LAS VANGUARDIAS DEL S. XX. FAUVISMO, FUTURISMO, EXPRESIONISMO, DADÁ, SURREALISMO Y ABSTRACCIÓN
Introducción al siglo XX En el siglo XX los valores establecidos desde hacia siglos se alteran. El artista, inmerso en estos cambios, se sitúa en una nueva dimensión y la innovación en todos los campos de la expresión artística definen esta etapa. Es importante tener en cuenta la fecundidad del arte contemporáneo, que provoca la aparición de corrientes yuxtapuestas, a veces de efímera duración, reflejo de los cambios acontecidos y de la gran capacidad creadora del hombre. Comenzamos con un movimiento artístico surgido a finales del siglo XIX que se caracteriza por la aplicación del estudio de la luz y el color a la pintura:
Impresionismo El nombre procede de un cuadro de Monet llamado “Impresión”, este movimiento fue desprestigiado, nombrado de forma peyorativa. Representantes: Monet, Manet, Pizarro, Degas, Renoir, Cezane.
Autorretrato P.Cézane
La montaña de Saint Victoire (1904)
Postimpresionismo Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Este término era sólo una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los
impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Seurat, denominado neo-impresionista por sus criterios más próximos al impresionismo, inventó una técnica denominada puntillismo, cuyo ejemplo más destacado es el cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago). La obra de Cézanne, Gauguin y Van Gogh se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Cézanne se interesó por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Su interés por las formas geométricas y la luz prismática inherente en la percepción de la naturaleza anticipó los experimentos del cubismo. Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretón (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas).
Van Gogh, por su parte, se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno de Nueva York), preludió el expresionismo.
La noche estrellada (1889)
Henri de Toulouse-Lautrec estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracterizó por los intensos grabados de contorno y los colores planos.
Siglo XX Es una época novedosa que rompe con todas las épocas anteriores. Decae el antiguo concepto de la pintura realista, basada en la copia y tiende a desaparecer. Tradicionalmente la pintura ha sido como una mimesis (copia de la naturaleza).
Cuando aparece la fotografía y el movimiento del cine la pintura entra en crisis y se comienza a replantear las vías pictóricas, se comienza a valorar la creatividad del artista más que la copia. Se empieza a dar sentido a las sensaciones del pintor (subjetividad).
LA PINTURA Sufre la mayor transformación rompiendo con las convenciones establecidas desde el Renacimiento sobre la perspectiva y sobre la representación figurativa. El artista busca una forma diferente de expresar las realidades cambiantes, dan valores subjetivos al color e insisten en la velocidad y la simultaneidad como elementos condicionantes de la vida contemporánea.
Las tensiones sociales y políticas son graves durante la primera mitad de siglo, y tanto la guerra como el período en entreguerras provocan en los artistas su ira, su frustración ante lo
absurdo, su necesidad de expresar la dureza del mundo que están viviendo, distanciándose de los lenguajes y de las formas tradicionales. Es importante tener en cuenta que muchos de los artistas de las primeras vanguardias se afilian o participan activamente en movimientos políticos de diferentes signos. La guerra afecta directa e indirectamente a los hombres y la presión psicológica y el testimonio de la catástrofe quedan presentes en la obra gráfica de los vanguardistas.
El Fauvismo Es una palabra que proviene del francés fauves(salvajes). Puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, aunque la cohesión y el propósito común del grupo de pintores que la forma es efímera: 1905-1910. Las características comunes del grupo son las siguientes: • Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, árboles azules, mares rojos,... • Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas. • Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos. • La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el claroscuro.El color se erige como un valor autónomo, relegando otros valores como el volumen, la ruptura con lperspectiva tradicional es un hecho consumado.
• Es figurativo pero bastante antinatural. La Habitación Roja (1908) H.Matisse Los pintores más importantes son: Matisse (Mujer con sombrero) Derain y Vlaminck
Henri Matisse es el fundador de este movimiento, con su pintura de 1904, “Lujo, calma y voluptuosidad”, que se considera la síntesis del postimpresionismo, y es un manifiesto del incipiente movimiento fauvista. Cuando esta obra se expuso en la Sala de los Independientes del Salón de otoño de 1905, causó sorpresa en todos los presentes, por el uso subjetivo del color y la simplificación del dibujo.
Interior con cortina roja H.Matisse (1948)
André Derain comenzó a pintar empleando la línea y el color, influido por esta obra. Pronto sufrió el desprecio de la crítica, por el desinterés en el acabado y los colores chillones de sus paisajes, pintados en Coillure, en el Salón de Otoño de 1906. Conjuntamente se expuso el “Retrato de la Sra. Matisse”, de H. Matisse que fue leído como una caricatura de la feminidad. Debido a la desaprobación de la crítica, los fovistas se convirtieron en un grupo de avanzada en París.
El Expresionismo Con este término se denomina una pintura en la que prima la expresión subjetiva sobre la representación de la objetividad. Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramática, pesimista y crítica. Este término engloba obras y autores de un amplio período y sus rasgos generales se acentúan en períodos de crisis . Surge como respuesta en Alemania en una
situación social tensa, avances tecnológicos, políticos, aparece el libro de “La evolución de las especies” de Darwin que conmocionó a la población, haciendo tambalear las creencias, aparece la radio, el automóvil,... Es una pintura poco amable, todo lo supedita a la expresión. Cabe una diversidad de estilos, se trabaja de forma independiente. Es un movimiento confuso, ecléptico, contradictorio. El valor fundamental es la libertad individual de expresión, pero con unos nexos comunes: El artista expresa emociones, queriendo reproducir en el espectador sus sentimientos. Los momentos de tensión, frustración y desgarramiento político provocan en la paleta de estos pintores la expresión de un grito de protesta. En Alemania, las ciudades de Dresde, Munich y Berlín son los centros culturales y de contactos artísticos, junto con París, donde surgen agrupaciones de artistas que perfilan el expresionismo.
Los pintores más importantes son los siguientes: • Munch (1863-1944). Cuando expone por primera vez en Berlín, en 1892, escandaliza y su exposición es clausurada. Munch se consagra al estudio de los problemas psicológicos de la sociedad moderna, por ellos enfermedad y muerte se convierten en una constante en su obra. La forma nace con la participación subjetiva en el objeto del cuadro, objeto que en primer lugar es el hombre con sus sentimientos y sus sensaciones, elelemntos que hasta entonces han estado vedados. El grito, su obra más conocida la describe el autor como expresión de soledad, angustia y miedo al sentir la fría, vasta e infinita naturaleza, con colores irreales, violentos, que enlazan el paisaje y sitúan en el centro la persona en situación desesperada
Melancholy III (1902) E.Munch
• Ensor (1860-1949). Su técnica es de colores vivos y textura fina o compacta. Las máscaras, presentes en sus obras, son grotescas hasta llegar a lo macabro, Vieja con máscara. • El grupo de Dresde. Tienen en común algunas técnicas y propósitos, como el uso de colores planos y arbitrarios, el alargamiento de las figuras, las coincidencias temáticas( desnudos, animales, bailarinas,...), los contornos negros y la fuerza de la línea. Destacan dentro de este grupo Kirchner (1880-1938) y Nolde (1867-1956). • El grupo de Munich. En Munich surge la segunda oleada expresionista. Las características comunes de este grupo son el dinamismo y el simbolismo en el uso del color y la tendencia a la abstracción. Destaca dentro de este grupo Kandinsky (1866-1944). considerado como uno de los más brillantes teóricos del siglo. • El Grupo de Viena. Durante la guerra algunos pintores necesitan expresar su dolor ante la irracionalidad y la destrucción. Kokoschka (1886-1980), utiliza trazos gruesos y manchas de color como torbellinos, que no abandona durante toda su vida.
Cubismo Principios de siglo. Su precursor fue Cezzane. El cubismo analiza todo tipo de objetos representándoles de la forma más simple posible. Es el resultado de una composición resuelta en planos. Rompe con la perspectiva, el color, el dibujo. Desaparece la visión tradicional y aparece una visión bifocal. Existen tres etapas: 1) Cubismo Cezanniano: Etapa inicial (1907 - 1909) Marcada por la influencia de Cezzane, y se basaba en la reconstrucción de la solidez de las formas que en el impresionismo eran manchas de color. 2) Cubismo analítico: Etapa central (1910- 1912) El modelo es muy analizado, descomponiendo el volumen en multitud de planos que se sombrean. Se unifican la figura y el fondo. Existen en el mismo cuadro diferentes puntos de vista. Se empieza a prescindir del modelo, entendiendo la obra como una composición libre.
3) Cubismo Sintético: Finales del cubismo (1913 - 1914). El artista se libera del modelo de forma total. Se utilizan palabras, papeles pegados, collage que imitan texturas y crean ilusiones ópticas, el color pasa a ser un dato más en la obra. Representantes: Picasso (Pasa por varias etapas, azul, influencia de la escultura africana “S. De Avignon”, y la etapa analítica en la que no hay profundidad.
Tauraomancia P.Picasso(1934)
Braque (Respeta más la realidad visual) Juan Gris (Trabajó mucho el collage) Fernand Leger (No desarticula el objeto por completo) Marc Chagall
El Futurismo El término futurismo se encuentra por primera vez aplicado al arte en un manifiesto del poeta italiano Marinetti, que pretendía iniciar un humanismo dinámico:
“Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automovil rugiente que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”:(...)“Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las vilezas oportunistas y utilitarias” Más adelante pintores que representan esta tendencia como Boccioni o Severini apoyan otro manifiesto de los pintores futuristas en el que insisten en el tema de la velocidad como expresión de la vorágine de la vida moderna -Para estos el impresionismo se había detenido en el umbaral y a la representación de un caballo de cuatro patas hay que añadirle otras veinte y darle una impresión triangular. -De igual manera el sonido puede ser representado comouna sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática. -Característico de este estilo será otorgar a os objetos posiciones sobre el plano con deseo de representar movimiento -Fue un movimiento con muchos autores comprometidos con el fascismo que no encontró demasiados seguidores, dejándonos como herencia la sensibilidad por los objetos típicos de nuestro tiempo -máquinas- y una dimensión de ala vida moderna, la velocidad. La lectura del siguiente texto puede resultar esclarecedora: "El gesto que reproduzcamos en el lienzo no será más un momento fijo en el dinamismo universal. Simplemente será la misma sensación dinámica [...]. Debido a la persistencia de la imagen en la retina, los objetos en movimiento se multiplican a sí mismos constantemente; su forma cambia como rápidas vibraciones en su loca carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares."Umberto Boccioni RAYONISMO Movimiento artístico iniciado en Rusia por Natalia Goncharova entre otros en 1913. ES una síntesis del cubismo, futurismo y el orfismo. Utilización de rayas de color paralelas y perpendiculares ORFISMO Corriente pictórica francesa que nace contra la monotonía del cubismo analítico. Utiliza colores vivos, modos futuristas italianos e influencias rayonistas. Representante: Delaunay SUPREMATISMO Corriente artística propugnada por Malevich en 1913. Defendía en empleo de las formas geométricas, círculo, cuadrado y triángulo, sin referencias emotivas, así como la utilidad de colores puros sobre fondo blanco. Duró poco pero influyó en la metodología didáctica de la Bauhaus.
El dadaísmo Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914, a la vez se desarrolla el cubismo y el surrealismo. Zurich, Nueva York y Berlín son los centros de los dadaístas. La palabra "Dadá" es una voz buscada en el diccionario al azar y que no pretende significar nada. Algunos intereses comunes identifican a todo este gran grupo dadá: expresar el estado de ánimo negativo a través de la destrucción, frente a la hecatombe bélica. El manifiesto de 1918 dice: “el arte es una idiotez... todo lo que se ve es falso.” Además se sienten desencantados, personalmente, ante lo absurdo de la política y adoptan un aire anárquico, tomando el lema de Bakunin como bandera en el campo artístico: la destrucción también es creación. La forma que adoptan es la provocación, el escándalo, la destrucción como manifiesto de ruptura y negación del arte. El dadaísmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la racionalidad habitual y extiende la crítica al capitalismo y al fascismo. Partiendo de estos pensamientos, dadá es una de las vanguardias más radicales que imponen una auténtica mutación en el arte contemporáneo. Se abandonan las preocupaciones estéticas tradicionales, y el espíritu de ruptura a través del escándalo, provocando una gran libertad creadora que da sus frutos en collages, fotomontages y pinto-esculturas, técnicas que se mantendrán de moda en la década de 1960-1970. Los artistas más importantes de esta vanguardia son Duchamp, Arp, Picabia y Grosz.
Neoplasticismo Movimiento artístico fundado por Piet Mondrian entre otros en 1917. La revista de Stijl fue su órgano de expresión. Se caracteriza por la línea recta, colores primarios, el blanco, negro y gris. Representa la pureza formal.
El Surrealismo
El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad. Sus fines son provocar la expresión libre de aquello que considera lo más interno en el hombre; su inconsciente y su imaginación. Breton firma el primer manifiesto surrealista en 1924 y a través de su lectura se encuentran las bases de este movimiento: Creo en el encuentro futuro de estos dos estados, en apariencia contradictorios, como son el sueño y la realidad en una especie de realidad absoluta, de surrealidad. El surrealismo expresa el funcionamiento real del pensamiento, sin control de la razón, libremente frente a preocupaciones estéticas o morales. Existe un punto en el espíritu a partir del cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futuro, dejan de percibirse contradictoriamente. Recursos comunes para plasmar estos contenidos teóricos en las artes figurativas son introducir máquinas fantásticas, aislar fragmentos anatómicos, la animacion de lo inanimado, las metamorfosis, las perspectivas vacías, las creaciones evocadoras del caos, la confrontación de objetos incongruentes,, aunque cada artista imprime su propio sello. Tratan de plasmar el mundo de los sueños, los fenómenos subconscientes. Fenómenos demostrados por el psicoanálisis. Los artistas más importantes son los siguientes: Joan Miró Marx Ernst Chagall Magritte Dalí • Salvador Dalí (1904-1989). Su obra se pude resumir en surrealismo y provocación, se marchará de la escuela de Bellas Artes de Madrid por juzgar de incompetentes a sus profesoresy ya en París se alista a la endencia Surrealista( 1929). Su obra siempre inquietante, cercana al lenguaje oral poético, a veces cinematográfica, tiende a romper los valores espaciales característicos de la pintura y adentrrse en los de la literatura. -Es excepcional en sus calidades plásticas, de asombroso dibujo, se deja influir intencionadamente por el Renacimiento y el Barroco, con una luz limpia y trnasparente. -Ya en los trabajos de muchacha en la ventana, donde la corrección del dibujo, de la composición y del color hace pensar en una obra clásica, sorprende por su intento de ruptura con los convencionalismos usuales, al situar a la muchacha (su hermana) de espaldas al espectador. -Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca, como la Persistencia de la Memoria, en el Angelus Arquitectónico, o en la Premonición de la Guerra Civil (1936). Más adelante se tornará grandiosamente barroco y sus obras, Leda Atómica o el Cristo de San Juan de la Cruz estarán imbuidas de un sentido del espacio y de la composición más clásico pero siempre inquietante. Dalí abandona prácticamente la pintura en 1982, al morir su musa y compañera. Gala Eluard. -Algunos temas llegan a ser obsesivos, como las imágenes dobladas o las simbólicas asociadas al sexo. Su colorido es brillante; los objetos, los paisajes, las personas son asociaciones simbólicas envueltas en una atmósfera onírica. • Joan Miró ( 1893-1983). De lenguaje preciso y minucioso, ya en 1923 se inicia en plasmar la realidad surgida del sueño. Sus creaciones están formadas por asociaciones fantásticas, signos simbólicos, ondulaciones y curvas que imponen a su obra un carácter rítmico y festivo. Este estilo tan propio aparece en todas sus obras con una constante de vivos
colores, estrellas, lunas, filamentos, repitiéndose hasta la saciedad, llenos de lirismo y emotividad como en El carnaval de arlequín.
La Abstracción El objeto había sido sometido en la pintura del s. XX a toda suerte de experimentos: reducido a color en el Fauvismo, geometrizado en el Cubismo, distorsionado en el expresionismo, vibrado dinámicamente en el Futurismo, soñado en el Surrealismo; ahora el arte abstracto se procede definitivamente a su eliminación. El lienzo se transforma en un grito, en lago inarticulado e incomprensible que para algunos responde a la raíz destructiva de la sociedad moderna. -El propósito de los artistas abstractos es prescindir de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relación conla realidad visual. -La obra se convierte en una realidad autónoma, sin conexión conla naturaleza, y por tanto ya no representa hombres, paisajes, casas, flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar con unlenguaje sin formas, como el de la música, la necsidad interior. El color se ordenalibremente, a impulsos de la inspieración. Kandinsky es una figura clave. Ordena libremente el color, relaciona la pintura con la música al igual que Paul Klee. -V. Kandinsky y P. Klee son considerados los padres de la pintura no figurativa, y les siguen otros autores llamdos neoplasticistas que reducen la bastracción a representacines geométricas de colores delimitados por franjas negras, llegando a representar enla madurez a eliminar todo rasgo concreto de un objeto visible, comenzando el cuadro por una idea intelectual..
OtoñoII (1912) V.Kandinsky
-Un siguiente paso será la utilización de otros materales tales como sacos, metal, arena, para dar al lienzo una realidad tridimensional, que muchos interpretan como una desesperación por el presente industrial y una nostalgia por lo natural. Pintura impulsada por la inspiración. Buscan valores matemáticos entre las formas. P.A.Geométrica: Malevith Constructivismo: Corriente abstracta entre 1917 - 1920 que continuó con el suprematismo ruso que se opuso a la abstracción expresionista. Mondrian, Lisiztsky Expresionismo Abstracto : Arte abstracto no geomátrico, que pone de relieve el hecho físico de pintar, acción painting: Acción de pintar, movimiento artístico que surge en norte
América a principios de 1950 dentro de la corriente abstracta, que se basa en derramar pintura sobre el lienzo (dripping). Representantes: De Kooning Rotcko Pollock
Composición J.Pollock (1938/41)
Informalismo Rechaza cualquier forma tradicional de pintar incluyendo las formas geométricas para dar el máximo acercamiento a la capacidad de expresión de la materia por sí misma. Grupo de pintores llamados matéricos, variante del collage, mezclan yesos, arpilleras, intentan dar a un lienzo plano, la rugosidad tridimensinal de la escultura. Representantes: Millares Pintor matérico Tàpies Pintor matérico
OTRAS CORRIENTES Pop Art Se desarrolla en los años 60, subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. El pop art (arte popular) no va dirigido al pueblo sino que toma de él su temática. Representantes: Andy Warhol, Tom Wesenmal
Hiperrealismo Es la tendencia realista más absoluta de la historia y se afianza en los años 70 en los Estados Unidos, nace como protesta contra el arte conceptual. Reproducción manual de fotografías. Representante español: Antonio López
Arte Conceptual Lo conceptual prima sobre lo puramente formal. Ensaya nuevos lenguajes plásticos. Es radicalmente anti burgués y anti consumo. Representantes: Christo Jaradeff (envuelve, empaqueta grandes edificios, islas durante un corto periodo de tiempo) Dentro del conceptual se modifica la naturaleza, se intervienen los espacios naturales. Son obras no permanentes, se conservan a través de la fotografía.
Minimal Art. 1965 Las formas se reducen a la mínima expresión geométrica (cubos, pirámides), bases modulares, lo importante es la claridad estructural.
- Op Art. 1964
Emerge como la renovación de la abstracción geométrica. Se utilizan estructuras de un orden claro. Se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales. Arte impersonal, técnico, en el que a veces queda abierta la posibilidad de que el espectador modifique la configuración de lo que se le ofrezca. - Arte Póvera. 1967 Arte pobre. Utiliza materiales en bruto, sin ningún grado de elaboración, leña, tierra, hierba,... Lo importante es el cambio, el proceso de degradación o transformación. Representantes: Millares, Tapies.
- Land Art. Arte ecológico. Vinculado al arte póvera. La idea es actuar sobre la naturaleza en el sentido más amplio, corrigiendo perspectivas, cavando zanjas. El soporte y el material es el paisaje real.
- Body art. Arte corporal. Gestos, mutilaciones, tatuajes. Tiene una duración momentánea o se trasforman con las vicisitudes momentáneas (envejecimiento, accidentes,...)
- Arte Cinético: Corriente artística basada en la teoría de la luz y los objetos en movimiento creando una obra de arte.
- Arte Informal : Búsqueda del gestualismo espontáneo en el proceso de creación artística a partir de la imaginación en contraposición de la forma estructurada. Mompó.
- Happening: Manifestación artística en forma de espectáculo en que se incluye la participación espontánea de los espectadores.
- Performance: No se trata de representar, reproducir o de imitar nada, la representación del arte realista y el impresionismo dejó de ser aplicable con el cubismo y dadaísmo, ya que estas manifestaciones llevaban implícitas el proceso de transformación de la realidad y asumen otras maneras de representación artística. Entendemos por performance la realización de una o varias acciones o actos en presencia de un público al que no se le pide que físicamente participación. La participación se producirá mental y sensiblemente, cuando el receptor (público) se mantenga abierto o activo. El receptor escucha, ve y percibe desde otro lugar. Se crea una distancia entre performer y público, que ayuda a este a una reflexión individualizada sobre lo observado. La performance es en sí misma un regreso al espacio interior. La práctica de la performance tiene que ver con el teatro, la música, la danza, la plástica y la voz, tomados estas manifestaciones según las necesidades. En este caso puntual jugaremos con el desplazamiento de varios personajes de un punto a otro del espacio añadiendo la transformación que esto conlleva. La dimensión temporal no es previsible, la acción puede durar tan solo un instante o alargar su transcurso más allá de lo esperado. Lo importante es su propio latir, su suceder efímero
integrado en un espacio que lo condiciona y modifica a la vez. Es el lenguaje del gesto, es un guiño, el ojo no ríe, sonríe. Escultura: Eduardo Chillida (1924 - 2002) Nace en San Sebastián, y es uno de los más importantes en el panorama internacional de finales del siglo XX. Corriente abstracta fuertemente expresiva. Esculturas grandiosas en madera, cemento y hierro. (Chillida Leku), Oteiza: Miquel Barceló: Pintor mallorquín El Paso: Grupo de artístas españoles plásticos reunidos para revitalizar el arte español de la posguerra. Fue creado en 1957 firmando un manifiesto ( Canogar, Feito, Saura, Millares, Rivera, Serrano, Conde, Francés y Ayllón)