Hey You Gossip Nº5 by HEY YOU GOSSIP MAGAZINE

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hey you gossip

mercedes bellido javier de juanas angye garรณ claudia bielsa sam cuadrado manon lefebvre valentina lekuona elena gallen aigo studio

Este nĂşmero ha sido creado durante la cuarentena de la pandemia mundial del COVID19.

PATRI VAQ U ERO Fundadora y Directora HYG Directora Maquetaciรณn Directora de Ediciรณn Grรกfica Directora RRSS y Website Directora de Publicidad

J ARA ARRI ETA Redactora Jefe Colaboradora

CARTA DE LA DIRECTORA

Después de hacer recetas y dejar la cocina hecha un cuadro para desgracia de tu familia... Después de ponerte los vídeos de Patry Jordán he intentar descansar solo el tiempo que ella indicaba entre cada ejercicio... Después de ponerte en repeat el disco nuevo de J Balvin o crearte una playlist ‘especial cuarentena’... Después de hacer videollamadas con tus amigos, para hablar de las pocas novedades que teníais... Después de descargarte Tiktok e intentarlo... Después de creerte que eras Miró con tus obras de arte, o que te has convertido en una pro de la estética con las miles de mascarillas para el pelo o para la cara que te has hecho... Después de todo esto, llega un rayito de sol. Llegan las siguientes fases. Y también una nueva fase de esta magazine. Partiendo del hecho que todos sabemos, debido a la fecha en la que se está publicando este issue, mayo de 2020, llevamos más de dos meses confinados en nuestras casas debido a la pandemia mundial del COVID19. No pretendo hacer una carta motivacional, porque tampoco creo que me saliese bien daros ánimos cuando todo lo que nos apetece a todos es desconectar del tema en cuestión. Por eso decidí elaborar este issue. Para traer un poco de contenido nuevo y fresco, para entretenerte, a ti, lector, al menos durante un ratito. Y como algo muy nuevo y novedoso todo lo que estamos viviendo, también os quiero presentar un ‘heyyougossip’ más definido. Más evolucionado y maduro, hablando de parte gráfica, estética y contenido periodístico. Agradecer, enormemente, a mi mano derecha, Jara Arrieta, cuyo talento no tiene límites y gracias a la cual vais a disfrutar leyendo sus maravillosas entrevistas. Y también a todos y cada uno de los talentos que han accedido a ser entrevistados, únicos cada uno en sus ámbitos. Os propongo, a parte de leer este issue, por parte de la cuenta de Instagram que ha triunfado durante estos meses, @yoencasita, el número #434: ‘definir tu cuarentena con el título de una película’. ¿Cuál sería el vuestro? Y por supuesto, os propongo que sigáis siendo reposteros, deportistas, cantantes, artistas... que sigáis cuidándoos a vosotros mismos y que sigáis cuidando a los vuestros.

Fdo: Patri Vaquero

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hey you gossip

MERCEDES BELLIDO

JAVIER DE JUANAS

CLAUDIA BIELSA

05 SAM CUADRADO

ELENA GALLEN

VALENTINA LEKUONA

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09 MANON LEFEBVRE AIGO STUDIO

MERCEDES BELLIDO

source: elpais.com

“ESTOY LLEGANDO A UN PUNTO EN EL QUE TENGO QUE VOLVER A INVESTIGAR Y CAMBIAR DE RUMBO”

MERCEDES BELLIDO

Para quien se considere un simpatizante con el producto artístico español e incondicional de ilustradores que llegan al público más millenial, debe de conocer o al menos saber reconocer quién es Mercedes Bellido. Zaragozana, su estilo se fraguó en la facultad de Bellas Artes de Cuenca y su arte se mueve en un terreno más adulto. En los últimos años se ha convertido un fenómeno gracias en parte a las redes sociales y a su alianza con marcas como Chanel, Nike o Reebook, trabajos que compagina con sus proyectos personales y envíos por encargo de sus obras. La artista afincada en Madrid está saboreando el punto más álgido de su carrera profesional con la consolidación de un lenguaje artístico propio al que trata de desafiar y con el que quiere seguir evolucionando.

-Ahora, mientras nos contestas, estás haciendo… Revisar el correo y ponerme al día con todos los mails. Realizar los envíos de mi tienda online y organizarme la jornada. -¿Cómo ha sido tu rutina de trabajo en los últimos meses? Ha sido un poco caótica, justo me estoy mudando de ciudad a una vida más calmada en el campo y justo este mes he empezado el traslado del estudio. Soy una persona muy rutinaria a la hora de trabajar y estoy deseando volver a ella. -Una de las cosas de las que te sientes más orgullosa es de haber acabado la carrera de Bellas Artes, pero si omitimos esos cuatro años de tu vida, ¿considerarías que tu estilo habría sido igual a día de hoy? En mi caso fueron 5 años de carrera (risas) soy old school. Mi facultad creo que nos ha influido mucho tanto a mí y a mis compañeros, hay un cierto estilo conquense en todo lo que hacemos, y cómo lo hacemos. Me siento muy orgullosa de haber pasado por la Facultad de BBAA de Cuenca y creo que si no fuera por esa etapa de mi vida no pintaría lo que pinto ni me habría desarrollado artísticamente como lo he hecho. -¿Cuando te pones delante de un lienzo o mural para realizar tus proyectos personales, en la mayor parte de las veces tienes una idea clara o empiezas a dibujar sin saber lo que esperar? Hago pocos bocetos y muy esquemáticos, tengo más o menos claro que va a aparecer en el lienzo pero dejo que el proceso vaya evolucionando de una manera natural, no tengo un boceto cerradísimo. La propia pintura te va pidiendo lo que necesita. -Estás inmersa en multitud de proyectos relacionados con el mundo de la moda y he leído que te dan bastante libertad creativa… ¿Por qué crees que las marcas con una tradición, una historia, están apostando por nosotros, los jóvenes que venimos a crear a nuestro libre albedrío? Creo que las marcas con tantos años de experiencia saben que las cosas salen mejor cuando dejas al artista crear cómodo. Está bien darle alguna premisa, pero hay que dejar a los profesionales realizar su trabajo y si eres inteligente y quieres que salga bien es lo que debes hacer como marca dejar al creativo ser creativo. -¿Cuánto tiempo le sueles dedicar a una obra tuya personal? ¿Qué haces en el tiempo que no estás pintando que nutra a tu proceso creativo? En los últimos meses nada, he tenido mucho encargos y colaboraciones con marcas que me han tenido alejada de mis proyectos personales. Pero ahora quiero tomarme unos meses para producir mis cosas.

“NO SÉ LEER CARTAS NI LOS ASTROS PERO ME FASCINA TODO LO RITUAL, SIEMPRE LLEVO AMULETOS… SE PODRÍA DECIR QUE SÍ, QUE VA CON MI PERSONALIDAD”

MERCEDES BELLIDO

source: elpais.com

Influenciada por el tenebrismo español o pintores tales como Henri Rousseau, en su creación artística convive un acentuado simbolismo con formas que nos recuerdan al arte post impresionista sin encasillarse en ningún estilo en concreto. Su tema: el misticismo de la naturaleza y la figura animal como protagonista en este escenario, rompiendo así con el antropocentrismo y las siluetas humanas alrededor de las cuales orbitan la mayor parte de producción artística que conocemos.

-Tu periodo favorito de la historia del arte y el que más ha influido en tu obra Esta pregunta es difícil porque más que etapas tengo referentes puntuales, pero si me tengo que quedar con alguna etapa, el tenebrismo español, la pintura metafísica de Giorgio De Chirico y el arte Naif de Henri Rousseau. -La mezcla de misticismo y esoterismo que acogen tus obras, ¿acompaña a tu personalidad o simplemente es la manera de canalizar las cosas que te llaman la atención? Siempre me ha interesado el misticismo, la magia y el folclore de las leyendas, no sé leer cartas ni los astros, pero me fascina todo lo ritual, siempre llevo amuletos… se podría decir que si que va con mi personalidad. -En tus obras escasea la figura humana pero está muy presente a través de la figura animal, la iconografía que rodea a la muerte y a la naturaleza más oscura… Hay un claro componente naturalista. ¿Qué animal te resulta más confortable a la hora de dibujar? ¿Hay alguno en el que te veas reflejada? La figura humana siempre se me ha resistido, se hacerlo pero no lo disfruto. En cuanto a la hora de dibujar animales los que me resultan más fáciles son aves y serpientes, pero en general no me cuesta ningún animal. El quebrantahuesos es mi animal “totem” digamos. -A la vista está que tus obras tienen un componente onírico… ¿Has integrado algún sueño en tu obra? ¿En cuál? Antes los escribía en una libreta, pero lo dejé aparcado y ahora me cuesta retroceder en los sueños tanto como antes, es algo que se ejercita y no es sencillo. No soy consciente de pintar sueños, pero podría ser. -Seguro que hay algo que hayas conseguido a día de hoy que hace unos años era impensable, en ese caso ¿qué es? Por otro lado debe de haber algo que te haya hecho madurar creativamente de unos años hacia atrás hasta hoy. Creo que el simple hecho de dedicarme en exclusiva a pintar y que pueda vivir de ello era impensable cuando estudiaba, así que estoy muy feliz de poder vivir de mi trabajo como pintora. Todos los artistas van madurando, sus necesidades artísticas van evolucionando y los retos son distintos. No creo que haya un detonante concreto, en mi caso quería pintar mejor y pasé de cosas más naif a pinturas mejor ejecutadas, más complejas, pero estoy llegando a un punto en el que tengo que volver a investigar y cambiar de rumbo. -Los artistas atraviesan diferentes etapas, unas más claras, otras más oscuras… ¿En qué punto estás tú? ¿A nivel emocional o a nivel pictórico? (risas). Mis pinturas siempre son “oscuras” aunque sean luminosas. Por último un par de preguntas rápidas… -Una obra que te haya impactado y un museo que te flipe visitar ”Vanitas” de Philippe de Champaigne. Y me gusta mucho El Palacio de Velázquez en el Retiro de Madrid, siempre traen exposiciones que me suelen gustar. -¿Te quedarías a vivir en alguna de tus obras? ¿En cuál? Mejor no, solo hay animales venenosos o peligrosos (risas). -Un álbum o artista que haya sonado de fondo en tu estudio en las últimas horas 070 Shake, Mujeres, Mount Kimbie, Kiasmos, George Fitzgerald… No sé, me hago playlists con mucha música mezclada.

Entrevista por Jara Arrieta

JAVIER DE JUANAS

02 photographer: amilcar lusinchi

photographer: edgard marques

“YO CONSIDERO QUE TENGO UN ESTILO PARTICULAR QUE NO SE ENTIENDE EN EUROPA, SIN EMBARGO EN EEUU O JAPÓN LES FLIPA”

JAVIER DE JUANAS

Javier De Juanas está vinculado a la revista independiente favorita de los millenials y creativos españoles, Neo2, donde lleva colaborando más de 5 años y en la que ahora lleva los hilos del estilismo en las producciones. Si no estuviera confinado, seguramente estaría produciendo el próximo número de Neo2, viajando o disfrutando una comida con amigos. Ahora, en casa, dedica su tiempo a hacer ejercicio, tele trabajar y bordar. Él es Javier de Juanas, un nombre y apellidos cadencioso y agradable de pronunciar. Aún más grato me resulta charlar con él, aunque sea telemáticamente debido a estos tiempos, y reafirmarme en la intuición de que su nombre estará en boca de todos. Se crió en “el pueblo de la lavanda”, en Brihuega (Guadalajara) y nadie le indujo desde pequeño la vocación por la moda, apareció naturalmente desbancando incluso a la fantasía que tenía de ser actor (de hecho, estudió tres años en Cristina Rota). Javier era de los que escondía revistas de moda en las que se fundía sus ahorros entre libros de estudio, revistas con las que seguramente no dejó de cultivar su buen ojo y su gusto por lo visual. Por internet al googlear su nombre aparece como un joven visionario de la moda “tengo un ojo rápido, soy muy observador”. También se leen los titulares de “editor de moda” y estilista. “Mi profesión principal es estilista. Mi forma de expresión es a través de la imagen” nos comenta, aunque sus responsabilidades dentro de una publicación independiente pasan a ser de lo más variopintas. “En Neo2 todos hacemos de todo. Tengo que hacer malabares para cuadrar agenda con viajes, producciones, clientes, redacción, eventos … y un poco de vida social (risas). Afortunadamente lo que sí cubro siempre que puedo son las fashion weeks, algo que me apasiona”. En cada número de su revista, Neo2 (revista que lleva más de 25 años a sus espaldas) se comunica con un lector que se imagina de muchas maneras pero sobre todo al que le gusta la moda, la música y sobre todo que es creativa. Es una revista en la que, según nos cuenta, exploran la creatividad desde todos los puntos de vista, aprovechando la libertad que concede una publicación independiente para no dejar de asumir riesgos sabiendo que será todo un éxito. Mencionando la palabra “riesgo”, una de las últimas portadas favoritas de la redacción de Hey You Gossip y también de Javier. El grupo Cupidoamorciego con un tono de lo más “queer” hace un guiño a la mítica portada de Kurt Cobain en “The Face”, tal y como nos revela. En la producción mezcló burros con ropa de hombre y de mujer y se encargó de dar a cada foto unas pautas de color y lo más importante: que los integrantes del grupo se sintieran ellos mismos.

photographer: rafa gallar

“ROMPERÍA LAS REGLAS ANTICUADAS Y LOS CLICHÉS. LA MODA ESTÁ PARA JUGAR Y PARA CREAR”

JAVIER DE JUANAS

Si además de visionario, tuviera el superponer de cambiar algo del mundo de la moda De Juanas lo tiene claro: “rompería las reglas anticuadas y los clichés. Que cada cual juegue y se exprese como quiera, la moda está para jugar y crear”. Hablando de “does” y “dont’s”, Javier es contundente “yo considero que tengo un estilo particular que no se entiende en Europa, sin embargo en EEUU o Japón les flipa”. Entiende el género de forma fluida y sin barreras: así como le encanta el color rosa y los brillos, también la moda masculina y el streetwear, aunque cuando empezó era más de moda femenina y lujo. “Mi estilo ahora no tiene nada que ver con lo que deseaba al comienzo”. Le gusta poder vestirse como le de la gana, sin complacer a las tendencias que nos convierten en fotocopias andantes, en clones insípidos, por encima de todo para el estilista “algo cool” es la autenticidad. En su vocabulario, “fantasía” y “mítico” son las palabras que más utiliza el joven estilista, sin embargo le hace mucha gracia que las nuevas generaciones hagan un mal uso de la última: “para ellos todo es mítico”. En los “dont’s”, las tendencias que le gustaría eliminar de la faz de la tierra: el rollo rusofutbolista bling bling encarnado principalmente en marcas como Dolce & Gabanna o Philipp Plein, y por contra reza porque se vuelva a la sastrería y al look gentleman. Algo que es poco probable que entre en decadencia son las redes sociales e Instagram, la red social favorita de la moda. Los perfiles preferidos de Javier en el momento son de creadores americanos como Ronnie Fleg, dueño de Kith, una de sus firmas favoritas, o de Etai Drori @etai.la, que se dedica a la deconstrucción de bolsos de lujo para crear otras piezas. “Otro de mis perfiles preferidos es el de mi artista contemporáneo favorito, Yago Cortar @yago_hortai”.

photographer: jose morraja

photographer: vincent urbani

Entro en su Instagram, @javierdejuanas, y no puedo evitar abordar la debilidad que manifiesta por las gafas de sol suponiendo que si le diéramos a elegir un objeto de lo que ser influencer claramente serían estas. “Creo que me gustaría ser influencer de joyas. Entre mis colecciones tengo gafas de sol, zapatillas, bolsos, joyas… (risas)”. Acto seguido se pone serio y afirma que “le gustaría influir en la educación, en el respeto a todo el mundo”, respuesta que aplaudimos por todo lo alto.

“André Leon Talley quería conocerme: le causaba curiosidad. Quería saber quién era y qué hacía”

Curioseando las instantáneas que sube a la red social, al ver una foto con Anna Del Russo saco el tema de las anécdotas, le pido que me cuente alguna aunque no esté visible entre las fotos de su feed. “Es muy curioso lo de Anna dello Russo. Instagram es muy mentiroso y solo vemos una imagen y cada uno la interpreta a su voluntad. Estábamos en un evento en Milán y llegó ella, yo le pedí la foto, se paró literalmente un segundo y ni me miró a la cara. De echo tengo la ráfaga de como ella se iba marchando. Me hizo tanta gracia lo absurdo del momento que por eso puso el texto “querida amiga”. Otra de las que me cuenta tiene como protagonistas a él y al gran André Leon Talley (ex editor de la revista Vogue), el escenario: Barcelona, durante la 080. “Eugenia de la Torriente (directora de Vogue España) estaba en una sala abarrotada de gente entrevistando a Leon Talley y llegó el momento de las preguntas y de repente, André me señala con el dedo y me dice que le pregunte algo. Me dejó tan cortado que fue imposible, no me salían las palabras. Ahí no quedó la cosa. Al día siguiente era la entrega de premios y para mi sorpresa André entregaba los galardones, nada más aparecer en la sala me volvió a ver e hizo llamarme en privado porque quería conocerme. Simplemente le causaba curiosidad y quería saber quién era y que hacía. Fue super amable y me dio las gracias por mi aportación al mundo de la moda. Además de dejarme probar su túnica dorada que le había confeccionado Dapper Dan para Gucci”. Además de el encuentro fortuito con dello Russo o la incipiente amistad con Talley, ha desfilado dos veces para Brain & Beast, en Barcelona y Madrid “fue una experiencia muy maravillosa y muy divertida”.

photographer: jose morraja

Hemos hablado de anécdotas, de lo que le gusta y lo que no, de lo que se puede ver en la superficie y de lo que forma parte de su esencia. De pequeño quería ser actor, pero acabó atrapado por el mágico mundo de la moda en el que ha encontrado su sitio, que parece expresamente reservado para que permanezca en él muchos años. -Pero de mayor… ¿Qué quiere ser Javier de Juanas de mayor?. Lo que quiero es ser feliz y poder disfrutar de mi pasión y mi libertad.

Entrevista por Jara Arrieta

CLAUDIA BIELSA

source: elpais.com

“MI INSPIRACIÓN ES MI IMAGINACIÓN, NUNCA CREZCO EN BASE A NADIE, ME DEJO LLEVAR POR LO QUE ME ATRAE”

CLAUDIA BIELSA

Claudia Bielsa es modelo. Ha participado en editoriales en revistas como Vanidad, Kluid Magazine o Vein; ha desfilado en Madrid Fashion Week, y ha sido maniquí de Agatha Ruiz de la Prada. Pero además de modelo es una psique creativa y una “weirdo”.

“Lo de weirdo es porque soy peculiar para muchas cosas, a veces no encajo con nada”. Tiene un rostro característico de piel blanca, cejas gruesas y pelo rosa, su apariencia está a medio camino de un personaje quimérico de cómic japonés y una ninfa de los bosques al estilo new age. Entre las fotos de su feed, una foto en la que aparece en un bikini rosa posando en un lago color malva, con unas gafas “cat eye”, mirando a la cámara seria, pero no inexpresiva, como si fuera un animal que acaba de salir a la superficie. Se describe como “tu rarita local” (your local weirdo), y como una persona con una ambición muy basta: sabe de diseño gráfico, quiere programar videojuegos y reabrir un proyecto textil relacionado con la micología.

-¿Cómo comenzaste en el mundo de la moda? Un día estaba dando un paseo por Madrid y me paró un fotógrafo italiano reconocido (aunque yo no tenía ni idea) me propuso hacerme unas fotos, gustaron mucho y poco después entré en una agencia y desde ahí fue todo una cadena. -¿Cómo es Claudia como persona? Pienso que soy realmente peculiar para muchas cosas que son me son imposibles de enumerar (de ahí lo de weirdo) me alegro por ello aunque a veces no encajo con nada pero es lo que tiene, es cuestión es analizarse, conocerse, aceptarse y saber llevarlo. Tengo TDA diagnosticado pero lo llevo muy bien. Alegre y agradecida con las cosas positivas que me ofrece la vida. Poco sociable pero buena amiga de mis amigos. -¿Nos puedes hablar un poco más hablar sobre tu faceta artística como diseñadora gráfica? Es algo que actualmente tengo un poco parado, terminé un master hace unos años, y trabajé también de diseñadora gráfica en una oficina pero cuando lo dejé me puse a estudiar otras cosas mientras hacía de maniquí y además me salían trabajos esporádicos relacionado con el mundo de los videojuegos (me apasionan)... Actualmente estoy añadiendo conocimientos de ux/ui y programación a mi abanico. -Entonces… ¿Qué otros proyectos tienes además de ser modelo? Demasiados (risas) no puedo parar de idear y crear, y soy muy ambiciosa... Está innato en mi. Pero las cosas que más tengo en la cabeza son programar un videojuego con ayuda de mi pareja y quiero reabrir un proyecto textil relacionado con la micología. -¿Cuál crees que es tu mayor éxito personal o profesional hasta ahora? A nivel personal diría que estoy orgullosa de ser el tipo de persona que soy y de mis valores a día de hoy. Y profesional, podría decir que haber trabajado tantos años en el mundo de la moda sin preocuparme prácticamente por estar “correctamente” a nivel físico, y anteponiendo siempre mi estado psíquico. Me explico... me cuido cero, la verdad. No llevo ninguna rutina, ninguna dieta especifica, ni ninguna obsesión con mantener mi talla, mis medidas o tener la cara perfecta... es algo que deja muy mal a muchos modelos a nivel psicológico en el mundo de la moda y yo jamás he permitido eso en mí. -¿Me puedes decir entonces cuál ha sido tu mayor fracaso? Fumar tabaco cuando era pequeña.Tengo una especie de “trauma” porque soy anti tabaco (me parece atentar directamente contra el cuerpo) aún sigo preguntándome por qué lo hice (risas) -Cuando sientes que has fallado, ¿qué te da confianza o fuerza? Mi yo interior suele funcionar o eso creo (risas), me encanta hablar conmigo misma. Aunque a veces necesito hablar de mis fallos con mi madre o con mi pareja porque son las personas que más me importan en este mundo y me importa mucho su opinión. -Hemos leído que eres una amante de los viajes, cuéntanos la primera anécdota que te venga a la mente de algún viaje reciente Perder mi vuelo en Tokio de vuelta a España. Era la primera vez que perdía un vuelo, pero agradecí bastante quedarme más tiempo. Me cuesta mucho volver cuando estoy allí, soy muy feliz. Aunque una de las veces que estuve unos cuantos meses echaba mucho de menos mi país.

“PARA MI LA BELLEZA ES LA ARMONÍA ENTRE ALMA Y CUERPO, AUNQUE EN LA NATURALEZA ME ES MUCHO MÁS FÁCIL VER BELLEZA POR TODO LO QUE ME HACE SENTIR”

CLAUDIA BIELSA

-Vámonos a lo abstracto… ¿qué es para ti la belleza? Es una pregunta complicada; para mí la belleza en una persona (por ejemplo) tiene que ser una armonía entre alma y cuerpo. Si un individuo es objetivamente “bello” y no lo no conozco de nada, para mí se me queda ahí, no puedo ver belleza porque no lo conozco ni sé lo que ofrece. Con esto quiero decir que veo belleza por ejemplo en las creaciones de un ser humano que en el ser humano en sí. Sinceramente me importa más lo que lleva dentro y lo que me aporta. En la naturaleza por ejemplo me es mucho más fácil ver belleza, la veo constantemente por todo lo que me hace sentir... abrazar un árbol, oler las flores, respirar en un monte... por eso estoy completamente prendida de ella. -¿En qué o quién te inspiras? ¿Quiénes son tus referentes? Siempre lo digo, mi inspiración es mi imaginación. Hay personas que me inspiran por supuesto, existe gente super mágica en este mundo y estoy muy agradecida de que me aporten mogollón de cosas, pero nunca crezco en base a nadie. Me gusta dejarme llevar por lo que me atrae, mezclar cosas, vestirme de los colores que le están diciendo algo a mi persona en ese momento. Cuando era más peque tenía como “referente” a Charlotte Free (una modelo de los Ángeles) pero me di cuenta de que en verdad lo que ocurría es que nos gustaba exactamente lo mismo, pensábamos igual en prácticamente todo y fue increíble compartirlo con ella. Fue como conocer a mi yo de otro país (risas). -¿Una firma para la que has soñado siempre con desfilar? Vivienne westwood o Alexander Mcqueen. -¿Piensas mucho en el futuro? “Nunca pienso en el futuro, llega enseguida” Albert Einstein. Esa frase siempre me ha ayudado que el tema del futuro hay que llevarlo con mucha cabeza. Las ansiedades no sirven para nada y no creo en los planes de futuro. La vida puede cambiar en un solo instante y desmoronarse todo. Planear no está mal, pero siempre teniendo en cuenta que puede cambiar o desaparecer. -¿Qué te gustaría preguntarle a la Claudia de dentro de diez años? Creo que me preguntaría algo así como... ¿estás satisfecha con tu vida? -¿Cuál crees que es el secreto de tu éxito? Creo que ser yo misma... aunque no estoy segura (risas). -Por último.. ¿Qué te traes a 2020 y qué dejas atrás? Ganas de crecer como ser humano siempre y atrás se quedan las ganas del año pasado que eran menos fuertes que las de este año.

Entrevista por Patri Vaquero | Redacción por Jara Arrieta

SAM CUADRADO

“Madrid era una fiesta” es uno de los proyectos fotográficos de Sam. Bajo el flash de una cámara analógica se reproduce la vida nocturna en plena efervescencia: baños llenos de gratifis, drag queens, y retratos llenos de júbilo. Una de las fotografías, una mujer de perfil con unos pendientes turquesas, la ha trasladado a una pintura de 30x30 realizada en óleo. Lo de Sam, más que la fotografía, es la pintura. La ciudad de Madrid, la misma que solía ser una fiesta, es ahora donde el joven y polifacético artista sevillano reside y se forma en investigación en artes visuales. Su estilo es de lo más kitsch, con notas pop y rock, evocaciones setenteras y con una gran precisión fotográfica. “Me gusta la pintura, me encantaría vivir de ella pero tal vez en un futuro me proponga vincularme profesionalmente con el diseño gráfico, que también me gusta bastante”. No obstante, siempre termina reconduciendóse hacia técnicas más plásticas: “Siempre he dibujado como todo el mundo cuando es pequeño, aunque la diferencia es que yo siempre he disfrutado mucho haciéndolo y por eso nunca lo he dejado”. Con la pintura empezó en bachillerato con técnicas distintas al dibujo que requieren tiempos más lentos como la pintura al óleo, material que utiliza en la mayoría de sus obras. Si rastreamos influencias en su obra encontramos desde Warhol a Bowie e incluso el último meme más viral de Internet.

-Algunas de tus obras parecen fotografías de los años 90 incluso con reminiscencias Warholianas. ¿Es así? ¿Qué más mitos de la cultura pop han influido en tu estilo? Los noventa son una influencia porque ya han pasado treinta años y se ven con una mirada nostálgica. Por así decirlo, ya son vintage. Además, muchas de las series de televisión y dibujos animados que veíamos los de mi generación eran de los noventa, hemos crecido con esa cultura. La obra de Warhol es muy interesante, entre otras cosas, porque supo representar la identidad de clase media americana a través de objetos descontextualizados. Supongo que muchos iconos del pop me han influido, si tengo que mencionar uno diría David Bowie: su música y su estética me parece que siguen siendo actuales después de cincuenta años. -Materiales que sueles utilizar y el más extraño que hayas integrado en tus obras Óleo, sobre todo. Y grafito y rotuladores cuando dibujo. Hace poco hice una escultura con un bote de proteínas reciclado y lo intervine con pegatinas y pintura. -En tu día a día que es lo que más influye en tu creación artística La música y los memes. Tal vez porque estudié en el conservatorio tengo un vínculo muy fuerte con la música y me inspira mucho. También los memes o cualquier imagen kitsch de internet me sirven de inspiración, hay mucho material en la red… -¿Eres de los que dibuja mientras habla por teléfono? ¿Y en servilletas? Soy incapaz de hablar por teléfono mientras dibujo, necesito estar concentrado y al final dejo de responder al interlocutor. Lo de dibujar en servilletas no está mal, tiene un punto romántico... -Hay gente que tiene fetiches y le gusta dibujar ojos, a otra bocas.. ¿Tú tienes alguno? No tengo ninguna atracción especial por dibujar nada en concreto. Aunque es cierto que durante un tiempo me dediqué a dibujar ojos o bocas aisladas; podría decirse que me interesa la fragmentación del cuerpo. -¿Dibujas todos los días? Si es así, hay algo que siempre hagas mientras dibujas (escuchar música, beber té…)? Durante la carrera era inevitable dibujar todos los días debido al volumen de trabajo. Ahora mismo no dibujo tanto, aunque cuando llevo muchos días sin hacerlo ya me llama el papel y el lápiz. Lo que más me gusta es dibujar con algo de música, me ayuda a aislarme y a dejarme llevar. -¿Pintas para ti, pensando en el espectador que va a ver tu obra o ambos? Esa es una pregunta que me hago a menudo. Muchas veces pinto para mí, cuando me da igual el resultado, cuando lo hago por placer o para entretenerme. Creo que cuando lo hago para un proyecto o alguna exposición me lo tomo con más seriedad y me exijo más.

-¿Es el rojo el color que más utilizas? ¿Y el que menos? El rojo, el rosa... son colores muy políticos. No sabría decir uno que me llame menos, aunque tiendo a colores muy saturados. -¿Cuál ha sido la experiencia en tu contacto con el mundo del arte que más te ha marcado? Por ejemplo, la visita a un museo, el descubrimiento de un pintor… Quiero pensar que todavía no me ha marcado nada, que todavía está por llegar. Aun así, diría que conocer a mi profesora de dibujo en bachillerato fue determinante para encaminarme hacia la pintura. -¿Qué haces cuando no te gusta el resultado de una obra? A veces, si hay alguna parte que me interesa, aunque el conjunto no funcione, intento salvarla y tratar de darle un giro diferente. -Ahora has empezado a publicar recetas en Instagram… ¿Dirías que ese es tu talento oculto?. Si me recibieras en tu casa y me quisieras demostrar tus dotes culinarios ¿Qué me prepararías?. Me gusta mucho cocinar, entre otras cosas, porque me gusta mucho comer. Disfruto cocinando y comiendo y me parecía una buena idea compartir algunas de mis recetas favoritas para que la gente no se aburra durante la cuarentena. Te prepararía el último postre que he aprendido a cocinar: la tarta Pavlova, que es un postre típico de Australia hecho con merengue y frutas.

Entrevista por Jara Arrieta

ELENA GALLEN

source: elenagallen.com

“LAS MUJERES NO NOS SENTIMOS INTIMIDADAS ANTE LA FUERZA O EL TALENTO FEMENINO”

ELENA GALLEN

En su biografía de Instagram se auto describe como un personaje cinematográfico, Elena Gallen podría ser perfectamente un personaje de ficción, porque en la ficción nadie se cuestiona las posibilidades de los personajes. Elena Gallen lo hace todo: escribe, dirige, fotografía. Estudió en la New York Film Academy, se formó en guión, ha escrito en medios de comunicación como Freeda, ha producido un videoclip para el grupo musical CUPIDO, a nivel más personal escribe poesía y a nivel más comercial dirige vídeos para grandes marcas. En estos días de cuarentena su ajetreada vida se ha pausado un poco y alterna redecorar la casa con jugar a la PS4 o meditar. Y aunque de pequeña se le prometía un futuro “más ambicioso” dedicándose a la psiquiatría o a la informática, de mayor ha acertado al arriesgarse a la inestable vida del artista. Y no le va tan mal.

project / amichi fall winter 018

- Cómo es tu día a día Estos días de cuarentena me despierto sobre las 9, preparo zumo y tostadas de centeno con aguacate, te matcha o café recién molido con leche y tomo vitaminas para mejorar mi sistema inmunológico. Desayuno frente al portátil y escribo durante un par de horas. Después me doy una ducha, respondo mails e intento avanzar con futuros proyectos. Medito. Intento dedicar más tiempo a cocinar, hago algo de ejercicio si se alinean los astros y juego a la PS4. Pongo música, leo, dibujo o redecoro la casa compulsivamente y riego las plantas. De noche veo una película o una serie y escucho podcasts de espiritualidad, misterio o historia para conciliar el sueño. Vida trepidante (risas). - ¿Cómo estás ejercitando tu creatividad estos días de encierro? En tu último post fotografías a seis libros que te quieres leer en la cuarentena… ¿Te has leído alguno ya? ¿Cuál de los que no están en las fotos nos recomiendas? Leí “Soy Leyenda” hace muchos años. Fue una recomendación de mi amigo Guillermo. Esta novela es un clásico de la literatura de terror y ciencia ficción que quería compartir en este momento porque relata muy bien la soledad y el aislamiento de un superviviente en un contexto postapocaliptico muy parecido al actual. He estado leyendo los poemas de Valentine Penrose y fragmentos sueltos de lo último de Angelica Liddell, porque la estructura de ambos no es secuencial y puedo leer cuando quiera sin perder el hilo. - ¿Has sido desde siempre una persona creativa? ¿Qué querías ser de mayor? Sí, siempre. De pequeña tenía mucha mano para el dibujo, escribía letras de canciones y diseñaba y dirigía puestas en escena teatrales con las que atormentaba a mi familia normalmente programando una función a la hora de la siesta. Lo primero que hice con la handycam de Sony fue rodar un videoclip super siniestro. Tenía vocación artística, pero mi madre es médico y mi padre arquitecto técnico y tenían otras expectativas para mi, digamos más ambiciosas porque yo era estudiante de matrícula. Pensé en hacer psiquiatría, e incluso informática, porque se me daban bien los ordenadores… - Qué proyecto hasta ahora ha supuesto el gatillazo para que tu carrera tomara la dirección que tiene ahora Es difícil saberlo. Mis primeras ilustraciones y camisetas me pusieron en el punto de mira, pero también edité libros de arte y fanzines, comisarié y participé como artista en exposiciones internacionales, trabajé como directora de arte en moda, música y cine… No tardé en hacerme un nombre y cuando el mercado te reconoce, tienes posibilidad de reinventarte. Ahora escribo y dirijo, pero el cine es un sector tan endogámico que no sabes a que puerta llamar para que te hagan el ritual de iniciación. - He estudiado Comunicación Audiovisual y me ha servido para conocer a Godard y compañía.. ¿De qué te sirvió a ti? La época universitaria me sirvió, como a casi todos, para atesorar experiencia vital, que es fundamental para contar historias. En ese momento en Barcelona había mucha oferta cultural y yo suplía las carencias de mi formación con esos estímulos. Comunicación no es una carrera suficientemente técnica y la cultura audiovisual no se adquiere en un aula, sino consumiendo mucho cine.

project / ‘the wait’

project / cupido

- ¿Hay alguna película, director o fotógrafo que te haya marcado? Mi lista de referentes se haría eterna… Pero puedo decirte que descubrir a David Lynch o a Lars Von Trier en su día, cambió mi forma de concebir el cine. Aunque me volvió a pasar lo mismo con Zulawski, Bergman o Tarkovsky, en otros sentidos. Mulholland Drive la vi con dieciocho años, más de 20 veces, tratando de interpretar hasta el último detalle. Y aunque he visto mucho cine de autor europeo, todo el indie americano que quieras, y mucha serie B, diría que la época dorada de Hollywood me ha influido enormemente a la hora abordar la composición de planos y hacer uso de la cámara. - El proyecto en el que hayas participado que más te haya gustado hasta ahora Me formé en guión hace tres años. Ahí descubrí una nueva forma de expresión escrita, al margen del verso y la prosa literaria. Un género que está por reivindicar al margen de su uso técnico. Como mis proyectos suelen ser de corta duración, por contraste supongo, el que más me ha gustado ha sido la escritura de un guión de ficción biográfica, al que dediqué casi dos años. Algo totalmente inmersivo, muy documentado, claro, pero extrañamente inspirado… yo lo califico como una especie de escritura de método— no he tenido una experiencia igual hasta el momento. BTW, busco productor decente. - La faceta de escritora supongo que viene de lejos pero la de poeta… ¿desde cuándo llevas ejercitándola? Madre mía, que informados estáis. Viene de largo, pero la escribo para mí. - ¿Verso o prosa? Creo que a la hora de elegir entre prosa y verso hay que pensar sobre todo, en el margen de libertad interpretativa que quieras dejar en manos del que te lee. La poesía es un acto de fe en el lector. - ¿Cuál es el artículo o reportaje del que te sientas más orgullosa? Te refieres a los que escribo para FREEDA. Pues, realmente cualquiera de los artículos donde recupero a personajes históricos femeninos que han sido silenciados históricamente. Me encantó descubrir a Katherine Routledge, una historiadora y antropóloga británica que investigó los secretos de la Isla de Pascua a principios del siglo XX o reivindicar a Hilma af Klint como precursora en la relación entre el esoterismo y el arte moderno que luego se le atribuyó a otros pintores de la vanguardia europea como Kandinski o Mondrian. Esta artista-médium usaba su cuerpo como canal para pintar realidades del plano astral. - En el último proyecto que trabajaste, para CUPIDO, (que por cierto me ha encantado) salvo el director de producción erais todas mujeres… En Freeda Media doy por supuesto que también lo sois ¿Cómo es trabajar rodeada de energía femenina? Corrijo: la producción del videoclip de Cupido la hice yo. Era un proyecto de bajo presupuesto, con un equipo muy pequeño, y solo un hombre, el DOP, que vino para sustituir a su pareja femenina que justo tenía otro curro. Me gusta trabajar con mujeres, sobre todo en rodaje, porque normalmente no tienes que demostrarles que estás capacitada para liderar, ni por el contrario, disimular tus aptitudes para que no se sientan amenazadas. Las mujeres no nos sentimos intimidadas ante la fuerza o el talento femenino. He trabajado muy a gusto con hombres, pero también me he encontrado en más de un escenario en el he tenido que hacer un sobre esfuerzo por hacer mi trabajo y lidiar, a la vez, con la fragilidad del ego masculino. Supongo que nos ha pasado a todas.

“LA LIBERTAD CREATIVA ES EL PARAÍSO PERDIDO DE LOS ARTISTAS QUE HACEMOS TRABAJO COMERCIAL”

project / disco inferno

ELENA GALLEN

project / disco inferno

- ¿En qué medida es la libertad creativa que tienes en tus proyectos más comerciales como el de Reebook, Amichi o Victoria? ¿Cómo es el proceso de toma de decisiones desde que recibes la propuesta de algo hasta que sale el proyecto? La libertad creativa es el paraíso perdido de los artistas que hacemos trabajo comercial. No existe desde el momento en el que tienes que respetar el espíritu de la marca para la que trabajas y la naturaleza de ese proyecto en concreto. Eso no quita que tenga libertad de proponer y explorar cosas diferentes en cada proyecto, y que me compren ideas. - Cada vez hay más presencia femenina en la dirección y dirección artística del panorama español con artistas como Diana Kunst o Ana Sting pero sin embargo se reduce en los museos o galerías de arte. Uno de tus proyectos fue reivindicar la figura femenina en el entretenimiento y la industria cultural y musical en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Háblanos un poco del proyecto y de lo que ves que como mujeres artistas y escritoras tenemos en nuestra mano para darnos cada vez más voz. La exposición que comisarié y diseñé con LADOS Magazine para el MUSAC fue un proyecto muy interesante y del que me he acordado mucho ahora que estamos oficialmente inmersos en la cuarta ola del feminismo. Primero, porque lo hicimos en 2016 y fue previa al estallido del #Metoo, que ha posibilitado la reivindicación masiva de las figuras femeninas en el contexto del arte. Nosotros, a través de una video-instalación con pantallas múltiples cuestionábamos el rol de la mujer en la industria de la música y denunciábamos la existencia del techo de cristal. Hicimos uso del discurso de varias cantantes que en aquel momento en su mayoría no se identificaban como feministas, aunque pondría la mano en el fuego a que ahora si lo harían. Recuerdo que teníamos que ir con pies de plomo a la hora de calificar la exposición como feminista, pues no era políticamente correcto. Afortunadamente, las cosas han cambiado mucho y muy deprisa desde entonces. - ¿En qué te ha ayudado la dirección de arte en la fotografía/cine y viceversa? La dirección de arte es fundamental en la composición de un plano, por ejemplo. Ayuda a transformar/embellecer la realidad (aunque estes trabajando documental) y presentarla a la cámara. - La próxima fotografía que te gustaría hacer En exteriores. Viajando, a ser posible. Una imagen que respire amor y libertad. - Entre tantas habilidades que tienes tiene que haber algo que se te de tremendamente mal… No se coser ni planchar, ¿te quedas más tranquila? - Sueñas con abrir la bandeja de mails o descolgar el teléfono y recibir una propuesta para trabajar con… Una productora con dinero y que arriesgue. - Algo que le quieras decir al mundo con tu trabajo que creas que el mundo necesita oír. Que existen otras realidades. (Léase en todos las acepciones posibles). Diría que me interesa representar lo que esta infrarrepresentado, o representar realidades de forma alternativa.

Entrevista por Jara Arrieta

VALENTINA LEKUONA

"ME GUSTA VER QUÉ SENSACIONES GENERA MI OBRA EN EL ESPECTADOR Y SI LE HACE CUESTIONARSE SU REALIDAD"

VALENTINA LEKUONA

Estudia Fine Art en la Central Saint Martins de Londres, su tiempo libre lo dedica a sus proyectos, a visitar exposiciones y dedica largos ratos a investigar Tumblr en busca de referencias. Si quieres mantener su atención durante horas, su conversación favorita es sobre el cine y el mundo del videoclip. Valentina Leukona despierta nuestro interés por la multitud de proyectos y por el origen de estos. “Crear es mi manera de comunicar inquietudes y pensamientos de una manera en la que jamás sería capaz verbalmente” Si tuviéramos que adjuntar un titular a su nombre por elección de Valentina, sería “creadora de contenido” o “creativa”, pese a que humildemente nos cuenta que hasta la fecha sus trabajos son muy eclécticos y que considera que ”sigue estando muy verde”. No obstante su extenso portafolio y la calidad de sus proyectos nos despierta verdadera admiración Empezó en las artes plásticas, con un estilo que recuerda al artista newyorkino Jean Michel Basquiat y acabó empuñando una cámara fotográfica. Valentina ahora se mueve en un medio que posibilita albergar al mismo tiempo disciplinas como la música, el diseño, la moda o el cine, aunque no niega acabar probando ámbitos como la escultura o la performance. El realismo al que ella dice solía tender a buscar en el dibujo, ahora lo ha encontrado en la fotografía y en el vídeo a través de ‘Deleukona’, su proyecto personal. Este proyecto está formado por fotografías y secuencias de vídeo de una realidad que sentimos familiar pero al mismo tiempo remota, ya que se nos muestra a través de la visión única de la artista afincada en Londres. Sus fotografías parten del minimalismo y la abstracción, como ella afirma “Me gusta sacar de contexto situaciones, abstraerlas hasta llevarlas a un terreno menos verosímil y ver que sensaciones genera eso en el espectador; si le hace cuestionarse su realidad o condición por ejemplo”.

En su obra el minimalismo se caracteriza por la descontextualización de objetos o figuras y la captura de la atmósfera de los espacios. Valentina admite que averiguar qué revelan los espacios y ambientes es algo que le atrae, mucho más que los rostros o el cuerpo humano que sin embargo estuvieron muy presente en su imaginario de pequeña. La búsqueda de lo remoto, lo inverosímil, además del juego que hace con las luces (que en ocasiones hacen que su obra resulte más etérea o más violenta), hacen que encontremos su obra cercana a lo onírico. “Siempre he tenido muchísima imaginación y creo que es por eso que me fascina tanto el mundo onírico”. De hecho nos confiesa que de los grandes inventos que existen le hubiera gustado descubrir algo como la luz o algún planeta. Valentina tiene la convicción de que la inspiración nace de cualquier cosa y es por eso que aprovecha cualquier elemento la que entra en contacto para crear sus obras. “Siempre parto de una idea que nace de alguna de mis inquietudes y entonces me documento e investigo a fondo sobre el tema hasta que la pieza empieza a cobrar forma y sentido”. En el proceso creativo, aunque es gratificante ver el resultado, su parte favorita es cuando profundizas en el tema ya que “estás continuamente descubriendo y aprendiendo sin un fin concreto, solo estimulación”. Por ejemplo, la obra con la que se siente más satisfecha y en la que a golpe de vistazo se ve su esencia como creadora es ‘Erosion’ y consiste en un proyecto fotográfico que nace de su fascinación por la arquitectura como manifiesto humano. “Documento espacios donde el hombre se ha impuesto sobre el paisaje orgánico invadiéndolo, corrompiéndolo”, expresa la artista. En sus obras no suele recurrir a una realidad ya experimentada, es decir, a experiencias personales, sino que recurre a pensamientos, sensaciones y reflexiones que derivan de temas que le inquietan como la relación del espacio y el hombre que hemos comentadores líneas anteriores. “Mi último proyecto nació cuando me enteré de la existencia de unos “proto-radares” de hormigón llamados Sound Mirrors que se usaron en la Primera Guerra Mundial y siguen en algunas costas de Inglaterra”.

Uno de los proyectos que más me han llamado la atención es un mini documental que aborda la pregunta de ¿Qué es ser humano? Interrogando a desconocidos sobre cuál es el sentimiento que nos hace más humanos. “Lo curioso es que me sigo haciendo esa pregunta muy a menudo, en el vídeo se habla mucho del amor y creo que la respuesta va por ahí, pero no de un amor romántico sino algo más “vocacional” nos cuenta. Otro de sus proyectos se titula OtherWise, un magazine que trata de “temas controvertidos” a través d los ojos de los millenial, y que fue su proyecto de investigación final de bachillerato. “Creo que el millenial español de ahora empieza a estar realmente concienciado por temas más políticos y sociales, como por ejemplo el medio ambiente, y eso me parece muy guay de cara al futuro”. En perspectiva Valentina tiene “una visión muy amplia de muchos ámbitos creativos” y en un futuro se ve trabajando como directora creativa. Mientras tanto, se sigue abriendo a nuevos mundos como la fotografía de moda. A pesar de su temprana edad, sorprende su obra prolija, no obstante, “¡Me queda muchísimo que aprender todavía!” asegura.

Entrevista por Jara Arrieta

ANGYE GARÃ&#x201C;

Mientras redacto esta entrevista suena Otis Brown con “Somebody Help me”, canción que he encontrado en la playlist de Spotify que nos recomienda Angye Garó, que se titula “High Fidelity” de la serie protagonizada por Zoe Kravitz. Angye Garó, además de confesar haberse descargado Tik Tok con el que hacerse viral, se ha dedicado una carta a su yo “pre cuarentena” un ejercicio precioso que recomiendo a todos los lectores. Ella escribe así algo como “no aguardes la chapa de tu hermano, se va a ir y te va a dejar SOLA, SO-LA”. Hemos querido hacerla sentir menos sola y conocerla un poco más. ‘A veces estilista, a veces artista’, está afincada en Madrid donde ha terminado sus estudios de imagen de moda en el IED y ahora acepta el reto de contestar a una “cuarentena” de preguntas de lo más random a lo más picante. ¿Qué prenda de ropa no se pondría jamás? ¿Tiene a su crush en “mejores amigos” de los Instagram stories? ¿Qué es lo primero que va a hacer al salir de casa cuando acabe el confinamiento?

-Última aplicación descargada Tik Tok -Recomiéndanos tres listas de Spotify High Fidelity Official Playlist, Fiesta Pride, Broadway. -En la playa, ¿tostarte al sol, o no parar de hacer cosas? Estoy en un limbo difícil de matizar entre ambas. -¿Comprar online o en tienda física? Online, así me deprimo desde casa cuando algo no entra. -En una pareja prefieres que sea… ¿inteligente o divertido? Siguiendo mi experiencia en la que el hombre heterosexual inteligente tiene la constante necesidad de pillarte en algo que no sepas para sentirse más inteligente que tú y que me hacen sentir en una entrevista de trabajo…Escojo al divertido. -Una tarde en un museo o en una galería de arte Galería de arte. Esto me permite tener una conversación totalmente fingida con la persona a cargo de X obra sobre artistas que disecan pájaros y que no conozco pero actúo como que tengo toda su obra y que obviamente veo un mensaje en su trabajo cuando en realidad pienso que es ridículo. -¿Llamada de teléfono o WhatsApp? Teléfono. -¿Qué restaurante siempre recomiendas de tu ciudad? Martín Quiroga. -Color pantone para tu próxima manicura Nunca me decido. -¿Qué genero de películas no soportas? Las de cine experimental solo apto para modern@s. -¿Arte clásico o arte moderno? Clásico. -¿Cerveza o vino? Cerveza.

-¿Trabajar en equipo o sola? En equipo siempre motiva más. -¿Pieza de sushi favorita? Nunca me aclaro con los nombres pero cualquiera que tenga salmón a la brasa. -¿Alguna vez te has hecho algún cambio radical de look? Sí, a una peluquera le pareció buena idea hacerme el corte bob que llevó victoria B en 2009. Pero yo no soy Victoria Beckham y por suerte no hay fotos. -¿Combinar ropa interior o calcetines? Nunca en mi vida he conseguido combinar ninguna de las dos. -Solo puedes llevar ropa con estampados o ropa lisa ¿qué eliges? Lisa. -¿Qué tendencia crees que debería haberse quedado en 2019? Las diademas Bolena y mi vientre plano. -¿Y qué tendencia destacas de este 2020? La Puff Sleeve. -¿Cuál es el festival de este verano que no te vas a perder? En realidad es cruel que me hagas esta pregunta justo este año (risas) -¿A qué huele Angye? A una mezcla entre Replica de Martin Margiela y Chesterfield. -Marca lowcost y de lujo favorita Low cost: Asos white. Lujo : Últimamente Sandra Mansour. -¿Tu próximo viaje será a…? Marbella. -¿Gossip Girl o Sex and the City? Gossip Girl -¿Qué es lo primero que vas a hacer al salir de casa? Hablar con personas, me da igual quienes sean. -¿El objeto más raro que conserves? Un anillo de compromiso que me regaló un chico con el que nunca tuve nada. -¿Cómo definirías tu estilo? ¿Qué celebrity lo encarnaría perfectamente? Versatil. Realmente tengo un poco de desorden de personalidad en cuanto al estilo se refiere. Depende del día, de mi mood o de la serie que esté viendo en ese momento. No se me ocurre ninguna celebrity con ese problema. -¿Con quién te gustaría trabajar como estilista? Con cualquier hombre que se atreviese a dejar atrás los cánones tradicionales y me dejase plantarle unos tacones victorianos con un traje de inspiración goyesca. Eso en España dudo que suceda peeero…soñar es gratis. -¿Pensar mucho tu estilismo o montártelo en dos minutos? 2 minutos y en el último momento. -Hablando de tiempo... ¿Cuánto tardas en maquillarte? Me maquillo solamente cuando es estrictamente necesario…Así que cuando lo hago me tomo mi tiempo. -Cuando no tienes ideas de cómo vestir... ¿A qué recurres? A mi carpeta de “Looks” de Pinterest. -Tres objetos en tu wishlist La air Fryer, las Nike Blazer Mid´77 Vintage y un Succionador de PlatanoMelon. -Si ahora te digo que puedes asaltar el armario de alguien... ¿Quién sería el (des)afortunado? Gilda Ambrosio y Dita Von Teese. Y sí, serían muy desgraciadas cuando acabase con mi misión. 83

-Algo que siempre lleves en tu bolso Las llaves. -Si tuvieras que prescindir para siempre de una prenda de ropa sería... Los mom jeans, últimamente me hacen engordar. -Último libro leído y siguiente “La conjura de los necios” de John Kennedy Toole y ahora mismo ando detrás de “The Hidden Facts Of Fashion“. -Algún tip para relajarte y desconectar en tu día a día Las gotas de avena. -Si pudieras colgar en tu salón el cuadro que quisieras sería… Aunque es una difícil decisión, diría que “La Tertulia” de Ángeles Santos, 1929. -Si tuvieras que vivir en una ciudad fuera de España te irías a… Amsterdam. -Tres cosas que quieres hacer antes de morir Montar una multinacional, que esa empresa me ofrezca millones y que aporte algo útil al mundo. -¿Cuál era la asignatura en la que destacaba Angye en el colegio? Lengua y literatura. -¿Qué es lo primero qué haces cuando te despiertas? Miro el móvil. -Si solo pudieras elegir un género musical para escuchar siempre sería… Bandas sonoras del viejo Hollywood. -Recomiéndanos tres cuentas de instagram sin las que no puedas vivir @BOF, @healty_ish, @thiswashollywood. -Si pudieras elegir, ¿qué cuenta de Twitter te gustaría manejar solo durante un día? No uso Twitter. Pero si hablásemos de Instagram sería la del New York Times. -¿Cuál es la última campaña digital/social que más te ha llamado la atención? La SS20 de Rodarte con mujeres que realmente son interesantes como Alex Demie, Yalitza Aparicio Martínez y Gab Union, entre otras. -¿Eres de las que prefiere vivir el momento y pasar a la acción o tiendes a imaginar las posibilidades del futuro y pensar en cosas como el destino? Imagino mucho, demasiado. -¿Cómo es Angye en una noche de fiesta con sus amigas? Pues soy de límites, o soy la amargada que no baila o soy ese espécimen salvaje que cierra los afters. -¿Tienes algún crush en “mejores amigos” de Instagram Stories? Yes, I do. -¿Qué personaje de BlaBlaCar eres? Conductor o conductora. El acompañante con ganas de hacerse con el volante. Prefiero echar un sueñecito en la parte de atrás. Aquí también soy de límites, o me duermo nada más sentarme o no me callo en todo el viaje.

MANON LEFEBVRE

“NO PRETENDO APORTAR NADA SOLO QUIERO COMPARTIR MI MUNDO Y QUE LA GENTE PUEDA SENTIR ALGO, BUENO O MALO, PORQUE ESO SIGNIFICA QUE LA ILUSTRACIÓN TE HA LLEGADO DE ALGUNA FORMA”

MANON LEFEBVRE

“Me llamo Manon Lefebvre Castro. Vivo en Madrid y soy ilustradora, modelo y me gusta el chocolate más de la cuenta”. Por los tiempos de confinamiento que estamos viviendo, leo a Manon las preguntas que nos ha contestado y me imagino que tentempié recubierto de chocolate se habría pedido de haber quedado en una cafetería. Me transmite alegría, simpatía y naturalidad, la misma que desprenden sus fotografías en las que posa de forma cañera y desenfadada (que por cierto, tienen más de diecisiete mil adeptos por las redes sociales). A esta belleza caucásica nacida en París y con rasgos orientales, la conocen por su faceta de modelo: es posible que hayamos visto su cara en carteles diseminados por Camden Town o en distintas editoriales de moda. Esta es la cara “A” de Manon, la chica de nunca jamás (en Instagram la puedes encontrar como “neverlandqueen”). La cara “B” tiene que ver con ese “pays imaginaire” que crea con sus ilustraciones que ya han visto la luz en varias exposiciones. Estudió la carrera de ilustración y diseño gráfico y ahora reparte su tiempo entre hacer obras por encargo, pintar a su aire de forma mecánica y leer cómics o mangas. Su estilo abre la puerta a lo más naif y también al imaginario de dibujos animados japoneses y sobre todo, no abandona el carácter y actitud que de forma paralela podemos observar en sus fotografías..

-Tus ilustraciones de figuras femeninas me transmiten a partes iguales serenidad, inquietud y melancolía… pero siempre buscándole el lado divertido. Son muy “childish”. ¿Reflejan tu estado de ánimo o tu personalidad? Me suelen decir que soy una persona muy infantil. Supongo que es porque soy bastante alegre, así que es normal que eso se refleje en mis obras. Lo que no ve la gente es que también tengo una parte bastante “puta vida adulta” de drama y melancolía que llega a ser bastante dark. -¿Cuánto tiempo suele tomar hacer una ilustración? Por ejemplo, la última que hayas hecho. Depende muchísimo, a veces tardo una hora o un día. Otras dibujo, lo dejo reposar, empiezo otra cosa, lo vuelvo a retomar unos días después... eso es la inspiración y sus altibajos. -¿Nos puedes describir lo último que hayas dibujado? No sé si habrá salido cuando salga esta entrevista, pero lo último que he dibujado es una colaboración que han hecho muchos ilustradores con motivo del coronavirus llamado “40 días 40 valientes” Cada uno tenía que agradecer a un colectivo y a mi me ha tocado el de los “peques”... Pues sí que voy a ser infantil... (risas) -¿Cómo aprendiste las técnicas que utilizas para elaborar los trabajos? Estudié una carrera de ilustración y diseño gráfico. Allí aprendí bastante, luego es cuestión de buscar, observar y ser bastante autodidacta. -¿Sueles dibujar tus fotos en las que posas como modelo o inspirarte en ellas? He visto cierto paralelismo en alguna. No suelo hacerlo, pero si es cierto que mis ilustraciones miran mucho a la estética, no tanto de la moda pero si la fotografía de moda y la pose, ya que es algo que me gusta mucho y por eso es mi segundo trabajo (o primero si tenemos en cuenta que es lo que me da de comer). -Pintas sólo cuando trabajas para algo concreto o también dedicas tu tiempo a pintar? No necesito que me hagan encargos para ponerme a pintar. Es más, me gusta mucho comenzar una obra con toda la libertad y sin saber dónde va a terminar. -¿Qué haces el resto del tiempo? Suelo pasar mi tiempo dibujando, o leyendo cómics y mangas o bien con música tanto escuchando como cantando. Parece típico pero es lo que me llena. -Eres de las que pinta mientras habla por teléfono, en servilletas, en el metro… ¿o te sientas a buscar la inspiración? Para mí dibujar es algo totalmente automático, dibujo estando al teléfono o en cualquier sitio mientras haya un boli al lado. Por otro lado, a nivel de inspiración, me inspiro mucho en las cosas que no están a mi alcance y por eso mi obra tiene un aire de ensoñación. Los años 80, el estilismo en Japón... cosas así. -A raíz de esto… ¿tienes algún ritual de creación? Realmente no. Pero te puedo decir que cuando me atasco y la inspiración no fluye, un paseo cortito y un helado siempre ayuda.

-He leído que te gusta escuchar música mientras dibujas. ¿Qué playlist, álbum o artista no para de sonar mientras dibujas estos días? No suelo escuchar nada en concreto, tengo mis listas de Spotify con un poco de todo, pero por decir algo diré... Crystal Castles, Jeff Buckley, RadioHead, Crumb, Deftones, Styx, Keith Jarret, Failure, blink-182, Incubus, Unkle, Anthrax, Homeshake.... -Tokyo, París y Madrid... ¿qué significan para ti cada una de estas ciudades y que impacto han tenido en tu obra? Nací en Paris, vivo en Madrid, y quiero morir en Tokio. -¿Qué crees que puedes aportar? No pretendo aportar nada, solo quiero compartir mi mundo y que la gente pueda sentir algo. Tanto si es bueno como si es malo, porque mientras haya un sentimiento significa que la ilustración te ha llegado de alguna forma. -¿Te sientes cómoda en este medio? Sí y no, es genial porque es una galería constante hacia fuera. La gente ve tu trabajo en cualquier parte del mundo y en cualquier momento. Pero también significa que hay muchísima más competencia en el momento de trabajar. -Menciónandos algún artista en redes sociales que te guste mucho. @Kaerusensei, @pupsintrouble, @olliehudson, @pabloiprada. -Cada vez hay más ilustradoras mujeres… ¿Sabes de alguna que te inspire? @Likrotable, @mia_alvarez_bw, @cocoritnrmfla, @oh.caroool, @buttonfruit. -Eres fan del manga (que influye en tus dibujos) y supongo que eres de las que devora todo lo de Studio Ghibli… ¿Qué dibujos animados o cómics te gusta leer y ver? Lo último que volví a ver y leer por 5555 vez es Full Metal Alchemist, Elfen Lied,Cowboy Bebop, Paradis Kiss, Shinchan, Ojamajo Doremi. Pero la verdad es que a parte del manga y el anime todos los dibujos de Cartoon Network también son geniales y una fuente de inspiración de cien. -¿Complementa o aporta esto algo a tu visión y estilo como artista? Sí, claro, como todo lo que veo a diario. Todo sirve, luego eliges lo que más te conviene. -Una vez dicho todo esto... Concretando mucho y en una frase... ¿Cómo definirías tu estilo? ¡Me parece más interesante que me la pongas tú a qué lo diga yo!

“PARA SUPERAR LOS BLOQUEOS CREATIVOS VEO VÍDEOCLIPS EN YOUTUBE, BUSCO FOTOS DE STREETSTYLE JAPONÉS O VEO CÓMO MI NOVIO COCINA”

MANON LEFEBVRE

-Para ti como espectadora, ¿un artista qué tiene que tener para que te llegue? ¿Emoción, personalidad…? Tal cual lo que has dicho, emoción y personalidad, y algo que llame al ojo. -¿Qué tres ilustraciones nunca faltarían en tu portfolio? La de mi amiga Claudia “K&A”, “Ángel serie No.1” y “Tu m’ennuies”. -Si tuvieras que utilizar un color para pintar el resto de tu vida sería… Me encanta el negro y el blanco. -Algo o alguien a lo que recurras ante un bloqueo creativo Ver vídeoclips en YouTube, buscar fotos de streetstyle japonés, algunos blogs de tumblr, ver mi novio cocinar (se concentra mucho y le apasiona). -¿Con qué estilo de expresión artística te es más difícil identificarte ya a nivel de gustos personales? ¿Y el que te guste más? Creo que en ninguno, todo tipo de expresión artística en el momento de ser creativa son bienvenidas. -Y por último... ¿Qué proyectos tienes entre manos? ¡Muchas cosas pero prefiero no decir nada que lo gafo!

Entrevista por Jara Arrieta

AIGO STUDIO

“NUESTROS CLIENTES BUSCAN ESA DIFERENCIACIÓN, POR ESO ACUDEN A NOSOTROS”

AIGO STUDIO

Del combo de David Rivas (estilista freelance) y María Saldaña (directora creativa y diseñadora de joyas) surge Aigo Studio, un proyecto 360 para los clientes más exclusivos que desean contar con una experiencia personalizada. La propuesta es, por un lado, un espacio de diseño minimalista del que disponer para eventos, y por otro, un proyecto dedicado a cubrir la producción y el asesoramiento de imagen, en especial para los celebrities más exigentes. “En definitiva un servicio premium 360 en el que incluye consultaría de imagen, estilismo, maquillaje y peluquería”, nos cuentan. Una propuesta reveladora en nuestro país que según sus creadores, surge de una necesidad en el mercado español “Detectamos que en España no había nadie ofreciendo un servicio 360 premium con estructura de empresa”. Mientras que David es el director de moda en este proyecto y se encarga del styling, María es la creativa artística y la directora de producción. Pero, lo que más nos inquieta es ¿cómo es su experiencia con los celebrities o el proceso desde que les presentan una idea hasta la consecución de ésta? Todo empieza con una reunión preliminar, nos cuentan, en la que hablan del evento y del look para dicho evento. A partir de ahí ponen en marcha toda la producción para hacerlo posible y cuidan hasta el mínimo detalle de principio a fin.

“Un día o dos antes del evento volvemos a reunirnos para hacer el fitting con varias opciones para cerrar el look. Para nosotros el look no se limita a las prendas sino que va mucho más allá. Los complementos y un buen MUAH (Maquillaje y peluquería) son fundamentales”. Aunque muchas celebrities disponen de maquillaje propio, según nos revelan, suelen delegarles a ellos el maquillaje y peluquería así como el estilismo.

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Un proyecto a nivel moda que más les haya ilusionado y por el que nos cuentan, se han llevado muchas alegrías, es por el estilismo que realizaron al actor Eduardo Casanova para los premios Goya. Con él también tuvieron la oportunidad de trabajar para Vogue España, en el que el propio Casanova pidió que participaran en la producción de la editorial. Lo mismo sucedió con la cantante Ana Belén. La relación con los clientes, según los fundadores del estudio, suele ser muy cercana, personalizada y profesional, dando lugar en ocasiones a relaciones de amistad entre celebrities o diseñadores con los que colaboran. “Da la sensación que sólo hacemos eventos por culpa de nuestro feed de Instagram… pero hacemos muchas otras cosas (risas)”. Entre esas otras cosas están hacer videoclips, fotografía para promoción de músicos o editoriales varias… El estudio ya se ha forjado una identidad y un estilo, y lejos de pensar que la negociación con el celebritie va a ser ardua en cuanto a la puesta en común de decisiones, si alguien acude a Aigo Studio es porque busca el estilo que ofrece el estudio “Nuestros clientes buscan esa diferenciación, por eso acuden a nosotros”.

Entrevista por Jara Arrieta

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hey you gossip

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DICCIONARIO SPANISH CREW

A R IZ ONA VINTAGE

TIENDA DE ROPA VINTAGE @arizonavintage | arizonavintage.com

A LE X CTIV

DIRECTOR | VIDEOMAKER @alexctiv | fivenoirs.com

A NN A SALVADOR

DISEÑADORA GRÁFICA | FOTÓGRAFA @annararo | @anna_salvador

A NGYE GARÓ

ESTILISTA | ARTISTA @angyegaro

A IGO STUDIO

ESTU DIO CREATIVO | 360° SERV I C E @aigostudio | aigostudio.com

BE RTA BERNAD

CREATIVA | ESCRITORA “Mi nombre es Greta Godoy”

C Ó S IMA RAMÍREZ

AGATHA RUIZ DE LA PRADA @cosimaramirez | agatharuizdelaprada.com

C A RMEN G. HUERTA

ILUSTRADORA @carmen_garcia_huerta

C A RLOS SADNESS

CANTANTE | COMPOSITOR @carlossadness | tropicaljesus.com

C O N CORDE VINTAGE

TIENDA DE ROPA VINTAGE @concordevintage | concordevintage.com

C A RLOTA&CAROLINA

INSTA G RA M ERS | ESTU DIA N T ES @carlotamenen | @carolinamndz

C LA UDIA BIELSA

M ODELO | CREATIVA @kuraudi

B C

A LE | DODOCHANNEL

YOUTUBER @dodoochannel

D IE GO VARJAK

FOTÓGRAFO @dvarjak

E LE NA GALL EN

I J

ARTISTA | ESCRITORA | DIRECTORA @elenagallen | elenagallen.com

IS A BEL LA CHING

MAKEUP ARTIST | CREATIVA | MODELO @_chingisabella | @blingtheching

JE A N AMB

FOTÓGRAFO | FILMMAKER @j_ambrojo

JA R A HART

PERIODISTA | CREATIVA | MODELO | ACTRIZ EN PROCESO @jarahartt

JAV IE R DE JUANAS

FASHION EDITOR NEO2 MAGAZINE | FREELANCE FASHION STYLIST & CONSULTANT @javierdejuanas | javierdejuanas.tumblr.com

K A RLA GORIVE

LUC ÍA BÁRCENA

DISEÑADORA DE INTERIORES | INSTAGRAMER @karlagorive | @studio.gorive

PETRASWIMWEAR | INSTAGRAMER @luciabarcena | @petraswinwear

MIGU EL MARINERO

DISEÑADOR DE MODA @miguelmarinero1975 | miguelmarinero.com

ME LISSA VILL ARREA L

FUNDADORA ‘Villã’ | INSTAGRAMER @melissavillarreal | @thevillaconcept

MA R LON

GRUPO DE MÚSICA (Adri, Juanin y Jorge) @_marlonoficial_

MIS DUL CES 26

HAPPY BAKERY @misdulces26

MÓ NICA ARMARIO

CREATIVA @monicaarmario

ME RCEDES BELL IDO

PINTORA @mercedesbellido | mercedesbellido.bigcartel.com

MA NON LEFEBVRE

ARTISTA | MODELO @neverlandqueen5 | @manonlefebvrecastro

N O A H PHARRELL

FOTÓGRAFA | DIRECTORA CREATIVA @noah_pharrell | noahpharrell.com

PAT RICIA SAÑES

FUNDADORA ‘COOLHUNTERDIARY’ @patriciasanes_ | coolhunterdiary.com

PA U L ALONE

MÚSICO @paulalone_

PAT RICIA PAZ

ARTISTA | CREATIVA @patripatpaz

PA U LA FERNÁNDEZ

ARTISTA | MODELO | FUNDADORA Y DISEÑADORA ‘Nimichisminifiminismi’ @paulucinante | nimichisminifiminismi.com

PA BLO THECUADRO

FOTÓGRAFA | COLLAGE @thecuadro

S E R G IO RODRÍGUEZ

VAN TRAVELLER @van_traveller

S A M CUADRADO

ARTISTA VISUAL @samquadrado

T O T HE WIL D

V ÍC T OR BL ANCO V IV IA NA L OBO VA LE NTINA LEKUONA

TIENDA CREATIVA @tothewild_es

CONTACT INFO Madrid, EspaĂąa heyyougossip@gmail.com | @heyyougossip Patri Vaquero CEO HYG Magazine patrivaqueroiglesias@gmail.com | @patri_vaquero

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