DELUXE by Harvey Villafañe

DELUXE

Una mirada a la vida de Ricki Hall

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Revista de curiosidad cultural DELUXE Año 1, N°1, junio de 2015, es una publicación unica editada por Harvey Villafañe1863 301B C.P. (01020) Col. Barranquilla Colombia hvy06@hotmail.com Director y editor responsable: Harvey Villafañe Reserva de derecho al Uso exclusivo n° 04-2013-101814413100-102. ISSN: 2007-7483 Otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Secretaria de Educación Pública. Responsable de la última actualización de este número: Harvey Villafañe Morales Col. Owlphoto inn. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura de la editora de la publicación Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Grupo Deluxe. Portada de la Historia del Rock, basada en el libro de “LA HISTORIA DEL ROCK“. Revista creada para la clase de Diseño de medios editoriales.

Cultura

Cafe Racer como estilo de vida l Cafe Racer es un estilo de motociclismo y motocicleta popularizado en el Reino Unido en la década de los años 1950, principalmente por los Rockers, que personalizaban sus motos con pequeños carenados, modificaciones en chasis y estriberas, tubos de escape, colines y aligeramiento general de la máquina, quitando todo aquello que no fuera necesario y poniendo especial énfasis en la velocidad y agilidad, dejando la comodidad de sus monturas en un segundo plano. En nuestros días, este fenómeno y costumbre adoptada por amantes de las motocicletas se mantiene con bases muy variadas, siendo apreciadas sobre todo las máquinas con solera y currículum, ya sean de origen británico, como en sus comienzos, o bien de cualquier otra procedencia, siempre que los elementos básicos se presten configurar una auténtica Cafe Racer y la habilidad, imaginación o buen hacer de sus propietarios y constructores lo permitan. El momento perfecto para una nueva generación de motociclista En los años cincuenta del siglo XX Europa trataba de recuperarse de los horrores y la devastación de la Segunda Guerra Mundial. Incluso los países vencedores de la contienda pasaban por momentos difíciles. Pero justo cuando se canceló el racionamiento de gasolina en Inglaterra, los jóvenes de la época iniciaron un movimiento que llegaría hasta hoy. La mayoría de jóvenes británicos no ganaban suficiente dinero como para acceder a una moto nueva, mucho menos para llegar a comprar una moto nueva de gran cilindrada. La mayoría sólo podían aspirar a

7 comprar una moto utilitaria, aún con todo, esa moto ya era el primer peldaño para acceder a la libertad de movimientos que permite un vehículo propio y a una nueva manera de vivir. Estas motos utilitarias fueron transformándose para conseguir mejorar sus prestaciones. En algunos casos evolucionaron hacia motos tan radicales que hoy en día siguen siendo peligrosas, pero en otros alcanzaron una perfección tal que cincuenta años después siguen siendo una leyenda como las Triton. La definición es sencilla, una Café Racer es una moto de los años cincuenta, producto de la cultura Rocker del momento, época en la que se buscaban motos rápidas para ir en “peregrinación” de café en café. Su equivalente norteamericano sería una Bobber o una Chopper. El nombre, aunque esto es algo que pertenece a la leyenda urbana, parece que nació al unir esas cafeterías con las carreras que desarrollaban los jóvenes entre cada café y que duraban lo que una canción en la gramola del local. Aunque los dos minutos de una canción de esa época me parce que no dan para mucho. Concretando la definición un paso más, las Café Racer no eran más que motos normales que los propietarios transformaban para mejorar sus prestaciones y su manejo Transma-

ciones que se centraban en estas mejoras pero que solían olvidar aspectos como la comodidad.

La subcultura rockero se centró en el motociclismo , y su apariencia refleja eso. Rockeros generalmente llevaban ropa protectora, comochaquetas de cuero negro y botas de moto.

Cultura

Conflictos físicos

n el Reino Unido, rockeros involucrados en peleas con los mods. BBC News historias de mayo 1964 declararon que los mods y rockers fueron encarcelados tras los disturbios en ciudades de vacaciones junto al mar en el sur de Inglaterra , como Margate , Brighton ,Bournemouth y Clacton . Mods veces cosieron anzuelos o afeitar cuchillas en las espaldas de sus solapas para triturar los dedos de los agresores; lo mismo hecho por Teddy Boys en la década de 1950. Las armas eran a menudo en pruebas; porras , cadenas de bicicleta y navajas siendo favorecidos. El mods y rockers conflicto llevó sociólogo Stanley Cohen para desarrollar el término pánico moral en su estudio Folk Devils and Moral entra en situación crítica , que examinó la cobertura mediática de los disturbios mod y rocker en la década de 1960. Aunque Cohen admite que los mods y rockeros tenían algunas peleas en la década de 1960, argumenta que no eran diferentes a las peleas de la noche que se produjeron entre los jóvenes a través de las décadas de 1950 y principios de 1960, tanto en balnearios y después de los partidos de fútbol. Afirma que los medios de comunicación del Reino Unido volvieron la subcultura mod en un símbolo negativo de la situación delictiva y desviada. El conflicto llegó a un punto en Clacton

durante el fin de semana de Pascua de 1964. La segunda ronda se llevó a cabo en la costa sur de Inglaterra, donde los londinenses se dirigieron a balnearios en festivos. El fin de semana de Pentecostés (18 y 19 de mayo 1964), miles de mods descendieron sobre Margate , Broadstairs y Brighton para encontrar que un gran número de desmesuradamente rockeros había cometido los mismos planes de vacaciones. En poco tiempo, las bandas de merodeadores de mods y rockers luchaban abiertamente, a menudo utilizando piezas de tumbonas. La peor violencia estaba en Brighton, donde las luchas duraron dos días y se movieron a lo largo de la costa de Hastings y la espalda; de ahí la Segunda Batalla de Hastings etiqueta. Se aislaron un pequeño número de rockeros en la playa de Brighton, donde - a pesar de estar protegidos por la policía - estaban abrumados y asaltado por mods.Finalmente la calma fue restaurada y un juez impondrá fuertes multas, describiendo los arrestados como aserrín Caesars. Prensa describieron los enfrentamientos mod y rocker como de “proporciones catastróficas”, y etiquetados mods y rockers como “Caesars aserrín”, “bichos” y “matones”. editoriales de periódicos se desplegaron las llamas de la histeria, como Birmingham Posteditorial de mayo de 1964, el cual advirtió que los mods y rockers eran “enemigos internos” en el Reino Unido que sería “lograr la desintegración del carácter de una nación”. La revista de la opinión de la Policía sostuvo que los mods y rockers ‘supuesta falta de respeto a la ley y el orden podría provocar la violencia para “incremento y la llama como un incendio forestal” Cohen sostiene que como los medios de comunicación acerca de la histeria cuchillo que blandía, mods violentos aumentaron, la

imagen de un anorak con cuello de piel y scooters sería “estimular reacciones hostiles y punitivos”. Como resultado de esta cobertura mediática, dos miembros del parlamento británico viajó a las zonas costeras para evaluar los daños, y MP Harold Gurden pidió una resolución de medidas intensificadas para controlar el gamberrismo. Uno de los fiscales en el juicio de algunos de los luchadores Clacton argumentaron que los mods y rockers eran jóvenes sin vistas graves, que carecían de respeto por la ley y el orden. Cohen dice que los medios utilizados posiblemente falsas entrevistas con supuestas rockeros como “Mick the Wild One”. A su vez, los medios de comunicación se intenta conseguir el kilometraje de los accidentes que no estaban relacionadas con la violencia mod-rockero, como un ahogamiento accidental de un joven, que resultó en el titular “Dead Mod en el mar”. Finalmente, cuando los medios de comunicación quedaron sin peleas reales que informar, se publicarían titulares engañosos, como el uso de una “violencia” subpartida, aun cuando el artículo informó que no hubo violencia en absoluto. escritores de periódicos también comenzaron a asociar mods y rockers con diversos problemas sociales, como el embarazo adolescente, los anticonceptivos, las anfetaminas y la violencia.

Cultura

Rockers

, muchachos de

cuero o chicos ton-up son miembros de una subcultura que se originó en el Reino Unido durante la década de 1950. Se centra principalmente en British café racer motocicletas y música Rock’n’Roll. Para 1965, el término engrasador también había sido introducido en Gran Bretaña y, desde entonces, los términos engrasador y rockero se han convertido en sinónimo dentro de las islas británicas, aunque se usa de manera diferente en América del Norte y en otros lugares. Rockeros también fueron despectivamente conocidos como Café Bar Cowboys Su equivalente japonés fue llamado el Kaminari-zoku ( Trueno Tribe ). Hasta que la post- Segunda Guerra Mundial período de motociclismo tenía una posición prestigiosa y disfrutó de una imagen positiva en la sociedad británica, está asociada con la riqueza y el glamour. A partir de la década de 1950, las clases medias eran capaces de comprar automóviles de bajo costo para que las motocicletas se convirtieron en el transporte para los pobres La subcultura rockero se produjo debido a factores tales como: el fin del racionamiento de la posguerra en el Reino Unido, un aumento general de la prosperidad de la clase obrera jóvenes, la reciente disponibilidad de crédito y la financiación para los jóvenes, la influencia de la música popular estadounidense y películas, la construcción de caminos de carreras de vía como arteriales alrededor de las ciudades británicas, el desarrollo de los cafés de transporte y un pico en la ingeniería de la motocicleta británica. Jóvenes de estilo Rocker existían en la década de 1950, pero eran conocidos como “los muchachos ton-up”, ya que hace una tonelada era argot Inglés por conducir a una velocidad de 100 mph (160 km / h) o más. Los chicos de peluche se consideraron sus “antepasados espirituales”.

“El café racing es sobre todo una cuestión de gusto. Es una mentalidad atávica, una peculiar mezcla de estilo bajo, alta velocidad, pura tontería y una desdeñosa dedicación a la vida de café y todos sus peligrosos placeres…”

Hunter S. Thompson

Cultura

l Ace Cafe London es un antiguo café de transporte en Stonebridge , al noroeste de Londres, Inglaterra, que ha sido ampliamente remodelado convirtiéndose en un lugar de funciones y de entretenimiento. Es históricamente un lugar notable en la cultura de la motocicleta que originalmente funcionó desde 1938 hasta 1969, y luego volvió a abrir en el sitio original en 1997. Ace Cafe abrió sus puertas en 1938 para acomodar el tráfico en la nueva North Circular Road .

Debido a que la cafetería estaba abierta las 24 horas del día, comenzó a atraer a los motociclistas . Se hizo popular con los Ton Muchachos en la década de 1950 y los ejes de balancín en la década de 1960 y fue donde el sacerdote motociclismo Bill Shergold vino a invitarlos a la 59 del Club. El café fue reconstruido en 1949 después de ser destruido en una Segunda Guerra Mundial ataque aéreo en el cercano Willesdenestación de clasificación de trenes. Eventos en el medio ambiente de la posguerra hicieron el As un éxito - la aparición de la adolescente, aumento del tráfico y la industria británica de motocicletas en su apogeo. Muchos jóvenes comenzaron a reunirse en la cafetería con sus motocicletas y

escuchar rock’n’roll. Muchas bandas y grupos de entusiastas de la motocicleta formaron allí. El café cerró en 1969, poco después de la apertura de los Servicios Scratchwood en lo que entonces era el extremo sur de la autopista M1. La planta baja del edificio se convirtió en una tienda de venta de neumáticos y apropiado. El primer piso estaba ocupado por una compañía de la entrega del vehículo.

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The Distinguished Gentleman’s Ride T

he Distinguished Gentleman’s Ride es un evento mundial para los motociclistas. A pesar de que se llama “Paseo del Señor”, que está abierto a todos los géneros. El objetivo es influir positivamente en el camino motociclistas se perciben y (desde 2013) para crear conciencia y fondos para la investigación del cáncer de próstata. Fundada en 2012 por Mark Hawwa en Sydney, Australia, inspirado por una foto de Mad Men ‘s Don Draper en una bicicleta clásica en una multa de traje. Los participantes en Paseo de la distinguida señoría se visten con ropa fina y desgaste monóculos, bigotes (en su mayoría falsas), chalecos de seda, trajes de tweed o disfraces y se supone que se comportan de una manera afable. Las motocicletas son Café Racers, anzuelos, Clásicos, Bicicletas Retro, Plano Trackers, Scramblers y “indefinibles, máquinas de dos ruedas extravagantes”. La entrada es libre, cada piloto se le pide que buscar patrocinadores para recaudar dinero. Paseo del Distinguished Gentleman 2014 fue apoyado por Triumph Motorcycles Ltd.

• En 2012 más de 2.500 corredores participaron en paseos a través de 64 ciudades. El éxito del evento animó a los organizadores a considerar la forma en que se podría utilizar para apoyar una buena causa. • En 2013, más de 11.000 participantes en 145 ciudades de todo el mundo recaudaron más de $ 277,000 para la investigación del cáncer de próstata. •En 2014, 20.000 corredores en más de 250 ciudades recolectaron casi 1.500.000 dólares [ 4 ] para la Fundación del cáncer de próstata en el Reino Unido, EE.UU. y Australia.

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icki Hall, modelo, de 26 años, conocido como El Rompecorazones Unlovable de Wolverhampton que actualmente reside en Brixton, Londres. Nombre y hechos, pero ¿quién es Ricki Hall, y por qué se ha convertido en un fenómeno modelo en un tiempo récord? Después de haber sido parte de la escena de la moda desde hace algún tiempo, creemos que es justo decir que hemos publicado nuestra parte justa de Ricki Hall Fotos en los últimos dos años. Hoy en día, vivimos más en la persona que es Ricki Hall, su cartera de modelado, rider y su ascenso a la fama. Lo que muchos no saben sobre Ricki Hall es que él es uno de los capítulos más duros y más atractivos en la industria de la moda y ha tomado la escena social media con la tormenta acumulando más de 170 000 seguidores en Instagram y Twitter solo en los últimos tres años. Ponemos a su inmensa popularidad a su aura James Dean combinado con una barba y cejas impresionante por no hablar de algunos tatuajes graves. (Él tiene 125 de ellos). Él tiene éxito en la industria del modelaje debido a su aspecto barba marca / tatuaje

que está en tendencia, (que marcan la tendencia a sí mismo), y en línea porque no pretende ser algo que no es. Hace un esfuerzo por ser amable con la gente que conoce ya sea en la vida real o en línea. Siempre feliz de publicar una foto personal o tener uno tomada con un ventilador, es entrañable y real. Él es lo que es, y con base en las entrevistas que ha hecho hasta ahora es obvio que él no sé toma a sí mismo en serio. Lo que no saben es que de niño Ricki amaba al niño de Marte y ZZZap, y que antes de conseguir su primer contrato como modelo trabajó en el negocio familiar como mecánico de motos, conducía un BMW y usaba delineador de ojos. Creemos que ha superado el delineador de ojos y los espectáculos por ahora, pero su amor por las motos y el BMW de está intacto. De hecho, sabemos que le encantaría tener un M3. Su carrera de modelo despegó después de un cazatalentos se le acercó mientras caminaba fuera de Topman en Oxford Street. Ese mismo día se firmó para los modelos NEVs. Desde entonces, las cosas se han movido rápido y Ricki está ahora viviendo aquí en Londres no muy lejos de la gente de sólo el diseño. Sí, esta ciudad es el epicentro del mundo. El hecho de que Ricki vive aquí lo demuestra. Una de las razones por Ricki terminamos con una barba era porque él se hartó de todos los bonitos chicos de la industria de la moda. En sus propias palabras: “Usted no puede conseguir nada más varonil que un hombre peludo,

que lleva una colonia almizcle y huele a tierra, cigarrillos y cerveza.” Un punto de vista que es refrescante pero en marcado contraste con el aspecto y la sensación de muchas de los modelos masculinos de todo. Durante nuestras investigaciones hemos aprendido que Ricki Hall utiliza la marca tejano, bastardo barbudo, cuando se trata de mantener su barba sedosa y suave. Diablos, que han hecho de él hizo su propio olor personal de su gama de aceite de cera bigote y barba Leñador. También utiliza Murdock de Lube y el bigote de cera de Londres de Uppercut Deluxe. Él gasta alrededor de 15-20 minutos cada mañana cuidando de todo mientras bebe su café con seis cucharadas de azúcar. Aceptar, por lo que tener una barba que el tamaño no es fácil, y hemos descubierto que Ricki tiene un problema con su cereal (él come Wheetabix), sopa y burritos. Bueno, Ricki, entonces no lo coma. Lo que sea, decide hacerlo, la barba se queda. Presionado sobre cuáles son sus tatuajes favoritos, él les dirá que él ama a su McD Oro Arco, su personaje Mr Men y el Sr. Messy. En un estado de ánimo más sombrío que usted puede contar sobre el tatuaje ataúd que cubre el nombre de su ex-novia.

Cultura

n el verano, usted encontrará que Ricki Hall viste a lo esencial. Classic Dr Martens o abarcas, un chaleco / camiseta y jeans ajustados blanco ya sea de Cheap Monday, Nudie o Monkee Genes. En invierno estará en un traje y abrigo. Con estilo, todo el año. Los marineros varados le pidieron que describiera su propio estilo. Esto es lo que tenía que decir: “nuevo desgaste de 1950 York trabajo con un movimiento de cabeza hacia Inglés caballero de 1930 y una pizca de la era de la cabeza la piel del 1980”. Otros de sus marcas favoritas incluyen Vivienne Westwood, Alexander McQueen, JLSA Iconos y Fred Perry. Nos encanta. Preguntado sobre sus propios iconos de estilo que él menciona Johnny Depp, Nick Wooster y Peter Doherty como la parte superior de su lista. Además de eso, él tiene una cosa por Danny Dyer. Menos sorprendente que él piensa que Agyness Deyn, Kristin Stewart y Helena Bonham Carter son algunos polluelos culo caliente. Estamos de acuerdo con usted en las niñas, Ricki, pero Danny Dyer. ¿En serio? Antes de irnos, creemos que debe recoger el número de octubre de la revista salud de los hombres, donde se contó con Ricki, ademas de ‘’ Time to Dance ‘video musical de the shoes con Ricki Hall y Jake Gyllenhaal. Cosas bastante impresionante si usted nos pide. En una nota lateral, pensamos que Ricki habría encajado a la perfección junto a Bill personaje Daniel Day-Lewis “The Butcher” corte en Gangsters de Nueva York. Sí, nos gustaría ir tan lejos como para decir que creemos que Ricki tiene un futuro en el cine.

Riders

@AARONBHALL

19 @IMOGENOCIDE

@NOSTALGIA_MEMOIR

Música

El rock es sinonimo de libertad, de tocar lo que quieres y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que el rock sea... el aliento del amor.

l movimiento musical que ha marcado gran parte de la música hasta nuestros días apareció a finales de los años 50, en Estados Unidos: el Rock & Roll. No es un estilo musical que surgiera por si mismo sino que tiene sus raíces en otros estilos que se desarrollaron anteriormente como el Blues, Jazz, Rythm & Blues y Gospel. A la cabeza de esta revolución musical estaban Elvis Presley y Chuck Berry. El rock surge como un movimiento musical de protesta de la juventud hacia sus padres, como un acto de rebeldía. El rock alcanzó su madurez como estilo por derecho propio con la llegada de Elvis Presley, un joven de Memphis que lanzó el rock a nivel mundial y fue conocido como “El Rey”.

Música

l rock nunca ha sido una corriente homogénea, sino que contaba con diferentes estilos. En los años 60, surgió en el Reino Unido una nueva vertiente del rock que desembocó en otro estilo musical: el Pop, de la mano de Los Beatles, que irrumpían en la escena musical en 1962, colocando de moda además del pop su característico corte de pelo. El mismo año nacían The Rolling Stones, que representaban la visión británica del rock americano que hicieron de la provocación su bandera. Les siguieron bandas como The Kinks, Animals o The Who, continuadores del mismo estilo que sus antecesores

n la misma época, en Estados Unidos se produce una gran eclosión de grupos que aportan nueva visiones y nuevos giros al clásico Rock & Roll. Grupos como The Doors, cantantes como Janis Joplin y Jimmy Hendrix, se convierten en todo un mito. Velvet Underground, la banda de Lou Reed, o Pink Floyd, King Crimson, Jethro Tull desarrollaron un rock más vanguardista y experimental. A finales de los 60, aparece el grupo que será el origen del “heavy metal”, Led Zepellin.

Música

n los años 70, podemos nombrar, entre otros muchos a David Bowie, Iggy Pop, o ya en solitario Lou Reed. La vertiente más dura del rock estaba representada por Aerosmith, Deep Purple, Alice Cooper y el grupo emblema del “heavy metal”, AC-DC. Todos ellos contribuyeron a la evolución del “hard rock” y fueron precursores de la música Grunge y el rock alternativo. Simultáneamente nació la música Punk gracias a los Sex Pistols, cuya corta existencia tuvo mucha influencia en grupos posteriores como The Clash.

sta misma década marco el nacimiento de grandes bandas como Queen, con el desaparecido Freddy Mercury a la cabeza, The Police o Dire Straits. La música en solitario también tiene sus figuras en Neil Young, Patti Smith o el incomparable Bruce Springsteen

Música

principios de la década de los 80 aparecen en Gran Bretaña Joy División y The Cure, los Irlandeses Minds, U2 y R.E.M. No podemos olvidar a Michael Jackson, que con su disco Thriller, marcó el record de ventas de todos los tiempos, aún no superado en la actualidad. De la fusión del heavy metal, el funky y el hip-hop surgen grupos como Faith no more o Red Hot Chilli Peppers. El heavy metal consigue nuevos grupos que refrescan el estilo, tales como Metallica, Iron Maiden o Megadeth. Un nuevo estilo, la música grunge, un rock duro con mucha melodía y letras existencialistas, crece bajo los designios de una banda de Seattle llamada Nirvana.

Música

l pop-rock en español también tuvo un gran desarrollo en los 80 y 90, tanto en España como en América Latina. Nacha pop, Radio futura, Mecano, Gabinete, Los Prisioneros, Héroes del Silencio, son entre otros muchos algunos de los nombres que marcaron una época de la música en español.

n los años 90, las fusiones continúan siendo la tónica general. La mezcla del rock y el rap continua vigente. Uniendo la música dance al rock se inscriben Massive Atack, Chemical Brothers o Prodigy entre otros. El techno y el rock se reconcilian gracias a la labor de Nine Inch Nails. El rock tradicional tampoco se deja de lado, y surgen nuevas figuras que revitalizan el genero como Lenny Kravitz. En la línea más dura del rock también hay grandes bandas como Guns N’ Roses. Quizás se han quedado muchos grupos fuera de esta breve historia, como arctic monkeys pero lo importante es que se quiso hacer una línea de tiempo del Rock y los distintos cambios que han ido surgiendo a través de la historia.

Arte

l origen del tatuaje no se sabe con exactitud, ya que se cree que este arte era conocido por numerosas culturas alrededor del mundo, pero practicado de forma diferente. Se apunta a los hombres euroasiáticos del periodo Neolítico como los primeros “tatuadores”, hace más 5 mil años, a juzgar por los restos encontrados a finales del siglo XX, en Siberia y el delta del Danubio.

A partir de entonces, se sabe que en Egipto, lugar del que provienen los pigmentos de henna(que se convertiría también en un fenómeno en el sur de la India), las mujeres eran tatuadas para representar su estatus social y muchos momias eran marcadas. Al mismo tiempo, la cultura celta y germánica utilizaban el arte del tatuaje con fines bélicos; los japoneses tatuaban figuritas de barro que acompañaban a los difuntos en su camino al paraíso, y los aztecas tatuaban especialmente

a los niños con tal de rendir tributo a dioses como Quauhtli. La evidencia más antigua de tatuajes en momias se encontró en una perteneciente a la Cultura Chinchorro en la costa de Perú. En estas se conservan tatuajes existentes datadas en el año 2000 a.C. Este tatuaje consiste en un bigote delgado sobre el labio superior de un hombre adulto.

Rick Genest es un artista y modelo canadiense. Es conocido tambiĂŠn como Zombie Boy por estar tatuado como cadĂĄver en la mayor parte de su cuerpo.

Arte

Los Mejores Tatuadores T

atuadores hay miles. Tatuadores famosos, un montón. Pero que sean los más vistosos no significa que sean los mejores. Y si bien las selecciones son siempre subjetivas y aleatorias, me pareció muy interesante rescatar la que encontré en

esta página. Se trata de una lista de los mejores tatuadores, artistas que por su técnica y habilidad han logrado realizar miles de tatuajes y diseños que se destacan entre el común. Esta vez no se menciona ni a Beth Snyder, ni personajes famosos como Chris Garver o Ami James… ni siquiera la opulenta Kat Von D ni

Nick Baxter, un renombrado y versátil artista que se renueva con-

stantemente diseño a diseño, mostrando mundos de fantasía que se acoplan a la realidad de cada cliente. Sus diseños son muy realistas y plásticos, nítidos, exhibiendo una tridimensionalidad como pocos pueden alcanzar, pero sin dejar de lado su intención ficticia, jugando con el tiempo y el espacio, creando personajes fantásticos y muy vivos, pero que a su vez parecen sacados de historias de ciencia ficción. Este artista es reconocido por su abundante uso de miles de tonos de la escala cromática, un profuso colorido lleno de matices, lo que hace que cada tatuaje sobre la piel se convierta en un verdadero desafío para explotar al máximo las posibilidades del diseño y evadir las limitaciones que ofrece el arte corporal.

cualquier otro de “Miami ink“. Son simplemente buenos tatuadores, aunque muchos de ellos no sean mediáticos. A continuación los 10 mejores tatuadores de la actualidad

Aaron Cain

es uno de los grandes tatuadores de la actualidad y desde 1991 viene desarrollando una excelente carrera en el mundo de los tatuadores. Este artista tiene su propio estilo y una técnica de tatuar que hace de sus tatuajes algo único y perfectamente reconocible. Se caracteriza por sus diseños biomecánicos, dibujos que funden al tatuaje con la piel y generan la sensación de que se está abriendo el tejido y debajo hay una estructura robótica. Los diseños de este tatuador se reconocen por sus líneas gruesas, nítidas, con bordes duros, y colores muy intensos y vivos, casi furiosos.

Arte De Guy Aitchison (nacido en 1968) es un artista del tatuaje

y un pintor nacido en Michigan . [ 1 ] [ 2 ] Aitchison comenzó a pintar portadas de discos en 1985 y comenzó a tatuar en 1988. [ 3 ] También ha publicado varios libros. [ 4 ] Él posee un estudio llamado Hyper Espacio Estudios con su esposa, Michele Wortman, quien también es un artista del tatuaje y pintor. [ 5 ] Los dos estaban en el TLC ‘s Tattoo Wars en 2007. Él es el hermano del ex LA Ink personalidad de la televisión, Hannah Aitchison . También fue artista invitado en LA Ink. Dio Rob Zombie su primer tatuaje en 1989 cuando tenía 21. De Guy Aitchison ya estaba en un aprendizaje en el Jacklich Corporation en el departamento de arte de 17 años Después de completar su aprendizaje comenzó a pintar carátulas de discos para Vinnie Moore, David Chastain , apócrifos, Hex, Skatenigs, y sobre todo para Srapnel Records, empresa basada en California.

Jesse Smith se caracteriza por su habilidad para realizar “cov-

er ups“, es decir, tatuajes encima de otros tatuajes que quedaron mal o feos, o de los que el dueño se quiere deshacer. Y sinceramente me parece que ha resuelto de manera muy original y creativa los distintos desafíos que sele han planteado al momento de “emparchar” un tatuaje.Jesse Smith ha alcanzado la distinción de ser el mejor en su estilo y sus tatuajes personalizados. Jesse Smith hizo su primer tatuaje marzo del 98 y es conocido por su arte ilustrativo peculiar, colorido basado. Ha ganado numerosos premios por su trabajo de tatuaje y ha aparecido en casi todas las publicaciones del tatuaje por ahí. Actualmente está tatuando en Loose Screw tatuaje en Richmond, muy propia Carytown de Virginia y aunque ya no está asumiendo nuevos clientes, que siempre está dando presentaciones para los clientes futuros. Si usted está interesado en conseguir posiblemente tatuado por él un día, puede hacerlo a través de la sección de contacto.

Bob Tyrrell es un tatuador que no puede quedar afuera de

esta lista de los mejores tatuadores de la actualidad. Este artista ha desarrollado un estilo extremadamente realista, con retratos en negro y gris que deslumbran. Es hijo de un artista, por lo que el talento lo lleva en sus genes. Pero lo más curioso es que su primer tatuaje se lo hizo a los 30 años, y la primera vez que tatuó a otra persona fue a los 34, ya siendo un avanzado estudiante de arte. Esto la verdad que resulta bastante inspirador para comenzar algo. Más vale tarde que nunca, ¿no? Aunque no se destaca mucho en los tatuajes a color, es digno resaltar que es uno de los mejores tatuadores en blanco y negro que he visto en mi vida. Es realmente increíble la calidad artística y técnica de sus retratos. Tyrrell nació en Detroit, Michigan, y comenzó el tatuaje de unos treinta años. Él ha aparecido en LA Ink y Londres Tinta y es mejor conocido por el tatuaje de Kid Rock vuelta ‘s. En 2012 participó como miembro del jurado en el primer Chaudesaigues Premio, un galardón que reconoce la trayectoria y la obra de los artistas del tatuaje.

Mike Rubendall

Bob Tyrrell

$125 d贸lares por hora

$150 d贸lares por hora

Kat von D $ 200 d贸lares por hora o m谩s

Ami James

Paul Booth $ 400 d贸lares por hora

$ 500 d贸lares por hora

Scott Campbell

$ 1000 d贸lares por hora o m谩s.