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DSÑ ANA MALDONADO 951 196 415, San Pedro de Alcántara MATICES DECORACIÓN Y PINTURAS 952 503 022, Vélez-Málaga

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PONTEVEDRA

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HD HOSTELERIA Y DECORACIÓN 618 081 150, Salamanca

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DECOTEXTIL CALATAYUD 954 271 852, Sevilla

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HECHO CON AMOR. La colección Nineteen de Porada.

PURA ESENCIA. La cocina Mood de Scavolini se reinventa.

DISEÑO

44 DESIGN. Lo mejor del Salone y de la Milan Design Week.

50 DESIGN. Los nuevos Objets Nomades de Louis Vuitton.

54 DESIGNER. Entrevistamos a la diseñadora Federica Biasi,

que crea delicadas piezas con un estilo propio.

58 DESIGNER. Raíz africana en la colección Överallt, de Ikea.

60 DESIGN. La gran fiesta de los Premios EDIDA en Milán.

LIFESTYLE

36 HOTEL. Ludovica+Roberto Palomba convierten un

palazzo del XIX en un exquisito hotel en La Puglia.

40 ARTE. Carlos Urroz nos habla de su nuevo desafío profesional y las mejores exposiciones del mes.

42 ARTY. Jesús Cano escribe sobre la mujer en el arte.

EN PORTADA Un ático de los años 20 en el madrileño Chamberí, reformado por Inés Benavides.

La fotografía es de Pablo Sarabia.

50 ELLE DECORATION JUNIO 2019 9

102

JUNIO 2019 62 MERCADO LITTLE SPAIN. El nuevo proyecto de José

Andrés y de los hermanos Adrià en Nueva York.

UPGRADE. Paredes labradas que introducen lujo. Ana Domínguez-Siemens nos habla de ejemplos célebres.

LIFESTYLE. Los mejores paisajistas del mundo.

HOTLIST. Los favoritos de la redacción.

TRAVEL. El París de la historiadora Miren Arzalluz.

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SHOPPING

66 SHOPPING. Listas para el verano, alfombras outdoor.

142 SIGUE SU ESTILO. Diseño, color y dosis de humor.

DOSSIER

102 SALONES. Inspiración fifties y diseño libre en muebles

y complementos para ambientes sofisticados.

CASAS

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112 PARTE DEL OCÉANO. De cara al Pacífico, el espléndido

chalet del arquitecto Jonathan Richards en Sídney.

126 PREMIO AL RIESGO. Un ático años 20 en Madrid, reformado con talento por la interiorista Inés Benavides.

144 EN LO MÁS ALTO. Con espléndidas vistas panorámicas a Ciudad del Cabo, el chalet del arquitecto Greg Truen.

160 ES OTRA ENERGÍA. Arte contemporáneo y diseño en la casa en Berlín de la galerista e historiadora Marta Gnyp.

172 UN JUEGO POÉTICO. La idílica villa Emma en la isla de Cerdeña, un proyecto del arquitecto Mario Mazzer.

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DIRECTORA MARTA RIOPÉREZ

mrioperez@hearst.es

REDACTORA JEFE

DIRECTORA DE ESTILISMO

OLGA SÁEZ MATÉ osaez@hearst.es

REDACCIÓN JEFA DE SECCIÓN: BEATRIZ FABIÁN bfabian@hearst.es JEFA DE SECCIÓN: ANA RODRÍGUEZ arodriguez@hearst.es MAR SANTAMARÍA msantamaria@hearst.es

MERCEDES RUIZ-MATEOS mrmateos@hearst.es

DISEÑO GRÁFICO

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COORDINADORA DE REDACCIÓN ROSA JIMÉNEZ rjimenez@hearst.es

REDACTORA JEFE: ANA PURI RAMÓN aramon@hearst.es COORDINADORA DE REDES SOCIALES: CARMEN GARCÍA TARDÓN cgtardon@hearst.es REDACTORES: FRAN MUÑOZ fmunoz@hearst.es MARÍA JESÚS REVILLA mjrevilla@hearst.es

LABORATORIO CREATIVO JEFE DE MAQUETACIÓN: DAVID GAGO dgago@hearst.es MAITE HERRERO mherrero@hearst.es

EDITORA GRÁFICA MARÍA JOSÉ OCHOA mjochoa@hearst.es

CESIÓN DE DERECHOS Y MATERIAL GRÁFICO: documentación@hearst.es Tel. 91 728 89 91/91 728 89 92. PLATÓ FOTOGRÁFICO: Patricia Gallego, Pablo Sarabia y Míriam Yeleq.

DOCUMENTACIÓN: Luis Alguacil (Director), Enrique Catá y Esteban Pérez (Jefes); Rosa Rodríguez. INFOGRAFÍA: José Ramón Pedre y Pedro J. Martín de los Santos.

COLABORADORES: Jesús Cano, Pilar Calleja, Ana Domínguez-Siemens, Patricia Espinosa de los Monteros, Tachy Mora, Concha Pizarro y Ainhoa Ruiz de Morales. (Redacción). Sven Alberding, Eugenia Cienfuegos y Adelino García Sánchez. (Es ti lis mo). Filippo Bamberghi/Photofoyer, Greg Cox/Bureaux, Felix Forest/Living Inside, Kasia Gatkowska/Photofoyer y Amador Toril (Fotografía).

EDITA: HEARST ESPAÑA, S.L. CEO DE HEARST ESPAÑA: CRISTINA MARTÍN CONEJERO DIRECTORA GENERAL DE PUBLICACIONES: BENEDETTA POLETTI DIRECTOR DE MARKETING: FERNANDO PALACIOS DIRECTORA DE MARKETING PRINT: MARÍA JOSÉ MARTÍN DIRECTORA DE RECURSOS HUMANOS: MARÍA DEL CARMEN MANZANARES DIRECTORA ADMINISTRATIVA: MARÍA JESÚS SACRISTÁN DIRECTOR DE CONTROL DE GESTIÓN: CÉSAR PORTILLA DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: CARLOS BOHÚA DIRECTOR BOUTIQUE CREATIVA: ANTONIO VÁZQUEZ DIRECTOR DE DISTRIBUCIÓN: EMILIO OSETE DIRECTOR LABORATORIO CREATIVO: MIGUEL RUIZ-BRAVO DIRECTOR INFORMÁTICA: EMILIO SAN JOSÉ DIRECTORA DE HEARST EVENTS: ROCÍO ÁLVAREZ DE LA CAMPA DIRECTOR MÁRKETING DIGITAL: JOSÉ ÁNGEL MORALES DIRECTORA DE CONTENIDOS DIGITALES: ANA MULTIGNER DIRECTORA DE DESARROLLO DE NEGOCIO DIGITAL: PILAR PERIANES JEFE DE PRODUCTO: CRISTINA DOMÍNGUEZ MATEOS DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: EVA CALLE

PUBLICIDAD DIRECTOR GENERAL: PEDRO MAYENCO DIRECTORA DE MARKETING: SANDRA PROSPERI MADRID: Santa Engracia, 23. 28010. Tel. 917 287 000.

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HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Simon Horne - SVP, GENERAL MANAGER & MANAGING DIRECTOR ASIA & RUSSIA Richard Bean - DIRECTOR OF INTERNATIONAL LICENSING & BUSINESS DEVELOPMENT Kim St. Clair Bodden - SVP/EDITORIAL & BRAND DIRECTOR Chloe O’Brien - DEPUTY BRANDS DIRECTOR REDACCIÓN EN MADRID: C/CARDENAL HERRERA ORIA, 3. 28034. MADRID. TEL. 917 287 000. FAX: 917 289 144. E-MAIL: ELLEDECOR@HEARST.ES ADMINISTRACIÓN EN MADRID: C/SANTA ENGRACIA, 23. 28010. MADRID. TEL. 915 938 462. FAX: 914 480 573.

SUSCRIPCIONES: TEL. 902 193 193. REDACCIÓN EN BARCELONA: GRAN VIA DE LES CORTS CATALANES, 133, 3 A PLANTA. 08014. BARCELONA. TEL. 934 308 005. FAX: 934 395 360.

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EDITORIAL

El placer no sabe de prisas FOTO: PATRICIA GALLEGO.

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i el lujo tampoco. Todo lo bueno tiene su tiempo, el que precise, y la única marca que se le puede poner es la de salida porque la de llegada ya está bien quedándose en la incógnita. Que recorra lo que tenga que ser. Éste es también el dogma de los exquisitos que ni saben de rapidez ni están deseosos de ir a por lo siguiente, sino que se detienen en el placer de la contemplación y no tienen reparos en deshacer lo andado si es preciso. Ellos mismos se crean su marco para su actuación, su cosmos -micro o macro- siempre es depurado aunque esté repleto, porque cada uno de los elementos que lo componen ha tenido que pasar un éxamen, ¡y hasta una reválida!, para ser aceptados en él. Y en este universo, seguro que sacan bola blanca los jardines que presentamos a continuación, joyas verdes que se funden con el arte y cuyos autores, los mejores paisajistas del mundo actual, también son miembros de honor del club de los exquisitos.

Más bolas blancas, las impresionantes instalaciones que montaron en Milán algunas grandes compañías, entre las que destacan importantes marcas de moda, empresas como Cos, Hermès, Dior, Bvlgari, Versace... desplegaron su creatividad artística en funciones espectaculares en las que sus prendas no tenían el protagonismo. Eso también es exquisito: la suposición. Cuando todos los indicios llevan al placer de la cultura, lujo puro, y a contemplar una estética que es el ADN de una marca, pero sin necesidad

“La suposición puede ser

de pasar por la obviedad. Qué elegante. En esta alusión a un tiempo feliz, destaco también las casas pensadas para el ocio que ahora publicamos, lugares mágicos para vivir sin prisas, están en Sídney, en Madrid, en Ciudad del Cabo, en Berlín, en Cerdeña... y han sido hechas por y para exquisitos considerando lo que les satisfacía profundamente, construídas minuciosamente, sin prisas, para ser disfrutadas por un tiempo largo y tranquilo. Y esa misma es ahora nuestra intención: por favor, disfruten de la lectura.

lujo, cuando los indicios hablan de una grandeza sin pasar por la obviedad ”

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MARTA RIOPÉREZ DIRECTORA

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14 ELLE DECORATION JUNIO 2019

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Transparencias que crean juegos visuales y son hot en interiorismo.

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1. Espíritu zen. Armario en latón y vidrio acanalado, de la col. Six Project II, de Quincoces-Dragò, inspirado en Japón y presentado en la MDW. six-gallery.com 2. Gatsby. Así se llama esta lámpara de Vondom que es un homenaje de Ramón Esteve al art déco. vondom.com 3. Edición limitada. Y retroiluminado, el espejo Iride Blue, de Vito Nesta para Exto, existe en rosa, verde y blanco. extoworld.it 4. De Mayice. La serie Buit, de Marta Alonso e Imanol Calderón, enamora.

De Gandía Blasco. gandiablasco.com 5. Balancín. Neon es de Moneo Brock y su diseño nos hipnotizó en la galería Rossana Orlandi. moneobrock.com 6. Fans de Piero Lissoni. Sin palabras, el diseño Sherezade Patchwork, en cristal de colores del creador italiano, fue uno de los hits del Salone del Mobile de Milán. De Glas Italia. glasitalia.com

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1. Terrariums. Este papel pintado, de la colección The GlassHouse, es wow! De Sanderson, en Gancedo. gancedo.com 2. Fuera/dentro. En Milán, probamos Filicudi, un asiento de Marcantonio para Qeeboo, divertido, cómodo y apto para indoor/outdoor. www.qeeboo.com 3. Camuflaje. La silla Mmetic, de Matteo Cibic para JCP Universe, se mimetiza con la imagen de un cactus en versión velvet. jcpuniverse.com 4. Llega la noche. Es el aceite perfumado que impregna la base de cerámica de este difusor Cactus Ferocactus, de Lladró. www.lladro.com 5. Sorpresa. Oasis Cabinet es un ingenioso contenedor de DM, chapa de madera y esferas de latón, de Richard Hutten para Scarlet Splendour. scarletsplendour.com

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TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

Enganchada a esta planta, la tendencia deco sube de grado en el diseño más sofisticado.

ELLEDECO NEWS

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PECES... Y SPLASH!

Art designers y creadores ponen en valor y rescatan la fauna marina como inspiración y mensaje.

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1. Pieza única. The Fish and the Crowd, una estantería-pez forrada de cientos de escamas de ónix rosa del libanés Carlo Massoud, brilló en el Oratorio della Pasione durante la Milan Design Week . carlomassoud.com 2. Asiento ballena. Del genial designer autodidacta Hubert Le Gall, fauteil Baleine, que mide 112 cm de alto y 65 cm en la base. hubertlegall.blog 3. 40 Aniversario. De esta colección de Coordonné, papel pintado con peces, modelo Powder, diseño de Joana Santamans. coordonne.es 4. De Yukiko Kitahara. Obra de la Premio Nacional de Artesanía 2016, pez de porcelana que sirve de posacubiertos y soliflor. tallerkuu.com 5. Lampuga. Es el nombre de esta alfombra hand-tufted , en lana de Nueva Zelanda y seda, de 140x240 cm. De Fornasetti. fornasetti.com

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TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

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5 22 ELLE DECORATION JUNIO 2019

ELLEDECO NEWS

Te quedas de piedra

Lujo cosmopolita, dos palabras que definen el nuevo showroom de Budri, referente en el mundo del mármol y las piedras semipreciosas.

Lleva el sello inconfundible de Patricia Urquiola.

Una belleza de lugar en Foro Buonaparte. www.budri.com

Micro-tendencia

ESPEJOS

Reflejos con nombre propio

Fan Mirror, diseño en forma de abanico, de Setsu & Shinobu Ito para Ghidini 1961. ghidini1961.com

De Serena Confalonieri, modelo de la colección Foliage, para la firma Vetrofuso. vetrofuso.it.com

Pon un Versace en casa

Este sofá de la colección Rhapsody, tan inconfundible de la marca italiana, puede quedar como un guante en el salón. Acabados en piel natural, tejido de jacquard y latón dorado satinado (ojo a las patas y las letras, a los lados), lo revisten del lujo barroco tan Versace. Para introducir en el salón un clásico interpretado con look contemporáneo. www.versace.com 24 ELLE DECORATION JUNIO 2019

Ron Gilad firma la serie de espejos/obra de arte Deadline, para la firma Cassina. cassina.com

TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

SNAP. ¿Sabes que Helsinki estrena bienal de arte? Será en Vallisaari, una isla militar abierta al público en 2016. Del 12 de junio al 27 de septiembre de 2020. helsinkibiennial.fi

EMBRACE CHAOS

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ELLEDECO NEWS 1

Maxi-tendencia

COLOR CALÉNDULA

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El amarillo anaranjado de esta flor es endencia y se contagia a objetos-joya.

Atrévete a poner un toque ácido.

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1. Apasionantes. Lo son los patterns de papeles pintados que crea el designer Kit Miles, como éste que sirve de fondo, el modelo Metamorphosis en tono Imperial Yellow. kitmiles.co.uk 2. Vitaminado. Propuesta ácida de Kate Spade de plena temporada. katespade.com 3. Tono limón. En Fuorisalone de la Milan Design Week descubrimos Euclide, contenedor con puertas deslizantes de cristal templado de Paola Lenti. Es un diseño de Francesco Rota. paolalenti.it 4. Reedición eco. El icónico módulo Componibili, creado en 1967 por Anna Castelli, lo lanza ahora Kartell en edición sostenible realizada en Bio-On, un revolucionario bioplástico 100% natural, en amarillo, verde, rosa y beis. www.kartell.com 5. Zigzag. Hipnótico diseño del estudio La Tigre para el estampado de este cojín, de la serie LSDREAM, que edita Pijama. pijama.it 6. Dot. Es el nombre de este asiento giratorio y con tejido elástico, de la Nativ Collection, concebida por Raphael Navot para Roche Bobois. roche-bobois.com 7. Fans de Aldo Cibic. La brillante librería Ellissima, ideada por el genial creador multidisciplinar, la vimos en el hotel boutique Savona 18, en Milán. cibicworkshop.com 26 ELLE DECORATION JUNIO 2019

TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

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ELLEDECO NEWS

SNAP. Siempre hay una excusa para visitar Turín pero la muestra titulada Leonardo da Vinci: Drawing the future es perfecta para planear un viaje de arte al completo. Estará abierta en el Museo Real de Turín hasta el 14 de julio. museireali.beniculturali.it Un descanso muy sueco

“Siempre he creído que debes sentirte fabuloso cuando te metes en la cama y cuando te levantas por la mañana”, así opina el diseñador de moda sueco Lars Nilsson, autor de la ropa de cama Iris, de algodón 100%, para Hästens, editora de colchones sueca, fundada en 1852. hastens.com

Objetos para una doble celebración

Fantástica pieza de The Uncollected Collection que Living Divani presentó en el milanés Palazzo Crivelli, para celebrar el 50 aniversario de la marca y los 30 años de Piero Lissoni como director de arte. El maestro italiano firma esta serie que, en el caso de estos asientos, refleja el espíritu purista de la editora en forma de sinuosas y brillantes formas en aluminio fundido. livingdivani.it

OLAFUR ELIASSON PARA LOUIS POULSEN

Poliedros, esferas y curvas. “El interés del artista islandés-danés por la geometría surge del deseo de crear alternativas al pensamiento ortogonal dominante de la arquitectura, el arte y el diseño modernos”.

28 ELLE DECORATION JUNIO 2019

Una buena luz crea una buena vida. La histórica productora danesa de icónicas luminarias Louis Poulsen, fundada en 1874, coincide en esta idea con Olafur Eliasson. El reconocido creador ha ideado OE Quasi Light, una lámpara de suspensión compuesta por dos formas geométricas anidadas una dentro de otra.

Fuera, un marco de aluminio en forma de icosaedro acoge un dodecaedro que parece flotar en el interior para reflejar una luz esférica. ¿El resultado? La complejidad de la geometría en juego permite que cada observador perciba la luz de forma diferente según la perspectiva desde donde se mire. “Lo que la distingue de otras tantas lámparas es que brilla hacia el núcleo, desde donde la luz se refleja de nuevo en el entorno”, en palabras de Olafur Eliasson. www.louispoulsen.com

TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

FOTO: MARIE LOUISE MUNKEGAARD

Una feliz colaboración

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¿DENTRO O FUERA? Dentro y fuera. Diseño contemporáneo y luz mediterránea. Silencio y vistas a la ciudad. Eficiencia energética y terrazas ajardinadas.

En este ático urbano con ventanas de aluminio Technal se vive bien dentro y fuera. Descúbrelo en este vídeo: bit.ly/aticotechnalELLE Proyecto: Joan Artés / La Casa por el Tejado Carpintería de aluminio: Technal Fabricación e instalación: Red Aluminier Technal Foto: J. Canosa

Ventanas - Puertas - Fachadas www.technal.es

IMAGINE WHAT’S NEXT

ELLEDECO NEWS Del costurero...

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A esta alfombra de Moooi Carpets. Es el modelo Bow Beijing, de la serie Yarn Box (caja de hilos), ideada por Claire Vos y se inspira en la estética de encajes, cintas de encuadernación... moooicarpets.com

Alicante Al Alba Interiorismo, C/Gabriel Miró, 51, 03181 Torrevieja, Tel. 965719725 Atmósfera Miguel Ángel Benavent, Puerto de Dénia, 03700 Dénia, Tel. 965789753 Hogar mobiliario, Avda. Novelda 9, 03205 Elche, Tel. 966781827 Muebles Bernabé Avda. de Elda, 112, 03610 Petrer, Tel.965371000 Muebles Bolmen, Avda. d’Europa, 146, 03580 Alfàs del Pi, Tel. 966866289 Muebles Gloria, Ctra. N-340, km.727, 03320 Torrellano-Elche, Tel.965680032 Manuel Lucas Muebles, C/Puerta Alicante, 19, 03202 Elche, Tel.965428381 Muebles Martínez, Avda. del Pais Valencià, 7, 03720 Benissa, Tel.965730050 Porticum, C/Maestro M.Carrascosa, 2-A, 03400 Villena, Tel.965825365/965340499 Procomobel, Ctra. Nacional 332 Guardamar-Torrevieja- Alto del Moncayo s/n, 03140 Guardamar del Segura, Tel.965724320 Valentín Sánchez Avda. Alicante Esq. Circunvalación, 03202 Alicante, Tel.965426246 + Avda. Miguel Hernández, 24, 03550 San Juan, Tel.965653660 Almería Estudio Victor Espinosa, C/Doctor Giménez Canga-Argüelles, 7, 04005 Almería, Tel. 950250437 Andorra Triedre, C/Pau Casals, 2, AD500 Andorra La Vella, Tel. +376 802 727 Barcelona Antoni Felip Mobles, Ctra. Barcelona, 87, 08290 Cerdanyola, Tel.935808699 Bernadí, Paseo San Juan, 120, 08037 Barcelona, Tel.934586300 Cubiñá, Carrer de Mallorca, 291, 08037 Barcelona, Tel.934765721 Geometric Estudi, C/ Boch i Cardellach, 77, 08202 Sabadell Tel.937252744 Idees, Ctra. Olot s/n Pol. Ind. Malloles, 08500 Vic, Tel.938890307 Jordi Florensa, C/Lluís Companys i Jover, 23, 08172 Sant Cugat del Vallés, Tel.936755359 La Cadira, Gran Vía, 547, 08011 Barcelona, Tel.934514482 Sit Down, Avinguda Diagonal, 335, 08037 Barcelona, Tel.932077532 Burgos Decoración K-7, Avda. La Paz, 26, 09004 Burgos, Tel.947239690 Castellón Albani Mobiliario, Ctra.

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A Tafira Alta, 175, 35017 Las Palmas de Gran Canaria, Tel.928287127 Lleida Mobles Urgell, Avda. Catalunya,12, 25230 Mollerussa, Tel.973600604 Madrid Acana Interiorismo, C/La Fundición, 27, 28522 Rivas-Vaciamadrid, Tel.913016557 DC Estudio, C/O’Donnell, 4, Torre Valencia, Acuña, 18 Local 28 Madrid, Tel.917322465 DC Interiorismo, Avda. Machupichu, 26, 28280 Madrid, Tel.913002367 Deslan Decoración, Velázquez, 86, 28006 Madrid, Tel.915762077 Docrys, Avda. Osa Mayor, 29, 28023 Madrid, Tel.913071207 Europa20, Carrera San Jerónimo, 32, 1º Entrada Portal, 28014 Madrid, Tel.914291919 Multisilla, P. Európolis Turín, 26b, 28232 Las Rozas, Tel.916372881 The Sixty, Hernani, 60, 28020 Madrid, Tel.918318344 Murcia Muebles EPA, Ctra. Alicante Km 9, 30163 El Esparragal, Tel.968850350 Muekles Hogar, Pol.Ind. El Pino C/ Dublín,1, 30730 Murcia, Tel.968334028 Navarra +Dec, Castillo de Maya, 28, 31004 Pamplona, Tel.948292670 Vizcaya Urbana 15, C/ Elcano, 15, 48008 Bilbao, Tel.944795678 Palencia Juluis Mobiliario, Avda. de Cuba, 45, 34004 Palencia, Tel.979720708 Baleares Aquitania, Avda. Cap de Cavalleria, 7 Edifici Romp, 07701 Maó, Tel.971356353 GD Duran, Illes Balears, 40, (Pol. Son Bugadellas) 07180 Calviá Palma de Mallorca, Tel.971699696 Mundiconfort, C/ Ramón y Cajal, 18, 07011 Palma, Tel.971736141 Stand del Mueble, Avda. San Fernando, 37, 07013 Palma de Mallorca, Tel.971288613 Pontevedra Edra, Gran Vía, 112, 36203 Vigo, Tel.986473395 Tarragona Mobles Güell, Ctra. del Vendrell, 1, 43718 Masllorenç-Baix Penedès, Tel.977628110 Nus Botiga De Mobles, Ctra. N-340 Km.1188, 43700 El Vendrell, Tel.977628110 Tenerife BD Canarias, Avda. El Mayorazgo, 9, 38110 Santa Cruz, Tel.922244536 Decorart 2000, Rambla de Santa Cruz, 130, 38001 Santa Cruz de Tenerife, Tel.922248831 Estudio Santos, C/El Pilar, 19, 38002 Santa Cruz, Tel.922272834 Valencia Bambara Habitat, Avda.Advocat Fausto Caruana, 71, 46500 Sagunto, Tel.962654406 Banús, Avda.de Selgas, 32, 46800 Xàtiva, Tel.962287415 Boceto Decoración, C/Tomás de Villarroya, 12-14 bajo, 46017 Valencia, Tel.963170401 + Avda.

Tomás Sala, 37, 46017 Valencia, Tel.963170401 Divano Piel Valencia, C/Gascó Oliag,10 bajo, 46010 Valencia, Tel.963619877 Mobles Passe-Avant, Avda. Albufera, 66, 46910 Alfafar, Tel.963182277 Office Gandia, C/Travessera d’Albaida, s/n, 46727 Real de Gandia, Tel.962873406 + Avda. Gandia 25, 46727 Gandia, Tel.962873406 Vent Contemporani, C/Baixada del Carme, 6, 46800 Xàtiva, Tel.962287487 Valladolid Muebles Bolaños, San Quirce, 8, 47003 Valladolid, Tel.983376531 DoosInteriorismo, Zapico, 6, 47003 Valladolid, Tel.983048146 Zaragoza Vanguardia, Avda. Juan Pablo II, 17, 50009 Zaragoza, Tel.976458221 DoosInteriorismo, Zapico, 6, 47003 Valladolid, Tel.983048146 Moradillo Store, C/Pedro María Ric, 31, 50008 Zaragoza, Tel.976247413

Una historia a la italiana

Florencia, Siena, Venecia y Roma son los nombres que denominan los diferentes modelos de ducha para configurar la mampara de tus sueños. Lo hace posible la firma Lasser, que conjuga a la perfección buen diseño y altas calidades en materiales nobles: cristal y acero inoxidable. www.lasser.es

SNAP. DecorAccion cumple 10 años en el Barrio de Las Letras del 13 al 16 de junio con el Palacio de Santoña como punto neurálgico. decoraccion.nuevo-estilo.es

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Nuez Patricia Urquiola

ELLEDECO BOOKS

PARA LA BIBLIOTECA

Diseño de sillas contemporáneas y de objetos decorativos históricos se unen a un monográfico de arquitectura de alta gama y a un libro-joya de fotografía, todos perfectos para retirarse a leer.

POR BEATRIZ FABIÁN. FOTOS: NURIA SERRANO.

Buenas bases Comer bien sentado, editado por Planeta Gastro. Si eres de los que te contorsionas para atisbar la marca del asiento antes de sentarte a una mesa, éste es tu libro perfecto. Escrito por Álvaro Castro y dirigido por Ramón Úbeda, expertos en lifestyle y diseño respectivamente, repasa una selección de 51 restaurantes (el doble que en la edición de 2017) cuyos interioristas, arquitectos o dueños han confiado en el savoir-faire de la marca de asientos Andreu World.

La lista recorre toda Europa, Estados Unidos y llega a Emiratos Árabes y Singapur. Un plus: las entrevistas a chefs top. planetadelibros.com

32 ELLE DECORATION JUNIO 2019

Retratos icónicos El color del cristal The M.V.M. Cappelin Glassworks and the Young Carlo Scarpa 1925-1931, de Skira.

Editado por Marino Barovier y Carla Sonego forma parte de la exposición de La Stanza del Vetro, en la isla San Giorgio Maggiore de Venecia. Ilustra en más de 500 páginas, el decisivo papel que Giacomo Cappellin desarrolló en el renacimiento de Murano y el lanzamiento de la ‘era Venini’. Deja claro cómo Carlo Scarpa y el horno Veneciano M.V.M, a pesar de su corta vida, contribuyen enormemente a la historia del arte en cristal en el s. XX. www.skira.net

David Bailey, de Taschen.

Jean Shrimpton, apodada The Face y considerada como una de las primeras supermodelos, protagoniza esta portada del libro que Taschen dedica a David Bailey, uno de los fotógrafos más destacados del mundo. Fruto de dos años de investigación en sus archivos personales, surge esta edición SUMO limitada a 3.000 ejemplares y firmada que, además, se presenta en un atril diseñado por Marc Newson y acompañado por cuatro sobrecubiertas con retratos de John Lennon y Paul McCartney, Jean Shrimpton, Mick Jaegger y Andy Warhol. www.taschen.com

Arquitectura inspiradora Snøhetta: Collective Intuition, de Phaidon.

Uno de los lanzamientos más esperados de la primavera para los amantes de la arquitectura, esta monografía es la primera dedicada a este admirado e innovador estudio de arquitectura noruego con oficinas en Oslo, Innsbruck, San Francisco y Nueva York y con proyectos en todo el mundo. Su principal preocupación por las interacciones entre la gente y los lugares se reflejan en este repaso por sus pricipales trabajos. www.phaidon.com

A PRUEBA DE DESTEÑIDOS L E G E N DA R Y P E R F O R M A N C E FA B R I C S S U N B R E L L A .C O M

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D E FÁC I L M A N T E N I M I E N T O L AVA B L E C O N L E J Í A

ELLEDECO NEWS

PORADA, PIEZAS EXQUISITAS

HECHO CON AMOR

De la unión del dúo de moda, diseño + artesanía, nace la colección Nineteen, de la firma italiana, un perfecto equilibrio entre forma y función que consigue auténticas piezas de arte.

TEXTO: CONCHA PIZARRO.

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l escaparate fue la Milan Design Week, la puesta en escena un loft de tonos neutros y cálidos y los protagonistas las nuevas piezas de Porada: en tonos grises y verdes, maderas nobles y ricas texturas. Para el hall proponen la silla Serena, un diseño que resume las habilidades artesanas de la firma. En el living sorprende la mesita Jelly, cuyo proceso de producción, similar al del cristal de Murano, convierte en única cada pieza.

La mesa Infinity es el objeto de deseo del comedor. ¿Cómo superar la belleza y precisión de sus patas de madera curvada? Una sesión de hedonismo garantiza el tocador Screen, diseño ganador del Porada International Design Award 2018.

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El tocador Screen es todo un ejercicio de delicadeza , con el sello de Alberto Gerbino. Ricas texturas y madera de nogal son las cualidades de la silla Serena, un diseño de Emmanuelle Gallina.

Diez años cumple la mesa Infinity, de Stefano Bigi, uno de los bet sellers de la marca. Jelly es el acertado nombre de esta mesita en gelatina de vidrio fundido (izquierda), que firma Carlo Ballabio.

La nueva edición limitada Elizabeth aúna la artesanía tradicional Vispring con una estética suavemente contemporánea, acentuada por sus patas de acero y el exclusivo diseño del cabecero. Un lujo moderno esencial que ofrece innumerables años de placer.

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Foto ilustrativa.

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ELLEDECO HOTEL

LA HISTORIA « CONTINUA Ludovica + Roberto Palomba han reconvertido un palazzo del siglo XIX en un exquisito hotel boutique que mantiene el encanto de épocas pasadas, en la Puglia, la región de Italia más deseada del momento.

POR MAR SANTAMARÍA.

El palazzo construído en 1861 por el arquitecto Domenico Malinconico en estilo neoclásico, mantiene la estructura original en torno a varios patios clásicos italianos.

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l secreto comienza a desvelarse: la Puglia es el destino de moda. Los viajeros que ya han explorado la Costa Amalfitana y las Cinque Terre han posado su mirada en el tacón de la bota de Italia. Una región rica en tradiciones y que mantiene la esencia de un costumbrismo auténtico. Justin Timberlake y Jessica Biel (se casaron aquí), los Macron, Tom Hanks, Ivanka Trump, Madonna y otras celebs ya han sido seducidos por sus pueblos costeros, sus villas históricas y su rica gastronomía. Helen Mirren quedó tan prendada de la zona que hace unos años abrió su propia coctelería, Farmacia Balboa, en el pueblecito de Tricase. Todo un place to be. El último alojamiento en sumarse a la oferta de encantos de la Puglia es el recién inaugurado Palazzo Daniele (palazzodaniele.com; designhotels.com), un exquisito hotel-boutique de nueve suites emplazado en Gagliano del Capo, en un edificio del siglo XIX rehabilitado y decorado por Ludovica + Roberto Palomba. Suponía un gran reto preservar la esencia estructural y adecuarla a las nuevas expectativas. Propiedad de Francesco Petrucci, cuarta generación de la familia, asociado con el empresario Gabriele Salini, el palazzo se ha convertido en algo único.

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Una de las nueve suites (arriba) es en realidad un apartamento de 200 m2 que ocupa un ala entera del palazzo con acceso independiente, cocina privada, un gran salón, un comedor, tres dormitorios y tres baños. Como todas las suites, tiene vistas a los patios, la plaza o la piscina. Los elementos contemporáneos están estudiados para potenciar el encanto neoclásico del edificio.

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ELLEDECO HOTEL

La piscina del palazzo está teñida de negro, con lo que se consigue un efecto más natural e integrado en el paisaje.

“Estamos muy orgullosos del proyecto: ¡es imposible no enamorarse del Palazzo Daniele!”

El propietario del Palazzo Daniele, Francesco Petrucci, es un apasionado coleccionista de arte contemporáneo y parte de su colección decora las paredes del hotel-boutique.

38 ELLE DECORATION JUNIO 2019

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“Se ha conservado el ADN del edificio, con todas las superposiciones realizadas a lo largo del tiempo.

En el Palazzo Daniele todos los detalles fueron compartidos con la propiedad, por lo que la arquitectura puede ser leída como un libro que, de vez en cuando, cambia la historia que cuenta, las paredes lavadas mezcladas a un nuevo color, unos pocos muebles girando entre las obras de arte y la función en un camino de descubrimiento del espacio de los detalles a las macro proporciones”, nos cuentan los Palomba. Y añaden: “El proyecto de restauración pretende poner de relieve la cuestión del desapego, para devolver a estos espacios la idea de lugares que ya no están habitados, sino liberados de su naturaleza y de su función incorporada a la estética ligada al tipo de mobiliario de la vida cotidiana.” Las sutiles transformaciones necesarias respetan la esencia con una filosofía muy meditada. “La inspiración partió al 50% del cliente, y al 50% del lugar, vino de la identificación de ambos; nunca logramos separar a la persona del proyecto. La pasión de nuestro cliente es el mundo del arte, por lo que este edificio se llenó de los que es valioso para él”, confiesan los Palomba. Y así las obras contemporáneas de Roberto Cuoghi, Simon d’Exea, Mohamed Namou o Carla Accardi se mezclan armónicamente con los retratos antiguos de la familia.

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Los cuartos de baño son una de las pequeñas joyas del Palazzo Daniele. En el centro de un espacio arquitectónico de seis metros de altura, cae una ducha de lluvia sobre una pileta diseñada por el artista italiano Andrea Sala.

Lograr que el pasado y el presente convivan con soltura parece complicado, pero los arquitectos y diseñadores italianos hacen que parezca fácil. “¡Lo conseguimos de una manera muy sencilla! Cuando un edificio nace, habla de su contemporaneidad, por lo que trabajar en un edificio neoclásico como el Palazzo Daniele haciéndolo contemporáneo significa simplemente mantener la parte original de la estructura y dar la misma interpretación pero con el lenguaje actual”. El resultado no puede ser más inspirador y los Palomba tienen clara la explicación. “Estamos convencidos de que todo proyecto exitoso tiene que ser en colaboración, por lo que la creación de lo que se convertirá en un sueño realizado, se ha compartido con los propietarios en un juego de investigación y emociones. Cuando un arquitecto diseña, suele tener una visión clara de en qué se convertirá la obra, el problema es siempre poder transmitir esa visión al cliente. Creemos que el reto más importante es poder convencerle de que confíe en tu persona y en tu visión. Es ganar su confianza. Una vez aclarado este aspecto, comienza la complicidad, y es de esta complicidad de la que surgen los mejores proyectos.” ¿De qué parte de este trabajo están especialmente orgullosos? “Absolutamente de todo, ¡es imposible no enamorarse de Palazzo Daniele!”.

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El minimalismo decorativo de las suites consigue reforzar la majestuosidad del espacio, dando protagonismo a la arquitectura del edificio y a los magníficos frescos de los techos.

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ELLEDECO ARTE

TEMPORADA HOT

El nuevo director de la fundación de arte TBA21 nos invita a viajar a Croacia y conocer una de las colecciones más importantes de Europa, mientras la escena artística se puebla de otras propuestas.

POR BEATRIZ FABIÁN Y ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

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SEIS PREGUNTAS A... CARLOS URROZ

Durante más de una década dirigió ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante de España, y ahora estrena andadura profesional al frente de la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, conocida como TBA21.

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1. Carlos Urroz. Asume la dirección de TBA21, tras

años de colaboración con su creadora, Francesca Thyssen-Bornemisza, hija del barón Heinrich .

2. y 3. En Lopud, el monasterio franciscano Nuestra Señora de la Cueva, recién restaurado, exhibe los tesoros de la colección Thyssen-Bornemisza, fruto de tres generaciones de coleccionistas, hasta el 13 de octubre.

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La fundación creada por Francesca Thyssen-Bornemisza en 2002 inicia un programa expositivo de cuatro años en el madrileño Museo Thyssen que dirigirá Carlos Urroz. Aquí, nos cuenta detalles. ¿Cuáles serán los primeros proyectos que llevarán su impronta?

Hay proyectos ya en marcha como las exposiciones de Dominique González Foerster y Tomas Saraceno en el museo Thyssen, en septiembre o la coincidente con ARCOmadrid 202. Mi labor consistirá en dar mayor visibilidad a estos proyectos y hacer que se conozca mejor la labor del proyecto TBA21 en España. ¿Cuáles son sus objetivos y en qué modo va a incidir su llegada a la dirección de la fundación?

TBA21 es un proyecto muy especial que aúna arte, sostenibilidad, medio ambiente y el mecenazgo de la cuarta generación de la familia Thyssen-Bornemisza. En ese sentido, hacer comprender al público español todas estas distintas facetas que Francesca Thyssen-Bornemisza ha implementado en esta fundación es una de mis prioridades. También, estudiar la manera en la que interactuar con el sector artístico madrileño de manera que seamos complementarios y aportemos a la escena con nuestra actividad. ¿Qué proyecto a medio-largo plazo le ilusiona más de los que está preparando en estos momentos?

Una fecha clave de la colaboración de cuatro años con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza será la celebración en el 2021 del centenario del nacimiento del barón Heinrich Thyssen-Bornemisza Nielsen que llevará aparejada una serie

de actividades algunas de ellas organizadas concretamente por la TBA21. ¿Va a mudarse a Viena o permanece en Madrid? ¿Cambia la sede o habrá una suerte de delegación por la alianza existente entre el TBA21 y el Museo Thyssen-Bornemisza?

La fundación tiene un objetivo global y, aunque su sede central esté en Viena, cuenta con equipo en Londres, Venecia o Praga y su actividad se desarrolla por todo el mundo pero, en concreto, dos veces al año, en Madrid, con lo cual voy a estar basado en esta ciudad que es fantástica pero viajando a todas estas sedes y a los distintos proyectos previstos. ¿Tiene relación su nombramiento con algún proyecto concreto de TBA21 en España o, por ejemplo, en Madrid?

Francesca y yo nos conocemos desde hace tiempo y hemos colaborado en varios asuntos, siempre he estado disponible para ayudarle en lo que pudiera necesitar, pero sí que es verdad que mi nombramiento como director de la Fundación TBA21 está relacionado con una voluntad de tener más presencia en España y en el sur de Europa. ¿Algún adelanto interesante al que debemos seguir la pista?

Seguir las actividades de TBA21 a través de nuestras redes sociales para saber los contenidos que va a haber tanto en el Museo Thyssen como en otras sedes, como la que se ha inaugurado en Lopud (Croacia) o el proyecto de Joan Jonas que durante todo el verano se podrá ver en Venecia, en el Oceans Space, situado en la Chiesa de San Lorenzo programada por TBA21 Academy. www.tba21.org

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GALERÍA RAFAEL ORTIZ

BRUCE NAUMAN

CITAS IMPRESCINDIBLES MUSEO PICASSO MÁLAGA. Con el subtítulo de Estancias, Cuerpos, Palabras, este centro de arte le dedica una monográfica a Bruce Nauman, artista multimedia norteamericano que exponía en España desde hace 25 años. Exhibe estructuras arquitectónicas, esculturas, instalaciones, neones, vídeos, además de dibujos, serigrafías, fotografías, entre un centenar de piezas. Desde el 18 de junio al 1 de septiembre. www.museopicassomalaga.org

LOS DÍEZ

MANUEL BARBADILLO. La galería Rafael Ortiz, en su espacio de Sevilla, reúne hasta el 14 de junio la muestra El Módulo como argumento, en un repaso a la obra del destacado autor sevillano (Cazalla de la Sierra, Sevilla 1929 - Málaga 2003), representante del Arte Normativo en España y pionero del Arte Computerizado. www.galeriarafaelortiz.com FUNDACIÓN JUAN MARCH. Presenta hasta el 23 de junio El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, entre cuyos trabajos está Lector, poema objeto del dúo los díez, finalistas en los Premios ArtsFAD del A-FAD. www.march.es PHOTOESPAÑA 2019. Madrid se rinde a la fotografía y a las artes visuales a través de un festival que cumple su 22 edición y que trae, hasta el 1 de septiembre, propuestas de fotógrafos de todo el mundo. Entre ellos, adoramos a la finlandesa Elina Brotherus que estará en Camara Oscura (Alameda, 16) hasta el 21 de julio. phe.es

ELINA BROTHERUS

LA PIEZA ARTY Lip of Faith (Salto de fe), 2019, es una escultura en bronce pintado y pulido realizada por el creador sudafricano, residente en Ámsterdam, Joseph Klibansky. De edición limitada a 20 piezas, forma parte de la exhibición titulada All I Ever Wanted Was Everything (Todo lo que siempre quise fue todo). Tras exponerse con éxito en las sedes de HOFA Gallery (The House of Fine Art), en Los Ángeles y Londres, viaja a sus salas de Mykonos del 1 de julio al 1 de agosto. thehouseoffineart.com

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ELLE DECO ARTY

MUJER OLVIDADA TRIUNFA POR JESÚS CANO.

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mpezamos por datos. igamos con el fenómeno El Museo del Prado “mujer madura olvidada solo expone 4 obras de triunfa”. “Mis amigas del mujeres entre las más de 1.600 Village iban al psiquiatra y yo, en piezas que cuelgan y adornan cambio, al Metropolitan”, afirma. Usó el arte como su medicisus salas. Si cruzamos la acera –es un decir– la cosa mejora na. Carmen Herrera (La Habana, 1915) lleva pintando desde un poco. En el Museo Reina Sofía encontramos 629 mujeque recuerda. Su obra –geoméres entre 3.878 hombres en su trica, abstracta…– puede ser colección. Hasta aquí, la reacomparada con la de Ellsworth Kelly pero una prestigiosa galidad. Pero seamos positivos. lerista, Rose Fried, que la visita Hay una tendencia a recupey alaba su trabajo, le adelanta rar el trabajo de mujeres artisque no trabajaría con ella por tas. Ahí está el reconocimiento reciente a Carmen Herrera, su sexo. Sigue pintando. HerreUna artista con gran sensibilidad Como Louise Bourgeois, Julia Huete (Ourense, 1990) también usa el Carol Rama o Geta Bratescu. ra vende su primer cuadro en bordado en su obra.

Descubro su trabajo en Academia de España en A todas ellas el éxito les llegó 2004. Su valedor, el pintor y veRoma. Está becada. Sus lienzos profundizan en el aspecto más puro tras décadas de ser ignoradas. cino Tony Bechara. Hoy expone de la pintura y el dibujo y ponen en relación el arte y la poesía escrita.

A la vejez, viruelas. La Hisen la Tate, el Whitney Museum o el MoMA. La coleccionista toria del Arte en ocasiones tiene mala memoria. Falta de Ella Fontanals-Cisneros apostó vitamina B, sin duda. Incluso en la sección de caballeros. Capor ella. De hecho, donó una de sus obras a la Tate Modern. Al princiravaggio, hoy popular, fue impopular e ignorado por sus coetápio no la querían recibir. “Confíen en mí, esta señora va a tener éxito y ustedes no van a poder comprar su obra; me lo van a agradecer”, cuenneos y las generaciones siguientes. La resurrección del italiano, ta la cubana y fundadora del museo CIFO en Miami (próximamente al tercer siglo, se la debemos a otro compatriota, el historiador Roberto Longhi. En 1951, en la ciudad de Milán, éste organizó también en Madrid). La italiana Carol Rama (Turín, 1918-2015) sauna exposición con el título “Mostra di Caravaggio e dei Caravaboreó poco la mieles del éxito. Cuando éstas le llegaron, en 1998, era una octogenaria. Faltaba apenas un lustro para que la demencia senil ggeschi”. Fue el momento de descubrir al Caravaggio vanguarapareciese. El MACBA de Barcelona le dedicó una retrospectiva en dista y también al genio maldito. El homosexual que retrata a amantes y prostitutas como santos y vírgenes, el camorrista y 2014. El objetivo no solo era dar visibilidad a su trabajo, sino también asesino que permanece en una constante huida sus últimos cua“cuestionar los relatos dominantes de la historiografía del arte con un tro años de vida. Su muerte prematura, a los 39 años de edad, trabajo que obliga a desmantelar narrativas y reformular conceptos”. acrecienta el mito. Sin duda, una auténtica “road movie”. na de las exposiciones del año la protagoniza otra pintora hasta hace poco invisible, Etel Adnan. Parisina por deciu vida era más anodina que de película cuando Louise sión, libanesa por nacimiento (Beirut, 1925), sus versos Bourgeois (1911-2010) expone en el MoMA de Nueva –también escribe– dan título y forma a “Luogo e segni”, la muestra York en 1982. Es la primera retrospectiva del museo dede Punta della Dogana para la próxima Bienal de Venecia. Su poesía dicada a una artista femenina. Tiene setenta y un años y es una feminista y sus pequeños cuadros coloristas –paisajes buscando la gran desconocida para la mayoría. Lleva toda la vida dedicada al abstracción– dialogan con otros artistas, 23 mujeres y 13 hombres. arte pero no ha salido del circuito “underground”. Desde su pri¿La mejor sala? Aquella donde se presentan las esculturas de Simomera exposición individual como escultora en 1949 y durante ne Fattal –su compañera sentimental desde hace 4 décadas– arropalas siguientes tres décadas solo realiza cuatro individuales más. das con sus versos recitados por Bob Willson. Hay obras #instagraLa artista franco-americana luchó por destacar en sus múltiples papeles, como esposa –de un historiador norteamericano–, mfriendly, como una cascada de luces de González-Torres. Adnan madre y artista. Su trabajo –un proceso terapéutico según ella– tiene 94 años, lleva tan solo 7 de estrellato. Fue Documenta 12 la que tiene algo de surrealismo y un discurso feminista, aunque no la provocó que sus cuadros pasaran de su salón a ser codiciados por podemos afiliar a un movimiento artístico en particular. grandes coleccionistas. Otra mujer madura olvidada triunfa.

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Exclusiva mundial: el interruptor clásico LS 990 está disponible en los 63 acabados mate únicos de Les Couleurs® de Le Corbusier.

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ELLEDECO DESIGN

SHOW GLOBAL

Convertidos en el gran escaparate mundial del diseño, el Salone del Mobile y el Fuorisalone deslumbraron desde Milán con instalaciones que muestran lo último de la industria, descubren tendencias y ponen el foco en los retos sociales y las apuestas de futuro.

TEXTO: ANA RODRIGUEZ FRÍAS.

FOTO: MAURICIO PEZZO.

Impactante, Echo Pavilion, del estudio chileno Pezo von Ellrichshausen, reflejó la estructura del Palazzo Litta, en cuyo interior se vieron 25 exhibiciones de 70 diseñadores.

FOTO: DAVID ZANARDI.

FOTO: ALBERTO STR ADA.

Izda. a dcha. The Sister Hotel, el nuevo hotel del estudio Quincoces-Dragò en un convento del siglo XVI, exhibió piezas de su colección Six Project II. En Carousel of Light, movimiento rotatorio y 8.000 esferas de cristal, de Preciosa Lighting, en Euroluce, la bienal de iluminación del Salone del Mobile. Raytrace, de Benjamin Hubert de Layer para Dekton by Cosentino, un túnel de 25 m de Dekton que juega con reflejos de luz.

Grandes burbujas y diseño experimental en la muestra FAR en Nilufar Depot.

En su 58º edición, el Salone del Mobile reunió 386.236 asistentes de 181 países

uienes querían ver y tocar lujo, belleza y espectáculo en Milán durante la Design Week no salieron defraudados, pero también encontraron temas como la sostenibilidad, el diseño responsable, la puesta en valor del trabajo artesano... Todo esto y más nos trajo la inabarcable avalancha de eventos, exposiciones e instalaciones del Salone del Mobile y del Fuorisalone que inundaron la ciudad italiana en una reafirmación de que el diseño actualmente no solo se hace eco de la industria y del mercado, sino que quiere repensar la manera de vivir de la sociedad y afrontar sus retos más acuciantes.

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Izda. a dcha. La lámpara Wilhelm, de Tiziano Vudafieri, en la muestra Guiltlessplastic.

El Planetario Hoepli, dos muestras de Bvlgari: Tejiendo el Cosmos, de Tomás Saraceno, y la que celebró el 20° aniversario del anillo B.zero1 (en la foto). El artista Guillermo Santomá creó una gasolinera conceptual y un coche con el aluminio de las maletas Rimowa. En Conifera, para COS, el arquitecto Arthur Mamou-Mani puso 700 bloques hechos con impresión 3D en madera y bioplástico en el Palazzo Isimbardi.

FOTO: T-SPACE STUDIO.

FOTO: HENRIK BLOMQVIST.

ELLEDECO DESIGN

La apuesta por materiales renovables y reciclados, el uso de la impresión 3D, el auge de la artesanía fueron recurrentes

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Antiguos palazzos y villas, además de viejas fábricas, teatros e iglesias fueron el escenario de espléndidas instalaciones con innovadoras ideas, en una simbiosis de pasado, presente y futuro.

La sostenibilidad subyace en GuiltlessplasticMaster’s pieces, en el Museo de Ciencia y Tecnología Leonardo Da Vinci, una muestra comisariada por Rossana Orlandi, en la que la galerista y cazatalentos milanesa convocó a 27 artistas, diseñadores y arquitectos de renombre, para que crearan una pieza única en plástico reciclado. Entre ellas, la lámpara Wilhelm, de TizianoVudafieri, en policarbonato reciclado e impresión 3D, un homenaje al icónico jarrón del maestro de la Bauhaus, Wilhelm Wagenfeld.

Arte y moda en la atrevida instalación con la que Versace lanzó su nueva Home Collection, en la que fuera la casa de Gianni Versace. La interiorista Sasha Bikoff incluyó neones, estampados en damero y la inconfundible estética de la firma.

Del techo colgaron camisas de 2 m pintadas por el artista Andy Dixon.

ELLEDECO DESIGN

La Casa degli Atellani, un palacete del siglo XV exhibió Dior x Dimore Studio, 14 objetos para la casa con el sello de la Maison francesa, creados por el dúo Dimore, que también firma la puesta en escena (abajo).

Los emergentes se abren espacio. El Salone Satellite reunió en su 10º edición a 550 diseñadores de menos de 35 años >

FOTO: SILVIA RIVOLTELLA.

Un mensaje feminista en la Piazza del Duomo, en la instalacion creada por Gaetano Pesce, una escultura de 8 m, con flechas clavadas, de su icónica butaca con puf Up 5 &6, para B&B Italia, y que celebra 50 años.

Otra lady del diseño, Nina Yashar de Nilufar Gallery exhibió, en Nilufar Depot, en una antigua fábrica de cubiertos, tres exposiciones, entre ellas FAR, con burbujas hinchables y piezas de diseño experimental, comisariada por Valentina Ciuffi y Studio Vedèt y realizada por Studio Caviar. Las firmas de moda tuvieron protagonismo. Bvlgari apostó por el artista Tomás Saraceno y su analogía entre las telas de araña y la red cósmica de estrellas. Dior eligió a la Casa degli Atellani y a Emiliano Salci y Britt Moran, Dimore Studio, para su colección de objetos y su exposición. COS confió en el arquitecto Arthur Mamou-Mani para aventurar cómo serán las construcciones del futuro, con materiales renovables e impresión 3D. En el porvenir inmediato está el próximo Salone, del 21 al 26 de abril de 2020. Ci vediamo!

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FOTO: SERGIO CHIMENTI

Grandes cortinas de diferentes materiales, como tela, metal y cerámica, rodearon las colecciones de la firma de mobiliario Paola Lenti en la instalación In Scena, en el espacio industrial de Fabbrica Orobia.

En una zona emblemática, en la Piazza Santo Stefano, detrás del Duomo, el arquitecto Héctor Ruiz Velázquez diseñó Neolith Milan Urban Boutique, espacio que realza las cualidades de la piedra sinterizada Neolith.

Color y nostalgia en Caffé Concerto Cucchi , un proyecto con el que la diseñadora Cristina Celestino reinventa, con talento y estilo, a la icónica Pasticceria Cucchi, local milanés que hasta 1943 albergó música y baile.

ELLEDECO DESIGN

EL LUJO NÓMADA Bajo una espectacular lluvia de linternas que se descolgaban de los techos del Palazzo Serbelloni, una joya neoclásica de finales del s. XVIII, Louis Vuitton presentó en Milán una nueva entrega de su exclusiva colección Objets Nomades durante el Fuorisalone 2019.

TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

De izda. a dcha., la bandeja lacada Talisman de India Mahdavi , con un “ojo benevolente”.

La mesa Anemona, de Atelier Biagetti, con sobre de cristal y una base ondulada revestida de piel con interior azul.

En el patio del Palazzo Serbelloni, Louis Vuitton exhibió una estructura modular en tubos de papel del arquitecto Shigeru Ban.

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l concepto de viaje está en el ADN de la firma francesa, cuyo fundador, Louis Vuitton, emprendió a los 14 años una larga travesía que le llevó desde Anchay a París.

Desde el siglo XIX la Maison Vuitton ha creado baúles, maletas, bolsos y objetos de lujo para aventureros y nómadas. En 2012 lanzó Objets Nomades, una exclusiva colección que celebra el arte de viajar y ya cuenta con 45 piezas modulares, portátiles y transformables, firmadas por diseñadores de renombre. Las últimas 10 se han lanzado durante el Fuorisalone de Milán en el Palazzo Serbelloni. Entre sus autores, los Hermanos Campana, Marcel Wanders, India Mahdavi, Atelier Oï y otros célebres designers. Y, por primera vez este año, participan los dúos italianos Atelier Biagetti y Zanellato/Bortotto. Bon voyage.

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Los Campana vuelven a crear un sensual diseño para la colección.

Esta vez presentan Bulbo, un sillón con la envolvente forma de una flor tropical, cuyos pétalos de tela rodean al usuario en un suave abrazo, a la derecha.

Piezas anteriores realizadas por los hermanos brasileños para esta colección también se exhibieron en el Palazzo Serbelloni.

El holandés Marcel Wanders, otro habitual de la colección, presenta sofá y sillón Diamond, con tapicería de piel y madera de fresno entrelazada.

Y la lámpara Venezia .

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ELLEDECO NEWS

CON EL SELLO SCAVOLINI

PURA ESENCIA

Innovación, funcionalidad y estética son las claves del restyling de la cocina Mood, uno de los más queridos éxitos de la firma de alta gama. iseñada por Silvano Barsacchi, la cocina Mood se reinventa con una estética más moderna y una funcionalidad en línea con los nuevos tiempos, sin perder esencia. Una isla con una mesa integrada, una pared equipada para la sala de estar y un mueble alto con puerta inclinada, son algunas de las nuevas soluciones. Y presenta gran variedad de acabados: melaminas decorativas (alerce, nogal, roble, teca, olmo, Oxide y Concrete), lacados en tonos como Azul Moon, laminados en texturas Calacatta, Statuario y Piedra Grey; enchapados en roble y nogal, cristal brillante o mate; biomalta con acabado arcilla; piel y piel sintética, Fenix NTM con un aire metropolitano...

D Arriba, las puertas lucen el material Fenix NTM Gris Bromo y los nuevos tiradores con aplicación moleteada negro mate. El panel posterior Setup ofrece varios accesorios útiles. Abajo, la isla central en laminado Piedra Grey contrasta con la melamina decorativa Blanco Puro de los muebles en columna y del sistema modular de pared Fluida que separa cocina y salón.

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Martín Berasategui Soñador, cocinero y fan del buen dormir

“El buen dormir es mi receta más saludable” Existe una manera natural, revitalizadora y saludable de descansar cada noche que en Senttix hemos llamado El Buen Dormir. Un bienestar real, que gracias a nuestros sistemas de descanso, forma parte del despertar diario de personas como Martín Berasategui.

Descubre el Recetario de El Buen Dormir de Martín Berasategui y Senttix en www.senttix.es

ELLEDECO DESIGNER

FEDERICA BIASI

LA NUEVA FEMINIDAD Infatigable en su búsqueda de la belleza y la innovación, es una de las figuras más prometedoras del diseño italiano. Desde Milán cosecha premios y reconocimiento, gracias a un estilo personal marcado por la sencillez formal, la riqueza de los materiales y un delicado trabajo artesano.

POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. RETRATO: MATTEO IMBRIANI.

Tenacidad, talento y pasión por su trabajo, una fórmula imbatible que ha permitido a Federica ganar un lugar en la escena del diseño internacional. En 2018 fue nominada por Andrea Branzi como uno de los seis diseñadores Italian Rising Talent, en Maison & Objet París.

El refinamiento del art decó vive en la nueva lámpara de suspensión Decó Lamp, para Mingardo. Rinde tributo al diseñador Gino Sarfatti, y su leve asimetría en la forma le da personalidad.

Suaves líneas curvas.

En la nueva butaca Lucia, diseñada por Federica para la firma Ditre Italia.

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ntes de los 30 años ya era directora de arte de empresas italianas como Mingardo y Manerba y profesora en el Istituto Europeo di Design de Milán, centro en el que se graduó con honores en 2011.

En 2015 fundó su propio estudio, enfocado en diseño de producto y de interiores. Es una de las figuras de la nueva generación de diseñadoras italianas que pisan fuerte en los circuitos internacionales del diseño. La entrevistamos después de la vorágine de la Milan Design Week, en la que lanzó varios diseños, marcados por una belleza simple que realza el material y el trabajo artesano.

En 2014 viajó a Ámsterdam para estudiar el diseño nórdico y el holandés, ¿qué aprendió allí?

Estuve allí casi dos años, iba y venía, por amor, por un hombre, pero cuando llegué me enamoré también de la ciudad.

Trabajé como freelancer y me dediqué a mirar, a planificar mi futuro, iba a por flores y pan al mercado de Westerstraat en la zona de Jordaan... Absorbí toda la belleza y serenidad que este país podía darme. Y ahora la estoy liberando poco a poco en mis productos. Fui una esponja esos años.

Describa tu estilo en pocas palabras.

Trato de crear productos que emocionen a las personas. Éstos son femeninos, pero creo que no es necesario decorar un producto para demostrar que eres una diseñadora mujer. Puedes describir la feminidad en una curva, en una forma o en el enfoque del proyecto.

Me gusta comunicar y quiero que mis objetos me den la oportunidad de comunicarme con el mundo.

“En este momento estoy obsesionada con el tejido y quiero experimentarlo en muebles. Para descubrir más, viajaré a Asia o SudaméricaÓ

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Moderna mesa Oku (“roble” en japonés) para My Home Collection encuentra inspiración en la solidez, la elegancia y el sentido poético de la cultura nipona. Su estructura es de MDF lacado y sobre de cristal. Delicado trabajo en metal en el jarrón Elettra, para Mingardo, realizado en cobre y hierro con acabado azul galvanizado.

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ELLEDECO DESIGNER

“He nacido para torcer las reglas. Quien me conoce sabe que soy un espíritu libre y siempre encuentro como conseguirlo”

Soplada a mano. La lámpara Jolie, para Gallotti&Radice, en cristal de Murano, es uno de los diseños que Federica acaba de lanzar en Milán. Se inspira en las linternas chinas.

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¿De qué está más orgullosa?

El proyecto que más amo ahora es el sofá Sophie, porque me representa bien: simple, pero no banal. ¿Cuáles son su principal cualidad y el defecto contra el que sigue luchando?

La primera, nunca veo ningún obstáculo. Mi enfoque de vida es que puedes hacer todo lo que quieres si realmente lo quieres. No hay bloqueos, el único obstáculo eres tú misma y tu mente. Y mi mayor defecto es que quiero hacer un millón de cosas a la vez, y estoy impaciente por ver el resultado, y ¡éste tiene que ser tal y cómo lo he diseñado! Soy estricta a veces. ¿Cuál es para usted el mayor placer que hay?

Al margen de mi trabajo, la cocina y la fotografía. Adoro cocinar y hacer experimentos en la cocina. Para mí es como la meditación (otro de mis hobbies), me relaja. ¿Un sueño que le gustaría hacer realidad?

Tener dos estudios: uno en Milán y otro en Ámsterdam, para estar seis meses allí y seis aquí. Otro es diseñar algo que algún día todo el mundo use y reconozca como una pieza icónica. No quiero que la gente recuerde mi cara, sino mis productos, mis ideas y mi enfoque. ¿Cuál fue la última compra que disfrutó?

Un vuelo a Escocia. Pasé allí unos días y he llegado ayer a Milán. Los viajes son el mejor regalo que puedo darme. ¿Cómo es su casa en Milán?

Llena de luz, con un toque nórdico, muchas flores, jarrones y un montón de objetos que colecciono. En una planta está mi casa y en la otra mi estudio.

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Delicado cristal.

La colección para la mesa Oleum, realizada a mano por Federica Biasi, en conjunto con los artesanos Nason Moretti y Antolini para el proyecto Handmade Wallpaper, basado en una investigación sobre recipientes antiguos.

56 ELLE DECORATION JUNIO 2019

Femenino y contemporáneo, el sofá Sophie, lanzado este año para la firma Gallotti &Radice. Sus formas suaves y su diseño lo convierten en una pieza ergonómica.

ELLEDECO DESIGNERS

ISSA DIABATÉ ENCAJE SIN HERRAMIENTAS Este arquitecto de Costa de Marfil llevaba dos años buscando el diseño sencillo perfecto. Algo tan fácil y asequible que cualquiera pudiera montar, desmontar y personalizar. Y nació la silla y la estantería Överallt. “Están fabricados con contrachapado y una sierra. Sin clavos, pegamento o tornillos, solo encajando las piezas”, explica. Un trabajo conjunto con Mikael Axelsson.

ÖVERALLT DE IKEA

CUANDO LA « RAIZ FLORECE De la relación entre dos culturas opuestas se eleva un puente deco que propone otra forma de ver el mundo (sin móvil).

TEXTO: CONCHA PIZARRO.

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os rituales africanos se funden con el pragmatismo escandinavo en la nueva colección Överallt, (literalmente “más allá de los muros”). Diez diseñadores de este continente han trabajado en equipo con su alter ego de Ikea. ¿El resultado? Telas y objetos que inspirarán un espacio común en el que adoptar mejores hábitos. Por ejemplo, los algodones de Sindiso Khumato empeñada en desarrollar “materiales textiles sostenibles” o muebles en materiales asequibles, incluso contrachapado. “La chapa natural es un lienzo en blanco, abierto a que cada uno le dé su toque personal”, como propone Issa Diabaté.

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RENEE ROSSOUW TEXTILES CON ADN El elefante africano es el print elegido por esta diseñadora de Ciudad del Cabo. “Quería unas telas que mostraran el orgullo sudafricano”, explica. Forma dúo con Sindiso Khumalo, que bucea en sus raíces zulúes, para rescatar estampados brillantes y atrevidos y diferentes motivos monocromáticos (izquierda).

EL INTERIORISMO Y DISEÑO MÁS EXCLUSIVO

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PALACIO DE FERIAS, CONGRESOS Y EXPOSICIONES

MARBELLA

4-15 JULIO DE 2019

ELLEDECO DESIGN En el escenario, el ganador a Diseñador del Año Michael Anastassiades rodeado aquí de los directores de las ediciones internacionales de ELLE Decoration.

TRIUNFA EL

TALENTO Los 14 ganadores de los Premios de Diseño EDIDA recibieron su galardón durante la Milan Design Week.

FOTOS: ANDREA PENISTO. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

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as 14 esferas de cristal, los trofeos que simbolizan a los Premios Internacionales EDIDA, los Oscar del diseño que ELLE Decoration concede en 14 categorías, fueron entregadas a los triunfadores por los directores de las 25 ediciones, en un evento que concentró el máximo glamour y talento por m2 de la Milan Design Week. Contando con MGallery como partner oficial y realizada en el Teatro Franco Parenti, esta 17º edición de los EDIDA ungió como Diseñador del Año a Michael Anastassiades, como Young Talent a Sabine Marcelis y como Diseñador de Interiores (una nueva categoría) a India Mahdavi. Más en www.elledecor.es

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60 ELLE DECORATION JUNIO 2019

El Teatro Franco Parenti acogió también la muestra que celebró el 30¡aniversario de las ELLE Decoration de España, Reino Unido y EE.UU., y los 15 años de la edición de China.

De izda. a dcha., Marta Riopérez, Cristina Celestino y Alberto y Alessio Brioni, de Fornace Brioni.

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS DE CRISTINA CELESTINO La diseñadora milanesa volvió al podio de los EDIDA Awards para recibir de manos de la directora de ELLE Decoration España, Marta Riopérez, el galardón en la categoría de Revestimientos. Y lo hizo escoltada por Alessio y Alberto Brioni, la cuarta generación al timón de la tradicional

empresa italiana Fornace Brioni.

Para esta firma es su aclamada colección Jardín de las Delicias, cuyas formas y superficies de terracota recrean las grutas de los jardines renacentistas y sorprenden con sus acabados texturizados y sus efectos visuales y táctiles.

Izda. a dcha., Fran Muñoz, Marta Riopérez y Mercedes Ruiz-Mateos, de ELLE Decoration España.

30 AÑOS DE LIDERAZGO Desde 1989, ELLE Decoration España ha marcado tendencias, apostado por diseñadores, aplaudido la innovación por parte de firmas punteras, además de reflejar los cambios en el estilo de vida de un público cada vez más exigente. Esta evolución se resume en 25 portadas representativas de tres décadas que se exhibieron en el foyer del Teatro Franco Parenti, en una muestra en la que participaron las ediciones de China, EE.UU. y UK, también de aniversario, y que contó con MGallery como partner oficial.

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ELLEDECO NEWS

MERCADO LITTLE SPAIN

ACENTO ESPA„OL

Grandes del diseño y el arte como Juli Capella, Óscar Mariné, Javier Mariscal y Sergio Mora han sumado fuerzas para dar forma al proyecto de los chefs José Andrés y los hermanos Adrià en NYC. POR MAR SANTAMARÍA.

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a armada invencible española, gastronómicamente hablando, acaba de desembarcar a orillas del río Hudson, para dar a conocer a los neoyorkinos el verdadero significado de bravas, callos, churros, tortilla de patata o paella (la auténtica). Se trata de Mercado Little Spain (littlespain.com), un espacio gastronómico capitaneado por los chefs José Andrés y los hermanos Ferran y Albert Adrià, que promete ser la sensación de la temporada. Está compuesto por tres restaurantes temáticos, Leña (dedicado a platos cocinados a la brasa), Mar (con los mejores pescados y mariscos) y Spanish Diner (pensado para degustar las tapas más castizas), y 15 puestos

62 ELLE DECORATION JUNIO 2019

con delicatessen para take away o consumir in situ. Ubicado en el nuevo barrio de moda de la Gran Manzana, Hudson Yards, este mercado tiene sello español 100% pues el responsable del diseño ha sido Juli Capella que, en colaboración con Studio ICRAVE y Anthony Mrkic Architect, ha dotado de identidad patria al espacio con presencia de firmas de mobiliario españolas como Kettal, LZF, Cosentino, Vives Cerámica, Mobles 114 y RS Barcelona, y con intervenciones de Óscar Mariné (suya es la cartelería de Leña), Javier Mariscal (el logo y el gran mural de Mar), Mikel Urmeneta (el logo de Spanish Diner) y Sergio Mora (el mural doble de este último restaurante).

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OSCAR MARINÉ CON SENTIDO DEL HUMOR

Además de puestos de comida, el mercado cuenta con tres bares, uno de ellos especializado en vinos (izquierda).

Entre la decoración destaca la impresionante lámpara, de LZF Studios, en el espacio central (imagen de arriba).

Desde la plaza central, donde se articulan los 15 puestos de comida, se accede a los restaurantes Leña, Mar y Spanish Diner, espacios más reservados y tranquilos, todos ellos decorados con mobiliario español.

“Conozco muy bien Nueva York y sé perfectamente cómo nos ven y nos perciben” El diseñador madrileño fue el encargado de crear la cartelería del restaurante Leña. ¿Cómo surge esta colaboración? Me llamó Juli Capella porque José Andrés quería que tres artistas españoles representasen los restaurantes de Mercado Little Spain, tres personas que tuviesen mucho carácter comunicativo y que su trabajo pudiese ser reconocido en NY que es una plaza muy exigente. ¿Tuvo alguna pauta marcada? No, tuve libertad absoluta para crear y una gran responsabilidad de hacer algo que comunicativamente fuese importante, que la gente lo entendiese perfectamente, algo bien hecho, como el Mercado Little Spain, que es algo muy lúdico pero muy bien hecho que comunica la tradición y la cultura de nuestro país. ¿En qué se inspiró? En el sol, que es nuestra seña de identidad más clara, y cómo la gente nos percibe fuera. Tenemos un clima y una luz muy deseados y respetados y es una forma de representarlos, yo le llamo el huevo frito cósmico, y forma parte de nuestra cultura. ¿Qué quiere transmitir? Nuestra forma de hacer y de vivir. El sol convertido en algo comestible, puesto en una sartén. Es un modo en el que todos nos entienden perfectamente.

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ELLEDECO NEWS

Desde un suquet hasta unas gambas al ajillo, un bienmesabe canario con mojo rojo o un pulpo a la gallega, el restaurante Mar (arriba) es el templo del pescado y el marisco. El espacio está dominado por el gran mural envolvente firmado por Javier Mariscal. La Barra (página de la derecha) es uno de los 15 puestos de comida diseñados por Juli Capella, en el que se pueden degustar tapas tradicionales como la ensaladilla rusa, las croquetas o los tigres.

JAVIER MARISCAL ESENCIA MEDITERRÁNEA

“Quiero transmitir fresquito, brisa, buen rollo, sonidos de gaviotas, olor a playa, mar y sal” Juli Capella pensó en Javier Mariscal para la creación del logo y de un gran mural para el restaurante Mar. “Siempre es un placer trabajar con Juli y todo fue muy fácil y fluido. Había bastante libertad para crear pero siempre necesitas una pauta de lo que espera el cliente. En el caso del logotipo tenía que ser muy mediterráneo, alegre y versátil y eso se consiguió con una marca muy dinámica, con la creación de unos personajes marítimos y unos colores 100% marineros. En el caso del mural se tenía que crear un ambiente que envolviera a la persona que estuviera allí en un paisaje costero, por esto se trabajó con una vista panorámica como si estuvieras en un porche mirando al mar.” ¿De dónde parte la inspiración?

“De nuevo en el Mediterráneo, esto era lo más importante, en las miles de horas paseando por las playas de Formentera, Ibiza, Valencia…”

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JULI CAPELLA EXPORTANDO ESTILO

“Hemos hecho un diseño 100% español, con materiales y muebles nuestros”

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“La obra está inspirada en las escenas goyescas de ambiente festivo, pero desde una visión retrofuturista, que entronca con la visión innovadora y enraizada en la tradición de José Andrés y los hermanos Adrià. Pretende reflejar toda esa riqueza y folklore que nos definen. Los colores de la huertas y los alimentos que la llenan de color y de sabor, las flamencas, los toreros, el vino riojano, los catalanes con su cava, las falleras y sus naranjas… gallegos, extremeños, asturianos, madrileños, aragoneses, etc, etc, cada uno con su propia cultura formando un crisol mágico: España.”, nos cuenta Sergio Mora.

Este gran proyecto es el resultado de un deseo largamente acariciado por el chef José Andrés: “estamos trayendo las cosas más deliciosas de cada rincón de nuestro país a Nueva York; estoy muy emocionado de abrir Mercado Little Spain, es un sueño hecho realidad, tanto para mí como para mis queridos amigos Ferran y Albert” Los Adrià también se muestran exultantes con esta aventura americana. “Es un proyecto que culmina una manera de ver la gastronomía española donde dialoga la tradición y modernidad y la ilusión es que se convierta en una gran herramienta para la exportación de productos”, apunta Ferran. Y Albert añade: “el mercado es una parte central de la vida para todos en nuestro país y nuestra esperanza es recrear esa experiencia para la gente de Nueva York”.

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¿Cómo surge este proyecto? Un día José Andrés me llamó para acompañarlo a visitar, con sus socios americanos, los principales mercados y restaurantes de Madrid. Pero, en realidad, él ya barruntaba desde hacía tiempo la idea de hacer un gran espacio donde se pudiesen degustar la diversa gastronomía española internacionalmente. Cuando vio un local tan especial en Nueva York, supo que era el emplazamiento ideal para materializar esa idea y nos pusimos a trabajar en ello intensamente. Con vértigo, por la dimensión del espacio y la responsabilidad del reto, pero con convicción y pasión. ¿Tuvo pautas marcadas o libertad para crear? La exigencia fue triple, por un lado, José Andrés, por otro los hermanos Adrià, tres genios con ideas muy fuertes. Y finalmente, el promotor americano, Related. Todos han intervenido de forma intensa y nosotros hemos intentado hacer un diseño singular, que no fuese suma de caprichos, sino destilación de convicciones contrastadas y compartidas. ¿En qué se inspiró? Por un lado, en los típicos mercados españoles del siglo XIX, estructuras metálicas abiertas, que acogen diversas paradas de alimentos frescos y, por otro, en la propia configuración de los pequeños pueblos españoles, con callejuelas torcidas, con paseos y con una plaza mayor central, donde se hace la vida cotidiana. ¿Qué quiere transmitir con este proyecto? Básicamente el Spanish way of life, nuestra forma de vivir, es decir que el alma española estuviese presente de forma material y ambiental. ¿Cuál fue el reto más importante? Construir en la capital del mundo y justo en este espacio privilegiado de Hudson Yards era una quimera, una oportunidad única en la vida, por tanto valía la pena arriesgar e innovar.

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ELLEDECO SHOPPING

MATCH P INT

Consigue el punto de partido con estos nuevos lanzamientos de alfombras de exterior.

Diseños frescos, divertidos, coloristas solo aptos para un outdoor ganador. ¡El juego es tuyo!

POR MERCEDES RUIZ-MATEOS/ADELINO GARCÍA SÁNCHEZ. FOTOS: AMADOR TORIL. TEXTO: CONCHA PIZARRO.

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GRAND SLAM

1. Rayas degradé, del negro al blanco, definen el modelo Sands, un diseño de The Rug Company, de venta en BSB, 4.765 €. Mide 3,66x2,74 m. 2. Patricia Urquiola ha diseñadoTerracota para Gandía Blasco. Suaves cuadros en tonos empolvados y fibra muy resistente, 720 €, 1,89x2,40 m. 3. Con flecos. Amarillo vitamínico es el color de esta alfombra, con entrelazado braided, 370 €. En Unopiù.

4. Desde la India. Patricia Urquiola se ha inspirado en los textiles que utilizan en este país asiático, colección Garden Layers , 290 €, de polipropileno, de GAN. Mide 90x2,20 m. 5. Exuberantes colores. Son la seña de identidad de la col. Polinesia , de Gancedo, 239 €, 1,60x2,30 m. 6. Trenzada a mano, estilo Panamá y en azul navy, la alfombra Beku es de fibra 100% reciclable. En Unopiù, 1.580 €.

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DOBLES

1. Más allá del arco iris.

Multicolor es el modelo Rainbow, de Kilombo Rugs, 345 €. 2. Cálido abrazo. Silla mod. Canasta, de Musola, 600 €, con asiento de hexágonos fucsia Hexagon, de Sunbrella, 81,50 €/m.

3. A prueba de pisadas. Coco Red está especialmente diseñada para zonas de mucho tránsito, 39,20 €, de Rugs TK. 4. Lujo a tus pies. Missoni Home firma para Roche Bobois Valdagno Multicolor, una pieza trenzada a mano y con un alegre print de rayas de mil colores (cpv). 5. Two-tone, de Rugs TK, es muy fácil de lavar, 138 €/m. 6. En zig-zag. Esta alfombra, en Gancedo, tiene mucho movimiento, 239 €, 1,60x2,30 m. 7. Menta fresca. Neutra mint es un modelo de The Rug Company para BSB, 4.225 €, 3,05x2,13 m.

8. Vibrante mostaza. En esta luminosa pieza de Alfombras Peña, 2x3 m, (cpv).

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TIERRA BATIDA

1. Círculos concéntricos. Forman el cuerpo de la alfombra Espiral , un diseño de Expormim para Gunni&Trentino, 2.456 €, 2 m de diámetro. 2. Toques étnicos.

Visten Barbados, realizada 100% en yute natural, de Alfombras Peña, 858 €. 3 y 4. Sommar. O verano en sueco es el acertado nombre de estas dos piezas de Ikea aptas para uso interior.

Ambas tienen el mismo precio, 29,99 €, y medidas, 1,80x2,40 m.

5. El calor pide color. Y Folium lo expande a raudales. Este kilim, de Kilombo Rugs, está tejido a mano en la India y es muy resistente al sol, 345 €, 1,70x2,40 m.

6. Campos de trigo. Casi se nota su movimiento ondulante con el viento, de Élitis en Le Mûrier.

En yute, 1.885 €, de 3,50x2,50 m.

7. Aire oriental. Pinceladas sutiles y ramas de cerezos en flor. La magia de Japón en un modelo de Gancedo, 239 €, 1,60x2,30 m.

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ELLEDECO UPGRADE

DE CARA A LA PARED Desde los bajorrelieves del Antiguo Egipto hasta hoy, trabajar las paredes para formar imágenes o motivos denota lujo. Las interpretaciones contemporáneas de esta técnica decorativa dan mucho juego.

TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

Luciendo un elegante efecto bajorrelieve, en forma de macro tulipanes tallados a mano por artesanos escayolistas, la pared otorga una personalidad única a este comedor decorado por la diseñadora de interiores rusa Anna Muravina, que juega hábilmente con el contraste entre el blanco y el negro.

FOTO: SERGEY ANANIEV.

LA FLOR DE MI SECRETO

FOTO: NICOLAS TOSI.

MIX SOFISTICADO Inspirada en la corriente constructivista, la obra de yeso tallada en la pared por el artista Olivier Cousy dialoga con las boiseries de madera del siglo XIX recuperadas que la flanquean, en la habitaci贸n Citronnier del H么tel de Crill贸n. El interiorista Cyril Vergniol es el autor de esta audaz combinaci贸n.

ELLEDECO UPGRADE

El mural con relieve formado por piezas de cerámica es uno de los elementos de más impacto visual del salón diseñado por Erico Navazo para el espacio de la Embajada de Portugal en Casa Decor Madrid. Creado por él y ejecutado por Ceramista, luce aún más gracias a la pared de corcho alrededor.

FOTO: NACHO URIBESALAZAR.

ENCANTO TRIDIMENSIONAL

T Tower

Design Matteo thun & antonio RoDRiguez

T Tower representa la evolución de Serie T, el icónico radiador nacido de la primera colaboración entre Antrax IT y Matteo Thun & Antonio Rodríguez.

La más reconocida ‘sección de calor’ en forma de ‘T’ se abre a una nueva creatividad proyectual y se convierte en autoportante.

El cuerpo calentador ‘abandona’ el tradicional emplazamiento de pared y se convierte en un auténtico complemento de mobiliario, excepcionalmente versátil, capaz de combinar sentido estético, rendimiento térmico y ahorro energético.

Radiador en aluminio reciclable Reducido contenido en agua Alta eficiencia térmica Más de 200 variantes de color

AntrAx It srl Via Boscalto 40 31023 Resana tV tel. +39 0423 7174 fax +39 0423 717474 www.antRax.it antRax@antRax.it

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De blanco inmaculado, las grandes hojas talladas a mano en la pared de escayola dan una espectacular bienvenida en este recibidor diseñado por Elena Soloviova.

Sobre la mesa de líneas minimalistas, de Roberto Giacomucci, icónicos jarrones de cristal de Tapio Wirkkala para Venini.

FOTO: NICOLAS MATHEUS.

LA SELVA INSINUADA

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PAREDES LABRADAS POR ANA DOMÍNGUEZ-SIEMENS.

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olvemos al periodo de las paredes “interesantes”. Y digo volvemos porque no es que sea una novedad, han ido y venido a lo largo de la historia con más o menos fortuna.

Son paredes a las que se les incorpora un efecto escultórico en su tratamiento y… no, no estamos hablando del gotelé. Existen numerosos restos arqueológicos que testimonian el interés de los humanos por los muros decorados. No hay más que ver los frisos de guerreros de la magnífica ciudad de Persépolis para hacerse una idea de la magnitud que podía alcanzar esta faceta del arte expresado en bajorrelieves de piedra. En la otra punta del mundo y en otras culturas diferentes, los mayas y los aztecas tampoco se quedaron cortos a la hora de utilizar la piedra labrada en las paredes de sus edificaciones.

dramático fue explotado en la época del art deco como se puede ver, por ejemplo, en el interior del vestíbulo del edificio Chrysler de Nueva York. William van Alen, el arquitecto, dotó de riqueza sensorial a la experiencia de entrar en un rascacielos añadiendo unas paredes de mármol de intenso tono rojo oportunamente labradas.

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l arquitecto español Miguel Fisac también le atraía esta idea de los muros rugosos o con algún tipo de dibujo rehundido, tanto fuera como dentro de la construcción, lo mismo que Sáenz de Oiza, que podía recurrir a un escultor como Oteiza para enriquecer un interior a través de Un icono, Storer House de Frank Lloyd Wright En la fachada y el salón de la casa que Wright hizo para John Storer en un inmenso bajorrelieve de Los Angeles, en 1923, este arquitecto introdujo su textile blocks, técnica suelo a techo. En todos ellos experimental consistente en bloques de hormigón decorados con hay una cierta querencia si patrones geométricos, a la manera de la arquitectura maya. no por la simetría, sí por los ero en el mundo dibujos o motivos de gusto geométrico. Nada que ver contemporáneo, fue probablemente el arquitecto Frank Lloyd Wright quien con los interiores que se vieron en su día en la película “Alien”, introdujo este tipo de recursos utilizando, eso sí, un material de su que parecían un viaje por los intestinos de una vaca, una estética época: los bloques de cemento, que él consideraba feos y baratos claramente inspirada en la naturaleza, orgánica, fluida, envoly con los que experimentó en la idea de cubrirlos de motivos devente y bastante sorprendente para el mundo de los extraterrescorativos con los que formar un extenso dibujo geométrico. Con tres. Todo ello se llevó a cabo con la última tecnología digital absoluta falta de pudor, el arquitecto no reserva esta práctica a los de la época, que permitía imaginar un mundo extremo y difícil muros exteriores, sino que recubre también el interior de algunas (si no imposible) de realizar físicamente. Ahora ya no hay nada de sus casas -como la Millard, la Storer y la Ennis (donde se rodó que sea imposible realizar, con la ayuda de la fibra de vidrio, de Blade Runner)-, para dar intensidad y ritmo a sus paredes. El rela impresión 3D, los nuevos sistemas de hacer azulejos, el CNC, lieve de una superficie tradicionalmente plana aporta claroscuro, etc, las paredes pueden enriquecerse profusamente con infinitos textura y cierta intriga en el lado de lo táctil. Su indudable efecto recursos, solo hace falta genio para inventarlas.

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ELLEDECO LIFESTYLE LOS MEJORES PAISAJISTAS DEL MUNDO

JUEGO DE TRONOS

Ni siquiera se ponen de acuerdo en nombrar su oficio. Unos son paisajistas, otros arquitectos de paisajes e incluso están los que se defienden con el simple “jardinero”. Conoce a los reyes de los jardines.

POR JESÚS CANO.

KIM WILKIE

EL FARAîN VERDE Desciendes por un camino de 7 metros de profundidad. Es un zigurat invertido. Al final una piscina cuadrada perfecta refleja el cielo. Es la obra del inglés Kim Wilkie (Malasia, 1956), que jugó por los desiertos iraquíes y se formó en Oxford. Todos estos paisajes están en su trabajo. Para Wilkie la línea recta y la geometría son esenciales. Estamos en su obra más emblemática, la Casa Boughton, y para apreciar toda su belleza deberíamos ser un pájaro. O un dron.

Los tiempos no están para poesía. Desde el cielo observamos cómo dibuja el territorio como un artista, cómo lo esculpe como un escultor, pero él afirma que lo suyo no es una instalación artística. Él es un arquitecto del paisaje. A los 21 años, ejerciendo de periodista en Irán, descubre su futuro oficio haciendo un reportaje sobre proyectos ambientales. Ahorra para volver a la universidad. Estudia Historia del paisajismo y monta estudio propio en Londres en 1989. Entre los proyectos actuales se incluyen el rediseño de los jardines del Museo de Historia Natural de Londres y el diseño de unas promociones donde conviven viviendas y agricultura sostenible. “Si hay un elemento que creo que va a ser el más crucial en el futuro, es el agua, la falta de ella y cómo nos une y nos separa”, sostiene.

Desde el cielo observamos cómo Kim Wilkie dibuja el territorio como un artista, cómo lo esculpe como un escultor 80 ELLE DECORATION JUNIO 2019

ELLEDECO LIFESTYLE MADISON COX

LA ESTRELLA ESCURRIDIZA

En las últimas tres décadas ha construido algunos de los jardines más bellos del planeta 82 ELLE DECORATION JUNIO 2019

FOTO: GETTY IMAGES

FOTO: THOMAS LANNES

Tiene todos los ingredientes para ser portada del New York Times o del Wall Street Journal en cualquiera de sus suplementos, pero Madison Cox es esquivo. No da entrevistas.

Hay pocas fotos de él. Un perfil bajo que contrasta con sus clientes. Marella Agnelli, los Kravis, Ian Scharger -Studio 54-, André Balazs, Pierre Bergé... De este último fue amigo, proveedor, pareja y heredero. Desde su fallecimiento es el presidente de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint-Laurent y la del Jardín Majorelle en Marrakech. Y con estos antecedentes, el californiano -de San Francisco- es escurridizo con la prensa.

Ha cumplido los sesenta y las últimas tres décadas ha construido algunos de los jardines más bellos del planeta. Su truco, además de una sonrisa y amabilidad constantes, es adaptarse al gusto del cliente. No estará de acuerdo con unas rosas extravagantes, pero él encontrará la forma elegante de que funcionen. Para la artista Jennifer Bartlett, en Greenwich Village, construyó en su azotea un jardín con huerto, una rosaleda y un laberinto. Se utilizaron 42 toneladas de tierra. Cox tiene su paraíso en forma de jardín en Tánger. Ahí siempre vuelve, aunque no para más de 5 días en una misma ciudad. ¿Su último proyecto?

El jardín del Hotel Epi 1959 y parece que siempre estuvo allí. ¿Su obra maestra?

El jardín de Marella Agnelli en Marrakech.

“Se dice que la jardinería es un arte pero no me veo como un artista. Ellos son libres” LOUIS BENECH

FOTO: ERIC SANDER

CONSTRUYENDO PARA LUIS XIV Louis Benech (1957, Neuilly-sur-Seine, Francia) confiesa que tiene dos plantas favoritas.

Sin necesidad de tortura, habla de la Fagus sylvatica “Asplenifolia” -un haya europea de hoja cortada- y la Romeneya coulteri -una amapola de delicado pétalo blanco y centro amarillo-. Ahí esta la clave de su éxito, la mezcla de la rotundidad de la primera con la fragilidad de la segunda. A partir de ahí este jardinero niega tener un estilo. Sus trabajos se caracterizan por usar las plantas autóctonas.

Aconseja sentarse, observar cómo cae el sol, cómo llegan los vientos... Estudió leyes -no tenía nota para estudiar una ingenieríay tras un paso, breve, por un despacho de abogados en Francia, se traslada a Inglaterra.

Trabaja en Hillleer -tal vez, el vivero inglés más famoso-. No volvió a los libros ni a los códigos.

Se establece en Normandía, recibe consejos del gran maestro Russell Page, conoce a la pareja Saint-Laurent-Bergé-. Su carrera despega cuando interviene en los jardines de las Tullerías en la parte histórica. Ha construido más de 300 jardines entre públicos y privados.

Como ejemplo nos quedamos con el Bosquet du Théâtre d’Eau en los jardines históricos del Palacio de Versalles. Colabora con Jacques Grange, Pierre Yovanovitch o François Catroux. “Se dice que la jardinería es un arte, pero no me veo como un artista.

Ellos son libres. Diseñar un jardín es demasiado técnico para ser arte”, sentencia uno de los jardineros más importantes de Francia.

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ELLEDECO LIFESTYLE PIET OUDOLF

EL ALQUIMISTA DE LAS MALAS HIERBAS Ahora parece sencillo pero en la década de los ochenta era una revolución.

Piet Oudolf emprendió una cruzada contra las flores de temporada.

Petunias, pensamientos, geranios… quedaban prohibidos. Nacía un movimiento “New Perennial”. “No quería cambiar el jardín todo el tiempo.

No quería reemplazar las plantas en cada estación. Quería hacer jardines que pudieran quedarse y cambiar por sí mismos”, explica. Para crear sus praderas de aspecto salvaje tuvo que retirar plantas herbáceas perennes.

Pero no fue fácil. Tuvo que montar su propio invernadero y empezar a vender lo que algunos denominan como malas hierbas. Oudolf nació en la costera ciudad de Haarlem, Países Bajos, en 1944. Su primeros trabajos fueron en el restaurante de sus padres. Se cansó, probó en un vivero y se enamoró de las plantas. La consagración de este movimiento fue el jardín de la High Line en Nueva York. Donde, con la colaboración de los arquitectos Diller Scofidio + Renfro y James Corner, una antigua vía de tren de más de 2 kilómetros se convierte en un parque urbano. Es autor de varios libros y, recientemente, se ha estrenado un documental sobre su obra, “Five Seasons: The Gardens of Piet Oudolf”.

“Quería hacer jardines que pudieran quedarse y cambiar por sí mismos”

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MARTIN Y PETER WIRTZ

¿Sus últimos retos? Crear un laberinto como escenario de un desfile de Dior a base de boj y alisos desnudos

HEREDEROS NATURALES “Este mundo está lleno de estrés. Es importante tener el mayor espacio público verde posible. Realmente pienso que los árboles son la respuesta a muchos de los problemas que tenemos en el siglo XXI”, afirma Martin Wirtz (Bélgica, 1963). Su apellido es sinónimo de estructuras orgánicas en boj o tejo, láminas de agua, macizos con pennisetum y miscanthus o la creación del concepto “bosque urbano” donde el verde es el único color protagonista. Su padre Jacques Wirtz (1924-2018) es una leyenda. A los 26 años fundó su despacho de paisajista, aunque él se sentía un simple jardinero. Su estrellato comenzó con el jardín del pabellón belga en la exposición de Osaka. Era 1970. ¿Su consagración? Los jardines del Elíseo encargados por Miterrand, la remodelación de los de las Tullerias en París o los jardines del Castillo Alnwick en Inglaterra. Hoy sus dos hijos, Martin y Peter, siguen con el oficio. Entre sus últimos retos ha estado crear un laberinto de buxus microphylla ‘Rococo’ y alisos desnudos como escenario de un desfile de Dior en la época de Raf Simons.

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ELLEDECO LIFESTYLE

4 ASES

Maestros de la belleza Kongjian Yu (1963) es una estrella en China. Es el fundador de Turenscape –un estudio con 600 empleados– y decano de la Facultad de Arquitectura y Arquitectura del Paisaje de la Universidad de Pekín. Ha roto con la tradición china del paisaje.

Es un revolucionario que sueña con arrozales convertidos en parques.

Durante 4 décadas de trabajo, Martha Schwartz (Pensilvania, 1950) ha llenado las cuatro esquinas del planeta con proyectos coloristas de formas simples. Su trabajo incorpora la arquitectura con un elemento más del jardín. El norteamericano Marc Peter Keane (1958) ha sido un gran divulgador del jardín japonés. Tanto en su trabajo como paisajista como en sus libros. Sus proyectos nacen de la tradición pero manipulando sus reglas para hacerlos contemporáneos. Y cómo no, en su trabajo la piedra tiene tanta importancia como la masa verde.

El español Fernando Caruncho (1957) destaca en la primera división de paisajistas. Desde su estudio, a las afueras de Madrid, ha conquistado el mundo con sus concepciones minimalistas y orgánicas.

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FOTO: GETTY IMAGES

“Los jardines no deben hacerte sentir que se ha ejercido una gran cantidad de rigor, deben aparentar una falta de esfuerzo”

DAN PEARSON

EL JARDINERO SALVAJE Siempre quiso ser jardinero. A los seis años recitaba los nombres de las plantas acuáticas del Stapeley Water Gardens. Dan Pearson (1964) creció en el sur de Inglaterra cultivando y compitiendo con su padre. Uno tenía un parterre de flores amarillas, el otro blancas.

Una vecina le enseña a apreciar las malas hierbas.

Y aprendió la lección. Pearson ha conseguido respetar la tradición inglesa sumando las preocupaciones de sostenibildad y ecología actuales. Pero recuerda que la corriente naturalista no significa volver a la naturaleza.

Hay que buscar el equilibrio. En su trabajo, formalidad e informalidad se cruzan y encajan. “En mis jardines hay una libertad que tiene que ver con la imperfección, la evolución, con el sentido de pertenencia. Los jardines no deben hacerte sentir que se ha ejercido gran cantidad de rigor, deben aparentar una falta de esfuerzo”, afirma.

Habla de Willian Robinson, Beth Chatto o William Kent como maestros. Escribe -ha sido columnista de The Observer- para aclarar sus pensamientos. Tiene un programa en la television inglesa mientras encuentra tiempo para restaurar el paisaje de Althorp House -donde está enterrada Diana-, trabajó en el Millennium Dome y en el Tokachi Millennium Forest Garden en Shimizu, Japón. Ha colaborado con Norman Foster, Zaha Hadid o David Chipperfield . Es defensor de añadir un huerto -o árboles frutales- en sus jardines. También en el entorno urbano. “Hay algo bonito en poder ir a un jardín, recolectar algo y comerlo. Cultivar te hace sentir del lugar”, afirma.

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ELLEDECO HOTLIST

U N SIM

PÁTI C O

CO L

IBRÍ

LISTA DE FAVÕS La naturaleza es protagonista en forma de objetos cotidianos y sofisticadas piezas creadas para enamorar a primera vista. ¡Serán tus favoritos!

TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

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Pío, pío, pío

La envergadura de tres metros de este Big Bird, que edita la firma LZF Lamps, causó sensación en la última edición de la feria de iluminación milanesa Euroluce 2019.

Esta creación del ilustrador y diseñador gráfico aragonés Isidro Ferrer está realizada mediante la técnica de la vareta, que emplea la madera para construir los característicos ninots de las fallas valencianas. Representa un colibrí de tamaño natural y se une a la colección Life Size, compuesta por los fantásticos modelos Koi, Fish y Elephant. lzf-lamps.com

MESA INGRÁVIDA

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VOLVER A LAS RAÍCES

De inspiración mediterránea

A la forma de las setas alude el diseño Bolet, un taburete de Andreu Carulla, diseñador y director creativo de Calma. Esta firma de mobiliario outdoor, que ha renovado su identidad de marca y su catálogo, la realiza en material cerámico, en consonancia con la idea del creador de conectar Calma con sus raíces en el Ampurdán y en la cerámica de La Bisbal. ¡Bravo! calmaoutdoor.com

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UI Q E

El arte de curvar la madera

LI B RI O

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Poética mirada

La firma fundada por Adele Cassina, Adele-C, exhibió, en su showroom del distrito de Brera, durante la MDW 19, la muestra personal Poetry of Light, dedicada a Simone Crestani. Allí pudimos ver Rain, una serie de piezas realizadas a mano en vidrio borosilicato compuestas por jarrones y adornos de mesa, firmados y numerados, en bellos colores y con increíbles gotas de lluvia. adele-c.it

Lo borda el creador irlandés Joseph Walsh con Magnus, ejemplo esclarecedor que consiste en una escultural mesa realizada en fresno cuyo acabado natural refleja las suaves vetas de la madera. Pertenece a la serie One-of-a-Kind, es pieza única -claro- y refleja su pasión por la naturaleza y su intención de que el usuario experimente sensaciones tanto visuales como táctiles. Para Walsh, “el nombre Magnus viene de la lengua latina, que significa grande, en referencia a la escala y la presencia de la escultura”. Y es que mide 4 m. www.josephwalshstudio.com

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T MA E

JAQ UE

ELLEDECO HOTLIST

El ajedrez hecho arte

DESTINO MÁLAGA

Nos rendimos ante la originalidad de estas piezas tan artísticas que firma Studio Job. Forman parte de Chess, un tablero de ajedrez y sus correspondientes fichas, realizadas de forma artesanal en bronce fundido y pintadas y doradas a mano con todo lujo de detalles. Están inspiradas en la colección Green Vault (Grünes Gewölbe), del siglo XVI ,procedente de Dresde (Alemania). www.studio-job.com

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Plan deco para verano

Anota esta cita con el interiorismo y el diseño: Marbella Design Fair celebra su segunda edición del 4 al 15 de julio en el Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones de Marbella. En la foto, baño de Erico Navazo para Villeroy & Boch, ambos presentes en este evento. www.marbelladesignfair.com

CUÉNTAME UN CUENTO FANS DE PATRICIA URQUIOLA

Nueva visión de un clásico

La diseñadora y directora de arte de Cassina reinterpretó la esencia vanguardista y de culto propia de la firma, desde hace más de 90 años, para crear The Cassina Perspective. En Milán, vistió paredes y suelo con una rejilla azul que envolvió con especial perspectiva el showroom de via Durini 16, para mostrar nuevas piezas, como los sofás 291 Dress Up!, de Rodolfo Dordoni (en la foto) o las lámparas, reflejo de su idea de poner en valor la artesanía. www.cassina.com

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O ¡TEN G

ESE PITU FO

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Esto es un jarrón Ming

Así lo defiende su creador, el artista ecléctico Diederik Schneemann, con quien charlamos en la galería Rossana Orlandi que expuso durante la Feria de Milán varias piezas de su último proyecto denominado Cherised.

Un reloj de pared formado por cajas de cerillas o un florero hecho con chanclas de playa, está claro que su producción gira en torno al concepto de la recolección de objetos de uso cotidiano a los que da nuevo significado. studioschneemann.com

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La princesa y el guisante

Bajo el nombre The Print-cess & The Pea, JJ Martin -arriba, en el papel de princesa-, fundadora de la tienda La Double J de Milán, lanza una nueva línea de ropa de cama que es como un sueño. Especialista en rescatar estampados antiguos, que plasma en vestidos, ropa de cama y objetos de decoración, los patterns de sábanas, fundas y cojines en algodón de fabricación italiana, de 300 hilos, están disponibles en 6 familias diferentes de dibujos combinados: Perle, Colombo, Pussy Willow, Ceramica, Maneater y Ping Pong. ladoublej.com ELLE DECORATION JUNIO 2019 91

ELLEDECO HOTLIST

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Arquitectura de luz

Cuando algo tan sencillo como un trazo lleva detrás una estudiada tecnología. Es el caso del proyecto de este museo, creado para la firma relojera suiza Audemars Piguet, en Suiza. Lo firma Bjarke Ingels que ha empleado el sistema de luz LED La Linea, ideado por él mismo para la firma italiana Artemide. ¡No nos puede gustar más! www.artemide.com

AIRE, SOY COMO EL AIRE

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EZ A MUY A R T Y

La firma Hublot lo ha vuelto a hacer, uno de sus modelos más aclamados, el Classic Fusion Orlinski King Gold reproduce el estilo del escultor Richard Orlinski, ahora XXL y en acabado oro. hublot.com

A PI

Orlinski en la muñeca

LUZ BRUTALISTA UN

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Como un trineo, a ras de suelo

Nos encantan las creaciones del genial diseñador italiano Piergiorgio Cazzaniga y esta chaise lounge, que ha concebido para la firma Andreu World, no iba a ser menos.

Inspirada en el tradicional medio de transporte para la nieve, pertenece a la colección Aire Outdoor, y se hace querer por su respaldo reclinable, su ligero marco de aluminio y el asiento y respaldo tapizados en malla Batyline. andreuworld.com

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Desde Copenhague con amor

Con el nombre de Moby, los diseñadores daneses Birgitte Due Madsen y Jonas Trampedach han bautizado la nueva lámpara de Karakter, firma del grupo Lifestyle Design. De líneas orgánicas, se edita en 4 tamaños. www.karakter-copenhagen.com

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MOMENTO MASERATI Milán sobre ruedas

Una de las conclusiones que se derivan de la última Milan Design Week es que las firmas de lujo y lifestyle la consideran el mejor foro para exponer sus novedades. Maserati, por ejemplo, organizó un programa exclusivo para recorrer en sus vehículos puntos neurálgicos de la ciudad y admirar los productos de excelencia italianos. Como la visita al magnífico Giorgetti Atelier, para apreciar su dominio de la carpintería y trasladarlo a su flamante Quattroporte. ¡Un lujo por duplicado! maserati.com

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Total design pack

Cristina Celestino es una de las creadoras italianas más prolíficas e interesantes de la escena actual. ¿Un ejemplo? El espacio que ideó para Fendi en su showroom de via Solari de Milán, con motivo de la Semana del Diseño. La teatralidad orquestada puso en valor el lujo atemporal de la marca. Además, presentó piezas de mobiliario con la artesanía como leit motiv y propuso su versión de un icono, el bolso Peekaboo. www.fendi.com ELLE DECORATION JUNIO 2019 93

ELLEDECO &

DESTINO, EL PARAÍSO Si hay una sensación mejor que la del verano, es comer en espacios exteriores. Hemos encontrado en El Corte Inglés una selección con mimo, gusto y diseño. Ellos crean tus comedores al aire libre. Tú sólo pones el mar.

COMIDAS DIFERENTES Una mesa sin mantel, con sillones donde prolongar la sobremesa y una vajilla de melamina, resistente y vistosa, realzarán tu terraza.

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VUELVE LO NATURAL Dale a tu terraza un estilo propio con accesorios muy personales y de materiales naturales, como un coqueto cesto, que marca tendencia y es muy cálido para la decoración; o un farol rústico y vintage, cuélgalo o colócalo sobre el suelo o una mesa, quedará perfecto por la noche y decora durante el día.

Cesto Kendari (24,95 €) y Farol Mavra (34,95 €).

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EL MAR EN TU HOGAR Las comidas y cenas al aire libre son el momento más deseado del año. Hemos encontrado en El Corte Inglés las mejores propuestas de decoración, con consejos muy prácticos y ttrucos p cos p para sacar p partido a tus espacios exteriores.

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ELLEDECO TRAVEL LA HISTORIADORA MIREN ARZALLUZ

PARÍS, JE T’AIME Después de año y medio viviendo en la capital francesa, la directora del Musée de la Mode de la Ville de París nos abre su agenda de lugares favoritos, para pasear y disfrutar de la moda, el arte, la decoración, la gastronomía... en un tour muy personal por l’art de vivre parisino. Voilà!

RETRATO: NICOLAS HERON. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

Miren y el Palais Galliera, importante referente de la moda, en un edificio neorrenacentista construido en el siglo XIX. Este museo está ahora en obras, para duplicar su espacio de exposiciones, y reabrirá a finales de 2019.

FOTO: STÉPHANE ASSELINE FOTO: MARC BERTRAND

Joya del XIX. Con su cúpula de cristal, la Galerie Colbert es una de las más bellas de París. Esta cerca de la Galerie Vivienne. Ambientazo. En el Marché Paul Bert-Serpette, uno de los mercados de antigüedades más grandes del mundo. “Aquí siempre hay algo nuevo que descubrir”, nos indica Miren Arzalluz.

FOTO: SHEHAN HAWELLAGE

L

a ciudad más deseada del planeta es también la capital mundial de la moda, por eso cuando, antes de cumplir los 40, Miren Arzalluz fue nombrada directora del Musée de la Mode de París, el Palais Galliera, que alberga una de las colecciones más importantes del mundo, sintió que cumplía un sueño. En 2018 la hija del político Xabier Arzalluz se convirtió en la primera persona extranjera en dirigir el museo, y en la primera no funcionaria que dirige una institución pública francesa de este calado. Esta bilbaína se licenció en Historia en la Universidad de Deusto, en Londres cursó un máster en Política Comparada en la London School of Economics y se graduó en Historia del Arte con especialidad en Historia del Vestido, en The Courtauld Institute of Art. Volvió al País Vasco como responsable de colecciones y comisaria del Museo Balenciaga, diseñador del que es una experta. “Esta es una ciudad maravillosa, llena de todo lo que me gusta en la vida, y es, nada menos que desde el siglo XVII, un centro internacional de moda ineludible. Aquí están casi todos los archivos con los que trabajo y parte importante de las mejores colecciones de moda del mundo”, dice. >

Très chic. Oculto en un pasaje en Montmartre, rodeado de un jardín de 900 m2, el Hôtel Particulier está en un edificio que en el pasado habitó la familia Hermès.

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Icono gastronómico. Decoración de época y cocina tradicional francesa en Grand Vefour. Fundado en el siglo XVIII, cerca del Palais Royal, desde hace una década funciona bajo la batuta del prestigioso chef Guy Martin, arriba.

A la vanguardia. En el local de una antigua galería de arte del Marais de 300 m2, Tom Greyhound ofrece exclusivas marcas desde prêt-à-porter hasta alta costura.

FOTO: JEAN - PIERRE DEL AGARDE

FOTO: MICHEL L ANGOT

ELLEDECO TRAVEL

FOTO: LOSDGSD MGSEKLTN

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A diario intenta ir al trabajo andando o en autobús, “una experiencia de la ciudad mucho más agradable”, afirma. Los fines de semana también procura moverse a pie.

“Todo París es un paseo, pero tengo debilidad por los barrios Saint-Germain-des Prés, -vive cerca de él- y Odeon, llenos de historia, anticuarios y librerías”, afirma. La vida cultural es trepidante, y la historiadora va de aquí para allá para visitar exposiciones de arte, hallar tesoros en rastros y mercados, asistir a conciertos o descubrir nuevos restaurantes y bares chic, en especial en los distritos, 9, 10 y 11.

Encuentra paz e inspiración paseando por zonas verdes de la ciudad como el Jardin del Palais Royal, los Jardines de Luxemburgo, el Parc de Buttes-Chaumont y el Jardin Catherine Labouré en su propio barrio. Miren Arzalluz disfruta recorriendo los bellos pasajes y galerías cubiertas, llenos de deliciosos y variopintos comercios, como las Galerías Colbert, Véro-Dodat, Vivienne, el Passages des Panoramas y el Passage du Grand-Cerf.

Entre los museos y centros de exposiciones, recomienda el Palais Galliera (palaisgalliera.paris.fr); el Giacometti Institute (fondation-giacometti.fr) con muestras temporales sobre el gran escultor; el Musée de la Chasse et de la Nature (chassenature.org) en el Marais...

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Remanso de paz. Para perderse y desconectar del bullicio urbano, los Jardines del Palais Royal, tienen centenares de especies vegetales, estanques, fuentes y escultura clásica y contemporánea.

FOTO: AURÉLIEN MOLE

Joyce Gallery Paris exhibe interesantes muestras temporales , como la que dedicó a Charles James, el gran modisto del s. XX.

“Lo que más me gusta de París es que ofrece dosis perfectas de historia, arte, gastronomía y moda”

Espíritu libre, las marcas de moda de la tienda L’Insane no están limitadas por las categorías de los géneros tradicionales.

FOTO: MARC BERTR AND

Monumento histórico, el Passage des Panoramas, de 1799, fue el primer pasaje cubierto. Ofrece una variopinta oferta de tiendas gourmets, artesanía...

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ELLEDECO TRAVEL

FOTO: MARCO ILLUMINATI(GIACOMET TI STATE)

Memoria viva.

El Giacometti Institute ofrece imprescindibles exposiciones temporales, como “Flora. Alberto GiacomettiTeresa Hubbard/ Alexander Birchler”, abierta hasta el 9 de junio.

Una gran selección de libros en la Galerie Yvon Lambert, todo un referente en la vida cultural parisina.

“París representa la realización de un sueño y la culminación de años de trabajo”

Selecto bar de autor. Lejos del circuito mainstream, tras una fachada art nouveau, de Hector Guimard, Cravan ofrece originales cócteles y una excelente cocina. Del mixólogo Franck Audoux, está en la rue Jean de la Fontaine.

100 ELLE DECORATION JUNIO 2019

FOTO: JERÔME GALLAND

Un place to be , el Bar National del Hôtel National des Arts et Métiers, ofrece una inmejorable carta de cócteles y whiskies, que podrás degustar desde su azotea, disfrutando de maravillosas vistas de los tejados parisinos. ¿Se puede pedir más?

FOTO: SOPHIE LLOYD

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Y a dos pasos del parc Monceau, el Musée Nissim de Camondo, con tesoros de las artes decorativas francesas del s. XVII; el Musée Bourdelle, donde vivió y trabajó el escultor Antoine Bourdelle (bourdelle.paris.fr). También se ven magníficas muestras de moda y arte en las Galerie Azzedine Alaïa (maison-alaia.com) y Joyce Gallery Paris (joyce.com). Un mix atractivo, arte y libros, en la Galerie Yvon Lambert (shop.yvon-lambert.com) y en Ofr Paris, que también edita grabados y colabora con artistas jóvenes.

La ropa más trendy y actual en tres concept stores multimarca: Tom Greyhound (tomgreyhound.com) y The Broken Arm (the-broken-arm.com) y L’insane (l-insane.com).

Si quieres comprar decoración única y antigüedades, explora el Marché Paul Bert Serpette (paulbert-serpette. com), en el Mercado de las Pulgas de Saint-Ouen. Y en un paseo por la rue du Mail encontrarás las mejores telas.

Entre los templos gastronómicos, Le Chateaubriand y Dauphine, del restaurador vasco-parisino Iñaki Aizpitarte. Excelente comida tradicional francesa en el histórico Le Grand Vefour (grand-vefour.com). Le Café du Coin, encantador bistrot donde el chef Florent Ciccoli propone “el mejor menú de mediodía”. Y para degustar de cócteles de autor, Cravan, en el distrito 16, y el Bar National del Hôtel National des Arts et Métiers. À votre santé!

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Arriba. En el Marais, ocupando dos palacetes de l os s. XVII y XVIII, el Musée de la Chasse et de la Nature tiene galerías dedicadas a distintas especies animales y su relación con el hombre, además de obras de arte de todas las épocas, aquí, el Gabinete del Perro. Abajo. Cerca del Palais Royal, en la Rue de Richelieu, la boutique del florista Stéphane Chapelle, un lugar donde se encuentra la decoración floral más especial.

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ELLEDECO SALONES

De inspiración oriental, Sherezade es un asiento de Edra, ideado por Francesco Binfaré, que puso la mirada en Oriente para dar forma a una pieza confortable que ofrece plena libertad de uso. Disponible en telas lisas, piel ecológica o terciopelo.

REUNIÓN DE ASES

La inspiración fifties se lleva la palma, pero también hay piezas libres que brillan por su silueta elegante y hacen un guiño en el panorama del diseño internacional. Pónganse cómodos.

TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

102 ELLE DECORATION JUNIO 2019

Asimétrico. Ideado por Sergio Bicego, la versión bergère del modelo Lovy, de Bonaldo, recuerda la típica silueta del orejero tapizado del s. XVIII. Una feliz versión que combina tapizado textil y patas de metal lacado.

Líneas curvas. Simone se llama este sofá, de Fama Sofás, que reinterpreta el capitoné, con un twist contemporáneo, en homenaje a los años 70.

Round Mirage, alfombra de lana hecha a mano concebida por Patricia Urquiola para Cassina en colaboración con GAN. Atrajo todas las miradas en la tienda de via Durini, durante la MDW.

Luz vintage para la lámpara de pie de la familia Cone, que edita la italiana Emu en versión sobremesa y suspensión y en varios tamaños.

Realizada en acero, destaca por el abat-jour plisado muy años 50.

MINIMALISTA. Las depuradas líneas del sofá

de la serie Element, de Andreu World, beben de los clásicos eternos del diseño. ¿Su principal baza?: la doble costura en la tapicería del respaldo y del perímetro de los cojines.

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ELLEDECO SALONES

SINGULAR. Con base

iQué estilazo! El espacio de Sé Collections, en la galería Rossana Orlandi, durante la MDW19. Sofá Oshun, lámparas Moirai Trio y mesa Gaea, todo ideado por el genial creador Ini Archibong.

de cemento realizada a mano y sobre de cristal tono blanco seda, la mesa Madrid es de Morten Georgsen para BoConcept. Su diseño atemporal mezcla bien con cualquier estilo.

Elegancia formal. La de este contenedor, de caja simple y delgadas patas, que pertenece a la colección Combi, ideada por Piero Lissoni. Lo produce la firma De Padova.

Modular y flexible.

Komodo, de Raffaello Galiotto para Nardi, es una línea outdoor que mezcla resina de fibra de vidrio, que evoca ramas de árbol, y tapizado Sunbrella.

Filosofía conceptual.

Su estructura a base de geometrías angulares y la expresividad de sus materiales en bruto, en aluminio o madera de teca, son las principales características que componen la nueva col.

Band, de Patricia Urquiola para la firma Kettal.

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Años 50.

Suaves formas y líneas simples, con estructura suspendida, asientos Trays, de Parisotto y Formenton, que se inspiran en aquella época dorada. Los edita Baleri Italia.

La sofisticación de lo simple. Está de plena tendencia y lo demuestra la línea Cotone, desarrollada por Ronan & Erwan Bouroullec para Cassina. Combina un elegante marco de aluminio extruido con mullidos tapizados.

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ELLEDECO SALONES

Lujo en equilibrio. Nos fascina la suntuosidad de este salón decimonónico donde los tejidos de la colección Holistic, de Lizzo, están a la altura. Llama la atención, en concreto, la tela Proud, en cojines y biombo, cuyo bordado está inspirado en el plumaje de los pavos reales.

En Pepe Peñalver.

Toques de color.

Del diseñador y arquitecto francés Reda Amalou, las piezas Dot que reinterpretan los tradicionales taburetes de culturas asiáticas, pueden funcionar como reposapiés o mesa auxiliar.

Blue jean! Los asientos Caractère, una creación de Sacha Lakic que produce Roche Bobois, nos encantan por su respaldo regulable en dos alturas y por su fantástica tapicería en tela vaquera.

Doble caballete. Dos uves invertidas equilibran la línea del aparador Easel, pieza que lleva el inconfundible sello del estudio Nendo. De Minotti.

GANA EL EXTERIOR.

El clima dicta el lifestyle y Thomas, un asiento superventas de Flexform, diseñado por Antonio Citterio en 2000, se fabrica ahora en iroco para su versión outdoor y seguir brillando por su elegancia y versatilidad.

iVivan los 50!

Es una década que está más de moda que nunca.

El look mid-century destaca en la butaca de piel Marlene Room de este salón. Todo de El Corte Inglés.

Transparencia total. La de la nueva colección de mobiliario exterior Solanas, creada por Daniel Germani con Gandía Blasco, que aúna el aluminio extruido tan de la marca con superficies en Dekton, mezcla de vidrio, porcelanato y cuarcita.

ELLE DECORATION JUNIO 2019 107

ELLEDECO SALONES

TRIUNFA LO ATEMPORAL. Porque es un valor

seguro en el salón. Es lo que busca Alain van Havre en sus creaciones y lo atestigua el aparador Oak Stairs, cuyas características puertas de composición angular le otorgan un carácter único. Lo produce Ethnicraft.

Robusta y ligera a la vez. Entre las propuestas recientes de Verzelloni destaca la familia de estanterías Etan, diseñada por Simon Morasi Pipercic. De madera de roble macizo, está disponible en acabado aceitado natural o negro.

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Vuelve el capitoné. Entre estas dos butacas, de Poltrona Frau, distan 100 años. Con la colaboración de Roberto Lazzeroni, la marca italiana renueva un clásico en piel sin perder su esencia. Retoques en las proporciones, cambios en la altura del asiento y un respaldo más alto mejoran una pieza emblemática.

De trazo limpio y ligeras formas. Así se define el Lounge System que edita Molteni & Co para UniFor. Es un diseño de corte atemporal que se debe al maestro Rodolfo Dordoni.

LLÁMALO CLÁSICO.

Tradicionales técnicas de artesanía van de la mano con el diseño moderno.

Lo vemos en la nueva lounge chair JH97, de Jaime Hayon para Fritz Hansen. Su estructura en roble natural o teñido y en fresno negro se inspira en las alas de un pelícano.

De la naturaleza. Antonio Citterio hace una oda a la naturaleza con el sistema de asientos Atoll, que ha ideado para B&B Italia. Se basa en un concepto versátil para que diferentes módulos interactúen como un atolón en el paisaje.

Materiales high-level. De la firma italiana Ghidini 1961, mesa auxiliar Coast Table, compuesta por base de latón pulido, cuyos brazos se unen en el centro para funcionar como reposapiés y tapa de mármol Calacatta de bordes redondeados. Es una creación de Branch.

ELLE DECORATION JUNIO 2019 109

SÍDNEY • MADRID • CIUDAD DEL CABO • BERLÍN • CERDEÑA

PARTE DEL « OCEANO Con su cálido mobiliario y toques en tonos pálidos, sus materiales trabajados a mano y, por supuesto, sus impresionantes vistas al Pacífico, esta vivienda familiar en Sídney diseñada por Jonathan Richards es un auténtico placer para los sentidos.

FOTOS: FELIX FOREST/LIVING INSIDE. TEXTO: MARZIA NICOLINI. ADAPTACIÓN: TACHY MORA.

La terraza está totalmente abierta al océano. El comedor se amuebló con un banco de hormigón hecho a medida, la mesa Inout, de Paola Navone para Gervasoni, y unas sillas Canasta, de Patricia Urquiola para B&B Italia. En la zona ajardinada se optó por mobiliario de caña: un asiento colgante y unas butacas Fox, de Sika Design. Los maceteros de acero galvanizado son de William Dangar.

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Muebles de caña en la sala de estar, incrementan esa sensación de continuidad entre exterior e interior que transmite esta zona de la casa. El sofá es el modelo Belladonna, de Sika Design, mientras que las mesas auxiliares son las Senzafine, de Bonacina 1889. La de centro, con tablero de mármol de Carrara, pertenece a la serie Kiri , diseño de Mario Ruiz para Expormim. Las dos butacas son las Next 01, de Gervasoni, y la alfombra es un diseño personalizado del estudio Richards Stanisich.

EL OCÉANO PACÍFICO, SU RUIDO Y SU OLOR FORMAN PARTE DEL PROYECTO

REVISTIENDO CON MADERA LOS MARCOS, SE CONSIGUIÓ EXAGERAR EL PASO DE LOS ESPACIOS

Grandes aberturas separan y, a la vez, conectan los ambientes. Para exagerar este efecto, se incrementó el grosor de los muros y se revistieron con anchos marcos de madera. Esto ayuda a marcar los límites entre los diferentes ambientes, sin menoscabar la fluidez visual. En el comedor, las grandes protagonistas son las sillas 413 CAB, de Mario Bellini para Cassina, alrededor de una mesa diseñada en exclusiva. La lámpara es el modelo Orbita, de Bonacina 1889. En este espacio, incluida la bodega del fondo, la paleta de color prácticamente solo alterna blanco y diversas tonalidades de marrón.

116 ELLE DECORATION JUNIO 2019

Superficies ultrabrillantes en el equipamiento de la cocina, un diseño a medida y personalizado en el color Norfolk Green de Dulux. Como singular detalle, algunos módulos superiores tipo vitrina no llevan trasera, dejando ver que el revestimiento Bianco Madreperla, de Domenico Mori para Boffi, elegido para el salpicadero, recubre todo el paño. Las superficies de trabajo están hechas en Pyrolave con acabado Blanc Antique, un material procedente de lava volcánica.

Desde el vestíbulo, la zona favorita de Jonathan Richards, se accede a mano derecha a la sala de estar. En estas dos vistas se aprecia el uso que se ha hecho de la madera para vincular los distintos espacios de la casa. La mesa es de piedra caliza, un diseño de Den Holm, colocada sobre la alfombra de yute Petunia, de Armadillo & Co. A la derecha, la obra “Conjure by Moon”, de Christian Thompson; a la izquierda, “Another Task for You”, de David Shrigley.

L

a cercanía del océano es verdaderamente perceptible en este apartamento situado en un último piso de un edificio frente a Bondi Beach, una de las playas con más vida de Sídney. El ruido de las olas y el aire cargado de salinidad se cuelan en la vivienda, desde cuyas ventanas se pueden divisar ballenas y delfines surcando las aguas del Pacífico. Lo que ahora parece una cálida vivienda, con un interiorismo madurado naturalmente con el transcurso de los años, hasta hace poco era tan solo un enorme (pero pelado) contenedor de hormigón de mil metros cuadrados distribuidos en dos plantas. Cuando el arquitecto Jonathan Richards abordó el proyecto, el edificio acababa de ser terminado y los interiores se habían dejado en bruto para que cada propietario le diera su toque personal. “El objetivo era diseñar una vivienda para una familia, que resultara acogedora y tuviera una atmósfera propia. No queríamos que pareciera un apartamento a estrenar en un edificio nuevo. Así, el resultado parece casual y espontáneo, como si fuera fruto de una evolución natural a lo largo del tiempo”, explica el arquitecto. Una de las intervenciones más importantes hace especial hincapié en las transiciones entre ambientes. “Al plantear la distribución del apartamento, queríamos exagerar la experiencia de pasar de una habitación a otra pero que, al tiempo, los ambientes quedaran conectados. Por eso, diseñamos grandes aberturas a partir de muros muy gruesos, cuyos anchos marcos recubrimos con madera”, cuenta Jonathan.

120 ELLE DECORATION JUNIO 2019

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MUCHOS RINCONES ACTÚAN DE EXPOSITOR DE SU COLECCIÓN DE CERÁMICA AUSTRALIANA CONTEMPORÁNEA

JONATHAN RICHARDS ENTRECRUZANDO ESTILOS

Tras haber trabajado diez años como director de la firma SJB Interiors, Jonathan Richards ha fundado recientemente junto con su antigua compañera en el mismo cargo, Kirsten Stanisich, su propio estudio en Sídney. Es arquitecto y diseñador, galardonado como interiorista del año en 2017 en los premios IDEA y, simultáneamente, en los Belle Coco Republic Awards. Una de sus máximas es conseguir un equilibrio entre su propio estilo y la personalidad de los propietarios.

Carpintería de roble americano. La vivienda cuenta con múltiples librerías hechas a medida, que los propietarios utilizan también para mostrar su extensa colección de cerámicas.

A la izquierda, detrás de Jonathan, un soporte diseñado por Marc Newson sujeta un libro de David Hockney.

Baldosas hidráulicas hexagonales, en un suave tono azul como descolorido, recubren toda esta zona de tránsito. Son de la firma Aeria Country Floors. En la librería de esta página, lámpara Onfale, de Artemide.

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Por otro lado, la elección de los materiales también fue una decisión muy sopesada, ya que tanto los propietarios como el arquitecto adoran la imperfección de los trabajados a mano, como la cerámica o la madera en bruto. Por último, en lo que respecta a la paleta de color, se buscó que todas las habitaciones tuvieran un toque moderado, generalmente en tonos decolorados o blanqueados. Así, por ejemplo, el rosa pálido de las librerías del vestíbulo y la sala está presente también en los cuartos de baño. Y precisamente la entrada es una de las zonas favoritas del arquitecto. “Me encantan sus paredes curvas y el suelo de baldosas hidráulicas de color azul pálido. Aunque desde aquí no se aprecian las impresionantes vistas al océano que tiene la casa, ya desde el acceso percibes algo muy especial. Otra de mis áreas favoritas es la terraza, donde dispusimos un gran asiento de hormigón blanco que, aunque pueda sonar sorprendente, resulta muy cómodo. Por último, pero no por ello menos importante, me gustan mucho las superficies ultrabrillantes, de un potente color verde, de la cocina”. Y para redondear un diseño interior tan especial, la colección de arte de los propietarios: “Tienen un maravilloso elenco de piezas, firmadas por un montón de artistas y ceramistas contemporáneos australianos”, asegura Jonathan. Si a eso le sumamos la exquisita selección de mobiliario de manufactura italiana, a esta casa no le falta absolutamente de nada.

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Un murete a media altura hace las veces de pared para el cabecero en el dormitorio principal, sirviendo también para albergar las lámparas Roy, de Viabizzuno, y para zonificar. La cama es el modelo Ghost 80 E, de Gervasoni, y la mesilla Comodino Offshore, un diseño de Piero Lissoni para la firma Porro. El diván de caña Michelangelo, de Sika Design. Los armarios fueron hechos a medida.

Pinceladas en rosa aportan pequeños acentos de color en lugares puntuales de la casa, como el suelo de este cuarto de baño. Con este objetivo también se ha usado el azul cielo en el proyecto.

La bañera es el modelo Iceland, de Boffi, mientras que la grifería exenta en color blanco es de Vola.

Las puertas correderas son de madera de roble.

En la pared, la obra “Venus”, de Petrina Hicks.

ELLE DECORATION JUNIO 2019 125

En la pared, Wall Object, 2016, del creador alemán Willi Siber, en Galerie Schmalfuss.

La alfombra Channels, de Kelly Wearstler para The Rug Company, procede de BSB Alfombras, y los sofás Maralunga, son un icónico diseño de Vico Magistretti de 1973 que edita Cassina.

Los puf-taburete CUBB los diseña y realiza a medida Inés Benavides, y los cojines Blot son una creación de Tom Dixon.

PREMIO AL RIESGO Este átic tuado en un edif o años 20 d madrileño barri e Chamber a sido restaura y repensa por la interioris Inés Benavides. Una moderna distribución y un acertado mix de arte y diseño han dado un giro a su bella caja decimonónica.

FOTOS: PABLO SARABIA. REALIZACIÓN: MERCEDES RUIZ-MATEOS. TEXTO: BEATRIZ FABIÁN BRIHUEGA.

INÉS BENAVIDES LA MIRADA ESTÉTICA

La diseñadora e interiorista la lleva tatuada en su ADN y sus proyectos siempre reflejan belleza, elegancia y serenidad a partes iguales. Formada como ingeniera de minas, ha vivido en París, Roma, Londres y Nueva York, antes de crear, en el año 2002, su propio estudio de decoración y diseño.

Es en este terreno donde desarrolla su pasión por la artesanía tradicional y son bien consideradas las esculturas funcionales que ella misma crea para brillar siempre allí donde las coloca con buen ojo.

os, el progreso solamente se logra así”. frase de Victor Hugo destaca a modo de de presentación en la web de Inés Benaviomo explica la interiorista, “es mi leitmol que no sabe arriesgar no puede mejorar, creativo, ni diferenciarse. Estas tres cosas uy importantes en nuestro trabajo y siemCon estos mimbres, siempre logra que sus proyectos brillen con luz propia. Sabe trasladar a los ambientes que crea, revestidos de frescura, esa búsqueda de la diferencia y lo hace con piezas cuidadosamente elegidas por su belleza estética, una cualidad intrínseca en ella y que cultiva desde la infancia. Sus etapas vitales y profesionales la han llevado a vivir en ciudades diferentes y cosmopolitas y está centrada en su estudio de interiorismo desde hace casi dos décadas, actividad que comparte con su otra pasión, el diseño de mobiliario a medida. Lo vemos salpicado en rincones 128 ELLE DECORATION JUNIO 2019

de este ático del madrileño barrio de Chamberí, situado en un edificio señorial protegido de los años 20 que, como ella indica, “además de reformar, hemos restaurado”. Con la colaboración de la constructora Simsum, el estudio de Inés Benavides ha transformado un piso de oficinas “cuyos valores arquitectónicos se habían desvirtuado, en un ático con dos terrazas que se abren al cielo de Madrid”, dice. Aunque conservaba algunos elementos interesantes como vidrieras, suelos de madera o cornisas y techos de escayola, la obra no fue cosa menor y ha requerido recrear desde cero una vivienda en la que habitan una madre con su hija. “Teníamos mucho interés en mantener los suelos, que en su mayoría se han conservado y restaurado y, cuando había que hacerlos de nuevo, se han copiado siguiendo los modelos originales. Lo mismo pasó con las molduras del techo originarias y que cambian de habitación en habitación”, añade. En el caso concreto de la tarima de la biblioteca, “la hemos tratado como si fuera un mueble de marquetería”, indica. En la decoración, ha jugado un papel decisivo la coincidencia de gustos entre decoradora y dueña, y agrega Inés Benavides, “hemos logrado poner fuerza y color sobre una base arquitectónica sencilla para que los espacios sean frescos, alegres y dinámicos”. Respecto al estilo, el valor de una caja años 20 hace buen mix con “un concepto moderno para resolver los espacios”. Son diáfanos y en ellos “el color ha jugado una parte fundamental del proyecto ya que le da alma, alegría y fuerza al piso. Se han mezclado azules, verdes, amarillos, rosas... y ninguno prevalece. En la combinación de piezas de diseño y de colores reside la clave que hace que la casa tenga mucho carácter y también sea ligero, joven y alegre”, argumenta. A ello contribuye la suma de artesanía, arte cubista y de artistas actuales, muebles decó y midcentury que dialogan bien con sus bellas creaciones.

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Una vidriera original años 20, junto a la escalera ideada por la interiorista para conectar la terraza, pone en valor este rincón iluminado por un chandelier Wireflow, de Arik Levy para Vibia, que se completa con dos butacas italianas de los 60’s, del anticuario Jon Urgoiti, con tela Russolo, de Osborne & Little; una mesa art déco en nogal y la alfombra de lana con nudo manual tibetano, de BSB Alfombras. La consola Esgrimas, de la firma Agrippa, procede de Incasa.

La escultura Totem, realizada en haya, obra de Josecho López Llorens (en L. A. Studio), conecta salón y comedor.

Las mesas de hierro patinado son de Stephane Ducatteu para Decoratum, y las de centro, Ibiza, de Jun Kamahara para Ritzwell, proceden de Batavia. El jarrón Gravity, diseño de Vanessa Mitrani, es de Incasa. La tela de las cortinas, de Mark Alexander, procede de Nacho de la Vega.

AL VALOR ARQUITECTÓNICO DEL EDIFICIO PROTEGIDO SE UNEN UNAS FANTÁSTICAS VISTAS AL SKYLINE MADRILEÑO

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Bajo el cielo de Madrid. Asientos Ami y pufs Otto, de Paola Lenti, adquiridos en Batavia. El suelo se revistió con tablillas de teca. Mesas de cerámica blanca y viejas ánforas de barro cocido completan esta zona. Comer en el porche. Sobre estas líneas, una estructura metálica con celosía permite celebrar comidas en la terraza.

La mesa de madera de teca, procedente de Maisons du Monde, contrasta con las sillas Forest, en aluminio lacado, de Robby & Francesca Cantarutti para Fast. Las lámparas Cala son de Joan Gaspar para Marset. Junto al jarrón esférico pintado a mano, de Batavia, tres piezas de cerámica antigua de Talavera de la Reina.

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“LO QUE ES MODERNO ES EL CONCEPTO EMPLEADO PARA RESOLVER LOS ESPACIOS”

La chimenea de hierro (arriba), realizada por Chimeneas Lumbre, acoge varias esculturas De Lodo, obra Juan Pérez, del anticuario Beatriz Bálgoma. La lámpara Wireflow, una creación a base de cable eléctrico y terminales LED, de Arik Levy para la firma Vibia, centra la mesa de comedor. Es una idea de Inés Benavides y tiene tapa de granito black beauty. A su alrededor, fantásticas sillas, modelo Letizia, basadas en un diseño icónico de Gastone Rinaldi, fechado en 1954, que reedita desde 2013 la firma italiana Poltrona Frau. Se compraron en Batavia y están tapizadas con terciopelo de diferentes colores, de Dedar. La escultura de Josecho López Llorens es de L. A. Studio y el cuadro de Álvarez Cebrián, de Jon Urgoiti. El florero pintado a mano se compró en Batavia.

134 ELLE DECORATION JUNIO 2019

Una columna de hierro a la vista (arriba) en el paso del salón a la cocina, equipada por Estudio Doce, con muebles de roble natural y mármol Acrópolis. Al fondo, pared de armarios lacados en verde celadón. Del rosetón de escayola del techo cuelga una lámpara de brazos articulados de Serge Mouille. Piezas escogidas. Al cuadro que cuelga de la pared, pintado por Carmen (de 5 años e hija de la dueña), se unen el jarrón A, en cerámica esmaltada, de Alessandro Mendini, edición limitada de Superego, encontrado en L. A. Studio, y un centro de mesa de L’Objet, en Incasa. Los taburetes Nagasaki, un clásico de Mathieu Matégot de 1954 para Gubi, son de Batavia.

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“HUYO DEL ABURRIMIENTO Y ABOGO POR LOS ESPACIOS DINÁMICOS, FRESCOS Y ALEGRES”

El suelo de la biblioteca, en la otra página, se ha tratado como si se tratara de un mueble de marquetería. Tanto la silla de cobre, modelo Rame, como las librerías, en hierro lacado, son diseños de Inés Benavides. Al fondo, dos puertas dan paso al dormitorio, con ropa de cama, de Matarranz, cojines, de Pepe Peñalver, y mesilla, del estudio de la decoradora. La silla Rame, arriba a la izquierda, está realizada en cobre por Inés Benavides y brilla en la biblioteca. En el dormitorio, arriba a la derecha, de la pared cuelgan los espejos Tafla 03, de Zieta, procedentes de la tienda Batavia. En el Rastro se encontraron la mesa baja y la silla años 50 que se ha tapizado con un terciopelo de Designers Guild. El jarrón Echo, de la firma Sklo, procede de Incasa.

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En el cuarto de Carmen, en la otra página, el techo de celosía de escayola y el suelo de madera son originales de los años 20.

La lámpara Vertigo es un diseño de Constance Guisset para Petite Friture. El papel pintado Nube, de Pierre Frey, se ha comprado en Nacho de la Vega; las mantas, de Ezcaray, proceden de Matarranz, y el sofá mini, de Living Retro, se ha tapizado con tela de la misma firma e idéntica tienda. La mesilla es una pieza francesa recuperada y los cojines, de Kate Spade, son de Pepe Peñalver.

Aseo con papel pintado Estuaire, de Hermès; toallas de lino antiguas teñidas en amarillo y silla Nastro, de Inés Benavides.

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ELLEDECO SIGUESUESTILO

NORMAS FUERA Arte, diseño y (mucho) humor se alían para subir de grado las telas y objetos que evocan las claves deco de la casa “Premio al riesgo”.

REALIZACIÓN: V. EUGENIA CIENFUEGOS. TEXTO: CONCHA PIZARRO.

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7 1. Diamantes. Estampan el terciopelo Marvin, de Margo Selby para Osborne & Little, 158 €/m. 2. Discreta elegancia. Almohadón Petróleo, con print en relieve de la colección Paddington, 31 €, 30x40, de Gancedo Ready. 3. Toques étnicos. En el jacquard Almirante, de Gastón y Daniela, de la col. Nuevo Mundo, 98,95 €/m.

4. Perfecto equilibrio. La lámpara de pie North es un premiado diseño de Arik Levy para Vibia, 720 €. 5. Funcional. Todo en orden gracias al vibrante mueble lacado Haller, de USM, 1.389 €. 6. Old school. Un guiño a las antiguas sillas del cole, pero en cobre. Es Rame, de Inés Benavides (cpv). 7. Lana y algodón. Aseguran un plus de confort en la alfombra Perito, 1,70x2,40 m, de Kilombo Rugs, 345 €. 8. Amazonite. Se llama este terciopelo de The Romo Group, en la col. Japura, 189,6 €, 136 cm.

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9. In love with... Este corazón de porcelana blanco. Un nuevo objeto de deseo de Fos para Incasa, 408 €. 10. Sabor africano. Un dibujo étnico sobre algodón define Rodesia, una tela para tapizar, de Güell Lamadrid, en su col. Sierra Leona, 37,51 €. 11. Movimiento hipnótico. No podrás dejar de mirar las ondulaciones del móvil Sidney, 149 €, en Batavia. 12. Como el mármol. Marble, de Sunbrella, vestirá tus textiles de exterior. En Pepe Peñalver, 81,50 €. 13. Cumpleaños feliz.

Lydia Delgado firma el papel pintado Vase Paradise, para festejar el 40 aniversario de Coordonné, 85,70 €. 14. La familia crece. Lema amplía su colección de asientos con el sofá, modelo Taiki, de Chiara Andrea. 15. Con historia. Jarrón de cerámina Vercerám , francés de los años 50, 195 €, en Bahamonde.

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EN LO MÁS ALTO Las vistas que tiene esta casa del arquitecto Greg Truen, en Ciudad del Cabo, nos hacen presagiar la espectacularidad del diseño que encontraremos en su interior.

REALIZACIÓN: SVEN ALBERDING/BUREAUX. FOTOS: GREG COX/BUREAUX. TEXTO: GRAHAM WOOD. ADAPTACIÓN: AINHOA RUIZ DE MORALES.

Sentarse en cualquier pieza del salón es una experiencia para los sentidos. El sillón Nate, en un color anaranjado o el gran sofá modular Zeppelin Angled , ambos de la firma Okha.

Entre ellos, un taburete africano de madera tallado a mano, y en el exterior, el diván Madame Dakar, diseñado por Ayse Birsel y Bibi Seck para Moroso, y los sillones Imba, de Federica Capitani, también para Moroso.

GREG TRUEN ARQUITECTO VERSÁTIL Además de director del estudio de arquitectura SAOTA, dirige en Ciudad del Cabo la firma de mobiliario OKHA y ARRCC Design. Desde que se licenció en la Universidad de Natal en 1991, ha trabajado en numerosos proyectos tanto residenciales como comerciales por todo el mundo. Dicen de él que es creativo, altamente organizado y un líder natural.

ara una mente creativa, capaz de dibujar en el aire un discurso arquitectónico con solo cerrar los ojos, sentarse junto a la carretera Kloof Nek con Ciudad del Cabo como fondo, debe ser un momento súper inspirador. Pero si además se trata de tu propia casa, el nivel de emoción probablemente sobrepasa al habitual. Greg Truen nos plantea un exterior hecho en piedra, creando un pequeño guiño a los restos de las murallas históricas que se encuentran alrededor oof Nek Road es una representación muy fuerte del entorno urbano”, explica. “El muro intenta establecer un diálogo con la historia de la arquitectura en esta ciudad”. El suelo de la vivienda hecho en granito y los grandes ventanales ayudan a fusionar interior y exterior. Desde casi cualquier punto de la casa se disfruta de una amplia vista de la ciudad, de la bahía y de las montañas, 146 ELLE DECORATION JUNIO 2019

creando una panorámica increíble. Aunque Greg asegura que hasta que no miras hacia arriba, no eres consciente de la belleza de la que estás rodeado. Y es que el techo está creado como una pirámide invertida, inspirado en el estilo origami, con ventanas y aberturas que nos ofrecen una visión única y que se convierte en una caja de luz en la noche. “Me atraía la idea de situarme en un paisaje y, simplemente, ponerme un sombrero y vivir debajo de ese sombrero. Es una idea arquetípica de un refugio, que está articulado por un techo y cambios de nivel para dar definición a diferentes espacios”. La sobriedad con la que está hecha la vivienda, donde materiales como el granito gris para el suelo, el hormigón y el roble lavado en paredes y techos, se dan paso entre ellos de un modo natural, contrasta con el estilo y el color de sus muebles. Una de las cosas que Greg tenía claras era que, a pesar de querer una casa moderna, de líneas contemporáneas, no quería dejar de lado la identidad cultural africana que le rodea. Por eso, entremezclado con los muebles de diseño se hallan piezas típicas de la zona, como los taburetes de madera de la sala de estar, o algunos cuadros y esculturas de artesanos locales. Otro ejemplo de la importancia de este tipo de elementos son la mesa y los taburetes de la serie Sefefo en el dormitorio, una colaboración entre el diseñador de Botswana Peter Mabeo y la diseñadora Patricia Urquiola. “Encapsula todas estas ideas sobre un mundo global y una nueva sensibilidad africana moderna en ese mundo globalizado, como un socio igualitario”, dice Greg. Por su parte, los muebles de exterior de la firma Moroso, combinan el diseño y las técnicas manuales senegalesas e italianas, con materiales contemporáneos de manera similar. La puesta en escena llevada a cabo por el arquitecto habla de su dualidad a la hora de entender la arquitectura; de cómo se relacionan las culturas que le rodean y de cómo quiere convivir él con ese entorno.

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Detalle del voladizo de una de las cubiertas de la piscina, sobre la que descansa la tumbona de Weylandts y la mesa auxiliar Bullet, de La Grange Interiors. Las vistas de la ciudad son realmente espectaculares.

“TENGO UNA VISIÓN MUY CONTEMPORÁNEA DE SUDÁFRICA, COMO UN LUGAR MODERNO Y EMOCIONANTE, QUERÍA QUE LA CASA LO REFLEJARA”

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La pared de la izquierda, hecha de hormigón, contrasta con la escultura que cubre la pared opuesta realizada por la artista Rodan Kane Hart, en latón y acero inoxidable. Al fondo de la imagen se observa la sala de estar. Vemos el sillón Nate, la nota de color, y de espaldas el sofá Zeppelin Angled , de OKHA, firma de mobiliario de la que Greg también es director. Se aprecia parte del techo diseñado como una pirámide invertida.

Para la barra de mĂĄrmol, el arquitecto ha escogido unos taburetes vintage de Cassina, adquiridos en 1stdibs. Sobre la alfombra Stone #1, de OKHA, descansan los sillones Artists de la misma firma. En la encimera, un jarrĂłn diseĂąado por Louise Gelderblom y una figura sudafricana de un caballo mid century.

“ME ATRAÍA LA IDEA DE SITUARME EN UN PAISAJE Y, SIMPLEMENTE, PONERME UN SOMBRERO Y VIVIR DEBAJO DE ESE SOMBRERO”

La barra de mármol, sobre la que descansa una lámpara de estilo clásico, es el nexo de unión entre el salón y cocina. Ésta esconde su zona de aguas y electrodomésticos en un rincón no visible desde la sala de estar, dejando únicamente a la vista el área de cocción, que atrapa las miradas con sus muebles suspendidos y con una encimera y frente de latón. Los muebles, hechos en madera, continuan con el efecto suspendido al colocar un zócalo igual que el suelo, dándole continuidad. Frente a la barra de desayuno, los sillones Artist y la alfombra Stone #1 , de OKHA. A la izquierda, parte del comedor de la casa.

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La mesa de comedor es el modelo Clay, diseñada por Marc Krusin para Desalto.

Las sillas Bladucci Carver son de OKHA, al igual que el sillón Nate y el sofá Hunt.

La mesa auxiliar de latón Steve es de La Grange Interiors. Sobre la mesa, las pompas de jabón de cristal de La Grange Interiors.

La lámpara colgante es una pieza vintage encontrada en Trouvé, en Ciudad de México. En esta página, escultura y collage Blolo Space Traveller, de Justine Mahoney.

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“ESTA CASA ES UN INTENTO DE CREAR UNA VISIÓN DE FUTURO: OPTIMISTA, SOFISTICADA Y COMPROMETIDA CON SU ENTORNO“

La sala de estar junto al dormitorio principal está amueblada con una mesa y taburetes de la serie Sefefo, una colaboración entre el diseñador de Botswana Peter Mabeo y la arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola. El sofá es el diván Distrikt Chaise, de La Grange Interiors, y el sillón es el modelo Danish Wing Chair, de Soren Hansen para Fritz Hansen. La lámpara de pie modelo Lean On Me es de OKHA. ELLE DECORATION JUNIO 2019 157

En el dormitorio principal, la cama fue hecha a medida por OKHA. Las lámparas de noche rojas son de Trouvé, en Ciudad de México.

El baño incluye un tocador a medida con un lavabo de Maharani Tiles & Sanware; la bañera y los grifos son de Exquisite Bathrooms, mientras que el espejo fue diseñado por SAOTA. La obra de arte que se ve a la derecha del lavabo es Hillbrow, de Anna Vorster.

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A Í G R

ES OTRA ENE

La galerista Marta Gnyp nos invita a su casa, en pleno corazón de Berlín, para contarnos cómo se vive con piezas de arte, de un modo natural y estimulante.

FOTOS: KASIA GATKOWSKA/PHOTOFOYER. ADAPTACIÓN TEXTO: PATRICIA ESPINOSA DE LOS MONTEROS.

A la izda., “Green Rohmbe”, de Wojciech Fangor, una obra de 1958 que preside la entrada, sobre una mesa alemana de los años 60. Un arco da paso al salón, centrado con un sofá circular modular, tapizado en terciopelo gris. Sobre la pared del fondo, “Crystal Pink Lip”, de Gina Beavers; alfombra, de Rug Star, y lámpara de cristal de Murano. Los techos y escayolas originales se han respetado.

E

MARTA GNYP BUSCADORA DE TALENTOS

Esta historiadora del arte holandesa, radicada en Berlín, trabaja como asesora y coleccionista especializada en lo contemporáneo. Ha publicado The Shift: Art and the Rise to Power of Contemporary Collectors y fundó la compañía GNYP para colecciones de alta calidad. Arriba, sentada en su salón, con una obra de Petra Cortright. “Lo más importante es aprender a dialogar con piezas de autor en nuestras casas y desde luego el arte cambiará nuestras vidas.

Me gusta tanto descubrir nuevos artistas como rebuscar en mercadillos y encontrar auténticos tesoros de otras épocas”.

l apartamento berlinés de la galerista Marta Gnyp está situado en el corazón de Charlottemburg, una zona de buenos edificios de principios del siglo XX con amplios espacios y techos altos de 4,5 m.

Con una superficie de 350 m2, el piso respira ahora el arte contemporáneo: todas y cada una de las habitaciones, incluidos los tres baños, tienen obras de arte en exhibición, a menudo en diálogo con muebles vintage europeos, libros, alfombras de diseño y cerámica. “Trabajo con arte, soy coleccionista y asesora, y estoy permanentemente en contacto con distintos artistas. Rodearme de arte es importante para mí, una forma de vida. El tenerlo en casa implica que debes de procurar que combine con tu vida, que sume y aporte experiencias. Recomendaría a los jóvenes –dice Gnyp- que empiecen sin miedo una colección. Vivir con pinturas y esculturas enriquece, verán cómo las obras aportan una gran energía. Una casa no es una galería pero, sin duda, el arte cambiará sus vidas.

Recomiendo comprar una, luego vendrá otra, hay que cambiarlas de lugar y jugar con ellas. Su magnetismo no tiene nada que ver con la decoración. Cuando se empieza, ya verán que algo ocurre”. Según la coleccionista, “Vivir con arte hace que mantengamos una relación distinta a la meramente contemplativa en un museo o en una galería. Menos temor y más amistad y compenetración. Muchas veces las obras reclaman su espacio, y lo deben de hacer, pero nunca deben de interferir con el estilo de vida y la comodidad del hogar”.

Originalmente, este piso tenía una parte oficial, con cuatro habitaciones comunicadas y separadas de la parte privada de cocina, dormitorios, vestidores y baños por un gran hall que conectaba todos los espacios. Hoy ya no existen esas divisiones. La cocina es el lugar donde gravita la vida cotidiana.

La larga mesa de madera acompañada de sillas Ecart verdes e iluminada por la noche con la lámpara de época Saturno, de Katsuo Motazawa de los años 70, es probablemente el lugar más habitado de la casa. Los baños han sido concebidos para ofrecer una experiencia relajante gracias al frente de azulejos verdes de Bisazza, a la cabina de ducha y a la bañera, de Devon&Devon. “La iluminación -señala Gnypp- es uno de los puntos más difíciles para mí, a veces hay obras que tienen que estar resguardadas de la luz natural o del calor de los focos, hay que cuidarlas mucho: los reguladores, los grados, los tipos de bombilla... Y esto implica también la elección de un tono de pared neutro pero que haga que las obras resalten, como el verde grisaceo de Farrow & Ball. En cuanto a la combinacion de muebles antiguos con obra moderna creo que es una fórmula que funciona siempre. Me encantan los muebles que cuentan una historia y las piezas de los 60 tienen un alma que va muy bien con el arte”. El último en entrar ha sido Susumu Kamijo, un japonés de origen crecido en América que domina la técnica del dibujo y la pintura y mezcla trabajos japoneses tradicionales con otras occidentales.

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Otro de los salones pintado en el tono verde grisáceo de la firma inglesa Farrow & Ball con zócalos y molduras en blanco y presidido por la obra de Farah Attasi “Fabricas”, del año 2013. A la derecha, cabeza de Myriam Mechita; la mesa de juego es de Ury Tzaig.

Dos salones continuos y separados por puertas correderas lacadas en blanco. En primer término, un autorretrato, de Zachary Armstrong, y una alfombra, de Rug Star.

Al fondo, “Niños coreanos cantando”, de Rose Wylie, y bajo el cuadro, un sofá alemán de Bielefelder Werkstätten.

Rincón de lectura que se abre con un gran ventanal sobre el parqué.

El sofá es el modelo Diplomat, de los 70, tapizado en terciopelo turquesa de Howard Keith. La alfombra es de Rug Star y la lámpara Sputnik, de los años 60. Al fondo, las estanterías Vitsoe 606, de Dieter Rams.

Contraplano del salón con la biblioteca al fondo. En la esquina, “Medea”, obra de Michael Kunze de 2009, escultura africana de piedra de Zimbawe sobre peana de madera. Al fondo, un retrato de Brian Harte sobre la estantería con libros y una lámpara italiana de los 60.

Estar presidido por la obra “Niños coreanos cantando”, de 2013, de Rose Wylie, y bajo ella, un sofá de Bielefelder Werkstätten y dos butacas de los años 20. Sobre la mesa, una colección de jarrones Unterweissbach de los años 50 y lámpara de pie, de Paul Lelieveld.

“UNA CASA NO ES UNA GALERÍA, PERO EL ARTE CAMBIA EL MODO DE VIVIR”

La cocina es muy tradicional con una cocina de gas antigua y una isla con encimera de piedra, y, sobre ella, cuelga un cuadro de Douglas Gordon de 2001.

El comedor es el punto de encuentro. La mesa de madera larga rodeada por la sillería de Ecart e iluminada por una lámpara Saturno, de Katzuo Motazawa de los 70. Colección de jarrones de cerámica azules.

LAS OBRAS DE ARTE HAY QUE MOVERLAS HASTA QUE ENCUENTREN SU LUGAR PROPIO

A la izda., en el dormitorio, el cabecero lo forma la obra de Rose Kylie “Pretty girl mask”; la cama es de Zanotta y la mesilla de noche, de Rietveld. En el lateral, el cuadro “Eden”, de 2017, de Koak. A la izda., el cuarto de baño con una gran bañera inglesa vintage, de Hanover Sylt, y la cabina de ducha revestida por mosaico de Bisazza y ducha, de Devon & Devon.

El porche se diseñó con piezas que invitan al descanso y otras funcionales.

En la zona de comedor, la mesa Seax , de Dedon, y las sillas Mirto, de B&B, igual que la elegante y estilizada consola (izq.).

Los muros del recinto han dado paso a grandes acristalamientos, sin marco, de Sky Frame. El porcelánico técnico de gran formato, de Lapitec, en fachada, suelo y piscina, unifica exterior e interior.

UN JUEGO POƒTICO Entre el azul del cielo y el verde del bosque se alza Villa Emma, un espectacular refugio de verano situado en la Costa Esmeralda de la isla de Cerdeña. Un proyecto rubricado por el estudio de Mario Mazzer, donde el exterior y el interior se funden en cuerpo y alma.

FOTOS: FILIPPO BAMBERGHI/PHOTOFOYER. TEXTO: PILAR CALLEJA.

Sobre el solarium de teca, que se prolonga en un lateral de la piscina, cama balinesa (izq.) Pavilion , de Tribù. En paralelo, tumbonas con mesitas, de B&B, quedan a resguardo del sol con sombrillas Flexi , de FIM Umbrellas.

Frente a la piscina, la magnífica daybed Arena , de Roda. A su lado, un sugerente puf y las butacas Erica , tapizadas en turquesa, todo de B&B, forman un perfecto conjunto para el descanso.

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medio camino entre el cielo, el bosque y el mar, en la atractiva Costa Esmeralda, al norte de la isla de Cerdeña, se levanta Villa Emma, una espléndida casa familiar concebida para los días de descanso. Sus dueños confiaron en el estudio de arquitectura de Mario Mazzer para acometer este proyecto, que se alza entre el rigor conceptual de una stazzo, (tradicional casa rural de piedra de esta zona), con planta cuadrada y techo a dos aguas, y un interior cálido con piezas y materiales de diseño. “Fue fácil interpretar el deseo de la familia tras muchos años de estrecha jetivo era crear un retiro especial, para disfrutar en cualquier época del año, y que mostrara una arquitectura perfecta y acogedora. Por eso, desde el principio, el enfoque del proyecto fue el mismo que el de un artesano de relojería fina cuando crea sus piezas”, argumenta el arquitecto.

Integrar esta casa en la naturaleza que la rodea fue uno de los retos, que se consiguió con el uso de materiales naturales y “que la convierten en un juego poético entre el cielo y la tierra. La piedra de granito, trabajada a mano, de la planta baja recuerda el estilo más rural del entorno y se sumerge en el paisaje, mientras que los grandes ventanales del piso superior reflejan el cielo. Ventanales que son el argumento perfecto para no perder las vistas al mar ni al exuberante sotobosque mediterráneo”, cuenta. En Villa Emma se establece una comunicación directa entre el exterior y el interior mediente el uso de los suelos de piedra, que consiguen esa buscada continuidad. Una premisa que se prolonga en el interiorismo, con el empleo de materiales genuinos y refinados para vestir techos y paredes con el mármol, la madera de teca, el granito, el hierro calaminado o el cuero como protagonistas de excepción. >

“EL PROYECTO SE ENFOCÓ COMO EL DE UN ARTESANO RELOJERO CUANDO ENCAJA LAS PIEZAS”

El aparador, una pieza que delimita la separación entre el estar y el comedor, es un diseño del estudio de Mario Mazzer, en roble ahumado con perfiles de latón y superficie de mármol de Calacatta. Sobre él, lámpara Cilinda , de Oluce (izq.), y composición de jarroncitos (centro), en mármol de Carrara, de Moreno Ratti. A continuación, jarrón de colores, de Venini, y el alto en negro, de Guaxs. Los cuadros, del artista húngaro Marton Nemes, descansan sobre la pared panaleda en hierro calaminado con acabado encerado, idea del arquitecto. El sofá Paul, tapizado en azul, de Molteni.

MARIO MAZZER & MARCO DA ROS APASIONADOS DEL DISEÑO

A la izquierda, el arquitecto y fundador del estudio italiano de arquitectura que lleva su nombre junto al director de proyectos, Marco Da Ros. En 1980, Mario Mazzer empezó una aventura en solitario, tras colaborar en prestigiosos estudios, en la que realiza proyectos tanto en arquitectura, diseño de interiores como en el industrial. No solo construye, también restaura edificios residenciales y comerciales.

Entregado a su profesión, contribuye al debate cultural sobre el diseño y es un habitual en congresos.

En el centro del estar, mesa artesanal diseñada por el estudio, con sobre de mármol en tono Sahara Noir. Debajo, alfombra Palette, de Molteni & C. La butaca, D.156.3, de Molteni & C, crea una zona de relax y lectura. Al fondo, sobre la balda volada, lámpara de mesa Abat Jour, de Tronconi.

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Propuestas que expresan su lado más artístico al reinventarse en nuevos acabados con detalles de artesanía refinada, “que además son testigos de la integración de parte del mobiliario, como los armarios, casi invisibles, al revestirlos como las paredes”. Para decorarlo, el estudio optó siempre por piezas de importantes firmas de diseño con un largo recorrido e hizo hincapié en la iluminación. “Es importante no solo desde el punto de vista estético también del bienestar. Una buena luz resalta la belleza de un objeto o un lugar y también influye en nuestro estado de ánimo. Una sugerente combinación de elementos arquitectónicos de iluminación con luces indirectas integradas en el falso techo con lámparas esculturales que dan personalidad, comodidad y realzan el espacio”. Pero una casa como ésta no podía mirar de soslayo el lado más sostenible del diseño. Su construcción giró en torno a los cánones de una “casa pasiva”, que se proyectan según las condiciones climáticas y geográficas de cada zona. “Es energéticamente eficiente y cómoda.

Elegimos materiales que redujeran al mínimo la huella ecológica y un sistema de ventilación óptimo para el verano y el invierno. La fachada ventilada permite la circulación natural del aire entre las paredes, lo que mejora el rendimiento térmico según cada estación”. Un escalón más en la calidad en esta vivienda de la que Mario Mazzer habla orgulloso en su conjunto, “tanto por la pulcritud de su diseño, por la tecnología adaptada al ambiente y por el toque artesanal muy depurado, que inunda cada espacio”, concluye.

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El comedor se iluminó con una escultural lámpara formada por 26 cilindros tallados en mármol de Carrara, de Salvatori. Bajo su haz de luz, la generosa mesa de comedor Xilos , de la colección MaxAlto, en B&B, se completa con sillas Chelsea , de Molteni. En la cocina, diseño de Mario Mazzer, los armarios se esconden tras la pared de roble ahumado con perfiles de latón.

La isla que acoge la zona de lavado y cocción está realizada en metal calaminado con acabado encerado y tiradores de latón. La encimera deslizante, de Lapitec, con campana integrada, de Bora, y grifo, de Cea. ELLE DECORATION JUNIO 2019 181

Dormitorio principal. La pared del fondo se cubrió con mármol Statuario, de Rex Florim. En la cama se combinó el azul del plaid, de Missoni Home, y el del cabecero tapizado, de Rubelli para Armani Casa, con el blanco de la colcha de lino, de Jesurum.

Esta combinación cromática tiene su contrapunto en la descalzadora Sigmund , de Arte e Cuoio. La luz llega desde los apliques de pared Roy, de Viabizzuno, y de las lámparas en suspensión, de Davide Groppi.

El camino de canto rodado que rodea esta vivienda forma parte de un proyecto paisajístico integral. Volcado en el exterior. Así se muestra el dormitorio principal desde el que se divisa el mar. El suelo interior y el de la terraza se cubrieron con alfombras, de Soufiane Zarib. Para vestir los inmensos ventanales se encargaron cortinas a la medida en Christian Fischbacher. La lámpara de pie, de metal dorado, perteneciente a la serie Coupé, de Oluce. En la terraza, mesita redonda, modelo Belsize, de Molteni.

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SE CONSTRUYÓ BAJO LOS CÁNONES DE UNA “CASA PASIVA”, SEGÚN LAS CONDICIONES CLIMÁTICAS DE LA ZONA

ELLE DECORATION JUNIO 2019 185

El bajolavabo de roble ahumado rompe la unanimidad del blanco que asumen la pared revestida de mármol veteado y la encimera. Todo, de Rex Florim. Sobre ésta, jarrón, de Driade, y espejo de sobremesa Menu, de mármol, de Studiopepe.

El vestidor, en la antesala del baño, se completa con un amplio armario de puertas entramadas con perfiles de latón, diseño de Mario Mazzer. En paralelo, una cómoda, prolongación del bajolavajo. Sobre ella, lámpara Taccia , de tulipa acampanada, de Flos, y jarrón en negro, de Guaxs.

ELLEDECO CONFIRMA

UN HOTEL INSPIRADO EN EL MAR

El arquitecto Pau Llimona ha elegido las superficies de piedra sinterizada Neolith, para renovar y redecorar el Hotel Llevant, situado en la localidad gerundense de Llafranc y fundado en 1935. www.neolith.com

Un baño nórdico

Geometría y suavidad de formas se dan la mano en este lavabo perteneciente a la serie Luv, de Duravit. Su diseño, que aúna con acierto el estilo nórdico y la elegancia atemporal, se debe a Cecilie Manz. www.duravit.es

Sonido wireless de lujo

Desde California llega el nuevo conjunto de componentes de audio inalámbricos Formation Suite, de Bowers & Wilkins, que integra elementos tan atractivos y potentes como este Formation Wedge, que aporta un sonido estéreo de gran calidad y una acústica inmersiva top. bowerswilkins.com

El valor decorativo de la madera

La firma Sonae Arauco, especialista en soluciones derivadas de la madera, lanza la colección Innovus, con más de 200 productos decorativos que permiten crear más de 260 combinaciones con nuevos acabados: Stucco, Cosmos, Flow, Fusion y Spirit, inspirados en piedra natural, cemento, cerámica... www.sonaearauco.com

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Touch&Feel

Así se llama este novedoso sistema de ducha patentado de Noken que permite activar varias funciones de forma simultánea, por ejemplo, lluvia y cascada o función lluvia y jets, a la vez, y transformar la ducha en un spa. www.noken.com

ELLEDECO CONFIRMA

BARBACOA TEPPANYAKI

El vino, en condiciones premium

La firma de electrodomésticos de alta gama Miele amplía su catálogo de acondicionadores de vino con las nuevas vinotecas de 88 y 178 cm, que ofrecen más capacidad -hasta 83 unidades-, y temperaturas adecuadas e independientes para su conservación en condiciones óptimas. www.miele.es

Encarga arte online

Láminas y cuadros asequibles (de 20 a 150 €) y de diferentes estilos, tamaños y modelos, en la web de Cosa Bonita, son expertos. Obtén 10% de descuento con el código DECO. www.cosabonita.es

Icono en edición limitada

¿Existe un frigorífico más atractivo que el FAB28? La respuesta es sí. Smeg vuelve a sorprender con sus ediciones especiales y, al refrigerador con la bandera de la Union Jack o el estamado en tejido jeans, añade tres nuevos colores tipo Black Velvet: rojo, verde esmeralda y gris pardo. smeg.es

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Ya es posible preparar este delicioso plato japonés al aire libre, gracias a la plancha Swing, de Dake. Es de acero inoxidable, se instala sobre encimera y mide 70 ó 90 cm de ancho. dake-sa.es

Una cocina flexible ¡y personalizable!

El sistema de cocinas AK 05 Taylor Made, de la firma italiana Arrital, ofrece infinitas combinaciones en acabados (hasta 16 tipos de madera), posibilidades de composici—n, modularidad y accesorios. arrital.es

A LA VENTA A PARTIR DEL

20 DE JUNIO

PRÓXIMO NÚMERO

FOTO: JAN VERLINDE/LIVING INSIDE

La iluminación premium

ELLEDECO CHOICE

REFLEJOS DEL PARAÍSO Nacido en el corazón de la isla Mauricio, Odyssey de Cypraea viene a conquistar el mundo.

POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

El contraste extremo de sus materiales nos enamora: piedra de lava, piedra de coral y una textura metálica que refleja la luz al igual que lo hacen las aguas del océano Índico en torno a Mauricio. En la exótica naturaleza de esta isla tropical se inspiran los aparadores Odyssey y también las cuatro colecciones que la firma de mobiliario de lujo Cypraea ha lanzado mundialmente en la milanesa Galleria Rossana Orlandi. Diseñadas por el italiano Francesco María Messina y comisariadas por Cedric Lincoln, fundador de la firma, las cinco colecciones ofrecen ediciones limitadas de muebles-joya, marcadas por la riqueza de los materiales y un exquisito trabajo artesano. www.cypraea.mu

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