THE HOLIDAY ISSUE
Celebrating NEW talents & Trends
El Colmillo de Morsa, Ruizgalán, Maria Ke Fisherman, Visori Fashionart, Calatrava Selected, Moisés Nieto, Assaad Awad, Leyre Valiente, Isaacymanu, Amaya Arzuaga, Jorgina Carrera, Armand Basi, El Piso, Carlos Saéz and MORE 1
Dirección General y Artística. CHRISTIAN GAMDEK Redactora jefe. SALUD MARTÍNEZ Asesor editorial. GERARD CORTEZ Maquetación. ANELIA G. DÉKOVA Webmaster. ELENA CAMUÑAS
HEELS MAGAZINE www.heelsmagazine.com
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EDITORIA
SUMMER TIMES Llega el ansiado verano y el cambio tardío (gracias a este maravilloso cambio climático que algunos primos niegan que exista) de armario. Adiós a las mangas largas y chaquetas y bienvenidos los vestidos, shorts, los corales, turquesas y blancos que tanto nos favorecen. Por fin las vacaciones y escapadas festivaleras, las horas al sol y el olor a mar, el tiempo libre y los momentos para meditar. Vuelven las rebajas y las ofertas especiales que permitirán comprar últimas tendencias y gangas en tiendas low cost y centros comerciales. O no… La venta online, los productos eco, el handmade, la conciencia social o el apostar por comercios diferentes y nuevos emprendedores va en aumento y cobra popularidad que quizás carecen en centros comerciales y cadenas textiles. Puede que esta crisis esté pudriendo muchas empresas de este sector, pero también esta enseñando a saber que queremos y como. Doble lección porque firmas y diseñadores deben agudizar su faceta coolhunter y saber adaptarse a lo que se esta demandando, reciclándose y quizás replanteándose nuevas formas de llegar al consumidor. Muchas firmas ya lo hacen, están cuidando y mimando sus productos. Ya no pagamos treinta euros mas por una marca, lo hacemos por una diferenciación, por una mayor calidad y amortización mucho mayor. Pero tampoco somos estúpidos y no lo pagamos por algo que no lo vale. Tenemos mucha información, y creemos saber como usarla, al momento disponemos de noticias como la de Stuart Vevers dejando Loewe por Coach, al igual que también fuimos viendo como aumentaban las víctimas en Bangladesh. Deberíamos plantearnos si el que nosotros podamos comprar ropa “económica” todos los meses y reventar nuestros armarios está por encima de permitir catástrofes como la de Bangladesh, con mas de 1100 muertos. O si el ignorar a quienes siguen fabricando sus piezas aquí y fomentando empleo en cadena, deban ir a la quiebra, no solo por ahorrar dinero, si no también en calidad. Y es que no hace ni veinte años que nuestras madres, horrorizadas, llamaban trapos a esas gangas que hoy por hoy son nuestro fondo de armario. Estas son algunas de las reflexiones en voz alta que me hago a mi misma y a mi entorno y he querido compartir con vosotros. Como consumidores somos muy poderosos, quizás mas que nunca ¿Cómo queremos ejercer ese poder? ¡Feliz verano y felices reflexiones! Salud Martínez Redactora Jefe
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THE HEELS LISTA DE CANCIONES DE
LA BALDA SHOPS THE TREND
MAYTE DE LA IGLESIA
EUGENIO RECUENCO
CALMNESS
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UMARIO
TENDENCIA ORIGAMI
REAR JOURNALIST
TEST DE OLYMPUS OM-D
ADAM & VAN EEKELEN
COSMIC COLOURS
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LOWCOST FESTIVAL
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¿QUÉ ME LLEVO AL LOWCOST FESTIVAL?
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FASHION KILLER
ESTHER CARRASCAL
WHITE SPIRIT
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UMARIO
BEATRIZ PEÑALVER
LABORATORY
A LA BÚSQUEDA DE LA CREATIVIDAD TRAS EL DEMONIO COMERCIAL
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MODA ESPAÑOLA A DOS RITMOS
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MAIDS
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SLEEPLATE PROJECTS
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BRITISH ACCENT
LA LISTA DE CANCIONES THE HEELS
F Zapato de Anillarte www.anillarte.com
Este mes en nuestra playlist os traemos una selecci贸n de las canciones que sonar谩n en el Lowcost Festival.
Kerosene Crystal Castels La Tormenta de Arena Dorian Luces de Ne贸n Lori Meyers El hambre invisible Love of Lesbian Hands L.A Mariposas Zahara Capit谩n Miss Caffeina Septiembre Los Enemigos Moonson Delorean Dramas y comedias Fangoria Future Sex Mendetz What you know Two Door Cinema Club
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LA BALDA SHOPS THE TREND Federica Balducci baldashopsthetrend.blogspot.com
FOCUS ON LIANA L
iana V. Es de Letonia, tiene solo 17 años y es nuestra modelo internacional mas joven, acaba de llegar a la agencia y se ha convertido en una de las modelos favoritas por nuestros mejores fotógrafos. Dentro de poco dejará la ciudad para trabajar en ciudades como Milán y Paris. ¡Te deseamos mucha suerte Lia! “No me siento bella, ni nada especial”, pensaba Lía cuando hablábamos con ella al principio pero los diseñadores piensan lo contrario. Os dejamos su material para ver que opináis vosotros, a que es impresionante?
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En esta ocasión hemos contado una invitada de lujo, Mayte de la Iglesia, a quien todos conocéis por ser una de las bloggers españolas con mas éxito, vestida por diseñadores que estan pegando fuerte, y en una localización con mucho encanto. Os invitamos a ver la entrevista en la que Mayte nos habla de su firma MY/TE y de sus proyectos futuros con ella.
Vestido LEYRE VALIENTE Pulseras y pendiente LULIBU
Vestido ROCIO GLEZ Pulseras y pendiente LULIBU 14
Vestido LEYRE VALIENTE Zapatos JEFFREY CAMPBELL Complementos LULIBU 15
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Vestido ALMARAVI Zapatos ANILLARTE Anillos y pulsera LULIBU
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Ba単ador y Short de neopreno POL Collar babero y anillo LULIBU Zapatos ANILLARTE
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Top MY/TE Falda SARA COLEMAN Anillo LULIBU
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Fotógrafía CHRISTIAN GAMDEK facebook.com/gamdek Estilismo SALUD MARTÍNEZ tumodanomeincomoda.com Maquillaje y peluquería ALMUDENA LUNA litmind.com/31245 Asistente de Fotografía ELENA CAMUÑAS SAIZ Agradecimiento especial a ADAM & VAN EEKELEN TASTING CLUB Modelo MAYTE DE LA IGLESIA
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Entrevista por Christian Gamdek y Salud Martínez
Seguramente uno de los fotógrafos de moda más importantes de España y también del mundo. Su estilo cinematográfico, pictórico, onírico, surrealista, fantástico y atravido le ha servido para labrarse la confianza de los clientes más prestigiosos del mundo.
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res considerado uno de los mejores fotógrafos de moda y publicidad tanto nacional como internacionalmente, nos gustaría saber tu opinión acerca de la moda…. HEELS MAGAZINE: ¿Cómo ves el panorama actual de la moda? ¿Cómo la interpretas para realizar tus trabajos? EUGENIO RECUENCO: A nivel internacional no tengo ni idea como está. En España llevamos años aislados de la moda. Ahora seguimos aislados y ademas tenemos miedo. tan solo te dejan hacer cosas aburridas. De todas maneras en España hace unos años que
me han dejado afuera y ya no tengo clientes españoles. Loewe, Nina Ricci, Playstation, marcas muy potentes con las que has trabajado…a parte del presupuesto ¿Qué diferencias ves con marcas más pequeñas? Lo cierto es que ninguna. Recuerdo lo mucho que gustó el fashion film de Quizás, Quizás, Quizás para Loewe, igual que el primer videoclip de Beatriz Luengo….puestos a elegir ¿fotografía o video? Fotografia y cine. Son dos pasiones. en ese caso soy polígamo.
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La composición e iluminación tienen un gran protagonismo en tu trabajo. Pero ¿Podrías decidir a cual le darías más importancia? Sigo siendo poligamo. Si están mal me chirrian las dos.
mas te encontrabas en tus trabajos cuando empezabas y qué problemas te encuentras hoy en día? Al principio era muy inseguro; ahora por fin sigo siendo muy inseguro. Eso me da libertad.
¿Cuales son tus referencias o los fotógrafos, artistas etc. que más te han influido a la hora de desarrollar la estética de tu trabajo y tu forma de trabajar? Vallhonrat, el periódico, la pintura y muchos ilustradores.
A parte de trabajo y esfuerzo ¿Qué recomendarías a fotógrafos principiantes que intentan hacerse hueco en el mundo de la moda? Ser honestos con lo que hacen. No intertar ser lo que son otros.
¿Quienes me dirías si te pregunto por los tres mejores fotógrafos españoles en la actualidad? Tengo más de tres amigos fotógrafos españoles. No podría ser imparcial. La experiencia para bien y para mal, la dan las tablas…¿con qué proble-
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Y cuéntanos…¿cuál es la parte más satisfactoria de tu trabajo? Cuando haces una buena foto. ¿Cambiarías algo del mundo en el que trabajas? Daría profesionalidad y quitaría miedo. Supongo que habrás notado un fuer-
te crecimiento de revistas online, algunas creadas para poder desarrollar con libertad diferentes trabajos, o buscar oportunidades que en papel es casi inviable, y con escaso presupuesto ¿Qué opinión tienes acerca de este medio? ¿te ves colaborando en revistas online? Ya he colaborado con algunas de ellas. Creo que como el papel no supo evolucionar se lo han comido. Pero el problema es que esas revistas están tan ancladas que no prestan todavía atencion a la parte on line. Creo que se han cavado su propia tumba. Las buenas revistas on line que existen no vienen de las revistas buenas en papel; son independientes, se crearon para ese formato con equipos adaptados a ese medio. En alguna entrevista tuya, hemos podido leer que te gusta trabajar con modelos a las que les gusta su trabajo mas allá de estar o no guapas para la foto, y que puedan sorprenderte, pero ¿qué es lo que consideras más importante para que una modelo sea
buena de verdad? Que te entienda y que se transforme en alguien que ya no es una modelo. Que cuando le esté haciendo fotos se me olviede la chica que entró hace unas horas al estudio. que la modelo sea el personaje que tengo en la sesión y no me la pueda imaginar de otra manera. Y .a la hora de seleccionar una modelo para un trabajo, ¿en qué te fijas? Casi en nada. Prefiero sentir qué será capaz de dar la chica que tengo delante. Con qué modelo te encantaría trabajar y porqué? Karen Elson, porque me encanta. ¿Podrías indicarnos una foto de la cual te gustaría haber sido el autor? Querrás decir 10.000 fotos en las que me habria gustado ser el autor. En la actualidad la moda y concretamente la fotografía de moda tienen una gran influencia en la imagen que mucha gente tienen de sí mismos, en especial las mujeres ¿qué consejo
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Campaña para Sony PS3 con la modelo Ale, actualmente @Heels Spain
darías para que las imágenes que se hagan tengan una influencia que siga un camino positivo? Creo que para dejar que la influencia de las fotos sea positiva solo hay un camino, y es en el otro sentido; habrá que enseñar para que la gente pueda pensar por si mismo. Pero eso es peligroso para la globalización comercial a la que les interesa que estemos sometidos. Imaginate el negocio que se desmonta si la sociedad movida por intereses comerciales no te mira mal por estar rellenita. Fuera cremas, dietas, clínicas, gimnasios, etc. La fotografia de moda es un eslabón más de este juego; no el culpable. Y en cuanto a tu equipo…¿qué requisitos debe tener quien quiera trabajar contigo? Estilistas, maquilladores, arte… Pasión, y ganas de aprender. Las mismas cosas que me aplico a mi. ¿Trabajas en equipo a la hora de crear la imagen o eres más de desarrollar tu idea original para luego adaptarla?
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Como las ideas surgen de cualquier pequeña cosa; al final trabajas de las dos maneras. Algún proyecto en el que estés trabajando del que nos puedas hablar? Una exposicion individual en Berlín para septiembre; un libro editado por teneues en septiembre también; terminar una serie faraonica de mas de 300 fotos para final de año y un largometraje para….. De no haber sido fotógrafo….¿qué crees que podrías haber estado haciendo ahora mismo? Arquitecto? Camionero? Eugenio Recuenco www.eugeniorecuenco.com
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Fotografía CYNTHIA ESTÉBANEZ moodstudio.es Estilismo LYE LYSIANE facebook.com/lye.lysianne Maquillaje y peluquería MIRIAM TRELIS GARAY facebook.com/miriamtrelisgaray Ayudante de fotografía VICTORIA GUZMÁN ÓSCAR ARRIBAS moodstudio.es Modelo ANN
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liegue, doblez, textura, medida, patrón…son palabras muy utilizadas en el mundo de la moda y en especial en el proceso de diseño, aunque también podrían recordar al delicado arte de origen japonés basado en el plegado de papel, también conocido como origami.Y parece que el vocabulario no es sólo lo que comparten estas dos disciplinas ya que en ambas se encuentran el diseño, la geometría y las matemáticas y se sirven de la inteligencia espacial para la creación de formas. Tantas son las cosas que tienen en común que inevitablemente el diseño de moda se ha visto influenciado por este arte oriental con sus estructuras y técnicas durante el siglo XX y parece que esta tendencia continua en los inicios del siglo XXI. El origen del origami tuvo lugar en China alrededor del siglo I o II d. C. pero fue su llegada a Japón en el siglo VI y la perfecta integración en su cultura lo que hizo que evolucionara hasta lo que hoy conocemos. En sus inicios no era una práctica extendida entre todos los estamentos, igual que sucedía en la moda, ya que estaba reservada a las clases altas. Pero con el paso del tiempo se difundieron a toda la población y finalmente se convirtieron en parte importante de la sociedad.
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La popularización del origami, entre otros motivos, pudo darse gracias a antiguas leyendas japonesas como la de las mil grullas. Esta fábula, que cuenta que quién es capaz de crear este número de aves de papel consigue que un deseo se cumpla, fue la que inspiró a una niña japonesa llamada Sadako Sasaki para pedir la paz y curarse de su terrible enfermedad después de ser víctima de la bomba atómica de Hiroshima durante la II Guerra Mundial. La triste historia de esta niña dio la vuelta al mundo y las mil grullas de papel finalmente se convirtieron en símbolo universal de la paz y de rechazo a la guerra. Durante el transcurso de la historia, y en especial en el último siglo, el origami ha tenido importantes figuras que han marcado la evolución y el desarrollo de este práctica artística. Un ejemplo es Akira Yoshizawa, un genio de esta delicada materia que vivió durante el siglo XX. Este japonés desarrolló las nuevas formas de sobrevivir a los modelos tradicionales restableciendo el origami como forma de arte creativa, dándole mucha importancia a la sensibilidad de la forma y precisión de los diseños. Durante la década de lo 50, Yoshizawa conoció a Sam Rand-
ORIGAMI, palabra japonesa conformada por dos vocablos, "ori" u "oru", que significa doblar y "gami" o "kami", que significa papel. En diseño, el origami se traduce en plegados imposibles, efecto de volúmen, patrones constructivistas y formas geométricas.
Candela Moreno Pérez Fotografía origami María Hidalgo Embid Candela Moreno Pérez
lett, otra figura importante en el arte de plegar papel, y juntos desarrollaron un lenguaje para representar los dobleces que componían las figuras para poder ser desarrolladas. Este código de términos y símbolos, que finalmente pasó a ser internacional, actualmente se utiliza como herramienta para representar e interpretar el desarrollo de los diagramas. También existen hoy en día figuras muy notables en el mundo de la papiroflexia, y este es el caso de Robert Lang, físico americano que es también uno de los más destacados artistas del origami y teóricos de todo el mundo. Es conocido por sus diseños complejos y elegantes, sobre todo de los insectos y los animales y ha estudiado las matemáticas de la papiroflexia consiguiendo grandes avances en la fabricación de aplicaciones basadas en el origami para la solución de problemas de ingeniería en el mundo real. Además, parece que la papiroflexia ha fascinado a importantes personajes de diferentes ámbitos y distintas culturas a lo largo de la historia. El escritor británico Lewis Carroll, el filósofo español José Ortega y Gasset, el novelista
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ruso Leo Tolstoy, el pedagogo alemán Fröbel o el gran escapista Harri Houdini son una muestra de las celebridades que se dejaron cautivar por el arte del origami(en nuestro país el principal ejemplo es el escritor y filósofo Miguel de Unamuno, un fanático de la papiroflexia que, gracias a su afición por “hacer pajaritas”, introdujo y promovió esta práctica a través de la literatura en España y en los países hispanohablantes).Incluso ha conseguido despertar el interés de distintos campos de la ciencia como las matemáticas, la geometría, la psicología o la pedagogía y de instituciones tales como el Instituto Tecnológico de Massachusetts, la Universidad de Harvard o la NASA. Esta delicada práctica también ha servido de inspiración a diferentes actividades artísticas, en especial en el ámbito de las artes aplicadas, y así, la arquitectura, el diseño industrial o la decoración son un ejemplo de cómo se han introducido ideas que parten de estos patrones geométricos. Pues bien, dentro de estas disciplinas artísticas se encuentra, como uno de los principales ejemplos(al que ya hemos hecho referencia y que hemos visto que no sólo comparte vocabulario), el mundo de la
moda, sobre todo en este último período de la historia en el que las tendencias han estado intensamente marcadas por la creatividad, por la búsqueda de lo único, y sus influencias han sido infinitas. Muchos diseñadores de alta costura, de diferentes nacionalidades y estilos, han escogido las líneas limpias y los trazos incisivos que ofrecen las figuras del origami para realizar algunos de sus proyectos. Prendas desarrolladas a partir de estructuras cúbicas y triangulares, teñidas de colores sólidos como el blanco y el negro o la escala de grises (colores que nos sugieren la rigidez del papel) y con tejidos plegados de manera imposible, han sido exhibidas en colecciones de diseñadores tales como Calvin Klein o Christian Lacroix. Igualmente, John Galliano tomó como fuente de inspiración la estética japonesa en general, y el antiguo arte de papel en particular, para la colección de Primavera de Christian Dior Haute Couture en 2007. Pero si queremos hablar de uno de los principales diseñadores que se han basado no sólo en las formas, sino también en la técnica de este antiguo arte nipón,
tenemos que referirnos al diseñador, también de origen japonés, Issey Miyake. Como muestra de su creación, la colección 132 5.Eco-Fashion line Reality Laby (Otoño / Invierno 2012), que se basó en los conceptos de origami y regeneración, es una línea de ropa hecha de textiles reciclables con motivos geométricos bidimensionales que se desarrollan en las camisas, faldas, pantalones y vestidos. La línea estaba inspirada en el trabajo del informático Jun Mitani, que crea estructuras tridimensionales con superficies suavemente curvadas de materiales planos plegables. Miyake también se atrevió a crear accesorios para la marca de lujo Bao Bao (bolsos, monederos e incluso coleteros), tomando como referencia las pautas matemáticas del origami. Si buscamos esta tendencia entre los diseñadores españoles, podemos encontrar, desde hace tiempo, varios ejemplos en los que el origami pasa a ser tema central de la pasarela, tanto por las formas como por el uso de sus métodos. Tal es el caso de Juanjo Oliva y la colección Otoño / Invierno que presentó en 2010 cuyas prendas dibujaban un corte arquitectónico de formas rígidas. También encontramos entre los nuevos
Issey Miyake para Bao Bao Otoño / Invierno 2012
J. Galliano para Christian Dior Alta Costura Primavera / Verano 2007
Colección 132 5.Eco-Fashion line Reality Laby by Issey Miyake Otoño / Invierno 2012
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creadores a Eva Soto y su propuesta en el EGO de la pasarela Cibeles 2012, un minucioso y laborioso trabajo que buscaba provocar un efecto volumen en las prendas. Por otro lado, Devota & Lomba tienen varias colecciones con aires de plegado y geometría, entre las que se encuentra la colección Otoño / Invierno 2011. En ella, exploraron el volumen y la asimetría en prendas que se plegaban una y otra vez sobre sí mismas creando un efecto tridimensional y futurista de gran impacto visual. Pero si queremos hacer referencia a uno de los principales y más evidentes ejemplos de esta influencia en nuestro país, debemos hablar de Amaya Arzuaga puesto que el origami y su técnica han pasado a formar parte de su creación y su propio estilo. Es obvio el predominio de pautas geométricas y plegados imposibles de colores y formas que nos recuerdan a este mundo de papel en varias de sus colecciones. Una muestra son los patrones constructivistas de la colección Otoño / Invierno de 2008, en la que nos encontramos una estética futurista y arquitectónica donde las prendas parten de la forma geométrica del rombo y aparecen complicados pliegues para conseguir una transfor-
mación de los tejidos. En la colección Primavera / Verano de 2008, esta diseñadora burgalesa desarrolló la forma del rectángulo en unas prendas llenas de contrastes donde el patronaje, llevado a su máxima expresión, cobraba especial importancia. Además, para la colección Otoño / Invierno de 2010, escogió como tema principal los volúmenes arriesgados pero armónicos del origami y colores (blanco y negro) que nos evocan a las formas del papel. Así pues, vemos que la técnica de la papiroflexia, que resulta simple y compleja a la vez, se ha aplicado a menudo en el diseño de moda debido, entre otras razones, a que la idea de geometría y pliegue se adapta fácilmente a los materiales textiles. El origami, que en un principio parecía una disciplina artística de poca importancia, ha traspasado fronteras en el universo de la moda. A partir de un simple pedazo de tela, utilizando pliegues y dobleces y jugando con la textura, con el patrón adecuado y la medida correcta, podemos crear figuras increíbles. Lo mismo ocurre con sencillo trozo de papel.
Amaya Arzuaga Primavera / Verano 2010
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Fotógrafía CHRISTIAN GAMDEK facebook.com/gamdek Estilismo SALUD MARTÍNEZ tumodanomeincomoda.com Maquillaje y peluquería SANDRO NONNA sandrononna.com Asistente de Fotografía ALEJANDRO SERRANO Vestuario: Camisa blanca, pantalón negro, Gabardina y vestido negro MANGO resto Vintage Modelo MAYTE
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iempre he sentido simpatía y admiración por las empresas innovadoras que abren caminos, y en el mundo de la fotografía una de ellas sin duda es Olympus. Tras la llegada de la era digital Olympus hizo una apuesta muy arriesgada en el diseño de sus cámaras que ha hecho que a nivel profesional muchos usuarios se decanten por otras cámaras grandes de las dos marcas principales de la competencia (Yo incluido). Pero la nueva cámara que lleva aproximadamente un año en el mercado ha llamado mucho la atención. Así que cuando desde Olympus me ofrecieron probarla para realizar un editorial de moda acepté sin dudarlo. El resultado fue el editorial Rear Journalist de las páginas anteriores. Lo primero que se nota es que es mucho más pequeña que las réflex profesionales y por consiguiente más ligera.
TEST DE OLY A lo largo de toda la sesión de fotos lo que más me gustó y llamó la atención es lo increiblemente cómoda que era. Incluso con la empuñadura puesta (foto de la derecha) era mucho más ligera que la combinación más ligera de mi propia cámara. Mi brazo no se cansaba y no necesitaba dos manos para sujetarla, lo cual me hizo sentir más libre y cómodo a lo largo de toda la sesión. Desde luego a nivel hergonómico la distribución y tacto de los botones se puede mejorar, especialmente porque la cámara tiene una pantalla muy grande que ocupa la mayor parte del espacio y no deja mucho para los botones. Por otro lado que la cámara sea así de pequeña nos permite usarla en el día a día sin que nos estorbe. La velocidad de autoenfoque de las cámaras no réflex siempre ha sido inferior pero no es el caso de la OMD. Creo que puedo decir sin lugar a du-
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El editorial Rear Journalist fue realizado con la OM-D
YMPUS OM-D Christian Gamdek facebook.com/gamdek
das que no he notado diferencia con la mía, y puede que incluso en situaciones complicadas como contraluces y situaciones oscuras la OMD funcione mejor. Además el hecho de poder usar la pantalla para encuadrar y saber que el autoenfoque va a ser igual de rápido y preciso da una libertad a la hora de hacer encuadres desde puntos difíciles que no se tiene con otras cámaras. El estabilizador de imagen está integrado en el cuerpo así que cualquier objetivo se verá beneficiado de ello. Esto no ocurre con las réflex profesionales que tienen que tener el estabilizador en el objetivo (Yo solo tengo uno.). ¡Más libertad! El visor electrónico es más lento que mirar a través de un visor óptico pero nos permite ver en vivo como va a quedar la foto, y eso da más puntos de comodidad y libertad aúm. La montura Micro Cuatro Tercios de
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Olympus es un estándar abierto. O sea que cualquier marca puede adherirse y crear una cámara con ella. Así, Olympus y Panasonic pueden compartir objetivos, además de haber otros fabricantes que hacen objetivos como Leica, Voigtlander (con sus maravillosos f/0,95), Zeiss o Schneider. Respecto a la calidad de imagen, la definición no iguala a una réflex profesional de sensor de 35m, pero no se queda lejos. De hecho es igual que una réflex de precio equivalente. La cuestión es que a pesar de ello son pocas las situaciones en que se notaría esa diferencia. Pero por otro lado el tono y el color me parecieron exquisitos. Al final lo que está claro es que la OMD es un producto redondo basado en una tecnología que cada vez va a mejor. A mí personalmente me ha gustado mucho y no dudaría en recomendarla.
facebook.com/adam&vaneekelen
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Salud Martímez tumodanomeincomoda.com Foto: Christian Gamdek facebook.com/gamdek
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aseando por el mítico barrio madrileño de Malasaña, o antiguamente conocido como el barrio de las Maravillas, llegamos a la calle Pez, una calle bonita donde las haya y que alguna que otra vez ha sido la localización perfecta para rodar una película, como fue “Gente Pez” ¿os acordáis? Pues si bien su calle goza de cierto encanto por sus tiendas y bares, a la altura del 36 encontramos un local especial muy especial, puede que no solo de Malasaña, si no de todo Madrid, os hablo de la licorería Adam & Van Eekelen. Un lugar tranquilo y amigable donde antiguamente era la casa de unos laboratorios perfumistas, ahora cambiados los frascos de cristal de los perfumes por los de las botellas de Ginebra y Vodka, y el aroma por el sabor. Al entrar nos transporta a la época colonial británica y holandesa, gracias a su decoración cuidada y sus elementos dignos de enamorar a anticuarios y coleccionistas de piezas vintage, rinde homenaje a la antigua organización holandesa “Compañía de las Indias Orientales”. Con dos ambientes, la entrada con barra en la que puedes
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observar detrás las diferentes marcas de vodka y ginebra nacionales e internacionales, algunas difícilmente de encontrar, y con unas preciosas librerías donde reposan auténticas reliquias, a la izquierda una escaleras que llevan al sótano, donde dispones de un ambiente mas íntimo y acogedor, iluminado por pequeñas lámparas y velas, ideal para una velada de agradables conversaciones donde no importa la noción del tiempo, como si de un secreto club de bebedores se tratase. En este “Gin, Vodka and tasting club”, con una amplia carta de bebidas nacionales e internacionales, podrás tomar coktails como Old fashioned o French Kiss, God Father, Cadillac o algunas de las recetas clásicas recuperadas, llamadas “vintage cocktails” ¿Qué tienes dudas y no sabes que tomar? No te preocupes porque son expertos en aconsejar, y ¡aciertan! Además disponen de diferentes servicios, como organización de eventos tanto en el local como en diferentes localizaciones, talleres de coktelería en varios idiomas, estilismo y coordinación de empresas y decoración de espacios para eventos.
Camisa TRAKABARRAKA Falda, gafas y collar SABRINA LÁZARO
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Jersey rosa y chaqueta verde LEROCK Sujetador ANILLARTE Conjunto anillo y pulsera plata DANIEL ESPINOSA Culotte SABRINA LĂ ZARO
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Vestido latex MADRUBB Playeras y anillos +0=X Tocado SABRINA LĂ ZARO
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Pantalón NICHOLAS& ATIENDA Reloj NIXON Camisa SABRINA LÁZARO
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Falda LEYRE VALIENTE Camiseta +0=X Complementos gafas y collar SABRINA LĂ ZARO
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Vestido LEYRE VALIENTE Complemento cuello +0=X Gafas SABRINA LÁZARO
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Body y pantalón SABRINA LÁZARO Anillo garra NINETYSHOP Pulseras de DANIEL ESPINOSA colección Maxica Geometry
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Camisa Vintage Chaleco dorado PENELOPE ALMENDROS Culotte SABRINA LÁZARO Collar dorado PAPIROGA Anillo media esfera DANIEL ESPINOSA Bolso ASSAD AWAD
Fotografía LAURA GALEY lauryngoodshot.blogspot.com.es Estilismo SABRINA LÁZARO Maquillaje y peluquería PAULA MARCOS Modelo VIRGINIA
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Victoria Moyano Directora de www.festinfo.es
Este mes en HEELS MAGAZINE, os traemos toda la información referente al festival más in de estos últimos tiempos, así que coge tu bañador, toalla y muchas ganas de divertirte, porque nos vamos al LOW COST!
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l festival de Benidorm cumple su 5º edición y lo celebra por todo lo alto los próximos 26, 27 y 28 de Julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor.
Directamente de California llegan (Chk Chk Chk) que con sus dosis de american-punk no podremos parar de saltar y disfrutar de su cuarto disco “Th!r!!ler”.
El pistoletazo de salida será el Viernes 26 y lo dará nada más y nada menos que Two Door Cinema Club. Los chicos de Irlanda del Norte nos presentarán “Beacon”, su segundo disco con el que ya están cosechando éxitos como “Handshake” o “Next Year”.
Todo esto acompañados por Los Enemigos, Delorentos, Veronica Falls, Delorean, Svper y Les Castizos.
Pero obviamente no estarán solos, los granadinos Lori Meyers están de estreno y nos deleitarán con su último trabajo llamado “Impronta”, así que prepárate para disfrutar sus nuevos hits “Planilandia” o “Emborracharme”.
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Pero a la mañana siguiente túmbate a la playa a descansar, cómete una rica paella en el mirador de Benidorm y prepárate, porque el Sábado 27 llega la revolución con el esperadísimo show de Portishead. La banda inglesa estrena disco, y ha elegido el Low Cost Festival como su única presentación nacional para promocionarlo.
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Los escoceses Belle and Sebastian, junto a los londineses Monarchy y electro-punk de Crystal Castles no nos dejarán ni un segundo quietos con sus míticas y provocadoras actuaciones. El toque nacional la pondrán Dorian, Miss Caffeina, Mendetz y Delafé y las Flores Azules, imprescindibles en esta quinta edición del Low Cost. Por su parte Digitalism DJ Set y GoMad! & Monster tomarán el control de los platos hasta altas horas de la noche. El Domingo 28, Zahara y los valencianos Polock abrirán el telón de la última jornada del Festival, acompañados de Standstill (presentando “Cénit”) y Fangoria quién también está de estreno y nos traerá en exclusiva su disco “Cuatricromía”.
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Por último, Love of Lesbian harán una pequeña pausa en su exitosa gira nacional para invadir el escenario principal de Benidorm con su “La Noche Eterna, Los Días No Vividos”. El broche de oro lo pondrá Glasvegas, quienes recién llegados de Escocia, presentarán su último y tercer trabajo “Later… When The TV Turns To Static”. Cada año que pasa el Low Cost Festival se va conviertiendo en el Festival de referencia en el panorama europeo, y es una suerte que una apuesta tan fuerte sea de nuestro país. Conviértete en un lower y disfruta con tus amigos del fin de semana más indie del año. ¡Nos vemos en el Low Cost Festival!
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odos queremos estar guapos en cualquier situación, hasta ahí todo correcto. Pero si te vas de festival hay cosas que debes plantearte, como por ejemplo, que no es una pasarela y que la comodidad es lo primero. Cada vez vemos más street styles de festivales y conciertos; tiene su lado bueno ya que sirve como inspiración a la hora de preparar la mochila, pero no hay que perder el sentido común (¡¡no metas los Jeffrey Campbell, por Dios!!).
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A continuación, te ofrecemos un listado con el que acertarás, una apuesta segura y, además, con mucho estilo.
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Una buena mochila (grande y cómoda). Shorts vaqueros. Camisetas por un tubo, con el solazo que caerá es bastante probable que tengas que cambiarte varias veces. (Olvídate de la lycra) Tienes modelos como la de María Escoté (1), Visual Poetry Barcelona (5), Trendsplants (3), Aire Retro (&), Donk-a (2 y 7). Otra opción es una de las camisetas de Playwithme (4) que llevan un código bidi con el que podrás escuchar en tu movil una lista de reproducción con los hits del momento. ¿Original verdad? Puedes encontrarlas en www./ playwithme.be
Salud Martímez www.tumodanomeincomoda.com 12
Para cubrir los pies, especialmente castigados en ese tipo de eventos: Zapatillas cómoda. .Las Slowers, personalmente, me han encantado son bonitas, ecológicas, cómodas(8)y de precio están genial, al igual que las de Maians.(9)
¿Alguna idea? ¿Qué os parece esta de MY/TE? (10)
Bikinis, geniales para tomar el sol, pero también para lucirlos en los conciertos que pueda haber durante el día, llévate varios!! Si te gusta el DIY anímate con uno de los packs de We Are Knitters.
Recuerda coger algunos complementos que le aporten un plus a tus looks, pulseras, algún colgante, anillos, pendientes… ¿Qué os parecen los de Lulibu? Conocí esta boutique online hace muy poco y soy fan total de sus accesorios, y de su fantástico packaging , podéis encontrar estas y otras piezas en www. lulibu.com.
Sudadera, sí, no estamos locos, nunca se sabe ¿y si por la noche refresca? No os confiéis que mirad que locura de primavera / verano llevamos.
Caprichos de Estilos (11)es la firma de complementos handmade de la Blogger Cristina Aznar de Mistylobycris, collares y turbantes exclusivos y originales,
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no hay dos iguales. Flores, pasamanería, flecos…un aire hippy chic. Toalla y un neceser con lo básico, tampoco hace falta que te lleves el exfoliante ni la mascarilla de pelo para unos días, ¿no? Una fragancia refrescante, eso sí, para oler bien y tener una sensación de frescor en tu cuerpo como es CKone Summer (13) , este año con pepino y manzana . Y por supuesto, ¡protégete! Que no se te olvide la protección solar. Ten en cuenta tu tipo de piel para el factor de protección adecuado, puedes tener un bronceado bonito sin que tu piel se resienta por ello. Mis preferidos la gama de solares Lancaster (15) jamás me he quemado con ellos, y huelen de bien…! Gafas de sol, como estas de Laveta, (14)hechas a mano recuperando la artesanía tradicional, y realizadas con madera sostenible y lentes orgánicas, de procedencia andaluza. http://www. lavetaeyewear.com ¿Y la tienda de campaña? Hace años eran las canadienses azules las que inundaban los campings, ahora son las Quechua de Decatlhon, cómodas, ligeras y, relativamente resistentes, debes customizarlas, atar algo o dejar una silla con una toalla para poder reconocerla a la hora de la vuelta para dormir y no equivocarte de tienda!
Si tu presupuesto da para un poco más y te apetece dar la nota o encontrar fácilmente tu tienda de acampada puedes encontrar tiendas tan originales como estas: Field Candy www.fieldcandy.com Esta especialmente me ha gustado, graciosa e inspirada en aquellos tiempos del Doctor Music Festival (16). También tenéis la opción de llevaros una Wolkswagen (17) a que mola? Puedes encontrar la versión hippie en la web de www.firebox.com o www. regalador.com . Y si vais un buen grupo de amigos podéis optar por esta tienda de acampada del tren de Londres (18), con capacidad para 16 personas, si os gusta podéis encontrarla en www.firebox.com . ¿Y vosotros como os vais a instalar? ¿Alguna idea original? Si es así os invitamos a que nos enviéis la foto de vuestra tienda de acampada customizada en los días del festival a redaccion@heelsmagazine.com y la compartiremos en nuestro Facebook. A todos los que asistáis al Lowcost, pasadlo genial, recordad hidrataros bien bebiendo mucha agua, cuidado con el sol, saltad y gritad mucho, dejad el alcohol para la noche (siempre con moderación), ¡¡ que hay que disfrutar de los conciertos!!
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www.lowcostfestival.es
26 · 27 · 28 Julio Ciudad Deportiva Guillermo Amor · Benidorm
2009·2013 5º aniversario
VIERNES 26 DE JULIO
TWO DOOR CINEMA CLUB LORI MEYERS !!! (CHK CHK CHK) LOS ENEMIGOS DELORENTOS VERONICA FALLS DELOREAN SVPER LES CASTIZOS YALL EMMERSON DAZE OF DAWN DJ MURRAY PÜTEO ARNAU OBIOLS DISCO MORDISCO KERMAN
SÁBADO 27 DE JULIO
PORTISHEAD (ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA 2013)
BELLE AND SEBASTIAN CRYSTAL CASTLES DIGITALISM DJ SET DORIAN MONARCHY DELAFE Y LAS FLORES AZULES MISS CAFFEINA HEADBIRDS MENDETZ GOMAD! & MONSTER (LIVE) PULL MY STRINGS WAYNE GALÁN CANELA PARTY DJS LEGOTEQUE KASPAR&HAUSER RADIOSLAM
DOMINGO 28 DE JULIO
GLASVEGAS
LOVE OF LESBIAN FANGORIA (ÚNICO FESTIVAL EN VERANO)
SIMIAN MOBILE DISCO DJ SET L.A. TOY STANDSTILL (PRESENTAN CÉNIT)
GRISES LISA AND THE LIPS POLOCK ZAHARA BUFFETLIBRE DJS LEY DJ JES-SET MR. WEST TWIN DJS THE WISE MEN PROJECT
ABONOS Y ENTRADAS DISPONIBLES EN:
PATROCINADOR PRINCIPAL:
COLABORA:
PATROCINADORES:
SERVIDOR ALOJAMIENTO:
SOSTENIBLE:
MEDIOS OFICIALES:
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SERVIDOR OFICIAL DE VENTAS:
MEDIO COLABORADOR:
HOTEL OFICIAL:
RELAX Y CONFORT:
CAMPING OFICIAL:
ORGANIZA:
APARTAMENTOS OFICIALES:
CON LA PARTICIPACIÓN DE:
¿Será que las historias de los asesinos en serie están moda? Dexter, Hannibal Lecter, Patrick Bateman... Desde Escocia ahora llega un nuevo Psycho Killer con especial predilección por las fashion victims.
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Fotógrafía CRISTINA CARRA CASO www.cristinacarracasophotography.com Asistente de Fotografía MATT SCHOFIELD Maquillaje RAMILIA MCCASKIE www.ramiliahairandmake-up.co.uk Peluquería ANA SABRIA, RAMILIA MCCASKIE Vestuario ANNA BEARD Y ALABAMA WHITE Estilismo TONI CÀRBER, MARTA BLAZQUEZ Modelos HAMISH DUDA Y NIKKI VANCE @Superior Model Management Localización SUMMERHALL EDINBURGH www.summerhall.co.uk
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Entrevista por Christian Gamdek Quedamos con Esther en una céntrica cafetería de Madrid. Lo primero que nos llama la atención de ella es que va vestida entera de blanco, un color abierto y amable como descubriremos que es ella. Casi sin que nos demos cuenta empieza a hablar y charlar y en cuanto podemos intercalamos nuestra primera pregunta.
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EELS MAGAZINE: Cómo llegaste a la fotografía de moda? ¿Y porque la fotografía de moda? ESTHER CARRASCAL: Estudié en una de las escuelas superiores de imagen de Madrid pero quedé desencantada con lo que se aprendía porque se centraba demasiado en una sola técnica, y yo lo que quería ver era mucha más creatividad. Tras terminar y después de acudir a multitud de entrevistas de trabajo en las que directamente ofrecían explotarme decidí montar mi propio estudio.
Elegí la fotografía moda por la libertad creativa que se tiene al crear la imagen. Más que en cualquier otro campo comercial se tiene la posibilidad de inventar un mundo alternativo a este que se nos impone desde que nacemos. ¿Cual es tu gran influencia? La música, igual que hay estilos visuales, hay estilos de música que acompañan esas imágenes. Yo intento sumergirme en el tipo de música que más se parezca a las fotos que se van a realizar para intentar que sean lo mas reales posibles aunque se hable de fantasía.
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Autores que más te inspiran: Steven Meisel y Eugenio Recuenco. entre otros pintores, escultores, arquitectos, bailarines o cocineros…
“La idea es fácil, lo difícil es llegar a realizarla fielmente tal y como la imaginación la proyecta.”
¿Cómo tiene que ser el equipo con el que trabajas? A parte de buenos profesionales tienen que ser buenas personas, con las que se pueda tener confianza y sepas que de esa forma habrá una armonía asegurada en el día que se trabaje. Desarrollo creativo de las fotos. La idea es una percepción individual aunque también puede surgir de otras personas que te digan o te muestren algo que te inspire para crear una imagen. La idea es fácil, lo difícil es llegar a realizarla fielmente tal y como la imaginación la proyecta, y en ese sentido
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soy muy testaruda porque lucho hasta intentar conseguir llegar a eso. Hay que elegir muy bien el equipo adecuado que se adapte a la idea que ha surgido y también un trabajo de investigación para hacer sólida esa idea, para conocer bien con lo que se está trabajando y como mezclarlo de la forma adecuada, como una receta de cocina. ¿Qué modelo te encantaría fotografiar? No tengo ninguna modelo concreta que me gustaría fotografiar pero si se como debería ser esa modelo. ¿Cómo tendria que ser? Debe de saber expresar y adaptarse a lo que queremos contar en la serie fotográfica, cada producción es distinta a otra , la modelo debe de “ser“ el papel que está interpretando tanto física
como interiormente. En ese caso ¿capacidad de representación por encima de belleza? Desde luego, sin ninguna duda (dice asintiendo vehementemente). La belleza se encuentra en los ojos del que mira. ¿Qué no te gusta de la fotografía de moda o cambiarias? La apariencia y falta de espíritu y de valores reales de la vida. En España no hay margen, en la gran mayoría de casos, para ser uno mismo en el trabajo que se realice en este campo. Casi siempre se piden fotografías cortadas con un mismo patrón. Así que eso lo que hace es que acabes por tener que trabajar para revistas o productoras de otros países para poder desarrollar del todo las ideas que se tengan. Pero esto no se da solo en este campo, la falta de valores está acabando con todo.
¿Una anécdota de sesión de fotos? Para una sesión nos colamos en una tienda de piscinas que encontramos por la carretera, me encantó y tenia que hacer la foto allí, Pero claro, era una propiedad privada. En un momento dado oímos un ruido de una furgoneta que llegaba y pensé “Ya nos han pillado”, pero cuando fui a hablar con ellos no estaban. Luego editando las fotos vi que en algunas de ellas al fondo se veía a los dueños mirando desde la valla lo que estábamos haciendo, aunque no nos dijeron nada. Resulta que tuvimos público y ni nos dimos cuenta! muy majos por cierto. ¿Qué importancia le das a las localizaciones y como haces para encontrarlas? Forma parte de la investigación y es también gracias a preguntar mucho y consultar con amigos y conocidos que hayan podido encontrarse alguna vez un sitio como el que se tenga en mente
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para hacer las fotos. También puede ocurrir al revés, paseando, viajando o navegando descubras una localización y esta te pida a gritos que hagas fotos allí. ¿Qué opinas de las videoeditoriales? Me parece algo nuevo muy interesante que estoy deseando poder llevar a cabo. Pero como conté antes tengo que encontrar el equipo adecuado. Tengo muchas ganas pero no hay prisa. ¿Crees que el video puede sustituir a la fotografía? No creo. La innovación y los orígenes deben de darse la mano, por eso aunque se evolucione no hay que olvidar de donde se viene, el pasado y la raíz de cada uno. Y en la tecnología esto también es aplicable. Aunque el video se vuelva muy popular necesita de todo lo que ha sido la fotografía hasta ahora, para tener una fuerza y consistencia real. Debemos de estar abiertos a lo
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bueno que viene sin olvidar lo bueno que tenemos. No todo es innovar. La fotografía es directa, misteriosa , “rápida“ y callada, el video precisa de más tiempo y espacio en nuestro cerebro para asimilar toda la información. “Al igual que se cuida la luz, la composición o el color, el espíritu es una gran materia prima y la imagen un espejo.” Esther Carrascal www.esthercarrascal.com
Camiseta TOPMAN (London)
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Gabardina PACO VARELA Pantal贸n SALSA
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Camiseta y pantal贸n PACO VARELA
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Jersey PACO VARELA Pantal贸n QUINTA DEL SOL Zapatos FOSCO
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Chaquet贸n y camisa ECI
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Camiseta, cazadora y vaquero SALSA
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Camiseta TOPMAN (London) Pantal贸n SALSA
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Camisa y pantal贸n QUINTA DEL SOL
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Fotografﾃｭa RICARDO MUﾃ前Z www.ricardomunozgardel.com Estilismo BARBARA LAFUENTE www.facebook.com/eventos.demoda Maquillaje LISA BODRUG www.facebook.com/lisa.b.makeupartist Asistente JAIME RECARTE www.facebook.com/jaime.recarte Modelo JESUS B. Estudio Master Pro Luziernaga
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“De casualidad, fue cuando dos estilistas de Telecinco les gusto el vestido rojo y me propusieron un diseño para una de las concursantes de La Voz”.
Alvaro Blanco lepetitshowroom.es
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eatriz Peñalver. Tal vez no sepas quién es, pero si vistes el primer capítulo del nuevo reality de Cuatro, Un príncipe para Corina, seguro que te suena ese maravilloso vestido rojo. Su diseñadora es esta joven de Almuñecar que decidió crear su propia marca tras trabajar durante un tiempo en la banca. Beatriz esta joven granadina siempre ha llevado el arte por las venas y es que el baile o la pintura han formado parte de su juventud, “ de pequeña el lunes ya pensaba que ponerme para salir el viernes con mis amigas, me customizaba la ropa con pequeñas cosas para ir a mi estilo, diferente a las demás”. Y
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así fue como tras muchos años, pudo quitarse “la espinita”, como ella nos dice y lanzar su propia firma que lleva su nombre: “cuando empecé no tenía nada que perder y sentía la necesidad de intentarlo, y casi sin querer se ha hecho realidad”. “Cuando decidí dedicarme de lleno a mi marca, son muchos los miedos que van y vienen pero sobre todo el mayor es el que un cliente no vuelva, que no le guste tus diseños y perder su confianza”, declara Beatriz. Y es que su modelo de producción es diferente a lo que se hace en España, “yo trabajo bajo pedido o encargo, cada vestido se realiza específicamente para esa perso-
na y por ello, el tiempo de realización puede llegar a los 10 días, a excepción de aquellas prendas que son más comerciales de las que si hay disponible un stock más amplio” porque como ella afirma “tal vez, uno de los problemas por lo que resulte tan complicado la moda es España es la creación de colecciones tan grandes y conceptuales y que en parte, su versión más comercial no lo sea tanto”. Aunque los comienzos siempre son duros, la perseverancia de Beatriz le llevó a que en 2012 apareciera una gran oportunidad, Qüin Madrid: “la puesta en marcha de un pop-store durante un día en la capital me abrió muchas puertas a nivel nacional y aprovechando que estábamos ya en Madrid decidimos realizar una pequeña sesión de fotos en el que se puede ver el vestido rojo que más tarde ha lucido Corina en el programa. Pero todo ello, surgió de una forma anecdótica ya que justamente por aquellas calles se encontraban unas estilistas de Telecinco, a las que les encantó el vestido, pero que en ese
momento estaban buscando algo nuevo para La Voz” y así fue como Beatriz consiguió dar el paso a la televisión diseñando un vestido para una de las concursantes del programa. Aire español y mucho color es como se define el carácter de Beatriz Peñalver: “Una mujer urbana, indecisa, una mujer como yo, que cada día sienta que es una aventura, que adora la moda, ronda los 30, presumida y sobre todo que sepa divertirse con su armario”, así es como define la diseñadora su prototipo de mujer, “la versatilidad, el tul, el volumen son elementos que los llevo muy dentro de mi porque me permite jugar, definir la cintura, el hombro, exagerar las curvas de una mujer y hacerla femenina”. ¿Es mejor enseñar o dejar a la imaginación?, “ sin duda dejar que nuestros pensamientos vuelen, que la transparencia, los escotes atípicos consigan insinuar, decir todo”, así es como juega Beatriz
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con cada uno de sus diseños: “un vestido de flamenca no tiene porque ser sólo un vestido para un día concreto, sino que puede llevarse al día a día, sentirse igual de bella o sensual y eso es lo que busco con cada pedido, buscar el trato personalizado es vital para que mis clientes repitan porque han de ser únicas”, explica. Quimera es su colección. Con un fashion film como presentación podemos ver algo más que no se ve durante un desfile, “la posibilidad que te dan los nuevos medios para que la gente puede ver tu trabajo es increíble, por ello, mi actividad en redes sociales es muy importante porque considero que gracias a ellas puedes llegar a gran variedad de personas de distintos tipos y conseguir que poco a poco tu trabajo se vea recompensado”. Desde bloggers a cazadores de tendencias se han enamorado de lo que transmite Beatriz “el ver tus diseños en la TV o en un post son lagrimas, llamadas de todos los familiares, la primera vez es irrepetibe”, comenta emocionada Beatriz.
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Muchos son los proyectos que están en camino, que ansiamos poder ver, pero sobre todo, la gran noticia es la selección de Quimera en el International Fashion Film Awards (http://www. theiffas.com) en las categorías de “Best Cinematography”, “Best Fashion” y “Best Hairstyling”. Deseamos mucha suerte para que el sueño de Beatriz se cumpla y así poder seguir enamorándonos de cada vestido. Cuestionario: ¿Un color? El negro ¿Un diseñador? Coco Chanel ¿Una tendencia? Las hombreras ¿Un sueño aún por cumplir? Una pasarela importante
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ArnĂŠs con hombreras de cuero negro ASSAAD AWAD Shorts negros altos de lĂĄtex MADRUBB Sujetador de la estilista Brazaletes negros con candado de plata y candado de oro ASSAAD AWAD
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Casco de neopreno negro ANILLARTE
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Chaleco guateado negro PENÉLOPE ALMENDROS Mallas negras del estilista Brazaletes negros con candado de plata y candado de oro, Visera negra de cuero ASSAAD AWAD, Sandalias negras de plataforma de ante GADEA
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Top de tirantes negro DE LA RUE Falda de tubo negra de lรกtex MADRUBB Mรกscara de tiras negras, cinturรณn negro de tiras de piel, brazaletes negros con candado de plata y candado de oro ASSAAD AWAD
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Vestido LEYRE VALIENTE Brazaletes ASSAAD AWAD
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Forografia JESUS LEONARDO www.jesusleonardo.com Asistente de fotografia VICKY MIGUEL Estilismo KATY PODA www.katypoda.wordpress.com Asistente de estilismo ALEKSANDRA PODA Maquillaje y Peluqueria ALMUDENA LUNA www.litmind.com/31245 Modelo JENNY
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Fotografía LORENZO HERRERA Estilismo: YASMINA SÁNCHEZ ANDREA SATORRE Modelos: ALBA MESTRE ANDREA TIVADAR
A la búsqueda de la tras el demonio com T
u día en el gran centro comercial aún no ha empezado, y ya estás contando el dinero que te queda en la cartera. ¿Por qué pensaste que era una buena idea pasar una tarde junto a tu familia aquí? Ahora te lo preguntas aún más. Cruzas las puertas doradas de esta suerte de templo del ocio y sucumbes de inmediato: Una galería de imágenes, vídeos e hilos musicales corren por tu cabeza: etiquetados, catalogados y dispuestos justamente para ti, para que puedas escuchar su susurro, aunque no te das cuenta inmediatamente. En un gran panel de dos pisos de altura, la imagen de una chica increíblemente hermosa se desliza etérea en la niebla, flotando en un mundo imaginario y reconfortante: Huele a felicidad, a tranquilidad y a seducción; es el anun-
cio de un perfume. Al lado, la imagen de una pareja jovencísima te seduce otra vez: Guapísimos, abrazándose en una playa, peleando en una especie de juego erótico incomprensible. Son jóvenes inconformistas, despreocupados, liberales y -sobre todo- visten a la moda. Es el anuncio de una marca de vaqueros. Así que empiezas tu tarde de ocio en familia comiendo algo, mientras haces tiempo para el cine. En la fachada del restaurante hay imágenes de gente sana: Consumidores sonrientes que sostienen una hamburguesa perfecta mientras disfrutan del -aparentementemejor día de sus vidas. Un granjero entrañable posa para la cámara al lado de una vaca impoluta en un paisaje alpino de ensueño: Comer en este restaurante debe ser una experiencia espiritual. Te
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Lorenzo Herrera www.lorenzoherrera.com
la creatividad mercial
Lorenzo Herrera
sientes extraño, ¿porqué hemos elegido este lugar para comer? Examinas brevemente tu conciencia, pero no hay duda: Sabes perfectamente que las hamburguesas de las fotografías no se parecen en nada a las que te servirán dentro. Pero entras. Porque quieres ser feliz y comer sano, aunque cueste un poco más. Tú te preocupas por el bienestar de los tuyos. ¿La película? Entretenida, aunque el cartel prometía algo más, con todos esos actores guapísimos posando interesantes, misteriosos, inteligentes. Aunque ahora mismo sólo comentas lo espectacular de las escenas de acción. ¡Es tiempo de comprar algo! Mientras los niños juegan en el parque entras en una tienda multimarca: El bombardeo sensorial es máximo, aunque no haces
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caso, tu no eres de los que se dejan llevar por la publicidad engañosa: Sabes lo que quieres. Así que curioseas un poco entre las estanterías, buscas algo barato, una oportunidad, algo que te haga sentir que has empleado bien tu dinero. Tu mirada cruza de refilón la estantería de una reconocida marca, y algo hace “click” en tu subconsciente. Echas un vistazo por curiosidad: “Me gustan estas camisas, aunque cuestan el doble”, te dices. Y al instante una imagen borrosa se abre paso en tu memoria sin que te des cuenta: Un hombre elegante de mediana edad camina altivo entre la multitud de la gran ciudad. Su andar y su mirada rebosan éxito y seguridad. Una mujer hermosa le mira de reojo mientras le abre paso, y un peatón al fondo pide un taxi. Un coche lujoso le está esperando, pero pasa de largo ante la atónita mirada del
aparcacoches que le abría la puerta. Se quita la chaqueta, y corre tras el tranvía para subirse en marcha. Es alguien que prefiere los placeres de la sencillez a la frialdad del éxito y el lujo; alguien sofisticado, inteligente y amante de la vida. Es un anuncio en televisión sobre alguien como tu. Y allí está tu camisa, montada en un tranvía, pero frente a ti, en la estantería: Al doble de precio pero rodeada de sensaciones que te reconfortan, de ideas que te atraen, de promesas que te haces constantemente. Por un instante, dudas. Compruebas mentalmente el dinero que queda en tu cartera y piensas en lo bien que te sentaría esa camisa en la oficina. Y la compras. Sientes esa extraña y contradictoria sensación de haber ganado, sabiendo que en realidad te han vencido.
En una economía más entregada al marketing que al producto, a las refinadas técnicas de investigación de mercado y perfilado psicológico, a la creación de iconos, imágenes de marca, estereotipos, modas y tendencias … el papel del creativo es imprescindible, sí. Pero siempre al servicio de una maquinaria compleja cuyo último fin -no te engañes- no es el de hacernos mejores personas, ni más felices. Nada que no sepamos ya. Tras el fotógrafo, el diseñador de moda, el músico, el escritor … tras cualquier artista comercial subyace un compromiso moral que muy pocos se han atrevido a indagar verdaderamente. Si estás comenzando tu andadura en el ámbito profesional de la fotografía (por ejemplo), quizá éste sea un buen comienzo:
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Fotografía LORENZO HERRERA Estilismo YASMINA SÁNCHEZ, ANDREA SATORRE Modelo NATALIA ARGÜELLO
Fotografía LORENZO HERRERA Modelo AIDA SERVI
“Crea tus obras para este sistema, rodéate de gente creativa como tú y defiéndelas a toda costa: Ser fotógrafo comercial es mucho más que crear imágenes bonitas.”
Utiliza tu creatividad de forma inteligente: No sucumbas a la copia sin motivo, no repitas los mensajes prefabricados de la industria, busca inspiración en tus ideales más profundos y construye tu obra sobre ellos. Plantea paradigmas con tus imágenes, inventa nuevos mensajes, cuestiona los ya existentes, desconcierta a tu público, haz que piense. No es que este enfoque artístico crítico y comprometido sea algo nuevo: Para muchísimos artistas ha sido la raíz de su obra, e incluso muchas agencias publicitarias han dado la vuelta a este pretexto convirtiéndolo de nuevo en una herramienta puramente de venta. Pero lucha. Hacer llegar mensajes a la gente es una herramienta poderosa y tú, artista, la tienes en tus manos. Recuerda todas las veces durante el
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transcurso de la historia en que esta herramienta ha sido manipulada con fines no muy éticos. Imagina todo lo que puedes hacer con ella y responsabilízate. Quizá pierdas algunos clientes, sin duda muchos no compartirán tu enfoque. Quizá debas amoldarte a sus requisitos y encontrar un término medio en el que el éxito comercial esté atado a tu mensaje. Imagina un sistema honesto que fomente el pensamiento crítico y la inteligencia en lugar de penalizarlos con mensajes cuidadosamente moldeados para sortear a la razón. Crea tus obras para este sistema, rodéate de gente creativa como tú y defiéndelas a toda costa: Ser fotógrafo comercial es mucho más que crear imágenes bonitas.
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Fotógrafo OSCAR ARRIBAS Estilistas MARTA ALEJO DEL POZO Y SARA SÁNCHEZ Maquillaje SARA SANCHEZ Peluquería REBECA CABRERA Modelo MARÍA LUENGO Vestido blanco y a cuadros LADY CACAHUETE
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Gúmer del Olmo Coolhunter en Trendsandtopics www.trendsandtopics.es
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a conocemos que las cosas no están siendo fáciles para ninguno de nuestros creadores más conocidos. Que las cosas son como son y están como están y que nada marcha realmente bien. Pero, sin embargo, lejos de aquellos grandes desfiles, de aquella pompa de las grandes editoriales y de los tiempos en los que había una gran inversión en el sector, hay un segundo plano muchísimo más interesante. El potencial de jóvenes diseñadores, jóvenes estilistas, creadores de complementos, fotógrafos con muy buen criterio, etc. nos debe hacer pensar que un mundo mejor está por llegar. Sí que es cierto que hemos llegado a un punto de saturación de markets, photoshooting sessions, brands, blogs, tweets, posts,…. y que es raro no ver en las redes sociales invitaciones a una decena de eventos similares en la misma ciudad, la misma información en veinte sitios diferentes, etc. Pero, sin embargo y visto de otro modo, lo que sobra son ganas de hacer cosas y de intentar, al menos, ser creativos y crea-
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Foto 1: Colección Cápsula, Dragomir Krasimirov, Modelo: DaphneLovesMe Foto 2: María Ke Fisherman Foto 3: Eugenia Silva de DEL POZO en Cannes 2013
tivas. Eso sin contar con el apabullante mundo de las colaboraciones, que otra cosa no, pero experiencia a todos los participantes, no va a faltar. Ahora, lo que se lleva es el “slowly”. Hacer las cosas poquito a poco y bien hechas. Pequeñas colecciones, prendas muy bien hechas, sesiones de fotos que realmente crean impacto visual y proyectos que, sin mucha envergadura, tienen una amplia repercusión en el mundillo trendy. Lo que también es cierto es que, en España, seguimos apreciando mucho más lo que viene de fuera –en cierto modo, razonable-. Todos sabemos que el diseño nórdico nos sigue flipando mucho, que lo japo es súper progre y que si algo viene de UK, ni se discute. Pero lo que no es bueno para todo lo que se está gestando ahora mismo aquí en nuestro querido y atormentado país, es no saber valorar los buenos trabajos. Ha llegado el momento, y las circunstancias nos lo han puesto delante de nuestras narices, de querernos más y demostrar que España es mucho más que volantes –con todos mis respetos-
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y ZARA –sin respeto alguno- y así lo acreditan convocatorias como la 080 en Barcelona, el joven Paso de Zebra Festival o la renovada Valencia Fashion Week que, entre otros propósitos, hará hincapié en su próxima edición en jóvenes diseñadores –tras el éxito de la pasada edición de febrero en la Zona D- así como en valorar el trabajo de jóvenes diseñadores expatriados que, sin lugar a dudas, podrán usar ese escaparate para reconocer su trabajo fuera de nuestras fronteras. No podemos mandar a nuestras celebrities más internacionales vestidas por Armani –gracias Eugenia Silva, entre otras, por hacer de tus estilismos en la alfombra roja tu principal gesto patriótico-. No podemos dejar que nuestros jóvenes diseñadores, estilistas, etc. se vayan fuera porque faltan oportunidades –salvo una temporadita-…..no se puede!
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Fotógrafía CHRISTIAN GAMDEK facebook.com/gamdek Maquillaje y peluquería ALMUDENA LUNA litmind.com/31245 Estilismo SALUD MARTÍNEZ tumodanomeincomoda.com Retoque digital ALIENOR DE SAS flickr.com/alienordesas Modelo INES & STEFFANIE Complementos SANDRA PALOMAR
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Paula Soto psotofraj@yahoo.es
Fotos: Félix Zamarra www.felixzamarra.com
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sí se muestra este joven proyecto a manos de SIEMPREVIVAS, sello tras el que se esconden Adrián Salvador y Lucas Zaragosí, dos jóvenes diseñadores valencianos en pleno auge pero en constante metamorfosis. El pasado mes, SIEMPREVIVAS presentó en el Hotel Ayre Astoria Palace de Valencia (lugar donde vio la luz su primera colección 21.3) un nuevo concepto variado y tratado con mimo en todas sus vertientes. Lucas Zaragosí describe SLEEPLATE PROYECTS como un “estilo de diseño global” compuesto por cinco elementos: moda, arte, diseño, producto y comunicación; pero va más allá. El alma de este proyecto es la suma de cinco mentes, Ramón Arnau, Lorena Ruisi, Rocío Romeo, Adrián y Lucas, todas ellas amantes de la belleza y la innovación, la tecnología y la reconversión, del diseño como forma de expresión. Al entrar en la Room Lounge Bar del hotel, convertida en COCOBAR por unas horas, una luz tenue embriagaba poco a poco a los asistentes. Pequeños focos dorados repartidos por la sala se encargaban de proporcionar un ambiente cálido y elegante, íntimo y empático. Esa pieza cobraba especial protagonismo y servía como botón para mostrar la puesta en marcha del
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nuevo concepto. Su nombre es COCO, una novedosa lámpara creada por Ramón Arnau y que salió a la venta el 24 de mayo en cien tiendas a lo largo de todo el mundo. El diseñador buscó aquello que le gustaría encontrar en todos los hoteles o bibliotecas de cualquier ciudad, “algo que no fuera frío y que le permitiera jugar; que fuera elegante, práctico y sencillo”. De esa idea surgió COCOLAMP, una cúpula con interior de pan de oro, apoyada sobre una estructura metálica que permite dirigirla hacia los lados pudiendo crear una luz ambiental o bien focalizada para la lectura. Combina una fuerte esfera con una ligera estructura y, a su vez, juega con los diferentes colores vivos de su carcasa y su luz cálida. COCOLAMP es la primera representación tangible de SLEEPLATE PROJECT. SIEMPREVIVAS continua trabajando y con mucha fuerza. A principios de año pudimos ver en la pasada entrega de los Globos de Oro en L.A. a la actriz de ‘Girls’, Allison Williams, con uno de sus diseños. En la actualidad, el nuevo reto internacional de la marca es el diseño del vestuario que la cantante neoyorquina Maia Vidal lucirá a lo largo de su nueva gira mundial.
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Fotografﾃｭa RICARDO MUﾃ前Z www.ricardomunozgardel.com Estilismo TALI (London) Maquillaje y peluqueria TALI (London) Retoque digital FACUNDO MOROZ facundomoroz.tumblr.com Vestuario TOPMAN Modelo CARLOS BUSTOS LARA
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PARA COLABORAR CON LA REVISTA Si quiere colaborar con la revista puede enviarnos sesiones de fotos que haya realizado. También puede enviarnos artículos relacionados con el mundo de la moda y el modelaje (texto y fotos de acompañamiento). ESPECIFICACIONES PARA MANDAR LAS FOTOS. Tamaño: Verticales (para una página) 2500 pixels de altura Horizontales (para doble página) 3750 pixels de anchura. Perfil de color: sRGB IEC61966 Formato: JPG Numeración: Nombrar los archivos con un número indicando el orden en que tienen que aparecer las fotos, es decir, 01.jpg, 02.jpg, 03.jpg… etc. ESPECIFICACIONES PARA LOS CRÉDITOS DE LAS FOTOS: Enviar un archivo de texto con los créditos indicados de la siguiente forma: Nombre de la Editorial: Indicar nombre de la editorial Créditos del equipo: Fotógrafía: Indicar nombre (Indicar web) Estilismo: Indicar nombre.(Indicar web) Maquillaje: Indicar nombre de maquilladora. (Indicar web) Peluquería: Indicar nombre de peluquera (Indicar web) Modelo: Indicar nombre. Asistente de fotografía (si lo hay): Indicar nombre. (Indicar web) Agradecimiento especial (en caso de haberlo): Indicar nombre. (Indicar web) Créditos de la ropa: Indicar nombre de archivo y a continuación los créditos de la ropa en caso de haberlos, por ejemplo: 01.jpg: Camisa Nombre diseñador Pantalones Nombre diseñador ESPECIFICACIONES PARA ENVIAR LOS ARCHIVOS: Enviar las fotos y el archivo de texto de los créditos todo comprimido en un archivo zip. Enviarlo al email: christian@heelsspain.com Si el archivo ocupa más de 10mb: Para enviarlo usar la web: www.wetransfer.com Enviarlo al email: christian@heelsspain.com CONSÚLTANOS EL PLAZO DE ENTREGA MÁXIMO
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