Heels Magazine 8 by Heels Magazine

HEELS MAGAZINE www.heelsmagazine.com www.facebook.com/heelsmagazine www.twitter.com/heelsmagazine www.vimeo.com/heels

Dirección General y Artística. CHRISTIAN GAMDEK Redactora jefe. SALUD MARTÍNEZ Redactores ÁLVARO BLANCO ISABEL BUSTOS PAULA SOTO ALMUDENA LUNA Asesor editorial. GERARD CORTEZ Ayudante de maquetación. ANELIA G. DÉKOVA Webmaster. ELENA CAMUÑAS

EDITORIA

ientras disfrutamos del otoño/invierno y sus tendencias, que podéis ver en las editoriales que hemos seleccionado para vosotros/as, y nos enfundamos en cuero, algodón y lana, guardándo sandalias, shorts y toda prueba que recuerde que sol y la playa también eran buen plan, os presentamos un resumen de lo que se apoderará de nuestro armario dentro de seis meses. Fichad, ahorrad y dejaos sorprender. Pero sobretodo ser conscientes del panorama actual que se os presenta en estas páginas. Jóvenes emprendedores que apuestan fuerte jugándosela a una ficha.... EL DESEO. Constancia, innovación, inversión, suerte...si, pero todo pasa por el deseo. Si consiguen ser nuestro objeto de deseo, han ganado la partida, porque lo saben, que por deseo somos capaces de hacer cualquier cosa. Al fin y al cabo son las técnicas que usan muchas firmas mediante colecciones mensuales, limitadas o cápsulas, todo por despertarnos su interés y estar en constante alerta de lo que queremos y cómo lo queremos, para rendirnos cada poco tiempo a sus pies, excelente técnica. Unos lo llaman neuromarketing, otros tener buenas ideas. Por cierto ya que ha salido la palabra innovación… ¿que puede salir de un aniversario, un nuevo modelo de cámara de fotografía, unos complementos punteros, unas deliciosas galletas y gente muy maja con blogs? Pues también os lo contamos! Y nosotros también innovamos, esperamos que os gusten los cambios que hemos realizado con nuestro nuevo logo, además de dar la bienvenida al nuevo equipo que hemos formado: Álvaro Blanco nos pondrá al día de moda y tendencias de hombre, Isabel Bustos con moda, arte y cultura, Paula Soto con las tendencias de moda y entrevistas y Almudena Luna nos hablará sobre belleza. ¡Que disfrutéis de estas páginas tanto como nosotros viviéndolas, pasad buen otoño, relativo a donde nos leáis y os esperamos en el próximo número! Salud Martínez Redactora Jefe

Charlando con MARTA LARRALDE

PRIMER ANIVERSARIO

GUIDOS

CUTTING EDGE

LORENZO HERRERA

NDIC

ESTACION BANKSY

ARTIBEAUTY

WHITE ON WHITE

TACONES Y PITILLOS

FISH BOX

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ESTIRPE

DORIAN GRAY

RECOMENDACIONES HEELS

CHARMING

MERCEDES BENZ MADRID FASHION WEEK

NDIC

MADRID FASHION SHOW MAN

VALENCIA FASHION WEEK

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DEDAL SHOWROOM

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VIDEO ENTREVISTAS

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JOURNAL

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Top AMAYA ARZUAGA Brazaletes ANILLARTE Leggings SABRINA LÁZARO

Estamos en las escaleras del Teatro Valle-Inclán, donde Marta acaba de representar “Nada tras la puerta” (NTLP), con textos de Juan Cabestany y José Manuel Mora, entre otros autores. Viste cómoda: pitillos y camisa, y en los pies unas Nike Air Max rojas. Me confiesa que se calza los tacones sólo en ocasiones especiales. Y es que para seguir su ritmo ¡más vale calzarse unas todo terreno! Marta ha compaginado el rodaje de “Gran hotel” con su formación en el Estudio Corazza para el Actor. El fin de rodaje de la serie coincidió con el montaje final de “Mucho ruido y pocas nueces”, de la mano del maestro de actores Juan Carlos Corazza. Los ensayos de “NTLP” comenzaron cuando aún estaba trabajando sobre el texto de Shakespeare.

Entrevista de MAITE URRUTIA

arta, ¿cómo logras trabajar personajes tan distintos y en diferentes medios a la vez? Cambiando el chip, una locura. Sales de Shakespeare, de la piel de Beatriz que vive otra época, otro mundo... y te metes en “NTLP”, que es una historia actual que puede ocurrir en cualquier parte del mundo. Cambias también de una manera de trabajar con Juan Carlos a otra muy distinta. Los directores siempre son diferentes, cada director es un mundo y como actor, aunque trato de trabajar de la manera que más me satisface y divierte, hay que aprender a entender diferentes códigos. Pero sobre todo, con mucha concentración y entregándote a la historia y al personaje, y confiando en el director, ¡eso es fundamental! ¿Hay grandes diferencias a la hora de trabajar en cine, tele o teatro?

A la hora de abordar el personaje o la historia es lo mismo, pero sí cambia la técnica. En cine tienes todo el guión desde un principio, conoces el arco del personaje, su evolución dentro de la historia. Luego no se rueda en orden cronológico, así que hay que crear ese arco y todo lo que va ocurriendo desde el principio. En tele, en cambio, nunca sabes lo que le va a pasar a tu personaje, porque no está cerrado. En cine a veces se ensaya y en tele casi nunca se puede porque no hay tiempo. El teatro es diferente porque cada día en los ensayos vas creciendo, modificándote. Tras el estreno la obra también sigue cambiando porque el público también aporta. En una sala como esta, la Francisco Nieva, el público está muy cerca y te da mucho e influye en la representación. Es un toma y daca, una escucha mutua. La energía se siente, cuando el público se entrega o no entra en la historia... en teatro también hay que

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“Me gusta trabajar con gente que me aporte e inspire, que amen la profesión, como mis compañeras de “Nada tras la puerta” vibrar más con la voz, para poder hacer lo íntimo grande y que llegue hasta la última fila sin perder esa intimidad... Pero la esencia de la interpretación es la misma. ¿Qué medio prefieres y por qué? Los tres me gustan mucho, no sabría elegir. De todo aprendo y todo me fascina. En cine me gustan hasta las esperas, ver a todo el equipo trabajando, desde los técnicos de luces hasta el meritorio de dirección, todo el mundo es importante. Que la gente se una para hacer algo es muy bonito. En tele y cine lo que haces queda grabado, perdura, en teatro siempre se va modificando... el asunto es actuar, incluso en teatro de calle, contar historias que merezcan la pena, da igual el medio. ¿Qué te hace elegir un proyecto, qué buscas a la hora de contar historias? Que sea algo que me importe, que me mueva y me conmueva. Que sea algo necesario. He hecho muchas cosas en las que no confiaba, pero me gusta

tanto trabajar que siempre pongo el corazón. Me gusta trabajar con gente que me aporte e inspire, que amen la profesión, como mis compañeras de “NTLP”, Sandra Ferrús, Angela Cremonte, Carolina Lapausa... que te dan mucha confianza, son todo ojos y escucha. Eso es lo que busco, amor al trabajo y humildad, entrega total. Yo hago muchos cortos, que es un medio que me gusta mucho, y que alguien me llame y confíe en mi trabajo ya se merece mi respeto y gratitud. La dirección empieza cuando eliges a un actor. Todos somos un poco personajes y cada uno llevamos nuestra mochila. No es que seas mejor o peor, sino que tu mochila sea la necesaria para contar esa historia. ¿Crees que también se pueden contar historias a través de la fotografía de moda? ¡Por supuesto! La ropa cuenta mucho, no viste igual un surfero que un violinista. Mira esa chica, vestida con unos pitillos y una cadena, ya te hace imaginar un estilo de vida. La luz tam-

Cazadora de cuero AMAYA ARZUAGA Body SABRINA LÁZARO Cuello ANILLARTE Clutch MÍO MÍO

“En este país hay muy buenos profesionales, a mí me han ayudado muchísimo. Hay que dejarse aconsejar, delegar, es un trabajo de equipo, y la gente te lo agradece.” bién cuenta, puede hablar de un estado de animo. Todo cuenta, los colores, el escenario, un ángulo... El fotógrafo es como un director, tiene que saber ver lo que puede dar la modelo o el actor, sacar los diferentes lados de la persona que fotografía para contar algo más pícaro y sexy o una historia de amor. Por supuesto, es un arte. La ropa no solo cuenta para el que mira, también ayuda a sentir e imaginar al que la lleva puesta. No te sientes igual con las Nike que con unos tacones de Amaya Arzuaga. Con las deportivas te puedes sentir la más fuerte, la más rápida, y con los tacones te sientes más sexy o la reina del mundo. En interpretación se habla de calzarse los zapatos del personaje. Para “NTLP” Elisa Sanz ha diseñado un vestuario que a pesar de su sencillez da mucho juego sin robar protagonismo a la historia. ¿Cómo te ayuda el vestuario? ¿Tienes libertad para elegir? El vestuario cuenta muchísimo de una persona o un personaje. En “ Gran ho-

tel”, por ejemplo, ponerte un corsé ya te hace imaginar otra época, otra manera, una opresión de la mujer. A veces sí te dejan elegir. En el corto “Pornobrujas” todo el vestuario era mío, le llevé una propuesta al director y le gustó. Hay que ponérselo fácil. Los zapatos son importantes porque con ellos pisas, tocas la tierra, te anclas. La peluquería y el maquillaje también hacen muchísimo. En este país hay muy buenos profesionales, a mí me han ayudado muchísimo. Hay que dejarse aconsejar, delegar, es un trabajo de equipo, y la gente te lo agradece. Pero también es importante opinar, hablar las cosas y lo primordial es que el actor se sienta cómodo, ponerle las cosas fáciles para encarnar su personaje. Hacemos esto porque nos gusta, hay que buscar una armonía. Y a ti, a la hora de vestir ¿qué te inspira? A diario soy muy básica, vaqueros y zapatillas. Colores sobre todo negro y rojo. Para algunas ocasiones, eventos y fiestas en los que me gusta sentirme

Top Capucha SABRINA LÁZARO Zapatos AMAYA ARZUAGA Parche sobre la muñeca ANILLARTE

“Siempre que puedo o me lo permiten trato de llevar y apoyar la moda española.” guapa y sexy me encanta subirme a unos tacones. Soy bastante camaleónica, estoy muy cómoda en chándal o con un vestido. Hay que saber llevarlo todo y encontrar tu esencia en cada piel. Adaptarte al momento. Pero sin duda, lo que más me gusta, es estar como mi madre me trajo al mundo. ¿Con qué diseñadores te identificas más? Siempre que puedo o me lo permiten trato de llevar y apoyar la moda española. Me encanta cuando un diseñador me llama y me invitan a buscar entre sus diseños algún modelo para algún evento. Es un apoyo mutuo. Me gustan mucho Miriam Ocáriz, Amaya Arzuaga, Vanesa Lorenzo, Miguel Palacios por contar algunos. Carlos Diez me invitó a la Fashion Week y me encantó ver sus propuestas. María Escoté también me gusta mucho, aunque no

he tenido el gusto de llevar nada suyo. Me identifico un poco con todos y con ninguno a la vez, siempre depende del momento... Antes de comenzar la gira, Marta seguirá en el Teatro Valle-Inclán hasta el 20 de Octubre y el 18 estrena “Todas las mujeres”, película dirigída por Mariano Barroso que protagoniza Eduard Fernández. Marta tiene Facebook, Twitter e Instagram, y cuando puede nos regala algún corto, como “No hace falta que me lo digas”, con el que ganó el premio a la mejor actriz en el Certamen Audiovisual de Cabra (Granada), o “3 Minutos”, que acaba de subir a su Facebook. Facebook Marta Larralde Twitter Marta Larralde

Fotografía CHRISTIAN GAMDEK facebook.com/gamdek Estilismo SALUD MARTÍNEZ tumodanomeincomoda.com MUA MIRIAM TRELIS GARAY facebook.com/Miriamtrelismakeuphair

EVENTO PRIMER ANIVERSARIO DE

HEELS MAGAZINE

Con motivo de nuestro primer aniversario el pasado mes de mayo, decidimos celebrarlo y hacer algo diferente. SALUD MARTÍNEZ tumodanomeincomoda.com

ueríamos hacer algo especial, agradecer el apoyo que hemos tenido desde el principio con amigos y colaboradores, y claro se nos ocurrió que podríamos hacer un pequeño evento y juntar colaboradores con nuevos amigos y pasar una tarde agradable. Si además teníamos con nosotros esta tarde a nuestra marca de fotografía favorita y con la que nos encanta trabajar que es Olympus, una firma que hemos descubierto hace poco y nos vuelve locos como es Lulibú, algo delicioso para merendar como las galletas de Lise & Leti y un cóctel en un lugar con tanto encanto como Adam & Van Eekelen en la calle Pez, 16… Todos ellos grandes ejemplos para nosotros de innovación, gente que apuesta por la diferenciación, que comparten nuestra filosofía y que son grandes candidatos al éxito ¿pues os podéis imaginar verdad? El evento tuvo lugar el pasado 3 de septiembre, y allí estábamos Christian y yo emocionadísimos esperando a que llegasen nuestros invitados… La primera en llegar fue Inma, del blog Mi Vida en Rojo, a continuación Álvaro de My Petit Showroom, Elena Blogger

de Style in Madrid, Loles del blog Le Maniquí, Patri del blog Miss Blonde Fashion, Cris del blog Mi stylo by Cris, Paula del blog Amarás la Moda, Lara Blogger de Bymyheels, Javi del blog Javitocool, Marina de Photographieme y Cinthya de CinthyaWHO a quienes recibimos con un coocktail exclusivo para el evento que preparaba nuestro querido amigo Adam. Tras agradecer a todos la asistencia y hablarles un poco de nuestro trabajo en Heels Magazine y como con constancia y cuidando nuestros contenidos, estamos consiguiendo llegar a mas público, les dejamos disfrutar de lo que habíamos preparado para ellos. Contabamos con la presencia de Alejandro Serrano quien nos enseñaría a utilizar la nueva PEN de Olympus, embobados nos quedamos todos al escuchar la historia de Olympus y sus cámaras fotográficas y el momento de hacer las prácticas con su control remoto y la opción de tenerlas todas en el movil, ahí ya nos ganó y automáticamente estas cámaras fotográficas se convirtieron en nuestro objeto de deseo.

¡A los perros de Javier también les encantaron los llaveros Pen!

Mas deseo al ver los complementos que nos mostró Lucía de Lulibu, además de explicarnos su forma de entender la venta online, pues que Lulibu se vende en una boutique online, intentando hacer una venta menos fría y mas cercana y cuidando al detalle a los clientes, como antiguamente se hacía en las boutiques. Momentazo de la tarde cuando nos anunciaron que están trabajando en una línea de caballero, deseando verla estamos. Y claro para merendar, teníamos las fantásticas galletas de Lise & Leti, de Lacasitos, nueces, arándanos, chocolate blanco, negro….mmmm.

¿Queréis ver cómo nos lo pasámos esa tarde? Al final de la velada, les hicimos entrega de unos regalitos, una forma de darles las gracias por su apoyo y por venir a vernos… unas galletitas cortesía de Lise & Leti, una bolsita con Merchandising de Olympus, un regalo que les hicieron Lulibu con llavero y shoping bag incluídos, y una fotografía realizada por Christian Gamdek como si de un book se tratase. Y parece que fue un éxito porque mirad lo que dicen nuestros invitados:

Nuestros invitados recibieron un llavero y libreta de Olympus, una bolsita de cookies de Lise & Leti y un regalo de Lulibu.

CRISTINA “Disfrutamos de una merienda muy dulce de la mano de Lise and leti (sus galletas son una auténtica delicia) y lo pasamos genial con lascámaras de Olympus. Con una de éstas no tendría excusa y siempre estaría actualizando el blog y las redes sociales!” www.mistylobycris.com/2013/09/evento-heels-magazine-yolympus.html

PATRICIA “Pudimos disfrutar de una tarde de lo más divertida de la mano de Heels Magazine celebrando su primer aniversario con los preciosos complementos de Lulibü, las deliciosas galletas de Lise & Leti, los mejores cocktails de Adam & Van Eekelen y las últimas novedades de fotografía de Olympus. Creo que todas aquellas personas que tenemos un blog o que nos gusta la fotografía buscamos cámaras que nos ofrezcan una buena calidad de imagen,me quedé realmente sorprendida de la calidad y profesionalidad que ofrecen” www.missblondefashion.com/2013/09/ evento-heels-magazine-olympus.html

LOLES “¿Sabéis por qué se llama Olympus? La primera parte es fácil, pues viene de Olimpus (hogar de los dioses de la mitología griega) pero la segunda parte es “si conocéis el nombre de sus lentes”…..tic, tac, tic, tac…. ¡¡¡Zuiko!!! que significa “luz divina” y lo chulo es que fue elegido a concurso por los empleados de la empresa. A mi me parece un gesto super bonito. ¿verdad?” Lucía, la creadora de Lulibú y diseñadora de parte de la colección nos explicó su filosofía de tienda y como bien nos dice ella y comparto totalmente “Los complementos son el detalle que completan un look” www.lemaniqui.com/las-4-mejores-razones-paraelegir-una-camara-olympus/

JAVIER “El evento, en “petit comité” y super personalizado tuvo lugar en la licorería Adam &Van Eekelen, en el nº 36 de la Calle Pez, en Madrid. mientras bebíamos algo y degustábamos las riquísimas galletas de Lise & leti, pudimos presenciar una presentación de los últimos modelos de la prestigiosa marca de fotografía Olympus. La marca se ha adaptado a las nuevas corrientes y nos presenta sus modelos más cómodos y fáciles de usar sin perder un ápice de calidad. Con la nueva incorporación de wi fi en sus dispositivos, nos permiten compartir las fotos al instante en nuestras redes sociales “ www.javitocool.com/2013/09/heels-magazine-olympus. html

MARINA “Tengo que reconocer que no conocía esta publicación, pero me ha resultado bastante interesante hacerlo, especialmente por su reason why; y es que desde Heels Magazine, buscan impulsar el talento de la moda emergente en España, desde diseñadores, fotógrafos, estilistas… Lo que más me llamó la atención, fue la posibilidad de pasar a través de wifi, las fotos de la cámara al móvil (u otros dispositivos), de tal manera que puedes hacer una foto de buena calidad con tu cámara, y al instante pasarla al móvil y compartirla. También me pareció interesante el poder utilizar el modo manual como si de una cámara réflex se tratase (ajustando la velocidad, ISO etc…), pero con la ventaja de tener un tamaño mucho menor; una gran ventaja a la hora de viajar.” www.photographieme.blogspot.com.es/2013/09/felizcumple-heels-magazine.html

LARA “Además de ser pequeñas, con objetivos intercambiables, tiene montones de opciones fantásticas a las que sacarle partido, como efectos para las fotos, control remoto para disparar, desde el móvil, compartirlas por wifi directamente al móvil... ¡super útil para poder realizar posts en el acto desde cualquier lugar! O por ejemplo, para compartirlas en redes sociales. Que tarde estupenda haciendo fotos, interpretando y riéndo... ¡Os quiero chicas! Además me resultan monísimas, y no las cámaras reflex enormes que nos toca llevar algunas veces...” www.bymyheels.com/2013/09/el-nuevo-must-have-de-lascamaras.html

ALVARO “En 1959 Yoshihisa Maitani, popularizó las cámaras Pen, es decir, facilitó que gran parte de la población dispusiera de una cámara para inmortalizar los momentos más importantes de su vida. La gran importancia de esta cámara era su tamaño ya que su objetivo era que “cogiera en un bolsillo como una pluma estilográfica”, por ello, su nombre Pen. Pero además pude descubrir un nuevo concepto en complementos. LuliBü Boutique es el claro ejemplo de cómo no perder ese trato personalizado en cada cliente aunque compremos de manera online” www.lepetitshowroom.es/heelsbloggers-with-olympuslulibu-liseleti/#more-2258

INMA “Me declaro fan absoluta de las nuevas Olympus Pen que tienen las mismas propiedades que las reflex y además, entran en el bolso, ¡incluso en algunos bolsillos! Y aquí, lo mejor para los profesionales, que pueden adaptar cualquier objetivo de otros modelos y marcas. ¿Probando, probando? Se acercan los reyes, puede ser un regalo del que disfrutemos todos y no tener que escuchar más eso de “¿y ahora tenemos qué cargar con la cámara?”. (y esto señores no es una indirecta, es una directa muuuy directa)” www.mividaenrojo.com/2013/09/heels-magazine-

PAULA “Creo que me he enamorado, las flechas de cupido han ido directamente a clavarse a las nuevas cámaras Pen de Olympus. La semana pasada tuve el placer de probarlas junto a mi niña Lara (By my heels) en el evento que organizaba la revista Heels Magazine. ¡Una auténtica pasada! Además su tamaño es tan mini que puedes llevarla en el bolsillo de un vaquero. ¡Moooolan! ¡Buen finde amantes de la moda! “ www.amaraslamoda.com/2013/09/say-cheeseolympus-pen.html

GUIDOS, el fotógrafo Alemán cuyo trabajo es un homenaje a la belleza natural cargado de sensualidad poética y arte.

Traducción Maite Urrutia

s difícil delimitar la inmensa energía que desprende este alemán dinámico y muy seguro de sí mismo. A lo largo de su carrera se ha dedicado al diseño gráfico, la ilustración y la fotografía. Guidos siempre ha visto el mundo en imágenes, ya sea en dibujos, campañas publicitarias, fotografías o películas. Se graduó en Diseño Gráfico a los 22. En 1990 lo que iba a ser un fin de semana en Londres terminó siendo un año de trabajo para diferentes revistas y clientes. Fue allí donde se compró su primera cámara, una Nikon F3 que todavía usa, con la que comenzó a tomar fotos capturando la ciudad con su objetivo. “Supongo que como diseñador veo una increible perfección y magia en la creación de este mundo y siempre he sentido una necesidad muy profunda

de atraparlo. Se convirtió en una obsesión, como coleccionar mariposas. Mi trabajo simplemente es mi propia ‘colección’ de la mayor belleza natural que he visto en mi vida” De regreso a Alemania compaginó con éxito el diseño y la fotografía y su carrera como Director de Arte despegó. Ha sido el director creativo de varias de las agencias más importantes en Hamburgo durante más de 13 años. En 2002 ganó el premio Search for Art de Mandarina Duck con MD-87, un colectivo artístico y agencia de diseño que él mismo había fundado 5 años antes. Ese mismo año publicó su primer libro, “PUBLIC IMAGES”. En 2003 decidió dedicarse exclusivamente a la fotografía: vendió su empresa y viajó por todo el mundo durante dos años. Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Diego, Estocolmo, Sidney, Bangkok... experimentaba la vida, trabajaba como

“Me entiendo a mí mismo como un director. Siempre veo una película, y quiero contar la historia completa con solo una fotografía.”

fotógrafo freelance para revistas y marcas de todo el mundo, mientras iba creando su portfolio. Hoy continúa trabajando como fotógrafo y diseñador, planeando, desarrollando y llevando a cabo sus propias exposiciones. La mayoría de las fotos que completan “THE BEAUTIFUL MIND”, su más reciente exposición, fueron tomadas en España. Es una selección de los trabajos que realizó entre 2005 y 2010, imágenes que invitan al espectador a explorar el alma del artista profundamente. La fotografía de Guidos siempre ha buscado la manera de homenajear la belleza natural. La belleza de un rostro, de un ambiente o de una luz particular, es lo primero que le atrae y le lleva a una nueva historia. Sus “actores” son en su mayoría chicas que encuentra en la calle por todo el mundo. Casi nunca utiliza maquillaje, peluquería o estudio. “Me entiendo a mí mismo como un director. Siempre veo una película, y

quiero contar la historia completa con solo una fotografía. Todo es fantasía, ¿no?” Guidos ha conseguido una receta increible que atrae el apetito visual del mundo moderno. Sus creaciones hablan directamente al alma. No exigen nada. Nos permiten completar los espacios en blanco, imaginando nuestras propias historias. Pero siempre trata de capturar y atrapar la fragilidad de la belleza eterna, la belleza inalterada y y el tipo de luz suave y delicada que encontramos en la pintura. 2013 será otro importante capítulo en su carrera; DIE BESTEN FOTOGRAFEN DEUTSCHLANDS le ha elegido para ilustrar las páginas de la edición 2012/13 de su libro de fotografías como uno de los fotógrafos de Alemania más destacados. Además, las famosas galerias alemanas SEVEN STAR GALLERY (Berlin), MADE (Berlín) y IBIZA ART STUDIO se han interesado por su trabajo.

Blusa y falda KAKAO BY K. www.kakao.co.uk Anillo COVET www.thoushaltcovet.com Sombrero CHARTREUSE & VIOLET www.chartreuse-violet.tumblr.com

Pantalones, top y chaqueta KAKAO BY K www.kakao.co.uk Pulsera COVET www.thoushaltcovet.com

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Fotografa CRISTINA CARRA CASO www.cristinacarracasophotography.com Estilista CHARTREUSE & VIOLET www.chartreuse-violet.tumblr.com Maquillaje RACHEL GALLAGHER www.rachelgallagher.co.uk Peluqueria RYAN MCCREADIE, MEDUSA HAIRDRESSING ESCOCIA www.medusas.co.uk Asistente de Fotografia MATT SCHOFIELD Modelo CLAIRE THOMPSON @Superior Model Management

Entrevista por CHRISTIAN GAMDEK facebook.com/gamdek

res informático, fotógrafo y fundador de Litmind ¿Qué fue antes y cómo saltaste de un campo a otro? Fue antes la informática, pero nunca he saltado de un campo a otro, se trata simplemente de utilizar las herramientas a tu disposición para hacer lo que te gusta: La fotografía vino después, y la mezcla de ambas cosas dio lugar a lo que ahora es Litmind. ¿Es una de las tres tu gran pasión? Como muchísimos otros, vivo en un estado constante de curiosidad; me abruma fácilmente la idea de disponer de tantas herramientas e información para hacer algo interesante: Vivimos una época en la que la falta de recursos no es una excusa: Nosotros, con sólo nuestra creatividad, algo de ambición, pasión y una pizca de visión podemos cambiar el mundo. No importa lo idealista que suene, ya no se trata de un tópico: Todos podemos hacerlo, y ésa es la pasión que me mueve, la misma que mueve a cientos de miles de personas en todo el mundo que no necesitan despertador para levantarse por la mañana y ponerse a trabajar en los proyectos que quizá hagan de éste un mundo mejor. Has sido el fundador de una de las rede sociales más importantes para profesionales y aficionados en el mundo de la muda. ¿Qué te llevo a crear Litmind? Litmind empezó como “Fotopunto” en un tiempo en el que no había en España ninguna herramienta para conectar a modelos, fotógrafos y estilistas. En la actualidad, trabajamos en Litmind

manteniendo la misma filosofía inquebrantable de crear una herramienta de ayuda a la creatividad, a la expresión artística a través de la fotografía. Hemos mejorado muchísimo Litmind en los últimos años, y ahora es incluso una herramienta realmente útil para agencias y productoras que completan el círculo: Hacer de la pasión por la fotografía un modo de vida. Fotopunto es ahora Litmind, ¿A qué se debió el cambio? Cambiamos de nombre para internacionalizar el proyecto: “Fotopunto” es difícil de pronunciar y recordar en otros idiomas, y nos enamoramos del término “Litmind” de inmediato: Resume perfectamente la pasión que aplicamos al proyecto, y la de las personas que lo utilizan. Imagino que Litmind debe de darte tanto grandes satisfacciones como quebraderos de cabeza ¿Cuales son los mayores problemas con los que te encuentras? Nos hemos enfrentado a muchos quebraderos de cabeza, hemos tenido que tomar decisiones difíciles, y afrontar algunos problemas que jamás hubiéramos pensado que estaban ahí. Hemos aprendido muchísimo en el camino. El mayor problema al que nos enfrentamos día a día son las estafas, los suplantadores y demás personajes que han intentado utilizar herramientas como Litmind para propósitos que nada tienen que ver. Cualquiera que conozca alguna red social, tablón de anuncios o foro en Internet conocerá el problema de primera mano: Internet es,

y debe ser, un medio global reflejo de nuestra sociedad y humanidad, así que es inevitable toparse de vez en cuando con los mismos inconvenientes que hay más allá de la Red. Las redes sociales como Litmind son las favoritas de cierto tipo de estafadores, así que cuidar el buen ambiente de trabajo manteniendo alejadas estas estafas ha sido siempre una de nuestras mayores prioridades, y una de las que más trabajo nos da. Probablemente sin Litmind los comienzos de un profesional de esta profesión serian distintos ¿Pero crees que la diferencia sería muy grande? La pasión es lo que mueve a los usuarios de Litmind: El deseo de crear, innovar y comunicar es un “gusanillo” artístico contra el que es inútil luchar. Si no existiera Litmind, la pasión de toda esta gente encontraría otros caminos para realizarse. Trabajamos para que Litmind sea un buen camino y una herramienta útil para los que sienten el tirón imparable de la creatividad. ¿Qué te encanta de la fotografía de moda y qué odias?

Por definición, la fotografía de moda es esclava de una industria que muchas veces busca el beneficio económico a costa de la libertad creativa y la expresión del artista. Cualquier fotógrafo de moda o publicidad lo habrá sentido en sus entrañas: Sólo en contadas ocasiones el camino creativo que hay entre el diseñador de moda y el consumidor final se mantiene intacto. La fotografía de moda es una disciplina artística hermosa tan comercializada que uno no puede estar nunca seguro de si lo que está viendo es una creación sin distorsionar, o una versión edulcorada y manipulada con propósito económico. Por suerte, al menos, muchas agencias de publicidad y creatividad han comprendido que ambas vertientes pueden convivir, y ése es sin duda el escalón que todo fotógrafo de moda que desee trabajar en la industria debe aprovechar para aprender, pero eso sí: Sin dejar de vislumbrar al final de la escalera el lugar en el que unos pocos fotógrafos han desarrollado un estilo que trasciende los propósitos económicos de los escalones más exigentes, donde la visión artística de un equipo creativo bien engrasado y lleno de pasión es ca-

paz de modelar las tendencias llevando al límite su pasión sin interferencias. ¿Tienes unas sesión de fotos ideal que te gustaría realizar? Soy perfeccionista hasta el punto en el que se convierte en un problema: Así que todas las sesiones que preparo son ideales en mi cabeza y en la del resto del equipo. Que el resultado sea un reflejo de esa idealización ya es otro asunto, aunque me aplico el viejo dicho: “Si estás satisfecho con tu trabajo, es que podrías haberlo hecho mejor”. Un buen método para aprender y mejorar, ¡pero desesperanzador! ¿Qué te parecen las videoeditoriaes? ¿Tienes pensado realizar alguna? ¡Qué gran salto el vídeo! No tengo palabras suficientes para agradecer a las marcas que hayan facilitado tanto el acceso a la grabación de vídeo con sus nuevas cámaras y programas de edición. Creo que el vídeo es una liberación que todo fotógrafo con ambición creía oculta hasta que de pronto descubre que sus imágenes pueden cobrar movimiento. ¡Cuántas cosas

más podemos expresar y crear con el vídeo! Por supuesto¡ Me muero de ganas de empezar a grabar a 24 fotos por segundo! Por último cuéntanos un poco cual es el futuro de Litmind y lo que podemos esperar para los próximos años. Estamos trabajando duro en la expansión de Litmind al resto del mundo, cada vez más modelos, fotógrafos, estilistas y agencias de todos los rincones del planeta empiezan a utilizar Litmind, y un fotógrafo ya puede planear sesiones completas, por ejemplo, en París, Londres o Nueva York utilizando Litmind! Nuestro último gran paso es la integración total de las agencias de modelos en Litmind: Muy pronto Litmind interactuará con agencias de todo el mundo para ofrecer los servicios de representación y contratación de modelos que completan el círculo profesional de la producción fotográfica ¡Van a estar muy contentas!

Fotografía y edición ALBEVA FOTOGRAFÍA www.albevafotografia.es Diseñadora HELENA MORAL Maquillaje TAMARA OSORIO tamaramakeup.blogspot.com.es Peluquería ALICIA ROJAS www.aliciarojas.es Modelo 1 LUCÍA SUÁREZ www.facebook.com/luciasuarezmodel Modelo 2 CRISTINA RODRÍGUEZ www.facebook.com/cristina.rodriguezprados Asistente de fotografía JAVIER CASTRO Agradecimientos PABLO MÁRQUEZ Y KISSY

ALMUDENA LUNA

www.litmind.com/31245

l otro día ojeaba las revistas de moda, cosa que suelo hacer en cuanto salen a la venta, sigo siendo una romántica ya que me encantan las revistas en papel, y me llamó la atención un artículo ya que el título rezaba “super tendencias, lo más moderno”. Me dispuse a instruirme y modernizarme, que nunca es tarde. Hacía un repaso por todo tipo de productos super novedosos y algo futuristas desde mobiliario, pasando por tecnología y por supuesto, que es lo que más me gusta a mi, el mundo de la moda. Tejidos innvodares, diseñadores concienciados con el medio ambiente y por supuesto, novedades en el mundo del maquillaje, que es lo que me atañe ya que trabajo como maquilladora de moda. Todo super modernisimo y cuando llego a las tendencias de maquillaje descubro con gran decepción que no hay innovaciones extraordinarias, que se llevará lo de siempre y la única variación es que le ponen nombres estupendos a algunos maquillajes como Espíritu Tomboy, Smoke Wine, Cat Liners y un largo etc...que ni yo entendí muy bien, hasta que no leí en internet de que iba la baina. Si, por supuesto tuve que googlear porque pensé ¡uy uy me quedé desfasada en sólo un mes que me tomé de vacaciones! Y descubrí que es lo de siempre pero bautizando los maquillajes con palabras en inglés, por ejemplo, un ahumado ahora le llaman “Glam”, “Espíritu Tomboy” es ni más ni menos que un maquillaje inspirado en los años 50 pero algo más masculino.Vamos que yo esperaba que las últimas tendencias del mundo del maquillaje fueran diferentes, algo nuevo. Sin querer tirar la toalla busqué las nuevas colecciones de las grandes fir-

mas de cosmética. En Lóreal proponen tonos malvas, grises, topos y labios ¡tachan! tonos nude. Ultra moderno todo. Sigo buscando, Chanel nos proponen los mismos colores, topos, caquis y burdeos en labios... sigo buscando algo que me sorprenda y pienso Mac no me suele decepcionar... pues tampoco, porque nos ofrecen la idea de ojos ahumados sucios y los nude en labios. Me doy por vencida para esta temporada próxima y se me ocurre documentarme sobre las tendencias que nos proponen para la primavera verano 2014, por ejemplo, en Madrid Fashion week. Por lo visto el look que más gustó fue el look vampiresa; según José Belmonte, un prestigioso maquillador, se utilizó mucho un producto llamado Sublime Bronze para crear el efecto de piel morena instantáneo, además cuenta en una entrevista, que el look que se llevará en primavera-verano 2014 será (como no) ojos ahumados poco trabajados y labios muy llamativos; vamos lo que se ha llevado este verano. Lo mismo desde hace temporadas. Y decido no seguir investigando porque me aburre todo mucho y llego a la conclusión de que paso de las tendencias, bueno un poco sólo y que el mundo del maquillaje es tan abierto como todos queramos hacerlo, con lo que, aunque todas las firmas sacan sus temporadas lo hacen sólo, para que deseemos tener esos estuches tan maravillosos con esos colores que ya tenemos, pero que nos parecen más bonitos que los nuestros. Vamos puro capitalismo. Moraleja y una recomendación si me lo permitis de una humilde make up artist, no os dejéis llevar por esos estuches de colorido y esas barras de labios que susurran cómprame, revisad primero, porque seguramente tenéis algo muy parecido en casa y que probablemente estén aburridos en cualquier neceser.

¿Recordáis hace un par de semanas el segundo capítulo de Código Emprende? Una de las seis participantes es la diseñadora María Cózar, pues como veríais en el programa, emitido el 18 de septiembre, María visitaba un estudio en Madrid donde estaban haciendo una editorial de moda y ella llevaba varias prendas de su colección otoño/ invierno para vestir a la modelo…. Esta es la famosa editorial. esperemos que os guste y le deseamos muchísima suerte en Código Emprende, un programa muy enriquecedor e inspirador.

Camisa SIEMPREVIVAS Anillo LOTOCOHO Pendientes SALVATORE PLATA

Vestido ESTHER NORIEGA Collar LOTOCOHO

Vestido MARÍA CÓZAR COUTURE Pendientes SALVATORE PLATA

Body latex MADRUBB Guante latex MADRUBB Brazalete SALVATORE PLATA Bolso MEMBUR

Vestido camisa SIEMPREVIVAS Bolso SIEMPREVIVAS Anillo LOTOCOHO Hombreras metรกlicas ANILLARTE

Vestido ESTHER NORIEGA Anillos SALVATORE PLATA Bolso MARY PAZ Tiara DIY Estilista

Vestido ESTHER NORIEGA Colgante y Anillo LOTOCOHO

Vestido LEYRE VALIENTE Colgante LOTOCOHO Mรกscara ASSAAD AWAD

Forografía LAURA GALEY www.lauryngoodshot.blogspot.com.es Estilismo SALUD MARTÍNEZ www.tumodanomeincomoda.com Maquillaje y peluquería VERÓNICA ALMENDROS Model EVANGELIN JULIA

MARTA GONZÁLEZ SÁEZ Fisioterapeuta. Número de colegiado 3205

Cómo terminan nuestros pies tras largas jornadas sobre unos taconazos? ¿Cuántas veces hemos escuchado la frase “para estar bella hay que sufrir”? Pues a través de este artículo vamos a explicar algunos de los “sufrimientos” por los que pasamos las mujeres de hoy en día, y que quizás no somos demasiado conscientes. El uso prolongado de tacones altos produce acortamiento del tendón de Aquiles. El tendón de Aquiles (también conocido como tendón calcáneo) es una parte de músculo situado en la parte posterior y baja de la pierna y que sirve para unir los músculos de la pantorrilla (el músculo gemelo y el musculo sóleo) al hueso calcáneo (talón del pie). Con el uso de tacones la distribución normal del peso en nuestros pies se ve modificada. Cuanto más alto es el tacón, mayor peso soporta la parte delantera de nuestro pie, lo que produce modificaciones en nuestra postura y los consiguientes problemas. Los huesos metatarsianos (huesos de la parte delantera del pie) adoptan una posición forzada produciendo un ensanchamiento de esta parte. También

pueden aparecer deformidades tales como hallux valgus (juanetes). La parte posterior de la pierna- pie debe compensar este peso desplazado hacia delante y por ello se producen acortamientos y/ o contracturas en gemelos y tendón de Aquiles. Cuanto se elevan los tobillos a causa del uso de tacones altos el músculo se encuentra en una posición contraída que si se mantiene durante mucho tiempo el musculo se acorta de manera permanente. El tendón de Aquiles se vuelve más rígido y grueso lo que puede generar molestias en el pie. Con el uso de tacones aumenta el riego de sufrir esguince de tobillo. Además, la rodilla es otra articulación que se ve sobrecargada con el uso de tacones altos. La tensión de la musculatura situada en la parte posterior de la pierna aumenta la tensión en la rodilla produciendo automáticamente la flexión de esta articulación y aumento de tensión en los grupos musculares de la cara anterior de la pierna para mantener el equilibrio. Esta tensión en la articulación de la rodilla se traslada a la cadera y zona

lumbar, produciendo un aumento de la curva fisiológica (aumento de la lordosis lumbar) y produciendo dolores de espalda además de aumentar el riesgo de aparición de problemas a nivel discal (protrusiones discales y/o hernias discales). Se produce un desequilibrio global de toda la postura. Para prevenir todo esto, y dado que no vamos a deshacernos de ellos, podemos llevar a cabo una serie de consejos: - Estiramientos de la musculatura de la parte posterior de la pierna. Nos colocamos de pie frente a una pared con las manos apoyadas en ella. Colocamos un pie delante y otro detrás y echamos nuestro peso hacia delante flexionando la rodilla delantera y estirando la pierna que queda detrás. - Trabajo muscular tanto de lumbares como de abdominales para mantener una buena postura. - Uso de calzado no estrecho para que los dedos puedan movilizarse y no se acumulen unos sobre otros. - Lo ideal es el uso de tacones de unos 2 centímetros de alto con el fin de repartir equitativamente el peso entre la parte delantera y trasera del pie.

Y lo mismo ocurre cuando llevamos prendas extremadamente ajustadas al cuerpo, como pitillos o leggins, tan de tendencia en esta y anteriores temporadas. El uso de ropa ajustada dificulta la circulación sanguínea y aumenta el edema (inflamación) lo que puede llegar a producir problemas a nivel cardiaco. El uso de ropa ajusta a nivel de los miembros inferiores (pantalones ajustados) facilita la aparición de trombos venosos en las piernas que pueden soltarse y producir infartos pulmonares, cuidado que tampoco quiero asustaros. Además, la ropa ajustada favorece el edema y la retención de líquidos y de toxinas y la odiosa celulitis. Como en todo, podemos prevenir o contrarrestar efectos realizando ejercicio, masajeando nuestras piernas, realizar combinaciones adecuadas para no vestir siempre con prendas que opriman nuestras piernas o utilizando diseños y tejidos mas sueltos, y aplicando agua fría en la ducha, activando así la circulación. Si tenéis alguna pregunta o alguna duda al respecto, podéis escribirme a martagsaez@gmail.com.

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Fotografia ALEXIS NEGRÍN www.Alexisnegrin.com Retocador ISMAEL VILLAR www.Ismaelvillar.com Estilismo JUAN MARTÍN & YON NEGRÍN Maquillaje LAILA COZAR Peluqueria LAILA COZAR Modelo ADRIAN HUERTA @Delphoss Asistente de Fotografia LORENA GÓGUEZ

HACER REALIDAD UN SUEﾃ前 MEDIANTE CROWDFUNDING O como convertir un proyecto cultural en realidad a travﾃｩs de pequeﾃｱas participaciones窶ｦ

Texto ISABEL BUSTOS Fotos JAVIER AZPIARTE Y FERNANDO PARRILLA.

na novela gráfica del año 1969 es, en la época actual, un clásico de culto que una productora quiere llevar a la gran pantalla. Solo hay un inconveniente: que su autor desapareció después de publicarla y será difícil hacerse con los derechos para rodarla… Este es el hilo argumental de Estirpe, el primer largometraje del gallego Adrián López, que tardó un año en escribir el guión junto a David Bizarro y Daniel Val, y que en estos días ya está rodando, gracias a los 25.000 euros recaudados a través de crowdfunding. El crowdfunding, también conocido como financiación en masa o micromecenazgo es un sistema de financiación que tiene como objetivo hacer posible que un proyecto cultural se convierta en realidad a través de pequeñas participaciones. No es la primera vez que en España se utiliza este sistema para sufragar un largometraje, la película El Cosmonauta fue la pionera en nuestro país. Desde entonces muchos han sido los creadores y artistas que han elegido el crowdfunding para sacar adelante sus proyectos culturales. Creadores y artistas como Adrián López, también diseñador gráfico y DJ, que apuestan por sistemas como éste para, a pesar de las dificultades, lograr convertir en realidad sus proyectos… Así se ha fraguado Estirpe, una película que cuenta con actores tan conocidos como Sergio Peris-Mencheta y Silvia Alonso, con una banda sonora de lujo a cargo, entre otros, de Xoel López, y en la dirección fotográfica con la experiencia, el buen hacer y la profesionalidad de la fotógrafa Blanca del Amo.

¿Cuándo, cómo y por qué decide un diseñador gráfico y DJ convertirse en guionista? La necesidad de contar historias viene desde el colegio, en EGB ya escribía guiones para cómics que luego editaba en fanzines fotocopiados, con los años he llegado a publicar profesionalmente y siempre he estado contando historias en un medio u otro en paralelo a mis otros trabajos. ¿Cómo nace Estirpe? Poner en marcha este proyecto de largometraje es el resultado de mucho tiempo de maduración. Desde que vine a Madrid a estudiar cine hace catorce años he querido dirigir una película, pero hasta ahora no se daban las circunstancias necesarias: una buena historia, un buen equipo artístico y técnico, abaratamiento de la tecnología, y medios de financiación al alcance de la mano. ¿Es ahora, más que nunca, momento de soñar con héroes? Los héroes son siempre trasuntos de las personas que los crean y sirven de inspiración para quienes han perdido la esperanza, así que siempre es el momento de aspirar a ser uno de ellos. ¿Por qué eliges el crowdfunding para poner en marcha tu primer proyecto cinematográfico como director? Me parece una forma muy democrática de sacar adelante el proyecto. Depende de si la gente confía en lo que planteas y tiene ganas de ver el producto terminado, si no es así quizás mejor hacer otra cosa.

¿Qué ventaja ofrece este sistema de financiación? Creo que es más fácil y satisfactorio convencer a mucha gente de que aporte una cantidad razonable que tener que presentarse a subvenciones o peregrinar de productora en productora intentando que te financien el proyecto y encima te exijan cambios para hacerlo más comercial. También ayuda tener espectadores antes de empezar a hacer promoción de la peli para que pueda crecer más el interés una vez estrenada. ¿Es el crowdfunding el sistema ideal para los tiempos de crisis y recortes en cultura? ¿Crees que subsistirá cuando vuelvan los tiempos de ‘vacas gordas’? No me parece excluyente de otros sistemas de financiación. Ni mejor ni peor, el crowdfunding está empezando a funcionar y creo que en el futuro a nadie le llamará la atención que una película haya conseguido el dinero de esta forma u otra. Has recaudado 25.000 euros para rodar Estirpe, ¿a qué están

destinados concretamente? Tendría que desglosarte la hoja de gastos y aburriría a cualquiera, pero te puedo contar que la mayoría se van en el alquiler de equipo de iluminación, postproducción, transporte, vestuario, actores... Para poder hacer Estirpe con tan poco dinero tuve que escribir el guión con los recursos de los que disponía en mente y abaratar en todo lo posible el presupuesto. ¿Qué motivaciones habéis ofrecido a los mecenas para participar en el proyecto? Para el crowdfunding me hice experto en este tipo de proyectos y procuré hacer PACKS de diferentes precios que incluyesen casi de todo: desde que salga el nombre del mecenas en los créditos hasta salir en la película. También cosas más creativas como bautizar a un personaje, o más de coleccionista con material exclusivo en ediciones limitadas y firmadas por el equipo. ¿Cómo definirías la estética de la película? Son tres líneas narrativas con una estética diferente para cada una. Los flas-

“Creo que en el futuro a nadie la llamará la atención que una película haya conseguido dinero a través de crowdfunding.”

hbacks a 1969 tienen un tono de cine español de la época, más teatral. La acción que transcurre en la actualidad tiene un tono documental de cámara al hombro. Y la parte de la adaptación del cómic intentaremos que sea un cruce entre las películas de ciencia ficción de los años 70 y las de Spike Jonze o Michel Gondry, realizadores de videoclips que se pasaron al cine dándole un toque muy creativo y algo onírico a sus creaciones. ¿Cómo se está desarrollando el rodaje y qué está siendo lo más complicado? Por suerte la parte de los flashbacks, que es la que hemos rodado, no ha tenido ninguna complicación, pero ahora que vamos a necesitar contar con más actores conocidos lo peor será encajar sus agendas y hacerles coincidir el mismo día... pero no es imposible, sólo hay que darle vueltas hasta que encaje todo. ¿Y lo más gratificante? Ver que todo está saliendo bien y que el equipo está trabajando con ilusión. También estoy encantado con el buen

ambiente que se ha creado en el rodaje, puedo decir que lo mejor por ahora es el equipo que hemos montado. La película cuenta con actores como Sergio Peris-Mencheta, Silvia Alonso y Ernesto Sevilla, y la BSO con composiciones originales de tu hermano Xoel López y la cesión de tema de grupos como Los Coronas, Aviador Dro, Trajano! y His Majesty The King… Todos amigos y conocidos, o familia en el caso de Xoel, claro. Por suerte contaba con muchos de ellos desde la primera escritura del guión, así que los personajes no podían ser otros... A todos les gustó la idea desde el primer momento y son parte importante de que todo haya salido adelante. ¿Para cuándo estará la película montada? Espero que podamos verla terminada para enero del 2014, si todo va según el calendario previsto. ¿Volverás a dirigir? Seguro que si, aunque no sé si será un proyecto como Estirpe no dejaré de contar historias.

Entrevista a: CRISTINA DEL AMO, ENCARGADA DEL VESTUARIO DEL VILLANO ESTIRPE. Heels Magazine ha entrevistado también a Cristina del Amo, estilista y especialista en producciones de moda, que ha colaborado en medios y publicaciones como Gala España, InTouch, Europa Press, El Periódico de Catalunya, Psychologies, Beandlife, etc. Cristina, que se ha lanzado al mundo del cine para vestir a varios personajes del largometraje que dirige Adrián López (en concreto ha sido la encargada de la estética del mismísimo Estirpe, el villano que da nombre a la película), nos cuenta como ha sido trabajar en este proyecto. ¿Cómo te implicas en el proyecto? Ya había trabajado anteriormente con Adrián buscando el vestuario para varios videoclips. Me propone participar en la película y lo primero que me pide, dado que se va a financiar a través de

crowdfunding, es un presupuesto. Por ello, lo primero que tuve que hacer fue un trabajo de investigación para calcular lo que podría costar el vestuario. ¿Qué tipo de vestuario te pide Adrián para la película? Me presenta trajes militares de los años 60, que recuerden a los que vestían los nazis, con grados diferentes. También trajes de monjas, de curas, de superhéroes... Yo estoy acostumbrada a hacer producciones de moda, con la colaboración de showrooms, y la primera vez que comencé a tomar contacto con la búsqueda de vestuario más raro o rocambolesco fue haciendo videoclips. Pero nunca había buscado vestuario para cine. La verdad es que Adrián me ha ayudado mucho en la búsqueda, facilitándome incluso contactos. Así fui dando con diferentes tiendas y lugares… También tuve que visitar páginas web especializadas…Poco a poco, investigando, fui dando con un montón de accesorios y uniformes…Estoy contenta porque este trabajo me ha servido para adquirir gran cantidad de contactos que me vendrán muy bien para poder traba-

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jar más adelante en otras producciones cinematográficas o en publicidad.

“Yo no tenía ni idea de cómo era un traje militar de los años 60 o cómo vestía un cura dependiendo de su grado. He aprendido mucho.”

¿Cuánto tiempo tardaste en localizar el vestuario que necesitabas? Lo cierto es que en lo que más tiempo invertí, sin duda, fue en investigar dónde podía encontrar el vestuario, cuánto costaban las cosas en cada sitio para hacer un presupuesto y comparar, calculando si era mejor comprar o alquilar. Adaptarse al presupuesto ha sido fundamental, de hecho hubo que prescindir de un personaje porque su vestimenta era demasiado cara. En total antes de empezar a adquirir cosas estuve unos 15 días hasta que di con la mayoría de lo que necesitaba y Adrián vino varias veces conmigo. Su implicación a este nivel ha sido máxima. ¿Del vestuario de qué personajes te has encargado? Me he encargado del vestuario de Estirpe, que es el villano y va vestido de militar con estética de cómic. Como el traje debía recordar al que vestían los nazis, Adrián que es diseñador creó un

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símbolo que coloreamos, recortamos y cosimos en la chaqueta militar… También he vestido a un personaje femenino, que se supone es la mano derecha de Estirpe, e igualmente va vestida con aire militar. Yo no tenía ni idea de cómo era un traje militar de los años 60 o cómo vestía un cura dependiendo de su grado. He aprendido mucho. También decir que otra estilista, Irene Serrano, se ha encargado del vestuario de otros personajes de los años 60 y que la ropa que visten los actores en la parte de la película que se centra en la actualidad la han proporcionado ellos mismos. Ha sido una experiencia muy enriquecedora para todos. ¿Cambiarias el mundo de la moda por el del cine? No hay nada que me guste más que la moda y nada que me guste más que hacer producciones de moda con modelos. Hacer cine o producciones de moda con personajes también está muy bien, sobre todo cuando son interesantes, pero no hay nada parecido a montar una producción de moda para vestir a una modelo.

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Chaleco, Pantalones AFFINITY Camisa CHARLES DASTIER

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Camisa negra PENÉLOPE ALMENDROS Anillo AFFINITY

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Chaqueta PENÉLOPE ALMENDROS Camisa CHARLES DASTIER Chaleco, pantalón, anillo, cinturón AFFINITY

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Fotografía CRISTINA GONZÁLEZ www.cristinagonzalez.es Estilista EVA SANVIVAS www.evasanvivas.com

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Maquilladora MARÍA GONZÁLEZ www.litmind.com/357515/profile Modelo JAVIER DE HOYOS www.litmind.com/javihoyos

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Una vez mas, en Heels apostamos por emprendedores españoles, nos gustan sus ideas, sus servicios y les apoyamos, por eso os presentamos este mes a:

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Falda y camisa chica FRONTIERS www.frontiersboutique.com Bolso de Mano KAKAO BY K www.kakao.co.uk Collar COVET www.thoushaltcovet.com Chaleco y camisa blanca de chico LAUREN AIMERS

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Fotografa CRISTINA CARRA CASO www.cristinacarracasophotography.com Estilista CHARTREUSE & VIOLET www.chartreuse-violet.tumblr.com Maquillaje y Peluqueria RACHEL GALLAGHER www.rachelgallagher.co.uk Asistente de Fotografia MATT SCHOFIELD Modelo NIKKI VANCE Y SCOTT THOMSON @Superior Model Management

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Falda naranja, camiseta y collar KAKAO BY K www.kakao.co.uk Chaleco verde chico LYNDSAY MCINTOSH Camisa blanca chico LAUREN AIMERS Pantalones azules chico CHARTREUSE & VIOLET www.chartreuse-violet.tumblr.com

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MERCEDES-BENZ

MADRID FASHION WEEK SALUD MARTÍNEZ tumodanomeincomoda.com

Amaya Arzuaga

Ana Locking

Assad Awad

La anteriormente conocida como Cibeles, volvía con fuerza, aunque menos mediática, bajas sonadas y excelentes EGO y OFF, quizás estos últimos algo ignorados por los medios. Desde Heels Magazine queremos hacer un repaso por los que a nuestro parecer fueron los mejores desfiles de Mercedes-Benz Madrid Fashion Week S/S 2014.

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Carlos Diez

ropuestas muy streets como la de Carlos Díez con el estampado mítico del “acid house” Smiley, símbolo en los 90, que podemos ver tanto en hombre como en mujer en vestidos, tops, shorts, sudaderas…Negros, amarillo, blancos. Grises y dorados, acompañados también de estamapados de arañas creando un gótico underground. Nos encanta el monopatín. También con estilo urbano en las sudaderas, una de nuestras prendas favoritas, Ana Locking presentaba What Does Good Say?, una colección cargada de formas geométricas, el triángulo como estrella, el billete de un dólar, símbolos que formaban superposiciones, vestidos largos, túnicas. Pun-

Eva Soto

Juan Vidal

tos de color azul y amarillo frente al blanco y negro. Y una gran resolución que desde aquí le aplaudimos, tras el desafortunado incidente con Antonio Marcos, zapatero que dejó tirada a la diseñadora y nos privó de ver una preciosa colección de calzado a la que nos tiene acostumbrados Ana, al cambio unas sandalias de Zara. Recordaros que hace unos meses fue una de sus sandalias la elegida para ser el Zapato Heels. La línea AA de Amaya Arzuaga nos dejaba ver a una mujer sensual y fuerte, carácter que acentuaba con sus prendas asimétricas y abstractas, claramente pronunciadas en faldas, las mangas y los pantalones. Crepes, gasas, sedas y

Juana Martín

organiza en blancos, rosados, naranjas, fucsias y negro. Dame de Nuit de Juana Martín, nos conducía con su aromaa los patios andaluces mediante la artesanía de sus prendas tejidas en lúrex, algodones, sedas y charol, conformando composiciones, faldas, tops, trajes, shorts y vestidos en blanco, negro, amarillo y estampado XL en pata de gallo. 20º colección y con el mismo talento de siempre, Juanjo Oliva celebraba así su décimo aniversario en la pasarela. Mujeres femeninas, sensuales, delicadas y

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Juanjo Oliva

sexuales. Azules, negros, rojos, estampados en tops, blusas y faldas, cuero, vestidos largos con caídas y drapeados. Bombers y monos cortos para arriesgar en el lado mas urbano de la colección, y joyas de Frey Wille. Muy esperada también la colección de Juan Vidal, ganador hace apenas unos meses de Who´s On Next?, que nos trae a Marguerite, cargada de una cuidada inspiración erótica. Peonías deshojadas en tamaño XL, geometrías, aberturas, prendas ceñidas frente a movimientos delicados en gasas y sedas. Blancos y

rosas, beig y negros, y los zapatos fucsia de Pedro García. Organic Code de Sara Coleman es una de las colecciones mas polifacéticas, adapatada a diferentes situaciones, estilos y lugares, desde el carácter mas elegante al mas urbano. Apoyada en tejidos orgánicos y naturales como el rapport, con cortes asimétricos conjugados con los rectos que vemos en vestidos, faldas, shorts y blusas. El amarillo y violeta como protagonistas y el blanco como secundario. Nos encantó su puesta en escena con patinadoras sobre monopatines, sus bikinis y sus pañuelos con gran toque elegante. Hablando de artesanía y prendas cuidadas, Moisés Nieto reivindicaba con Lola a una mujer viva y luchadora y las prendas que posee en su armario, prendas de calidad que duran con los años, joyas que pueden acompañarnos décadas, criticando la calidad perdida de las confecciones de la mano del fastfashion. Su madre fuente de inspiración de esta colección nos muestra su vestidor, con prendas confeccionadas en crepe, algodón, mikado en vestidos blancos y tonos pasteles como el azul, algo mas estructurados en negro y rojo, camisas de cuadros azules y elementos verdes, faldas mostaza…

teles, faldas ladys, escotes y cinturas marcadas. Eva Soto Conde vuelve a la pasarela en tonos nudes, rosados y vino. Si en la anterior colección vimos como la fuerza de las estructuras que la caracterizan la llevaban las mangas, en esta ocasión lo hace en el escote, con rosas y volantes. Faldas a la rodilla con gran volumen y lazos que enmarcan la cintura. Muy destacable la zona OFF con Assaad Awad y Leyre Valiente que presentaban sus colecciones en el centro de Conde Duque. AMPHIBIA de la que ya os hemos hablado en las crónicas de VFW, brillaba con su puesta en escena gracias a las gimnastas que coreografiaban la esencia del significado de su desfile con movimientos que emulaban la reproducción de estrellas de mar. Assad Awad presentó METEOR acompañado de Rossy de Palma, Vinila Bon Bismark, Pablo el Hombre de Negro y Cristina Pedroche. De nuevo el cuero y el bondage, ayudados del dorado mostraban el buen hacer de Assaad, añadiendo prendas mas ponibles a su colección y sorprendiéndonos con el vestidos de novia creado artesanalmente con finas hojas de madera tallada, Pura creatividad.

Moises Nieto

Sara Coleman

Queremos destacar los desfiles de Eva Soto Conde y Lady Cacahuete en el EGO: Más allá de la estética pin up, Lady Cacahuete da un paso mas con transparencias, y látex, influenciadas por el rock, sin dejar de lado sus tonos pas-

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Lady Cacahuete

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Emidio Tucci Edurdo Rivera

Edurdo Rivera

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ALVARO BLANCO www.mypetitshowroom.com Fotografías de GTRESONLINE UGO CAMERA

Lander Urquijo

FSHOW Men o como Madrid se convierte durante unos días en una de las capitales que apuesta por la moda masculina. De la mano de El Corte Ingles como principal patrocinador, MFShow Men han sido 3 días en los cuales el sector de moda masculina se ha impuesto al femenino ofreciendo mayor visibilidad al hombre y convertir así a Madrid en una de las ciudades con proyección internacional.

Los jardines del Museo del Traje fueron los testigos del primer día de desfiles de firmas como Soloio, Mirto y Emidio Tucci. La mezcla de estampados de flores, rayas y cuadros juntos con guantes, tirantes y el bóxer de tela fueron la gran apuesta de Soloio. Mirto apostó por la sastrería tradicional con cortes más modernos, los colores llamativos y el pijama como prenda estrella. Emidio Tucci Black enseña a un hombre mediterráneo con trajes en lino y algodón en tonalidades ocre y náutico con Oriol

Martin Waschbaer

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Tenkey Lander Urquijo Mirto

Elcacho como insignia de la marca. Tras el Museo del Traje, el Cuartel de Conde Duque fue el escenario dónde García Madrid, El Ganso, Eduardo Rivera y Tenkey desfilaron y en dónde la americana se impuso como incondicional para la Primavera/Verano 2014. Cortes limpios y estampados es la apuesta de García Madrid, en la que shorts y americanas es la tendencia arriesgada pero triunfal. El estilo british llego a la capital madrileña de la mano de El Ganso con sus “uniformes”: corbatas, mochilas y polos que dan ese rollo más deportivo y casual al brit style. El amarillo flúor, magenta o azul marino son los colores por los que Eduardo Rivera apuesta para los trajes en los que los tejidos tecnológicos tienen cabida y hace su fuerte. La tradi-

cional corbata junto con la reinventada pajarita tienen su momento gracias a Tenkey, firma que pone en alza los básicos sencillos y cómodos masculinos. El último día de MFShow Men, XAdnan obtuvo nota con sus prendas ceñidas y holgadas para cualquier tipo de hombre y sus chilabas. Le siguió la fantasía de Lander Urquijo por la transformación de los tejidos propios de las camisas en americanas, el trendy binomio Black&White de Martin Waschbär con la colaboración en calzado de Onitsuka Tiger y como broche final el estilo Hominen, un hombre urbanita y a la par trendy con inspiración del Sahara. Cerrada la primera edición, sólo nos queda esperar a la próxima edición que seguro que no nos defraudará.

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Soloio

Garcia Madrid Soloio

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VALENCIA

FASHION WEEK El pasado mes tuvo lugar una nueva edición de Valencia Fashion Week y allí estuvimos para vivirlo de cerca y poder contároslo.

Texto: SALUD MARTÍNEZ tumodanomeincomoda.com Fotografías: ABAD, Félix Zamarra, El bolso de Maribel

ras varias ediciones modestas, sin apenas ayudas y presupuestos, VFW regresa en la XV edición al Ágora de las Artes y las Ciencias, una de las infraestructuras más llamativas de este país en cuanto a pasarelas. En esta ocasión contó con el respaldo de grandes patrocinadores como El Corte Inglés, Mini, Revlon, Bobbi Brown, ABBA Hoteles y muchos más que quisieron dar su apoyo a la semana de la moda valenciana. Tres jornadas intensas, desfiles, zona D, Dedal Showroom, Cultur Place, Streaming, todo lo necesario para poder sentir cerca la moda de jóvenes diseñadores. Y es que VFW es más que una pasarela donde se presentan colecciones, es una plataforma de moda emergente, una lanzadera de diseñadores con gran potencial. Recordemos que por ella han pasado creadores como Juan Vidal antes de dar el gran salto. En esta ocasión la ZONA D, protagonizada por los desfiles de diseñadores noveles, nos ha dejado bastante impresionados, ya que estuvieron a la altura de algunos con bastantes tablas. Si algo quedó claro es que la creatividad en esta pasarela no falta nunca. Pudimos disfrutar de colecciones como:

AMPHIBIA de Leyre Valiente, diseñadora muy admirada por Heels Magazine, en la que volvimos a quedarnos maravillados con sus formas de cuerpos estructurados, en sedas, organzas y rasos, con una paleta de colores que combinaba rojos, granates y nudes, verdes menta con azules, acompañados de corales, naranjas y mostazas. Todo ello sin dejar a un lado la colección de calzado artesanal de PISAVERDE. GLYCÖLIC de Visori Fashionart, la firma de Javier Soria, un conocido estilista que ya destacaba por su carácter transgresor, nos mostraba una atrevida colección que nos recordaba a guerreros samurais con tejidos arrugados y plisados deshilachados, mezclados con gasas y transparencias. Tonos tierras, rojos y negros, estampados y degradados daban color a estas prendas tan diferentes.

Leyre Valiente

REDOBLE DE TAMBOR de Antonio Posadas nos traía una reflexión acerca de la austeridad frente al lujo, formas rectas frente a colores vivos, rojos y verdes, lentejuelas plateadas y grandes influencias de los años 50. En TECHNO CARMEN de Jimmy Can Tunis vimos una mezcla de estilos, barroco y flamenco, que se recargan de

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Visori Fashionart

Anel Yaos

Siemprevivas

Anel Yaos

toda su esencia en prendas sport acompañadas de lujosos complementos con estampados inspirados en ritos gitanos y arte graffitero, Colores que se combinan entre sí, azules con naranja, rojos con dorados. Marta Benet nos presenta PAPALLONA, una colección de tonos suaves, nudes, beiges, blanco roto contrastando con vestidos negros, todo ello compuesto por tejidos vaporosos y delicados como la gasa y el satén, superposiciones, pliegues, ondas y apliques de pedrería acompañan sus prendas. Antonio Posadas

Jimmy Can Tunis t

CONTORNO Y ESPACIO de Amabel García hace un recorrido por tonalidades, de más a menos, de azules intensos y granates a la suavidad de los tierras al blanco. Prendas con volúmenes, plisados y cortes asimétricos, vestidos de dos caras que siempre sorprenden. Melania Moya con su HOMENAJE A LAS MUJERES GUERRERAS, se lanza en solitario para presentar una colección blanca e inmaculada, en la que la fuerza y el valor surgen de dentro, de la actitud y de las formas que observamos, rompe con complementos en plata y oro dando mas intensidad si cabe. Gasas, tul, encajes, plumas, acompañadas de aberturas, y escotes

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Siemprevivas

forman figuras femeninas y sugerentes. Anel Yaos se encargó de hacer que la gente se volcase en un aplauso masivo cayendo a sus pies con ROHUMINE, colección donde nada es lo que parece, aunque creyésemos estar en el jardín de las maravillas. En tonos tierras, caquis, verdes y con formas volumétricas nos mostraba conjuntos de dos piezas, gabardinas, capas creadas en punto, tules y apliques metálicos. Era de esperar que se llevase consigo el premio al MEJOR DISEÑADOR DE LA ZONA D entregado por el magnífico Juanjo Oliva. Por último veríamos al primerizo Enneges con su ÓPALO Y BARRO con fuerte inspiración en el movimiento Land-art, mezclando tejidos muy diferentes entre sí como el lino, loneta, paño, gasa, lúrex, pvc y lamé. Colores metálicos como rojizos, dorados, bronces y plata, frente a azules cielo o beiges. En los desfiles de cabecera, que tenían lugar por la tarde, pudimos ver propuestas muy interesantes como las que nos hacían Alejandro Resta con SOFÍA, inspirada en las divas de la Edad de Oro del cine, con mostazas, blancos y azul klein. vestidos largos, pitillos y talles altos, en crepes, rasos,

Marta Benet

Melania Moya

sedas y gasas. Complementos que no pasan desapercibidos y zapatos de José María Merino. Juana Martín y sus MEMORIAS DE ÁFRICA, donde los tonos naturales como los tierras, beig y blancos forman el lado mas sofisticado de la colección de baño, biquinis, triquinas, capas, rompiendo la armonía con naranjas vibrantes. Aplicaciones de nácar, plumas y marfil, no deja tampoco indiferente su colección de complementos, bandeus, brazaletes, collares y capazos. Virtudes Langa nos ofreció un placentero viaje por SICILIA con estampados florales, encajes negros, napas fucsias y verdes vivos. Mujeres sensuales, mediterráneas con curvas dignas de lucir. La esperadísima colección de María Cózar Couture, que ahora mismo podéis seguir en Código Emprende en TVE, en la que no sólo defiende su trabajo, sino que, del mismo modo que sus compañeros, es un ejemplo a seguir. Pues bien es que en CADILLAC vuelve a mostrarnos su lado más femenino,

Ennegues

Alejandro Resta

la sutileza de los blancos y negros con la locura vibrante del amarillo limón y el atractivo del azul klein, formados por sedas, muselinas, algodones y neopreno. ÂME de Patricia Adam nos aportaba el toque de fuerza y seguridad que toda mujer necesita, rosas corales y negro formadas por algodones, y linos entre otras. Formas geométricas de apariencia delicada, y con detalles como las corbatas tejidas situadas minuciosamente. El calzado corrió a cargo de Babaud.

Eugenio Loarce

WILD GARDEN de Eugenio Loarce nos lleva a un jardín de flores exóticas y animales salvajes, donde el estampado juega un gran papel al igual que su protagonista, el vibrante naranja. Tejidos convencionales y cortes clásicos que pasarán a desordenarse y mezclarse con pvc, encajes, telas de red, algodón y transparencias. BEATRIZ es el personaje encerrado en la torre de un castillo, creado por Guillermo del Mar, un joven diseñador valenciano que incluso ha formado

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Anillarte

Juana Martín

Guillermo del Mar

Virtudes Langa

Maria Cózar

parte del equipo de diseño de Moisés Nieto. En su colección podemos ver los anhelos y deseos de la joven Beatriz, expuestos en un delicado estampado de rosas con una paleta de color formada por nudes, blancos corales y rosados, frente a la fuerza de los negros, azules y dorados ue vemos en vestidos piezas entalladas, con largo en movimiento y caída. Tejidos, elaborados con gasas, rasos, sedas algodones, y gran importancia en la elección de los complementos con collares hechos a manos. Con ritmo mas rockero vendría ELÁSTICA la nueva colección de Anillarte, firma creada por Maku Martínez, quien nos vuelve a sorprender conjugando esta vez las anillas con el neopreno, creando así prendas como bien dice su nombre, elásticas. Hechas a mano una a una y con inspiración en las cotas de malla de la Edad Media, Maku se atreve con los colores intensos y atrevidos del verano, naranjas, verdes, amarillos, violetas…creando tops, vestidos y colección de baño.

Miguel Vizcaíno

JULIET de Miguel Vizcaíno, nos adentró en la psicología de una mujer

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Patricia Adam

movida por sentimientos utópicos y anhelando su ideal del amor bajo influencia shakesperiana. Sin paleta de color, resumiendo todo en blanco y negro con transparencias, encajes, rafias, sedas, gasas y neopreno. Acabados muy cuidados sin demasiados adornos, forman prendas elegantes y femeninas, acompañadas por los accesorios de Errequeerrelab y calzado de Natalio Martín. Un diseñador expuesto y en el punto de mira por su talento y al que, probablemente, veremos dar el gran salto dentro de poco. Por último, otro de los desfiles que nos entusiasmó, igual que a gran parte de espectadores, fue el de Siemprevivas. Adrián Salvador y Lucas Zaragosí con su colección SKIN, ganadores además del PREMIO A LA MEJOR COLECCIÓN Y MEJOR DISEÑO DE PELUQUERÍA, nos mostraron prendas fundidas con la piel. Delicados negros y marinos, pasando por los nudes y los tonos perla y rosados. Armonía suave con sedas y neopreno, cinturas entalladas, faldas a las rodillas, tops, aberturas sensuales, una colección cuidada desde el patronaje a su confección.

Una gran iniciativa han sido los canales de streaming en los que gracias a la empresa Multiestream, todo aquel que no pudiese asistir, tenía la ocasión de ver en directo todo lo que ocurría en Valencia Fashion Week. Uno de los canales era #DESCARADAMENTEJÓVENES en el que los Bloggers oficiales de VFW entrevistábamos a diseñadores, patrocinadores y profesionales del medio. Recorrimos el Ágora en busca de streetstyles, nos colábamos dónde no todo el mundo puede entrar y disfrutamos de momentos muy divertidos. Y si hablo en primera persona es porque fui una de las afortunadas que lo vivió de primera mano. #DIVIÉRTETECONLAMODA era otro de los canales en los que Maribel Server, Paula Soto y yo retransmitíamos todos los desfiles, comentando cada detalle y repasando la trayectoria de los diseñadores. Junto a canales como Backstage, donde se veía la cara B de las pasarelas y los

preparativos de antes del desfile. Desfiles, para quien le apeteciese verlo “sin sonido y sin comentarios”, el Beauty Lab, donde podías ver al equipo de Revlon y Bobbi Brown en acción o el Kissing VIP en el que celebrities, profesionales y diseñadores brindan para celebrar lo bien que ha ido el desfile. Para quienes os lo perdisteis y tenéis curiosidad podéis ver una pequeña parte de lo que se vivió en estas tres jornadas en la web de Valencia Fashion Week . Como bien he mencionado anteriormente, este año ha habido una gran apuesta, sobretodo lo hemos podido ver con el Dedal Showroom, jóvenes emprendedores con grandes iniciativas, todo ello muy bien organizado gracias a VLCLovesDesign. Esta propuesta contaba con veinte stands, donde diecinueve firmas y diseñadores mostraban su trabajo y lo vendían a todos los asistentes que estuviesen interesados, tocados, bolsos, camisetas, vestidos, calzado, complementos…

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“Una gran iniciativa han sido los canales de streaming en los que gracias a la empresa Multiestream, todo aquel que no pudiese asistir, tenía la ocasión de ver en directo todo lo que ocurría en Valencia Fashion Week.“

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PAULA SOTO @Pauline_Soto

Arantxa Ruiz y África Falcó son las creadoras de VLC Loves Design y reponsables del Dedal Showroom de esta edición de Valencia Fashion Week. Estas emprendedoras valencianas apoyan y ayudan a impulsar la carrera de diseñadores que no disponen de las herramientas o desconocen la manera de despegar en nuestro querido, aunque complicado, mundo de la moda. He tenido la ocasión de hablar con ellas y ésto es lo que nos han contado sobre VLC Loves Design: ¿Qué es VLC Loves Design? Vlc Loves Design es una plataforma de promoción de Nuevas Marcas de Moda. Los diseñadores dan a conocer sus productos en eventos exclusivos organizados por Valencia y a través del escaparate online Younique.es ¿Cómo surge la idea de formar VLC Loves Design? Nos conocimos en otro entorno laboral y de nuestra pasión por la moda nació Vlc Loves Design que es una iniciativa empresarial destinada a la creación, promoción y posicionamiento de la imagen de marca de diseñadores. ¿Cómo pueden aprovechar los jóvenes diseñadores esta plataforma? Los diseñadores, como hemos comentado antes, pueden aprovecharla por medio de la participación en los

eventos organizados por Vlc Loves Design, dan a conocer sus productos a los asistentes que son un target objetivo para ellos; además en el portal online también tienen acceso al cliente 2.0 para la maximización de sus ventas. La organización de VLC Fashion Week ha vuelto a contar con Dedal Showroom que sirve de escaparate para los jóvenes diseñadores. Siendo ésta la primera vez que lleváis la organización de Dedal, ¿cómo la habéis visto y por qué habéis decidido participar? Ha sido una experiencia muy positiva y satisfactoria para nosotras, ya que es un certamen muy relevante dentro del panorama de la moda nacional y nos ha permitido representar a nuevas y potentes firmas que se incorporan al mercado actual. ¿En qué sentido ayuda la VFW a estos diseñadores y firmas? Creéis que experimentan una mayor difusión y proyección tras su paso por la semana de la moda? Rotundamente sí. Para los diseñadores es una oportunidad única para dar a conocer sus creaciones de forma masiva a su público objetivo: medios y revistas especializadas, bloggers de moda, buyers y cliente final. ¿Cómo veis a los jóvenes diseñadores en la actualidad?, porque,

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aunque poco a poco la situación se va normalizando, el contexto actual no es el más favorable y esperanzador para este sector... Creemos que gracias a plataformas como la de Vlc Loves Design tienen la oportunidad de promocionarse y poner a la venta sus productos realizando una inversión mínima y con un retorno satisfactorio. ¿Contáis con la satisfacción de haber ayudado y de poder disfrutar de la prometedora carrera de algunos diseñadores como Javier de Visori Fashionart, por ejemplo. Podéis hablarnos de algun@ en concreto que esté a punto de dar “el gran salto”? Para nosotras todos los diseñadores con los que trabajamos tenemos la sensación de que en algún momento van a despuntar, si es cierto, que actualmente los que más cercanos vemos de dar el gran salto son las firmas Benavente y Ethic Rose. ¿Cuáles son los filtros por los que tienen que pasar aquéllos que quieran formar parte de VLC Loves Design? Los filtros somos nosotras, nosotras estudiamos minuciosamente cada trabajo que los diseñadores nos presentan. Lo más importante, bajo nuestro criterio, es que tengan colecciones propias, diseñadas por ellos, con identidad de marca,

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calidad en la confección y en el tejido. Habladnos de YoUnique, ¿cómo podemos adquirir los productos que pudimos ver en Valencia Fashion Week, así como las creaciones de todos estos jóvenes emergentes? Pues a tan solo un click www.younique.es el cliente tiene acceso directo a todas las colecciones de los diseñadores que vamos incluyendo dentro de este atractivo escaparate online. ¿Podríais contarnos algún evento que tengáis próximamente en mente? El jueves 3 de Octubre hemos organizado para la Cadena Hotelera SH, La Fiesta Singular People en el Hotel Valencia Palace. Presentaremos la nueva Colección de invierno de la Firma Valenciana Ethic Rose, la música de “Lulú y los Tigretones” aderezará la velada, habrá sushi, champagne, gintonics y para cierre del evento, la música del Dj Internacional Al Nandez y sorteo de premios de la cadena. ¿Y por último, como plataforma de comunicación y difusión de emprendedores y nuevos diseñadores, qué mensaje podríais dar a aquéllos que quieren dedicarse al mundo de la moda? Dedicación y seguir los pasos adecuados porque con ilusión, constancia y trabajo todo llega.

VIDEOENTRE ANILLARTE por Salud Martínez tumodanomeincomoda.com

MARIA CÓZAR COUTURE por Murad Odeh muradodeh.wordpress.com

GUILLERMO DEL MAR por Cristina Aznar www.mistylobycris.com 140

EVISTAS ALEJANDRO RESTA por Maribel Server elbolsosdemaribel.com

MARTA BENET por Charlie Cole www.glamournarcotico.com

NOMASCULOBLANCO por Paula los-secretos-de-paula.blogspot.com.es/ 141

Os dejamos con los vídeos y entrevistas que realizamos varios bloggers para VFW días antes de que sucedieran los desfiles

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Total Look ZARA

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Jersey ZARA Camisa HYM Pantal贸n ZARA Gorro ZARA

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Americana ZARA Corbata SFERA Camiseta HYM Gafas HYM

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Americana ZARA Corbata SFERA Camiseta HYM Gafas HYM

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Chaqueta HYM Polo ZARA Pa単uelo SFERA Boina ZARA

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Fotografía CRISTINA GONZÁLEZ www.cristinagonzalez.es Estilismo LEYRE SÁNCHEZ www.litmind.com/leyresanchez Modelo ALEX PÉREZ www.litmind.com/alexperez/profile MUA MARÍA ARIAS www.litmind.com/mariamk/profile

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Chaqueta HYM Polo ZARA Pantal贸n SFERA Pa帽uelo SFERA Boina ZARA

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PARA COLABORAR CON LA REVISTA Si quiere colaborar con la revista puede enviarnos sesiones de fotos que haya realizado. También puede enviarnos artículos relacionados con el mundo de la moda y el modelaje (texto y fotos de acompañamiento). ESPECIFICACIONES PARA MANDAR LAS FOTOS. Tamaño: Verticales (para una página) 2500 pixels de altura Horizontales (para doble página) 3750 pixels de anchura. Perfil de color: sRGB IEC61966 Formato: JPG Numeración: Nombrar los archivos con un número indicando el orden en que tienen que aparecer las fotos, es decir, 01.jpg, 02.jpg, 03.jpg… etc. ESPECIFICACIONES PARA LOS CRÉDITOS DE LAS FOTOS: Enviar un archivo de texto con los créditos indicados de la siguiente forma: Nombre de la Editorial: Indicar nombre de la editorial Créditos del equipo: Fotógrafía: Indicar nombre (Indicar web) Estilismo: Indicar nombre.(Indicar web) Maquillaje: Indicar nombre de maquilladora. (Indicar web) Peluquería: Indicar nombre de peluquera (Indicar web) Modelo: Indicar nombre. Asistente de fotografía (si lo hay): Indicar nombre. (Indicar web) Agradecimiento especial (en caso de haberlo): Indicar nombre. (Indicar web) Créditos de la ropa: Indicar nombre de archivo y a continuación los créditos de la ropa en caso de haberlos, por ejemplo: 01.jpg: Camisa Nombre diseñador Pantalones Nombre diseñador ESPECIFICACIONES PARA ENVIAR LOS ARCHIVOS: Enviar las fotos y el archivo de texto de los créditos todo comprimido en un archivo zip. Enviarlo al email: christian@heelsspain.com Si el archivo ocupa más de 10mb: Para enviarlo usar la web: www.wetransfer.com Enviarlo al email: christian@heelsspain.com CONSÚLTANOS EL PLAZO DE ENTREGA MÁXIMO

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