Heels Magazine 12 by Heels Magazine

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Dirección General y Artística CHRISTIAN GAMDEK @gamdek Jefa de Redacción SALUD MARTÍNEZ Redactores SALUD MARTÍNEZ @Tumodanomeincom ISABEL BUSTOS @IsabelBfdez ALMUDENA LUNA @AlmudenaLunaMH JOSE POLO @JOSE_POLO Maquetación ANELIA G. DÉKOVA

ace pocos días que le hemos dado la bienvenida al verano y a sus altas temperaturas. Es por ello que en este número podréis encontrar diferentes editoriales para inspiraros con vuestros ouffits o alargar el listado de compras de las rebajas, o bien, soñar despiertos y viajar si todavía os falta para vuestras vacaciones. Para todos vosotros os dedicamos este número cargado de recomendaciones de jóvenes emprendedores y entrevistas a mentes brillantes de diferentes géneros artísticos, una vez más moda, arte y cultura se unen para ofreceros los mejores contenidos. Y como no, de nuevo os sorprendemos con una actriz tremendamente bella a la que auguramos un futuro prometedor, Alicia Sanz. Y no olvidéis seguirnos en facebook para estar al día de las últimas novedades, tendencias, eventos, festivales y locales de moda que tanto nos gustan a los heelsadict@s. Nosotros seguiremos trabajando este verano para el siguiente número que vendrá como siempre cargado de novedades ¿Y vosotr@s cómo váis a pasar el verano? Si os animáis podéis enviarnos vuestras fotos de las vacaciones o del festival al que habéis decidido ir a redaccion@heelsmagazine.com, y las mejores serán publicadas en nuestro próximo número ;) . ¡¡Disfrutad de Heels Magazine y feliz verano!! #heelssummer Salud Martínez Jefa de redacción @Tumodanomeincom

THE HEEL THE SOUNDTRACK LIST

WARRIORS

CÁMARA GRABANDO Y... ¡ACCIÓN!

¿MAQUILLAJE EN VERANO? ¡SÍ, QUIERO!

DAY BY DAY

NDIC

ALBERT GUINOVART

UNA CLASE DE HISTORIA

CHARLANDO CON

ALICIA SANZ

RECOMENDACIONES HEELS

GEOMETRIC

GUILLERMO DEL MAR

¿OS ATREVÉIS A RECOGER EL GUANTE?

INTO THE WILD

FELIX CHACÓN

THE HEEL

PACO HERRERO

THE SOUNDTRACK LIST

ALICIA

SANZ Kiss me Ed Sheran

Count on me Mat Kearney Seaside The Kooks Perfect combination LA Hands LA Sort of revolution Fink Best day of my life American Authors Naive The Kooks One U2 Hey there delilah Plain White Tâ&#x20AC;&#x2122;s Just breath Pearl Jam

Director ANTONI FOLCH Make up ALMUDENA BARBOSA facebook.com/almudena.barbosa Ayudante CELIA ESTEBAN MARTIN facebook.com/celia.estebanmartin Peluquería MARIBEL GARRIDO GARCÍA facebook.com/mariaisabel.garridogarcia PAU CALMENE facebook.com/paula.calzada MODELOS: ALBA LAGARTO facebook.com/alba.sat STANACU IZABELLA ELENA facebook.com/IzabellaModel PENELOPE HEILMANN facebook.com/TOPMODEL.PENELOPE ALYONA SVINTSITSKA facebook.com/alyonasecret

Dise単os de latex COCOLATE LATEX facebook.com/coco.latex Abrigos de Piel MADRID OUTLETITALIAN facebook.com/italianoutlet Marcas VALENTINO/VALENTINO/ANNA MOLINARI/ICE BER Firma DIVINA LOCURA collares, hombreras, cuellos y pulseras. Zapatos LOUIS ONOFRE

Texto MAITE URRUTIA @MaiteUrrutia_

u presencia en el Festival de Cannes, por segundo año consecutivo, ha convertido al director, guionista y actor Luis Galán en una de las grandes promesas de la industria cinematográfica española. Este año ha pisado la alfombra roja francesa para presentar su último cortometraje, “Madrid, Drawings… and Foreign Girls”, y en 2013 hizo lo propio con “The Last of the Nights”, con el que, además, ganó los premios a la mejor película y a la mejor dirección en la sección Movie Shot on Zero Budget, en el American International Film Festival de Chicago. La necesidad de actuar con textos bien escritos le llevó a devorar libros de guión y analizar a los grandes: de sus trabajos se destilan notas de Kubrick, Lynch, Scorsese o Allen. Ahora escribir se ha convertido en una de las partes fundamentales de sus proyectos, sin embargo, lo que de verdad le apasiona es dirigir. Luis Galán nos ha hablado de su trayectoria y de cómo ha vivido su última visita a uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo. Una experiencia única contada por uno de sus protagonistas, todo un lujo de entrevista que os invitamos a descubrir. 24

Luis Galán en Cannes 2013

iriges, escribes guiones, obras de teatro, videoclips y hasta un musical... ¿Cómo surgió ese afán por contar historias y cuál fue tu formación? Aunque me licencié en Arte Dramático, lo primero fue el colegio y el instituto. Es muy necesario que se impartan buenas clases de lengua y se fomente la escritura. Yo vengo de un pequeño pueblo de Cádiz donde se fomentaba mucho. Había pequeños concursos y escribí muchas historias. Antes de dirigir mi primera pieza audiovisual también la escribí. Yo había actuado en un cortometraje cuyo rodaje resultó un desastre y ni se llegó a montar. Pero el director había conseguido juntar a todo un equipo y grabar su historia, y eso no es fácil. Aprendí que el miedo es un enemigo muy terrible para ejercer cualquier profesión, y en el mundo del

arte más. Lo importante es tener arrojo y empezar. También actúas... Sí, pero poco. Es mucho más divertido poner a otros a actuar. Además, los personajes adquieren otra dimensión. La primera vez que dirigí me pareció tan divertido... Fue en 2004, con el cortometraje “Mi día”, y fue genial tener a otra persona ahí para interpretar un personaje tan intenso. Es un corto inquietante. Quería hacer un corto sin nada de música. Me había gustado mucho la música del anterior y, en esta ocasión, buscaba inquietar al público sin ese elemento. Muy logrado. Ese era exclusivamente el objetivo del corto. Hasta entonces siempre había

“El miedo es un enemigo muy terrible para ejercer cualquier profesión, y en el mundo del arte más”

“Cuando trabajamos en pro del mismo objetivo las cosas salen bien”

pensado en los cortos como experimentos particulares de una faceta en concreto, pero nunca concebí un cortometraje como una obra en sí, o un género. ¿Qué es un cortometraje entonces? La mayoría de los cortometrajistas sí que lo entienden como un género, como una forma de expresar una idea concreta. Para mí el único objetivo de hacer un cortometraje es adquirir conocimientos y la repercusión necesaria para terminar rodando largometrajes. “Madrid, Drawings… and Foreign Girls” da para una película... Es posible, pero el proyecto en sí está concebido como un cortometraje. No es que tenga una idea para un largometraje y como no lo puedo hacer hago un corto. Eso no funcionaría. Claro que cuando escribo los personajes tienen construcción, incluso podría decirte de qué color es el cepillo de dientes de cada uno. ¿Eres muy meticuloso? Sí, es lo que da solidez al guión, y a la dirección también. Construir todo lo que no se ve en pantalla. Y por supuesto, los personajes tienen su biografía. Hablo mucho con los personajes, y ellos me hablan a medida que los voy creando. Lo más divertido es cuando vuelven a aparecer: hablan casi solos y con coherencia. ¿Y al dirigir a los actores? No les digo casi nada. Pero siempre acaban haciéndolo casi exactamente como quería. Eso es que está bien escrito y que son buenos actores... En el texto está casi todo. Si un texto está bien escrito y todos hacemos un ejercicio de confianza, es decir, si el actor confía en el resto de compañeros y en el guionista y el director confía en los actores, funcionará bien. Cuando trabajamos en pro del mismo objetivo las cosas salen bien. Hacemos una lectura común, charlamos, si hay muchas dudas hacemos pequeñas improvisaciones. El secreto para mí es tener a

todo el mundo contento. ¿Y cómo se hace eso? Teniendo una base sólida de gente con la que te entiendes bien, fácil. Por ejemplo, suelo trabajar siempre con el mismo director de fotografía. En rodaje se pierde muchísimo tiempo en iluminar y explicar encuadres. Si no tienes a alguien que te entiende rápido es difícil ser preciso. Además se suele contar con presupuesto mínimo y el tiempo es oro... En “The Last of the Nights” conseguimos a mucha gente que colaboró económicamente. No sé de dónde saca la gente la energía para decir “voy a poner estos cientos de euros, que me ha costado tanto ganar, en que este tío haga este corto”. Sobre todo habiendo leído el guión (ríe). Es de gente valiente, desde luego... Sí, eso es parte de esa valentía. Lo que se ve en pantalla sólo se consigue con el esfuerzo de muchísima gente, hayan cobrado o no. Siempre es para estar muy agradecido. En “MDFG” eres el protagonista. ¿Cómo es eso de dirigirse a sí mismo y dirigir al resto del equipo? ¿Cómo se hace sin estar loco? ¡Sobre todo sin dormir! Ensayando mucho. Incluso en algo tan corto, y con tan poco tiempo como tuvimos para “MDFG”, dejé 5 días de ensayos, y las actrices me convencieron para ensayar un día más. Entonces hay parte del trabajo hecho. Luego en el set se matiza, y se matizó mucho. No repito tomas de algo que está bien a la primera, pero sí puedo hacer 20 tomas porque estamos buscando una mejor versión de algo que ya hemos ensayado y sabemos que podemos dar. También tenía a Landher Iturbe ayudándome con el trabajo de voz, que era una parte importante de la construcción de mi personaje. ¿Y el resto? Pues por ejemplo las luces las dirigía antes de entrar en escena, mientras me maquillaban...

Maquillaje, vestuario... ¿Qué papel juegan? El vestuario es un aspecto clave. En el guión siempre tiene que estar la sensación que quieres transmitir en pantalla. Cuando hay colores definitorios, sin posibilidad de juego, lo pongo. Otras veces me lo guardo y trabajo con el equipo de vestuario como con los actores. Intento dirigir el vestuario de acuerdo con la personalidad del personaje: qué le mueve, cuáles son sus fines, sus medios, etc. Me encanta trabajar con la idea de que todo es una metáfora. Hilar personajes entre sí es muy divertido. Que la construcción sea naturalista, pero que el espectador pueda asociar, subconscientemente, cosas entre los personajes y entender así una obra que, a priori, pueda ser compleja. Coherencia, naturalismo y metáfora. Hablando de metáforas... Cannes 2013, de esmoquin. Cannes 2014, en camisa. ¿Ya te sentías en casa? Sí, tiene un punto que ver con eso. La primera vez iba con Ramón Morillo, productor, teníamos ganas de pisar la alfombra roja de esa manera y alquilamos un par de esmoquins. Este año se complicó un poco y acabé yendo solo, lo cual quita ilusión para hacer ciertas cosas. Además, mi armario no es demasiado potente. Iba más a lo que iba: reuniones para el largometraje que estoy preparando con Morgan Witkin y proyectar el corto, que era por lo que

había conseguido la acreditación. ¿Cómo fue recibido? Los dos cortos que has proyectado en Cannes son tan distintos... ¿Se nota en las proyecciones? En Cannes noté prácticamente lo mismo que en otras proyecciones de ambos cortos. En el primero siempre hay una valoración muy buena de la fotografía y la intensidad de la trama. De “MDFG” se valora más el guión, que funcionó muy bien. No es normal ver una comedia de este tipo en cortometraje. Lo más común es querer dejar un mensaje potente, y una historia así se agradece. ¿Cuál es el ambiente en Cannes? ¿Cómo lo has vivido? Mucho lujo. Jordi Mollá decía que todo parecía de mentira, y así fue mi sensación. Cuando te cruzas con Nicole Kidman o Jane Campion, ves a Spielberg 4 días seguidos, o estas a pocos metros de Robert Redford, vives un poco como un sueño, con ese punto fan boy... Y es inolvidable. Pero también está la sensación de que cualquier cosa que pidas para comer, cualquier estancia en un hotel o todo lo que llevan puesto cuesta tantísimo… Me gusta la estética, no voy a la moda, pero sí me gusta que se cuide la estética. Sin embargo, el excesivo lujo a veces no me dejaba disfrutar, con la sensación de que el mundo está mal distribuido. Tenía sensaciones encontradas. Pero

Fotograma de “Madrid, Drawings... and Foreign Girls.”

“En Cannes el excesivo lujo a veces no me dejaba disfrutar, con la sensación de que el mundo está mal distribuido”

Luis Galán en Cannes 2014

“Cuando la gente se atreve a hacer cosas distintas es cuando se dan los pasos más grandes”

son las reglas del juego. Está la subasta benéfica, que además es la noche más importante y a la que más estrellas van. Aunque también es cuando más joyas se lucen... Pero lo más bonito del ambiente, es que es muy cinematográfico. Es cine por todas las esquinas. No solo puedes ver películas a cualquier hora del día, sino que puedes ver películas que no va a poder ver nadie porque no pasan de allí, o porque son difíciles de ver de otra manera, o películas que aún no se han estrenado... Y lo que me encanta es que se pueda aplaudir o silbar. La gente se expresa y puedes transmitir tu opinión al equipo porque está delante, y estoy a favor de ello. ¿Algún visionado interesante? Este año quería volver al Grand Théâtre Lumière. Es una maravilla estar allí y disfrutarlo, así que cogí invitación para el pase a la prensa y equipo de película -en el que no es necesario ir con esmoquin-, y vi la mejor película

de esta edición, “Foxcatcher”, de Bennett Miller, que se llevó el premio a la mejor dirección. Pero el visionado más emocionante fue el año pasado, “Vértigo”, mi película favorita de Hitchcock. La presentó Kim Novak, y la vimos en la misma sala, años después, en cine, remasterizada en 4K… Eso sólo pasa en sitios como éste, y tiene mucho que ver con el amor al cine. ¿Qué destacarías del festival? “Un certain regard” (“Una cierta mirada”). Es una sección muy interesante, con películas arriesgadas, que tienen formas distintas de iluminar, de utilizar la cámara… cuando la gente se atreve a hacer cosas distintas es cuando se dan los pasos más grandes. Ver cosas distintas antes que los demás, es la sensación de privilegio al estar en un sitio como Cannes. Y ese es el cine que hay que consumir si de verdad quieres hacer algo distinto en este sector.

Luís está ahora escribiendo un largo documental junto a Morgan Witkin, que ella producirá y él dirigirá. Dice que aún falta mucho por hacer, pero lo rodarán en Senegal este mismo año. Juntos también ultiman la traducción del guión para el largometraje “Llórame (Cry for me)”, que esperan rodar en territorio español, aunque el texto sea mayoritariamente en inglés. Desde Heels Magazine le deseamos mucha suerte en este camino de valientes, con estos y otros futuros proyectos de los que aún no nos puede desvelar nada, pues como él mismo dice, respecto a sus historias, le gusta “generar un tipo similar de intriga, ya sea en clave de comedia o en clave de drama”. What will be next? ¿Nos hará reir o nos hará llorar? Remain attentive...

dimelaneta.com/maquillaje-para-playa/

Llega el calor y la playa es uno de los destinos preferidos para pasar las vacaciones: sol, agua y a lucir palmito… A las que nos gusta maquillarnos nos cuesta ir con la cara lavada y, aunque el mercado de la cosmética nos presenta mil productos supuestamente compatibles con el sol, siempre nos queda la duda de si realmente lo son. En este reportaje, tras consultar con profesionales en la materia, te ofrecemos recomendaciones para disfrutar del verano con todo el glamour que aporta el maquillaje pero sin que tu piel lo pague caro. Toma buena nota de nuestros consejos y ¡DI SÍ! al maquillaje en verano.

l calor y el sol suponen para muchas mujeres un quebradero de cabeza a la hora de maquillarse. A muchas nos invade el miedo a las manchas y a los granitos, y las dudas sobre si usar determinados productos que, sin embargo, durante el resto del año usamos a diario para mejorar nuestro rostro. El mercado de la cosmética, cada vez más avanzado, pone a nuestro alcance miles de pro-

puestas para que no dejemos de utilizar sus maravillosos productos en la época estival, pero no todas esas propuestas son realmente beneficiosas para nuestra piel y, en consecuencia, para nuestro organismo. Heels Magazine ha consultado con expertos maquilladores acerca de esta cuestión y todos están de acuerdo en que la combinación de base de maqui-

ALMUDENA LUNA

@AlmudenaLunaMH

trucosparamaquillarse.com/2014/06/maquillaje-para-la-playa/

Para los ojos existen lápices Waterproof pero no son inamovibles, por lo que los grandes maquilladores nos recomiendan que utilicemos las versiones más suaves en tonos marrones, verdes claros, azules claros, etc. Y si eres una enamorada del negro, haz el delineado lo más fino posible, ya que se degrada antes.

llaje + piscina o playa no son buenos aliados. Ni en su versión fluida, porque no deja transpirar el poro, ni tampoco en su versión polvo, puesto que pierde efectividad debido a su consistencia. Si no queremos renunciar a disimular imperfecciones del rostro, lo mejor son las CC Cream, que tienen un gran filtro solar y una textura light, aunque, por supuesto, lo ideal es ir sin base de ningún tipo, porque el sol dilata el poro de la piel y nuestro organismo absorbe todo el producto que pongamos. Es importante explicar que existen dos tipos de productos para utilizar bajo el sol o el agua, estos son Waterproof y Water-resistant. El primero suele llevar un índice de protección solar alto y actúa durante más de 80 minutos después de entrar en contacto con

el agua. En cambio el Water-resistant pierde su capacidad protectora después de 40 minutos de permanencia dentro del agua. Si entendemos el efecto que realmente ejercen en nuestra piel este tipo de productos, podremos elegir con mayor facilidad el más adecuado. Por ejemplo, para los ojos existen lápices Waterproof pero no son inamovibles, por lo que los grandes maquilladores nos recomiendan que utilicemos las versiones más suaves en tonos marrones, verdes claros, azules claros, etc. Y si eres una enamorada del negro, haz el delineado lo más fino posible, ya que se degrada antes. No es muy recomendable utilizar sombras de ojos, pero si no quieres renunciar a ellas, las más interesantes son la que se comercializan en versión crema, de larga duración, pero ten en cuenta

Para los pómulos existen los coloretes en crema o en formato líquido, pero sucede lo mismo que con las sombras de ojos, no tienen protector solar por lo que si los utilizamos debemos aplicar antes una buena capa de protector.

maquilladas.com/maquillaje-que-no-debe-faltar-en-tu-neceser-de-verano

que no protegen por lo que, antes de aplicarlas, es imprescindible recurrir a un protector solar. Te recomendamos que curves tus pestañas y des prioridad a la máscara transparente, una gran idea para la piscina o playa. Las hay Waterproof también y supera con creces a la máscara negra en duración al contacto con el agua. Pero si eres una enamorada de la máscara negra, tampoco tienes que renunciar a ella. Aplícala en la raíz y apenas roza las puntas, aguantará mucho más. Para los pómulos existen los coloretes en crema o en formato líquido, pero sucede lo mismo que con las sombras de ojos, no tienen protector solar por lo que si los utilizamos debemos aplicar

antes una buena capa de protector, no lo olvides. Y para los labios lo mejor es utilizar algún producto específico para protegerlos del sol. Existen productos de este tipo en versión color. Esta zona de nuestro rostro no produce melanina, por lo que no se protege de forma natural, y si aplicamos directamente una barra de labios sin protección solar no sólo se nos estropearan sino que corremos el peligro de que aparezcan en las comisuras manchas solares. Esperamos que estos consejos te ayuden a ser la más glamurosa del chiringuito. Y es que ser la más chic de la playa no está reñido con cuidar tu piel. ¡FELIZ VERANO!

Foto DARÍO VÁZQUEZ Prendas SABRINA LÁZARO Calzado PRIMADONA Complementos PECCATO Etilismo y diseños SABRINA LÁZARO Modelo KALA CARELA

Texto ISABEL BUSTOS @IsabelBfdez Tiene una trayectoria tan impresionante que es complicado resumirla en una entradilla. Formado musicalmente en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, Albert Guinovart toca el piano con las orquestas más prestigiosas del mundo, compone ópera, música sinfónica, coral, de cámara… Tampoco se le resisten los musicales ni las bandas sonoras para cine y televisión, de hecho orquestó la de la oscarizada película The Artist…

unque no hace falta decir que lo que domina plenamente es “la música clásica con la partitura delante”, como él mismo nos cuenta, también nos revela que es “fan de la música funk y disco-funk de finales de los setenta y principios de los ochenta”. “La electrónica también me gusta. Cada situación tiene su música”, asegura. Profesor de orquestación en la Escuela Superior de Música de Cataluña, afirma que no le cuesta acercarse al público más joven: “No sé si es por mi carácter un poco infantil, pero conecto enseguida. El problema es que es difícil, en el mundo actual, que los niños y los jóvenes escuchen algo más que lo que se ofrece desde todo el mainstream”. Acaba de publicar, avalado por el sello Sony Classical España, un álbum que incluye dos conciertos para piano y orquesta, así como sus conocidos Valses Poéticos. Heels Magazine te invita a acercarte al particular universo de este genio de la música del siglo XXI… ¿Esto de que le consideren a uno un ‘músico integral’ conlleva mucha responsabilidad? Supongo que se refiere a que toco muchas teclas al mismo tiempo. La

responsabilidad es algo que se tiene o no se tiene, independientemente de la cantidad de cosas que se hagan. La frontera que yo me pongo es que pueda dominar todo aquello que tenga que afrontar. Tocar el piano por ejemplo entraña una responsabilidad grande con la tradición, cuando interpretas a los grandes autores te debes a su música; aparte de que te puedan comparar con los más grandes intérpretes. Como compositor, la responsabilidad no sólo es contigo mismo, sino también con el sector de público al que puedes llegar. ¿Un genio nace o se hace? Bien, no sé si yo soy el más indicado para responder a esta pregunta. Creo que en mayor o menor medida depende de un talento natural importante, con el añadido de una gran capacidad de trabajo y una facilidad para conectar con el mundo en el que se vive. Creo que esto incluye las dos cosas. ¿Cómo se consigue un currículum tan impresionante como el suyo? Muchas gracias. Pues a base de mucho trabajo y entrega por la música. Si se hace con vocación e ilusión, el trabajo pasa a ser tu pasión y tu divertimento. También el secreto es pensar en el día a

“Los artistas somos u por nosotros mismo

un vehículo de comunión entre las personas, os no serviríamos de nada”

Foto DAVID RUANO

día y en lo que va viniendo, recibirlo con la misma ilusión que cuando empezaba. Ha publicado hace poco un álbum que incluye dos conciertos para piano y orquesta, también sus Valses Poéticos, ¿qué nos puede contar de este trabajo? Este álbum es seguramente el que más me define de todos los que he hecho, pues presento composiciones propias que interpreto yo mismo. El compacto incluye mis dos primeros conciertos para piano y orquesta, muy distintos y compuestos en dos etapas distintas. El primero está basado en temas de mi musical “Mar y Cielo”, por lo que es muy melódico. El segundo está más pensado para la sala de concierto y es un ejemplo de mi etapa actual, más ecléctica en lo referente estilo. Tuve la suerte de poderlos grabar en San Petersburgo, con uno de los más grandes directores que conozco, Vasily Petrenko. Completa el CD mi colección de Valses Poéticos, homenaje a Enrique Granados, uno de mis referentes

como pianista y compositor. Además de genial pianista es compositor de óperas, ballets, música de cámara, bandas sonoras… ¿Hay algo que se le resista a la hora de componer, Albert? Es verdad que soy muy atrevido y que todo me seduce. Componiendo me atrevo más o menos con todo, si tengo tiempo de prepararme. En cambio, en la interpretación es verdad que no me atrae la dirección orquestal, no porque no me interese, pues me apasiona el repertorio (de hecho soy profesor de orquestación en la Escuela Superior de Música de Cataluña), pero no tengo un carácter propicio para imponer mi criterio. Su referente en el mundo de la música es… Tengo muchos referentes. Quizá el mayor es Mozart, pero después tengo muchísimas inspiraciones: Chopin, Tchaikowsky, Mahler, Richard Strauss, Prokofiev, Rachmaninov, Poulenc,

Gershwin, Bernstein, etc.

El público son personas. Me siento cerca de todas las personas a las que le apasiona emocionarse con la música, independientemente de la edad o del origen

¿Le cuesta a la gente joven acercarse al tipo de música que compone usted? Pues diría que no. Precisamente tengo muchas experiencias en cantatas para niños y jóvenes, y no sé si es por mi carácter un poco “infantil” (en el buen sentido), pero conecto enseguida. Y les gusta mucho interpretar y escuchar mi música. El problema es que es difícil, en el mundo actual, que los niños y los jóvenes escuchen algo más que lo que se ofrece desde todo el mainstream. ¿Qué nivel de cultura musical cree que hay en España? Me atrevería a decir que es bastante bajo, incluso diría que el nivel es bajo en cultura general. Desde hace años no se propicia la educación ni el esfuerzo. Los líderes sociales, hoy en día, son personas que ganan dinero rápidamente. Este es el mérito. La cultura de lo inmediato tampoco ayuda mucho, todo es muy efímero y, claro,

toda cultura entraña un esfuerzo que no tiene un rédito automático, aunque, la verdad, es que a la larga compensa con creces. ¿De qué público se siente usted más cerca? El público son personas. Me siento cerca de todas las personas a las que le apasiona emocionarse con la música, independientemente de la edad o del origen. Orquestó usted la música de la oscarizada The Artist, ¿cómo surgió su participación en este proyecto? Fue una casualidad. Había un equipo de orquestadores, debido a la cantidad de música que había. Yo no conocía al compositor L. Bource, pero sí a su ayudante Jay-Alan Miller, compañero mío de estudios. Él conocía mi musical “Flor de Nit” (con texto de M. Vázquez Montalbán y que pasaba en la misma época que la película), y pensó que mi manera de orquestar le podía ir bien a

Foto DAVID RUANO

The Artist. Y así fue. Trabajamos a distancia, pues ahora con las nuevas tecnologías es muy fácil. Ha trabajado usted con las más importantes orquestas del mundo, ¿le queda alguna espinita clavada que quitarse en el futuro? ¡Pues me quedan muchísimas! Una de ellas es la Orquesta Nacional de España. Daría lo que fuera por componer… Una ópera de gran formato. Tengo dos estrenadas, pero se consideran de “cámara”, aunque la segunda tenga dos actos. Pero desde luego me gustaría una “a lo grande”, con orquesta, solistas y coros. Ha compuesto usted muchos musicales, ¿cuál cree qué es la clave del éxito que vive en nuestro país este género en los últimos tiempos? Los musicales son una mezcla de música y teatro. A diferencia de la ópera, donde

lo principal es el elemento musical, en el musical lo teatral es más importante, por lo que llega de manera más directa. Los avances técnicos permiten que grandes actores puedan cantar amplificados. Aunque tengo que decir que el género no lo es todo. Al igual que en el mundo operístico, o en las bandas sonoras, hay obras magníficas y otras que no me gustan nada. El nivel no lo pone el género sino el compositor. ¿Tocar, componer? ¿Con qué se queda? No puedo, ni quiero, prescindir de una de las dos facetas. Además creo que se retroalimentan. Mi visión de compositor me hace tocar mejor, y mi visión de intérprete me ayuda a conectar mejor como compositor. Además, es lo que hacían todos los compositores a los que admiro. ¿Qué es lo más satisfactorio de una profesión como la suya? Es una profesión muy exigente y muy esclava. Si todo lo que uno hace llega a la gente, le emociona, le divierte, o

Mi visión de compositor me hace tocar mejor, y mi visión de intérprete me ayuda a conectar mejor como compositor. Además, es lo que hacían todos los compositores a los que admiro

le hace pasar un rato agradable, creo que uno ya se puede dar por pagado. Creo que los músicos, y los artistas en general, somos un vehículo de comunión entre las personas, por nosotros mismos no serviríamos de nada. ¿Hay algo que no haría en el mundo de la música ni por todo el dinero del mundo? ¡Bueno, no se ha dado el caso! ¿Qué música escucha en su tiempo libre? ¿Pop, rock? No me diga que música electrónica… Acostumbro a escuchar lo que se considera “música clásica” con la partitura delante. En cambio, cuando voy en coche, o estoy haciendo cosas por casa me gusta mucho escuchar cosas distintas. Soy un fan de la música funk y disco-funk de finales de los setenta y principios de los ochenta (cuando yo iba a bailar). La electrónica también me gusta. Cada situación tiene su música. El verano es época de festivales musicales, ¿nos recomienda al-

guno que nos vaya a dejar con la boca abierta? Como barcelonés, le diré que el Grec tiene cosas interesantes, como el concierto que haremos con la Banda Municipal, interpretando una selección de mis seis musicales, con estrellas invitadas como Nina, Elena Gadel, etc. Una experiencia musical que hay que vivir sí o sí es… Un concierto en directo. Las vibraciones que llegan de los instrumentos, o voces acústicas, no tienen parangón con las que llegan de los equipos de música. ¿Qué próximos proyectos le aguardan? Tengo unas cuantas cosas: este año soy residente del Auditori de Girona, con varios y diversos conciertos. Se repone por tercera ocasión “Mar i Cel”, en septiembre en el teatro Victoria de Barcelona. También tengo encargos de diversas orquestas, un par de conciertos en Estados Unidos en el mes de septiembre… Bueno, ¡no me puedo quejar!

www.twitter.com/Postureo_

www.modernadepueblo.com

l postureo no es nada nuevo, que no nos intenten engañar. Se creen varios que lo inventaron ellos poniendo una @ delante en twitter, pero no es así... He dedicado una gran parte de mi tiempo a documentarme sobre el tema en la biblioteca (órdenes estrictas de mi terapeuta: reclusión obligatoria durante un mes en un sitio donde no se acepten tarjetas de crédito… Patología: shopalholicismo, que no es adicción a la sopa sino a las compras, aclaro por si acaso…). En este tiempo de internamiento, he descubierto cosas interesantísimas y me he enamorado de esta palabra, así que me la he tatuado en la muñeca, junto al logo de Chanel, y la he adoptado como pseudónimo: ¡postureo!

www. triatletasenred.com/en-red/ postureo-y-triatlon-por-sina-peppa/

Quería deciros que el postureo ya se estilaba allá por la prehistoria. Todo empezó cuando la señora australopiteca se dio cuenta de que cruzando las piernas peludas, estas parecían más esbeltas. Después se ató una rama de árbol a la cintura, posó en ella la mano y el señor australopiteco se acercó a olisquearla con más interés del normal: ¡postureo! Y el señor australopiteco descubrió que cuando metía barriga y se ponía la piel de animal cruzada sobre el pecho, la señora australopiteca le hacía ojitos: ¡postureo! Para resumir, así a grandes rasgos, luego fuimos perdiendo pelo de algunas partes del cuerpo y tal. Pasaron unos miles de siglos, nos hicimos más inteligentes y perfeccionamos la técnica. En la Edad Media se pusieron de moda las melenas larguísimas y los vestidos de mangas eternas. Así, lánguidas, ellas esperaban asomadas al ventanuco del castillo la llegada del caballero de brillante armadura, que subido en un caballo blanco las conquistaría: ¡postureo! ¡Y qué decir de la corte francesa en la que eso del exhibicionismo fashion tenía mucho éxito! Pelucas blancas, pieles empolvadas, corsés y abanicos tapando la cara, enrevesados trajes con brillos y brocados… Les costó caro el temita, porque rodaron cabezas: ¡postureo! Y

otra de mis épocas preferidas: el inicio del siglo XX… Charlestón, charlestón… Se acortan las faldas, empacho de lentejuelas, flecos, dorados… Ayy, eso sí que era postureo… ¿Y los años setenta? Esa música disco, pantalones acampanados, dedo en alto señalando a la lámpara de cristales de la discoteca… ¡Oh, yeahhh! ¡Postureo! Y los ochenta: lazos, tutús, neón power, mallas rotas, pelo cardado, actitud de me la pela ‘tutti’… ¡El paraíso del postureo! Olvidemos los noventa y las cazadoras vaqueras. Gracias. Y en la máquina del tiempo nos trasladamos hasta el presente. Sí, la era digital, la era de los móviles con fundas de diseño, la era de la moda low cost, de las egobloggers, de los diseñadores de alta costura que se suicidan o se vuelven alcohólicos o dejan la moda y ponen un spa… La era, sí, del postureo de verdad… Ahora lo último es quedar con tus amigas en una terracita de verano… Llegar súper agobiada porque te has parado en todos los cristales del camino para comprobar que llevas el short bien roto, que la camiseta dista de la cinturilla del pantalón diez centímetros, ni uno más ni uno menos (que si no, además del ombligo, se te ve una lorcilla), que no has pisado una caquita con las New Balance, que la onda en el pelo sigue ahí, que el labial naranja dura las ocho horas prometidas en la publicidad y que todo esto parezca así como natural, porque tú lo vales, vaya… Y cuando al fin llegas, te quitas las gafas de sol vintage, que compraste en aquel mercadillo de Londres, y te sientas cruzando a la perfección las piernas, miras a tu alrededor y descubres con pavor qué todas tus amigas llevan el mismo look: ¡¡¡postureo, postureo, postureo!!! Llamadme Postureo, Lady Postureo, y os mando besos con labial rosa mate (que es el nuevo rojo, por si no lo sabéis). Feliz verano y ¡¡¡posturead, malditos, posturead!!

“Cuando me subo al escenario me siento más viva que nunca.”

s una de las jóvenes actrices con más futuro del momento. Natural de Ceuta, comenzó bailando flamenco y actuando para su familia, hasta que con 19 años se trasladó a Madrid donde se decantó por el mundo de la interpretación. Sobre todo ha trabajado en televisión, en series tan conocidas como ‘La pecera de Eva’, ‘Gavilanes’ (en la que interpretaba a Lucía Elizondo, una de las protagonistas) o ‘Amar es para siempre’. También se ha estrenado en la gran pantalla, con la película de terror ‘After Party’, y en el teatro con la obra ‘Los Criminales’, su último trabajo. La joven, que acaba de terminar su formación en el Estudio para el actor de Juan Carlos Corazza, vive a caballo entre Madrid y Los Ángeles, donde ya ha tenido alguna que otra oferta cinematográfica. En la actualidad perfecciona su acento en inglés y estudia nuevos proyectos. El local madrileño La Victoria Cultural fue el sitio elegido por Heels Magazine para realizar esta entrevista y la sesión fotográfica que podréis disfrutar a continuación. Una sesión en la que queda patente la belleza natural de esta joven promesa, así como la energía seductora que desprende y que esperamos le abra pronto las puertas de Hollywood, aunque ella nos ha confesado que su gran sueño es escribir y poder producir las historias que le apetece contar.

Vestido NICHOLAS & ATIENZA Zapatos PACO HERRERO

“Desde muy pequeña me encantaba hacer cosas para que la gente se sintiera más feliz”

licia, ya con ocho añitos te subiste a un escenario por primera vez, ¿de dónde viene esa pasión por la danza, concretamente por el flamenco? ¿Y por la interpretación? Tengo una tía que es cantaora de flamenco y puede que venga de ahí. Pero recuerdo que ya desde muy pequeña me encantaba hacer cosas para que la gente se sintiera más feliz. Y lo conseguía a través del baile y de mis representaciones. Recuerdo, con mucho cariño, como preparaba los números musicales de Navidad con mi familia. ¿Cómo fueron tus inicios en el Centro Dramático de Ceuta y qué te llevó a centrarte definitivamente en la interpretación? Empecé cuando era muy pequeñita, de hecho mi madre tenía que venir conmigo a todas las clases porque era la única menor de edad. Conforme pasaban los años iba teniendo más claro que lo que más feliz me hacia era subirme a un escenario, grabar, actuar…, convertirme en otros personajes. Con 19 años te trasladas a Madrid, ¿cómo vives esa etapa de tu vida formándote en el Estudio de Juan Carlos Corazza y en la escuela de Carmen Roche? La recuerdo con mucho entusiasmo.

Me quería comer el mundo. Las posibilidades de formación que hay en Madrid son muy amplias, así que inicié esa etapa con muchísimas ganas, unas ganas que aún perduran. La semana pasada acabé mi formación en el estudio Corazza. Como me decanté por la interpretación, tuve que dejar en un segundo plano la danza. No podía centrarme en dos profesiones tan exigentes a la vez. Comienzas trabajando en cortometrajes hasta dar el salto a la televisión con ‘La Pecera de Eva’. ¿Es la pequeña pantalla un medio crucial para darse a conocer como actor hoy en día? Creo que es el mejor escaparate. La ficción nacional está en auge y se está apostando más que nunca por ella. Y de ahí a interpretar a Lucía Elizondo en la versión española de la telenovela ‘Gavilanes’. ¿Cómo fue trabajar en una serie con una audiencia tan importante? Para mí fue un sueño. Una de las mejores experiencias que he vivido hasta ahora. Muchos de los actores de ese proyecto son ahora también parte de mi familia. Además de aprender muchísimo, también hice grandes amigos. En el cine te estrenaste, nada

Vestido LEYRE VALIENTE Pulsera brazalete ANILLARTE

Camisa LENTEJITA

más y nada menos, que con una película de terror, ¿cómo fue la experiencia? Fue una experiencia diferente y muy intensa, ya que rodamos en muy poquito tiempo. Pero nos lo pasamos muy bien. Tus grandes éxitos han sido las series ‘Bandolera’ y ‘Amar es para siempre’, ¿qué han supuesto para ti profesionalmente? Las series diarias te proporcionan una experiencia inigualable. Tienes que estar completamente volcada. Cuando no estaba en plató, estaba en casa estudiando. Una serie diaria te obliga a desarrollar una memoria increíble y una capacidad de adaptación muy grande también. Tienes que aprender a defender una secuencia cuando te han dado el guion la noche anterior o, incluso, hace 5 minutos. En la actualidad vives a caballo entre Madrid y Los Ángeles, ¿cómo se está desarrollando tu carrera en Hollywood? Empecé a viajar a Los Ángeles para estudiar interpretación e inglés… Hace poquito surgió la oportunidad de rodar una película independiente allí. Me apetecía mucho, pero por temas de visado no pude llegar a tiempo. Así que ahora trabajo desde aquí, aunque estoy en contacto casi a diario con mis agentes en Estados Unidos. Tienes un físico muy español, ¿crees que eso puede ayudarte en el mercado estadounidense a nivel profesional o que, por el contrario, puede ser un hándicap? Yo creo que mi físico es una ayuda y también lo que me diferencia allí. Una vez traspasada esa barrera, no creo que sea lo más importante. Ahora estoy trabajando mucho el tema del acento para que, llegado el momento, el abanico de posibilidades interpretativas sea mayor.

Dicen que cuando llegó a Hollywood, Penélope Cruz estuvo a punto de teñirse de rubia para no ser encasillada en el papel de latina, ¿cambiarías tu aspecto si fuera necesario para adaptarte a un mercado como el de Hollywood? No. Yo creo que hay que defender hasta el final lo que uno es. Ahora bien, sí estaría dispuesta a cambiar mi color de pelo o mi peso si un papel que me gusta lo requiere. La pregunta del millón para un actor: ¿Cine, teatro o televisión? ¿Cuál es el medio en el que te sientes más cómoda? Me siento más cómoda en la televisión o el cine, pero el teatro es el medio más excitante. Cuando me subo al escenario me siento más viva que nunca. El teatro es el aquí y ahora. ¿Crees que una buena formación es importante para triunfar en esta profesión o que el talento puede ser suficiente? Creo que una buena formación es fundamental para sostener una larga carrera como actriz. No creo que sólo el talento pueda sostener toda una vida dedicada a la interpretación. ¿Qué importancia tiene el físico para triunfar? Más que el físico, creo que es fundamental que cada persona sea consciente del perfil que tiene y dónde puede encajar con ese perfil. Pienso que una vez que tienes claro eso, te llevas menos decepciones. ¿Qué ritual de belleza nunca te saltas? Desmaquillarme antes de dormir e hidratarme la piel por la noche y por la mañana. ¿Qué haces para mantener esa melena maravillosa? Pues la verdad es que no hago mucho, si he de ser sincera… En esto sí que he

“Estaría dispuesta a cambiar mi color de pelo o mi peso si un papel que me gusta lo requiere”

Camisa y falda LENTEJITA Collar PAPIROGA

Camisa y pantalón LENTEJITA Gafas ZELAI ÓPTICA

tenido suerte. He sacado el pelo de mi mamá. ¿Cómo definirías tu estilo a la hora de vestir? A diario me encantan los básicos y a la hora de arreglarme me gusta ir elegante, pero con un toque sexy. ¿Eres seguidora de la moda española? Sí, me encanta. Y creo que ahora, más que nunca, está en su mejor momento.

“Una buena formación es fundamental para sostener una larga carrera como actriz”

¿Cuáles son tus diseñadores/ marcas preferidas? Me enamoran los diseños de Jorge Acuña, The Second Skin and Co, Juanjo Oliva… En la alfombra roja sabes seguro que no fallarás con un modelo de… Elie Saab. Y por nada del mundo te pondrías… Algo con lo que no me siento segura o identificada. ¿Cuál es esa pieza de tu armario que no tiras aunque se caiga a pedazos? Lo único que guardo en mi armario de Ceuta, que no tiraría por nada del

mundo, son unas camisetas de cuando tenia 13 o 14 años. Eran mis camisetas preferidas ¿Te gusta elegir tu propio ‘outfit’ o te dejas asesorar? Depende de la ocasión, pero últimamente estoy eligiendo yo misma y me encanta. ¿Cuál es la clave para seguir luchando contra viento y marea en una profesión tan dura y con tanta competencia? La clave es alimentar tu centro. Tener claro quién eres y que no te afecte demasiado lo externo. Rodearse de buenos amigos y de la familia. ¿En qué proyectos estas inmersa? Acabo de terminar la obra de teatro ‘Los Criminales’, en el teatro Conde Duque. Ahora ando inmersa en pruebas, así que aún es un enigma… En España, ¿con quién te gustaría trabajar? Me encanta el cine español y las historias que cuenta… Fernando Trueba, Daniel Sánchez Arévalo, Julio Medem, Carlos Marques-Marcet, Almodóvar… ¿Con qué sueñas? Con escribir y poder llegar a producir las historias que me apetece contar.

Fotografía CHRISTIAN GAMDEK gamdek.net Modelo ALICIA SANZ de mesalafilms.com Texto ISABEL BUSTOS @IsabelBfdez Estilismo SALUD MARTÍNEZ @Tumodanomeincom ISABEL BUSTOS, ALMUDENA LUNA Y CRISTINA DEL AMO. Maquillaje / peluquería ALMUDENA LUNA @AlmudenaLunaMH Agradecimientos LA VICTORIA CULTURAL lavictoriacultural.com SALVATORE PLATA salvatore.es

LENTEJITA Atemporal, versátil, exclusiva, cómoda y elegante, así definen el estilo de estas prendas tan maravillosas destinadas a mujeres con personalidad propia, sus creadoras Claudia Llagostera y Elisabeth Jané. Detalles que marcan la diferencia y producidas en España.

MONICA LENDINEZ Enamorad@s estamos en la redacción de sus kafkanes con flecos, ideales para largas noches de verano, terrazas chic o para crear los looks festivaleros mas totales. Imposible no desear una de estas prendas estrella del verano.

Como cada número, os traemos las firmas, diseñadores, locales y tendencias que nos encantan en la redacción y que no os podéis perder

LPKN CLOTHES Una nueva firma de jóvenes emprendedores valencianos que va a dar que hablar por su diseño y funcionalidad. Camisetas y polos que marcan las últimas tendencias son su sello de identidad, con un logo que no pasa inadvertido, como su propio nombre indica y dando un giño al mar. Nos os perdáis tampoco su colección de bolsos.

FELLER SUNGLASSES Lo último en gafas de madera, diseñadas y fabricadas en España. Dándole un toque mas moderno que hippster incorporando cristales de espejo, que a su vez están pensado para protegernos de los rayos UV. Madera de gran calidad y con muy buen acabado para protegerlas de sudores y humedades.

Vestido y sandalias HANNIBAL LAGUNA

Vestido ANA LOCKING

Camisa y pantal贸n ANA LOCKING

Traje PEPE BOTELLA

Traje a rayas PEPE BOTELLA Camisa negra ZARA Cintur贸n del estilista

Zapato CHOCOLAT D麓OR

Vestido AMAYA ARZUAGA

Traje de flores y camiseta EUGENIO LOARCE

Traje y camisa ROBERTO VERINO

Vestido ROBERTO VERINO

Pantal贸n, chaleco a rayas y camisa negra ARQUIMEDES LLORENS

Camiseta y pantal贸n AMAYA ARZUAGA

Vestido y sandalias HANNIBAL LAGUNA

Vestido HANNIBAL LAGUNA

Traje a rayas y polo naranja EUGENIO LOARCE

Vestido EUGENIO LOARCE

Pantalón y torera EUGENIO LOARCE

Vestido PEPE BOTELLA

Fotografía y edición DANY DÍEZ Make up and hair MARTA VILLALOBO Y ELVER MANZABA Estilista ANA SANGUINO Modelos ANA RODRÍGUEZ, MÓNICA CHAMORRO, ALISSON RODRÍGUEZ, FLAVIUS AOBRINOUI & IÑAQUI BABLU

“No me veo haciendo otra cosa que no sea diseñar”

“É

rase una vez una joven, de nombre Beatriz, que vivía en la torre de un castillo, privada de cualquier libertad por ser demasiado bella. Su mundo oscuro y tenue se reducía a la visión de una vidriera que intercalaba colores, sombras y luces, donde con solo un ápice de claridad permanecían vivos sus recuerdos. Una primavera sucedió, y desde entonces marchitó. Flores robadas que anhelo despertaban. Blancos, negros, dorados, azules, representan un sinfín de sensaciones y emociones, caprichos de sus deseos arrebatados, de lo que un día fue y de lo que quedó. Una vida a través de una vidriera que deja paso a la imaginación de un mundo soñado”. Este es el cuento del diseñador Guillermo del Mar, nacido hace veintisiete años en Valencia. Pero lejos de quedarse en una simple historia de fantasía, el diseñador decidió llamar así a su última colección, convirtiendo así un relato en una realidad palpable a través de treinta creaciones que comienzan con el contraste del blanco y el negro, para continuar con rayas en tonos rosas y finalizar con estampados de flores. Beatriz le ha catapultado a la cima de la moda española como joven promesa. Del Mar creció entre telas, junto a su madre modista, pero cuenta que jamás imaginó acabar dedicándose al difícil mundo del diseño, sobre todo en unos tiempos en los que hablar de moda es hablar de crisis. Con paso firme, y teniendo muy claro qué es lo que quería mostrar, decidió crear su propia firma en el año 2008. Desde entonces la insignia G.M es sinónimo de la elegancia y buen gusto, convirtiéndose en el reclamo de modelos de renombre como Nieves Álvarez. Heels Magazine ha tenido el placer de entrevistar a Guillermo del Mar, que nos ha contado, entre otras muchas cosas, que ya tiene preparada su próxima colección… ¡Estamos deseando verla!

Texto JOSÉ POLO

@JOSE_POLO

ISABEL BUSTOS @IsabelBfdez

uillermo, te diste a conocer en Valencia Fashion Week… Sí, así es. Para mí VFW es como mi casa. Fue la primera pasarela en la que tuve la oportunidad de mostrar mis creaciones, por lo que le tengo un aprecio especial. En 2014 has mostrado tu colección, por primera vez, en la Mercedes Benz Fashion Week, ¿cómo ha sido este debut? Efectivamente, en 2014 he desfilado por primera vez en la pasarela de moda madrileña. En la capital la organización de los desfiles es más trabajosa, pero merece la pena en cualquier caso. Además has fijado tu residencia en Madrid… Sí, trasladarme a la capital era un reto para mí. Estoy trabajando muy duro porque, además, yo soy muy perfeccionista y hasta que las cosas no son exactamente como deseo no doy un trabajo por acabado. Me marqué como reto afincarme y consolidarme en Madrid y en ello estoy.

Tu última colección, ‘Beatriz’, ha sido todo un éxito. ¿Beatriz existe? Sí, es una mujer real. Existe. Es mi musa y mi mejor amiga. Creyó en mí desde el primer momento, apoyándome de forma incondicional. De esta última colección, ¿cuál es la prenda a la que le tienes un especial cariño? Un vestido negro que causó una gran sensación en el desfile… ¿Qué crees que aportas como diseñador a la moda española? Yo siempre apuesto por crear prendas de ‘fondo de armario’, que duren y que se puedan heredar. Intento que la moda actual sea algo intemporal. ¿Cuál es la prenda que no puede faltar en un buen ‘fondo de armario’? El LBD (Little Black Dress), sin duda. En tus inicios como diseñador creabas también piezas masculinas, pero desde hace un tiempo

estás centrado sólo en la figura femenina. ¿Para cuándo una colección masculina? Los hombres no suelen arriesgar mucho a la hora de vestir, ni a la hora de invertir en moda, o al menos en su mayoría arriesgan menos que las mujeres. Las mujeres están más abiertas a la hora de experimentar, por eso me he centrado más en la figura femenina. Por el momento no tengo pensado sacar ninguna colección masculina. ¿Qué caracteriza a tus diseños? Además del lazo, que es la marca de la casa, creo que lo que más caracteriza a los diseños de Guillermo del Mar es el cariño que pongo en la creación de cada uno. ¿Cuál es tu método de trabajo? Estoy trabajando las 24 horas del día y me inspiro en cualquier lugar. Ya no llevó la cuenta de los años que llevo sin disfrutar de unas vacaciones. ¿Qué te inspira Madrid? Yo estudié en Madrid. Llegué a la capital con 18 años y fue mi etapa de maduración personal. Precisamente, la idea de asentarme aquí ha sido para que madurase también la colección y poder impulsar la firma.

¿La moda española está bien valorada fuera de nuestro país? Creo que España es un referente de moda de calidad. España tiene muy buenos diseñadores, muy buen producto y muy buena mano de obra. ¿Qué sentiste cuándo viste por primera vez uno de tus diseños en la portada de una revista de moda? Una gran emoción. A día de hoy, cada vez que veo uno de mis vestidos en alguna portada me sigo emocionando. Eres un diseñador de referencia para muchos expertos en moda, ¿pesa mucho la responsabilidad cuándo hay tantas miradas apuntándote? Sentirse querido y apoyado es muy importante. Más aún en el mundo de la moda, que es muy duro. Sí que se siente el peso de la responsabilidad. A veces me da miedo dar un determinado paso por lo que pueda pasar. Antes hacía algo y pensaba: bueno, si me equivoco retrocedo y vuelvo a empezar. Retroceder ahora en el momento en el que estoy es mucho más complicado, y por eso medito más lo que hago. ¿Hay alguna persona a la que,

especialmente, te gustaría ver con una de tus creaciones? Siempre quise vestir a Nieves Álvarez, a la que admiro mucho y que para mí es un referente de estilo. Y cumplí mi deseo, puesto que he tenido el placer de que vista mis creaciones en varias ocasiones. ¿Cuál crees que es la modelo española del momento? Hay varias. Alba Galocha, por ejemplo. Me gusta mucho y tiene una gran personalidad sobre la pasarela. Me encantaría que pudiera desfilar para mí. ¿Se puede aprender a ser estilosa/o? Sí. Puedes saber mucho de moda, pero si no tienes un estilo personal vale de poco. Hay que conocer el estilo propio y aprender a potenciarlo. ¿Hay alguna persona a la que dirías ‘no’ si te pidiera que la vistieras? No le diría que ‘no’ a nadie. Pienso que cualquier mujer puede vestir de Guillermo del Mar. Lo que me interesa es que esa mujer quiera vestir mi ropa y adaptarla a su estilo. ¿Para cuándo una tienda propia de Guillermo del Mar? Por el momento estoy inmerso en un importante proyecto y no me he planteado lo de tener tienda propia. Estamos a gusto con el punto de venta que tenemos en Claudio Coello, donde también se pueden alquilar piezas. También vamos a comenzar con la venta on-line y me gustaría abrir un atelier y un showroom pronto. En un momento determinado se extendió el falso rumor de que eras sobrino de la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá. ¿Hay alguna prenda de tu colección que pudiera vestir la alcadesa? Por supuesto que sí. Muchas. La veo con un traje rojo, que es un color que le

gusta mucho, y uno de los grandes collares de la colección ‘Beatriz’. He de decir que se interesó mucho por mi trabajo a raíz de los desfiles en la Valencia Fashion Week. La verdad es que no entiendo cómo surgió ese rumor, de dónde salió… Fue curiosísimo. Se tuvieron que mandar comunicados de prensa y todo para desmentirlo. Ella se lo tomó con mucho humor y yo también. ¿Qué sueños te quedan por cumplir? Muchos. El más grande de todos es desfilar en París. ¿Cuál es tu mayor referente en el mundo de la moda? Yo diría que mi madre, que es la persona que más me ha enseñado. Con ella aprendí todo. Soy quién soy gracias a ella. A nivel internacional, por ejemplo, me gusta mucho el ‘teatro’ de Galliano en sus desfiles. Admiro a muchos diseñadores, cada uno en su estilo. ¿Tienen suficiente apoyo los jóvenes diseñadores españoles? Pienso que el apoyo a los jóvenes diseñadores es fundamental ya que, al fin y al cabo, somos el futuro de la moda. Yo me sigo considerando un joven diseñador, de hecho. En los últimos tiempos, a raíz de que varias publicaciones han optado en sus portadas por modelos de talla ‘normal’, ha vuelto la polémica sobre este tema. ¿Qué opinas de ello? Yo confecciono en tallas normales. Creo que la clave está en el prototipo de mujer que esté de moda en ese momento. Hubo un tiempo en el que confeccionar en la talla 38 era confeccionar en talla grande. Yo nunca olvido que la mujer que compra es una mujer real por eso confecciono normalmente hasta la talla 42 y si es de encargo, hasta la talla que sea necesario.

¿Cuál es el encargo más curioso que te han hecho? Nunca me han hecho encargos muy raros, la verdad. Lo que sí me molesta es que venga alguien con el típico recorte de revista para que le hagas un vestido igual. Y luego está la gente que viene sin saber muy bien que quiere y el proceso suele ser más largo y laborioso. Lo que tengo claro es que si algo no me gusta, porque veo que no le queda bien a la clienta, que no le sienta bien, por mucho que la clienta lo pida, no lo hago. Siempre intento aconsejar antes, pero si veo que realmente no le sienta bien no puedo hacerlo. Disfruto haciendo cosas que embellezcan, no lo contrario. Y no voy a hacer algo con lo que no esté a gusto por dinero. ¿Te ves trabajando en otra cosa que no sea el diseño de moda? Ahora mismo no. Podría quizá trabajar diseñando para otras personas, pero ahora mismo no me veo haciendo otra cosa que no sea diseñar.

Siempre se habla de que la Valencia Fashion Week va a desaparecer, ¿por qué no debe desaparecer? Porque hay muchísimos jóvenes diseñadores que están esperando su oportunidad para darse a conocer. Si desaparece una pasarela, desaparece una oportunidad para la gente joven. Muchos diseñadores conocidos han salido de VFW, como Juan Vidal. ¿Es importante ser transgresor en la puesta en escena de un desfile? La puesta en escena es importante, pero más importante es la prenda. Si te quedas sólo con el show, la prenda pierde protagonismo. Tiene que estar todo equilibrado. ¿Con qué nos vas a sorprender en tu próxima colección? Sólo puedo decir que es una colección ‘en blanco’, que ya está acabada… Yo creo que es mi mejor colección. Es una colección muy estudiada y madurada.

¿Os atrevéis a...

RECOGER EL

GUANTE?

By Helena Hernández, diseñadora de moda y creadora de calzado y complementos para la prestigiosa firma Magrit Couture.

hristian Dior escribió “Los guantes, de día o de noche, siempre aportan un pequeño toque de color”. Eso debí pensar yo cuando, con nueve años, abrí el cajón del tocador de mi abuela y encontré unos guantes de red negra, suave y delicada, que ahora duermen entre mis tesoros. Hechos a medida, fue el regalo de su madre, a los 18 años. Entre otros usos, eran necesarios, al cumplir precisamente la mayoría de edad, para ir a misa. ¿Tan indecorosa era esa parte de nuestra anatomía que había que taparla? Pues parece ser que sí, sino que se lo digan a Rita Hayworth cuando, en su papel de Gilda y al susurro de “Put the blame on mane”, nos dejó boquiabiertos con su manera exótica de quitarse los guantes. ¿Un striptease en toda regla? La leyenda cuenta que Afrodita, diosa del amor y la belleza, persiguiendo a Adonis se lastimó las manos con unas espinas. Las Tres Gracias, al oír su llanto, unieron unas livianas tiras que se ajustaron a las manos de Afrodita… Y desde entonces los guantes han sido una de las prendas que mayor sofisticación aporta a cualquier look. ¡Qué sensualidad desprenden! ¡Y lo delicadas que nos sentimos cuando los llevamos puestos! Nuestra manera de mover las manos se transforma en suaves, gráciles y sutiles contoneos capaces de hipnotizar… Desde estas líneas lanzo un guante, a quién quiera recogerlo, para reivindicar esta prenda de gran elegancia. Y, si te decides a recogerlo, no olvides que cada estación tiene sus propios guantes: en invierno, de piel oscura con abrigo; en primavera y otoño, de pieles en colores suaves, con mangas francesas o sin mangas; y en verano, hechos con livianas rejillas. Y para vuestro sport, atreveros con los clásicos de conducir. ¡Feliz verano!

Vestido ALEJANDRO RESTA Complementos SALVATORE PLATA Calzado PACO HERRERO

Top y Culotte VIRTUDES LANGA Complementos SALVATORE PLATA Y ARISTOCRAZY

Vestido ESTHER NORIEGA Complementos ARISTOCRAZY

Vestido ALEJANDRO RESTA Complementos SALVATORE PLATA Calzado PACO HERRERO

Vestido VIRTUDES LANGA Complementos SALVATORE PLATA Calzado PACO HERRERO

Vestido VIRTUDES LANGA Complementos SALVATORE PLATA

Fotografía MARIO AGULLÓ Estilismo SALUD MARTÍNEZ Y PAULA SOTO Maquillaje ANA ALBIOL Peluquería NÚRIA DAVIU Modelos DIANA TRUJILLO & ROXY @Carmen Durán Agradecimientos a KIELO BOKOKÓ y a su equipo, BIOPARC VALENCIA y a IVÁN CORCUERA. www.bioparcvalencia.es

“Escribir es una forma de vida, y el que necesita escribir lo hace contra viento y marea”

élix Chacón tiene una forma de escribir que atrapa. Da igual que escriba en prosa o en verso. Es de esos escritores que no deja indiferente a nadie. Lo quieras o no, te arrastra hasta su red de araña y, aunque opongas resistencia, te traslada a esos lugares oscuros de la condición humana que preferirías no visitar. Eso es lo que sucede en cada uno de los relatos de ‘Segundas personas’, el recopilatorio que acaba de publicar. Historias protagonizadas por individuos que se mueven de extremo a extremo, entre el patetismo y la perversión. Personajes que nos provocan odio, incomprensión, pena, repulsión… Y sobre ellos planeando la figura de un narrador inclemente que juzga, critica y, en ocasiones, apoya o condena al personaje. Un recopilatorio altamente recomendable si os gusta la narrativa realista y estáis dispuestos a embarcaros en un viaje nada cómodo… Y es que Félix Chacón escribe más para molestar que para gustar, aviso de antemano. Mientras redacto estas líneas, con su libro al lado, miro la dedicatoria que puso en el ejemplar que compré el día de la presentación en Madrid. Ha hecho un dibujo muy básico de una persona y de su sombra, lo que me hace recordar al psicólogo Carl Gustav Jung y su concepto de ‘La Sombra’, según el cual los seres humanos vamos guardando en una especie de saco (La Sombra), que enterramos en lo más profundo de nuestro inconsciente, todos los aspectos negativos de nuestra personalidad, todas aquellos deseos reprimidos e impulsos incivilizados que por causar rechazo hemos excluido de nuestra auto imagen. Un saco repleto de vilezas y cochambre que hemos aprendido a esconder para ser aceptados… Pero un día, como en la novela de Robert Louis Stevenson, ‘El extraño caso del Dr. Jekyll and Mr. Hyde’, La Sombra toma el poder y nos convierte en monstruos… ¿O acaso ya lo somos y sólo nos afanamos en esconderlo con más o menos éxito? Al lado del dibujito, que me provoca un escalofrío, Félix Chacón ha escrito: “Te espero dentro. No tengas miedo”… Sinceramente, creo que poco más se puede decir…

Texto ISABEL BUSTOS @IsabelBfdez

“Publicar no es difícil, lo difícil es conseguir que tu obra tenga una buena difusión y promoción”

cabas de publicar ‘Segundas personas’, un recopilatorio de tus mejores relatos. ¿Cómo se las ingenia un profesor de instituto para poder seguir publicando sin estar avalado por ninguna gran editorial? Actualmente la publicación no es un problema. Los costes de fabricación de un libro han descendido. Principalmente porque ahora puedes editar un número bajo de ejemplares y no hay que arriesgar mucho en una publicación. Hace pocos años había que hacer ediciones de mil ejemplares para rentabilizar una aventura literaria. Esto ha provocado la multiplicación de editoriales pequeñas y de las autoediciones. Publicar no es difícil, lo difícil es conseguir que tu obra tenga una buena difusión y promoción. Eso sigue estando solo al alcance de las grandes editoriales, aunque también lo tienen cada vez más difícil por la cantidad de libros que hay en el mercado. Se podría resumir diciendo que hoy es un buen momento para la creación, pero es un mal momento para plantearse la literatura como una forma de vida. Mi trabajo como profesor me permite escribir con total libertad porque no me importa si vendo mucho o poco. Tus personajes son extremos: un hombre en una tumba verti-

cal, una actriz porno, jóvenes egocéntricos, un camionero sin conciencia, un aprendiz de psicópata… ¿en tiempos extremos, situaciones extremas? Es curioso, y probablemente significativo, que este libro se publique en estos momentos de crisis, pero no fue ese el motivo por el que empecé a escribirlo. De hecho, algunas de estas historias ya estaban en mi cabeza o en borrador antes de la terrible crisis que vivimos. Creo que, aunque es un libro creado con un contexto concreto, tiene algo de intemporal porque con él he querido hablar de la maldad y de la estupidez que hay en el ser humano. Y ese narrador perverso que planea por encima de muchos de tus relatos, frío y un poco ‘mosca cojonera’, ¿es una seña de identidad de tu narrativa? Es una seña de identidad de este libro, ya que todos los relatos se construyen partiendo de la segunda persona, que es una perspectiva narrativa siempre un poco experimental. La segunda persona suele ser un desdoblamiento del personaje, y así la he utilizado en algunos de los relatos, pero en otros he querido arriesgarme y separar al personaje del narrador. De esta forma doy vida a un narrador inclemente que juzga, critica y, en ocasiones, apoya o

condena al personaje. Al principio me pareció un poco arriesgado, pero ahora, después de ver la buena aceptación por parte de los lectores, creo que es el mayor acierto del libro. El reto era que esa experimentación no supusiera una dificultad en la lectura, y creo que es un reto conseguido. Lo que no sé es si volveré a utilizar la segunda persona en algún trabajo futuro. También has escrito dos libros de poemas ‘Intimatum’ y ‘Decoración de interiores’, ¿cómo definirías tu trabajo en relación con este género? Escribo menos verso que prosa, pero no puedo evitar caer de vez en cuando en la tentación de escribir poemas. Va por rachas. No escribo poesía cuando quiero, sino que a veces me viene una idea que exige la forma del poema. Mis poemarios se construyen a lo largo de varios años y muy lentamente. Como poeta soy muy particular: tengo un estilo muy definido que se aleja de corrientes y tendencias pasajeras. Como narrador creo que soy más versátil. Es inevitable asociar la imagen de escritor, y más la de poeta, con un espíritu atormentado, ¿qué atormenta a Félix Chacón por encima de todas las cosas? No soy un espíritu atormentado a la manera romántica. La literatura para mí es mi forma de relacionarme con el mundo. Decía el poeta Gabriel Ferrater que se escribe para agradar a alguien o para molestar a alguien. Yo, muchas veces, me quedo en la segunda opción porque es mi forma de enfrentarme a todo lo que me disgusta. Admirador de Baudelaire, Poe, Fonollosa, ¿dirías que son tus grandes referentes literarios? Sólo algunos. La lista podría ser mucho más extensa: Cervantes, Galdós, Cortázar, Nicanor Parra, Ernesto Saba-

to, Nick Hornby, Martin Amis, Chuck Palahniuk… Leo sobre todo autores españoles, hispanoamericanos, ingleses y norteamericanos. ¿Qué te dicen tus alumnos cuando leen tus obras? Disocio bastante mis facetas de escritor y profesor. Y no hablo de mis libros con mis alumnos porque, entre otras cosas, me da cierto pudor. De cualquier forma, no es esta la literatura que suele atraer a los alumnos de secundaria, ni siquiera a los de Bachillerato. Los que leen, con esas edades, suelen inclinarse más por la literatura fantástica o por los dramones adolescentes del estilo de Federico Moccia. Creo que mis libros serían más sugerentes para estudiantes universitarios que tengan interés por el mundo que les rodea y que sepan apreciar la narrativa realista. ¿Cómo se compagina la vida de profesor con la de escritor? Mal. Sobre todo porque, al contrario de lo que dicen los malintencionados, los profesores trabajamos muchas horas. En casa siempre hay que estar preparando clases y corrigiendo trabajos y exámenes. Durante el curso escribo algunos textos cortos aprovechando los fines de semana, pero para trabajos más extensos suelo sacrificar gran parte de mis vacaciones. Escribir requiere mucho tiempo y mucha dedicación. Por eso siempre tardo varios años en terminar un libro. La mejor hora del día para escribir es… Durante muchos años fui escritor nocturno. Últimamente me siento mucho más despejado por las mañanas. Me estaré haciendo mayor. Con las pocas oportunidades que hay para los autores independientes, ¿has estado tentado alguna vez de tirar la toalla?

“Es un buen momento para la creación, pero un mal momento para plantearse la literatura como una forma de vida”

“Como poeta soy muy particular: tengo un estilo muy definido que se aleja de corrientes y tendencias pasajeras. Como narrador creo que soy más versátil”

De tirar la toalla por seguir luchando para que me hagan caso, sí. Pero nunca me he planteado dejar de escribir. Escribir es una forma de vida, y el que necesita escribir lo hace contra viento y marea. El otro día escuché a alguien decir que se iba a apuntar a un taller literario porque quería escribir. Me hizo gracia. El que quiere escribir no se apunta a un taller literario para que un profesor le mande ejercicios de composición. Se pone delante del folio y escribe. No puede dejar de hacerlo, y poco importa si es más o menos académico, o si le publican o no. Fuiste finalista del Premio Planeta, ¿o es una leyenda urbana? Casi es ya una leyenda urbana. Pero no, es cierto. Todo el mundo sabe que el Planeta es un premio amañado, pero quiero creer que los diez o quince finalistas que publican cada año junto al nombre del ganador pasan unos filtros para llegar ahí. A mí me nominaron

con mi primera novela, en el año 2000, y, aunque no me sirvió de mucho, fue un estímulo. Además, tienes un blog ( www.felixchacon.com ) que se llama ‘Perro ladrador’… ¿poco mordedor? Sí, bueno, el título del blog tiene algo de autocrítica. Porque es un blog que utilizo para desahogarme y criticar todo aquello que detesto, pero luego hago poco para cambiar las cosas. Esa es la verdad. Es el problema de muchos escritores: se nos va la fuerza por la boca. Tienes ya algún próximo proyecto en mente… Como trabajo de forma intermitente en todos mis proyectos siempre hay varios en el tintero. Algunos, muchos, se quedan por el camino. Ahora mismo hay dos proyectos de novela en marcha y un libro de poemas muy avanzado.

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