil Jacobsen og Jon Nordenson. Torsdag 19. okt kl. 17.00 // Harstad Kino

THE PIXELATED REVOLUTION Fredag 20. okt kl. 11.40 // Harstad Kino // Engelsk tekst Rabih Mrou (the last letter is “h”), (2012) Duration: 60’00” THE SILENT MAJORITY SPEAKS Fredag 20. okt kl. 17.25 // Harstad Kino // Engelsk tekst Bani Khoshnoudi, (2014) Duration: 94’00” ALONE, TOGETHER... IN MEDIA RES Søndag 22. okt kl. 21.45 // Harstad Kino // Engelsk tekst Lara Baladi, (2012) Duration: 42’00”

The screening program, dedicated to the 100th anniversary of the October Revolution initiates a dialogue about the complex relationships between the art of the moving image and the phenomenon of Revolution in the modern perspective. It is neither a historical chronicle, nor an illustrative compilation, but a research on the power of the image, the new forms of collaboration between the artist and the anonymous operator, the new language and toolkits of civil resistance of the 21st century. In March 2010 Jafar Panahi — one of the most influential filmmakers of the Iranian New Wave — was arrested for participating in anti-governmental protests. He was sentenced a six-year jail sentence and a 20-year prohibition of filmmaking and interviews. During his home-arrest Jafar Panahi created “This Is Not a Film” (2011) — a documentary in a form of a video diary. In one scene his friend — documentarist Moijtaba Mirtahmasb — says: “Listen, Jafar. What matters is that this is documented. It matters that these cameras stay on”. The moving image rather than the printed words became one of the main weapons of civil resistance during various revolutionary movements in the former Soviet republics, the Balkans and the Middle East in the 2000s. The image of a protestor holding up a mobile phone and documenting everything that is happening around to share original footage online turned out to be iconic especially for the events of the Arab Spring. Social media and smartphones enabled a massive engagement in political uprisings of the 21st century. While adding a new dimension to the political arena, they reinvent social activism as such. Together, protestors created vast media archives and transmitted an independent, unfiltered vision of the revolutions. Throughout the human history the phenomenon of revolution has been presented as a liberating and empowering event. Many people who participate in revolutionary movements describe these moments as the best times of their lives when almost anything is possible. Nowadays the image of the revolution is often appropriated and instrumentalized by mass culture. It is presented to the consumer in close connection to such values as freedom, unity, solidarity, progress, expression. The heritage of the most famous revolutions — e.g. the French Revolution or the October Revolution — is transformed into a brand, a product that can be consumed worldwide in many different ways and formats. The dramatic and the tragical of the Revolution is left behind and supplanted by romance, euphoria and poetry by the apparatus of historical memory-making. Revolutionary events that take place today are difficult to compare to the ones well know to us from the past century. They have different mechanics, follow different patterns and use different instruments. Besides the socio-political situation, the main distinctive aspect of the revolutions taking place in the 21st century is the way they are communicated.In 2017, one

AMIFF 2017

hundred years after the “Red October”, the audience is invited to take part in a dialogue about the complex relationships between the moving image and the phenomenon of Revolution in the modern perspective. How do they interact, affect and engage each other? What language do they speak in the inside and on the outside? Where are the borders between artistic work, documentation and propaganda? These are some questions that the discussion will be built around. In the framework of four sessions the screening program “These Cameras Stay On” presents four works by artists and filmmakers that are based on authentic nonprofessional footage that was created by participants of revolutionary events and shared on social media platforms. In opposition to professional documentaries like 1/2 Revolution (Omar Shargawi, Karim El Hakim, 2011), Children on the Frontline (Marcel Mettelsiefen, 2014), Everyday Rebellion (Arash T. Riahi, Arman T. Riahi, 2013), Uprising (Fredrik Stanton, 2013) and other films, many of which were released in cinemas, the selected works are nor a historical chronicle of the revolutions, neither an illustrative compilation. “These Cameras Stay On” presents examples of collaboration between the artist and the anonymous operator, the dual character of the protestor as agent and object of change, the new languages and toolkits of civil resistance. Fredag 20. okt kl. 11.40 // Harstad Kino // Engelsk tekst Rabih Mrou (the last letter is “h”), The Pixelated Revolution (2012) Duration: 60’00” The Pixelated Revolution is a lecture-performance about the usage of mobile phones during the Syrian revolution.This lecture aims to study the advices and directions regarding the taking of photographs during the events of the Syrian revolution, as these advices were shared via the medium of Facebook and other virtual communication tools. What is the relationship of this act of photographic documentation, when seen through the prism of Dogma 95, the cinematographic manifesto of Danish lmmakers Lars Von Trier and Thomas Vinterberg? In which manner can we envisage the photographic traces broadcast by the Syrians in the vast universe of the Internet? A universe that is loose and everchanging, that regenerates itself constantly, that is subject to viruses and other phenomena of deterioration, a universe that is framed by incomplete downloads, pixelated images, and ruptured modes of communication. Are the broken-up and incomplete images sent by the Syrians an extension of their physical experience? Is the mobile phone an extension of their brains, of their body, of their being? In this lecture-performance, my aim is to investigate and read into these matters, and present my personal interpretation of this phenomenon. Khaled Hafez - The Video Diaries (2011) Khaled Hafez is one of Egypt’s prominent artists working with painting, video, installation and photography. His works have been shown at international festivals and biennales including the Bamako Biennial (Mali, 2011), Porto Allegre (Brazil, 2011), Manifesta 8 (Spain,

held, the film must be in colour, filters are forbidden, no superficial action, the director must not be credited”(Encyclopedia of the Documentary Film. Ed. Aitken I. Vol. 1. New York: Routledge, 2006. P. 315.). The famous video shot in July 2011 that ends with the operator being shot by a sniper who he is filming, is theorised, taken apart into single frames, zoomed in and deconstructed. For describing it Mroué introduces such terms as “bipod versus tripod”, “double-shooting” and “killed images”.

Hafez has worked with the theme of revolution even before the events of 2011 in “Revolution” (2006) and “The A77A Project: On Presidents and Superheroes”, that were shown in different countries. But the video work “11.02-2011: The Video Diaries” became the first one to emerge from the author’s own experience of revolutionary events, when the distinction between the artist as detached observer and active participant of the events becomes blurred. The project combines video footage taken by Hafez with videos from social media. Images are assembled in three channels creating several parallel narratives of the artist’s personal perception of the historical moment. The video captures “the immediacy of that minute-to-minute transition, away from autocracy and oppression and towards a new, albeit uncertain, future for Egypt”(Ibid. P. 130.).

Søndag 22. okt kl. 21:45 // Harstad Kino // Engelsk tekst Lara Baladi, Alone, Together... In Media Res (2012) Duration: 42’00

One of the most important and famous works featuring anonymous footage from revolution sites is “Pixelated Revolution” by internationally celebrated Lebanese artist Rabih Mroué. Its premiere took place in 2012 during dOCUMENTA (13) in Kassel, Germany in the form of a “non-academic” lecture. The artist observes, interprets and comments eyewitness footage of murder of civilians in Homs, Syria and the continuing reproduction of these images online. The news broadcast style of Mroué’s storytelling and the step-bystep analysis are confronted with the bitterness and power of the images that appear on the screen. While defining the aesthetics of the amateur footage, the artists observes its similarities with the Danish avant-garde filmmaking movement Dogme 95. Their manifesto, written in 1995 by Lars von Trier and Thomas Vinterberg, states: “Shooting must be done on location, the sound must never be produced apart from the images, the camera must be hand-

SEMINAR / PANEL / WORKSHOP

2010), the 12th Cairo Biennale (Egypt, 2010) and at exhibitions in Europe and USA. Haze’s works investigate notions of the complex nature of the Egyptian identity and “what it means to be Egyptian in a post September 11 world” (Allam Y. Khaled Hafez and the art of Revolution – from Premonition to Stockholm Syndrome. P. 127.). They often recycle and synthesise symbols taken from the times of ancient Egypt, modern comic heroes and idealized bodies from fashion magazines into one complex collage.

In her three-channel video “Alone, Together... In Media Res” artist Lara Baladi combines imagery published online by protesters from Tahrir Square with clips from pop-culture and TV reports from around the world. During the days of the Egyptian uprising Tahir Square turned into a vibrant place for demonstrating social solidarity. As the political tension grew, more and more media content was uploaded to YouTube along with footages from other countries in Middle East and North Africa. Right after one of the protest videos from Cairo went viral, Baladi started “Vox Populi” [URL: http://tahrirarchives. com (Retrieved 10.01.2017)]— an archive of materials connected to the events on the Tahrir Square that gathered anonymous footage, articles, news reports, photographs and searched for visual and conceptual connections to recognisable images from pop culture of the past. “Alone, Together... In Media Res” (lat. “in the midst of things”) became the rst artwork that emerged from this collection. The narrative slowly becomes visible through video excerpts woven together into a dynamic visual essay re ecting on many issues, such as police brutality, totalitarianism, democracy, a new constitution, censorship, violence against women. Egyptian-Lebanese artist Lara Baladi (b. 1969) works on the edge of personal and socio-political narratives with such themes as cultural memory, modern mythology and archiving in the digital age. She works with a wide range of media including installation, photography and video. Much of her recents work re ects her “concerns with Egypt’s extremely alarming sociopolitical context” [Schoene D. Art in a Revolution: A Conversation with Lara Baladi // Afterimage. No39(5). 2012. P. 19–22]. During the 2011 Egyptian revolution and its aftermath, Baladi co-founded two important media initiatives: the public Tahrir

The Silent Majority Speaks

SEMINAR / PANEL / WORKSHOP

The Silent Majority Speaks

Cinema and the online Radio Tahrir. The projects served as a public platform to build and share a crowd-initiated media archive on and for the revolution. Since 2014 she is a part of the advisory board of R-Shief [URL: http://r-shief. org (Retrieved 10.01.2017)] — a historical online archive and media system. Fredag 20. okt kl. 17.25 // Harstad Kino // Engelsk tekst Bani Khoshnoudi, The Silent Majority Speaks (2014) Duration: 94’00” The latest revolt in Iran serves as a launching pad and as lens for the artist to explore ideas of collectivity, authority, patriarchy, memory and repetition by re- assessing or deconstructing images of the country’s modern history. Connecting and disconnecting found footage and curtain moments of a shared revolutionary consciousness, the work presents a re ection through cinema and the art of the moving image on revolutionary obsessions and a new version of modernity. “The Silent Majority Speaks” (Image 6) uses archival lm material of revolution, collective moments of resistance, found footage and author’s recordings of the protests of June 2009. Mobile phone reports from YouTube play an important role in the narrative of the lm essay and demonstrate the potential of collective internet archiving.The Silent Majority Speaks was nominated by Nicole Brenez for the PRIX SCRIBE in France, and had its rst public screening in 2014 at Lincoln Center in New York as part of the ART OF THE REAL lm series. Dennis Lim, Director of Programming, Film Society of Lincoln Center described the work as a “eloquent inquiry into the notion of a collective memory, as well as a vivid and urgent corrective to political amnesia” [URL: http://www.penseesauvage lms.com/ silent0_DVD.html (Retrieved 09.01.2017)]. Bani Khoshnoudi (b. 1977) studied photography and lm. Since 1999, when she started making her rst lms, she was active as the artistic director and production coordinator for the documentary series produced in collaboration with European TV channels, founded her own production company “Pens e Sauvage Films” and curated a number of lm programmes. In addition to lmmaking, Khoshnoudi creates experimental media installations as a visual artist. Her projects have been exhibited in galleries in Europe, USA and the Middle East.

Anastasia Patsey is a curator based in St. Petersburg, Russia and working internationally. She graduated from the St. Petersburg State Stieglitz Art Academy (Department of History and Theory of Visual Arts) and received her MA at the Faculty of Liberal Arts and Sciences — a joined program of the St. Petersburg State University and the Bard College NY. Since 2012 she is a permanent member of the curatorial team at the “Pushkinskaya-10” — the oldest non-governmental cultural institution in Russia founded in 1989. In 2013 Anastasia Patsey founded the “2,04 gallery”, which functions as a shared art laboratory and project incubator for emerging art professionals. She is co-founder and board member of the “Paideia School of interpretation of contemporary art”, launched in 2014. Since 2012 she is directing the St. Petersburg International Art Residency (SPAR), which regularly hosts interdisciplinary art professionals to from all over the world. In Fall 2015 Anastasia Patsey was offered the directorial position at the St. Petersburg Museum of nonconformist art (MoNA) that she currently holds. Anastasia Patsey is regularly invited as a guest lecturer by the National Research University Higher School of Economics, the Pushkin Leningrad State University and the St. Petersburg State Polytechnic University. Kjetil Ansgar Jakobsen (født 18. september 1965) er en norsk historiker og sakprosaforfatter. Fra 2011 til 2014 var han Henrik Steffens-professor ved Humboldt-universitetet i Berlin. Jakobsen er spesialist på nyere fransk, tysk og norsk kulturog idéhistorie. Hans forskningsområder er kosmopolitisme, globalisering, mediehistorie og mediefilosofi. Fra 2015 er Jakobsen professor i historie ved Nord universitet i Bodø. Jon Nordenson er postdoktor ved Institutt for kulturstudier og orientalske språk i arabiske studier. Han ble tildelt “Babylonprisen” i 2011, delt ut av “Babylon - Nordisk tidsskrift for Midtøsten og Nord- Afrika” for beste bidrag fra yngre forskere. Han er forsker i prosjektet “Climate Change and Energy Transition in the Middle East - Discourse, practice, and state-society relations (GreenMENA).” Jon skrev doktorgradsavhandling med spørsmål: Legger internett til rette for demokratisering og annen politisk og sosial endring i Midtøsten?

AMIFF 2017

3 DAGERS MORGENSEMINAR

Nicolas Siepen vil holde et tre-dagers seminar på festivalen, der du vil bli invitert til å aktivt engasjere deg med programmet innen ‘bevegelige bilder’ på festivalen. Om du er interessert i bevegelige bilder, altså videokunst, eksperimentell film og tidsbaserte installasjoner og skulpturer, eller en aktør innen kunst og/eller film, så er du hjertelig velkommen. Seminaret er strukturert rundt tre økter, en hver dag, på hver 2 timer fredag 20. oktober til søndag 22. oktober, der gruppen blir invitert til å delta aktivt i diskusjoner om utvalgte verk som vises på festivalen og hvordan disse forholder seg til aktuelle diskusjoner i kunstverdenen og i henhold til bevegelige bilders praksis. Temaer som kuratoriske problemer, lokaler og festivalens struktur vil også kunne diskuteres, og det er mulig å reflektere over eventuelt eget arbeid i forhold til diskusjonen. Seminaret er for kunstnere, filmskapere, kuratorer, skribenter, forskere, studenter og andre som er engasjert med film og bevegelige bilder innenfor sin egen praksis, eller de som bare er interessert i bevegelige bilder. Deltakerne vil bli forventet å delta på hver økt og å bidra med å bestemme programmet gjennom en kombinasjon av åpen, kritisk respons og selvrefleksjon. Workshopavgiften inkluderer adgang til de utvalgte visningene på festivalen som vil diskuteres på workshop’en. Nicolas Siepen er en Berlin-basert kunstner, filmskaper og teoretiker. Mellom 2009 og 2016 var han professor i visuell kunst ved Tromsø Kunstakademi.

FILMVERKSTED FOR UNGDOM MED TVIBIT Filmverkstedet går over 2 dager, lørdag 21. og søndag 22. oktober kl 10:00-15:30 (begge dagene) // Ungdommens hus, Harstad // Lunsj serveres begge dager // Sted: Ungdommens Hus, Harstad // Pris: Kr 150 per pers for hele kurset Vi gjentar forårets suksess med filmverksted for ungdom på Arctic Moving Image and Film Festival, for ungdom fra 11 til 18 år. Du trenger ikke å kunne noe om å lage film fra før av, men det er åpent for deltagere som har litt erfaring også. Vi lager filmer i grupper fra idé til ferdig film som vil få verdenspremierer til slutt på Harstad Kino kl. 14.30, søndag 22. oktober, i sal 1. Vi starter med idéutvikling, lager korte manus, gjør opptak i Harstad og klipper i det profesjonelle redigeringsprogrammet Adobe Premiére Pro CC 2016.I tillegg skal vi jobbe som filmcrew i rollene regissør, fotograf, klipper, aktør og produsent. Alle deltagerne får filmene som blir produsert. Arrangør: Tvibit, Ungdommens Hus og Arctic Moving Image & Film Festival.

DORAS KUNSTKOFFERT PÅ ARCTIC MOVING IMAGE & FILM FESTIVAL I ÅR IGJEN! Søndag 22. okt kl. 12:30-13:30 // Sted: Ungdommens Hus, Harstad (døren til høyre for Harstad Kino) // Max 12 barn, foresatte må være med barna // Pris: 150 NOK Kunstverksted for barn i alder 3 - 6 år. Den erfarene verkstedlederen, kunstneren Dora Galveia, vil ta med barna og foreldrene deres på en spennende reise i kunstneriske uttrykk relatert til film.

SEMINAR / PANEL / WORKSHOP

Fredag 20. - søndag 22. okt kl 9.00- 11.00 // SCANDIC HOTEL HARSTAD // UTSOLGT

SANIT - SAMISK FILM FOR BARN SØNDAG 22. okt kl. 11.30 // Harstad Kino - Introduksjon av Márkomeannu samisk kulturfestival

FAMILIE- UNGDOMS OG BARNEFILM

Ámadadju - en lekefull film for de små om ansiktet og hva dets deler heter. Ivnnit - Lær hva fargene heter på samisk og bli kjent med herr Farge og robotbabyen! Passer for barn i alle aldre, men spesielt for de aller minste! De voksne lar seg garantert også underholde. Filmene er laget av Ann Holmgren, en filmskaper fra svensk side, med et brennende ønske om at hennes sønner skulle lære samisk. Og dermed ble ideen om den samiske fantasiverdenen født! Ámadadju - stoahkkás filbma unnoraččaide ámadeaju birra ja manin dat iešguđetge oasit gohčoduvvojit. Ivnnit - Oahpa ivnniid birra sámegillii ja oahpásmuva Ivdneolbmuin ja robotmánážiin! Heive mánáide buot agiin, muhto erenoamážit unnimusaide! Dáhkidat ahte filmmažat guoimmuhit rávisolbmuid maiddá. Lea Ann Holmgren guhte lea reiden filmmaid, son lea ruoŧa bealde filbmadahkki geas lei duohta sávaldat ahte su bártnit galge oahppat sámegiela. Ja nu riegádii sámi fantasiijamáilmmi jurdda! Regi og produsent: Ann Holmgren År: Sverige/Sapmi 2017. Språk: Norsk Spilletid: 13 min

Márkomeannu samisk kulturfestival Evenes//Skånland 26.-29. juli 2018

OPEN CALL SPESIAL - KASSASSUK - THE ORPHAN Søndag 22. okt kl. 15.00 // Harstad Kino - Med opplesning av det grøndlandske eventyret på norsk. Kaassassuk - The orphan er en Grøndlandsk animasjonsfilm, laget i et unikt samarbeid mellom barnehjemsbarn fra Uummannaq og den prisvinnende animasjonsfilmskaperen Rikke Hallund i Perlefilm, vinteren og sommeren 2016. Filmen er en 20 minutters stop-motion film basert på det Grøndlandske folkeeventyret med samme navn. Regi: Rikke Hallund Produsent: Perlefilm År: Grønland/2016 Språk: Grøndlandsk Spilletid: 67 min

KASSASSUK Vi følger en foreldreløs gutt fra fødselen til han vokser opp som en

AMIFF 2017

frytløs jeger. Som barn er Kassassuk uønsket av jegerne i landsbyen. Fosterfamilien forteller Kassassuk at han må reise ut for å finne den store Ånd, for kun ånden kan gi ham den styrken han trenger for å bli en god jeger. Kassassuk vender tilbake etter en lang reise til landsbyen med nye krefter. Men det blir opp til Kassassuk å avgjøre hvordan han skal bruke sim styrke og kraft. Vil han søke hevn? Barna har deltatt i hele prosessen, kreativt og kunsnterisk, med musikk, sang, animasjon, setdesign. Lydsporet inkluderer strupesang og trommer gjort av Innuiter. Videre er filmen laget med kun autentiske materialer fra Grønland, fra unike samlinger av Grøndlandsk kunst og håndtverk, perler, klør fra isbjørner, fjær og til og med is, alt mikset sammen med barnas egne tegninger og illustrasjoner. Rikke Hallund er grunnlegger av Perlefilm- et uavhengig produksjonsselskap. Hun lager film for barn med barn. Hun er en prisvinnende manusforfatter. Rikke og Perlefilm produserer utdannende animasjonsfilm og applikasjoner til netbrett. Det støttes av utdanningsetaten i Danmark.

FAMILIE- UNGDOMS OG BARNEFILM

CHIHIRO OG HEKSENE

(SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI )

LØRDAG 21. okt kl. 17.00 // Harstad Kino // Norske stemmer

Årets Ghibli klassiker for hele familien er Chihiro og Heksene, som endelig er tilbake på norske kinoer. Et fantastisk eventyret fra den japanske mesteren, anime-regissøren og manga-tegneren Hayao Miyazaki, laget ved Studio Ghibli, som vant Oscar for beste animasjonsfilm i 2003. I filmen møter vi 10 år gamle Chihiro som skal flytte til en ny by sammen med sine foreldrene. På veien til det nye huset tar faren en snarvei - noe som får dramatiske konsekvenser. De kommer fram til noe som ser ut som en nedlagt fornøyelsespark, men det er faktisk et badehus for slitne ånder. Badehuset er kontrollert av den onde heksa Yubaba. Som straff for at foreldrene til Chihiro har tatt seg til rette på åndenes område og spist av maten deres, gjør Yubaba dem om til griser. Chihiro får hjelp av den mystiske gutten Haku, og får seg jobb i badehuset. Her møter hun rekke merkelige skapninger - noen gode og noen onde. Sammen med sine nye hjelpere tar hun opp kampen med Yubaba og prøver å redde seg selv og foreldrene sine. Regi: Hayao Miyazaki. Produsent: Yasuyoshi Tokuma. År: Japan/2001. Språk: Norsk. Aldersgrense 9 år, tillatt for barn ned til 6 år i følge med voksne. Spilletid: 125 min.

LITTLE WING FREDAG 19. okt kl.19.00 // Harstad Kino Little Wing fra Oscar-nominerte Selma Vilhunen lar oss følge Varpu, en 12 år gammel finsk jente med et brennende ønske om å finne sin biologiske far. Varpu, som på de fleste områder fungerer som omsorgsperson for sin egen mor, sliter med kommentarer fra venner om morens merkelige oppførsel og det faktum at hun aldri nevner sin far. Presset av jevnaldrende, og overveldet av morens totale hjelpeløshet tjuvkobler Varpu en bil og legger ut på en reise for å finne faren. Den praktiske gjennomføringen har hun null problemer med. De emosjonelle utfordringene er derimot overveldende, selv for veslevoksne Varpu. Little Wing er en virkelighetsnær og stillferdig film der mye er fortalt mellom linjene, og gjennom Varpus uttrykks- og lengselsfulle ansikt. Regi: Selma Vilhunen. Produsent: Kaarle Aho, Kai Nordberg. År: Finland/2016. Språk: Finsk med engelske tekster. Aldersgrense 12 år. Spilletid: 100 min.

AMIFF 2017

Kompetanse pĂĽ havet Alltid parat

www.seaworks.no

AMIFF 2017

Vi tror på å gi liv til drømmer Det handler om å tørre å drømme. Det er der det starter - med drømmen, eller ideen om du vil. La oss være med deg på veien som gir liv til drømmene dine. Godt samarbeid kan få store ting til å skje.

Ideer og rådgivning / konseptutvikling / markedskommunikasjon og markedsføring / merkevarebygging / logo og identitet / grafisk design / webløsninger / sosiale medier / print og trykksaker / t-skjorter og markedsføringmateriell

www.hipphurra.as

R E FORMA SJONEN 500 Å R 29. OKTOBER - 05. N OVEMBER Se det spennende programmet på www.trondenesdagene.no og Facebook @trondenesdagene Kjøp billetter på www.harstadkulturhus.no

Omtale av filmene hører du på Radio Harstad. FM 101,9 eller nettradio på www.radioharstad.no. LOKALRADIOEN DIN ØNSKER DEG EN GOD FESTIVAL!

@radioharstad Er du ungdom mellom 13-25 år kan du være med å lage din egen sending/podcast på norges eneste ungdomsstyrte radiostasjon.

TVIBIT / PARKGATA 27/29 / 9008 TROMSØ / 77 69 78 70 / WWW.TVIBIT.NET

FACILITY MANAGEMENT

Vi skal gi mennesker en bedre arbeidsdag

BETTER MEETINGS Vi kan nå tilby Harstads nyeste og mest moderne konferansesenter med fasiliteter for 5 til 320 personer. Ta kontakt med Thomas Rørnes på tlf. 77 00 30 50 for bestilling eller presentasjon.

Foto: Trym I. Bergso

KULT UR ER

VIKTIG

Følg oss på Facebook @advokatfirmaetfinn

Lykke ti l m ed festi val en !

I Harstad fineste gågate finner du 15 lokale kunstnere, musikere, produsenter, forfattere og håndtverkere. Made in Harstad åpnet 1. juni - som en popup med kort varighet. Men vi fortsetter frem til jul! Her kan du finne flotte julegaver og samtidig støtte et lokalt kulturliv. Velkommen til Rikard Kaarbøs gt. 8 - Åpningstider 11-16, mandag-lørdag.

100

Du kan stole 100 prosent på at vi er det kraftselskapet som har størst hjerte for ditt lokalsamfunn. Ved å velge oss kan du være trygg på at vi sammen kan bidra til mer trivsel og positiv energi i vår flotte region.

Ring oss på 77 04 25 00 eller besøk oss på www.hlk.no

TUSEN TAKK TIL ALLE VÅRE SAMARBEIDSPARTNERE HARSTAD TIDENDE HIPP HURRA AKTIV MEDIA AUDIOLIGHT HARSTAD KIRKE SCANDIC HARSTAD HOTELL CAFE DE 4 ROSER MAT AV VAHL HARSTAD KINO HARSTAD KULTURHUS GALLERI NORDNORGE SPAREBANK1 NORDNORGE MARIOS MUSIKK SALTO BYSENTERET AMFI BERTHEUS SJØKANTEN SENTER UNGDOMMENS HUS HARSTADREGIONENS NÆRINGSFORENING