Encuadre , encaje y proporción / Claroscuro y valoración tonal

Educación Plástica y Visual Encuadre, encaje y proporción Claroscuro y Valoración tonal 2º de ESO Colegio JH Newman

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Encuadre,encaje y proporción

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Medida: Para dibujar hay que basarse principalmente en la observación.

Aunque parezca sorprendente es frecuente atribuir el mismo tamaño a objetos que tienen distintas dimensiones, sea cual sea su distancia con respecto al observador.

Para iniciarse en los problemas de la perspectiva y del escorzo (Representación de una figura situada oblicua o perpendicularmente al plano del papel o lienzo sobre el que se pinta, que se logra acortando sus líneas de acuerdo con las reglas de la perspectiva) resulta útil tomar medidas tomando como regencia un objeto cercano que se usa como unidad.

Hay que mantener el lápiz derecho en la mano , sujetándolo directamente entre el pulgar y los otros dos dedos. El brazo tiene que mantenerse estirado a fin de poder efectuar las comparaciones sobre una misma base, cerrando un ojo

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“Permitidme que os repita lo que aquí os decía: tratad la Naturaleza según el cubo, la esfera y el cilindro; todo en correcta perspectiva” -Carta de Cézanne a Emile Bernard el 21 de septiembre de 1906, un mes antes de su muerte

¿Qué es “encajar” un dibujo? Paso previo a cualquier dibujo que sirve para calcular las dimensiones, proporciones y situación de los objetos que queremos representar. Debemos hacer unas líneas auxiliares muy finas mediante las que reduciremos cada objeto del dibujo en formas sencillas geométricas (normalmente con forma de caja, de ahí el nombre) y que guarden relación de proporción entre ellas. Estas líneas nos servirán de guía para realizar el contorno definitivo de los objetos.

1º Pensar el tamaño y la orientación del papel más adecuada. Se ola formato a las dimensiones y proporciones entre sus lados de la hoja de papel en que se realiza un dibujo, por lo tanto podemos elegir el tipo que más nos convenga para hacer nuestros dibujos, ya que los formatos pueden ser: horizontales, verticales, cuadrados, ovalados, circulares, elípticos, etc. O sea que dependiendo del encuadre del dibujo así será el formato que escogeremos.

2º Observamos el objeto o composición. Composición es el modo en que el pintor dispone los elementos del modelo. La composición es tan importante que es preferible un dibujo sencillo pero con buena composición que uno muy complejo pero con una composición mala.

3º Centramos o encuadramos el dibujo. Encuadrar es situar dentro de la imagen, la parte de escena que el dibujante elige plasmar y que quedará representada dentro de los márgenes de la superficie del papel que son como el marco de una ventana. Encuadrar, en definitiva, es determinar qué elementos aparecerán en la imagen y cuáles descartamos.

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4º Calculamos la proporción (relación entre las medidas de un objeto con respecto a él mismo, a su altura, a su anchura y a su profundidad o fondo, y su relación con los elementos y espacio que le rodea ) entre el alto y el ancho del modelo.

5º dibujamos las partes sin perder de vista el conjunto.

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Claroscuro y valoración tonal !

El claroscuro es la sensación de volumen producido por el juego de luz y sombra de los objetos.

Los diferentes grados de luz y sombra se denominan valores tonales

Un cuerpo tiene dos sombras una propia sobre la que no recibe la luz y otra que proyecta y reproduce su contorno, aunque también hay que tener en cuenta: Los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos, ya que aclaran la sombra propia.

La zona de transición o de medias tintas, sombras que aparecen degradadas entre la luz y la sombra , y que puede variar en la extensión dependiendo de la intensidad de la luz (Penumbra) Los elementos básicos del lenguaje visual ayudan a representar el volumen: El punto, la línea, el plano , el degradado…

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El punto

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T

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La línea

El plano

El degradado

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El degradado

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Toda la información más detallada en: http://cosasdeplasticaydeeso.blogspot.com.es/2016/10/encaje-encuadre-yproporcion.html 4

Pero ¿Y la luz?

Tanto la luz como las sombras que produce , son un elemento de expresión muy valioso para la creación de ambientes,espacios y efectos especiales, consiguiendo transformar el aspecto completamente de cualquier escena.

Tipos de luz: Luz natural la más importante es la luz solar cuya característica más importante es su fugacidad: su gama de colores y su intensidad varía constantemente. Hay que tener gran retentiva visual, atención y rapidez para representar momentos concretos.

Luz artificial: Proviene de diferentes fuentes de energía que varían su intensidad y color dependiendo de la causa que las produce Cualidades de la luz La apariencia de las formas y los colores depende de la dirección, calidad e intensidad de la luz.

Combinando estas tres variables es posible acentuar o suavizar las texturas de las superficies y destacar o atenuar el volumen de los objetos.

Técnicas para representar el claroscuro: El rayado Valoraremos las zonas de luz y de sombra superponiendo trazos suaves de líneas generalmente oblicuas y paralelas o entrecruzadas . Los materiales más utilizados son los lápices de grafito, de colores sanguina.

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La mancha Mediante manchas, extensiones de pintura o carboncillo se realiza el claroscuro del modelo

Grisalla TĂŠcnica que se utiliza, generalmente, para valorar los tonos de luz y sombra sin la distracciĂłn del color. Una manera sencilla consiste en sombrear con carboncillo los tonos oscuros sobre un papel gris y aplicar las luces con tizas o tĂŠmperas blancas.

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