Portfolio 2020 Haus am Gern

Haus am Gern

Rudolf Steiner, *1964 / Barbara Meyer Cesta, *1959, in Biel/Bienne und Rondchâtel BE, arbeiten seit 1997 an gemeinsamen Projekten unter dem Label «Haus am Gern».

Preise, Werkbeiträge, Aufenthalte 2019 Kulturpreis der Stadt Biel/Bienne 2011 CULTURESCAPES 2011 Israel, AIR Mamuta Project, Ein Karem, Jerusalem IL 2011 Pro Helvetia „Tirana-Bern Intercultural Exhange”, Tirana Art Lab, Albanien 2011 SYMPOSIUM INTERFORMAT, Nida Art Colony; Neringa, Litauen 2010 Kunstmonografie des Kantons Bern 2010 International Visitors Leadership Program/The Role of the Arts as social and Political Commentary, State Departement USA 2005 AIR, Bund Bildender Künstler, Leipzig 2003 Preis der Kunstkommission der Stadt Bern 2000-6 AIR im Atelier Robert Biel/Bienne seit 1999 Werkbeiträge der Kantone Aargau, Bern, Solothurn; der Städte Olten, Bern, Biel/Bienne; Pro Helvetia Kunst und Bau 2016 TEXAS – Wettbewerbsgewinn 2016, «Kongresshaus-Parking», Biel/Bienne, realisiert 2015 SOSOS‘ – Wettbewerbsgewinn 2015, Neubau Wohnsiedlung Hornbach, Stadt Zürich, in Ausführung 2015 DuDa – Wettbewerbsgewinn 2015, Gesamtsanierung Volksschule Wankdorf, Stadt Bern, realisiert 2013 Le SCANier – Wettbewerbsgewinn 2012, Services Cantonal des automobiles et de la navigation, Boudevilliers NE, realisiert 2012 einszweidreivierfünf – Wettbewerbsgewinn 2011, RAIFFEISEN Herzogenbuchsee, realisiert 2010 DER SCHUH – Wettbewerbsgewinn 2008, Volksschule Laubegg, Stadt Bern, realisiert solo shows 2020 Galerie Reflector, Bern 2019 Quattro Stationi-espace libre @Terrain Gurzelen Biel/Bienne 2018–2022 KlHaus – Installation mit laufenden Produktionen, im Garten des Kunsthaus Pasquart Centre d’art Biel/Bienne • CLOSING TIME – Espace Diaphanes Berlin • FIREPLACE – Artist on the Campus ROLEX LEARNING CENTER EPFL 2017 CAMOUFLET Felix Project Köniz 2016 ÖFFNUNGSZEITEN Kunsthalle Luzern • DATSCHA Galerie DuflonRacz Bern • THE FLY Galerie DuflonRacz Bruxelles 2015 AIRE DE BELLELAY – Abteikirche Bellelay 2014 KNOW THE KNOLL – Centre d’art/Kunsthaus & Photoforum Pasquart Biel/Bienne • SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XXI (KNOW THE KNOLL) – Kunsthaus Pasquart Biel/Bienne • FILZ (Grosses Summen) ETAGEN LOEB Bern • M13 Experimentalfilm Première mit Life-Vertonung – Lokal-Int Biel/Bienne 2013 HIBK (Had I But Known) – City-Passage, Kunstverein Olten 2012 BÖSE TOWN – Galerie DuflonRacz, Bern • Schöngrund 15 – AU JOLI MOIS DE MAI 2012, Voirie Biel/Bienne 2011 FO2X (Recalling Terry Fox) – BONE 14 Festival für Aktionskunst Bern • CUSTOM CREATES LAW – Mamuta Project, Ein Karem Jerusalem IL • PIPIFAX FOR TIRANA – Tirana-Bern Intercultural Exchange; TIRANA EKSPRES Tirana • YET ANOTHER TRANSITION – (Say Hello to Mr. Campus)Nachbilder, Bernische Stiftung für Foto, Film und Video 2010 Na, noch da? – Platte, Schraube, Fuge – Kunstverein Leipzig • 666 – Temporärer Idealismus Konzept: San Keller – Kiosk, Kalkbreitestr. 33, Zürich • HIBK (Had I But Known) – standard/deluxe, Lausanne 2009 SHOW US BUY US SELL US – Galerie DuflonRacz, Bern • KIDSWEST-BUNDESRAT – «hierundort», KinderKunstWerkstatt, Tscharnergut Bern 2008 XXXL – MOUSEUM, Biel/Bienne • Der Paechbrotbaum – Kurt-Kurt, Berlin • HIBK (Had I But Known) – Substitut, Berlin • HIBK (Had I But Known) – Grand Palais Bern 2007 KLAPS – lokal.int Biel/Bienne • JE NE SAIS QUOI – Les Halles Porrentruy • final cut – Galerie LINKS, DuflonRacz, Bern 2006 STEADY RISE – Kaskadenkondensator Basel 2005 THE OPENING – marks blond Bern • BauBüro – PROGR Bern • FREMDER SENDER – Stadtgalerie Bern 2004 NPF (NAKED PEOPLE FINDER) – marks blond & QC Bern • DER HAKEN – zu Gast im Masterprogramm Kulturmanagement Basel, Zürich • NEAR MISSES – Galerie Display Prag Haus am Gern \ Seevorstadt 71 \ 2502 Biel/Bienne www.hausamgern.ch \ hausamgern@hausamgern.ch \ Trs +41 79 293 1767 \ Tbmc +41 79 332 7278

2003 2002 • 2001 1999 •

SPLASH-WARP-OFFER, Kunstmuseum Gern – Kunstmuseum Bern NJAHBIC Never Judge A Horse By Its Color – Projektraum Kunsthalle Bern MUSEE EN GREVE – <crossing> Centre PasquArt Biel/Bienne Denken, an (FAKTURA) mit Dr. Peter Vittali – Kunstsystem Schweiz KULTURBÜRO – Kulturbüro Langenthal RÉDUIT / LETZTES BOLLWERK – MAC-Voix off Lausanne

group shows (WA: Weihnachtsausstellung) 2020 ROADSIDE MARVEL – Hochrheintriennale 2020 PORTAL – Art en plein air Môtiers 2018 SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XXVII (HAUFEN) – Cantonale Stadgalerie Bern • HELL – 34. Kantonale Jahresausstellung Kunstmuseum Solothurn • IDZIEMY SŁUSZNĄ DROGĄ – Arte Castasegna Bregaglia • «La Suisse à l’honneur» Art Paris 2018 Grand Palais Paris 2017 FEUER I–IV – 33.Jahresausstellung Kunstmuseum Olten • SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XXVI (+) – Cantonale Kunstmuseum Thun • FRIENDS / DER BERG Arte Albigna Bregaglia • SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XXVI (+) – Antoniterkirche ArtStadtBern 2016 SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XXV (vera icon) – Cantonale Berne Jura Kunsthaus Langenthal • SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR III (Im richtigen Licht) – Alpineum Produzentengalerie Luzern • POTZ – Winterlicht, von Rütte Gut Sutz-Lattrigen • M13 – DAS ESSZIMMER goes Weltraum während der Art Basel 2015 SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XXI (Know The Knoll)& XXIV (OUCH) – WA Cantonale

Kunsthalle Bern • SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XXIII (100%) – WA Cantonale CentrePasquArt Biel/Bienne • FILZ (Grosses Summen) – Jahresausstellung der Solothurner Künstlerinnen und Künstler Kunstmuseum Olten 2015 IIIII – Schwarzwaldalle Basel, SAMPLE Opening 7 // Collectif Rodynam • IIIII – Art en plein air Môtiers • a.D. (Blaulichtparty) – TRANSFORM4 Bern • DER ELEFANT – DER ELEFANT IST DA Helvetiaplatz Bern 2014 SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XXI (Know The Knoll)– Jahresausstellung der Solothurner Künstlerinnen und Künstler Kunstmuseum Solothurn • NIMBY – Sammlungsausstellung im Dialog mit Ruedi Flury / Papierwerke, Kunstmuseum Solothurn • Happy Planet – Turtmann Triennale Wallis • SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XX (MULTIPLIKATOR) – Ich. Du. Die Anderen Künstler porträtieren Künstler, Kunstmuseum Olten • I-I-I-I-I (To you, self is you) – Ich. Du. Die Anderen - Künstler porträtieren Künstler, Kunstmuseum Olten 2013 Truffes et Trouvailles – Kunstraum Baden • Die Weltregierung publiziert: Cooperation mit Grünschuhpharao Parzival@BiLLi – Bieler Kulturbus • M13 – Z(ORTEN) Zorten GR • 1:1 – EQUUS, La Nef, Le Noirmont JU • I-I-I-I-I (To You, Self Is You) – Office Goes Art, Kuhn und Bieri AG, Köniz • Haus am Gern @ Zorten, Zorten GR 2012 SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XIX (Menschen, die von weitem wie Fliegen aussehen) –

WA Cantonale Berne Jura, CentrePasquArt, Biel/Bienne • SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XVIII (Tiere, die von weitem wie Menschen aussehen) –

WA Kunstmuseum Solothurn • SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR – Bieler Fototage 2012 • DO AS YOU WOULD BE DONE BY – Südhang, Kirchlindach • DEAD END – TRANSITIONEN, artespace Lessing1, Zürich

• CUSTOM CREATES LAW – Mobile Territorien, Kunstraum Baden

2011 FO2X (Recalling Terry Fox) – BONE 14 Festival für Aktionskunst in Bern CH • THINGS THAT ARE NOT ETERNAL… – Halbzeit, Vögele Kultur Zentrum Pfäffikon

• KIDSWEST BUNDESRAT – Folge der Generationen, Motorenhalle Dresden

• SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XVII (R-G-Y) – Nachbilder, Kino Kunstmuseum

• SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XVI (SVP) – WA Cantonale Berne/Jura

• CHARLIE’S SHOE TREE – Art en plein air Môtiers • Na, noch da? – Begegnungen / Rencontres, Galerie Mayhaus, René & Ilja Steiner Erlach • Sonne, Meer, Liebe, Qwitte, Gedicht; feat. Dragica Rajcic – office goes art Inselspital Bern • LEVELS – Do your action mention your heart’s intentions? Design Space, Tel Aviv IL 2010 SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XV (nos Aventures) – WA Kunsthalle Bern • relief I+II – WA Kunstmuseum Solothurn • 3D – IMPRESSION - Ausstellung für Druckgrafik, Kunsthaus Grenchen • SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XI (LA RIVOLUTIONE SIAMO NOI!) – untitled, SUBSTITUT, Berlin 2010 PIPIFAX (Designed for Change) – office goes art – Schweizerische Herzstiftung, Bern • SHOW US BUY US SELL US – spill the beans, PERLA-MODE Zürich

Haus am Gern \ Seevorstadt 71 \ 2502 Biel/Bienne www.hausamgern.ch \ hausamgern@hausamgern.ch \ Trs +41 79 293 1767 \ Tbmc +41 79 332 7278

2009 • • 2008 •

• • • • • 2007 • • • • 2006 • • • • • • 2005 • • • • • 2004 • • 2003 • • • 2002 • • 2001 • 2000 • • 1999 1998 •

SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XIII (Theory&Praxis) – WA Kunsthalle Bern PUTSCH – WA Kunstmuseum Olten XXXL – LÉCHE VITRINE, Genf SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XII (absent) – WA CentrePasquArt Biel/Bienne XXXL – MOUSEUM Biel/Bienne XXX // FUNNY EFFECTS – ART-ETAGE, Biel/Bienne 3D – «Fil Rouge» Mi-Temps, Galerie René Steiner, Erlach RESTLESS LEGS – Autofriedhof, Kaufdorf 1:1 – ArtPicnic, Wabern NIMBY – Real Estate, Kunstmuseum Solothurn SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XI (LA RIVOLUTIONE SIAMO NOI!) – WA CentrePasquArt Biel/Bienne A (rs) - 3 (bmc) – “Fil Rouge”, Galerie René Steiner, Erlach HASENGLOCKE – Art en plein air 2007, Môtiers DRUM – Kollaboration Torfeld Süd; Monat der Arbeit Aarau POPUP – Mouseum au joli moi de mai / visarte biel bienne FUNNY EFFECTS – Auswahl 06, Aargauer Kunsthaus Aarau SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR X (COSÌ FAN TUTTE) – WA CentrePasquArt Biel/Bienne ART HAS NEVER SOLVED ANYTHING – WA Kunstmuseum Solothurn FAES & WITSCHI – für IST DAS FISCHLI WEISS? von Rutishauser & Erb, Coleman Projects Space, London ART HAS NEVER SOLVED ANYTHING – für ‘traverser Paris’ REVOLTE von Stöckerselig, Kunsthalle Arbon ART HAS NEVER SOLVED ANYTHING – «SOFTFACTOR», Kunstverein Steffisburg DIP ! – «badmeister» Wald ZH SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR IX (DNA4U) – WA CentrePasquArt Biel/Bienne LIFETIME EUROPE – THE WORLD IS NOT ENOUGH Leipzig CARTE BLANCHE – marks blond hôtel@Betonsalon Paris THE TELEKINETIC PERFORMANCE – Handluggage, Cafe Gallery London KLAPS – marks blond@mark divo Zürich THE LAUGHTER – marks blond@white cube Zürich SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR VII (SPEEDCONTROL) – WA CentrePasquArt Biel/Bienne BLIMPS GLIMPSE mit Vreni Spieser – marks blond@CART-ZÜRICH 04 475 – I NEED YOU Centre PasquArt, Biel/Bienne SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR VI (SPLASH) – WA Centre PasquArt Biel/Bienne Fields of Gold – WA Kunsthaus Olten Haus am Gern – exex pool position #04 räume mit aussicht FALLADA – rapp Kunst im ruralen Raum Rapperswil SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR V (OH MY GODS) – WA Centre PasquArt Biel/Bienne BLANKO RELOADED mit 47 AutorInnen – WA Kunsthalle Bern Leaving On A Jet Plane – One Night Stand, Hôtel Club La Chaux-de-Fonds SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR IV – WA Centre PasquArt Biel/Bienne EIN SEGEN FÜR DIE KUNST – WA Kunsthalle Bern SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR III (im richtigen Licht) – WA Centre PaquArt Biel/Bienne Honey, Toast and Sunshine – WA Kunsthalle Bern THE LAUGHTER – BAC, Barcelona SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR II (wir haben unsere farbigen Bilder…) – WA Kunsthaus Langenthal Autorennbahn/Stausee – WA Kunsthalle Bern SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR I (die geöffnete Kammer) – WA Kunsthaus Langenthal

Projekte / Work in progress seit 2005 LIFETIME EUROPE - ein geschichtsfreier Raum – Kleingartenverein Anger-Crottendorf Leipzig 2004 1.1.-31.12. 2002 FREMDER SENDER HAUS AM GERN mit 31 Kunstschaffenden – Dalvazza im Prättigau 2002 YRA Young Responsible Artists, Körperschaft 2001-06 API Art Process Inspector mit Dr. Peter Vittali seit 1998 SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR 1997 -2000 k r-w (kunsthale roggwil-wynau), Off Space, Gugelmannareal Roggwil Ankäufe private Sammlungen, Kunstsammlung der Mobiliar, Kunstsammlung der DC Bank, Kunsthaus Grenchen, Kunst­haus Solothurn, Kanton Solothurn, Kunstmuseum Olten, Kanton Bern, Stadt Biel/Bienne HaG • 20200110

Haus am Gern \ Seevorstadt 71 \ 2502 Biel/Bienne www.hausamgern.ch \ hausamgern@hausamgern.ch \ Trs +41 79 293 1767 \ Tbmc +41 79 332 7278

FA L L A D A , ODER DIE ERSCHAFFUNG EINER U R B A N L E G E N D I M R U R A L E N R A U M 2003 22. Jun i - 17. Aug ust 2 0 0 3 In tervent i o n M ixed Me d i a

Im Rahmen der Freiluftausstellung rapp – Kunst im ruralen Raum kündete Haus am Gern den Abwurf eines toten Pferdes von einem Helikopter auf einen im Feld abgestellten Traktor an. Damit, so liess Haus am Gern verlauten, würde eine bekannte «Urban Legend», welche seit Jahren in verschiedenen Medien herumgeisterte, auf die Verhältnisse im Schweizerischen Mittelland übersetzt.

Der Legende zufolge hätten russische Soldaten auf einer Insel im Ochotskischen Meer eine Kuh gestohlen und in ihr Flugzeug gezerrt. Während des Flugs sei das Tier in Panik geraten, und um nicht abzustürzen, hätten die Soldaten die Kuh über dem Meer aus dem Flugzeug gestossen. Die Kuh, so die Legende weiter, sei auf ein japanisches Fischerboot gefallen, das in der Folge sank. Die Besatzung, welche sich an Land habe retten können, sei wegen Versicherungsbetrugs verhaftet worden, da niemand ihrer Geschichte Glauben schenken mochte. Haus am Gern interpretierte die Geschichte neu und machte aus dem Meer ein Feld, aus dem Schiff einen Traktor und aus der Kuh ein Pferd.

Auf der Suche nach einem alten Traktor klapperte Haus am Gern im Vorfeld der Ausstellung die Landmaschinenmechaniker der Region ab und erzählte das Vorhaben, worauf die Geschichte als Gerücht blitzartig die Runde machte. Nach anfänglichem Zögern liess sich ein Bauernpaar aus Rapperswil dazu überzeugen, ein Feld für die Aktion zu Verfügung zu stellen, ebenfalls konnte ein alter Traktor gemietet werden, allerdings zu einem überrissenen Preis. Mit einem Plakat im Stil von Traktorpulling- oder Monster-Car-Events machte Haus am Gern zudem in der Region auf den bevorstehenden Abwurf aufmerksam.

Da sich die Tierkadaver-Verwertungsstelle weigerte, einen Pferdekadaver zur Verfügung zu stellen, schaltete Haus am Gern in Tier- und Kunstzeitschriften ein Inserat mit dem Text «Gesucht: Totes Pferd für Kunstprojekt», worauf der Schweizerische Verband für Pferdesport mittels Rundbrief alle seine Mitglieder, alle Tierärzte und alle Schlachthäuser in der Schweiz aufrief, Haus am Gern kein totes Pferd zu verkaufen. Die Piloten der Schweizer HELISWISS, die Kavallerie der Lüfte, lehnten den Job ebenfalls ab, da ihre Helikopter bei einer solchen Aktion «entehrt» würden.

Haus am Gern betonte stets, den Abwurf nur mit den nötigen Bewilligungen durchzuführen. Deshalb wurden alle Gesuche und Antwortschreiben der Behörden im Internet sowie im Informationszentrum vor

Ort veröffentlicht und laufend aktualisiert, ebenso der einsetzende Mail-Shitstorm und die Berichterstattung in den Medien in der Schweiz und in halb Europa. RTL bat um die Exklusivrechte zur Aufnahme des Abwurfs, das Haus am Gern aber abgelehnte.

Als die Empörung der Bevölkerung und der PferdeliebhaberInnen ihren Höhepunkt erreichte, organisierte die Gemeindebehörde von Rapperswil in der Not ein öffentliches Podiumsgespräch neben dem Traktor auf dem Feld. Die sehr emotionale Diskussion, zum Teil vom Pferderücken herab geführt, schloss mit der ultimativen Forderung, die Aktion abzublasen, was Haus am Gern mit Hinweis auf die künstlerische Freiheit jedoch ablehnte. In einer TV-Talkshow räumte Matthias Frehner, der Direktor des Kunstmuseums Bern ein, dass schon allein «die hohe zeichnerische Qualität der Animation» auf der Website die Aktion als Kunst ausweise.

Eines Morgens war der Traktor dann verschwunden. Tage später stellte sich heraus, dass der Verein der «Liebhaber Alter Landmaschinen» FALBE den Oldtimer nachts entführt hatte, um ihn vor der Zerstörung durch das fallende Pferd zu retten. Da die Bewilligungen ausblieben, wurde die Aktion nie ausgeführt. Das tote Pferd blieb aber in den Köpfen der Menschen hängen.

Bild oben: Plan der Laube mit Einbau Bild links: Die Laube im Garten 266 im Herbst (Foto: Nadin Maria Rüfenacht & Simon Rübesamen)

LIFETIME EUROPE

EIN GESCHICHTSFREIER RAUM – A H I S T O RY- F R E E S PA C E – U N E S PA C E N O N - H I S T O R I Q U E s ei t 20 0 5 Interve n t i o n , i n p r o g r e s s

Haus am Gern reiste im Sommer 2005 auf Einladung des Bundes Bildender Künstler Leipzig BBKL zur Ent­ w ick­ l ung eines Projektes nach Leipzig. Am 25. Juli erwarb Haus am Gern den Kleingarten Nr. 266 in der Anlage II des Klein­gar­t envereins AngerCrottendorf. Die vor­h er­g e­h ende Päch­t er­ familie hat diese Kleingartenparzelle währ end dr eissig Jahr en bewir t sc haf tet (1975 – 2005).

Die 208 Quadratmeter grosse, zu je einem Drittel als Frucht­­fläche, Ziergarten und Rasen bebaute Parzelle und die ge­ m auerte Gar tenlaube sowie sämtliches In­v en­­t ar (Gerät­ s chaft, Möblierung und Dekoration) gin­g en un­ver­ändert in den Besitz von Haus am Gern über. Mit dem Kauf wurde Haus am Gern Vereinsmitglied und Päch­ t er des Kleingar ­t en­vereins Anger-Crottendorf e.V.

Haus am Gern baute in die bestehende Laubenhülle ei­ n en frei stehenden Raum mit den Massen 2.10 x 2.12 x 2.14 m ein.

Dieser Raum ist als Reinraum nach EN ISO 14644 konzipiert und besteht aus einem Schleusenraum mit Schutz­k lei­dungs­­­­ablage sowie dem eigentlichen staub­f reien Raum.

Ein Kli­m a­­g erät sorgt für konditionierte Raum­­­bedingungen und den leichten Überdruck, der ein Eindringen von Par­ t ikeln ver­hin­d ert. Haus am Gern erklärte diesen Raum zum «ge­s chichts­f reien» Raum.

Der geschichtsfreie Raum wurde 2005 von der Spezialfirma profi-­c on Contamination Control (Aschaffenburg/Leipzig) gerei­nigt, zertifiziert, verschlossen und plombiert und darf seit­d em nicht mehr betreten werden.

Der Garten 266 und der geschichtsfreie Raum werden mit Unterstützung des Gartennachbarn Hannes Fechtner und der 5-köpfigen Familie Holzer aus Leipzig gemäss den Vereinsstatuten ge­ p flegt und gewartet. Die Kleingartenparzelle 266 mit dem ge­s chichts­freien Raum kann auf Anfrage besichtigt wer­d en.

LIFETIME EUROPE kann auch angekauft werden. Alle Ver­­ antwor tlichkeiten und Pflichten gehen an den Käu­f er über.

SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR se it 1 9 9 8 work in prog re ss

Die Werkserie kommentiert den Topos des Selbst­b ildnisses in der Kunst und ist auch eine Aus­e in­an­d ersetzung des Künst­l er­p aa­ res mit sich selbst als Künstlerpaar. Die Ar­ beiten ent­s tehen in der Regel für die traditionellen Jahres- bzw. Weih­nachts­­aus­­­s tel­ lungen in den Kunstinstitutionen am jeweiligen Sitz von Haus am Gern, aber nicht nur.

SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR # XI (LA RIVOLUZIONE SIAMO NOI)

Bild ob e n: We ihna cht sa usst e llung C e nt re Pa sq uArt , B ie l/Bie nne 2 0 0 7

2007 2- teilige I nstal l ati o n Me tall, PE Po l yethyl e n g e f r ä s t , 250 x 3 0 0 c m; Loch in der Wand , fau s t g r o s s

Bild unt e n: SUBST I T UT, Ra um für a k t ue lle Kunst a us de r Schwe iz, Be rlin 2 0 0 8

Weihn ach ts aus s tel l un g Ce n t r e Pa s q u A r t , Bie l/ Bienne 2007 S UBST IT U T, Raum fü r a k t u e l l e Ku n s t au s d e r Schw ei z , B erl i n 2 0 0 8

Haus am Gern zitiert Joseph Beuys’ gleichnamiges Werk von 1972. Die beiden Sprechblasen aus weis­­­­sem Polyethylen sollen in gleicher Höhe auf der Vor- und Rückseite einer Wand befestigt werden. Wo die Sprechblasen auslaufen, soll ein kleines Loch die Wand durchstossen.

DIE HASENGLOCKE 2007 I nst a lla t ion Glocke , Glocke nt urm, Se nde r, Ha se N a t iona le L a nd Art Ausst e llung Art e n p le in a ir, M ôt ie rs

Haus am Gern montiert auf dem Dach des Ortsmuseums einen Glockenstuhl mit Glok­ ke. Die Glocke ist auf ein dreigestrichenes h gestimmt. Haus am Gern hat vor Ausstel­ lungsbeginn in Absprache mit dem Wild-­ hüter einen Feldhasen freigelassen, der ei­ nen Sensor mit Sender trägt, der mit der Glocke verbunden ist. Wenn der Hase sich intensiv beweg, löst er das Glockenläuten aus. Hasen sind in dieser Region fast aus­ gestorben. Bild oben: Der Hase wird freigelas­ sen (Foto: Raphael Hefti)

N I M N Y ( N O T I N M Y B A C K YA R D ) 2008 Installati o n 260 x 1.60 m

weisser

Weidezaun,

dreilagig

REAL ESTATE Kunstmuseum Solothurn

Für die Ausstellung REAL ESTATE liess Haus am Gern das Kunstmuseum Solothurn mit einem weissen dreilagigen Weidezaun einzäunen. unten: Flugaufnahme

1 : 1 2008 / 2013 I nst a lla t ion; aus We ide g e flocht e ne s Pfer d, Zurrgurt e n Art p icnic, Kunst we g in Wa be rn be i B er n L a Ne f, L e Noirmont

Im Rahmen der Frei­luft­­aus­s tel­lung Art­p ic­­nic in Wabern, in der Ber­n er Vor­o rt­­g e­­m ein­­­­­­d e Köniz, hat Haus am Gern ei­n e le­b ens­­­­­gros­­s e Pfer­d e­s kulp­­t ur an die Turm­­­­­­­­­­­­­s pit­ze der ka­t ho­ ­­li­s chen Kir­c he ge­hängt.

Das Pferd hat Haus am Gern von Korb­f lech­ ­t er Jan Rospek in Polen aus Weide flech­t en las­s en – nach einem Stich von Gustav Doré aus dem Jah­r e 1862.

Der Stich illustriert die Geschichte des Lü­ genbarons Münchhausen, wie er durch das winterliche Polen nach St. Petersburg reitet.

Mü­de ge­wor­den bindet er sein Pferd an einen Pfahl im Schnee und legt sich schlafen. Am näch­s­­t en Mor­­­g en er ­wacht Münch­­­hau­s en auf einem Fried­­hof lie­g end, der Schnee ist in der Nacht ge­s chmol­­­­­­­­­zen, und sein Pferd hängt mit dem Half­t er an der Kirchturmspitze.

Das Pferd am Turm löste hef­t ige Re­ak­t io­n en bei Kirchgemeinde und Bevölkerung aus.

K I D S W E S T B U N D E S R AT 200 9 Werkprozess mi t K i nde r n ; Postkarte A5 In tervent i o nen «hi eru n d o r t », k idswest. c h, Ts c harn e r g u t B e r n

Haus am Gern wurde im Früh­ jahr 2009 von der «kunstWerkstatt kids­ west.ch» zur Realisierung eines Projektes eingeladen. Zeitgleich lan­ cierte die rechtsge­ richtete Schweize­ rische Volkspartei SVP ein Plakat zur Volksabstimmung über die Perso­ nenfreizügigkeit für Bulgarien und Ru­ mänien. Auf dem Plakat waren riesige schwarze Ra­­ benvögel zu sehen, die Stücke aus der kleinen Schweiz he­ raushackten – was die politisch sen­ si­ b len «kidswest»-Kinder, alle mit Migrations­hintergrund, enorm (ver-) störte. Haus am Gern beschloss, mit den Kindern eine Reise von unten nach ganz oben anzutreten – und mit mit ihnen das offizielle Bundes­ rats-Foto 2009 nach­zu­stellen.

Dank der Unterstützung des Eidge­ nössischen Fi­nanzdepartementes EFD, des Bundespräsiden­ten 2009 HansRudolf Merz, des Fotografen Michael Stahl und Daniel Dufaux vom Bun­des­ hausstudio konnte das Foto mit den Kindern exakt am gleichen Ort und unter gleichen Be­ din­ gungen wie das Original nachgestellt werden.

Die Postkarte mit dem KIDSWEST BUNDES­R AT wurde schweiz­­weit ver­ teilt.

Der KIDSWEST BUNDESRAT 2009 sind Alberta (8, Kosovo), Sasime (10, Albanien / Mazedonien), Bimi (11, Ko­ sovo), Sheila (12, Italien), Selina (12, Chile), Marigona (13, Kosovo), Ihab (13, Eri­trea), Sumudu (9, Schweiz / Sri Lanka), und Fjolla (11, Kosovo), die als Ersatz dabei war.

Die Projektleiterin Meris liess das Bild als Gigaplakat (9 x 12 m) drucken und im Tscharnergut an eine Fassade hängen.

Das Plakatmaterial wurde später von ar­beits­l osen Jugendlichen im Kompe­ tenzzent­ r um Arbeit der Stadt Bern zu Laptoptaschen ver­ar­b ei­t et und zu­ gunsten von «kidswest» verkauft.

Der KIDS WEST BUNDESRAT wurde zu­ dem von Bundesrätin Eveline WidmerSchlumpf zum Tee, von Bundesrat Ueli Maurer an einen Hockeymatch und von Bundesrätin Micheline Calmy-Rey in die UNO-Mission in Genf eingeladen.

SHOW US BUY US SELL US 2009 Installati o n, 2- tei l i g, b e s t e h e n d a u s: P UTSCH Installation, Tannenholz, 8-teilig, (Ausfüh ru ng : Mi c hel Sc h m i d , Courge nay J U ) Dra ht, Schra ub en, Zau n s p a n n e r S h ow u s Buy us Sel l u s – …

25 Ze ichn ung en; P i gm e n t s t i f t a u f A3 , P räg es c hri ft, g e ra h m t

Haus am Gern hat sich mit SHOW US BUY US SELL US auf seine erste Galerieausstellung eingelassen – erst unwillig, später ratlos und dann vergnügt – und hat die Galerie sowie den Kettensägeweltmeister Michel Schmid aus Courgenay zu einem feinsinniggroben Werk angestiftet.

Mit 25 Zeichnungen und einer raumübergreifenden Installation wird vorgeführt, wer Kunst vorführt und warum.

Die Holzobjekte sind nur mit Zaunspannern am Innern der Galeriewand befestigt. Das Publikum steigt über die Befestigungsdrähte.

Die 25 Zeichnungen zeigen folgende Institutionen und Galerien im Kanton Bern: Abteilung Kulturelles der Stadt Bern / Amt für Kultur Kanton Bern / Bundesamt für Kultur / ETAGEN Loeb Treppenhausgalerie / Galerie DuflonRacz / Galerie annex 14 / Galerie Béatrice Brunner / Galerie Bernhard Bischoff & Partner / Galerie Henze Ketterer Wichtrach / Galerie Krethlow / Galerie Margit Haldemann / Galerie Martin Krebs / Galerie Rigassi / Kunsthalle Bern / Kunsthaus Langenthal

/

Kunstkeller

Bern

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Kunstmuseum Bern / Kunstmuseum Thun / Kunstraum Oktogon / Kunstsammlung der Mobiliar / Museum für Kommunikation Bern / Musée jurassien des Arts Moutier / Selz art contemporain Perrefitte / videokunst.ch / Zentrum Paul Klee

DER SCHUH 2010 K inde rsch uh, So c kel ob j e k t , S JW-H e f t Wettbe werb Kuns t i m ö f f e n t l i c h e n Rau m , S tadtbauten B ern

Bei der Begehung eines Schulhauses im Rahmen eines Kunst-am-Bau-Projektes findet Haus am Gern im Bauschutt einen alten Kinderschuh und nimmt ihn mit nach Hause. Von da an werden Rudolf Steiner und Barbara Meyer Cesta vom Pech verfolgt. Sie vermuten, dass der Schuh Ursache des Unglücks und beschliessen, den Schuh als Kunst Projekt wieder ins Schulhaus zurück zu bringen, um erstens das Unglück abzuwenden, und zweitens den Projektwettbewerb zu gewinnen. Was auch gelingt.

Das Projekt sieht vor, den Schuh an zentraler Stelle auf einem massiven Sockel unter Panzerglas auszustellen und 14 AutorInnen für ein SJW-Heft über das Woher und Warum des Schuhs fabulieren zu lassen.

Betiligte AutorInnen: Irena Brezná / Renata Burckhardt / Franz Dodel / Zsuzsanna Gahse / Stefanie Grob / Anja Jardine / Händl Klaus / Pedro Lenz / Francesco Micieli / Dragica Raicic / Ruth Schweikert / Michael Stauffer / Beat Sterchi / Sabine WenChing Wang / Fredie Beckmans (nicht jugendfrei, nur im Internet publiziert) Illustration: Gregory Gilbert-Lodge Layout: pol Bern

S E L B S T P O RT R A I T A L S K Ü N S T L E R PA A R X V ( N O S AV E N T U R E S ) 2010 2 5 Ze i c h n u n g e n , Pig me nt st ift , a uf A3 , ge ra hmt fr e i n a c h «L e s A d ve nt ure s d e T int in» von He rg é

XV entstand für die Monografie von Haus am Gern.

In jedem der 20 Monografiehefte ist ein Selbstportrait dieser Serie abgebildet.

Das in den Sprechblasen eingefügte Zitat « L’œuvre d’art n’a pas d’idée, elle est idée » lautet auf deutsch «Das Kunstwerk hat keine Idee, sondern es ist selbst eine Idee» und stammt vom Kunsthisto­ riker Konrad Fiedler (1841–1895) Konrad Fiedler; Aphorismus 77, S. 45 in Band 2 der Schriften zur Kunst (ed. Boehm, 1971, 2. Ausgabe 1991)

HAD I BUT KNOWN (HIBK) 2010 Performanc e und I n s t a l l a t i o n m i t z w e i Kanone nöf en, 50 m Ra u c h r o h r u n d U l t ra­c h r o m e Pigm entp ri nts A3, g e ra h m t , Anzah l va ri ab el

Zwei Kanonenöfen werden im Ausstellungsraum platziert. Mit Rauchrohr wer­­­ den die Öfen miteinan­ d er ver­ bunden, wobei die schwarzen Rohre eine grosse geometrische Linie in den Raum zeichnen. An den Wänden hängen Bilder, die aus dem Internet ge­ ladene, digital über­ malte Motive aus Politik und Gesellschaft zeigen.

Zur Eröffnung feu­e rt Haus am Gern beide Öfen gleichzeitig ein bis sich der Raum mit Rauch füllt, die Bilder un­s icht­­bar werden und das Publikum ins Freie flüchtet. Der Titel HIBK bezieht sich auf einen Kunstgriff aus der angelsächsichen Populär-Literatur, bei dem ein Ich-Erzähler im Hinblick auf ein Unglück sei­­ne Handlungen beklagt, die zu diesem Un­glück geführt haben: «Ach, hätt’ ich’s doch gewusst!»

Bild oben:Version Standart DeLuxe, Lausanne Bild rechts: Vernissage im Substitut Berlin Bilder links: Pigmentprints, Auswahl

NA, NOCH DA? 2010 Installati o n, Mi xed M e d i a, 7 -t e i l i g P latte, Sc hraub e, F uge – Fe s t i val E xperim ente z w i s c he n S t ad t , K ö r p e r u n d Ze i t, Kun stverei n Lei p z i g

Die Ausstellung Na, noch da? war ein Pastiche über den alten und den neuen Osten Deutschlands, oder eben über das, was in subjektiver Bestandsaufnahme davon noch les- und erkennbar war. Haus am Gern baute im Kunstverein Leipzig aus sieben Positionen einen Ort, der von Systemen, lückenhafter Erinnerung, Utopie und Identität sprach.

WERKTEILE: NA, NOCH DA?

Ne o nsch ri ft, o rang e; S c h r i f t : S c h u l a u sgan gssch ri ft SAS; 10 0 x 4 4 c m Bi l d r e c h t e S e i t e

D I E O C H S E N K O P F TA P E T E Wa n dm us ter Antenne ; Farbe «Co o l - Do w n- Pi n k »

Hintergund

D A S U N S I C H T B A R K E I T S K O M B I N AT

4 Spiege l a n 4 Backs t e i n m au e r n ; M asse: 2 x 160 x 120 c m ; 2 x 1 0 0 x 1 2 0 c m Bi l d o b e n l i n k s

P L AT T E , S C H R A U B E , F U G E

3 M askottc hen- Ko stü m e f ü r K i n d e r Bi l d r e c h t s

P L AT T E , S C H R A U B E , F U G E I - I I I

dr ei drama ti sche Tex t e f ü r P l a t t e , S c h rau b e u n d F uge i n d rei H eft e n

• S C H R A U B E , F U G E , P L AT T E

A llegorisc hes Si ng sp i e l i n e i n e m A k t . vo n Jaspe r A. F ri ed ri c h ; P u b l i z i s t , M e d i e nwissensch aftl er und Au t o r, L e i p z i g .

• EIN THEATERSTÜCK FÜR EINE SCHRAUBE, E I N E P L AT T E U N D E I N E F U G E vo n Mare n B. G i ng el e i t , S ø n d e r b o r g (DK )

• B L O C K B O X . P L AT T E , S C H R A U B E , F U G E .

EINE SZENE. vo n Patri c k H o fma nn, Au t o r, Be r l i n

RELIEF I & II • RELIEF I – DER MAUERSPRUNG • RELIEF II – DIE WURST MIT DREI ENDEN

2 Flach re l i efs, Li nd en h o l z , 4 x 6 0 x 8 0 c m Ausfüh ru ng : J ürg en S t r e g e , M al e r u n d Bi l dh au er, Lei p z i g Bi l d o b e n r e c h t s

SIEBEN TROMMELN

( E g on, Er i ch, Wal ter, M a r g o t , G ü n t e r, A lex ander, Markus) siebe n Ga rteng ri l l s; Was c h t r o m m e l n , I n ox ; De s ign un d Aus führun g : H a n n e s Fe c h t n e r u n d André B erchto l d , L e i p z i g Bi l d r e c h t s

P I P I FA X F O R T I R A N A “THROUGH THE LOOKING-GLASS, A N D W H AT W E F O U N D T H E R E ” 2011 h o r i zo n t a l g e sp ie ge lt e , hocha uflöse ne Pa n o ra m a f ot ografie n, d ime nsion va ria be l Tirana-Bern Intercultural Exchange Pro Helvetia

Auf den ersten Blick sehen die PIPIFAX-Bilder unauffällig aus, aber alle abgebildeten Figuren spielen eine bildgebende Rolle. Die 13 Bilder sind alle seitenverkehrt und die grösse der Photos erlauben es, jedes kleine Detail zu überprüfen. Dabei entdeckt man, dass gewisse Figuren Schilder hochhalten. Zu diesen Elementen gehört auch das Zifferblatt des Glockenturms, die Beschriftung des Bahnhofes von Tirana oder die Werbetafeln und Beschriftungen von Bars und Hotels. Sie sind der Beweis, dass die Photos spiegelverkehrt sind: Auf der Photographie ersichtlich, wurden sie bei der Aufnahme – seitenverkehrt – von den Figuren eigenhändig ins Bild gesetzt, und deshalb nach der digitalen Spiegelung wieder lesbar …

P I P I FA X F O R T I R A N A

Th r o u g h t he L ook ing-Gla ss, a nd Wha t We Found T he re / P ë r t e j p a s qy rë s, d he çfa rë g je t ë m a ty with / me E r n a r d Dy l i , Arma nd o Qoshk u, Florja n Fe jzolla ri

P I P I FA X F O R T I R A N A

Th r o u g h t he L ook ing-Gla ss, a nd Wha t We Found T he re / P ë r t e j p a s qy rë s, d he çfa rë g je t ë m a ty with / me E r n a r d Dy l i , Amanda Hy se ni Th a n k s t o / fale nd e rojmë : Jona M a t ohit i / Ashra f Anwe r

Auf allen Photos erscheint die Albanischen Flagge – der zweiköpfige schwarze Adler, das Symbol der Albanischen Flagge, ist das einzige Element, das sich auf den gespiegelten Bildern nicht verändern lässt.

Die Photos wurden alle an zentralen Orten Tiranas aufgenommen und reflektieren die politischen Veränderungen und soziale Dynamik der Stadt in den letzten Jahren und insbesondere der letzten Monate und wurden als Metaphern für diese Situation konzipiert. Sie spiegeln die Realität, in der wir leben, und führen vor, dass wir alle Teil dieser verkehrten Welt sind.

Es liegt in unserer Verantwortung, den Dingen ihren richtigen Platz zu geben. Dieses Werk gibt uns die Möglichkeit, die Welt aus einer andern Perspektive zu sehen und unsere Rolle, die wir in dieser Gesellschaft spielen, zu hinterfragen.

Adela Demetja, Tirana Art Lab

CHARLIE‘S SHOE TREE 201 1 Inst a l l a t i o n H o l z ko n s t r u k t i o n vo n M i c he l Schmid, C o u r g e n ay, h 1 7 .5 m ; n a c h e ine r Ze ichnun g vo n Ch a r l e r s Da r w i n aus d e m Ja hr 183 7

Charles Darwin kritzelte 1837 die Zeichnung eines Lebensbaumes in sein Notizbuch, und skizzierte damit zum ersten mal die Theorie der Evolution der Arten ohne Einfluss eines himmlischen Schöpfers. Die berühmte kleine Zeichnung ist ein Grundstein der Aufklärung, die im 18. Jh.begann und die Menschheit zu einem neuen, kritischen Selbstverständnis führen sollte.

«Aufklärung ist der Ausgang des Menschen aus seiner selbstverschuldeten Unmündigkeit», sagte der Philosoph Immanuel Kant (1724–1804).

Haus am Gern hat die folgenschwere Zeichnung vom Bildhauer Michel Schmid im Masstab 250 : 1 nachbauen lassen.

Das Publikum war gebeten, ein Paar getragene Schuhe mitzubringen und in den Baum zu werfen — als persönliche Geste, deren Bedeutung jeder und jede für sich selber definiert und damit den Baum zum Blühen bringt.

Pizza: Avsar Sinan, Brunos Pizzakurier, Interlaken

Pizza: Mehmet Güler, Mega Pizza, Bern

Pizza: Suda, Pizzeria Garibaldi, Bern

Pizza: Belrim Ahmetai, Pizzeria Il Grissino, Bern

Pizza: Mihail Moldavon, Joshi-Pizza, Moutier

Pizza: Mehmet Kasikara, Lions Grill-Pizza, Langenthal

Pizza: Sair Asani, Bravo Pizza, Biel/Bienne

Pizza: Adem Mersan, Pizza Kurier Da Mamma, Thun

S E L B S T P O RT R A I T A L S K Ü N S T L E R PA A R X V I ( S V P ) 2011 8 Pizzas, Po rträts d u r c h P i z z ai o l o s n ac h eine r Fot o g ra fi e d es K ü n s t l e r p a ar e s

Intervention von Haus am Gern für Marks Blond, «Canto­nale Berne Jura» 2011/2012 Marks Blond / Kunsthalle Bern / Stadtgalerie PROGR Bern / Cafete Reitschule Bern, / Kunsthaus Langenthal / Kunstmuseum Thun / Kunsthaus Interlaken / Centre d‘Art Jurassien Moutier / Centre Pasquart Biel/Bienne

An jede der acht Institutionen liess Haus am Gern während der Vernissage von einer ortsansässigen Pizzeria zwei Pizzas ausliefern. Die Pizzas wurden von den jeweiligen Pizzaiolos als Porträts nach einer Fotografie von Rudolf Steiner und Barbara Meyer Cesta gestaltet. Die Pizzas wurden fotografiert und ans Publikum zum Verzehr verteilt.

Die Abbildungen der Pizzen wurden am folgenden Tag in die entsprechenden Ausstellungen integriert.

F O 2 X ( R E C A L L I N G T E R RY F O X ) 2011 p e rforma ti ve Instal l a t i o n , m i xe d m e d i a WERKTEILE • E i ngan g s p fo rte/ Aus g a n g s p fo r t e h 8 0 c m , Kunststof f, Bi l d / Text (IAMNOTAQUITTER) g ela sert • S au ersto ffsp end er, M i s c h p u l t , M i k r o fo n , Lautspre c her • Han dlau f 6m, b es c h r i ft e t , 1 0 P r i n t s 33 x 4 8 .5 cm • S on gte xt ( Fox O n T h e Ru n ) Bl e i s t i f t a u f Wa nd; • S ou nd, Reso na nz l a u t s p r e c h e r h i n t e r d e r Wa nd, • V ideo, s tumm ( Fox o n t h e Ru n by Daile y & Vi ncent@ U SA E m b a s s y Sw i t ze rland) •V i de opro jekti o n Terr y Fox M a ra t h o n •100 0 Schnürs enkel p a a r e b o d e n d e c ke n d BONE1 4 Fes ti va l für Pe r fo r m an c e k u n s t Recalling Terry Fox, Sta d t g a l e r i e Be r n

Konnte Terry Fox fliegen?* Zum Fliegen braucht es Luft. Luft besteht zu 20,942 % aus Sauerstoff. Sauerstoff ist das häufigste Element auf der Erde. Fast alle Lebewesen benötigen Sauerstoff zum Leben. Beim Abbau des Sauerstoffs in der Atmungskette entstehen freie Radikale. Freie Radikale werden für Alterungsprozesse oder die Entstehung von Krebs verantwortlich gemacht. Experimente dazu lieferten bisher nur widersprüchliche Ergebnisse.

Haus am Gern liess vorsorglich mittels Patenschaft zwei Störche auf Terry und Fox taufen und hat sich anlässlich von BONE weiter mit dem Thema befasst. Entstanden ist eine performative Rauminstallation, die zwei Biografien verquickt, die mehr mit einander zu tun haben, als erwartet. Das Publikum durfte den Raum nur ohne Schuhe betreten und als Geschenk 1 PaarSchnürsenkel mitnehmen. *siehe: Terry Fox, Levitation, Performance/Installation, Richmond Art Center, Richmond 1970

LIKE WITH MANY ARTISTS, YOU BASICALLY HAVE ONE STORY TO TELL, BUT THERE’S ALL KINDS OF WAYS TO TELL THE STORY, COUNTLESS DIFFERENT WAYS. MAYBE WHAT YOU’RE LOOKING FOR IS JUST THE RIGHT WAY TO TELL IT. AND MAYBE, IF YOU FOUND IT, YOU WOULDN’ T NEED TO TELL IT ANYMORE. WHICH WOULD BE NICE.

C U S T O M C R E AT E S L AW 2011 p e rmane nte I nstal l at i o n a n 7 4 O r t e n i n Is raelun d d en b esetz t e n G e b i e t e n d e s Westjord a nl a nd es 74 Bügels c hl ö s s er; G rav u r > CULT URESC APES IS R A E L Sw i s s S e ason 2011

CUSTOM CREATES LAW wurde im Oktober 2011 in Israel im Rahmen der Swiss Season des Kulturfestivals CULTURSCAPES 2011 realisiert. Die Gastgeber waren Lea Mauas und Diego Rotmann aka Sala-Manca, die als Kuratoren in Ein Kerem bei Jerusalem das «Mamuta Art and Media Center» betreuen.

Eingeladen, ein Projekt im öffentlichen Raum zu entwickeln und zu realisieren, verbrachte Haus am Gern den Oktober 2011 im Ein Kerem (Jerusalem).

Auf ausgedehnten Reisen durch Israel und die besetzten Gebiete befes­ tigte Haus am Gern an Zäunen, Gittern, Abschrankungen und Geländern Bügelschlösser, auf denen vorgängig der Text CUSTOM CREATES LAW eingraviert worden war. Im Ganzen wurden 74 Schlösser illegal befestigt (sie können nur mit Gewalt entfernt werden), die Schlüssel archiviert und die Orte fotografisch mit einigen Dutzend Fotografien festgehalten, die dann von einem Computerprogramm zu einem einzigen Bild zusammengefügt wurden.

Die Wahl der Orte erfolgte einerseits rein zufällig, andererseits nach Kriterien, welche die Recherchen der Geschichte(n) vor Ort lieferten. Denn in Israel überlagern sich selbst in der ödesten Wüste Ereignisse, welche sich vor Jahrzehnten, Jahrhunderten oder

Jahrtausenden ereignet heute als historische Be liche, politische und r sprüche rechtfertigen sol schweigen von denjenige den verschiedenen Relig schaften als «von Gott v und deshalb als nicht gelten.

Gewohnheitsrecht (Custo eine Grundlage des Ziv die zwischenmenschlichen gelt. Da Gewohnheitsrec vernunftbasierten En beruht, kann es zum Geg Diskussion und Interpreta vor allem dann, wenn sic rael jüdisches Recht mit Recht mit arabischem Rec rischem Ausnahmerecht m durchdringen.

haben und eweise rechtreligiöse Anllen; ganz zu en Orten, die gionsgemeinversprochen» verhandelbar

om) gilt als vilrechts, das n Belange recht nicht auf tscheidungen genstand von ation werden, ch wie in Isislamischem cht mit militämit Zivilrecht

BÖSE TOWN 2012 I nst a lla t ion, mixe d me d ia • 2 1 M inia t urze ichnunge n, Pigme nt st ift , ge ra hmt , 5 2 x 4 2 cm, • Pe rsone nle it sy st e m rot , 3 6 -t e ilig , b eschrift e t , Te x t ilfa rb e we iss • 8 Porze lla nobje k t e , g la sie rt , De kor Sie b druck ge b ra nnt

Ein Personenleitsystem führt das Publikum der Galerie DuflonRacz in der Altstadt von Bern von der Strasse her durch den ersten Raum und gibt in engen Bahnen den Weg zu den im hinteren Raum hängenden Porzellanobjekten vor.

Der Rückweg führt zum frei begehbaren Kabinettraum, wo die Zeichnungen hängen. Die Miniaturdarstellungen der Tötungsszene zwischen Kain und Abel wurden nach Darstellungen aus der Kunstgeschichte, jedoch nur «so gross wie eine Fliege» gezeichnet und sind frei im Format angeordnet.

GO DOWN, GE SER, GET SH GO UP, PUSH R SUIT, PUSH R GO NORTH, G SHOOT BOUL MOVE SUIT, D ROD, PUSH RO ROD, PULL RO ROD, PUSH RO WEAR SUIT, G TING, GET SC REMOVE SUI LOOK PAINTI DROP GOGGLE SCULPTURE, P TOUCH PLAS DROP SHOVE WEAR SUIT, G DY, GO LIGHT LIGHT, GET M MOVE SUIT, T BELT, DROP M GET PHASER, TOUCH PLAST ROD, PUSH RO GO LIGHT, DI SHOVEL, GO SAVE GAME, S KILLED BY T HOUND, GET H WEST, GO LIG ROD, TOUCH P GO LIGHT, D HOUND, GO WE SHOOT HOUN DESTROY, SH IS A BUG HE DOES NOT B HOUND, WAKE GO NORTH, G SUIT, DROP PIC BELT, GET P TOUCH PLAST PLASTIC, WE GO UP, GO WE RED, REMOVE DROP DIAMON PAINTING, WE GO DOOR, JU NORTH, GO CA METAL, GET ROD, GO LIGHT SHIP, PUSH RE DOOR, GO DOW CRAWLWAY, P HATCH, DROP RED, PUSH BL RED, GO DOOR MOND, GET B GET BRANDY, DROP BELT, D DIAMOND, DR SCULPTURE, S

ET SUIT, GET PHAHOVEL, TO DESTROY, RED, GO DOOR, WEAR RED, GO DOOR, JUMP, GO NORTH, GO CAVE, LDER, GO LIGHT, REDROP PHASER, PULL OD, PULL ROD, PUSH OD, PUSH ROD, PULL OD, TOUCH PLASTIC, GO LIGHT, GET PAINCULPTURE, GO LIGHT, IT, WEAR GOGGLES, ING, DROP PAINTING, ES, GET BELT, DROP PULL ROD, PUSH ROD, STIC, WEAR BELT, EL, TWIST BUCKLE, GO LIGHT, GET BRANT, DROP BRANDY, GO METAL, GO LIGHT, RETWIST BUCKLE, DROP METAL, GET SHOVEL, TO STUN, PULL ROD, TIC, PUSH ROD, PULL OD, TOUCH PLASTIC, IG, GET PICK, DROP JUNGLE, GO EAST, SOMETIMES YOU ARE THE HOUND, SHOOT HOUND, GO SOUTH, GO GHT, PULL ROD, PUSH PLASTIC, WEAR SUIT, DROP HOUND, WAKE EST, DIG, GET HOUND, ND, GET DIAMOND, TO HOOT HOUND, THERE ERE AND THE HOUND BURROW OFF, DROP E HOUND, GO NORTH, GO LIGHT, REMOVE CK, GET BRANDY, GET PAINTING, PULL ROD, TIC, PUSH ROD, TOUCH EAR SUIT, GO LIGHT, EST, GO SHIP, PUSH SUIT, DROP BRANDY, ND, DROP BELT, DROP EAR SUIT, PUSH RED, UMP, GO NORTH, GO AVE, GO LIGHT, GET SCULPTURE, BREAK T, GO UP, GO WEST, GO ED, REMOVE SUIT, GO WN, OPEN HATCH, GO PUT ROD, GO UP, DROP METAL, GO UP, PUSH LUE, LIFT OFF, PUSH R, DROP SUIT, GET DIABELT, GET PAINTING, PUSH RED, GO DOOR, DROP BRANDY, DROP ROP PAINTING, DROP SCORE.

DO AS YOU WOULD BE DONE BY 2012 Kak t us (Opunt ia Ficus I ndica) ge rit zt Somme ra usst e llung Südsicht ; Südha ng, Klinik für Sucht t he ra pie , Kirchlinda ch B E

S E L B S T P O RT R A I T A L S K Ü N S T L E R PA A R X V I I I (TIERE DIE VON WEITEM WIE MENSCHEN AUSSEHEN) 2012 C-P r i n t , Di p tyc h o n , je 8 0 x 1 2 0 cm, ge ra hmt

Im Hochsommer bei Sonnenhöchststand ziehen sich die Ameisen (Formica rufa) in ihren Bau zurück und kommen nur bei Beschattung an die Oberfläche.

Das Künstlerpaar beschattete je ein Bau für 20 Minuten mit seinem Körperschatten und fotografierte das Bild unmittelbar danach. Die einzelnen Ameisen zeichnen quasi als «Pixel» für den Bildaufbau verantwortlich.

S E L B S T P O RT R A I T A L S K Ã&#x153; N S T L E R PA A R X I X (MENSCHEN, DIE VON WEITEM WIE FLIEGEN AUSSEHEN) 2012 M i n i a t u r ze i c h n u n g e n, 7 -t e ilig P i g m e n t t i n t e Pe n t e l a uf M a ngo Sa t in halb mat t 2 5 0 g, 42 cm x 52 cm

M 13 2013 E xperim ental fi l m; sc hwa r z-w e i s s / f a r b e /3 D; 4 2 ‘ g e dreht i m Rahmen vo n Z (O RTE N )2 0 1 3 mit: Toni Parp an, C l au d i a B e r g , S o p h i e H o fe r, Gio Kwinik adze, Serg o M i k i r t u m ov, M a r i a n n O p p lige r, Pe tra Zum b ach, C hri Fra u t s c h i , M a n u e l K ä m pfe r, Ha ri Köchl i , Stefani e L o b m ai e r u n d Tr m a s a n B ruia lesi

Der vom internationalen Artenschutzabkommen streng geschützte Jungbär M13 wanderte 2012 von Italien in die Schweiz ein und wurde zum Medienstar. M13 wandelte sich vom sogenannten unauffäligen Bären zum Problembären, und durch seine Neugier und mangels Scheu vor dem Menschen gemäss Konzept BAFU zum Risikobären.

Er wurde kurz nach seinem Erwachen aus dem Winterschlaf am 19.2.13 um 10.15 in Miralogo (Puschlav) auf Geheiss des Eidg. Jagdinspektorates abgeschossen.

M13 wird als Präparat dem Bündner Kunstmuseum übergeben. Bekanntgegeben in Chur wurde auch die Schadensbilanz von M13: Sie umfasst 30 getötete Schafe, zwei tote Ziegen, eine verletzte Kuh und eine verletzte Eselin sowie zahlreiche geplünderte Bienenstöcke.

Haus am Gern hat sich im Herbst 2013 im Kanton Graubünden im Rahmen von Z(ORTEN)2013 auf die Spuren von M13 begeben.

Entstanden ist ein tragikomischer Experimentalfilm über das Bärenleben in Zeiten allgemeiner Unsicherheit.

KNOW THE KNOLL 2014 DOPPEL AU SST ELLU N G Ce ntre Pa s q uArt Kuns t h a u s Bi e l /Bi e n n e Installati o n mi xed me d i a & P h otoforumPa s q uArt Bi e l /B i e n n e K now T h e K no l l I-XI Fo tografi e, Inkjet auf Pap i e r, 1 2 0 x 1 6 4 c m , kaschie rt a uf Al ud i b o n d , a u f E u r o l i g h t , S ocke l aus Po l yp ro py l e n 6 5 x 6 x 6 c m Au flage : 3 + 1 EA o b e n: Ins tal l a ti o ns a n s i c h t De t a i l re ch ts: P ub l i kums d ur c h g a n g re ch ts ob en: K no w T h e K n o l l X I re ch ts u nten: Instal l a t i o n s a n s i c h t K n o w Th e Knoll XI

Haus am Gern baute eine komplexe Struktur aus unterschiedlichen Objekten im 3. Stock des Kunsthauses PasquArt ein und fotografierte die Situationen mithilfe einer Hebebühne von aussen durch jedes der elf Fenster.

Die entstandenen elf Arbeiten wurden im Photoforum PaquArt präsentiert. Der 3. Stock wurde dem Publikum zugänglich gemacht.

S E L B S T P O RT R A I T A L S K Ü N S T L E R PA A R X X I (KNOW THE KNOLL) 2014 S t e i n s c h l e u d e r, 0 . 3 m x 2 7 m H o l z g e s c h n i t z t , Gummi, L e de r, M e t e orit

IIIII 2015 A r t en plei n a i r MĂ´ ti e r s 2 0 1 5 Masse : 180x150x150 c m Ho l z, ros tfrei er Stahl , S t a h l p o l i e r t s u p e r m i rror

A I R E D E B E L L E L AY 2015 Installati o n; 900x560 c m , z w e i t e i l i g a lluVial-Fo l i ensp i eg el ; Bü h n e nve l o u r s Yve r d on U nterkonstrukti o n: A l u m i n i u m P u blikatio n mi t Fo to -E s s ay 1 3 3 -t e i l i g Herau sge b er: Fo nd at i o n d e l ’A b b a t i a l e d e Be lle lay Ve rlag: Ed i ti o n H aus a m G e r n , B i e l /Bi e n n e Au tore n: Mari na Po ro b i c , J o h a n n e s Bi n o t t o A bbatiale d e Bel l el ay

Die Stiftung der Abteikirche von Bellelay (JU/ BE) organisiert seit ihrer Gründung 1984 einmal jährlich eine Ausstellung mit zeitgenössischer Kunst im Kirchenraum, die mit der barocken Architektur in Dialog tritt. Seit 2010 wird die Teilnahme als Wettbewerb für Schweizer Künstler ausgeschrieben.

Haus am Gern realisierte eine ortsspezifische Installation und eine komplementäre fotografische Arbeit (Publikation). o b e n: Ins tal l a ti o ns a n s i c h t re ch ts: P ub l i ka ti o n

S E L B S T P O RT R A I T A L S K Ü N S T L E R PA A R X X I I I (100%) 2015

Inkjet auf Hahnemühle RAG, 95x 125 cm, gerahmt

S E L B S T P O RT R A I T A L S K Ă&#x153; N S T L E R PA A R X X I V (OUCH) 2015

Kaktus (opuntia robusta?) in Tontopf, 4 Holzaugen montiert, Untersetzer, auf Tisch 175 x 95 x 50 cm

ÖFFNUNGSZEITEN 2016 Installati o n, mi xed m e d i a Kunsthalle Luzern im Bourbaki-Panorama*

Ein zwiebelartiger Aufbau verschränkte und spiegelte mittels szenischer Aufstellung eines pseudo-Dioramas aus verfremdeten, aber bekannten und stark assoziativ wirkenden Objekten und Materialien die Kunsthalle mit dem Bourbaki-Panorama, aber auch mit der historischen und gegenwärtigen Flüchtlingsthematik und den damit verbundenen gesellschaftlichen Umbrüchen. Raum und Geschichte, Ort und Fiktion, Künstlichkeit und Realität wurden miteinander verzahnt.

Die Sicht von Aussen nach innen, die Sicht von innen nach aussen, die partielle «Auflösung» und Vereinnahmung der Architektur der Kunsthalle, Bilder, Gerüche, Materialien und Arrangement evozierten Stimmungen und verwandelten.

Die verwendeten Objekte, Bilder und Materialien waren teils zweckentfremdete gebrauchte, nachgebaute, oder bekannten, zweckdienlichen Gegenständen nachempfunde Objekte. Sie liessen mehrfache Assoziationen zu, ohne deutlich und illustrativ zu wirken. Damit legten wir unterschiedliche Bedeutungsebenen übereinander, bis sich ein grosses «Summen» einstellte. * Da s Bo ur b a k i - Pa no ra m a L uze r n ze ug t a l s e in e s d e r w e ni g e n no c h w e l t w e i t e r ha l t en e n R i e s e nr und g e m äl d e vo n d e r Me d i e ng esc hi c ht e d e s 19. J a hr hund e r t s . Da s G e m ä l d e ist e i ne A nk l ag e d e s K r i e g e s und e i n Ze ug ni s de r e r s t e n hum a ni t ä r e n A k t i o ne n d e s Ro t e n Kre uze s. D i e e i nd r üc k l i c he Da r s t e l l ung d e r ge s c hl a g e ne n B o ur b a k i -A r m e e d ür f t e g anz we s e nt l i c h d a z u b e i g e t rag e n ha b e n, d a s s d e r Be g r i f f Bo ur b a k i i n d e r Mi l i t ä r s p ra c he d e r Sc hw e i ze r M i l i z a r m e e b i s he ut e e i n Sy no ny m fü r U no r d nung , De s o r g a ni s a t i o n, e t c . i s t .

Be s o nd e r s hä uf i g w i r d d e r B e g r i f f ve r w e nde t , um ni c ht r e g l e m e nt s ko nf o r m e s Tra g e n de r U ni fo r m z u r üg e n.

D AT S C H A 2016 Installati o n, mi xed m e d i a In der Galerie DuflonRacz Bern wird der rechte Ausstellungsteil, ein schwarzer und ein weisser Raum, bespielt. Der programmatische Titel DATSCHA wird von einem Geflecht aus Text, Fotografien und Objekten inhaltlich und formal umkreist. Aus Alltäglichem wird Ausser­ gewöhnliches, Urinzeichnungen im Schnee, mutieren zum wohnlichen Teppich mit abstraktem Muster (Notizen), eine tote Efeupflanze zum Memorial (vor der Datscha), Autoreifen zum kostbaren Objekt (Animal), eine Bodenvase zur Büste des Heiligen Sebastian (in der Datscha), Bilder an der Wand erzählen von der Ferne (Aire), und auf der Tapete kämpft Herkules mit dem manichäischen Löwen. Ein Brief (Lieber Paul) verunklärt die Situation, es gibt Kuchen auf der Einladungskarte (cake financier), und im Fenster sagt eine Leuchtschrift VACANCY – NO VACANCY.

DUDA 2016 S pie ge lde c ke aus ei n s e i t i g s p i e g e l p o l i e r t e m , rostfre iem Ed el s ta hl b l e c h KuB Wettb ew erb sg ew i n n 2 0 1 5 G esamtsa ni erung Vo l k s s c h u l e Wa n k d o r f, Be rn E inbau Sp ra c hhei l sch u l e , So n d e r k l as s e n u n d Beg abtenförd erung , Sta d t B e r n , H o c h b a u

DUDA bespielt die gesamte bestehende Eingangsbzw. Durchgangszone. Sie bringt durch die Spiegelung eine natürliche Aufhellung des düsteren und niedrigen Durchganges und erhöht diesen optisch um das Doppelte. Die Spiegel­d ecke ermög-

licht zudem eine ungewohnte Selbsterfahrung, denn er spiegelt nicht horizontal, sondern vertikal und zeigt ein unbekanntes Abbild von uns selbst.

Schon simple Erfahrungen wie das Berühren der Decke (auf den Schultern eines anderen Kindes), bei dem man sich virtuell selbst berührt, oder das Schreiben von Spielgelschrift auf den Boden, sind kognitiv prägend.

Der Eingangsbereich wird damit für die gesamte Schulanlage zu einem attraktiven Ort der sozialen Interaktion. Die üblichen Vandalenakte sind seit dem Einbau versch wunden, denn der Spiegel entlarvt offensichtlich solches Tun.

S E L B S T P O RT R A I T A L S K Ü N S T L E R PA A R X X V (VERA ICON) 2016 Re fl e k t i o n s s p ray, f a rb los, a uf Wa nd , in I nt e rak t ion m i t Bl i t z l i c h t

Unsere Hände wurden als Schablonen benutzt, an die Wand gehalten und mit Refektionsspray übersprayt. Der Niederschlag an der Wand zeigt die Leerstellen und verweist auf Haut, =Pellicula, =Film und ist Abdruck unserer Existenz. Was man sieht, ist das, was nicht mehr da ist – kein Bild, sondern Werkteil.

Die Gestaltung des Bildes liegt nicht in unserer Hand. Das Bild entsteht erst, wenn mit Blitzlicht fotografiert wird, d.h. erst das handelnde Publikum schafft Klarheit über das, was zu sehen ist. Zu sehen ist, was nicht mehr da ist.

POTZ 2016 Re fle ktionssp ray, far b l o s , i n I n t e rak t i o n m i t Blitzlich t «Win terli cht – Kunst a m Se e I I » i m h i s t o r i sche n Park de s vo n R ütte- Gu t , S u t z-L at t r i g e n CH

Im ganzen Perimeter wurden Baumstämme, Abfalleimer u.ä. geeignete Träger in Schabloniertechnik getagged. Die Tags wurden wie ein natürliches Aufkommen einer weiteren Spezies über die ganze Anlage verteilt. Das Tag bestand aus einem graphischen Motiv aus der Comicwelt: zwei drollig schauenden Augen.

Der Eingriff war von blossem Auge kaum sichtbar, denn die verwendete reflektierende Sicherheitsfarbe ist nur sichtbar, wenn Blitzlicht darauf fällt. Wer durch das von Rütte-Gut spazierte, nahm unser Werk direkt kaum wahr. Wer jedoch mit Blitzlicht ein Bild machte, sah auf dem Display eine analog animierte Umgebung und konnte aufgenommene Bilder posten, mit nach Hause nehmen und auch ausdrucken. Wer keine Kamera dabei hatte, konnte sich Bilder zeigen lassen, und fast wie bei Pokemon Go fanden sich so Leute im Spiel. Eine weitere Wahrnehmungsebene entstand durch die Lichtinterventionen der Fotografierenden, denn wer Bilder mit dem Blitz aufnahm, erweiterte die Parkanlages durch das Blitzlicht zu einem dynamischen Raum.

FRIENDS 2017 100-teilig ; 2 z usa m m e n g e s t e c k t e A l u p la t t e n 3mm, 3 1 x 26 c m, b ei d s e i t i g b e d r u c k t u n d i n Form g e s chn itten A r te Albig na , B reg agl i a

Die Bildvorlage für die FREINDS* wurde von einem Innendekrorationsartikel übernommen. Die FRIENDS wurden im alpinen Raum in der Region des Albigna-Stausees im Bergell zwischen 1600 und 2600m ü.M. auf Felsen, zwischen Pflanzen und Steinen, unmittelbar auf dem Wanderweg und abseits desselben installiert *Friends sind Klemmgeräte, die in Risse oder Löcher gelegt werden, um Kletterrouten abzusichern.

SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XXVI (+) 2017 Installation Objekt aus Plexiglas,h150 cm x d130 cm (PMMA GS LED Black & White I 7H25, 3mm, 13.0% Transmission, Oberfläche hochglänzend, 3,0 mm); eingekreist von Stühlen aus ausstellender Institution; Aussendurchmesser Stuhlkreis ca. 5-6 m

Zwei identische, flammenförmige, zweidimensionale Platten aus schwach lichtdurchlässigem, rauchfarbenem Plexiglas mit je einem zentralen Einschnitt oben oder unten, werden kreuzförmig ineinander gesteckt zu einem dreidimensionalen Objekt. Das Objekt wird von einem Stuhlkreis umfasst. Die Stühle (bevorzug einheitliches Modell, Form und System unerheblich, zB. Klappstühle aus Museumspädagogik) stammen aus dem Fundusder ausstellenden Institution.

TEXAS

2018 S k u lptu r, mi xed med i a Tribün e, Ko p p el z aun, M a g e r w i e s e Kunst im öffentlichen Raum – Kongresshaus - Parking - palais des Congrès“ Biel/Bienne

«TEXAS» ist eine poetische, kommunikative Setzung und tritt in Dialog mit dem städtebaulichen Umfeld. Die Anlage spiegelt tagsüber den Turm des Kongresshauses, der abends seinen Schatten darüber legt und damit zum Gestaltungselement wird, indem er aus «TEXAS» ein abstrakte Komposition macht.

Die ungewöhlichen Proportionen von Feld, Zaun und Tribüne wecken Zweifel und das Ensemble scheint nicht wirklich an diesen Ort zu passen. Die karge Möblierung in der Weite des Feldes erlaubt durch die Ost-Ausrichtung der Tribüne (mit dem Kongresshaus im Rücken) eine Erweiterung des Horizontes. Der Blick in die Gegenrichtung evoziert Erwartung auf ein Spiel und Zuschauer.

Die Skulptur «TEXAS» ist keine stadtplanerische Kapriole, sondern ein Geschenk an die Bevölkerung und mischt sich in den Diskurs über den öffentlichen Raum ein

FIREPLACE

2018 Installati o n; 80- tei l i g ; 2 z u s a m m e n g e s t e c k t e Acry lg lasplatte n o rang e, S p i e g e l f o l i e n k a s c h i e r t , div.

Fo rmate A r tist on the C amp us R OL EX L EAR N I N G C E N TE R E P FL L a u s a n n e

Das architektonisch einmalige Campus Rolex Learning Center der EPFL in Lausanne der preisgekrönten Architekten SANAA besticht in seinem Aussenraum durch die mächtigen, flach gespannten Betonbögen.

Realisierbar wurden diese Bögen nur durch die Anwendung einer Technik, die sonst beim Bau von Betonbrücken eingesetzt wird. Deshalb finden wir im Aussenraum lauter höhlen- oder grottenartigen Orte, die an Situationen erinnern, wie wir sie normalerweise unter Brücken vorfinden. Sie erinnern uns an Orte, die in den grossen Städten oft von Obdachlosen oder Flüchtlingen als Camps benutzt werden. Die potentielle Bewohnbarkeit dieser Orte weckt auch die Assoziation an Höhlenbewohner. Es sind Orte, die zwar höhlenartig geschützt sind von Regen, Schnee und Wind, hier jedoch durch die Bekiesung nicht begeh- oder benutzbar sind.

Unser «Feuerstellen» werden durch ihre Verspiegelung zwar fast unsichtbar und verschmelzen mit dem Untergrund. Trotzdem werden sie sichtbar, sobald man sich bewegt, denn die Ränder des orangenen Acrylglases heben sich vom Untergrund hell leuchtend ab.

SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XXVII (HAUFEN) 2018

Bronzeguss 27 cm x 36 cm, h15 cm Die Bronzeplastik SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR XXVI (Haufen) ist der Abguss eines kleinen Dreckhaufens. Wir beziehen uns damit auf die Sorites-Paradoxie, die sich anhand der Unmöglichkeit der Bestimmung eines Haufens mit dem Phänomen von vagen Begriffen befasst, aber nicht nur.

KLHAUS 2019–2022 SKULPTUR, MIXED MEDIA

Kunstprojekt im Garten des dem Kunsthauses Pasquart, Biel/Bienne Vor dem Kunsthaus Pasquart steht ein kleines Haus: das «KlHaus». Darin wird drei Jahre lang gesammelt und versammelt, was sich an einem Ort 800 Kilometer nordöstlich abspielt, bzw. all das, was dieser andere Ort an Denk-, Bild- und Tonmaterial generiert.

Dieser Ort befindet sich in einer Gartenlaube eines Schrebergartens in Leipzig. Er wurde 2005 von Haus am Gern in Form eines weissen Raumes in die Gartenlaube der Parzelle 266 des Kleingartenvereins Anger-Crottendorf eingebaut, nach EN ISO 14644 contamination control standard von der auf Reinigung von Reinräumen spezialisierten Firma Pro_Con gereinigt, versiegelt und von Haus am Gern zum GESCHITSFREIEN RAUM erklärt. Es ist der einzige Raum seiner Art auf unserem Planeten.

SOSOS‘ Wettbewerbsgewinn 2015 Neubau Wohnsiedlung Hornbach, Hochbauamt Stadt Zürich, Fertigstellung Ende 2020

Das Projekt «SOSOS‘» von Haus am Gern konzentriert sich auf die 12 Eingänge der Wohnsiedlung Hornbach (Architekten: Fickert & Knapkiewicz).

In den Türnischen wird ein Mosaik in Anlehnung an das «asarotos oikos» (ungefegter Boden) appliziert, das einen mit Speiseresten übersäten Boden nach einem opulenten Mahl in Trompe l‘Œil-Manier zeigt.

Haus am Gern bezieht sich auf das Mosaik von Heraklitos (ca. 200 n. Chr.), seinerseits eine Nach-

schöpfung des vom römischen Historiker Plinius † 79 erwähnten, verschollenen ersten «asarotos oikos» des Griechen Sosos, und reiht sich so in die lange Tradition von Kopisten und Neuinterpreten in der Bildenden Kunst ein.

Die stark vergrösserten Ausschnitte wurden so entworfen, dass jeder Eingang ein anderes Hauptbild erhält, anhand dessen die Bewohnerinnen und Bewohner ihren Hauseingang benennen können. Als Ort des Übergangs vom öffentlichen in den privaten Bereich werden hier einerseits die Bewohner selbst vom künstlerischen Eingriff angesprochen, andererseits wird auch das Quartier von der Kunst profitieren. oben: Visualisierung, rechts: fertiges Mosaik (Detail) der Manufaktur Travisanutto (I)

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