Vintage Fashion zeichnen Celia Joicey und Dennis Nothdruft
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GESTALTEN
Vintage Fashion zeichnen Celia Joicey und Dennis Nothdruft
Haupt Verlag
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Inspiration 6
Vintage-Mode zeichnen 26
6 Anna Sui 端ber Vintage-Mode
26 Zeichentechniken
8 Inhalt
28 Stoffmuster und Texturen
10 Stilvolles Jahrhundert
wiedergeben
14 Trendsetter kennenlernen
30 Figurine zeichnen
* Patou, Prada und das
32 F端r jedes Jahrzehnt die
Charlestonkleid der
1920er-Jahre
36 Frisuren
38 Schuhe und Taschen
* Elsa Schiaparelli und
passende Figurine
der Surrealismus
40 1920er-Jahre: Charleston-
* Christian Dior und
kleid
der New Look
42 1930er-Jahre: Eleganz
* Foale und Tuffin und
und Glamour
das Minikleid der
44 1940er-Jahre: Tageskleid
1960er-Jahre
46 1950er-Jahre: New Look
* Bill Gibb und die
48 1950er-Jahre: Rockabilly
M辰rchenkleider der
50 1950er-Jahre: Chanel
1970er-Jahre
52 Kost端m und Hosenanzug
* Marc Jacobs und die Vintage-Mode der Zukunft
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Vintage-Mode recherchieren 84
54 1950er-Jahre: Sackkleid
84 Ideen finden
56 1960er-Jahre: Minirock
88 Ideen sammeln und
und Hotpants
weiterentwickeln
58 1960er-Jahre: Hippies
90 Kollektion
60 1970er-Jahre: Nostalgie
zusammenstellen
62 1970er-Jahre: Disco
92 Stoffe
64 1970er-Jahre: Punk-
94 Fachbegriffe
Prinzessin
96 Register
66 Blue Jeans 68 Trenchcoat 70 Das kleine Schwarze 72 Hemdblusenkleid 74 1980er-Jahre: Pop 76 1980er-Jahre: Intellektuelle Mode 78 Hollywood-Glamour 80 1990er-Jahre: Grunge 82 1990er-Jahre: Minimalismus
6
Anna Sui über Vintage-Mode
Inspiration
Hallo, ich heiße Anna Sui, bin Modedesignerin, und ich liebe Vintage-Mode! Geschichte war schon in der Schule mein Lieblingsfach. Ich recherchiere gern, um etwas Neues zu erfahren. Ich möchte meine Leser auf diese Reise mitnehmen, um auch sie zu begeistern. Als ich mein Buch verfasste, schaute ich mir viele Bücher von Designern an und wunderte mich, dass sie nicht über ihre Ideen schrieben. Ich denke, die meisten Leute interessieren sich für die verschiedenen Ideen, die hinter einem Design stecken. Ich möchte immer wissen, auf welchem Konzept eine Kollektion beruht. Ich gehe gern auf Flohmärkte, vor allem auf Reisen, weil ich das alte »Zeug« sehen möchte – Handgearbeitetes und Dinge mit historischem Wert. Ich liebe es, herauszufinden, warum etwas zu einer bestimmten Zeit gemacht wurde. Das versuche ich in meine Kollektionen einzubauen. In meiner Begeisterung für Mode bin ich besonders von den 1960erJahren geprägt. Dieses Jahrzehnt sehe ich als eine Zeit voller Optimismus. Alles war im Umbruch – Musik, Film, Design, Kunst –, und es lag etwas von Revolution, von Freiheit und unendlichen Möglichkeiten in der Luft. Wenn ich die Geschichte betrachte, sind meine Lieblingsmodeschöpfer Paul Poiret, Léon Bakst, Coco Chanel, Rudi Gernreich, Mary Quant, Marimekko, Yves Saint Laurent, Ossie Clark und Zandra Rhodes. Mich begeistert auch, was Barbara Hulanicki für ihr Modegeschäft Biba in den 1960er-Jahren kreiert hat. In meiner eigenen Laufbahn habe ich mich von vielen verschiedenen Looks inspirieren lassen – edwardische Dandys, die Künstlergruppe Bloomsbury, die Präraffaeliten, Zigeuner-Romantik, viktorianische Cowboys, die Nouvelle Vague, die Ballets Russes … Manchmal mixe ich Stile aus verschiedenen Epochen und Kulturen. Bei einer meiner Kollektionen war der Ausgangspunkt die französische Königin Marie Antoinette. Dann entdeckte ich auf einer Reise nach Istanbul den Stil der türkischen Piraten. Außerdem hatte ich einen Dokumentarfilm über die Band »New York Dolls« gesehen (mit ihrem Dresscode Schwarz, Rot und Weiß … mit Streifen, Sternen und Rosen). Alle diese Elemente trug ich zusammen, auch Stoffe, die mit dem Fliesenmuster des Topkapi-Palasts von Istanbul bedruckt waren. Daraus ergab sich meine »Pirate Collection«. Ich hoffe, du hast Spaß an den verschiedenen Vintage-Styles auf den folgenden Seiten und findest genügend Anregungen, die du für deine eigenen Entwürfe brauchst.
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Das Outfit oben links zeigt starke orientalische Einflüsse, während das Outfit oben rechts typische 1960er-JahreMerkmale trägt. Die Modezeichnungen rechts gehören zu Anna Suis »Pirate Collection«.
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1940er-Jahre: Tageskleid
Was macht den Look aus?
Vintage-Mode zeichnen
1
In den Cotswold Hills. Model in einem Kleid von Norman Hartnell, Vogue, 1942, Fotografie von Norman Parkinson
adretter Bubikrage n
Schulter
Ein Band betont die Taille. Taille
Hüfte
ausgestell ter Rock
Knie Während des Zweiten Weltkriegs von 1939 bis 1945 waren Stoffe überall rationiert. Die Bevölkerung konnte nur begrenzte Mengen erwerben. Die britische Handelskammer beispielsweise versuchte dem zu entgegnen, indem sie eine Gruppe von Designern beauftragte, Kleidung zu entwerfen, bei der Stoffverbrauch und Nähaufwand gering waren, die sogenannte »Utility«-Mode. Zur Kleidung dieser Zeit gehörten Uniformen und Arbeitsoveralls. In manchen Berufen trugen Frauen Hosen, als Alltagskleidung war jedoch das Tageskleid üblich. Hauptmerkmale eines typischen Tageskleids waren ein einfacher Schnitt mit sparsamem Stoffverbrauch, ein adretter Kragen, Ärmel, ein Gürtel in der Taille und ein knielanger Rock sowie praktische Schuhe. Zum Schutz der Haare trugen Frauen bei der Arbeit häufig Kopftücher oder Turbane. Auf diesem Foto aus dem Jahr 1942 von Norman Parkinson für die britische Vogue ist ein Model in einem Tageskleid abgebildet, das Norman Hartnell im Zuge der Utility-Initiative von 1941 entwarf.
Britisches Utility-Kleid Einen runden Ausschnitt zeichnen, dann die Schulterlinie und die Rundung des Bubikragens. Für die Vorderkante der Bluse mittig eine Linie nach unten ziehen. Die kurzen Puffärmel anfügen und die Abschlüsse mit einer Schleife verzieren. Die Seiten der Bluse gerafft in eine enge Taille münden lassen. Einen ausgestellten, knielangen Rock anfügen. In der Mitte eine Falte einzeichnen und die Saumlinie ergänzen. Tascheneingriffe einzeichnen. Die Falten in der Taille mit Kringeln und Linien wiedergeben.
Detail Während des Zweiten Weltkriegs waren Stoffe Mangelware. Für Abwechslung sorgten bedruckte Stoffe. Welche Stoffmuster würdest du für die Kleider auf dieser Doppelseite verwenden?
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2
kurze Puffärme l
3
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aufwendig Frisur
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erhöhte schmale Taille
Taille
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Hüfte
knielange r Rock Knie
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Aus-Alt-mach-Neu-Kleid Einen kleinen Ausschnitt mit tropfenförmigem Schlitz zeichnen. Schultern und Armausschnitte sowie hohe Puffärmel anfügen. Die Armausschnitte bis zur erhöhten Taille unter der Brust verlängern. Die Kontur des Rocks an den Hüften anliegend zeichnen, zum Saum hin ausstellen und an der Saumlinie den Faltenwurf andeuten. Von der erhöhten Taille zwei kurze Abnäher nach unten einzeichnen.
Detail Die Not während des Kriegs machte erfinderisch, Bekleidung wurde geändert und ausgebessert. Dieses Kleid weist noch die erhöhte Taille und die kurzen Puffärmel der 1930er-Jahre auf, wurde jedoch auf 1940er-JahreLänge gekürzt.
Elegantes Tageskleid Einen hohen Rundhalsausschnitt zeichnen. Überschnittene Schultern ergänzen und wellige Ärmelsäume zeichnen. Für die Seiten der Kontur von Taille und Hüfte folgen, dann Rock gerade nach unten zeichnen und zum Saum hin leicht ausstellen. Die Falten am Ausschnitt und an den Ärmeln sowie die Kellerfalten unterhalb der Hüfte einzeichnen.
Detail Knöpfe und Dekor wurden während des Kriegs sparsam eingesetzt. Bei diesem Kleid dienen Raffungen und Falten als Verzierungen. Hüte waren nicht rationiert, die Damen konnten damit ihre Kleidung herausputzen.
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Register
1920er-Jahre: Charlestonkleid 40–41, 91 1930er-Jahre: Eleganz und Glamour 42–43, 78 1940er-Jahre: Tageskleid 28, 44–45, 72 1950er-Jahre: New Look 18–19, 46–47 1950er-Jahre: Rockabilly 48–49, 66 1950er-Jahre: Chanel 50–51 1950er-Jahre: Sackkleid 54–55 1960er-Jahre: Minirock und Hotpants12, 29, 56–57, 68, 71 1960er-Jahre: Hippies 58–59 1970er-Jahre: Nostalgie 60–61, 71, 73 1970er-Jahre: Disco 62–63 1970er-Jahre: PunkPrinzessin 64–65 1980er-Jahre: Pop 74–75 1980er-Jahre: Intellektuelle Mode 76–77 1990er-Jahre: Grunge 24, 80–81 1990er-Jahre: Minimalismus 82–83 A Abendkleid 17, 78–79 Abschlussballkleid 48 Antwerp Six 76 Ashley, Laura 61 Aus-Alt-mach-NeuKleid 45 B Babydoll 57, 80, 81 Boutique-Kleid 55 Bleistifte 26 Blue Jeans 66–67 Bondage-Hose 65 C Carmenkleid 59 Chanel, Coco 50–51, 70 Charlestonkleid 40 Cocktailkleid 46, 70 D Das kleine Schwarze 70–71 DebütantinnenBallkleid 47 Dior, Christian 18–19, 47
E Etuikleid 14, 20, 21, 56, 83 F Faserstifte 27 Figurine 30–31, 32–35 Flower Power 58 Foale und Tuffin 20–21, 52, 56 Fratini, Gina 60, 61, 81, 90–91 Frisuren 36–37 G Gibb, Bill 22–23 H Halston 62, 69, 73 Hardy Amies 53 Hartnell, Norman 44, 47 Hemdkleid 55 Hemdblusenkleid 72–73 Holly-Golightly-Kleid 71 Hollywood-Glamour 78–79 Hosenanzug 20, 52, 82 Hotpants 12, 56, 57, 59 J Jacobs, Marc 24–25, 80 JahrhundertwendeStil 61 Jeansjacke 75, 81 Jumpsuit 63 K Kawakubo, Rei 76 Kleid mit Spitze und Rüschen 81 Klein, Calvin 83 Kokonmantel 40 Kollektionen 6–7, 14–25, 84, 90–91 Kostüm 43, 50, 51, 53 Kostüm und Hosenanzug 52–53 L Lange Weste 59 Latzhose 67 Laurent, Yves Saint 52, 55, 69 M Margiela, Martin 76, 77 Matrosenhose 43 Maxirock 77 McCardell, Claire 72, 73 Meerjungfrauenkleid 42 Mini-Kilt 64 Modeepochen 10–13 Moodboard 9, 89, 90
N Neckholder 49, 62 Netzware 28, 64, 74 Nothdruft, Dennis 14 P Parkinson, Norman 18–19, 44, 47, 53 Patou, Jean 14–15 Prada, Miuccia 14–15 Q Quant, Mary 20, 55, 56 R Rhodes, Zandra 64 Rollkragenpulli 57 S Sander, Jil 82–83 Schiaparelli, Elsa 16–17 Schrägschnitt 42, 78 Schuhe 38–39 Schürzenkleid 60 Schlupfkleid 80 Sinclair, Kirstin 24, 69, 83 Sirenenkleid 78, 79 Skizzenbücher 26, 88, 90–91 Smith, Paul 20 Sportmode 14–15, 41 Stoffe 28–29, 92–93 Sui, Anna 6–7 T Taylor, Kerry 16 Teekleid 71 Tellerrock 48 Tempera 27 Trenchcoat 68–69 Tunikakleid 68 Tusche 27 Twiggy 22, 23
Danksagung Die Autoren möchten sich bei allen bedanken, die an diesem Buch mitgewirkt haben, insbesondere bei: den Designern und Fachleuten, die Ideen, Anregungen und Bilder zur Verfügung gestellt haben; dem Team des Fashion and Textile Museum und des Newham College London – Ali, Anna, Carys, Chris, Julia, Melissa, Rajet, Suki und Tareque, Dominic Fenton und David und Grace Wilkinson; der Redakteurin Diana Craig, dem Grafikdesigner Simon Webb, der Illustratorin Jenny Bowers, der Redakteurin Jane Wilsher; Rachel Heley für die Produktionsleitung, Maria Ranauro für die Bildrecherche; Carolyn Jones und allen Mitarbeitern von Thames & Hudson.
Bildnachweis 2, 18 (links), 19, 44, 47, 53 Norman Parkinson Ltd/mit freundlicher Genehmigung des Norman Parkinson Archive; 6, 7 Anna Sui Corp, 2013; 14 (oben links) The Granger Collection/TopFoto; 14 (oben rechts) Marka/SuperStock; 14 (links) Fashion and Textile Museum; 15 (unten links) Warner Bros/Everett Collection/Rex Features; 15 (oben rechts) Stapleton Collection/Corbis; 15 (unten rechts) Copyright Prada; 16 (oben rechts), 18 (oben rechts) Bettmann/ Corbis; 16 (links), 17 (oben links), 17 (unten/Detail) Kerry Taylor Auctions Ltd; 17 (oben rechts) Dennis Nothdruft; 20 (links) James Mooney für Sir Paul Smith; 20 (oben rechts), 21, 56 Marion Foale und Sally Tuffin; 22 (links) TopFoto/UPP; 22 (rechts), 23 (links und unten) Bill Gibb; 23 (oben rechts) Justin de Villeneuve; 24, 25, 69, 83 Kirstin Sinclair; 32 (rechts), 70, 79 David Sassoon; 32 (links) Michael Pick; 61 Chris Barham/Associated Newspapers/Rex Features; 64 Clive Arrowsmith für Zandra Rhodes; 73 Horrockses; 89 Suki Gill Schritt-für-Schritt-Zeichnungen und Figurinenzeichnungen von Dennis Nothdruft © 2014 Dennis Nothdruft; Strichzeichnungen von Kleidung und Illustrationen von Jenny Bowers © 2014 Jenny Bowers Umschlag: Figürliche Zeichnungen und Strichzeichnungen von Dennis Nothdruft; Illustrationen von Jenny Bowers
Die englischsprachige Originalausgabe erschien 2014 unter dem Titel How to draw Vintage Fashion bei Thames & Hudson Ltd, GB-London Copyright © 2014 Thames & Hudson Ltd, GB-London Copyright © Text: 2014 Celia Joicey Copyright © Illustrationen: 2014 Dennis Nothdruft Aus dem Englischen übersetzt von Eva Korte, D-Börger Satz und Redaktion der deutschsprachigen Ausgabe: Gisela Witt für bookwise GmbH, D-München Umschlag der deutschsprachigen Ausgabe: Verlag Die Werkstatt, D-Göttingen Printed in China Swiss Climate
U Urbaner Look 82 Utility-Kleid 44 W Westernkleid 60 Y Yamamoto, Yohji 76, 77
CO2 neutral Transport
Die durch die Transportkosten verursachten CO2-Emissionen wurden durch den Kauf eines CO2-Zertifikats kompensiert. Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.dnb.de abrufbar. ISBN 978-3-258-60119-9 Alle Rechte vorbehalten. Copyright © 2015 für die deutschsprachige Ausgabe Haupt Bern Jede Art der Vervielfältigung ohne Genehmigung des Verlages ist unzulässig. www.haupt.ch Wünschen Sie regelmäßig Informationen über unsere neuen Titel zum Gestalten? Möchten Sie uns zu einem Buch ein Feedback geben? Haben Sie Anregungen für unser Programm? Dann besuchen Sie uns im Internet auf www.haupt.ch. Dort finden Sie aktuelle Informationen zu unseren Neuerscheinungen und können unseren Newsletter abonnieren.