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PATRI VAQUERO
Fundadora y Directora HYG Directora Maquetación Directora de Edición Gráfica Directora RRSS y Website Directora de Publicidad
JARA ARRIETA
Colaborador redacción
RAÚL IGLESIAS
Colaborador redacción
CARTA DE LA DIRECTORAEstos últimos meses han sido una montaña rusa de emociones, y de cambios en mi vida. He cambiado de ciudad, de trabajo, he salido de mi zona de comfort, de mi safeplace (mi Madrid).
Está siendo muy enriquecedor. Estoy creciendo. Estoy avanzando. Estoy yendo pasito a pasito a por cada una de mis metas. Y me siento orgullosa de mi camino.
Este número refleja un poco ese cambio, ya que ha estado parado varios meses, a pesar de poder haber salido a la luz hace ya un tiempecito.
Pero he esperado, lo he reposado, y cuando he estado lista, lo he retomado y he decidido que ha sido el momento oportuno para lanzar HYG número seis.
Como siempre, agradecer a mi colaboradora, que repite un número más, Jara Arrieta, que su ayuda ha sido maravillosa. Y por supuesto, a una nueva incorporación al team, de Raúl Iglesias, un verdadero crack y al que me alegro enormemente de tener a bordo.
HYG6 viene lleno, como siempre, de mucho talento, de artistas españoles que brillan.
Y estoy muy emocionada con la evolución, hablando de diseño, que la magazine que ha ido teniendo número tras número.
Disfruten del sexto número de Hey You Gossip. ¡Que el 2023 venga cargado de muuucho más issues!
Fdo: Patri Vaquero
hey you gossip
source: elpais.com
“Mi nombre es Andrés Suárez, tengo 28 años y nací y crecí en Sevilla, ciudad donde resido actualmente.
A mis 18 años comencé los estudios de Diseño industrial y desarrollo del producto, donde desarrollé mi afición por la arquitectura y diseño de producto, y también donde descubrí el diseño gráfico, carrera que estudiaría posteriormente.
Actualmente y desde hace 3 años me dedico a mi proyecto personal de ilustración.”
· Cómo es tu día a día en el estudio. ¿Tienes alguna rutina?
Suelo levantarme temprano, a eso de las 7.00 - 8.00. Son las horas en las que suelo ser más productivo y creativo. Nada más levantarme me preparo un café y me siento en el ordenador. Suelo comenzar la jornada ojeando algunas imágenes de artistas de referencia o leyendo artículos que tenía guardados. Me estimula empezar el día viendo cosas nuevas. Solía trabajar siempre con música, pero últimamente, cuando el trabajo lo permite, suelo escuchar podcasts sobre algo que me interese como historia, filosofía, entrevistas… Pasado el medio día, antes del almuerzo, suelo hacer algo de ejercicio. Me ayuda a mantenerme activo y a soltar la rigidez de tantas horas delante del ordenador. Almuerzo temprano y vuelvo a sentarme a trabajar con un café y trabajo hasta las 20.00 o así que suelo hacer algún plan como ir al cine, visitar alguna exposición o salir a tomar una caña con algún amigo o amiga.
· Cómo es ser artista en tiempos de pandemia. ¿La pandemia te ha obligado a reinventarte?
¿Hay a sitios donde has llegado artísticamente que no habrías llegado sin el contexto de pandemia?
La pandemia me permitió disponer de un tiempo del que no gozaba. El comienzo de ésta fue muy estimulante porque lo dediqué a estudiar y a experimentar con otras técnicas que no había utilizado anteriormente como el collage. Resultó que me encontré muy cómodo con esa técnica y actualmente acabo de presentar una colección en un espacio de Sevilla compuesta por 10 collage de diferentes tamaños. Me apetece seguir explorando esa técnica e incluir otras como la pintura o la manipulación fotográfica. Así que, contestando a las preguntas, no me sentí presionado al cambio, pero sí que me permitió llegar a sitios a los que antes no había llegado, ni técnica ni conceptualmente.
· La protagonista de tu obra es la silueta humana en relación con su entorno haciendo cosas. Todo muy costumbrista. Pero a pesar del dinamismo me transmite mucha paz y relajación, como si en tus obras el mundo exterior sufriera una deceleración. ¿Hay algún motivo en concreto para que sea esta tu temática? Comencé a ilustrar por una necesidad casi terapéutica. Por momento en mi vida me he encontrado fuera de sitio, y decidí crear mi espacio propio a través de la ilustración. Una especie de zona de seguridad. Un espacio donde me sintiera cómodo, al menos en ese “mundo de la imaginación”. Creo que una de las funciones del arte es esa, la de dar refugio en un determinado momento a quien lo necesite. Ya sea a través de la empatía, de la ruptura, de la tristeza o la exaltación. Dentro de ese mundo, lo que buscaba principalmente es un equilibrio que no alcanzaba en el mundo real. Para mí, ese equilibrio viene dado por el silencio, el tiempo, la pausa, la reflexión… Así que me alegra que mis piezas inspiren justo eso. Me parece acertada la comparación con la pintura costumbrista. Quizás por el deseo de que lo que se ve en las ilustraciones se convierta en algo cotidiano, o por la representación de la sencillez de la vida de una serie de figuras que aparecen en cada imagen, sí que se puede asemejar, sobretodo en la intención, algunas de mis imágenes con la pintura costumbrista. Soy gran admirador de algunos pintores costumbristas como James Tissot, Gonzalo Bilbao o José García y Ramos. De hecho, una de las pinturas de Gonzalo Bilbao: ‘Noche de verano en Sevilla’, la cuál descubrí en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, fue la obra que inspiró algunas de las ilustraciones de escenas de verano. Encuentro mucha calma en este tipo de escenas.
· Dices que la paleta cromática que has creado existe en gran parte por tus raíces, Sevilla. Si te sacáramos de esa preciosa ciudad, ¿habría otros colores?
Sin duda. Creo que el contexto en el que uno nace, consciente o inconscientemente, marca la manera en que uno se proyecta en el mundo. El arte es una de esas proyecciones y como tal, la luz de mi ciudad, la temperatura, la morfología de la ciudad, los colores de los edificios, las texturas, los materiales, incluso los sonidos… todo eso irremediablemente se proyecta en todo aquello que creo. El amarillo albero o el rojo caldera son colores muy comunes en los edificios de Sevilla, el uso del agua también, propio de los patios andaluces, se puede percibir también en algunas de mis piezas.
source: elpais.com
· A través de las obras que conforman tu espacio artístico… ¿Podrías hacer un rastreo de tus emociones o la forma en la que ves el mundo en ese momento? Y tus preocupaciones… ¿se ven reflejadas?
La primera colección que hice, de la que he hablado anteriormente donde aparecen escenas en espacios arquitectónicos determinados, se titula ‘Retrato’. Puse este nombre como reflejo de mi intención a la hora de hacer cada una de las imágenes que conforman la colección. En cada obra, de forma más o menos evidente, aparece la emoción que siento en cada momento. Ya sea a través de la postura de las figuras, los colores que utilizo, los cuadros que incluyo en las escenas o el juego de luces y sombras que se crea en el espacio, todo esto indica el estado emocional en el que me encuentro y lo que quiero decir con cada imagen.
· ¿Cuáles son esas preocupaciones en la actualidad, a nivel personal/artístico y más a nivel global?
Me preocupa bastante la aceleración. De todo. Creo que hay una tendencia preocupante hacia la impaciencia y la hiperproductividad y esto se proyecta en muchos aspectos de la vida. La primera y quizás esencial, la frustración. Creo que nos hemos acostumbrado a tenerlo todo a nuestra disposición en cada momento y eso genera una baja tolerancia a la frustración, una piel muy fina cuando esa inmediatez no llega. Creo que estamos alcanzando unos deseos de control del tiempo que sobrepasan los límites de la propia naturaleza y nuestra condición humana, y esta capacidad de accesibilidad ilimitada a todo, si no tiene un cierto control, puede llegar a ser perjudicial para nuestra salud mental. Precisamente hablo de ello en una de mis colecciones: Atmósferas. Una serie de tapices que reflejan esa problemática conceptual a través de abstracciones de fotografías de arquitectura y una reflexión sobre la dualidad luz-sombra en la arquitectura. La aceleración también le resta tiempo a la reflexión. Creo que es importante tener tiempo para reflexionar, parar y cuestionarse las cosas sin darlas por sentadas, creo que es el único camino para que cada uno encuentre su identidad y su manera de hacer las cosas. Procuro utilizar el arte como forma de aclarar esas inquietudes y en cierta manera aprender a gestionarlas.
· En el post “ensayo sobre el arte” hablas de que te conmueve la vertiente emocional de una obra por encima de la técnica pero luego desde fuera todo lo que produces se ve muy medido, muy calculado y muy pulcro. Esta reflexión viene de algún que otro debate con amigos o conocidos sobre la validez de la obra abstracta y la necesidad de que algo sea técnicamente difícil de producir para que tenga más o menos valor. La técnica es muy importante, te facilita llevar las ideas a cabo con mayor fidelidad a lo que tenemos en la mente, sin duda. No obstante, creo que lo verdaderamente importante es la idea, no tanto la técnica que se haya utilizado y la dificultad de ésta. En cuanto a la pulcritud de mi obra, disfruto con ella. Me gusta prestar atención a los detalles, pasar el tiempo investigando hasta dar con la idea que quiero transmitir, probar diferentes combinaciones de color o proporciones hasta que me siento verdaderamente cómodo con todos los elementos de la composición. No me supone un esfuerzo en este caso medir el detalle, detalles que incluso puede que no se perciban de cara al público, pero es algo que me parece divertido. Es una buena forma de pasar el tiempo y de evadirse de todo lo demás. Es casi un proceso meditativo. Quizás esto se deba a que vengo de la rama del diseño gráfico, e inconscientemente me sale la vertiente funcional y “matemática” a la hora de crear los espacios.
· Háblanos de tu última exposición. En tu blog dices que quizás la emoción y la razón se necesiten una de la otra porque formen parte de una misma realidad. ¿Cómo es eso?
Éste es un debate muy recurrente en mi vida. Tener que elegir entre la razón o la emoción a la hora de enfrentarme a algunas circunstancias de mi vida -También es una proyección de mi contexto, la dualidad y el contraste entre muchas de las cosas que conforman Sevilla: Rock o Semana Santa, las dos orillas del Guadalquivir, Betis o Sevilla…Incluso la luz es dura y se genera siempre mucho contraste entre luces y sombras-. En mi caso, una de esas necesidades de elegir “bando” era esta: razón o emoción. Como con otras colecciones, utilicé ésta para intentar responder(me) a esa inquietud. Llegué a la conclusión de que quizás no hace falta elegir una u otra, y que si existen, es porque quizás ambas sean válidas y útiles para según qué circunstancias.
· En un post que se llama “El cristal de Duschamp” hablas de la nostalgia. ¿Cuál fue tu último momento de nostalgia que recuerdes? ¿Cómo te relacionas con ella, con la nostalgia, artísticamente? Me considero una persona bastante nostálgica. Creo que tiendo a “romantizar” mucho el pasado. Muchas veces miro algunas fotos que he hecho en años anteriores, y pensando en aquellos momentos, pareciera que no existían problemas en aquella época y que todo brillaba de otra forma. No sé si será algo común. En mi caso, me relaciono con ella con la intención -que muchas veces se queda solo en eso, en intención- de aprender de las experiencias pasadas y procurar agradecer aquello que he vivido. Muchas veces la línea que separa el agradecimiento y el anhelo es muy fina y se echan en falta muchas cosas o personas que ya no están en mi vida de la misma forma que antes. Igualmente, procuro tratar esas emociones con el arte. Es mi lenguaje, mi forma de decir o decirme las cosas. Mi último momento intenso de nostalgia creo que fue a comienzos de año cuando recordé algunas personas y anécdotas que viví en la escuela de diseño con las que, por el paso del tiempo y de situación, el trato ya no es el mismo. Me hizo sentir deseos de recuperar parte de esa época. Hice tres ilustraciones que guardan cierta relación estética en base a las sensaciones que experimente en esos días.
· En este post también dices que has encontrado refugio en algunas obras. ¿Refugio frente a qué? También dices que has encontrado aprendizaje ¿Qué has aprendido hasta ahora?
Sí, creo que el arte tiene ese carácter de refugio, de asilo. Hay cuadros con los que uno se siente identificado, y sentir esa empatía que te conecta por un momento con el autor y su obra, saber que de alguna manera alguien ha sentido algo similar a lo que tú has sentido, produce una sensación de recogimiento y de cierta paz con uno mismo. He aprendido muchas cosas sobre mí mismo. Creo que el arte, tanto hacerlo como observarlo, me ha acercado más a quien quiero ser. Me ha allanado el camino.
· ¿Qué tiene que tener algo para que te emocione y qué te ha emocionado últimamente?
No sabría decir con exactitud… Sí que últimamente me emocionan cosas sencillas como un paseo por la playa o una mañana paseando sólo por el centro, tomando café y leyendo un rato. Son momentos en los que conecto con facilidad conmigo mismo y eso quizás me permita conectarme con aquello que esté leyendo, observado o escuchando en ese momento. Estoy aprendiendo a hacer planes en soledad y a disfrutarlos mucho.
· Una de las técnicas que más utilizas es la del “paper cut”. ¿Hay alguna técnica más que desconozca que utilices?
¿Estás abierto a nuevas técnicas?
Utilizo mucho la fotografía en mis procesos creativos. Me aporta esa inmediatez que no encuentro en otras técnicas. Me permite compensar mi mala memoria y guardar imágenes que me voy encontrando y poder tirar de ellas para desarrollar algunas ideas. Creo que cualquier técnica es válida para proyectar una idea, y por eso no descarto nunca ninguna técnica. Incluso algún que otro lenguaje que no sea visual. Creo que también podría ser válido, incluso muy divertido, realizar una traducción de un lenguaje visual a otro tipo de lenguaje con la intención de mantener vivo el mensaje y el concepto de mis piezas. Tengo en mente algún proyecto utilizando otros lenguajes que espero poder llevar a cabo pronto.
Entrevista por Jara Arrieta· ¿Qué artistas u obras te han invitado a reflexionar más?
El teléfono de Dennis Openheim, El homenaje al cuadrado de Josef Albers, El gran cristal de Duchamp, el cuadrado negro de Malevich… Depende de la época han ido apareciendo unos u otros, pero sí que hay una lista de “esenciales” por llamarlos de alguna manera. Me interesa mucho la pintura de Edward Hopper y todo lo que esconden sus imágenes. Tiene un universo visual que camina entre la melancolía y la calma y lo solía hacer con muchísima elegancia y sutileza. Me atrae la gente que es capaz de decir mucho con poco y que no le hace falta llamar la atención bruscamente para comunicar algo. Por su parte, admiro mucho la fluidez de la obra de Helen Frankenthaler. Pintora del expresionismo abstracto y que me ha hecho reflexionar mucho sobre la relación entre la técnica y la pretensión estética. La arquitectura también ha sido una de mis fuentes principales de inspiración, y en particular la obra de Luis Barragán, un arquitecto mexicano de mitad de siglo XX que mezclaba la arquitectura del Estilo Internacional con aspectos tradicionales de su país natal. Tiene unos espacios verdaderamente interesantes. Después artistas como Duchamp, Olaafur Eliasson creo que tienen una capacidad para llevar a cabo sus ideas diferente al resto. Dos genios.
· ¿Quienes estarían en tu background como referentes de la arquitectura, el diseño y la pintura?
Es difícil quedarse con tan solo unos pocos, pero me quedaría con los siguientes:
- De la arquitectura: Luis Barragán, Tadao Ando, Álvaro Siza…
- Del diseño: Gunta Stzol, Annie y Josef Albers, Olaafur Eliasson, Marcel Breuer…
- De la pintura: Helen Frankenthaler, Edward Hopper, Matisse, Cy Twombly, Shusaku Arakawa…
- De la fotografía: Charlotte Lapalus, Jack Davison, Viviane Sassen, Rich Stapleton…
· Creo tener la intuición a través de todo lo que he visto tuyo de que la literatura, la filosofía, la música y el cine son muy importantes para ti y para el imaginario de tu obra. ¿Es así?
Así es, creo que en la transversalidad del ar te. Veo necesario “alimentarse” de ideas para poder llevar a cabo las tuyas propias, y muchas veces, alejarse de las técnicas que uno utiliza o el contexto en el uno suele moverse, hace que aparezcan nuevas ideas. Al fin y al cabo, el arte es la forma de contar las cosas, y la filosofía, la música o el cine ayudan mucho a tener cosas que contar, ya sea como método de reflexión o de inspiración.
· Hablemos de cine y música… ¿Hay alguna película o canción que te haya impresionado recientemente?
De cine, vi recientemente ‘la peor persona del mundo’ y me gustó mucho la sencillez y la naturalidad con la que trata un asunto tan complejo a veces como son las rupturas y las relaciones personales. También vi French dispatch de Wes Anderson y me hipnotizó completamente. Me atrae mucho el universo de Anderson y creo que visualmente ésta es una de sus películas más potentes.
En cuanto a música ando un poco escaso últimamente y me vendría bien escuchar cosas nuevas.
· Ya para terminar… ¿Qué opinas de que artistas vendan sus obras en el metaverso?
¿Te ves haciendo una incursión en este nuevo mundo digital?
Honestamente, desconozco este mundo por completo. Me han hablado sobre él y me han sugerido que investigue un poco, pero todavía no ha llegado ese momento y no estoy al tanto sobre los beneficios que puede aportar.
source: elpais.com
“EL ESTILO DE LA MARCA ARENA MARTÍNEZ ES COLORIDO, ATREVIDO, DIFERENTE Y COSMOPOLITA”
ARENA MARTÍNEZ¿Cómo son tus días? Cuéntanos un poco acerca de tu rutina... Nunca suelen ser iguales lo que los hace muy entretenidos, cada día hay nuevas noticias, propuestas o nuevos proyectos en los que trabajar. Mi rutina suele ser despertarme, desayunar, hacer ejercicio, sacar a mi perrita Tobita y ponerme a trabajar (depende del día en la oficina o salgo a reuniones, según lo que surja). Suelo trabajar hasta tarde, pero hay días que consigo terminar sobre las siete para pasar un poco de tiempo con amigos o mis padres.
¿Cómo definirías el estilo de Arena Martínez? El estilo de la marca Arena Martínez es colorido, atrevido, diferente y cosmopolita.
Cuando creaste tu marca en 2017, ¿cuáles fueron los objetivos que te marcaste?
Desde el principio me marqué como objetivo ser la marca referente en mezclar arte y moda. Es verdad que a lo largo de la historia siempre ha habido colaboraciones entre ambos mundos pero no existía una marca que como base mezclase arte y moda. Otros objetivos que me marqué fueron, apariciones en ciertas revistas por año, número de ventas, desfilar en ciertos sitios…
Hemos leído que cada colección está inspirada en un artista diferente… ¿Cuál de ellas es tu favorita y por qué?
Yo creo que una de mis preferidas fue la colaboración de cerámica que hice con mi padre, el artista Papartus. Fue una colaboración muy bonita ya que surgió a raíz del confinamiento en el que estábamos muy limitados con lo que podíamos hacer y mi padre y yo decidimos hacer conjuntamente una colección de cerámica. Tuvo muy buen resultado y cada cerámica encontró una casa. Esta colaboración ha sido la inspiración de un proyecto muy importante que he hecho con Toyota para personalizar su nuevo Toyota Yaris Cross. Cuándo Toyota me propone hacer esta acción decidí inspirarme en la colección de cerámica ya que había sido la única colección que había hecho que no seguía mi idea de sacar el arte a la calle, pensé que qué mejor oportunidad que sacar la colección de cerámica a la calle a cuatro ruedas.
¿Cómo sueles escoger a estos artistas? Cuéntanos un poco acerca del proceso de conocer al artista elegido y en qué “points” os basáis para su elección. Para mí los artistas no tiene que tener unos “points” para colaborar con ellos. Cuando conozco una obra veo directamente si me veo plasmándola en mi trabajo o no, es intuición.
¿Qué quería ser Arena Martínez de mayor?
Actriz
¿Una manía?
Encontrarme una palomita dulce dentro de unas palomitas saladas.
Has vivido etapas de tu vida en Suiza y Londres, un total de trece años fuera de España… ¿podrías contarnos dos recuerdos o anécdotas que tengas de esos periodos?
Os contaré mis dos recuerdos de cómo me fui de España y cómo volví después de tanto tiempo. La razón por la que me fui fue porque no conseguía aprender Inglés en España. Mi padre me vino a buscar con el coche al colegio y me preguntó “How are you?”. Yo entonces no entendía ni papa de inglés y encima tenía una dislexia entre “How are you” y “How old are you” por lo que le contesté; “Eleven.” Me dijo: “mañana estás en Inglaterra.” Al día siguiente me encontraba en una ventana de un colegio en Yorkshire viendo cómo mis padres se iban por una verja para volverse a España.
Recuerdo trece años después estar en mi casa en Dubai, en ese momento trabajaba para la feria de arte Art Dubai y ya tenía en mente crear Arena Martínez. Era por la noche y estaba con un amigo mío Iraní en el balcón de un 75º piso en el que vivía, cuándo después de muchos años diciendo que nunca volvería a España le dije: “creo que quiero volver a casa y lo acabo de decidir, creo que tengo claro quién soy y que es lo que quiero hacer” cosa que no sabía hasta ahora. Un mes después estaba volviendo a Madrid y empezando mi marca de cero.
“DESDE EL PRINCIPIO ME MARQUÉ COMO OBJETIVO SER LA MARCA REFERENTE EN MEZCLAR ARTE Y MODA”
¿Mayor referente?
Papartus
¿Eres una persona que piensa a largo o a corto plazo? Siempre a largo plazo
Hemos visto que has realizado, hace poco, una colaboración con Toyota en la que custodiaste el modelo “YARIS CROSS”… Cuéntanos un poquito de esta experiencia
Aparte de lo que os he contado antes de la inspiración del coche os contaré cómo ha sido la colaboración.. Yo estaba en la playa en Ibiza con mi mejor amigo cuándo de repente me llama una agencia de comunicación que se llama Valytyplace para decirme que era una de las candidatas para hacer una colaboración con Toyota, cuándo colgué el teléfono se lo conté a mi amigo y le dije: “¿Te imaginas que guay?“... Cuando ya se confirmó todo, estaba que ni me lo creía. Para mí que una marca como Toyota apueste por mí es todo un honor y creo que una gran apuesta por parte de Toyota. El proceso con todo el equipo ha sido súper fácil y no puedo estar más contenta de todo lo que he aprendido. Toda la experiencia con Valytyplace ha sido maravillosa, también he aprendido mucho de ellos. Sobre todo de Ali Hernández, quien solo me ha facilitado las cosas y ayudado en todo momento.
Y… de todos los proyectos que has realizado hasta ahora, ¿cuál es el que más ilusión te ha causado? ¿Y cuál es el que la Arena de hace diez años nunca se hubiese imaginado que iba a hacer?
Supongo que la colaboración con Toyota porque ha sido el más grande y el que más repercusión ha tenido, digamos que hicimos el evento de mis sueños para presentar el coche, fue una pasada. También tengo un proyecto con el que llevo cuatro años que me hace mucha ilusión pero que todavía no ha visto la luz. Es un proyecto solidario que empecé cuándo empecé la marca en el que hice 20 bolsos de lienzo y se los mandé a 20 artistas reconocidos para que pintaran lo que quisieran en ellos. Esos bolsos son piezas únicas e iban a ser subastadas por Christie´s para que la fundación Juegaterapia creara un jardín en la planta de oncología del hospital niño Jesús. Pero la subasta se iba a celebrar justo cuándo empezó la pandemia... así que lo tuve que parar y estoy esperando a retomar este proyecto cuándo realmente sea buen momento para llevarlo a cabo.
Si hiciésemos una visita a tu showroom… ¿Qué nos llamaría más la atención? La energía positiva que hay gracias a tanto color.
En numerosas ocasiones han denominado a tu moda como “Arty”, ¿Te sientes identificada con este termino?
Bueno, supongo que arty es algo artístico así que no me parece mal que lo denominen así, pero yo no lo suelo hacer.
Numerosas celebrities han llevado tus diseños… pero ¿a quién te mueres de ganas de ver con una de tus creaciones?
A Emma Watson. Me gustaba mucho de pequeña en Harry Potter y me gusta mucho cómo ha crecido como mujer, me haría mucha ilusión.
¿Cómo sale Arena Martínez de un bloqueo creativo? Viajando
Dinos un color pantone que te transmita confianza y otro que represente al 100% a Arena Martínez
Me transmite confianza el Pantone 137 y diría que Arena Martínez es muy Pantone 286.
Entrevista: colaboración entre Raúl Iglesias & Patri Vaquero
Carla Nicieza es puro arte. De pequeña soñaba con ser diseñadora de moda y comenzó desde entonces a vincularse al mundo creativo gracias a su abuelo y a su padre, creando un relación muy estrecha, donde su progenitor le enseñó la pasión y paciencia por este universo.
Charlando con Carla, que define su estilo como atemporal y minimalista, nos cuenta sobre su inspiración: “Siento que miro todo lo que me rodea a través de una lente creativa”
Por un lado está su dosis de inspiración diaria de social media, con plataformas como Pinterest o Instagram, y por otro: su entorno, viajes… Todo ello lo recoge a través de fotografías y mini clips, que cumplen una cierta armonía en cuanto a composición, paleta de colores y una edición casi inexistente.
Carla crea, planea y prepara. Aunque el resultado que le parece más atractivo es el que surge sobre la marcha. “Me encanta tener recuerdos capturados, para poder revivirlos de nuevo al verlos” y nos sigue contando que su ‘Highlight’ favorito de su cuenta de Instagram (@carlanicieza) es ‘Summer’, con todos los instantes de calma del verano 2021.
Inspirada por el estilo mediterránero, escandinavo y japonés, recoge todo lo que estas culturas tienen en común: la simplicidad, la admiración por la naturaleza y el uso de materiales y tonos orgánicos.
Has estudiado en Londres, vivido en el norte de España y ahora estás en las Islas Baleares… pero ¿cuál es el sitio que da más paz a Carla Nicieza?
Seguramente Mallorca! El estilo de vida, la luz, la arquitectura…Es el lugar donde más en paz me he sentido, aunque Londres y Asturias siempre serán especiales para mí. Espero, en un futuro, incluir más ciudades en mi lista de sitios que se sienten como mi segunda casa.
¿Qué valores y qué estética quieres transmitir, principalmente, con “Nicieza Studios”? Busco que Nicieza Studios sea un reflejo de mi estilo personal y de la vida mediterránea, una oda a los pequeños momentos y cosas de las que disfrutamos en nuestro día a día. Intento utilizar materiales sostenibles y servicios locales; muchas de mis piezas han sido rescatadas de mercados, y más tarde transformadas para darles una segunda vida.
Los artistas siempre estáis creando y maquinando… ¿nos puedes adelantar algo en lo que estés trabajando?
Ahora mismo estoy preparando una nueva colección que combinará arte y otros objetos vintage, como piezas de cerámica, tablas de skate que he transformado, y quizá alguna prenda. Cada vez me gusta más el diseño de muebles e interiores, y me encantaría expandirme en esa dirección en un futuro (cercano).
Has sacado una colección inspirada en el zodiaco, que consta de unos impresos sobre cada signo… ¡cuéntanos sobre el proceso creativo de esta idea!
La idea era crear una colección de ilustraciones representando cada signo de forma muy sutil y elegante ya que, investigando un poco, me di cuenta de que no existía nada en esa línea, y es un interés que comparte mucha gente.
Fue un proceso bastante rápido, haciendo una investigación previa para ver qué estilo quería seguir y los motivos que se utilizan para cada signo. Una vez dibujados, se pasa a la parte técnica: pruebas de color, de impresión, formatos….
Me hace mucha ilusión cuando compran la colección para regalar, el hecho de que otra persona sepa tu signo y quiera compartir contigo un trocito de arte.
Además de pintura sobre lienzo, también te atreves con alfombras, cerámica…¿qué te aporta cada material?
Para mí es importante trabajar sobre diferentes superficies e ir rotando de una pieza a otra, intentando aprender cosas nuevas a diario. Sin duda, se te abre el campo de posibilidades, y muchas veces las técnicas se pueden combinar, consiguiendo resultados especiales.
¿Con qué artista te encantaría colaborar?
Si pudiese escoger a cualquier artista con el que trabajar, me quedaría con David Hockney. A veces, cuando no me siento inspirada, veo sus entrevistas. Me fascina su obra, su personalidad y su relación con el arte.
¿Dónde te encantaría ver una obra de “Nicieza Studios” expuesta?
Siendo muy positiva, en algún gran museo contemporáneo como el Tate de Londres o el MoMA de Nueva York, que visité con una amiga hace un par de años. Recientemente, una de mis obras fue expuesta en la galería de GANNI en pleno corazón de Copenhague, y siento que he puesto un tic en ese deseo de la lista.
¿Cuál es el mejor consejo que te han dado? ¿Y qué consejo darías tú a aquellos que aún están estudiando su carrera?
Puede sonar cliché, pero el mejor consejo que me han dado es que no debo compararme con el resto, sino con mi yo del pasado. A veces resulta difícil no hacerlo con la exposición constante de las redes sociales, pero cada persona tiene sus tiempos y experiencias, hay que creer en el talento de uno mismo.
A un estudiante del campo creativo le diría que pierda el miedo al “lienzo en blanco” y a explorar estilos diferentes. Por querer hacer algo perfecto a veces dejamos de hacerlo, y el arte es para divertirse y estar en el momento presente.
Podemos ver que te apasiona la fotografía, ¿qué cinco elementos tiene que tener “una buena foto”?
Efectivamente me gusta muchísimo. Se me ocurren sólo cuatro que suelo aplicar: Una paleta de tonos bonita, cierta armonía en cuanto a composición, edición muy simple o inexistente y representar/capturar un momento u objeto especial.
Tu estilo está muy marcado y definido, y lo transmites a la perfección a través de tu perfil de Instagram. ¿Cuáles dirías que son las diez prendas que más te pones?
¡Me alegro de que se perciba así! Al igual que mi arte, mi armario es minimalista y atemporal, fascinada por el estilo de mujeres como Carolyn Bessette, o las hermanas Olsen, y marcas como Studio Nicholson, Skall Studio y Sea New York.
Las prendas que no me quito son: Camisa o camiseta blanca, vaqueros cómodos, vestidos de verano, una americana masculina o abrigo largo, con un bolso clásico, o cesta de ratán, que se pueden encontrar hechas a mano en cada pueblito de la isla.
Respecto a zapatos, suelo decantarme por mocasines negros, un par de botas altas o unas sandalias estilo Birkenstock, para explorar una cala o salir con amigos a cenar en alguna terracita.
Y por último, te vamos a pedir recomendaciones: 3 perfiles de instagram a los que tenemos que seguir sí o sí. 3 libros que leer este 2022. Y 3 canciones que no pueden faltar en nuestra próxima playlist.
Es difícil elegir sólo tres pero... ¡aquí va!
- Tres perfiles de Instagram: @centa.lisbon, @whereiwouldliketoread y @joannahalpin
- Tres libros: Just Kids de Patti Smith, Los cuatro acuerdos de Dr. Miguel Ruiz y El alquimista de Paulo Coelho.
- Tres canciones: The View, de DAO y Adam Friedman; Mango Pops de Elle Músa y cualquiera de Frank Ocean.
source: elenagallen.com
ME ENCANTA COLABORAR Y PRODUCIR CON Y PARA LOS DEMÁS. PERO TAMBIÉN TENGO MIS PROPIOS PROYECTOS Y ES IMPORTANTE QUE EXPRESE MIS GUSTOS CON TODA LIBERTAD – SIEMPRE PROCURO HACERLO.
Cuéntanos un poco de ti, ¿qué te ha traído a España? Qué es lo que más te ha sorprendido del panorama musical actual en nuestro país. ¿Qué diferencias ves con Australia?
Pues la verdad que se trataba de cumplir un deseo un poco cliché de descubrir un mundo totalmente desconocido, distinto al mío en Australia. Un lugar donde tuviera que aprender de nuevo las costumbres, el idioma, conocer gente y por supuesto descubrir la música,. Es decir, enriquecer mi vida todo lo posible . Y bueno, España me había llamado la atención. De esto hace 5 años y ya lo considero mi segundo hogar.
En cuanto a la música, notaba que España parecía quedarse aislado del resto del continente europeo, pero a la vez veía que eso la hacía única – un poco europea, un poco latina y muy suya. Estando aquí he aprendido tanto de la música europea como la latina, y eso me flipa. Diría que el alcance del pop en la mayoría de España puede hacerle sombra a los artistas menos conocidos, mientras en Australia estos pueden celebrarse más. La emisora Triple J ha sido clave en darle atención al underground durante las últimas décadas, estoy seguro que por mucha parte es por eso.
Explícanos en pocas palabras qué hace un productor y qué haces tú. ¿Es tu intención llegar a ser un artista que se auto produce o producir a los demás?
El trabajo de un productor cada vez es más general, pero lo importante es que represente o traduzca la visión del autor o director de un proyecto. Hoy en día es posible hacer mucha parte del trabajo con pocos recursos físicos, pero yo intento unir sonidos propios grabados con ‘samples’ para llevar proyectos al cabo, lo que requiere que yo tenga mis instrumentos o a colaboradores que puedan aportar un toque instrumental.
Valoro las dos partes por igual. Me encanta colaborar y producir con y para los demás. Pero también tengo mis propios proyectos y es importante que exprese mis gustos con toda libertad – siempre procuro hacerlo.
Hemos visto por tus redes sociales que te mueves mucho por la noche madrileña…
¿Cómo la describirías? ¿Te está enseñando cosas?
Buah, muchísimas. Nunca había vivido en una metrópolis como Madrid, aunque en Australia vivía en una ciudad importante. La gente aquí es increíblemente diversa – divertida, colorida, enérgica, brillante, talentosa – y estoy aprendiendo mucho cada vez que salgo y conozco a más. Nunca sabes con quién te encontrarás. Es imposible conocer todos los rincones de la ciudad pero estoy disfrutando del intento. “Infinita” es probablemente como la describiría.
Por lo que puedo ver en tu Instagram, empezaste a subir vídeos en la cuarentena con tu guitarra reversionando canciones de artistas como Tom Misch y luego otros como el de Bad Bunny en clave Bossa Nova lo petaron. Antes de la cuarentena ya hacías música… ¿verdad? ¿De qué manera la cuarentena ha marcado un antes y un después?
Si, llevo muchos años involucrado en proyectos de música ya sea como productor, instrumentista, director, etc. Creo que para todos los creativos hubo un cambio de chip durante la cuarentena. Muchos tuvimos que replantearnos el cómo y por qué creamos. A mí no me afectó negativamente el parón tanto como a otros, de hecho me ayudó a darme cuenta de que tenía que dejar de esconder la gran cantidad de ideas ideas que tenía, aunque no estuviesen terminadas, ni fuesen muy serias quizás ni siquiera eran muy buenas. Todavía sigo en ese camino de aprender a expresarme más libremente, pero me siento cada vez más cómodo haciéndolo.
En tu biografía de Instagram leemos “productor y noisemaker”. ¿Qué clase de ruidos o “beats” son los que te inspiran a hacer tu música? ¿Qué artistas sigues o eres fan?
“Noisemaker” se refiere a que más allá de la producción, aporto diseño de sonido y a través de ello intento crear sonidos interesantes y únicos que enriquezcan un proyecto. Me inspiran beats que tienen una paleta sonora interesante, que me hacen pensar “how tf did they do that?”. Quiero que los que escuchan mi música experimenten sonidos desconocidos… y que les molen.
Soy más fan de artistas como Tom Misch, Bon Iver, Charli XCX, Flume, The 1975, Dijon, Sophie, ¿Téo?, lophiile, Sebastian Paul, Oliver Tree, Tourist, Carolina Polachek, Jim-E Stack –vibes así.
¿Qué plataformas utilizas para descubrir nueva música?
Solía pasar muchísimo tiempo en Soundcloud y YouTube para descubrir todo. Pero últimamente siento – como la mayoría de la gente, imagino – que el algoritmo de Spotify hace el mejor trabajo, descubro cosas muy guays. Ah, y échale un vistazo a everynoise.com…si aún no lo has visto, vas a alucinar.
Ahora todo el mundo en redes sociales está loco por tener una identidad, si hablásemos de tu identidad en el mundo de la música, ¿Cómo la describirías?
Espero transmitir la sensación de que soy capaz de hacer una variedad de música diversa y única, y que también sé pasármelo bien. Tengo muchos intereses fuera de la música como el deporte, la tecnología, viajar, los idiomas y culturas etc. y me gusta mostrar algo de ese lado también. Pero por mucho que intentemos controlarlas, creo que cada uno puede experimentar nuestras identidades de una manera muy distinta. Trato de fijarme más que nada en la calidad de la música y más allá de eso, fluyo, mientras sea auténtico.
¿Qué tan importante consideras tus redes sociales para construir tu identidad o al menos hacerla llegar a más gente? ¿De qué maneras las utilizas y te están beneficiando?
Es clave, para bien o para mal. Claro que hay otras maneras de promocionarse, pero sigue siendo la manera más fácil para artistas emergentes, y te pierdes una oportunidad potente para llamar la atención a tu arte. Lo difícil para mí es encontrar el equilibrio entre su provecho y sobreutilicazión. Pero una meta que voy poco a poco logrando es “less consuming, more creating.”
Me encanta como me conectan con otros creadores de todo tipo, tanto local como internacional. El mundo se me está haciendo más pequeño a través de las redes, estoy siempre descubriendo vínculos sorprendentes y me parece una pasada.
Me benefician cuando comparto mi arte y mis procesos – es así de simple. Ofrezco y recibo a cambio. En qué proporción es cuestión de suerte y algoritmos…
Has producido la música del anuncio de Levis con Kimberly Tell y GOMZ y acompañas a cantantes como Anaju en sus conciertos ¿Qué suelen demandar de ti los artistas?
He mejorado en cuanto a estar muy atento a lo que requiere un proyecto con colaboradores. El rol que tomo cuando trabajo con otros artistas puede variar mucho. A veces lejano, totalmente remoto, y otras veces más íntimo y exploratorio. Además, un director o artista puede tener muy claro lo que quiere del proyecto, o puede acercarse a mí buscando nuevas ideas, estando más abierto a una aportación creativa más libre por mi parte. Yo afronto ambos tipos de reto con la misma ilusión.
¿Hay algún proyecto en el horizonte que nos puedas contar? ¿Qué te haría más ilusión?
Este verano lanzaré mi primer tema como artista desde hace muchos años, tengo ganazas de compartir lo que tengo entre manos. También vienen cosas muy guays con otros artistas of course, en particular una versión sombría de una banda mítica de los 90.
Me haría muchísima ilusión conocer y trabajar con más artistas españoles y dar mi toque al sonido de Madrid.
Haz tus apuestas para las tendencias musicales en el 2022, tanto en un ámbito más local como en el mundo.
La música internacional sigue ocupando más espacio en los charts en el oeste. Creo que vamos a ver la música en español y spanglish triunfar aún más y por eso creo que veremos el éxito de artistas domésticos volverse ser internacional. El género da igual, es un “free-for-all” más que nunca.
PREGUNTAS CORTAS
• La última canción que has escuchado` Nightrider – Tom Misch, Yussef Days
• Última canción que has descubierto que merece la pena Equals – Jasper Tygner, Joe Hertz
• Canción que te avergüenzas de escuchar pero que te encanta Ja, no existe (enjoy a shameless listening experience™)
• Si tuvieras que producir a un artista…. Tierra Whack
• Recomiéndanos un álbum
John Butler Trio - Sunrise Over Sea
· Quién es Espe Perelló Nací, me crié y vivo en Mallorca. Una isla que me ha visto crecer y de la que estoy profundamente enamorada. Me considero una persona muy creativa y desde pequeña tuve claro que quería dedicarme a algo que me permitiera explotar esa faceta. Me formé en diseño de moda, otra de mis pasiones, y durante un tiempo me dediqué a ello pero sentía que de alguna forma toda esa vorágine que es la moda, las tendencias… no me representaba. Así que decidí tomar un nuevo camino, la fotografía, algo que para mí había sido siempre un bonito hobby pero nunca pensé que sería a lo que llegaría a dedicarme a día de hoy.
· Tus fotos cuentan la historia de la vida mallorquina y por eso no pasan desapercibidas ¿Cómo dirías que es el estilo de vida Mallorquí y de qué manera se refleja en tus fotos? No sé si habrás vivido en Madrid, pero me da que el estilo de vida en las Baleares es muy diferente…
La isla para mí es calidad de vida, una vida sencilla y relajada que te permite disfrutar de las pequeñas cosas. Vivir sin prisa, con consciencia y rodeado de la naturaleza, algo para mí imprescindible. Esa es la esencia que intento capturar en mi fotografía, la belleza de las pequeñas cosas, la paz de cada rincón… Poder terminar el día disfrutando de una bonita puesta de sol en la Tramuntana no tiene precio.
· La naturaleza es la absoluta protagonista de tu obra. ¿Concebirías hacer fotos en la ciudad por ejemplo sin perder tu esencia?
La naturaleza está presente en gran parte de mi trabajo, pero en realidad me inspira la belleza en todas sus formas. Una bonita arquitectura, un gesto de una persona, un momento de la vida cotidiana…. busco aquello que me transmita la sensibilidad que intento captar en mis fotografías.
· Por lo que vemos en tu trabajo has empezado fotografiando el mar, atardeceres, rincones de la Isla y poco a poco tímidamente has introducido a modelos ¿Cómo y cuándo hiciste ese cambio?
Creo que más que un cambio ha sido más bien una evolución de mi trabajo. Como dije al principio, la moda es algo que siempre me ha gustado y de alguna manera he querido introducirla en mis fotografías.
· ¿Cómo describirías tu estilo? ¿Dirías que está en constante evolución, y si es así hacia qué lugar te gustaría que evolucionara? Diría que la sencillez, la sensibilidad y la calma es lo que define mi estilo y también a mí. No concibo hacer un tipo de fotografía que no represente quién soy, cual es mi esencia. No sé que me deparará el futuro ni como voy a evolucionar, lo único que tengo claro es que no quiero perder mi esencia y esa sensibilidad que me caracteriza.
· La fotografía analógica es para románticos y pacientes… ¿Qué es lo que más te gusta? ¿Y lo que menos?
Me encanta ese momento sorpresa de no saber exactamente qué va a salir, los colores y la luz. Con la fotografía analógica me siento libre para crear en el momento exacto que hago la fotografía. Y lo que menos, diría que la espera de ver el resultado, aunque también creo que es parte de la magia del analógico.
· Quiero pensar que la personalidad de uno mismo se refleja en la obra que uno produce. ¿Dirías que eres romántica y paciente? ¿Qué cualidades de tu personalidad reflejas en tus fotografías? Sí, pienso lo mismo. Creo que mis fotografías definen quién soy. Soy romántica, muy sensible y perfeccionista. Valoro la autenticidad y la sencillez por encima de todo. Si tuviera que elegir la cualidad de mi personalidad que más se refleja en mis fotografías es la sensibilidad.
· ¿Cómo es tu día a día en la isla? ¿Qué haces cuando no tienes la cámara en mano?
Cuando no estoy haciendo fotos me encanta perderme por la isla y disfrutar del mar, de los atardeceres… y pasar tiempo de calidad con mis amigos y familia.
· Hablando de rincones de la Isla, o mejor dicho, las islas… ¿Cuál es tu lugar favorito para perderte a hacer fotos y qué enclaves de la isla te siguen sorprendiendo cada vez que vas y ves irresistibles de fotografiar?
Cualquier rincón de la Sierra de Tramontana. Sus increíbles paisajes, sus calas escondidas, sus pequeños pueblos… tienen algo mágico que no deja de impresionarme.
· Supongo que fotográficamente te habrás enfrentado a retos que no creías que ibas a superar, o a circunstancias difíciles, ¿cuáles son esos retos y qué has aprendido de ellos?
Cada nuevo proyecto es un reto para mí, o así quiero tomármelo. Como si fuera la primera vez que lo hago, poniendo plena atención en el momento y aprendiendo de los errores.
· Imagino que disciplinas como la misma fotografía, la pintura o el cine han dejado posos en tus trabajos…. ¿Qué referencias inspiran tu trabajo?
Slim Aarons ha sido siempre uno de mis fotógrafos favoritos y referentes, me apasiona su forma de captar la belleza y la esencia de un momento, y sus escenarios de ensueño. Otra referencia que también inspira mi trabajo es la filmografía de Eric Rohmer.
· Háblanos de tu último proyecto y de los próximos que están por venir Mi último trabajo ha sido para una marca de baño mexicana que produce sus piezas a partir de nylon regenerado hecho con redes de pesca abandonadas. En cuanto a los proyectos que están por venir, tengo varios para marcas internacionales que me hacen especial ilusión.
· Si queremos ver el mejor atardecer de las Baleares, ¿dónde nos recomiendas verlo?
Cualquier rincón de la Sierra de Tramuntana.
· Si tus fotografías pudieran escucharse… ¿A qué sonarían? Un sonido, una canción, un grupo… Al sonido del viento colándose entre las hojas o los gorriones cantando en un bonito día de verano.
· Hablemos de cine… La última película que hayas visto que te conmovió y la última película con la que hayas gozado fotográficamente hablando (a mi se me viene a la mente una).
No es la última pero sí la que más me conmovió y maravilló en todos los aspectos, Call me by your name. Me parece una película preciosa y de una sensibilidad extraordinaria.
·Si no vivieras en las Baleares, no te importaría vivir en… Cualquier lugar cerca del Mediterráneo.
· ¿Cuál es tu mantra en la vida?
Vive en el presente, siéntete orgulloso de ti y disfruta del camino.
Entrevista por Jara Arrieta
Daria Kruchkova
Daria Kruchkova
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