Qwshjsjsj by Franc22

MAYO 2019

$45.00

solo para mayores de edad

STEFANIE KNIGHT LA INSTAGRAMER CANADIENSE VISITÓ LA CIUDAD DE MÉXICO PARA HABLAR DE SUS PROYECTOS COMO MODELO, DISEÑADORA DE MODAS Y ESCRITORA

APARIENCIA DESNUDA

MURALISMO URBANO

CINEMATOGRAFÍA

LA GRAN OBRA DE MARCEL DUCHAMP Y JEFF KOONS ARRIBA AL MUSEO JUMEX A PARTIR DE ESTE MES

EL PERUANO JADE RIVERA Y SU APUESTA POR REPRESENTAR AL SER HUMANO Y LA NATURALEZA

TRES PERSONAJES DEL SÉPTIMO ARTE QUE MARCAN LA PAUTA EN LA ESTÉTICA VISUAL

c a rta e d i to r i a l

ARTE & C U LT U R A

Para esta edición nos pusimos a investigar con un par de meses de antelación. El motivo es que queríamos presentarte las nuevas propuestas en la escena del arte y la cultura. Fue complicado, el mundo revoluciona sus ideas y conceptos como nunca antes, y los artistas emergen a caudales inmensos cuyas interpretaciones del arte son tan simples como complejas. Lo de hoy es una tradición de romper con las tendencias artísticas en periodos muy cortos, hoy la corriente abarca un eclecticismo para todos los gustos. Aún no olvido aquella exhibición de un excusado en forma del Museo Soumaya expuesto en Zona Maco hace un par de años. Tampoco cuando, de manera reciente, un conocido confundió la escoba del intendente con una muestra artística digna de análisis por un par de minutos. Hasta que llegaron por ella para seguir barriendo. Nosotros nos enfocamos en historias de éxito cuyo trabajo es, a nuestros ojos, interesante, con una historia de fondo que contar. Esperamos no ser demasiado arbitrarios en este intento. Entre otras cosas, también tuvimos un recorrido por Marruecos para ofrecerte un viaje cargado de romance y pasión, con sitios de patrimonio cultural, tradiciones de cocina artesanal y productos hechos a mano, así como barrios antiguos en los que perderse es parte de la aventura. También visitamos la muestra fotográfica de Mick Rock en la Ciudad de México, la cual nos permitió ver más allá del escenario, las letras y lo típico de la banda británica Queen. Por último, en nuestra portada está presente una instagramer y modelo de espíritu viajero, Stefanie Knight, con quien creamos increíbles fotografías que tienen como contexto la Ciudad de México desde lo alto. Sin má reá bulos, bienvenid a es edición.

Aarón editor

Fotografía por Rodrigo Palma

rtínez jefe

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dirección director general

Armando Sánchez

i n t e r n at i o n a l l i c e n s i n g & publishing manager

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editor de fotografía

asistente editorial

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Santi Pintado

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Jorge Rámirez-Posada

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traductora

editor responsable

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JuanMa Constantino, Kim Garduno, Óscar Santillán, Tino Portillo, Rafael Arroyo, Rodrigo Fischer, Valeria Aparicio

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“Maxim, es una publicación editada y publicada por Epicurus Publishing S.A.P.I. DE C.V. con RFC EPU1709203U7 y su Editor Responsable Lic. Bruno Francisco Barba Berlanga, con domicilio de publicación en calle Paseo de las Palmas 405, interior 103, Colonia Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo, Ciudad de México, Código Postal 11000., teléfono 52-80-12-16. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo ante el Instituto Nacional de Derechos de Autor de la Secretaría de Cultura con número 04-2018-012912352800102 y Certificado de Licitud de Título y Contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación número 17093. Impresa por Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V. con domicilio en Planta Xochimilco, Durazno No. 1 Esq. Ejido Col. Las peritas Tepepan Xochimilco, C.P. 16010. y distribuida por Alfesa Comercialización y Logística S.A. de C.V. con domicilio en Calle Corona, número 23, Colonia Cervecera Modelo, Naucalpan de Juárez, Estado de México, Código Postal 53330. México, mensual, edición número 49, mayo de 2019”

c o n tac to

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r e v i s ta _ m a x i m

m a x i m m e x i c o

maximmexico

c o m

arena 8

ARENA

Born for the track

ARENA

Cocina Franca El sabor tapatío se viste de gala. Alcalde fusiona la cocina tradicional con una oferta gastronómica que varía según la temporada.

Probamos al límite el McLaren 600LT en la legendaria pista Hungaroring, el resultado: sofisticada rudeza sobre el circuito.

agenda 28

AGENDA

Las Vegas al extremo

The eyes of the City

La apuesta más arriesgada de la Ciudad del Pecado está en su consolidación en el mercado del entretenimiento deportivo.

Un libro fotográfico que contiene la esencia de la ciudad de Nueva York en una de sus épocas más complejas en la historia.

modus

t r av e l

MODUS

T R AV E L

El juego inicia desde abajo

Vive Marruecos

Santiago Arias es referente de la generación dorada de futbolistas colombianos que conquistó el corazón de Brasil 2014. El estilo está destinado para los que perseveran.

Sus ciudades milenarias rodeadas por portentosas dunas son la combinación perfecta para los nómadas modernos en búsqueda del África septentrional.

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A&C

Columnista invitada

A&C

Cinefotógrafos Tres entrevistados de la industria fílmica que se posicionan con fuerza nos revelan algunos de sus más íntimos secretos.

Mellisa Cartagena, conocida en redes sociales como “Perazna”, nos regala algunas reflexiones sobre su trabajo con la cámara fotográfica.

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N 14

O 22

ARENA

Factory Custom

Por siempre joven

La naciente propuesta de Triumph son las motocicletas personalizadas. Thruxton TFC es la primera elegida para este exclusivo proyecto.

La flamante promesa de los Atlanta Hawks está decidido a hacer historia en la NBA.

AGENDA

Estrenos de cine

Libertad reinventada

En mayo, las pantallas se inundarán de balazos, nostalgia, música y terror. Y también un toque de humor.

Nos fuimos a bordo del AUDI A7 a conocer el proceso detrás de la exposición “Queen: el origen de una leyenda”.

f e at u r e s 54

P O R TA DA

P O R TA F O L I O

Stefanie Knight

Musa del cine

Nos encontramos en lo alto de la Torre Latino con Stefanie Knight, la modelo e influencer canadiense anfitriona de nuestra edición.

Chiara Arrighi hizo su debut en el cine italiano con la galardonada Cosmonauta, acompañamos el descubrimiento de esta belleza mediterránea en su otra faceta.

A&C

Paralelismo al desnudo

Desvanecimiento realista

El museo Jumex presenta la obra conjunta de Jeff Koons y Marcel Duchamp, dos de los postmodernistas más influyentes en la celebración al consumo.

Jade Rivera es un artista urbano cuya apuesta es hacer de los espacios públicos un escape de lo cotidiano para representar al ser humano y la naturaleza.

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BORN FOR THE TRACK arena / superauto

El cuarto Mclaren en llevar las siglas LT es uno de los mejores autos para trackday en la actualidad. Lo conocimos a fondo en el Hungaroring, la casa de la FĂłrmula 1 en HungrĂa.

Texto por RodrigoFischer18 de #Rin18

M A X I M M E X I C O. C O M

Con toda mi concentración posible, algo de tensión en todo el cuerpo y mi pie derecho al fondo del acelerador, pasé la línea de meta del Circuito de Hungaroring a más de 250 km/h. La idea era no levantar el pedal hasta rozar los 270 y luego frenar con todos mis tamaños antes de llegar a la primera curva, una horquilla que en el idioma de los rallies se describe como “una derecha 1 de radio ascendente” –una forma muy fresa para decir: vuelta en U que se abre–. Sí, sé que esta es una manera extraña para comenzar un reportaje de este tipo, pero una prueba de manejo de un coche con una dinámica de conducción tan extraordinaria amerita que ponga todo mi esfuerzo para que te sientas como si estuvieras allí mismo. Finalmente, este tipo de súperautos no solo existen para torcer las leyes de la física, sino para dar una gran experiencia a quien los conduzca. Retomando la experiencia de ir al límite desde el interior del McLaren 600 LT, lo primero que notarás es que se trata de un auto concebido del todo para ir lo más rápido posible en un circuito. En general, la aceleración en línea recta es de infarto, de 0 a 100 km/h en… ¡2.9 segundos! Sin embargo, no solo es una cuestión de velocidad en línea recta, porque el ruido del motor aporta muchísimo a la experiencia. Aunque no lo creas, los frenos son capaces de transmitir tanto nervio como la aceleración: cuando pisas el pedal izquierdo con todas tus fuerzas para bajar de 270 km/h a unos 70 y tantos,

extraña que sea tan duro que apenas percibes una muy ligera carrera de pedal, y lo que más impresiona es que las pinzas de freno AP Racing, los neumáticos Pirelli Trofeo R y la aerodinámica de este LT ofrecen al conductor una de las mejores frenadas en la industria, pues el auto es capaz de detenerse de 100 km/h a cero en 31 metros, además que las ruedas no se bloquearán ni se deslizarán en ninguna circunstancia. Control absoluto.

LA ACELERACIÓN EN LÍNEA RECTA ES DE INFARTO, DE 0 A 100 KM/H EN… ¡2.9 SEGUNDOS!

El Hungaroring es un circuito que se compone de 14 curvas (ocho derechas y seis izquierdas). En cada una me di cuenta de que el 600 LT tiene una capacidad asombrosa de pegarse al suelo. La adherencia es tan extrema que en los giros más cerrados sientes como si te estuvieran tratando de empujar en el slam de un concierto, pero aquí tú controlas todo esto con tus manos mediante el volante. Todo el dinamismo mencionado es consecuencia de cada elemento que compone a este auto. Por ejemplo, el chasís, fabricado todo en fibra de carbono, es rígido, y su carrocería hecha de aluminio

y fibra de carbono está esculpida a la perfección para que el aire contribuya a mejorar las prestaciones (tanto aerodinámicas como de enfriamiento). Por supuesto, el motor (un V8 con doble turbo, 600 caballos y 457 libras pie), aunque es una maravilla de la ingeniería británica, es un

elemento muy violento que además de empujar muy duro, te hunde en el respaldo del asiento cada vez que tengas el valor de acelerar a fondo. La mención honorífica se la lleva la transmisión, es capaz de aguantar altas revoluciones sin cambiar a una marcha ascendente

M C L A R E N 6 0 0 LT motor /

p otencia /

592 hp

v e lo c i da d / torque /

305 km/h

620 Nm

aceleración /

0 a 100 en 2.9 s y velocidad máxima de 328 km/h

y, al mismo tiempo, obedece al momento de los cambios descendentes para así ayudarnos a frenar con motor. Su enfoque es tan claro, que según como lo configures puede ser hasta 100 kg más ligero que el McLaren 570S. Sus asientos son un ejemplo memorable de sujeción (no importa qué tan duro aceleres, frenes o vires), y además son de los más ligeros en el mundo. Para rematar, no puedo dejar de mencionar la ex-

M AYO 2 0 1 9

traordinaria vibra que sentí en el Hungaroring. Verás, este es un circuito de vieja escuela (es muy angosto), que ha recibido a la Formula 1 desde 1986. Allí, Nigel Mansell se coronó campeón de 1992 y Fernando Alonso ganó su primer Gran Premio en 2003. Pero más allá de toda esta extraordinaria mística, tengo que decir lo mejor de Budapest está en su gastronomía, balnearios y sobre todo, sus mujeres. Egészségedre!

COCINA FRANCA arena / bon appétit

E L R E S TAU R A N T E Algunas personas lo llaman “el mejor restaurante de Guadalajara”, otras más dicen que “no hay que perderle la pista porque estará en la cima de las listas de popularidad”. Y es que mediante la integración de los productos locales a lo largo de las estaciones ofrece una experiencia peculiar en una cocina abierta. Alcalde busca recuperar sabores y texturas tradicionales, alrededor de los cuales ha construido su identidad. Incluso, en 2018 ya fue reconocido dentro de los Latin America 50 Best Restaurants.

La filosofía que rige la cocina del restaurante Alcalde se basa en la sencillez, la sinceridad y el apego a lo genuino. Texto por Redacción

EL MENÚ Parece ser que la entrada preferida es la gordita de requesón y los frijoles puercos. De plato principal, pulpo con estofado de cereales y salsa de aguacate quemado, o el lechón en pipián acompañado de croqueta de huauzontle, quelites y puré de chícharos. Por último, ganache de chocolate, jericalla o arroz con leche, cada uno con su toque de alta cocina. Y, claro,no hay que olvidar el programa de vinos mexicanos y la selección de destilados de agave.

EL CHEF Rebelde y perfeccionista, así es Francisco Ruano, amante de los sabores que brinda la comida tradicional mexicana. Trabajó como cocinero en un crucero que hacía viajes a Alaska y al Caribe, y también lo hizo un tiempo en Europa. Aprendió la disciplina que requiere el dominio de los fogones, reconoce y pone en práctica la importancia de la cercanía con la tierra y sus productos, además de adoptar sencillez en las presentaciones, dos cualidades imprescindibles en el ejercicio cotidiano como chef a cargo de Alcalde.

dirección

Avenida México 2903, Guadalajara, Jalisco. horario

Lunes a jueves 1:30 pm - 11:00 pm Viernes y sábado 1:30 pm - 11:30 pm Domingo 1:30 pm - 5:00 pm r e s e rva c i o n e s

(33)36-157400

FACTORY CUSTOM arena / moto

Buenas nuevas de Triumph: su diseño con gen británico explora la fabricación a mano y las series limitadas. Texto por Redacción

Las motocicletas personalizadas son la respuesta a esa búsqueda del biker por hacerse de un caballo de hierro único y personal, porque más que un transporte, es un compañero de viaje. En esa sintonía es que Triumph presenta el proyecto Triumph Factory Custom (TFC), un momento en la historia de la marca que brinda al consumidor un concepto de motos customizadas ultrapremium fabricadas en series limitadas y exclusivas.

ESTA INCREÍBLE VERSIÓN TFC RINDE HOMENAJE A LA MEJOR INGENIERÍA Y AL VALOR DE LOS DETALLES Y ACABADOS

Así, llega la Thruxton TFC, modelo que es todo un ícono en el motociclismo y por eso es la primera elegida para crear una Triumph Factory Custom. Además de toda la actitud deportiva de la legendaria café racer, esta increíble versión rinde homenaje a la mejor ingeniería y al valor de los detalles y acabados. Por ejemplo, la placa ubicada en la tija con el número de serie de la edición hace que cada Thruxton TFC sea única; un total de solo 750 unidades. También, posee un inigualable compor-

THRUXTON TFC motor / torque /

Bicilíndrico de 1,200 CC 115 Nm

p otencia /

107 cv

tamiento y potencia, ya que las notables mejoras y la reducción de peso en el motor permiten ofrecer 10 cv más que la Thruxton R (107 cv & 8,000 rpm), lo cual se complementa con los silenciadores Vance & Hines de Titanio para que destaque por su tremenda banda sonora. Estos detalles se van haciendo múltiples al recorrerla con la vista de principio a fin. La Thruxton TFC es única, especial y, sobre todo, cautivadora.

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ERRADICAR EL COMUNISMO A R E N A / 24 H O R A S PA R A V I V I R

Nacho Redondo es el estandopero venezolano que se caracteriza por su humor ácido. Lo pusimos a prueba y sus respuestas fueron muy a su estilo. Texto por Redacción Fotógrafia por Jorge Ramírez-Posada

¿Qué sería lo primero que harías? Golpear a un niño y a un anciano solo para recordarles que la vida es una sorpresa y es muy frágil. ¿Con qué canción te despedirías de este mundo? Con cualquiera del álbum “Black & Blue” de los Backstreet Boys. ¿A quién invitarías a tu última borrachera? A un comunista, lo sentaría en una mesa y le diría: “¡¿cuándo vas a parar?!”. Yo me tomaría un vino y al comunista le serviría veneno. ¿Qué es lo más loco que has hecho en un stand up que recordarás por la eternidad? Una vez le dije “puta” a una anciana que me mandó a callar. ¿Cuál sería tu última confesión? Que aquella vez que me metieron preso cuando era adolescente, tenían razón. Perdón. ¿Cuáles serían tus cuentas pendientes que resolverías? Perseguiría a una exnovia y le diría: “¿viste lo equivocada que estabas?”. ¿Tu última petición? La paz mundial, porque las miss universo siempre lo piden, entonces yo voy a copiar eso porque debe haber algo intelectualmente interesante. Ah, y erradicar el comunismo. ¿Cómo sería tu muerte? Por un hater que me va a matar. Y eso le va a salir muy mal porque de inmediato me voy a convertir en una leyenda de la comedia. ¿Qué diría tu lápida? “Nunca le importaste”. ¿Irías al cielo o al infierno? Si esa mamada fuera verdad, me iría al cielo obviamente porque soy una buena persona. A diferencia de ti, que estás leyendo este artículo, que eres un asco (risas).

No te pierdas el video de 24 horas para vivir con Nacho Redondo. 16 M A X I M M E X I C O. C O M

LA ACTUACIÓN

SANDRA ITZEL ARENA / SPOTLIGHT

Esta joven actriz empezó su carrera desde pequeña, ahora es apasionada por la actuación y la música. Tiene como objetivo conquistar el corazón del público. Texto por Michelle Prats Fotografía por Jorge Ramírez-Posada

Me encantaría protagonizar un personaje que cante, de esa forma uniría mis dos grandes pasiones: la actuación y la música. Aunque he tenido personajes que cantan, me gustaría que la profesión del personaje tuviera que ver 100% con la música.

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ARENA / SPOTLIGHT

SUEÑO MÁXIMO

LA MÚSICA

Muchos dirían “ganar un Óscar”, sin embargo, me visualizo como una actriz reconocida por interpretar cualquier personaje y hacerlo con excelencia.

Mi objetivo para mi carrera como cantante definitivamente sería ganar un Grammy, creo que el sueño de todo cantante es obtener este reconocimiento tan importante. He luchado muchos años y me he preparado bastante; así que considero que más que un sueño, definitivamente puede llegar a ser una realidad.

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EL ARTE DEL ORO arena / timepieces

Los relojes atrevidos y masculinos son mucho más codiciados cuando están hechos de oro. Texto por Keith Gordon

El Bell & Ross BR-X1 Tourbillon en color rose gold es un impresionante ejemplo de ingeniería brillante. Consta de 282 componentes fabricados con precisión, este cronógrafo se encuentra en una caja rose gold de 18 quilates y tiene 35 joyas en su movimiento. Las correas de cuero de caucho y cocodrilo ofrecen funcionalidad y estilo, mientras que el Flying Tourbillon garantiza la sincronización y la mecánica precisas. A un precio de $188,000 doláres, es tanto una inversión como un artículo de lujo, pero a diferencia del modelo 401(K) o una obra de arte, el BR-X1 Tourbillion ofrece tanto estilo como sustancia.

POR SIEMPRE JOVEN arena / básquetbol

Fuiste clasificado muy alto al salir de la preparatoria y te convertiste rápidamente en el absoluto jugador prometedor en la universidad el año pasado. ¿Cómo fue ese proceso y cómo te acostumbraste a ese nivel de fama y exposición tan rápidamente? El proceso en la universidad fue más loco de lo que nunca había esperado. La NBA siempre fue un sueño de toda la vida, pero todo sucedió tan rápido que se sintió como si fuera de la noche a la mañana. Cuando jugadores como LeBron James y Stephen Curry comenzaron a mencionar mi nombre en sus entrevistas, mi vida cambió por completo. Nunca olvidaré cómo mi Instagram pasó de 300 mil a casi 1 millón en cuestión de semanas. No creo acostumbrarme. Todavía todo se está moviendo muy rápido.

Cómo el novato más interesante de la NBA está llamando la atención y cambiando a los Hawks. Texto por Keith Gordon

¿Qué tan útil o difícil fue la segunda mitad del año pasado, cuando los Defensas comenzaron a enfocarse tanto en detenerte? ¿Te ha ayudado a tener éxito esta temporada, ya que los equipos de la NBA están haciendo lo mismo? Mi año en la universidad fue definitivamente una montaña rusa. Comencé la temporada de manera increíble e hice cosas que nadie había visto en años. Aunque sabía de lo que eracapaz, definitivamente tomó al país por sorpresa. Después de que los equipos comenzaron a hacer cosas diferentes para intentar detenerme fue difícil al principio. Pero realmente creo que hice todo lo que pude para mantener una actitud positiva y traté de ayudar al equipo a ganar partidos. Esas experiencias me han ayudado en la NBA. Porque ahora no es nada nuevo, y he aprendido a apoyarme y confiar más en mis compañeros de equipo. Esa experiencia en la universidad realmente me ayudó a crecer.

rae Young, base de los Atlanta Hawks, ha sido el centro de atención por mucho tiempo. Desde su época en la preparatoria como miembro del top 25 hasta asombrar al mundo del baloncesto universitario durante su temporada en Oklahoma y llegar a Atlanta como el salvador de los Hawks. Young ha asumido una gran responsabilidad en el más brillante de los escenarios. A mitad de su temporada como novato, Young le ha dado a la ciudad de Atlanta algo que no ha tenido en su franquicia de la NBA por mucho tiempo: esperanza. Hablamos con el imparable novato sobre su ascensión a la cima y cómo ve su papel como la pieza central del proyecto de reconstrucción de los Hawks. 22

M A X I M M E X I C O. C O M

¿Puedes describir la noche del draft? ¿Cómo te sentiste? Pasé a través de un montón de emociones. Esa noche se sintió gratitud, alivio y tristeza. Estoy agradecido por la oportunidad de que me llamen por mi nombre después de todos los años difíciles de trabajo y las largas noches en el gimnasio con mi padre. Me alivia el saber que al menos un equipo creía en mí lo suficiente como para reclutarme y darme la oportunidad de jugar en la NBA. Y aun así me entristece saber que no podría compartir esto con todos mis seres queridos que han fallecido con el paso de los años. Sé que habrían estado orgullosos de mí. ¿Cuál fue tu primera reacción al ir a Atlanta con los Hawks? ¿Y cómo han coincidido las realidades del equipo y la ciudad con esas expectativas? Mi reacción inicial fue el “todo es desconocido”. Me sorprendió que me eligieran, porque ya tenían un Base y yo había oído que no iban a elegir uno. Pero cuando finalmente después de la noche del draft y me reuní con todos en la organización, me sentí eufórico. Sabía que este era el lugar correcto para mí. Y sabía que me darían muchas oportunidades para tener éxito. Además, sabía cuán jóvenes eran los equipos y que podríamos crecer juntos. Esta es fácilmente la mejor ciudad para mí. Me encanta la cultura de la música y el entretenimiento, y creo que esa cultura ayudará a esta organización a llegar a la cima.

arena / básquetbol

Tu padre era un jugador de baloncesto profesional. ¿Cómo te ha ayudado su experiencia y orientación durante los últimos años? Lo he dicho muchas veces antes: no hay forma de que esté aquí hoy sin mis padres, y especialmente mi padre. Él siempre ha sido ese hombro en el que podía apoyarme, y me ha dado suficiente espacio para resolver las cosas por mi cuenta también. Su conocimiento y relaciones con los ex jugadores de la NBA me ayudaron a moldearme desde niño. Aun hoy en día me dice que nunca debo de sentirme demasiado o muy poco porque este proceso tendrá sus altibajos. A diferencia de algunos novatos, como Jayson Tatum y Donovan Mitchell, quienes fueron a los equipos de playoffs el año pasado, eres una pieza clave en la reconstrucción de los Hawks. ¿Cómo ves el proceso? Simplemente como un nuevo reto para mí. Siempre he sido un ganador, y quiero que siga siendo así. Sé que estamos reconstruyendo, pero quiero que todos mantengan la mentalidad de ser positivos y ser ganadores. Somos jóvenes, por lo que es difícil ganar juegos, pero tenemos que tomar un juego a la vez.

Hablando de tus talentos, parece que estamos en un momento en el que tu juego (tiro de tres puntos, espaciado del piso, alto puntaje, movimiento de la pelota) se adapta perfectamente a la liga donde equipos como los Warriors y los Rockets han demostrado lo valioso que son esos rasgos. ¿Te sientes afortunado de llegar a la liga cuando tu juego se adapta tan bien al estilo popular de los últimos años? Definitivamente estoy bendecido de poder venir a la liga en este momento. Le debo mucho a jugadores como Steve Nash, Tony Parker, Chris Paul, Allen Iverson, Steph Curry e incluso Chris Jackson, entre otros. Me han dado la oportunidad de jugar en este nivel a mi tamaño y altura. Sabiendo que puedo anotar y distribuir sin tener que medir más de dos metros, y dejar mi marca en la NBA, eso es algo que siempre apreciaré. No sé cómo podría pagarles.

diseñador, pero aparte de eso no he gastado demasiado. Aparte de eso, viajar sería mi siguiente pasatiempo favorito. Quiero viajar por el mundo y experimentar diferentes culturas cuando termine de jugar.

¿Qué pasatiempos o pasiones fuera de la cancha tienes? Soy un gran músico. Es por eso que amo estar en Atlanta, aparte del baloncesto, por supuesto. La cultura musical aquí es la mejor. Soy un gran fanático del R&B, pero nunca dejo de lado algo de hip-hop. No me pierdo cualquier concierto al que tenga tiempo de asistir. ¿Hay algo más que desearías que el público supiera de ti o que entendiera mejor? Tengo muchas capas. Creo que con el tiempo la gente aprenderá a entenderme mejor. Lo más importante que la gente debe saber en este momento es que espero estar en Atlanta toda mi carrera y quiero ayudar a formar un equipo de campeonato, mientras me sumerjo en la cultura y la historia de esta gran ciudad y estado.

¿Cómo ves el futuro para ti y los Hawks? ¿Qué tan rápido puedes tú y la franquicia cambiar las cosas para un equipo que ha batallado por un tiempo antes de que fueras reclutado? Mi objetivo es ser para los Hawks lo que Russell Westbrook y Kevin Durant fueron para los Thunder. O lo que Stephen Curry es para los Warriors. Pude ver a Russ y KD desde el primer día cuando llegaron a OKC, así que sé lo que es posible y me doy cuenta de que puede llevar algo de tiempo. Pero definitivamente he visto el plano de cerca y personal. Cuando firmaste tu contrato profesional, ¿compraste algo para ti? ¿Hay algo en lo que te gustaría derrochar ahora que puedes pagarlo? Todo el mundo probablemente sabe acerca de mi Audi R8. Esa fue mi primera compra. Me gustan mucho los relojes y los zapatos de 25

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“SOMOS JÓVENES, POR LO QUE ES DIFÍCIL GANAR JUEGOS, PERO TENEMOS QUE TOMAR UN JUEGO A LA VEZ”

GOLPE MAESTRO a r e n a / GOLF

Conversamos con Abraham Ancer, el mejor golfista mexicano, sobre sus orígenes y el gran momento al lado de grandes profesionales.

Texto por Redacción

El desempeño de Abraham Ancer en el círculo de los maestros del golf ha sido sobresaliente. Apenas a los 28 años se ubica entre los 100 mejores del mundo, en un deporte donde destacan los más longevos. Ha ganado dos abiertos de Nueva Escocia y Cuando terminó el primer un PGA Tour Championship año de Universidad ganó el de Australasia (Emirates Auspremio Jack Niklaus, así supo tralian Open), “y ahora estoy que esta sería su carrera. muy emocionado para tratar “Ahora estoy 80% del tiempo de llegar al top 50”, nos fuera de casa. Si no me gustacuenta, seguro de que el ra el golf, sería horrible, pero futuro prometedor no caerá como me encanta, me la paso por arte de magia, sino muy bien”. gracias a la disciplina. Su experiencia más fuerte Abraham prácticamente de vida fue perder a su padre, nació con la disciplina para “me abrió los ojos. A él le jugar golf. “Mi papá empezó encantaba el golf, fue quien a jugar a los 28 años. Desde me enseñó el deporte, tenía muy chico me llevó al Club el sueño de que yo fuera Campestre de Reyprofesional pero nosa, empecé a nunca pudo verlo. “AHORA ESTOY jugar a los dos, tres Hubiera estado 80% DEL TIEMPO increíble que me años. Mi primer torneo lo jugué FUERA DE CASA. hubiera visto en el a los seis y desde torneo de México, SI NO ME GUSTARA ahí no he parado”. al lado de Tiger”. EL GOLF, SERÍA Nació en McCaCon tal dedicallen, Texas, pero ción por el golf, HORRIBLE, él se considera PERO COMO ME resulta extraño 100% mexicano imaginarlo en otro ENCANTA, ME LA por su ascendencia ámbito. “Me hubiPASO MUY BIEN” era encantado hacer y porque creció en la frontera algo que tuviera noreste del país. que ver con carros, Y basta platicar con él para casi no tengo tiempo de ir darte cuenta de que es más a correr pero es lo que más mexicano que los tacos, que me divierte aparte del golf. de hecho le encantan. No me imagino en una ofiSu talento lo llevó a estudiar cina como doctor o abogado, en una universidad estadouno hubiera tenido otra nidense en Odessa, Texas. vocación, para que te echo “El primer año me di cuenta mentiras, a mí me gusta de que quizá tenía con qué estar afuera”. para llegar al PGA Tour. Le comentamos que es la Despertaba temprano para esperanza mexicana del golf jugar golf, luego iba a clases y que vive un gran momento y después a practicar golf al lado de los mejores, pero todas las tardes”. Esos años él no se lo toma en serio, lo de universidad, Abraham único que sabe es que quiere viajaba de dos a tres veces terminar la entrevista para ir por mes para participar en a practicar. “Mi papá siempre algún torneo. decía que hay que comportarse con humildad porque siempre habrá alguien mejor. Es decir, dalo todo, trata de ser tu mejor versión, pero siempre siendo humilde”.

M A X I M M E X I C O. C O M

LAS VEGAS AL EXTREMO ag e n da / d e p o rt e s

La ciudad en el desierto de Mojave de Nevada demuestra que sigue siendo el plan para el entretenimiento por excelencia, esta vez enfocado a los deportes. Texto por Majo Castro

AG E N DA / D E P O RT E S

DÓNDE H O S P E DA RT E Desde la nueva habitación hasta lo clásico. Finalmente, en algún lugar tienes que dejar el equipaje.

HOTEL

R E C I N T O M U LT I A C C I Ó N T - MOBILE ARENA

/ Sede de NHL y la UFC

El T-Mobile Arena abrió sus puertas en el 2016 y es parte del gran grupo MGM Resorts International, especialmente ofrece eventos de entretenimiento y deporte, desde equipos de la NBA y la NHL, hasta box y, claro, los mejores conciertos ofrecidos en Las Vegas. La capacidad de este

eguramente cuando escuchas “Las Vegas”, lo primero que se te viene a la cabeza es fiesta, shows, apuestas y despedida de solteros, pero la nueva gran apuesta de esta ciudad cambiará totalmente tu concepto, esta vez enfocado a los mejores juegos de hockey, soccer, rugby, basquetbol, carreas de NASCAR, peleas de UFC y muy pronto hasta futbol Americano.

estadio es de 20,000 personas para eventos de la UFC, además cuenta con 44 luxury suites, 2 party suites y balcones Premium en cada uno de los VIP y pisos públicos. Además tiene diseño sustentable, diseñado por el U.S. Green Building Council LEED Gold Certification.

Park MGM El gran grupo MGM Resorts International ofrece varias opciones para hospedarte en las Vegas, su nueva adquisición era el antes Monte Carlo, que ahora lleva el nombre de Park MGM. La zona es la más renovada del strip, así que encontrarás de todo para no tener que moverte mucho.

HOTEL

Aria Es un espectacular edificio que ofrece tecnología de última generación y un mall con las boutiques más exclusivas, cuenta con más de 4,000 habitaciones con espectacular vista, además de que ofrece variedad de restaurantes, incluyendo el Julian Serrano, que en 2015 se nombró como uno de los mejores nuevos 20 restaurantes.

29 M AYO 2 0 1 9

ag e n da / d e p o rt e s

NUEVO VENUE DE LA DIVISIÓN OESTE DÓNDE COMER

estadio de las vegas

Querrás aprovechar tu tiempo en la acción, por eso es ideal trazar tu plan culinario desde antes

/ Sede LasVegas Raiders

En 2020 el nuevo estadio de los Raiders abrirá sus puertas para convertirse en la gran sensación, está catalogado como uno de los recintos del deporte con más innovación y tecnología de la liga del futbol, este lugar no solo tendrá espacio para los aficionados de los deportes, sino que también será un lugar en

donde los visitantes podrán disfrutar de espacios abiertos con pantallas gigantes y vistas a la ciudad que no querrás dejar de admirar. Sabemos que Estados Unidos albergará el Mundial de Futbol en 2022, ¿será que el estadio de los Raiders estará en la lista?

R E S TA U R A N T E

Eataly

Ese concepto de marketplace traído desde la vieja Italia ofrece maridajes con vino italiano, pizzas a la leña hechas justo en frente de ti y pasta homemade; también postres con exquisita Nutella, que por si no sabías fue creada por el Italiano y pastelero Pietro Ferrero.

R E S TA U R A N T E

Block 16

El concepto “fast food” no ha pasado de moda, en Las Vegas es un must de todos los hoteles; por ejemplo, dentro del impresionante Cosmopolitan se encuentra Block 16, que ofrece desde el tradicional sushi hasta enormes sándwiches con todo lo que te puedas imaginar, además encontrarás un speakeasy con el nombre de Ghost Donkey que cuenta con una excelente variedad de mezcales.

BY THE NUMBERS COSTO

$1.9

MIL MILLONES DE DOLARES

C A PA C I DA D

TA M A Ñ O

65 700

MIL F A N ÁT I C O S

METROS CUADRADOS

M A X I M M E X I C O. C O M

DIVERSIÓN

ASIENTOS

09 8,000

100

CLUBES CON

ASIENTOS PREMIUM

LUXURY SUITS

ag e n da / d e p o rt e s

STOCK CARS las vegas motor speedway

/ Sede NASCAR

A DÓNDE SALIR

Localizada en Clark Country, Nevada, a tan solo unos 30 minutos en coche y unos 10 minutos en helicóptero, puedes encontrar esta grandiosa pista que es una de las más completas alrededor del mundo. Abriendo sus puertas en 1996 incluye un óvalo de 2,400 metros de extensión, uno más de 600 metros, otro de arcilla de 800 metros y una picódromo de un cuarto de milla para arrancones. Este espacio para 142,000 visitantes para los aficionados de las carreras es perfecto, ya que cuenta con diferentes tipos de experiencias y si crees que en televisión habías visto todo, cuando veas una carrera en vivo con ese ruido tan característico que te genera una adrenalina interior, no querrás parar. Además, a los ganadores se les premia con un cinturón de campeón, en referencia al prestigio como sede de peleas de boxeo.

El escape nocturno hasta ver la luz del sol es casi una obligación en las visitas a La Ciudad del Pecado.

BAR

Opium Este espacio de entretenimiento localizado en El Cosmopolitan de las Vegas te llevará a un viaje por el espacio en donde acróbatas con colores neones y contorsionistas de impacto te harán pasar una noche de mucha diversión y magia. Ríe y disfruta de unos tragos muy galácticos.

F LY M E T O T H E M O O N maverick helicopters

BAR

On The Record

La mejor manera de desplazarte es en helicóptero, Maverick Helicopters es una compañía VIP personalizada, que te hará vivir las Vegas desde una manera que nunca imaginaste, con vistas sin igual. A tan sólo 15 minutos de vuelo, podrás estar disfrutando de una tarde de carreras como únicamente puede suceder en Las Vegas.

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Este amplio pero detallado nightclub es uno de los espacios que nos ofrece el nuevo Park MGM, con un speakeasy en su interior, cuartos de karaoke, un autobús para los DJ y bartenders de invitados, y una enorme pista de baile. Este sitio nos recuerda que en Las Vegas se vive de noche, además podrás disfrutar de shows en vivo.

UN RECUERDO DE NUEVA YORK ag e n da / l i b ro

Una época en que la ciudad cosmopolita de los rascacielos tuvo una crisis que se manifestó en las calles. Por fortuna, Edward Grazda lo documentó con su cámara. Texto por Redacción

El compendio fotográfico en blanco y negro de este libro es el resultado del trabajo de Edward Grazda y su lente, el cual ofrece un vistazo de los años 70 y 80, cuando las instituciones del poder en Nueva York habían fracasado en garantizar el orden en la ciudad. El gobierno municipal en bancarrota había vendido su poder a los bancos, y los severos programas de austeridad de los financieros destruyeron los sistemas de apoyo. La mayoría de las industrias tradicionales de la urbe ya se habían ido, y los agentes del poder a cargo del nuevo sistema se retiraron a donde nada les hiciera daño, y dejaron las calles a los estafadores, predicadores y vagabundos,

Mean Streets: NYC 1970-1985 (2017) Publicado por powerHouse Books www.powerhousebooks.com

quienes cohabitaban las calles con los trabajadores que luchaban por sobrevivir y una nueva generación de artistas que se sentaron en cuclillas en los edificios industriales vacíos del centro y fueron testigos de la decadencia urbana y el abandono institucional a su alrededor. El reconocido fotógrafo Edward Grazda comenzó su carrera en esa versión de Nueva York, ciudad que ha sido totalmente limpiada con los años y se ha vuelto financieramente solvente; sin embargo, el carácter de la ciudad ha estado marcado indeleblemente por las cicatrices de esos años. Edward Grazda, también es el autor de A Last Glance (2015), Afghanistan Diary 1992-2000 (2000) y Afghanistan 1980-1989 (1990). Su trabajo ha aparecido en The New Yorker, Vanity Fair, Double Take y Granta, y se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el MoMA de Nueva York. En 2009, junto con Jeff Ladd y Valerie Sonnenthal, Edward fundó Errata Editions, una editorial dedicada a la creación de objetos extraños pero trascendentales.

AL FILO DEL ASIENTO ag e n da / c i n e

Prepara ese cuerpo para un festín de palomitas porque no vas a querer salir del cine en este mayo de balazos, nostalgia, música y terror. Ah, sí, también habrá risas. Texto por Redacción

NOSOTROS estreno / 3 de mayo

Después de ¡Huye! (2017), la cinta de terror y comedia con la que Jordan Peele debutó en la pantalla grande, todos nos preguntábamos cuál sería su próxima cinta y si mantendría la calidad. Quienes ya vieron Nosotros, afirman que tiene con qué: unas vacaciones placenteras en la playa se convierten en una pesadilla cuando se aparecen sus dobles y comienzan a aterrorizar a cada miembro de la familia.

POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU estreno / 10 de mayo

Esta cinta tiene la misión de apelar a la nostalgia de la infancia (y seguir comprando productos de Pokémon, claro), por lo cual promete aventuras, risas, mucha acción y momentos enternecedores de la mano de criaturas como Pikachu, quien busca ser detective. Imagínalo. La misión cayó en manos de Rob Letterman, quien ya dirigió Goosebumps, Los viajes de Gulliver y Monstruos vs. Aliens.

M A X I M M E X I C O. C O M

CÓMPRAME U N R E V Ó LV E R estreno / 10 de mayo

La nueva cinta de Julio Hernández Cordón (hizo Te prometo anarquía en 2015), habla sobre un México atemporal en donde las mujeres están desapareciendo. Está llamada a convertirse en un clásico del cine nacional gracias a la gran creación de un universo paralelo y a la aparición de un nuevo personaje que se volverá icónico: la protagonista Huck, con quienes hombres y mujeres se sentirán identificados.

JOHN WICK 3: PA R A B E L L U M estreno / 3 de mayo

Por fin volveremos a ver a Keanu Reeves echar la bala de la mano del realizador Chad Stahelski, quien es sinónimo de balazos y acrobacias después de haber dejado la dirección de dobles de acción para comandar la saga John Wick. Esta vez el súper asesino es el objetivo de hombres y mujeres sicarios de todas partes del mundo.

ROCKETMAN estreno / 31 de mayo

Luego del éxito de Bohemian Rhapsody, la película que volvió a poner a Queen en la cima de la industria del rock-pop, nos preparamos para ver este tipo de biopics musicales cada vez más seguido. Rocketman contará la historia de Elton John, en lo que promete ser un musical de altas dimensiones estéticas. El director es Dexter Fletcher, sí, el mismo que terminó de dirigir Bohemian Rhapsody cuando despidieron a Bryan Singer.

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I LIBERTAD REINVENTADA

ag e n da / e x p e r i e n c i a

niciamos nuestro recorrido por la Ciudad de México, es temprano, tal vez muy temprano, pero es la elección perfecta para probar el que a simple vista luce espectacular, el Audi A7. Es domingo, las calles al fin están tranquilas y tras el techo panorámico se muestran los cielos abiertos de abril. A este auto lo llaman “Embajador en lenguaje de diseño, estética y deportividad”. Es verdad, al exterior se visualizan sus líneas afiladas y silueta de coupé de manera

Elegimos un fin de semana para vivir dos experiencias fascinantes. Conducir un Audi A7 y la exposición fotográfica de Queen. Texto por Aarón Martínez

M A X I M M E X I C O. C O M

sofisticada, mientras que al interior destacan su luz ambiente, gran espacio y cabina de una nueva era. Llegamos al Foto Museo Cuatro Caminos, a la exposición “Queen: el origen de una leyenda”. Al entrar, iniciamos un viaje por los años 70, época en la que el fotógrafo Mick Rock comenzó a trabajar con la banda británica. Recorremos la selección especial de 120 fotografías, algunas inéditas, en la cual se captura el surgimiento y la consolidación de Queen como un fenómeno mundial de la música, y de Freddie

Mercury como un ícono de generaciones. Además de esas imágenes, al cruzar de un pasillo a otro, vemos réplicas del vestuario, frases de Mercury y el fotógrafo, experiencias como talleres de pintura, funciones de cine y música de fondo. La curaduría estuvo a cargo de Carolina Montero, del staff del Museo, y por Sebastián Alderete, con quien nos encontramos unos minutos para conocer el proceso detrás de esta memoria visual. Al respecto, nos explica: “Mick tenía una cantidad de cajones, toneladas de negativos,

RECORREMOS LA SELECCIÓN ESPECIAL DE 120 FOTOGRAFÍAS, ALGUNAS INÉDITAS, VEMOS RÉPLICAS DEL VESTUARIO, FRASES DE FREDDIE MERCURY, FUNCIONES DE CINE Y MÚSICA DE FONDO de rollos, de films… Lo que hicimos fue meternos en ese archivo y extraer material. Es un proceso bastante largo porque los negativos se escanean a una resolución muy alta, y luego, por las características del material analógico, que se daña con el tiempo, hay que hacer un proceso de digitalización sin alterar ningún aspecto de las imágenes”. 37

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MICK ROCK fótográfo

El legendario fotógrafo de rock conocido como “El hombre que fotografió a los setenta”, destaca también por imágenes icónicas de Syd Barrett, David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop, Sex Pistols, The

Ramones, Blondie. Ha hecho más de 100 portadas de discos. Actualmente reside en Nueva York y viaja constantemente para estar presente en las exposiciones de su trabajo.

ag e n da / e x p e r i e n c i a

SEBASTIÁN ALDERETE curador

Comenzó su trabajo en cuaraduría en la realización de muestras de arte contemporáneo en países como Inglaterra y Estados Unidos, colaborando con artistas de su país, Argentina. Hace 11 años el fotógrafo Bob Gruen, también reconocido por fotografiar a estrellas de rock, lo convocó para realizar una de sus exhibiciones. Más adelante hizo su propio estudio en Nueva York. Hoy representa a más de 20 fotógrafos vivos de las épocas doradas de la música.

La esencia está presente en el museo, hay una atmósfera en la que se dan cita las letras, los conciertos épicos y la convivencia entre los cuatro integrantes. Sebastián comenta: “hay muchas fotos que son especiales, que no fueron vistas antes, que captan el momento. No son técnicamente perfectas, algunas están fuera de foco, no tienen iluminación perfecta, pero captan la esencia de la banda. Hay situaciones de intimidad, donde Freddie

Mercury se está maquillando, mirándose al espejo, está fumando un cigarrillo”. La puerta de salida nos hace volver al presente, es hora de terminar este viaje a décadas pasadas, nos llevamos una perspectiva más del legado musical de Queen. Ahora un nuevo plan nos espera a 80 kilómetros por carretera al norte de la ciudad. Por cierto, qué bien suena “I’m in Love With My Car” en el habitáculo del Audi A7.

AUDI A7 / HIGHLIGHTS sistema de sonido bang

motor

ol uf se n 3d

6 cil. en V a s i s t e n t e d e e s ta c i o n a m i e n t o

torque

500 Nm / 4,00 rpm

a u d i c o n n e c t y m ya u d i a p p

p otencia

340 hp

c a r p l ay d e a p p l e y a n d r o i d

v e lo c i da d m á x i m a

250 km/h

regulada

aceleración

0 a 100 km/h en 5.3 s

M A X I M M E X I C O. C O M

fa r o s a d a p tat i v o s a u d i h d m at r i x l e d t e c n o lo g í a m i l d - h y b r i d pa r a u n me jo r re nd imie nto d e c o m b u s t i b l e

S A N T I A G O O A R I A S

U N E N C U E N T RO C O N E L F U T B O L I S TA DE LA SELECCIÓN DE COLOMBIA Y JUGADOR D E L A T L É T I C O D E M A D R I D , VA L U A R T E PA R A S U S E Q U I P O S E I N S P I R AC I Ó N PA R A N U E VA S G E N E R A C I O N E S . Texto por Redacción Fotografia por Camilo Villabona

Asistente de fotografía, Mario Perdomo; maquillaje y pelo, Óscar Sánchez; styling y producción, Juliana Pacheco. Agradecimiento a Ugly American Cra 9 # 81 – 12.

modus / santiago arias

antiago Arias tenía claro lo que quería en su vida a los 17 años y se fue a jugar al Sporting de Lisboa, en Portugal. Para él fue una experiencia difícil. Si bien estuvo el primer año en la primera división, el técnico lo movió a la segunda y casi no jugaba. Esa situación, según explica, “me enseñó a poner los pies sobre la tierra y me hizo pensar si en realidad iba a luchar por lo que quería”.

La perseverancia funcionó. En julio de 2013 lo llamaron del PSV Eindhoven de Holanda. Ya lo habían visto jugar en torneos internacionales y le pronosticaron un gran futuro en el club. Un mes después debutó con 21 años. De manera reciente, su gran nivel le permite cumplir uno de sus más grandes sueños: jugar en una de las mejores ligas del planeta. El colombiano

ahora es jugador del Atlético de Madrid, equipo con el que fichó por cinco temporadas. A sus 27 años cuenta en su palmarés con cinco títulos en el fútbol holandés, el reconocimiento de ser Mejor jugador de la temporada 2017/2018 de la Erdivisie por su gran campaña con el PSV y cuando toca defender la camiseta de su selección, es uno de los líderes.

spread de entrada

Traje, Massimo Dutti. T-shirt, Calvin Klein. Reloj, Montblanc.

M A X I M M E X I C O. C O M

en esta pรกgina

Saco cuello tortuga, Whitman. en esta pรกgina

Camisa y pantalรณn, Massimo Dutti.

modus / santiago arias

en esta pĂĄgina

Saco cuello tortuga, Whitman. Jeans y chamarra, Leviâ&#x20AC;&#x2122;s.

M A X I M M E X I C O. C O M

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Traje, Massimo Dutti . T-shirt, Calvin Klein . Reloj, Montblanc .

VIVE MARRUEC0S t r av e l

Pocos lugares evocan el misterio, el romance y la pasión por los viajes como este país. A continuación información privilegiada sobre las maravillas de la joya del norte de África.

t r av e l / m a r r u e c o s

L A C A P I TA L REAL Rabat no solo es una metrĂłpoli, tambiĂŠn es la casa del Rey, sus tradiciones, cultura y elegancia reciben a los visitantes de todo el mundo con los brazos abiertos. Texto por Keith Gordon

Vista de la ciudadela Kasbah de los Udayas desde el río Bou Regreg.

Torre Hassan

Vista de la ciudadela Kasbah de los Udayas.

H IS TOR IA En sus más de ocho siglos de existencia, Rabat lo ha visto todo. Desde su fundación por los califas almohades, hasta su época bajo el control de los piratas de Berbería, que buscaban dominar las rutas de navegación locales. Siempre ha tenido una relevancia estratégica en la región: cuando Francia creó un protectorado en 1912, la sede del gobierno regresó a Rabat desde Fez, y cuando Marruecos logró la independencia en 1956, el rey Mohammed V (abuelo del actual rey Mohammed VI) mantuvo la capital aquí y se ha mantenido desde entonces.

M AR AV I L LA S A RQUE O LÓG I CA S Vale la pena señalar que a los no musulmanes no se les permite el paso al interior a la mayoría de las mezquitas de Marruecos. Pero eso no impide que disfrutes la Torre Hassan, que sobrevivió a un devastador terremoto en el siglo XVIII, y el Mausoleo de Mohammed V, que alberga las tumbas de Mohammed V y sus dos hijos; asegúrate de apreciar sus diseños y los techos elaborados con madera de cedro y hoja de oro.

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AL OJ AM I EN TO D E LUJ O Euphoriad ofrece diseño y decoración auténticamente marroquíes, con tratamientos de masaje en un baño turco de mármol tallado con vistas a la medina de Rabat. En el Sofitel Rabat Jardin des Roses, prevalece una sensación marroquí, aun con todas las comodidades modernas que se ofrecen. Finalmente, para un servicio de lujo inigualable, ve directo a Hotel La Tour Hassan Palace: con una estética que equilibra lo elegante y lo tradicional, nunca querrás irte; también hay una sala VIP, ideal para una noche de baile para quienes todavía tienen energía después de un día de exploración.

t r av e l / m a r r u e c o s

BELLEZA EXÓTICA Erg Chebbi es el mejor lugar para experimentar las fascinantes dunas del Marruecos sahariano. Texto por Keith Gordon

HI S TOR IA Gran parte de Marruecos tiene que ver con el color y la vitalidad, la energía de una cultura antigua introducida en la era moderna. Pero una parte del país sigue siendo exótica y no cambia: las dunas de arena que ocupan enormes espacios entre ciudades se extienden por toda la nación. Quizás el más respetado de estos es Erg Chebbi, que sigue siendo el hogar de los nómadas bereberes que han habitado la zona durante generaciones.

AD R E N AL IN A Con dunas color naranja que se elevan a casi 500 pies, el viajero entusiasta las puede explorar en un vehículo todo terreno o 4x4, o tal vez con una patineta para arena, con camiseta y pantalones cortos. Una caminata más tradicional implica un ascenso en camello al atardecer o al amanecer, una manera auténtica, divertida y relajante de ver la belleza exótica de las dunas. El único inconveniente es la ubicación, Erg Chebbi no está cerca de ninguna de las principales ciudades que quizás visites.

HO SP E DA J E Para ser un área que en gran parte no tiene civilización, hay un sorprendente número de lugares donde alojarse, desde hoteles modernos hasta campamentos con la tradicional hospitalidad bereber. Combina ambos. Visita el Merzouga Luxry Desert Camp, que ofrece comodidades de lujo que cambiarán tu forma de pensar acerca de acampar: tiene 15 carpas de lujo y una fascinante experiencia social.Y Desert Luxury Camp’s Royal es una maravilla, con amenidades de primer nivel como alfombras marroquíes hechas a mano, cómodas camas king size, baños completos y un área designada para comer en grupo. Son los lugares perfectos para relajarse y dejarse mimar por el personal.

t r av e l / m a r r u e c o s

TRADICIÓN Y REFINAMIENTO Adéntrate en las costumbres y los nuevos establecimientos que respetan el espíritu antiguo de Fez. Texto por Hugh Garvey

t r av e l / m a r r u e c o s

H IS TO RI A En este lugar, libre de Gucci y Prada y de restaurantes marroquíes temáticos, es fácil recordar que el verdadero lujo es la ausencia de ideas de lujo. Fez es una ciudad muy culta, con tradiciones de artesanía y belleza, y capas de historia que le dan peso y profundidad. Esta es la ciudad con la universidad más antigua del mundo, donde el trabajo y la arquitectura de los azulejos alcanzan un apogeo de adornos elegantes y comprimidos, en donde lo mejor no es lo más actual sino lo más antiguo.

Vista desde la terraza del riad Karawan Patio de Nur

GA ST RON OMÍA Y C OM E RC IO Fez es el hogar de Nur, quizás el restaurante marroquí más ambicioso del mundo. La chef Najat Kaanache trabajó con Ferran Adrià en el legendario El Bulli en España; ahora ella supervisa la cocina del restaurante, que sirve ingredientes locales como la paloma en un tipo mole chocolatoso, y lo degustarás en un comedor minimalista en blanco y negro, el cual te ofrece un respiro de la sobrecarga sensorial de las calles. Chef Najat Kaanache

LUJ O Fez también es el hogar de Karawan, uno de los riads más modernos y elegantes del país. La estructura de 300 años de antigüedad fue renovada con un patio de múltiples pisos, techos pintados, madera tallada a mano y azulejos de mosaico esmaltado. Las pashas modernas pueden descansar en el lujo mientras se bañan en el baño turco del spa Leelah, de estilo otomano, y contemplar su lugar en la historia de esta gran ciudad.

Patio del riad Karawan

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Escobar

S T E FA N I E KNIGHT

ESTUVIMOS EN LO MÁS ALTO DEL CENTRO HISTÓRICO DE LA CIUDAD DE MÉXICO PARA CONVERSAR Y RETRATAR A LA MULTIFACÉTICA INSTAGRAMER Y MODELO CANADIENSE. Fotógrafia por Rodrigo Palma

ropalma

s el tercer día de vacaciones de Semana Santa, y como casi nunca sucede, la avenida Eje Central está libre de tránsito vehicular y las personas que cruzan hacia Madero o van hacia Avenida Juárez rumbo al trabajo son muy pocas. La cita es en el piso 29 de la Torre Latino y luego subiremos al Mirador. Son las 7:30 am. Esperamos a Stefanie Knight justo afuera del edificio de 204 metros de altura. Después de unos minutos, se ve ella a lo lejos, lleva puesto un outfit deportivo blanco que combina con sus tenis del mismo color. Cruza la acera del Palacio de Bellas Artes y desde el otro lado de la avenida alza la mano para saludarnos. Stefanie ha estado muchas veces en la Ciudad de México, pero nunca en uno de los edificio más emblemáticos de nuestra historia reciente. Lo comentamos mientras la ascensorista marca nuestro destino en las alturas, donde ya nos espera el demás equipo de producción. Le toma un rato hacer confianza, “Soy muy introvertida con gente nueva, pero

Styling, Tino Portillo tinoportillo; asistente de styling, Thalia Renteria; maquillaje, JuanMa Constantino juanmacons; peinado, Kim Garduno kimgarduno; producción, Maxim México.

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Vestido, HUA; aretes, Erresie7e; zapatos, Rhoea.

en este spread

Vestido, HUA; collar, Aguamarina.

también soy extrovertida en extremo con mis amigos”. La situación cambia con el paso de las horas pues termina riéndose desinhibida con una dinámica en video que le hace el equipo digital de Maxim en la que tiene que probar dulces típicos mexicanos. Al despedirse, nos dice que está muy emocionada de ser nuestra portada. Pero antes, platicamos con ella sobre sus proyectos y vida gitana.

Creciste en Thunder Bay, Canadá, ¿cómo eran esos años en la infancia y qué observabas a tu alrededor? Siempre tuve mascotas, perros, gatos y hasta un conejito. Muchas actividades eran al aire libre, ¡de niña íbamos a patinar sobre hielo! Había pistas en todos los parques, también el lago se congelaba completamente y nosotros

patinábamos hasta lo más profundo del mismo. Durante el verano hay muchos ríos y áreas muy bellas para acampar. Así que crecí sin tener miedo de sentirme cómoda con el aire libre y la naturaleza, ¡lo que definitivamente ahora me ayuda a viajar a nuevos lugares!

¿Convivir con la naturaleza y tener mascotas hizo que quisieras dedicarte a algo referente a esos dos temas? Por ejemplo, ¿ser veterinaria? Sí, y todavía veo que está sucediendo, ¡tal vez un centro de rescate de perros!

Al crecer, siempre he tenido un gran espacio en mi corazón para los animales y quería trabajar con ellos, pero cuando crecí un poco más, la escuela ya no me parecía importante y quería trabajar por mi cuenta.

¿Cómo conseguiste tu primer trabajo como modelo? Me contactó un fotógrafo local que estaba buscando un modelo para fotografiar en un aeropuerto para una pequeña aerolínea. ¡Modelé encima de un helicóptero y un avión! Inmediatamente después empecé a ponerle seriedad al tema del modelaje. Definitivamente tomó mucho tiempo y esfuerzo para convertirme en lo que soy ahora, pero siempre siento que voy en la dirección correcta y estoy muy agradecida por cada experiencia y oportunidad que se me ha brindado para continuar. 57

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“¡MODELÉ ENCIMA DE UN HELICÓPTERO Y UN AVIÓN! INMEDIATAMENTE DESPUÉS EMPECÉ A PONERLE SERIEDAD AL TEMA”

Te haces llamar “Gypsy Soul” en tu cuenta de Instagram. ¿Qué significa esto para ti? ¡Que siempre estoy volando, lista para levantarme con mi maleta e ir a cualquier lugar durante meses! Paso la misma cantidad de tiempo en México, Los Ángeles, Canadá y viajando por el mundo. Y tiendo a sentirme "en casa" cuando estoy con amigos cercanos o con mi perrita Lola. ¡Realmente no me quedo en un solo lugar, soy un espíritu libre y siempre confío en las vibraciones que recibo de los demás y de mi entorno, así que “Bailo al ritmo de mi propio tambor”. ¿Qué experiencias te han marcado durante todos esos viajes alrededor del mundo, pensamientos que se han convertido en parte de ti? He aprendido muchas lecciones al viajar, hacerlo puede enseñar a una persona mucho más que la escuela. Soy muy abierta en mis viajes, no juzgo a las personas ni a los lugares. He tenido muy buenas experiencias, algunas no tan buenas. Como sabes, siempre habrá algún tipo de complicaciones cuando estás en constante movimiento, pero no pasa nada. Sigo el flujo y aprendo mucho en el camino. ¡No saber diferentes idiomas y seguir moviéndote puede ser complicado pero también divertido! ¿Cómo es un día ideal para ti, desde que te despiertas hasta que vuelves a la cama? ¿Y cómo logras tener un régimen de ejercicio con tanto viaje? Mi día siempre comienza con café y fruta. Llevo a mi perro a pasear todas las mañanas, por lo general me preparo para el día, ya sea para sesiones de fotos o ejercicios. ¡Me encanta ir a almorzar con amigos, ir de compras, al cine y al spa! Sin embargo, cuando estoy de viaje es difícil tener una rutina... Así que generalmente trato de ajustarme a

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Vestido, HUA; torero, Eva Urias.

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“HE APRENDIDO MUCHAS LECCIONES AL VIAJAR, HACERLO PUEDE ENSEÑAR A UNA PERSONA MUCHO MÁS QUE LA ESCUELA. SOY MUY ABIERTA EN MIS VIAJES, NO JUZGO A LAS PERSONAS NI A LOS LUGARES” lo que me rodea; por ejemplo, echo un vistazo a los gimnasios y piscinas antes de elegir un hotel. También juego mucho al tenis para mantenerte motivada, solo necesitas encontrar un ejercicio que te guste.

Recientemente mencionaste que Emily Ratajkowski es un ejemplo a seguir para ti, por la forma en que promueve el feminismo y defiende los derechos de las mujeres. ¿Cuál es tu forma de ver el feminismo y cuáles son los problemas de género a los que realmente se debe atender a corto plazo? Mi frase favorita de ella es: “si no puedes mirar a una chica de la misma manera porque la viste desnuda, ese es tu problema, no el de ella”. Creo que una mujer debería ser capaz de hacer lo que quiera, sentir lo que siente y parecer lo que quiere. Las mujeres deben poder tener cualquier tipo de trabajo sin lidiar con hombres que las derriban y las hacen sentir que no son capaces de tener esa posición. Creo que somos muy poderosas y tenemos que seguir mostrando nuestros verdaderos colores, no hay tiempo para ser empujadas hacia abajo o que se nos diga que nos quedemos calladas.

Además del modelaje, estás preparando tu camino como diseñadora de lencería y trajes de baño, ¿cómo va ese proyecto? ¡Mi línea de bikini y lencería saldrá pronto! Soy perfeccionista y he estado trabajando en ello por un tiempo. Tengo un concepto realmente genial, estoy extremadamente emocionada de compartirlo con el mundo, estoy diseñando estas propuestas yo sola y al mismo tiempo aportando algunos conceptos para ayudar a nuestro planeta. ¿Qué otro proyecto tienes en la lista? ¡Siempre he querido escribir un libro! Siempre me ha gustado escribir y he estado escribiendo un libro desde que comencé a modelar. No creo que esté lista para publicar un libro todavía, al menos no en un par de años más, pero definitivamente es algo que haré a largo plazo, es más un tipo de libro de consejos que creo que realmente puede ayudar a mujeres y jóvenes aspirantes a modelos y emprendedores. ■

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Vestido, HUA; torero, Eva Urias. 61

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“CREO QUE SOMOS MUY PODEROSAS Y TENEMOS QUE SEGUIR MOSTRANDO NUESTROS VERDADEROS COLORES, NO HAY TIEMPO PARA SER EMPUJADAS HACIA ABAJO O QUE SE NOS DIGA QUE NOS QUEDEMOS CALLADAS” MIRADOR T O R R E L AT I N O Abierto todos los días de 9:00 am a 10:00 pm. Vista 360°, Museo Torre Latino, cafetería, tienda de souveniers, fotografías de recuerdo y visitas guiadas. info@torrelatino.com / www.miradorlatino.com tel . 5518-7423

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Pantalon, VANS; body, Eva Urias; aretes, Aguamarina.

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Body, HUA; aretes, Aguamarina.

M A X I M M E X I C O. C O M

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Body y culotte, HUA; lentes, Vogue; zapatos, Guess.

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ARTE & C U LT U R A “Aprende las reglas como un profesional para poder romperlas como un artista” — Pablo Picasso

a rt e y c u lt u r a /c o l u m n i s ta i n v i ta da

LA MAGIA DEL INSTANTE Texto y fotografía por Melissa Cartagena

a niña del mar, llena de nostalgias, perdida y romántica, orgullosa de sus raíces, torpe, soñadora. La inspiración llega como homenaje a mi madre, los primeros disparos desde los 14 años de edad, usaba las cámaras análogas de mi padre y decidí contar historias a través de retratos. Con la Kodak hacía fotos de las mujeres que visitaban a mi madre en casa, sus nostalgias, sus amores siempre al desnudo. Nací cerca del mar en la región de Urabá en un pequeño pueblo costero llamado Turbo Antioquia, en Colombia, junto con una familia que me hizo libre y me dejó volar desde muy temprana edad para iniciar mi carrera artística, un viaje de autoconocimiento personal, de luchas y pasión por la fotografía. Mi obra fotográfica no se funda en una técnica específica, ha madurado con el tiempo, hemos crecido juntos, de la mano, caminando los obstáculos, defendiendo mi sexo, disfrutando lo erótico. Todo gira alrededor de detalles

que alimentan una fotografía, escribo microrelatos que me sirven como referentes para crear un instante, todo conspira entre sí haciendo de la cotidiandad y naturalidad una herramienta de trabajo ideal para mí. Asumo la práctica artística desde la experiencia diaria y desde los objetos que se relacionan con el cuerpo, con el espacio y con la mujer. En mi trabajo exploro lo sensual y lo melancólico, hablo de la nostalgia, de la soledad, de mis luchas, de mi calor, de sexo. El uso de los primeros planos en mi trabajo es fundamental para concentrar la atención en los detalles, para plantear situaciones entre los personajes que retrato, la luz natural es mi hilo narrativo y un Portra 400 el contenedor de mis experiencias. Asumo el erotismo como algo inherente del ser, como un canal de comunicación y un acto de expresión del cuerpo, del alma. La sensualidad es la manifestación de ese acto en el mundo físico, el cómo nos relacionamos y conectamos desde un ámbito propio o compartido.

“LA LUZ NATURAL ES MI HILO NARRATIVO Y UN PORTRA 400 EL CONTENEDOR DE MIS EXPERIENCIAS”

M E L I S S A C A RTA G E N A

Lo erótico es algo que se necesita para estar en armonía con tu ser interior, incorpora todos los sentidos: la vista, el gusto, el olfato, el oído, se transmite y como función principal es despertar gusto, pasión, libertad, frente a aquello que es físico. Subjetivo, propio, cultural, tiene mucho que ver el gusto de lo erótico, no existe para mí concepto de lo vulgar, todo es perspectiva, concepto personal e intrínseco de cada ser que se decida a interpretar la obra. Quiero vivir mi sexo con libertad y sin tabúes, quiero retratarlo, quiero empoderarlo, quiero hablar con verdad, no quiero sentir miedo y ser juzgada por esa libertad. Desde mi experiencia, me apetece disfrutar de mi sexo. Mi intención es lograr que la imagen comunique y transfiera la belleza que yo descubrí en ella, todo tiene que ver con la magia del instante.

Colombiana que explora lo sensual y melancólico de lo cotidiano. Un estilo peculiar que la ha llevado a recorrer el mundo y colaborar con diversos medios y celebridades.

FOTÓGRAFA

perazna

M A X I M M E X I C O. C O M

a rt e y c u lt u r a / c i n e

GRANDES LENTES DE LA REGIÓN

Conversamos con tres cinematógrafos mexicanos sobre su trabajo en el séptimo arte, ellos son ejemplo de la pauta que el talento nacional está marcando en el ámbito de la estética visual. Texto por Aarón Martínez

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T O N AT I U H MARTÍNEZ Desde niño retrataba a su familia e ilustraba sus tareas y exposiciones escolares con fotos y diapositivas. Años más adelante tomó cursos de fotografía fija, estudió Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y después Cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Ha tenido la oportunidad de hacer un poco de todo: cortometrajes, documentales, series, televisión, videoclips, publicidad, entre otros. Pero las películas de largometraje que ha hecho son su mayor orgullo. Algunos trabajos destacados son Párpados azules (2007) Las oscuras primaveras (2014) y Sueño en otro idioma (2017).

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¿Qué elemento es más importante en una toma? El concepto de lo que quieres expresar, y desde el punto de vista de la cinefotografía, el poderlo interpretar con luces y sombras que se relacionen con el espacio y los personajes. ¿Cómo defines tu estilo? Creo que cada película debe tener su personalidad, me gusta pensar que soy un cinefotógrafo que piensa primero en lo que la historia necesita decir (el concepto), después en cómo decirlo (narrativa), cómo hacerlo atractivo (estética) y por último en con qué decirlo (técnica). ¿Tu mejor cámara y mejor lente? La tecnología cinematográfica constantemente evoluciona, cada vez hay más recursos técnicos, hay muy buenas opciones con características específicas, a mí me parece que escoger el equipo depende 73

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mucho de la película que quieres hacer y sus necesidades propias.

¿Cuál es tu opinión del cine mexicano actual y del cineasta mexicano? Actualmente el cine mexicano está teniendo un nuevo auge en cuanto a cantidad de producción, me gustaría que también lo tuviera en lo que respecta a la calidad, hay grandes películas que se están haciendo que el espectador promedio nunca ve porque solo son para festivales o no tienen corridas comerciales equitativas. por otro lado, hay muchas películas comerciales que no van más allá del entretenimiento y buscar ser un buen negocio. Me parece que se pueden hacer películas significativas que también funcionen en taquilla, creo los productores, distribuidores y exhibidores deberían arriesgarse con otros géneros y temas, y apoyar

más a la producción nacional de películas de calidad.

¿Cuál ha sido el contratiempo del que saliste mejor librado en una producción? He hecho películas en condiciones climatológicas extremas, filmando en el desierto o la selva, pero creo que filmar Sueño en otro idioma en Los Tuxtlas, Veracruz, bajo lluvia y viento constante, ha sido lo más difícil. ¿Cuáles son los puntos indispensables que debe tener una película para ser de calidad? Una historia que tenga la intención de transmitir una idea y sentimiento sinceros, un buen guión, un director con claridad y oficio, un crew profesional y comprometido en cada una de las ramas y los recursos técnicos y materiales necesarios.

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J U A N PA B L O RAMÍREZ Durante la preparatoria asistía a cineclubes y hacía maratón de películas con sus amigos, sin embargo no figuraba en su cabeza dedicarse a ello, sino hasta que entró a la carrera de Ciencias de la comunicación en el ITESO, donde ciertas materias llamaron su atención, principalmente las relacionadas a medios audiovisuales. Se enamoró del proceso y decidió tramitar un intercambio a la IBERO, que tenía cámaras de cine. Tomó clases de cinematografía, dirección y producción, y al terminar el curso ya se había decantado por la foto. Aplicó al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) desconociendo la gran competencia que había para entrar, pero se quedó a la primera. A partir de entonces, continuó una serie de aventuras fílmicas increíbles que incluyen proyectos como 7:19 (2016), Jefe de Jefes (2017) y recientemente Huachicolero (2019).

¿Qué elemento es más importante en una toma? Es un conjunto de cosas, yo velo por el trabajo de todos pasando por el lente, me importa tanto el vestuario como el decorado, la interpretación como la verosimilitud en los diálogos, el maquillaje y la luz, son cosas que no se ven por separado. ¿Cómo defines tu estilo? No sabría decirlo, pero me gustaría pensar que sigo en una búsqueda que trata de ser honesta y salvaje, me gusta pensar la foto como algo que te hace sentir más allá de algo que hace que las historias avancen, quisiera pensar que la foto que llegue a hacer navegue por el lado anecdótico, poético, simbólico, político y estético sin que ninguno de ellos sean notorios, me gusta que la foto sea un transporte lleno de experiencias a distintos niveles para entender (o no) las historias.

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¿Tu mejor cámara y mejor lente? Cada proyecto requiere de su propio ADN, la cámara perfecta y el lente perfecto son una construcción que le da identidad a las películas y cada película necesita su huella dactilar. ¿Cuál es tu opinión del cine mexicano actual y del cineasta mexicano? Estoy agradecido por ser parte de este momento en la historia del cine mexicano, creo que, ante las contingencias, los cineastas han levantado sus herramientas para hacer cine de las más variadas formas, tenemos historias increíbles, actores y actrices fantásticos, técnicos de primer nivel. Creo que cada vez más la gente se toma en serio el hacer una película y los resultados se dejan ver en pantalla cada vez más; aún hay un largo camino que recorrer para que las oportunidades de los filmes

en la personalidad del fotógrafo. Una de las últimas películas que hice tenía una escena larga y compleja en un desierto de noche, con muchos personajes transitando de un lugar a otro, la opción más realista en la que podía filmar con la libertad que habíamos filmado hasta entonces esa película era poner una grúa muy alta con luces RGB robóticas, pudiendo así modificar desde tierra la dirección, color e intensidad, pero yo nunca había diseñado una estructura tan grande tratando de abarcar un espacio tan extenso, pero me aventuré y logré negociar tenerla y cuando la pusimos a andar logramos filmar con la libertad que habíamos tenido antes y nos olvidamos pronto de ella para poder

¿Cuál ha sido el contratiempo del que saliste mejor librado en una producción? Es un oficio que muchas veces se basa en resolver problemas, así que los contratiempos siempre están ahí, muchos productores llaman fotógrafos más que por su compromiso con las imágenes, por su capacidad de resolver eficientemente los contratiempos, yo creo que es una habilidad que tendría que ir incluida

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estar atentos a la historia, actuación y narrativa. Me gusta saber la técnica para rápidamente pasarla a segundo plano y que no interfiera con mi intuición.

¿Cuáles son los puntos indispensables que debe tener una película para ser de calidad? La calidad es un concepto subjetivo sobre todo en un mundo que licúa actividades artesanales y artísticas; para mí lo más importante es que logre entrar a la convención de lo que veo en pantalla, sea iluminado correcto según los estándares o no. Muchas veces me fastidia más la perfección de un movimiento clínico y calculador que una operación de cámara salvaje pero honesta.

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mexicanos de ser exhibidos sea equiparable con las producciones americanas que acaparan las salas y horarios dejando un triste panorama para nuestro propio cine, pero estamos en esa larga batalla de hacernos ver y de alguna manera u otra tendrá que mejorar.

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CÉSAR GUTIÉRREZ En su familia siempre ha existido habilidad para las artes visuales, tiene un par de hermanos que se dedican al diseño y la ilustración, otro que es pintor y una más que es diseñadora de modas. Su despertar creativo llegó durante la preparatoria, cuando le empezó a apasionar el cine y descubrió que era posible estudiar esa carrera en México. Entrar al CUEC o al CCC al terminar la preparatoria lo consideraba muy complicado, entonces tomó la decisión de estudiar foto fija en la Escuela Activa de Fotografía con la intención de prepararse previo a la carrera de cine. Fue ahí cuando encontró en la imagen un medio increíble. Cuando finalmente entró al CUEC, llegó con otra idea, tenía claro que quería ser fotógrafo de cine. Sus proyectos destacados son Workers (2013), La Tirisia (2014) y La Negrada (2018).

¿Qué elemento es más importante en una toma? Yo creo que depende del proyecto y la propuesta tanto estética como expresiva de la película. Habrá proyectos en donde el encuadre es lo más importante, otros donde es la propuesta estética, otros más la actuación y la emoción que deben transmitir los actores, todo depende de lo que estás haciendo. Y uno como director de fotografía debe ser sensible a las necesidades de cada proyecto y estar dispuesto a contribuir de la forma que se necesita, a veces sacrificando tus pretensiones estéticas por lo realmente importante en el proyecto. Pero si me preguntas qué elemento de la fotografía privilegio más a la hora de filmar, yo pienso que sería la luz. ¿Cómo defines tu estilo? Pienso que se podría decir que siempre busco un naturalismo estilizado. Siempre

¿Cuál es tu opinión del cine mexicano actual y del cineasta mexicano? Me da la sensación de que estamos pasando por un momento muy interesante. Por un lado tenemos cineastas que están haciendo cine personal, propuestas de vanguardia que son reconocidas en muchos festivales en el mundo. Por el otro, existe toda una industria creciente de cine totalmente comercial, productos de entretenimiento que están buscado realizarse cada vez con mayor calidad. Lo mejor de esto es que los cineastas se pueden dar continuidad en sus carreras. Hace un par de décadas era muy complicado filmar, muy pocos repetían y podían forjar una carrera. Ahora es más común ver cineastas haciendo su tercera, cuarta o quinta película.

estoy tratando de lograr imágenes naturalistas pero que lleven una propuesta estética clara y generen atmósferas interesantes para ayudar expresivamente a lo que se está contando.

¿Tu mejor cámara y mejor lente? Hay un equipo de cámara y lentes adecuados para cada proyecto, para lo que quieres contar. Alguna vez decidí llevarme a un proyecto documental una cámara muy grande con óptica intercabiable de cine, la decisión la tomé porque quería la más alta alidad de imagen posible. Creo que fue un error porque fuimos a una comunidad indígena y la gente no estaba acostumbrada a ver algo así, les imponía demasiado, a veces ya no se sentían tan cómodos con ese aparato enfrente de ellos. Tal vez si hubiera llevado algo más discreto se hubieran logrado momentos de intimidad más valiosos.

¿Cuál ha sido el contratiempo del que saliste mejor librado en una producción? Filmando en Tijuana la película Workers, tal vez la escena más complicada de la película a nivel técnico. El protagonista caminaba por una de las calles de la zona roja y entraba a un congal. La escena debía iniciar con los últimos rayos de luz 76

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directa del sol y sin corte ni “timelapse” se debía prolongar hasta el anochecer, ver cómo pasaba la vida en Tijuana. La idea era dar la sensación de que anochecía en tiempo real, cosa que no es verdad porque ese cambio de luz sucede en aproximadamente 30 minutos, no en cinco, que era lo que debía durar la toma. Era toda una coreografía de personajes que pasaban frente a cámara, vehículos, luces que se prendían, otras que se apagaban, todo en una sincronía exacta para lograr el truco. Se había ensayado todo el día para poder empezar a filmar a las 6 de la tarde. Iba muy bien, los personajes, los cambios de luz, todo en el momento exacto. Cuando debía suceder el último cambio de luz, se tenían que prender unas luces que estaban en unos andamios que simulaban los faroles del alumbrado público. Llegó el momento exacto, se prendieron las luces finales y la torre del lado izquierdo encendió pero no a la potencia deseada… La toma funciona, pero sin ese último toque final. Afortunadamente al día siguiente teníamos la oportunidad de

hacer “toma 2” por si algo no quedaba como queríamos. Se preparó nuevamente todo el día, llegó la tarde, se filmó y quedó tal como la diseñamos, es la toma que aparece en la película.

¿Cuáles son los puntos indispensables que debe tener una película para ser de calidad? Lo primero y fundamental es un buen guión, no

necesariamente me refiero a la historia, sino a todo el concepto general que se plantea en un proyecto. Lo segundo es una mirada personal, una manera única de contarnos ese mundo o esos eventos planteados en el guion; esa mirada la dicta el director. Después pienso que es importantísimo que haya capacidad de riesgo y experimentación. No tratar

de seguir una fórmula, no quedarse en la imitación, sino tratar de proponer, de arriesgar, de no quedarse en la zona de confort. También la claridad en la propuesta y en la ejecución. Eso va de la mano con el trabajo y la preparación a la hora de la filmación. Si no se trabaja arduamente, si no se conceptualiza y se aterrizan esas ideas, la filmación puede 77

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ser una pesadilla y aunque haya grandes ideas de nada sirven si no se materializan. Por último, un gran crew. Es fundamental tener gente comprometida, profesional, que te respalde y que crea en tu propuesta. El cine se hace en equipo y si no tienes uno bueno, difícilmente tendrás una película de calidad.

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PARALELISMO AL DESNUDO La exposición “Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons” llega al Museo Jumex, como la primera muestra en conjunto del trabajo de los legendarios artistas. Texto por Redacción

la afinidades entre dos de los artistas más influyentes del siglo xx se presentarán en el museo jumex de la ciudad de méxico,

del 19 de mayo al 29 de septiembre de 2019. Dicha exposición mostrará el paralelismo entre las obras de estos dos legendarios artistas. En 1917 Marcel Duchamp llevó un mingitorio a la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, con lo que cambió la concepción del arte para siempre. Sus llamados ready made, también conocidos como objet trouvé o arte encontrado, le dieron a los objetos cotidianos un papel protagónico en las galerías y museos más importantes del mundo. Del mismo modo, sus exploraciones sobre la sexualidad y su relación con la cultura de la mercancía y la economía del deseo significaron un cambio radical en la figura del artista contemporáneo.

Fuente, Marcel Duchamp.

Más de medio siglo después, Jeff Koons apareció en la escena con una visión semejante acerca del deseo. Para Koons, este estaba implícito en los escaparates y en los objetos producidos en masa, donde la culpa y el placer se mezclan con los sueños de movilidad social y la emancipación de clase. El artista estadounidense, también conocido por sus fieles reproducciones de otras obras, encontró en el facsímil lo que Duchamp en el ready made. La exposición está a cargo del curador Massimiliano Gioni, quien busca confrontar estos universos para asentar las semejanzas y diferencias entre los artistas. Este contraste nos llevará por la transición del ready made al facsímil, que van de la mano de las profundas transformaciones en la cultura del siglo pasado, cuyo impacto aún hace eco en nuestro presente.

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Ballon dog magenta, Jeff Koons.

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DESVANECIMIENTO REALISTA Jade Rivera es un artista urbano cuya apuesta es hacer de los espacios públicos un escape de lo cotidiano para representar la relación entre el ser humano y la naturaleza. Texto por Oscar Santillán

Cuando Jade Rivera pinta, lo hace con una sola certeza: “Aunque suene crudo, el tiempo nunca se detiene y estamos muriendo todo el tiempo y nos vamos desvaneciendo. Trato de representar con mis pinturas este desvanecimiento”. Este muralista peruano de 36 años cuenta que su vínculo con la pintura

nació a los once años. “Mi fascinación por el dibujo empezó con los cómics, los animes. Además en el colegio te decían: ‘vamos a hablar del corazón’ y tenías que comprar unas láminas bastante costosas para mí en ese momento y para mi familia, entonces lo que hacía era pedir la lámina prestada y la dibujaba”. Así Rivera se fue desarrollando, a los

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14 años descubrió el grafiti y con ello tuvo su primer contacto con el arte público. Un viaje al Museo del Louvre, en París, fue la clave para descubrir un mundo más amplio: “Al ver en persona las cosas que hicieron los grandes maestros me despertó otra vez esta curiosidad por el realismo. En ese momento yo pasé a otra etapa”.

“AL VER EN PERSONA LAS COSAS QUE HICIERON LOS GRANDES MAESTROS ME DESPERTÓ OTRA VEZ ESTA CURIOSIDAD POR EL REALISMO. EN ESE MOMENTO YO PASÉ A OTRA ETAPA, UNA MÁS REALISTA”

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de quien admire su trabajo. En su obra en San Petersburgo (EU) que se llama El Templo, “un señor empezó a llorar contándome lo que veía en el mural. A mí eso me dejó en shock totalmente. En Paraguay una chica que limpiaba autos me agradeció en lágrimas que le haya pintado un mural en su zona de trabajo, porque la transportaba a otros lugares”. Justo por las múltiples sensaciones que puede generar su obra, sostiene que la calle no es un lienzo, sino un espacio público que merece ser interpretado y reflejado en el mural, de lo contrario, argumenta, estaría haciendo publicidad. “Si vas a usar el espacio público hay que sublimar todo lo que el espacio público te dice. Yo soy bastante democrático en eso, yo creo que no hay que hacer publicidad con el arte”.

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APUESTA POR EL REALISMO Influenciado por Lucian Freud, Michaël Borremans y Joaquín Sorolla, dejó de lado el spray y optó por el pincel, lo que le significó otro reto. “Todo esto ha sido de mucha práctica y de mucho error, y en cada cuadro la técnica va mejorando, a la par también de la temática que creo que es el 70 por ciento. La temática es lo más importante en la obra creo yo”. Por ello, con los años Jade Rivera comenzó a ser más crítico, primero con un estilo ilustrativo para luego pasar a un contenido de mayor realismo donde la relación entre los seres humanos y la naturaleza están presentes y las máscaras juegan un rol importante. Para él, cada uno de sus murales son como la poesía: pueden tener millones de interpretaciones según las emociones

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ART TOY

Estos mecanismos no se ensamblan por sus colores sino por sus formas. Las criaturas imaginarias de Carni Camilo son un objeto de diversión, pero también de colección. Texto por Redacción

Luis Camilo Castillo Díaz decidió dejar la carrera de diseño industrial y darle un giro diferente a los cubos Rubik. Una ocasión, mientras se adentraba en ese mundo de la destreza por medio de internet, supo que estos rompecabezas mecánicos podían modificar su funcionamiento para convertirlos en otras formas diferentes al tradicional cubo. Había esferas, pirámides, entre otros, pero Camilo entendió que esto era la materia prima para convertir los objetos en cualquier tipo de estructura. No comenzó de cero, con anterioridad, tenía una afición por las artes plásticas, trabajaba con joyería y piel, así como con tallado en madera. Decidió aterrizar una nueva idea que uniera el mundo del Rubik con las criaturas imaginarias; en su obra encontramos referencias del arte prehispánico, los alebrijes, las caricaturas, entre otros. Después de un proceso de prueba y error, de utilizar materiales como

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plastilina epóxica, plasticera, pintura acrílica, resina de euretano y pegamento de acrilato, logró poner a la luz sus primeras piezas, las cuales ha exportado a países de todo el mundo: Corea, Tailandia, China, España, Argentina, Perú, Brasil y la lista crece. Los precios oscilan entre los 26 y 160 dólares. Así como ha crecido la demanda de su producto, él está plenamente enfocado en hacerlo con su carrera como artista, con el nombre de Carni Camilo. Aunque al inicio vendió algunos diseños para producción masiva, su plan es seguir ofreciendo productos de autor, que lleven su huella. “Mi principal satisfacción es materializar las cosas que imagino, que a lo largo de estos años he podido aprender esas técnicas para poder llevarlo a cabo. Desde pequeño quería hacer escultura porque a veces se me ocurrían personajes o cosas que yo dibujaba y decía: “me gustaría que existiera un juguete de esto”.

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S AV I N G B A N K S Y director /

CREATIVIDAD LIBERADA Estos documentales abordan la creación desde diversos ángulos, te proponemos mirarlos en conjunto para tratar de responder a la pregunta: ¿qué es el arte? Texto por Redacción

AI WEIWEI: NEVER SORRY director /

(2013)

Alison Klayman

El arte como rebelión. Este documental retrata la evolución del polémico artista chino Ai Weiwei, quien toma la obra de arte como un vehículo de ideas transgresoras hasta convertirse en un perseguido por el régimen de su país. El creador de mensajes que inspiraron a nuevas generaciones, en plena era global y donde las posturas políticas parecen difuminarse, aún tiene razones para protestar y nuevas ideas que construir.

(2017)

Colin M. Day

Banksy es una analogía de la convivencia entre realidad y simulación que vivimos a inicios de este siglo. Es el artista más popular y nadie sabe quién es. Sus actos son ilegales pero se subastan en miles de dólares. Sus mensajes son antisistema pero ha inspirado campañas de publicidad y marketing. A través de testimonios con otros artistas callejeros, este documental captura este fenómeno que lleva el arte más allá del artista y su creación.

FINDING VIVIAN MAIER director /

(2013)

John Maloof, Charlie Siskel

El relato poderoso de un enigma. Vivian Maier vivió 80 años. Durante décadas tomó fotografías de una manera exhaustiva, pero nunca las mostraba, algunos rollos ni siquiera los llevó a revelar. Al final de su vida, alguien encontró esas viejas fotografías, las cuales son rápidamente apreciadas debido al gran mundo interior que expresan. Ella ya no se entera de que sus imágenes lograron comunicar con más gente. Nos hace preguntarnos, ¿qué es un artista?

SKY LADDER: THE ART OF CAI GUO-QIANG director /

(2016)

Kevin Macdonald

A veces el motor del arte es una idea tan ambiciosa como conectar a la tierra con el cielo. El multipremiado documentalista escocés sigue al artista chino Cai Guo-qiang, quien utiliza explosiones y fuegos artificiales como herramientas de expresión y ahora va en busca de su proyecto más espectacular, una escalera al cielo. Un acto que nos recuerda que la vida es mucho más que lógica, capaz de conmover y conectar con cualquier ser humano.

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PROCEED TO THE ROUTE Una exposición donde la fotografía de Tania Franco Klein cumple como un autorretrato colectivo del hartazgo social y la soledad. Texto por Valeria Aparicio

Cuántas veces te has preguntado cómo sería tu vida si 2019 (la colección de la casa de alta costura Christian Dior el camino recorrido hubiera sido diferente, si no estuviera que se inspiró en el entrañable estilo de las escaramuzas), marcado ya por un ente imaginario que te dicta a cada instante y de donde Franco Klein sacó la inspiración necesaria para cómo verte, cómo pensar, cómo actuar sin permitirte sentir retratar a mujeres al borde del abismo emocional, quienes han más allá de lo colectivamente aceptado; un ente que al final del día sido absorbidas y destrozadas por la sociedad en la que viven; te deja agotado y con un sentimiento de vacío que se y que buscan a la orilla de una carretera esa bocacuela entre los sueños de un escape en carretera. nada de aire fresco que les permita cambiar de Estos cuestionamientos son los que dieron paso rumbo, reivindicar sus sueños y caminar por la LA OBRA a “Proceed to the Route”, la última propuesta de uno ruta que ellas mismas se tracen. DE KLEIN de los lentes más jóvenes de la fotografía mexicana, Sin duda alguna, la experiencia de Franco Klein, EXPLORA LAS quien Tania Franco Klein, doblemente galardonada con también ha colaborado con publicaciones PRÁCTICAS el Sony World Photography Award por su trabajo como The Guardian, British Journal of Photography SOCIALES reflexivo sobre el comportamiento social y las y Vogue Italia, es notoria en “Proceed to the Route”, DE LAS prácticas contemporáneas como el ocio, el consumo, una propuesta que nos provoca con explosiones la desconexión emocional y la obsesión con la eterna SOCIEDADES de color y melancolía, en una especie de autorrejuventud. Además de mostrar desde otro ángulo OCCIDENTALES conocimiento donde toda una generación puede el sueño americano en el mundo occidental y las explicarse su paso por el mundo y la soledad que DEL SIGLO secuelas psicológicas que se generan en nuestra la acompaña; combina lo erótico con lo enigmático, XXI, COMO EL vida cotidiana, plasmadas en su serie previa “Our engranando sus escenas retro con las reminiscencias CONSUMO, LA Life In The Shadows”, obra que le valió el Artproof de una sociedad que se pierde en su cotidianidad DESCONEXIÓN y que tiene la posibilidad de encontrarse a través Schliemann Award de Photo London en 2018. EMOCIONAL Esta artista se unió a los lentes de Maya Goded, de la brillante saturación de luz de color que nos Paola Vivas, Cristina De Middel, entre otras Y LA SOLEDAD brinda esta artista, quien pareciera susurrar detrás fotógrafas mexicanas para retratar el Dior Cruise del lente “todos estamos juntos en esto”.

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SERIE

Proceed to the Route (2016 / presente)

SERIE

Our life in the shadows (2016 / 2018)

Proceed to the Route (2016 / presente)

SERIE

Our life in the shadows (2016 / 2018)

DEL

l a s m u s a s

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s i g l o

p a r e c e n u n i r s e

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X X,

e s t a r c l u b.

Tex to p o r Re d a c c ió n F oto g ra fí a p o r F a b i o B o z ze t t i

Maquillaje y pelo, G en ny C e c c h in i; stylist, Ales sa n dra Blo o m .

ra 2009 cuando esta italiana despampanante debutaba en su faceta como actriz. Su papel protagónico en Cosmonauta, película dirigida por Susanna Nicchiarelli, la llevó al éxito. Y no era para menos. Sus sensuales labios y su porte en cámara llamaron la atención de importantes directores que la querían en sus proyectos. Tomó parte del videoclip Oh Vita, del cantante italiano Lorenzo Jovanotti, y colaboró con el fotógrafo Oliviero Toscani. Su último trabajo en la pantalla grande fue con Paolo Virzí —uno de los escritores y directores más reconocidos de Italia— en su última película La Pazza Gioia. Sus rasgos marcados y su imponente belleza la han llevado a hacer parte de las páginas de las revistas más importantes para hombres, entre esas Maxim. Chiara en la actualidad se sigue preparando como actriz en la prestigiosa academia Actors Studio de Nueva York.

en este spread

Abrigo negro de visón, “El Artesano” Roma.

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e n e s ta pรก g i n a

Pantimedias negras, Philippe Martignon.

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CRÉDITOS DE FOTO

ARTE & C U LT U R A

Fotografía por Rodrigo Palma

p. 2: Stefanie Knight, fotografía por Rodrigo Palma. pp. 8-11: Born for the Track, fotografía por Rodrigo Fischer18 de #Rin18. p.12: Cocina Franca, cortesía de Alcalde. pp. 14-15: Factory Custom, cortesía de Triumph. p. 16: 24 horas para vivir, fotografía por Jorge Ramírez-Posada. p. 18-19: Sandra Itzel, fotografía por Jorge Ramírez-Posada. p. 20: El arte del oro, cortesía de Bell & Ross. pp. 22-25: Por Siempre Joven, Trae Young con uniforme de los Halcones de Atlanta, fotografía por Kevin C. Cox / Getty Images; partido de los Halcones de Atlanta con los Nicks de Nueva York, fotografía por Kevin C. Cox / Getty Images; Trae Youg sentado, fotografía por Michael Reaves / Getty Images. pp. 26-27: Golpe maestro, Abraham Ancer, fotografía por

retratos de Mick Rock y Sebastián Alderete, por Rodrigo Palma; imágenes de Audi A7, cortesía de la marca. pp.42-47: El juego inicia desde abajo, fotografía por Camilo Villabona. pp. 48-55: Vive Marruecos, vista de Marrakech por la noche y hombre cruzando por una mediana, fotografía por Ugurhan / Getty Images; hombre en el marco de una ventana en Rabat, fotografía por Alberto Cassani / Getty Images; Faro de Rabat, fotografía por Danm/Getty Images; botes sobre el rio Bou Regreg, fotografía por Evgenii Zotov / Getty Images; Fuerte de Kasbah, fotografía por Oleksandra Korobova / Getty Images; Torre Hassan, fotografía por Thanachai Wachiraworakam/ Getty Images; Auto por las dunas, fotografía por Ph. Francesco Ciccotti/Getty Images; Patio de Zaouia Moulay Idriss II, fotografía por Athanasios Gioumpasis/Getty Images; imágenes de Karawan,

Steve Christo / Corbis via Getty Images. pp. 28-31: Las Vegas al extremo, Estadio T-Mobile, cortesía del destino; Los Guerreros dorados saliendo al partido de hockey, fotografía por Jeff Bottari/NHLI vía Getty Images; Cassius Stanley, durante el clásico de preparatorias de la marca Jordan, fotografía por Ethan Miller/ Corbis via Getty Images. Imágenes del hotel Park MGM, hotel Aria, restaurante Eataly, Block 16, Estadio de las Vegas, las Vegas Motor Speedway, Maverick Helicopters, Opium y On the Record, cortesía del destino. pp. 32-33: Un recuerdo de nueva York, imágenes de libro Mean Streats: NYC 1970-1985, cortesía de powerHouse Books. pp. 34-35: Al filo del asiento, imágenes cortesía de las distribuidoras. pp. 36-38: Libertad reinventada, imágenes de la exposición cortesía del Fotomuseo Cuatro Caminos;

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cortesía del hotel, imágenes de Nur, cortesía del restaurante. pp. 56-69: A Real Gypsy Soul, fotografía por Rodrigo Palma. pp. 70-71: Tema de edición, Mona Lisa en el Louvre, fotografía por Anthony Barboza/Getty Images. pp. 72-73: La magia del instante, imágenes cortesía de Melissa Cartagena. pp. 74-76: Grandes lentes de la región, cortesía de los cinematógrafos. pp. 78-79: Paralelismo al desnudo, cortesía del Museo Jumex. pp. 80-81: Desvanecimiento realista, cortesía de Jade Rivera. p. 82: Art toy, cortesía de Carni Camilo. pp. 84-85: Desvanecimiento realista, cortesía de distribuidora. pp.86-87:Proceed to the route, cortesía de Tania Franco Klein. pp. 88-93: Musa del cine, fotografía de Fabio Bozzeti. p. 96: Amanda Li-Paige, fotografía de Dan Dealy.

Amanda Li-Paige HONOLULU HAPPINESS

Hawái, EUA Hawái es hermoso, peculiar, un paraíso de vida. Fue ahí donde creció Amanda Li-Paige. Nos cuenta que ama hacer pilates, boxear y salir a correr. Su banda favorita son Los Beatles, a los que puede escuchar en cualquier momento. Su energía es peculiar; de manera reciente visitó México: “Acabo de pasar Año Nuevo en Playa del Carmen, bailando hasta 2019”. Se autonombra “el Monstruo de las Galletas” porque…

amandapandapaige

Conoce la historia y el portafolio completos en maximmexico.com Fotografía por Dan Dealy

dandealy, Cabello por Caitlin Krenz en Opus Beauty usando R+CO, Maquillaje por Olga Pirmatova. 96 M A X I M M E X I C O. C O M