HHNATION 143

STAFF

EDITORIAL

Producción ejecutiva HHN Malas Calles Jefes de contenido D.Gonzalez y Malas Calles Diseño y Maquetación Orangeroom studio Redacción y Colaboradores David Gon, A.C.Rodríguez, Eric Díaz, Ismael M, Lourdes Lur, El Apuntador, Johnny Quid, El Bueno de Quique, Bicho y todos vosotros por las cartas de amor.

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Edición 04/12 Reservados todos los derechos, se prohíbe la reproducción total o parcial

Señorita D.

Por HHN Staff. www.hiphopnationmag.com

El otro día recibimos una carta que se quejaba sobre una respuesta del rockandrollers de hace unos meses. Para nosotros siempre ha sido una sección de broma en la que se exageran las cosas y se ha de tomar todo con bastante humor, pero este amigo decía que habíamos frivolizado con la droga, dando un punto a un artista que decía haberse gastado mucha pasta una noche en drogas y putas. Ahora que lo dice, creemos que tiene razón. Vale que sea una sección de broma, pero ninguno de nosotros se toma lo de la droga a cachondeo. Puede que la droga sea algo gracioso para muchos, que viven en casa de sus padres y se fuman algún que otro peta, pero nosotros sabemos que esta señorita se ha llevado cosas importantes de nuestras vidas y ha destrozado las de muchos otros. Se ha llevado la estructura de familias, la confianza de padres e hijos.

Se ha llevado a gente a la cárcel e incluso al otro barrio. La verdad es que no es un tema para hacer broma y no nos parece algo digno de lo que presumir. No lo es. Ni si quiera en el rap, donde se permite presumir de todo, se debería frivolizar con algo que es tan destructivo como lo es la droga.

Sabemos que nos leen miles de chavales a quienes les ofrecen probar por primera vez. Nosotros hemos perdido familiares, hemos tenido muy buenos colegas entre rejas y os podemos decir que ese “colega” que os ofrece, no os está haciendo ningún favor. Cada uno sabe el papel que le otorga a esta señora en su vida, y nosotros, que somos muy raperos, no le tenemos especial simpatía.

por níngun medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright.

hhnation 143 abril

sumario

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034

006 The News

010 Así comenzaron los 90s

016 Randy

022 Ponlo Aalto Music

026 Swan Fyahbwoy

030 Joy Division

034 Marlene Diva

036 Miscelánea

038 Rap en Extremadura

042 Graff

050 Lords of The Overground

052 Abram

056 Dj Arek

060 Photocall

062 Dos y Yassta

066 Jpelirrojo

072 Discos, maquetas

y recomendados

076 Cartas a la Nation

079 Jimmy The Freak

Novedades frescas, novedades “hot”. ¿Que está pasando en la actualidad que más te interesa? Aquí tienes una selección de lo que nos parece relevante este mes, desde lanzamientos nacionales a rumores de lo que se cuece en los “Estates”.

DEMASIADO CPV No, nunca es demasiado cuando se trata de uno de los grupos pioneros del Hip Hop español y menos si empieza el single Supernafamacho (dicho mil veces, puede que sea nuestro MC favorito). El disco de los madrileños está al caer y nos han dejado claro el plan con su video “Demasiado”, donde Kamikaze especialmente, arrasa sobre un beat que suena muy CPV y que puede recordarnos en algún momento al “Grandes Planes” para sacarnos una gran sonrisa. En fin, ganas de saber cuando sale esto para hincarle el diente como se merece. Las expectativas son altas desde luego.

FESTIVAL DE PRIMERA Cuando decimos de primera, es de primera división. El nuevo nombre que se suma a los mayores festivales del año es Musicland Festival, que reúne electrónica, Hip Hop y música indie para dinamizar su cartel. Se celebrará el próximo 27 y 28 de Abril en la Ciudad Deportiva Rayo Vallecano, con cuatro escenarios para reunir a los artistas. De Hip Hop, que se concentra el día 27 (de forma que si no os interesan los otros estilos podéis acceder a unas entradas más baratas por solo un día) podremos ver reunidos a Violadores Del Verso tras su gira por Latinuamérica. También estarán SFDK, Falsalarma y Duo Kie, además de los internacionales Foreign Beggars que andan entre el Hip Hop y otros géneros compatibles.

Recomendamos que le echéis un vistazo a la web musiclandfestival.com para ver el resto de grupos ya que algunos de fuera de género HH os pueden sorprender. Nosotros estaremos por allí.

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FACTOR CANADÁ

Dejota Soyez & Arma X se unen con el nombre de Factor Canada para publicar un trabajo titulado No TV Allowed, con las colaboraciones de RWO y Metro y completamente producido por Soyez. Para los amantes del rap político es una descarga obligatoria así que solo tenéis que meterle al google.

APERITIVOS CIENCIAS BIEN CELESTES PADRES

Así se titula el disco que Shinoflow publicará el 24 de Abril con su nombre Carlos Sadness a través de Sony Music.

La broma del titular es pésima si Según parece por el videoclip del single “Hoy es el Día”, no vives en México, pero sirve para el sonido sigue la línea del anterior EP en el que rapeos se hablar de “Aperitivos”, una recoentrelazan entre guitarras acústicas y ritmos indies. Buepilación de rarezas y remixes que na parte del trabajo la ha coproducido el compositor de precede al futuro nuevo lanzamien- Mendetz, por lo que suponemos que la electrónica y cierto to de Padrino. En los aperitivos espíritu de baile estará presente en el disco. Ganas de sorparticipa Torrico, Hombres Pua prendernos a finales de mes. entre otros e internacionalmente Da Colo (Costa Rica) y Profetas de la RH (México). Lo podéis descargar de la red.

SNAKE DE ‘EL NIÑO SNAKE’ Valga la redundancia, Snake es el título del nuevo trabajo de El Niño Snake, que verá la luz (en principio) el 13 de Abril con colaboraciones de Juan Profundo y Gordo Master entre otros. Lo tendremos el mes que viene por la revista para ver qué nos cuenta, de momento a ver que tal suena el disco.

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SIGNO & YASIN

Recomendable echar un vistazo a lo que han hecho Signo y Yasin el Tangerino, “Los Últimos serán los Primeros”, de descarga gratuita en internet, donde colabora gente de The Louk, de Ratas Inestables o Tony Karate entre otros.

RELATOS EN LA NATION

Hace tiempo que buscamos renovar la sección de “miscelánea” y hemos pensado que podría ser un espacio que mezclase la participación de los lectores así como de MCs u otros artistas interesados en mostrar otra disciplina de su creatividad, como es la narrativa. Os invitamos a participar con vuestros relatos cortos (entre 8 y 20 líneas) y poder aparecer en las páginas de la revista. Seas conocido o no, así que no es exactamente un concurso, pero de alguna manera, los mejores serán publicados en la sección Miscelánea. Puedes enviar tu relato corto a hhn@ hiphopnationmag.com con el asunto RELATO

KATY PERRY JUGANDO A SER KAYNE Y JAY Z Al loro, porque Katy Perry (amante del Hip Hop reconocida más allá de su colaboración con Snoop) ha hecho una versión de “Niggas In Paris” de Kayne West y Jay Z, os va a costar encontrarla por Youtube, pero en Soundcloud varios usuarios han conseguido colarla y la verdad es que tiene gracia escucharla.

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UN POCO MÁS DE GORILLAZ

No se trata de un nuevo disco de Gorillaz, pero queríamos llamar la atención para que sepáis que el líder del grupo es Damon Albarn, también líder de Blur o de The Good The Bad and The Queen (discazo). Damon Albarn publica próximamente su primer disco en solitario recuperando canciones compuestas para óperas y otras ideas mezclando sonidos clásicos y música africana. La mala noticia para los amantes del rap, es que seguramente esto suene más a Blur que a Gorillaz, pero por lo menos le pegaremos una escucha.

VUELVE PLAN B

Plan B es un proyecto de “hip hop, soul y rock” que viene desde el Reino Unido y que suena realmente cojonudo. Seguramente lo conozcáis, pero de no ser así, es imprescindible en la colección de cualquier buen melómano.

El caso es que el que publicó “The Defamation of Stickland Bank” vuelve a publicar un disco de Hip Hop, en una onda muy interesante por lo que se puede apreciar en el primer single.

Estaremos pendientes de este “Ill Manors” para comentarlo en la revista, en serio, escuchad algo de este tipo porque merece la pena.

REPORTAJE

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ASÍ COMENZARON

LOS 90’s

Este mes se juntan los astros para que hablemos de lo que pasó hace aproximadamente 27 años en España desde un punto de vista diferente, gracias a la narración de nuestro experto en historia del Hip Hop “El Apuntador” y a varias personas implicadas en el proceso discográfico de los primeros discos de Hip Hop, con las que hemos tenido el placer de charlar sobre el tema. Esto nos aporta el frío y el calor, la visión discográfica y la visión apasionada, el romanticismo y el realismo, dos cosas que acabaron por hacer de la moda, un boom que se apagó, eso sí, para volver a encenderse lentamente a través de esas dos décadas. Sumamos nuestras conversaciones sobre industria con parte del magnífico reportaje de Hip Hop del 89 al 99 de El Apuntador.

Texto por El Apuntador y Alberto Santos, con la participación de declaraciones de Ignacio Cubillas y Randy Mc.

HEREDANDO LA MOVIDA Sabemos que es sumamente difícil resumir en unas líneas la revolución cultural que sufrió España en los ochenta, en aquel complicado periodo de transición en el que la “contracultura” se convirtió en moda y lo underground llegó a brillar como fenómeno puramente “pop”. Efectivamente aquí situamos la conocida Movida Madrileña y la llegada del espíritu punk a la música española, desplazando de las radios a grupos clásicos, copleras y demás folklóricas con su música absolutamente diferente a lo que las radiofórmulas estilaban. Mientras todo esto sucede en nuestro pequeño país con cierto retraso, en Estados Unidos, están inventando una vez más la forma de hacer música popular, en unos barrios conflictivos donde cualquier

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chaval tiene mucho que decir.

“La movida” no puede durar eternamente y las nuevas generaciones de chavales empiezan a estar aburridos de unan fórmula que empieza a dejar de sorprender.

No es casualidad que muchos empezaran a prestar atención a aquellas tres películas que hablaban de algo nuevo, algo fresco, que no tenía nada que ver con el punk pero conservaba ese espíritu rebelde y callejero.

Estamos hablando de Beat Street, Breakin y Electric Boogaloo. Todo ello unido a la fantástica aparición en prime time (cuando solo habían dos canales), de varios grupos de break en el mítico programa Un, Dos, Tres. Efectivamente. Fuera en la explanada de la universidad de Barcelona o la mítica Plaza de Colón en Madrid, todos llevaban a gala sus artisteos, skillz, chuleos, roneos

“En aquella época no había los medios que hay ahora, éramos niños con algo entre manos que acabábamos de descubrir… y nos tomaron el pelo.”

(MC Randy 2012) y juegos de personalidad o afirmación en el baile. Podríamos decir que sí, que el break o bboying fue el elemento que primero se abrió hueco en aquella movida.

Comenzaban a verse las cintas de pelo, las muñequeras, las zapatillas guapas... y los chavales y hermanos pequeños iban tomando nota de todo aquello que les flipaba hasta acabar convirtiendo aquel hervidero en una escena. Preadolescente, adolescente, juvenil... pero en cualquier caso heredera de “la movida” al cabo del tiempo.

Estaba claro que el rap iba a ser la siguiente movida, pero a pesar de la temprana llegada del break, la música se hizo esperar. ¿Cómo pudo ser que el break llevara tres o cuatro años petándolo y nadie se atreviera a hacer una canción de rap? De rap, no metiendo algún trozo “medio rapeado” como se hizo a finales de los 80 en varios grupos de pop o punk.

Algunos pioneros radiofónicos, como Finali o emisoras de bases militares como la de Torrejón o Zaragoza, unidos a algunas discotecas de sus cercanías

también, comenzaron a abrir las orejas de quien podía sintonizarlas o acudir a sesión de tarde del sábado de extranjis y sin sufrir daños, accediendo a discos que salían calentitos, sobretodo de New York. Podríamos decir que los nombres que más sonaron fueron sin duda los Run DMC y Public Enemy. A lo largo de los años se fueron haciendo hueco las referencias y presencias mediáticas de las cosas relacionadas con la música rap, o la cultura Hip Hop, hasta llegar a la Tierra de las Mil Danzas con Miguel Box en Radio 3 y a los primeros experimentos de emulación de música rap.

Cuando nosotros le preguntamos a la gente implicada en los primeros discos de Hip Hop sobre quienes eran los raperos por aquel entonces nos contestan con franqueza: “muchos de ellos eran los intelectuales del barrio, o los chavales más cool de la zona. Serían como los modernos que ahora conocen lo que mola en Pitchfork antes que nadie”. Troya Records fue el primer sello en apostar por aquello llamado rap. Era un sello independiente y sin HIPHOPNATION

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REPORTAJE

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influencia de multinacionales de la época.

Tal y como nos cuenta El Apuntador, todo surgió de una idea del antropólogo de la imagen y la cultura juvenil de la década de los ochenta, Miguel Trillo, que escribía en la revista Sur Express. “Cualquiera que recuerde o tenga por casa aquella cinta costrosa, con portadilla de papel cutre y ese naranja indefinible, y que recupere el gustirrinín de entonces al llegar a casa y sacar aquello de –vas a alucinar, vas a alucinar, va va va va va, vas a alucinar- sabrá lo que supone la nostalgia del tiempo en que la ausencia y la inaccesibilidad nos hacía exprimir cada cosa que caía en nuestras manos.” Aquella fue la primera cinta que reunía temas de rap, con cortes de D.N.I, Sindicato del Crimen, Estado Crítico y QSC. Supuso un antes y un después que arrastró además otras propuestas de edición en la época.

Estamos hablando del Madrid Hip Hop.

gentes diversas como Dj Potas, Crazy Beat o los adelantados Foreign Nation, que juntaron un mc panameño, otro estadounidense y locales, llegando a autoeditarse un disco llamado Brothers, lo que por aquel entonces era un hecho insólito y valiente. En la capital aragonesa uno de los que más hicieron por el Hip Hop, sin duda es Dj Potas, a través del programa de radio Special Zulu.

Aquel momento dorado de aquel 1990, en el que los recopilatorios de Hip Hop en español se hacían populares y sonaba en todas partes el “U Can’t Touch This” de Mc Hammer, se fue disolviendo a causa de múltiples y diferentes factores. El Break dejó de ser una moda puntera, los medios no ponían el interés necesario y se fijaban más en aquel chico de rizos que desde Zaragoza cantaba en Héroes del Silencio los éxitos de “Senderos de Traición” llegando a vender 400 mil discos y terminando de reventar en JUGANDO CON LA INDUSTRIA el panorama pop con “El Espíritu del A partir de aquí la industria dijo “cuidado, Vino”. Sí, puede que la estética rockera estamos ante una nueva moda, vamos eclipsara las muñequeras, pero también a poner un poco más de interés”. La la actitud ganada por los incipientes pero compañía que comenzó apostando fue orgullosos y celosos artistas de rap, BMG-Ariola (que sería algo así como como nos cuenta El Apuntador, sumada a Sony a día de hoy, pues esta continua la ambiciosa búsqueda de un lugar en el llamándose en España Sony BMG), cuyo panorama musical... hiciera que el Hip Hop presidente llegó a pedir a los raperos que dejase de ser alto “top” para convertise le pintaran su coche con sprays. (algún día en algo underground y sufrir una especie conseguiremos la foto de ese Mercedes de formateo, en el que muchos artistas pintado de colorines) Llegaron los dos desaparecieron y otros crecieron hasta recopilatorios más conocidos de la época, ser a día de hoy veteranos y pioneros de la uno o fue el Rapin Madrid y acto seguido, nueva forma de entender el rap español. un año más tarde el Rap de Aquí. Con el Las radios ya no ponían rap y por lo tanto primero, Mc Randy consiguió convertirse en las grandes compañías decidieron invertir uno de los singles más vendidos en España, el dinero en otros estilos más rentables. gracias a su “¡Hey, pijo!”, que coreaban El boom del Hip Hop en castellano había desde los institutos a las amas de casa durado a penas dos años, pero está claro y explicaba lo que era el Hip Hop con una que mala hierba nunca muere. simple crítica a los niños de papá. Ignacio recuerda especialmente a Mc Randy, a EL MAQUETEO Sony y Mony y a Sweet. Nos habla de un Se hace patente el hervidero brutal de viaje surrealista en tren a Cataluña sobre gente moviéndose en distintos rincones el cual promete darnos detalles cuando le aún muy marginales, pero con un referente dediquemos una entrevista plena a él. clarísimo en la herencia ochentena y También figuraban entre esos grupos, extendida por la cultura pop del hiphop según nos cuenta El Apuntador, los USA, sobre todo el proveniente de NYC, zaragozaonos Misión Imposible, que y con su clásica adaptación mediática coincidían en la escena aragonesa con y dentro de los límites de difusión de la

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época sin internet ni nada parecido a tiendas especializadas. El intercambio y envío de material, contas y maquetas, cartas entre ciudades, comienza a ser una forma de vida para muchos. Puntos como Madrid, Barcelona y Zaragoza, se siguen destacando por el florecimiento de propuestas locales, radios, jams primigenias, primeros intentos de producciones locales, djs, turntabilistas, comienzan a perfeccionarse en sus entornos locales, a entrelazar las actividades como un auténtico movimiento social. Comienzan a destacarse nombres de gentes y grupos que pretenden conseguir algo, poner su mierda en la calle, que la gente hable de ellos. Es el periodo de las maquetas más míticas y representativas que van caracterizando los ambientes en cada ciudad y hacen que varios nombres vayan sonando por encima, abriéndose hueco y abriéndoselo al resto.

Suena esa maqueta llamada Tribunal, de mano en mano, suenan Radio Mai, Bufank, Geronación, suenan las maquetas made in…con el estilo crudo madrileño, jarcor vetusto fonk zaragozano, estilo fresco y cool catalán, alternativas jazzys…y se crea el caldo de cultivo para sacar cosas adelante en un futuro inminente.

Acontecimientos sociales como el mítico concierto de Public Enemy en Bilbao, la jam de Alicante, el primer concierto en Madrid de Gangstarr, o los primeros de CPV, fueron escaparates de muestra, unión, competición, pavoneo, fueron el muestrario para ver qué aportaba cada cual y bajo qué reglas de juego, y en definitiva condicionaron mucho de lo que se fue dando posteriormente, para bien y para mal.

Estaba claro que el rap iba a ser la siguiente movida, pero a pesar de la temprana llegada del break, la música se hizo esperar. ¿Cómo pudo ser que el break llevara tres o cuatro años petándolo y nadie se atreviera a hacer una canción de rap?

con pasos renovados y notables. Diez años después del estreno de aquellas pelis y el boom del break, los chavales y hermanos pequeños habían crecido.

Los adolescentes de entonces eran jóvenes sobrados de actitud, queriendo expresarse, representar su estilo y obtener el reconocimiento, que borrara los clichés pasados, las modas y los juegos infantiles y le dieran al asunto una entidad de respeto musical, de hueco propio en el panorama cultural o contracultural juvenil de una España también muy cambiada.

Todos esos artistas, esos mcs, productores/djs, grupos, habían generado una escena borboteante de ideas y ganas, técnicamente imperfecta y en evolución continua, pero con muchas ganas, y que necesitaba salir y ser escuchada.

Aún con la herencia de la industria musical de los 80 presente, antes de la era desatada de Internet, el gran VUELTA DEL BOOM cambio lo supuso la creación de 3 sellos Como si se llevara fraguando la fundamentalmente, y alguno más conspiración en distintos territorios, alrededor. ámbitos, estilos, o pabellones Tanto los sellos madrileños Yo psiquiátricos del país, todos a una, en Gano, como Superego (seguidos o 1994 se oyó un clic definitivo al fondo continuados por Zona Bruta) y Avoid de la máquina, y con profusión de ruidos Records, con origen en Valencia, pero y humos, (malos y buenos humos, dependiendo de los gustos, las actitudes, trasladada a Madrid, abrieron el abanico los estilos que se habían ido conformando de posibilidades de edición para un en cada ciudad), la Criatura echó a andar amplio espectro de artistas que habían HIPHOPNATION

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REPORTAJE

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ido ganando reputación, nombre y habían aportado trabajos sólidos para convertirse en discos, mientras en otros entornos seguían apostando sobre todo por un panorama más under o amateur, esperando sus momentos.

Yo Gano lanzó dos referencias en LP pero aún conservando cierto toque maquetero en 1994, la primera fue el disco “Educación desde el lado oscuro” de KBPO2SE que acabaría pasando sin pena ni gloria eclipsado por el segundo, que fue el disco que cambiaría muchas cosas, porque gustara más o menos a unos o a otros, era el disco que todos querían sacar, era el símbolo, el trabajo serio, realizado por alguien que se había propuesto hacerlo y hacerlo así, sin que nadie le impusiera o impidiera nada. Era el “Madrid Zona Bruta” del Club de los Poetas Violentos. La maqueta de Tribunal había pasado por las orejas de muchos ya (bueno, de bien pocos en el fondo), pero de repente, incluso los detractores máximos de ese estilo crudo se vieron sorprendidos y admirados por ver que habían sido capaces, lo habían hecho y habían abierto la veda, señalado un camino claro que cualquiera podría intentar a su manera.

Quien más quien menos acabó sabiéndose las letras de Sánchez, o Desfase al dedillo de desgastar la cinta en el metro, en cualquier walkman infernal.

El bagaje y la experiencia, o evolución técnica de sus distintos integrantes (Frank T y su historia personal asociada a esos capítulos pasados del hip hop en España, la llegada de NY de Kamikaze, o Jota, que había ganado la DMC española en 1993) les puso en ese lugar. Muchos dirán hoy que en el país de los ciegos, el tuerto fue el rey, pero lo cierto es que entonces alguien tenía que hacerlo, y ellos lo hicieron. Contemporáneos y eclipsados por esa actitud arrolladora y el nombre, afortunadamente hubo varias propuestas distintas, con sonidos variados y distintas proveniencias y personalidad, que se fueron ganando el respeto y el lugar que les correspondía.

Así, aparece justo al año siguiente esta vez por Superego el maxi que iba a

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cambiarlo todo: el “Con esos Ojitos” de los barceloneses 7 notas 7 colores, donde Dive y el Muchacho amenazaron con lo que se avecinaba y pusieron a todo el mundo a hablar de ellos.

DIVERSIFICACIÓN Y CRECIMIENTO Como la pólvora, fueron apareciendo propuestas distintas, muchas de las cuales habían estado ahí de siempre aunque más escondidas y en lugares que no habían sonado pero que sonarían.

Propuestas como las de los colectivos Ama Records (maquetas de Jazz Two), o Euro17 (mezclando gente de Zaragoza con el Madrid más jazzy) que comenzaron a abrir las orejas a los primeros trabajos y maquetas de gentes dispares de distintas procedencias, pero intenciones comunes y estilos afines, o frescuras como las de la Puta OPP, o desde luego los sevillanos inconmensurables Hippaly y su “El surco responde al silencio” (ambos por Superego), así como toda una escena de productores de electro, que darían mucho que hablar abrieron poco a poco el panorama hardcore. Mientras Superego partía la escena por la mitad en el 97 con el lanzamiento del esperadísimo largo de 7N 7C, “Hecho es Simple”, donde sentaron las bases para otra amplia escuela de rap en España. El desparpajo y la chulería natural, la crudeza de las letras de Oliver sobre esas bases minimalistas pero de una densidad electrónica nada habitual entonces y en España, produjo un disco cargado de personalidad y que aún es referente, o “fuente de inspiración” para muchos.

Avoid responde al órdago y saca en 2 años los primeros trabajos instrumentales de Dave Bee (Comunicología vol 1) con distintas colaboraciones de Dobleache, Frank T (que también prepara su carrera en solitario al margen de CPV) o un inusitado Bano (ya mudado a Jaén) y los maxis y LPs de Jazz Two y unos inesperados y fresquísmos, además de determinantes a partir de entonces Solo los Solo, junto a algún otro grupo como Pacto entre Castellanos, Scratch Commando, Payo Malo y.... Violadores del Verso.

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RANDY La vida da muchas vueltas Acabamos de pasar página al reportaje sobre la llegada del Hip Hop a España, en la que Randy era sin duda uno de los protagonistas y nos situamos más de veinte años después de aquellos recopilatorios de rap, en el 2012, año en el que Randy vuelve a publicar un disco tras haberse alejado de mucha mierda y desilusión, pero sin perder de vista “el juego” como espectador. Randy nos cuenta en primera persona como fueron aquellos años de post-movida y como ve actualmente el panorama y su regreso. Estamos ante una de las entrevistas más interesantes que hemos tenido en nuestras páginas.

Por Equipo HHNation.

HHN: La pregunta puede ser previsible, pero es necesaria. ¿En qué momento pensaste en volver al juego y qué te incitó a hacerlo tantos años después?

RANDY: Pues si te digo la verdad... yo no sé si llamarle volver al juego exactamente... porque yo no he vuelto a sacar el disco con la pretensión de competir con nadie, entrar en listas de éxito, ni para meterme con nadie (de la movida me refiero), ni nada parecido... yo lo he vuelto a sacar para disfrutar de ello con la edad que tengo ahora, porque me lo debía, lo dejé de una manera drástica y de muy mala manera, lo único que quiero es pasármelo bien y sé que ahora sabré valorar cada momento que cuando evidentemente eres un niño

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de 18 años y de la manera que me vinieron las cosas, no la sabes valorar... aunque yo he seguido en la movida todo estos años como b.boy, espectador, que es como empecé, saboreando la esencia y lo guapo de esta movida, y lanzarme a sacar disco… hace unos años, cuando la gente que me rodeaba, mis amigos etc. me convencieron para que lo hiciera... fue un cúmulo de cosas que necesitaría la revista entera para explicarlo.

HHN: Sabes que el público del HH es uno de los más severos y que alguno puede decir que has reaparecido por oportunismo. Nosotros creemos que el mejor momento para volver en ese

He tenido muchas oportunidades de volver, y con el rap en mejor posici贸n que ahora. Lo he hecho porque me apetece y cuando me apetece.

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REPORTAJE

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sentido hubiera sido el 2005 y no ahora en plena crisis. ¿Qué le dirías a la gente que piensa eso?

RANDY: ¿Por oportunismo? (risas) todo el que conozca esta movida un poco, sabe que de esto no se hace rico nadie, por lo menos aquí en España, y vivir de ello, están viviendo cuatro. He tenido muchas oportunidades de hacerlo y con el rap en mejor posición que ahora, como por ejemplo tú bien dices en 2005... Lo he hecho porque me apetece y cuando me apetece.

HHN: Durante aproximadamente veinte años. ¿Has seguido muy conectado con el rap? ¿Has contemplado toda su evolución o has pasado épocas más alejado del mundillo?

RANDY: La única época que me alejé del mundillo, fue nada más dejarlo, acabé muy quemado con el mierdeo que desgraciadamente sigue ocurriendo del mamoneo ese de hablar por detrás, de que yo llevo más tiempo en esto, que si tú eres un toyaco y yo soy real... ya sabes, todo el mamoneo que sigue habiendo por ahí, pero en su momento era un niñato y no lo supe asimilar y acabé hasta la polla, de viajes, puñaladas traperas y todas esas mierdas... y estuve un par de años sin saber absolutamente nada de la movida, ni quería, incluso enrollado con otras historias que nada tenían que ver con esto, me retiré tanto que pensé incluso que la movida se había pasado de moda como otras muchas y se había acabado, porque no se oía ni se veía nada por ningún sitio, y al poco me enteré que CPV sacaban maqueta y que en ese grupo habían colegas míos de cuándo empecé... como Mr Rango, Super Nafa Macho, y Paco King... y me acerqué a verlos... y ahí volví a retomar la movida otra vez, como b.boy sin más pretensiones, y hasta ahora.

HHN: ¿Y qué opinas de la dirección que ha tomado en España? ¿Creías cuando empezaste que esto iba a ir más deprisa por las expectativas que os daban las discográficas cuando empezaron a mover esto?

RANDY: Sí, la movida en España está muy guapa, solo tienes que ir a los festivales y

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ves la gente que mueve, pero los capullos que por desgracia mandan en este país en la música y son los que todavía se llevan el gato al agua en este país, no se toman en serio todavía, ni esta movida, ni el rap, como por ejemplo en Francia y otros países de Europa, y ya no hablemos de Estados Unidos… yo creo que todavía le queda recorrido y va a terminar reventando, porque el hip hop es la movida más auténtica y con la música más directa que hay, yo creo que el rap, es la música del futuro.

HHN: Hablando del disco. En tus canciones hablas de “chascos”. ¿Te refieres al trato que os dieron las grandes compañías? ¿Os prometieron el oro y a la que pasó el boom se olvidaron de los artistas?

RANDY: Por ejemplo, fuimos un producto que explotar, usar, y tirar, y en aquella época no había los medios que hay ahora, éramos niños con algo entre manos que acabábamos de descubrir... y nos tomaron el pelo.

Lo que si creo es que el público debería esforzarse por leer entre líneas, lo gordo del mensaje se esconde entre líneas, no me gusta lo obvio.

HHN: Otro de los chascos que nombras es el de la actitud de los raperos.

Dices que te cansaste de algunas cosas. ¿De qué exactamente? ¿Crees que la pose a veces supera a las personas?

RANDY: Que va, la pose siempre ha acompañado a esta movida, también es verdad que algunos la exageran tanto que no se la creen ni ellos., pero bueno, es lo que ahí. Me cansé de lo que te he dicho antes, que esta movida la conocimos muchos a la vez, unos, unos meses antes y otros unos meses después, y por el mamoneo de quien era más auténtico que quien, empezaron a enfrentarse unos barrios con otros y en algunos casos, bastantes, los que antes eran colegas lo dejaron de ser por estas gilipolleces, y cuando tienes esa edad, la amistad es muy importante, la ensalzas mucho, y me lleve más de un chasco con más de uno. Yo no digo que cuando te haces mayor no valoras la amistad, claro que sí, pero sabes quienes son tus amigos de verdad y quién no.

Digo que soy del “lado oscuro” de la old school, porque soy de esa época que para algunos, no existe. Y yo no reniego de ella, porque sin aquello, no habría esto.

HHN: Varios de los temas de tu disco tienen carga social, hablas de economía, paro, barrios, problemas de religión y política… Cuando tú empezaste a vivir el rap, los temas sociales iban absolutamente ligados al Hip Hop ¿Crees que eso se ha perdido porque la gente no ha captado la filosofía o simplemente porque ahora en general creemos que vivimos mejor?

RANDY: Yo creo que no se ha perdido... que hay mucha peña que habla y tiene mensaje sus letras, el caso más evidente que se me ocurre ahora es Nach, que es uno de los que están petando y sus letras tienen mucho mensaje. También hay otros que prefieren más el vacile o meterse con otros mc´s... pero eso siempre lo ha habido.

HHN: Dices que eres del lado oscuro de la old school… ¿Qué quiere decir esto?

RANDY: Porque hay un sector de esta movida, que yo no sé si es grande o pequeño, pero lo hay, que dicen que esta movida empezó cuando los CPV sacaron su primera maqueta, que ahí empezó la movida a tejerse en serio como la conocemos hasta ahora, no te digo que no, es más, te lo compro, pero esa misma gente, es como si lo de antes no existiera, como si el “Rap’in Madrid” no hubiera existido, renegando de todo aquello, es más, unos meses antes que el “Rap’in Madrid”, salió un disco que se llamaba “Madrid Hip Hop”... con DNI, Sindicato del Crimen, QSC y Estado Crítico. Y es más... antes de ese disco... estaba el break... con los ”Madrid city breakers”, Los Kappa”... y HIPHOPNATION

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Yo no digo que cuando te haces mayor no valoras la amistad, claro que si, pero sabes quienes son tus amigos de verdad y quién no. un mazo de peña más, y muchos de los que no se querían y alguno todavía no quiere acordarse de aquello, estaba en aquella movida también, por eso digo que soy del “lado oscuro” de la old school, porque soy de esa época que para algunos, no existe. Y yo no reniego de ella, porque sin aquello, no habría esto.

revolucionó la música en España?

RANDY: Más que un guiño, es un tributo a un grupo que merece todos nuestros respetos, (además creo que hace poco ha muerto uno de sus componentes) y a una época que creo que musicalmente, fue una explosión...

HHN: ¿Crees que a día de hoy podría suceder con algún otro tema, lo que pasó con “Hey Pijo”? ¿Conoces el fenómeno de Porta con el tema de “las niñas”? ¿Te parece que puede ser algo parecido o nada que ver?

RANDY: No lo sé, ... el “Hey pijo” pegó como pegó, porque en aquella época estábamos plagados de pijos... los había por todas partes y además, la mayoría eran gilipollas del culo, yo creo que la canción salió en el momento justo y con un mensaje muy HHN: ¿Quién se ha encargado de la directo, por eso petó tanto.... y había producción del disco? ¿Cómo ha sido el canciones como la de “Jungle Kings” o proceso?

“Mensaje Latino” de BZN que eran mil RANDY: Puuffff... el proceso ha sido arduo veces mejor que la mía… pero yo creo que y muy complicado de explicar en una sola la mía llegó más, por que hablaba de algo entrevista....ja, ja, ja, ja... digamos que que sufríamos un montón de gente. Y lo de “Pura Vida” resume muy bien los años que Porta no creo que tenga nada que ver con lo hemos vivido el Sr Tcee y yo, haciendo mío, para nada. música, eso sí, nos lo hemos pasado de putísima madre, ha habido algún día tenso HHN: Muchas gracias por tu tiempo. Si (no entre nosotros), pero porque no salían quieres añadir algo o dar alguna fecha las cosas como esperábamos, pero en de bolos… general de puta madre. Todos los temas los RANDY: Deciros que el disco “Pura Vida” produce Sr Tcee, excepto dos, que uno que que acabo de editar con Mésdemil Records, es el de “Pioneros” que lo produce y canta en abril ya estará en todas las tiendas de conmigo Chulito Camacho, y el de “Rimas España, y que también se puede adquirir Torcidas” que lo produce Art2, dj de VKR. ya por internet. Os avanzo de que tengo los conciertos de presentación del álbum, HHN: Has sampleado un tema genial el 26 de mayo en Fnac y la sala B-Club de de Radio Futura. ¿Es un pequeño Valencia, y el 9 de junio en el Café La Palma guiño a los 80? ¿Los jóvenes deberían de Madrid. Nada más, gracias a vosotros informarse un poco más de lo que por la entrevista, ha sido un placer.

HHN: Haces una referencia a Bob Dylan, a nosotros nos flipa bastante y creemos que es una especie de rapero por lo que cuenta y como lo cuenta. ¿También tienes esa sensación?

RANDY: Totalmente, a su estilo y a su manera, el tío era y es un revolucionario, y hacia canciones protesta cuando la peña solo se colocaba y hacia canciones de paz y amor... un máquina.

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HIPHOPNATION

REPORTAJE

HHN

PONLO ALTO MUSIC

Nuevo sello en la red Muchos conocéis a Aisho por su faceta de productor y es que ha firmado beats en trabajos de artistas tan reconocidos como Juaninacka o ha sido responsable de proyectos originales y llamativos como “Dame un minuto” donde reunió a buena parte del panorama nacional. En este caso su papel es diferente y es que él mismo nos presenta una nueva alternativa discográfica ante el aluvión de maquetas y la escasa oferta discográfica de cara a los artistas. Él mismo nos cuenta de que va Ponlo Alto Músic, PAM! Para los amigos.

Por Equipo HHN

HHN: ¿En qué momento creéis que hace falta un netlabel como el vuestro en el panorama español? aiSHO: Al panorama español no me atrevo a decir porqué le hace falta mi netlabel o no, la creación de PAM! viene de la mano de dos factores: 1- salir del círculo vicioso de la industria hip hop española planteada como hasta ahora (un sólo sello “grande” y varios pequeños que se retroalimentan, y un océano digital de maquetas y streetalbums) 2- apostar por los posibles nuevos modelos de negocio hasta ahora casi inexistentes en España. Es hora de dar ese paso y con la autonomía que nos da tener los mínimos intermediarios vamos a por ello.

HHN: ¿Hay alguna filosofía o dirección

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de estilo en cuanto a la elección de “fichajes”? ¿A qué van a sonar las referencias de PAM? aiSHO: La filosofía de “fichajes” de PAM! va a ser como ha podido ser hasta ahora la elección de artistas con los que he hecho trabajos 50/50, es decir, admiración y respeto mutuo por el trabajo de cada uno.

Las referencias de PAM! tendrán el hilo conductor que la música y el sonido (en el termino más estricto) saldrán de mis manos y mi cabeza, pero con la versatilidad suficiente como para sonar distinto en la piel de cada artista.

HHN: Los integrantes lleváis más de 10 años en el sector. ¿Cual ha sido vuestro papel durante estos 10 años y en qué habéis trabajado para adquirir

La filosofía de “ fichajes” de PAM! va a ser como ha podido ser hasta ahora la elección de artistas con los que he hecho trabajos 50/50, es decir, admiración y respeto mutuo por el trabajo de cada uno.

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REPORTAJE

HHN

experiencia que os sirva para PAM? aiSHO: Los integrantes, es decir, los artistas del sello y yo, llevamos más de 10 años trabajando dentro del hip-hop. En mi caso, llevo desde el 1996 haciendo música, he vivido todo el boom de internet y cómo ha afectado al hip hop español. Desde entonces me he encargado de la promoción y presencia online no sólo de mi figura y trabajos como productor, sino de varios trabajos de artistas que han trabajado conmigo. Toda esta experiencia tanto musical como de social media es también un factor más para tomar la decisión de emprender esta nueva etapa en mi carrera.

Por su parte, Wol y Noult son mcs con una larga trayectoria musical a sus espaldas, con gran talento, que tienen buena música que ofrecer digna de salir del heterogéneo saco de trabajos que puedes encontrar en la red.

HHN: Como sello online que sois. ¿Creéis que ya es completamente prescindible sacar referencias en formato físico? ¿O por otro lado algunos medios siguen haciendo más caso a lo que se puede tocar? aiSHO: Creo que el formato físico está tendiendo a desaparecer y que en cosa de años será sólo cosa de nostálgicos. Pasa como pasó con las cintas de cassete, a día de hoy sería absurdo seguir con ese formato si ni en casa ni en el coche etc. puedes usar una cinta a no ser que guardes algún reproductor antiguo. Aún así, siempre es bueno satisfacer todas las necesidades de todos los públicos por lo que nunca está de más hacer una edición limitada de copias físicas.

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HHN: ¿Las publicaciones van a tener un depósito legal o serán libres en este sentido? ¿También seréis editorial o dejáis los derechos en manos de alguien externo? aiSHO: Las publicaciones serán legales al 100%, registradas por la sociedad de gestión de derechos de autor correspondiente. No usaremos editorial externa, lo gestionaremos nosotros mismos.

HHN: Habladnos un poco del primer lanzamiento desde PAM! aiSHO: El primer lanzamiento de PAM! será mi nuevo trabajo junto a Wol que se llamará Wolestation (tenemos un trabajo conjunto anterior llamado Uno Dos -2009). Serán 13 temas con colaboraciones de Juaninacka, Marco Skinny y Toskoman, completamente “manufacturado” por mi (producción, grabación, mezcla y mastering). Si no hay retrasos de última hora lo lanzaremos en la primera quincena de Abril.

HHN: ¿Algún otro trabajo a la vista?

Mucha suerte con la iniciativa. aiSHO: Sí, llevamos un tiempo trabajando en el EP con Noult (después de BLOCSTAR que lanzamos en 2010) que se llamará Edición Limitada y en mi trabajo de productor, que llevo coordinándolo más de año y medio, que se llamará #Casinuevo, y que contará con más de 30 artistas de toda España. Ninguno de los dos tiene fecha de salida aproximada pero es muy probable que salgan antes de que termine 2012. Muchas gracias por vuestra atención.

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Las 10 Colaboraciones que debes escuchar Como bien sabéis muchos lectores, “El Chico de Fuego” está a punto de dejarnos escuchar su nuevo trabajo, esperado por muchos, Extremely Flammable. Para quitaros el hambre de llamaradas, nuestro colegui SúperSuso, experto coleccionista de Dancehall , nos ha preparado un playlist con las diez colaboraciones de Swan que como seguidor no puedes perderte antes de la llegada del disco nuevo. Al loro, porque puede que no conozcas alguna y te estés perdiendo un temazo.

Por Súpersuso.

¡Que Tiemblen! Con Lady Yaco 10. y Dj Cena.

YAparece en el disco Madera de Lady Yaco y es uno de los mejores cortes de ese disco a pesar de lo poquito que dura.

Mi Amada con Kinky Bwoy y 09.

Karty er Nene.

Este tema no me llamó mucho la atención

en su día, hasta que le pillé el punto al aflamencado estilo de Kinky y a los curiosos claps que acompañan el beat.

No es de mis favoritos, pero es una buena rareza que no os debéis perder.

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Soldados de la Paz con Yosu Para algunos es de las mejores aportaciones de Swan como colaborador y es que el estribillo es excelente,

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S

FY

bastante por encima del rapeo de Yosu, que cumple, pero no sorprende al lado del cisne.

07.

More Love con Ras Kuko.

Esta sí la conocéis todos, y es que va acompañada de un videoclip. Más alejada del rap y más roots que nunca con la ayuda de Ras.

06.

Blondapetit con Gordo Master y Acción Sánchez.

Esta es conocidilla, pero la oportunidad de escuchar al Gordo Master con Fyah sobre un beat de Acción Sánchez no podía pasar por alto, aunque en este caso nos gusta más el trabajo de voces que el beat.

05.

Terapia de Grupi con Alberto Gambino.

SWAN

YAHBWOY Como no podía ser de otra forma, Alberto saca el lado más cachondo de Swan y el resultado es un tema tan llamativo como este, en el que Swan trae flows muy curiosos. La espinita es escuchar un tema más serio de estos dos juntos.

El Diablo con Pachamama 04.

Crew.

Este tema podría haber sonado mucho

más, buena música, estribillo excelente y temática muy lograda tratando sobre la droga.

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Sonrisa de ojos tristes con Bako y Dj Pache y Juaninacka.

Desapercibido temón donde los haya,

del “De vuelta a la Confianza”, con un estribillo clásico y un brillante Bako y brillantísimo Juaninacka que no deja de soltar frasones.

02.

Baila como le da la Gana con Daddy Cobra.

Esta si que es 100% pinchable, apareció en Barbasss Sound, Increible Mixtape Vol.6 en el 2008.

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Sonido Campeón con Supernafamacho.

Pocos Mc’s me gustan más que supernafamacho, así que era fácil que este track, sin ser de mis favoritos de Swan, se colocase entre los mejores puestos. Un tema que no debería faltar si quieres hacer mover a la gyal.

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Syahwbawnoy

F

¡¡Esta foto de Swan vale oro!! Mítico de los 90, dejarse el pelo largo y raparse el interior, bueno, mítico tampoco, pero más que ahora seguro. El chico, en este caso niño, de fuego, nos deja aquí sus respuestas al autorretrato. A conocerle un poco más se ha dicho.

Algo que cantes en la ducha: Alguna de las nuevas que suena en la isla y se me queda en la cabeza o cualquier sintonía de mierda de un anuncio que me taladre la cabeza en el momento. Último disco que compraste: En iTunes “Cobra Team Riddim”, Original Busy Signal “D.O.B” Un disco que te cambió la vida: Cuando con 11 años me grabaron

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Una película con la que hayas llorado: “El Imperio del Sol” o “La vida es Primer disco que compraste bella” de chaval: Un libro que te haya “Cowboys from hell” Pantera emocionado: Antonio B “El Rojo” Una canción para animarte la mañana: Un libro que no pudiste “Feel good” de Beres Hammond terminar: Una película que no La torre oscura IV (Aún…) terminaste de ver: “Irreversible” o muchas segundas Una canción que te hubiese gustado escribir a ti: partes que dejaban demasiado que desear.

Si la hubiese escrito yo ya no me el recopilatorio de Marley “Legend”

transmitiría lo mismo, prefiero que queden en manos de otros.. si tengo que poner una por ejemplo “Master blaster” de Stevie Wonder.

Tu propia canción favorita: ¡¡Una que todavía no he escrito!!

(Risas)

Un disco de fuera del rap: ¿Del reggae? “Leyenda del tiempo” de Camarón Lo que sonaba en el coche cuando eras un niño: Stevie Wonder, Cat Stevens, Sting, Michael Jackson, Beatles

El coche de tus sueños: Un disco que te mole y tus ¡Un Delorean con condensador amigos se mofen de ello: de fluzo! ¡Sino un camaro pa ir Mordiendo el duende de “Mártires tirando! del compás” Un ídolo poco corriente: Una ciudad para escaparte: Mi abuela Kingston, Harare o un lugar que Alguien a quien partirle la si te lo digo dejará de ser el sitio cara: al que quiero escapar así que lo mantendré en secreto… esta por Algún maltratador o a cualquier el sur de España... presidente de cualquier gobierno..

Alguien de quien hayas aprendido: De mí mismo sobretodo, de mi mujer mucho más, de la gente con la que trabajo, creo que cada persona que me cruzo en la vida y me pone en una situación están ahí para que aprenda algo.

Un sueño por cumplir: Volar (Sin motor) Alguien que te resulte muy sexy: Real: Mi mujer, ficticia: Jessica Rabbit Tu cita favorita: ¡¡Cada perro que se lama su cipote!! (Risas)

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JOY DIVISION El grupo del que nunca te hablaron ¿Por qué un grupo de la New Wave de Manchester aparece en una revista de Hip Hop? Precisamente porque es uno de esos grupos que uno, escuche la música que escuche, debe conocer y seguramente, pueda ser un grupo odiado por muchos raperos que se han dejado llevar por la rumorología que envuelve al grupo con uno de los nombres más polémicos de Inglaterra por su referencia al nacismo. Aunque en sus letras nunca demostraron simpatía por esa ideología política y fueron considerados durante mucho tiempo un grupo de “punk”, ahora tal vez, un grupo de culto.

Por A. Santos

A finales de los 70 y principios 80, algo estaba sucediendo en Inglaterra con la escena musical, que generaría una pequeña revolución de estilos y de nuevos nombres. Ahí juega un papel fundamental Joy Division y su “Unknow Pleasures”, su primer disco, del que habréis visto alguna vez camisetas. Comenzaron como un grupo de punk, pero poco a poco desarrollaron un carácter único y profundamente oscuro gracias al sonido de sus guitarras distorsionadas, el protagonismo del bajo y la voz con la que Ian Curtis narraba desesperantes historias existenciales.

Ian argumentaba que sus letras eran así debido a que nada quedaba de sus momentos felices en la vida, él relacionaba la felicidad con su infancia y a su favor

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diremos que la casa en la que creció y fue feliz estaba entonces completamente destruida, habían construido una fábrica en su lugar. El suicidio de este, hizo que la carrera de JD fuera muy corta, pero fueron pioneros en un sonido trágico y tétrico que influenció toda la siguiente década e incluso a grupos que actualmente han resucitado el sonido como Interpol o Editors.

Los comienzos del grupo se remontan a 1977. Ese año comenzaron a encontrar su sonido, diferente a sus antiguas demos en las que se hacían llamar Warsaw. A finales del año siguiente, justo dos años antes de la muerte del cantante, firmaron un contrato con el sello discográfico Factory

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de Tony Wilson, este firmo con su sangre. Si queréis conocer una buena historia sobre discográficas, rock y evolución de géneros musicales tenéis que ver la película “24 Hour Party People”, que refleja la vida musical de aquellos días en Manchester. Es una película imprescindible para todos los amantes de la música moderna.

nuevo un nombre con connotaciones políticas, aunque la banda siempre negó rotundamente mantener una filosofía nazi, argumentando que se trataba más bien de una simbolismo o de una metáfora. Lo cierto es que en ninguna de sus letras se hace apología política.

Aun se sigue hablando, como no, sobre Su momento álgido fue en 1979-1980, el suicidio de Ian Curtis. Algo que le ha cuando grabaron su segundo disco Closer iconizado todavía más y le ha relacionado con otros grandes artistas suicidados con el single “Love Will Tear Us Apart” (que aun suena cada fin de semana como Kurt Cobain, como uno de los en discotecas como Razzmatazz de “poetas malditos” de la historia del Rock.

Pudo conducirle a esa determinación Barcelona) que llegó al top 20 de los charts británicos siendo publicado tras el la reciente separación con su mujer o suicidio de Ian. En mayo de aquel año, Joy su complicado estado de salud, ya que Division fió su último concierto sin llegar Curtis padecía de epilepsia, como se a comenzar su gira por Estados Unidos. El pudo ver en algunos de sus conciertos, 18 de aquel mes, Ian Curtis escribió una en los que perdió el control. Nos dejó nota a su mujer y se ahorcó con una cuerda canciones fantásticas e irrepetibles como “Transmission”, “Love Will Tear Us mientras escuchaba The Idiot de Iggy Apart” (que es lo que dice en su lápida), Pop, uno de sus artistas favoritos junto al “Heart and Soul” o nuestra preferida fantástico Bowie.

“She’s Lost Control”. Si tenéis curiosidad, echad un vistazo a alguno de los discos Eso no provocó que el grupo se disolviera, pero sí que cambiase de nombre y de estilo. de esta mítica banda que sin duda fue revolucionaria y abrió las puertas a una Influenciados por la música electrónica, década de experimentación y nuevos el resto de componentes de Joy Division, sonidos. Joy Division for life. se bautizaron como New Order, de

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MARLENE DIVA Cantándole al panorama

La voz de Marlene Diva se está haciendo últimamente gracias a la buena aceptación en la red de su single “Ay Amor”, el 30 de Marzo podremos escuchar Mientras Tanto, de momento (por no repetir la expresión del título), tenemos la oportunidad de hablar con ella sobre ese disco y sobre su universo musical.

Por David Gon, foto por Ebi.

HHN: “Ay Amor” aparecía en los portales de Hip Hop hace unos días como el nuevo single de Marlene Diva, ¿Significa eso que pronto tendremos un trabajo largo tuyo? ¿Sabes para cuando?

M: Cierto es, gracias a todos ellos por participar en este gran proyecto. Está previsto que el disco salga el 30 de marzo, ha sido un duro trabajo, pero ya está a la vuelta de la esquina, para deleite de todos mis fans, y los que no lo son, para que empiecen a serlo.

HHN: Mejor, siempre es bueno sumar.

Cuéntanos, ¿Cómo es el disco que hay en tu cabeza? ¿Qué colores y géneros respira o quién colabora y quién produce los temas?

M: Es como aquella música de los 80 pero con aires más frescos, es un disco muy versátil con colores muy acústicos, con diversos estilos como soul, disco, rap, pop, bossa nova, r&b, hay para todos los gustos, eso es lo que intento en cada producción que hago, que llegue a todo tipo de público.

Hay varios productores en el disco, tenemos al inigualable Killer B, a Hugo Molina, un productor con el que conecto desde la primera nota, a Mailer que acaba de aparcar en nuestra casa DarkHood, con un sonido

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muy fresco, estamos muy contentos con él, Kanete y Mic 2K desde Alemania.

HHN: ¿Qué discos has escuchado últimamente que te han inspirado o te han hecho enamorarte todavía más de la magia de hacer canciones?

M: Una pregunta difícil, teniendo en cuenta que paso las horas del día escuchando todo tipo de canciones y estilos, pero este año no he podido para de escuchar el disco conjunto de Kanye West y Jay-z, es una pasada de que manera han cambiado el hip-hop en este disco con tanta musicalidad.

HHN: Es excelente, Whatch The Trone es para nosotros uno de los discos imprescindibles del 2011 y lo recomendamos a todos los lectores. ¿Algo más alejado del rap?

M: También Nneka, una artista nigeriana que con sus maneras me recuerda a grandes Divas de la música como Lauryn Hill y Erykah Badu y me encanta. Y por supuesto Dowty Ebi, mi mentor, un artista incansable, sin ningún tipo de límites, con mucha garra, es contagiosa su energía y todo lo que hace… y gracias a él soy lo que soy y estoy donde estoy.

HHN: Tu single ha tenido buena aceptación en webs en las que constantemente se suben canciones como HHGroups. ¿Crees que internet es la clave para hacerte un nombre en el panorama musical antes que picar a las puertas de las grandes compañías?

M: Pienso que internet es la clave, pero sin un gran equipo y muchas horas de trabajo haciendo promo no sería posible. Y bueno, mi intención no es ir a picar a ninguna otra puerta, no pienso en la música como negocio, no quiero ser una estrella para el mundo, solo quiero participar y si algún día vivo de ello seré mas feliz y también porque donde estoy estoy muy a gusto, y DarkHood dentro de muy poco también puede ser una gran compañía discográfica, no necesito que ninguna otra discográfica reconozca el trabajo que he realizado, es mi público el que

manda y hago lo que hago porque amo la música.

HHN: La verdad es que muchas veces lo bueno es estar en casa y crecer con la casa, es cierto. ¿Has notado que el público del HH acepta cada vez más y mejor las propuestas de RnB o la fusión del género con el pop como sucede en EE.UU? M: Entiendo que lo acepten, no pueden limitarse a un solo estilo de música, son listos y saben elegir lo que es bueno, me gusta, me gusta, por fin vamos avanzando…

Y por último y aunque no me lo hayáis preguntado, quiero dar las gracias a todos mis fans, es genial sentir todo el apoyo que me estáis dando desde mis comienzos… ¡Graciaaaas! y a vosotros también por el apoyo.

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Los gustos de DIFF DAYS Grupo/ artista nacional favorito : Carmona (actualmente) Grupo/artista internacional favorito: Tupac (EEUU) y Dos Dados trucados (Guinea Ecuatoria) Disco Nacional favorito: 90 kilos Frank T Disco Internacional favorito: Fugees “The Score” Películas favoritas: Hombres de Honor, Descubriendo a Forester, Huracan Carter y Philadephia Libro favorito: “The Alchemist” de Paulo Coelho Serie favorita: Todo el mundo odia a Cris

RELATOS CORTOS.

Como ya pudisteis leer en la web, vamos a incluir los mejores relatos que nos enviéis en esta sección durante los próximos meses. De forma que tenéis otra manera de participar en la revista, solo tenéis que enviar vuestro relato corto a HHN@hiphopnationmag.com con el asunto RELATO. Este mes tenemos uno político y otro rapero, enhorabuena a los autores.

NIÑOS MALCRIADOS, por Gorrion Pinedo ¡Tan solo son niños! Niños que se creen hombres, niños con responsabilidades de adulto, mimados que juegan con juguetes que no son suyos, manos sin yagas que son capaces de arañar a otros con tal de conseguir lo que quieren.

Destruyen la vida como el que vuela una cometa, roban los caramelos de los mas pequeños, lloran, gritan y patalean por aquello que no les pertenece, camuflan sus errores echándole la culpa a otros y corren a esconderse cuando deben dar la cara, así son los políticos en España. Un atajo de niños malcriados.

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RECLAMANDO RAP, por Blaise Cendrars He tenido en las manos la victoria de todos los vientos, todos los trenes del mundo y una mirada de bronce cantando eterna a la luz fugaz de auroras previstas en la fiebre del mar. He pensado los días como ruta enmarañada de memorias perversas, cuerpos exigiendo a los prodigiosos escaparates de la vida su magia de caricias y besos sin relato. Pero sobre todo he amado las piernas de la ciudad, bordeado los viejos fondos de antiguos juegos y, sin embargo, la fe se ha perdido cada vez que no vislumbré tu fresca silueta de otoño y frambuesa.

He hablado con tus manos de cristal, solicitando al color del sentido su forma. Y después, temblando el pulso, atrapé la costumbre de saberte cierta. Tus ojos negros, con el rap entre las venas.

: S P O T S O EN L

, no es oco l a escennoas podep n u e m r e u d er ano se otros no Dicen que esncvon es te c alor, pero nuonsos cubitos par a que par a menoir a sí que te tr aemos alg mos dorm uave es te Julio. pa se má s s

SINGLES

Agorazein - Balas perdidas EAlternate Takes es la movida de Agorazein, que consiste en juntarse con grupos y productores que les gustan para hacer un trabajo en equipo, en este caso es una nueva versión de un tema que ya escuchamos en Kind of Red. Grossomodo – Ultraboombap Los maños sacan su lado más interpretativo en este clip bastante original en el que participan Pablo, Fuethefirst y Sho Hai con zombies incluidos.

Soul Villain & Swan Fyahbwoy El mes pasado traíamos la entrevista a Lex por su Soul Villainismo, la tienes gratis en la web. Ambos se han juntado para hacer un video a este single que es uno de los temas más atractivos del trabajo a pesar de lo corto que es.

No More Rapcism Un macrotema contra el racismo en el que se involucran artistas como Bako, Rayden, Mitsuruggy o LE Flaco entre otros. Vaya voz se gasta Bambax en el tema.

RE-TWITTER

Algunas de las frases que hemos leído por internet y nos han llamado la atención este mes.

TheArtWarriors Letras inteligentes y bases que funcionan solas, eso es para mí el rap.

SucreBeats El odio te pudre.

HardyJaaay La gente que usa su twitter para dirigirse hacia un supuesto enemigo diciendo sandeces al aire, tiene un grave problema de personalidad.

GuanteBlanco @Uglyworkz es uno de los responsables de todo lo que pasa hoy en Madrid, todos estábamos ahí… 1L aiSHO si tenemos a Rajoy con mayoría absoluta en el gobierno, qué puedes esperar de la sociedad española (adultos y jóvenes) HipHopNationMag @aiSHO que aprendan a votar antes de que pasen otros cuatro años.

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REPORTAJE

HHN

EXTREMADURA SUENA Constantemente nos llegan y asombran referencias editadas que subrayan el nombre de Madrid, Barcelona, Sevilla o Zaragoza, tanto que a veces pensamos que es una ventaja ser de alguna de estas ciudades para poder situarse en una “escena” o gozar de una “denominación de origen”. Parece que tengamos claro a qué suena cada ciudad; unos más experimentales, otros más clásicos… e incluso acabamos conociendo a más Mc’s de esas ciudades por la cercanía que facilita las colaboraciones y trabajos conjuntos. Este mes nos gustaría repasar la escena de una de las comunidades menos favorecidas por la popularidad en el Hip Hop: Extremadura. Que a pesar de no haber tenido referencias tan fuertes como las de otras comunidades, tiene una escena activa y con personalidad que bien merece el repaso que Rodrigo Hérnandez Tinoco nos ofrece hablando de varios de los grupos que más se están haciendo escuchar por la zona.

KEISHAL Sus comienzos se remontan al 98. Desde entonces no ha parado de dar conciertos

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por todos los rincones de España compartiendo cartel con artistas nacionales de la talla de SFDK, Kultama, Hablando en Plata y Morodo entre otros; y a nivel internacional con Afura, Foreign Beggars y 113 Mafia K1.

Se ha ido consagrando gracias a su habilidad para cantar en estilos muy variados, desde el reggae, hasta el dancehall o cualquiera de sus vertientes. Sumándole a ello unas líricas bastantes comprometidas socialmente. Ha participado en festivales de renombre como Cultura Urbana, Viña Rock, Extremúsika y Womad.

Tiene diversos trabajos a su espalda como “La otra Esfera Deluxe”, “A la Espera 1 y 2” o “La familia” además de participar en varios recopilatorios nacionales.

Próximamente saldrá “A la Espera 3”, que será el aperitivo de su disco titulado “El esperado” donde contará con colaboraciones de SFDK, Ari, Morodo, Afura y Hermano L entre otros. http://www.hhdirecto.net/artista/keishal

KPF Nacieron en el 2003 formado por Coke y Nprod, pero dos años más tarde se les uniría 5mentarios al grupo. Fruto del trabajo dio lugar al primer concierto en Mérida, junto al Chojín.

En el 2007 graban “Tesón”, una maqueta de referencia que les daría más impulso a la formación. Le seguiría a ello una serie de conciertos junto a artistas de renombre en España como Duo Kie, Juaninacka, SFDK o Dogma Crew.

El videoclip “Al borde” supuso un punto de inflexión muy importante en la carrera del grupo, colocándose en las páginas webs más importantes del rap nacional como noticia.

Cuatro años más tarde publican “Tozudos”, el trabajo más importante de ellos. Cuentan con la colaboración de Lito Mc Cassidy, procedente de Puerto Rico. Al disco le siguió una serie de conciertos por toda la península, consiguiendo uno de los directos más fuertes de toda la región. En el mismo año sacaron el siguiente videoclip, “Ahora quiero, ahora puedo”, llevado a cargo por FTZ.

De cara al futuro tienen pensado sacar más temas a la par que videoclips, creados íntegramente por ellos. Además en un par de meses lanzaran dos nuevos videoclips exclusivos de Coke en colaboración.

Tozudos: http://www.hhgroups.com/ maqueta-19333/KPF-Tozudos/ La H suena La H suena fue el grupo revelación de la zona en 2011. Han obtenido grandes cifras en las páginas de descargas y reproducciones. Nació a mediados de 2009, formados por RomeRapmen (Mc) y Layer (Mc y Productor). Se embarcaron en el primer proyecto en común: “Hacer sonar la H”. Tras un duro trabajo, vería la luz su primer disco: Vive y Siente. Para hacerlo, decidieron contar con la colaboración de El Hispano (Mc), que acabó uniéndose al grupo. Se compone de once cortes más un interludio, todos producidos por Layer con beats tradicionales mezclados con tonos de reggae, R&B y jazz.

Fueron nominados a los Sonora, ganaron el primer premio del FEMAM y Vive y Siente

se convirtió en la maqueta más votada en la historia de hhdirecto. A día de hoy les escuchan gente de toda España e Hispanoamérica.

Actualmente están ultimando próximo disco, “Escribiendo el camino”, que saldrá a la calle a comienzos del 2012. Para saber más del grupo: www.lahsuena.info HIPHOPNATION

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REPORTAJE

HHN

BROSDOL Sus comienzos se remontan a 1998 donde empezó a escribir sus primeras letras con instrumentales americanas, hasta que experimentó haciendo las suyas propias.

LA CLAVE La clave comenzó su trayectoria como grupo hacia el año 2006/2007.

Constaban de solo dos componentes: Mask y Stratus que empezaron a dar los primeros conciertos y a dar forma al grupo.

Posteriormente se decidió la entrada de una tercera voz al grupo, Deka. En un primer momento contaban con la ayuda de “Dj Zero” pero por problemas geográficos dejo el grupo. Fue entonces cuando tuvo lugar la incorporación al grupo de un nuevo dj, “Charly Calavera”, actual dj del grupo.

Han ido promoviendo su música por todos los rincones de Extremadura.

Sacaron un primer disco promocional compuesto de 4 temas llamado “entra en escena” dándose a conocer el grupo por la región.

Justo hace un año publicaron “Tremenz”.

Enteramente auto editado por el propio grupo. Grabado y mezclado en 2Rombostudio por M.A Rodriguez (Mask) y masterizado por Fernando Álvarez de 440 Mastering. Cuenta con un total de 14 cortes producidos por 5mentarios, Nprod, Snak y Ouro producciones.

Actualmente están dando forma a un nuevo trabajo más enfocado a los directos.

Además van preparando un tema en el que sacaran videoclip y será un trabajo enfocado al mundo del boxeo. Mask prepara maqueta en solitario titulado “Así Suena” cargado de colaboraciones, y ha participado en un nuevo proyecto llamado Prosodia. Más sobre ellos en www.laclavehiphop.es

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En el 2000 toma contacto con Isayah Thomas y crean las primeras canciones apareciendo en la primera maqueta “Llámalo Z”. Daría lugar a una serie de colaboraciones con La Ene y Crak, además de empezar a producir a V.I.K y a HC. Cinco años después, saldría a la luz su primera maqueta autoproducida, “El Progreso”, grabada y masterizada por Isayah Thomas.

Tras un parón, en el 2009 publica “Desde mi habitación”, con una evolución grande y contando como novedad con AGQ en una de las producciones. En las colaboraciones además de contar con los que estuvieron al principio, incluyó a Inlavables y a Keishal.

El diseño lo llevó Víctor Pérez e Ivandejota los scratches del trabajo. Ese mismo año saldría el videoclip titulado igual que el disco, a cargo de FTZ. Ha compartido escenario con algunos de los grandes de la escena rap española y portuguesa, participando en festivales de Extremadura con V.I.K a los coros. Le

patrocina Clika Wear, una marca creada en Badajoz.

Al poco tiempo publica “2MIL11 es el año”, otra evolución más en el rap pacense. En apartado de colaboraciones cuenta de nuevo con VIK, Ahuelo, Mayamu, Hotta Sin y los portugueses Costa y Prophecy. Nuevos proyectos sin fecha, tanto en solitario como con Costa (Portugal) y V.I.K (La Ene) http://www.hhdirecto.net/artista/brosdol FUNKY DOGS Es una agrupación emeritense dedicados en exclusiva al rap. La idea de la unión viene de las ganas de hacer directos con

Band. Todo comenzó con la maqueta en solitario de Ghualas, donde la producción recae en Nprod (KPF), Jotaloiz y en él mismo. Añadiendo una colaboración musical de Laesfera, y adornos vocales por Coke (KPF) “Ghualas - La Zeta- “ tuvo gran repercusión a nivel comarcal, distribuyendo 500 copias las cuales se vendieron y posteriormente se puso en descarga gratuita superando las 3300 descargas.

Al mismo tiempo que VLZ Band se gestaba como grupo, Jotaloiz no deja de moverse y de mover sus beats a lo largo de todo el panorama nacional introduciendo beats en trabajos de raperos como Magma (Tierra Puta), Escalera de Color (Primer Aviso), Sousa (Short Stories Vol. 1), así como participando en una maqueta de productores nacionales con un beat - Varios Productores (UNIÓN). Además ha participado íntegramente en la producción de varios maxis de artistas nacionales Pronto empezaron a trabajar hasta que produjeron una Demo de 7 temas “Vivir Mata” con la que se dieron a conocer como grupo. Actualmente están trabajando para lo que será el primer largo del grupo. http://www.hhgroups.com/maqueta-9648/ VLZ-band-Vivir-mata

la mejor calidad/duración posible. Lo componen: Siken, tras varias maquetas, el año pasado publicó su último trabajo “Si te preguntan diles… que he muerto.”

Wafa, recientemente ha sacado “Algo diferente Vol. 1” junto a Dj Groove.

Raperfectos, después de un par de trabajos como dúo, han terminado el adelanto “Nunca hubo como estos”. http://www.youtube.com/user/ losfunkydogs VLZ BAND Empezó Ghualas escribiendo junto a Wasen a los 16 años, formando “Sagaces Crew”. Utilizaban como instrumentales los patrones casi predefinidos del Hiphop Ejay.

Poco después el grupo se disolvió y es entonces cuando entabla amistad con Jotaloiz, formando el actual grupo VLZ HIPHOPNATION

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NADOS TOIS ESTUDIO

De cómo la palabra Toy, se convierte en algo grande como un estudio de diseño o de cómo Nados, uno de los fundadores, pasó de pintar paredes a realizar anuncios para marcas como RayBan. El camino que a muchos graffiteros les gustaría seguir, y que solo se logra con talento y trabajo. No os perdáis esta entrevista a un tipo que tiene cosas interesantes que explicar.

Por Carlos B

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HHN: Antes que diseñador, fuiste graffitero. ¿Aún practicas esa disciplina? ¿Cómo fueron tus inicios en las paredes en aquella Barcelona que se publicitaba como el paraíso del graff?

N: Claro, lo sigo practicando pero a modo de hobbie y con espacios de tiempo mayores, en vez de pintar semanalmente como antes lo hago mensualmente.

Empecé a pintar a los 14 años, en septiembre de 1996, de forma pasional y a raíz de dos amigos. En aquel momento, Barcelona para nada era un paraíso del graffiti, nos pasábamos tardes dibujando y el fin de semana pintando pero siempre en zonas alejadas del centro como Lesseps o Horta. Fue unos años después cuando se empezó a pintar de forma fácil en el centro, la gente empezó a tomárselo como algo artístico y vinieron las facilidades.

Sin internet y al no tener muchas referencias de estilo, tardabas 4 años en hacer algo con sentido y además, no podías tener contacto rápido con otros escritores para aprender. A los pequeños se nos llamaba Toys y un “Toy” como sabrás, es el que no sabe o empieza. Por eso nuestro estudio de diseño se llamó Tois Estudio, porque nunca se ha de perder esa inocencia y pasión por muy feo que pinte lo que viene.

HHN: ¿En qué momento diste el salto al diseño? ¿Y luego, como surgió crear Tois Estudio?

N: Cuando llevaba 4 o 5 años pintando, empecé a viajar, participar en exhibiciones y a conocer a mucha gente, hasta que contactaron con nosotros para pintar en el festival Off de Barcelona para Nokia. Fue en ese momento cuando conocí un mundo profesional y creativo que me gustó y por ese motivo empecé a estudiar diseño gráfico como profesión.

Cuando acabé los estudios de diseño entré en una agencia donde estuve un tiempo y al medio año, di el salto a dos pequeños estudios hasta que me di cuenta que no tenía mas salida y no podría crecer más para hacer cosas creativas.

El no trabajar para mí hacía que el esfuerzo se quedara allí.

En 2005 y tras dar unas vueltas por esos estudios, mi amigo Isra (Seyd) y yo montamos Tois, donde empezamos a trabajar para nosotros mismos empezando a tener un mayor control de nuestra vida.

HHN: En vuestros trabajos encontramos mucho vector. ¿Con qué programas soléis realizar los trabajos? ¿Es tan importante trabajar en Mac como dicen?

N: Utilizamos mucho vector porque el contraste de color y el corte que se consigue es mucho mas impactante que otra técnica, aunque también trabajamos con photoshop claro.

No es nada importante trabajar con Mac o Pc a nivel de resultado, pero sí que lo es a nivel de comodidad, es cuestión de trabajar cómodo y con facilidades para ir rápido y llegar a más.

HHN: No sé hasta qué punto estás vinculado con el rap, pero algunos trabajos para clientes tan rockeros como Ray Ban, respiran rap. ¿Qué es lo que más te motiva del género? ¿Algún disco que hayas quemado este principio de año?

N: Mi formación académica es de diseñador gráfico pero como comentaba antes vengo del graffiti y de escuchar especialmente rap, todos mis amigos están relacionados con este mundillo, sean escritores, mc´s, managers de artistas, etc.

Es normal que el trabajo que se desarrolla en el estudio siempre tenga un aire “rap”, aunque sea para marcas como las que comentas, venimos de eso y es lo que seguimos haciendo.

Quizás me tiren piedras, pero estoy escuchando mucho algunas canciones del disco de Shotta como “Hermanos” o el “Ninja”, Tote “Loco Por ti” o un clásico como “todo el mundo lo sabe” de Solo los Solo, aunque también el nuevo disco de Lenacay (antiguos Ojos de Brujo) ya que les hemos diseñado todo el arte y están en la familia.

HHN: ¿Se nota la crisis en los trabajos creativos como la ilustración y la dirección de arte?

N: Claro que se nota, como en todas las profesiones.

La gente recorta gastos o enfoca una gran partida del presupuesto a la creatividad online, eso hace que el diseño gráfico más purista tenga que adaptarse a ese nuevo formato ya sea haciendo gráfica para vídeos, spots, webs, revistas online, etc.

De todas maneras siempre quedará gráfica, seguirán saliendo discos o se harán identidades corporativas para marcas... ¿sino qué presencia base tendrían?

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HHN: Siempre se habla en diseño que el mundo del graffiti conecta muy bien con el público joven. ¿No crees que va siendo hora de que también lo haga con el adulto a medida que los jóvenes han ido creciendo? ¿Cómo ves posicionado este arte respecto a la década pasada?

N: No, eso ya no es así del todo. Sí que hubo una época que el “graffiti” o como se utilizaba en publicidad, el “graffiti guerrilla marketing”, funcionaba como imagen gamberra y joven, estando vinculada con ese público. Pero el abuso de él en marcas urbanas, acciones de marketing y demás campañas, han hecho que ya no se vea tan gamberro, sino algo artístico y por lo tanto de culto, así que el target joven ya no encaja porque pasamos a algo mas considerado, que necesita cierta edad y criterio para valorarlo.

Siempre hemos dicho que en el “Hip Hop” concretamente, hacía falta gente especializada entendida del mundillo que redactara, que hiciera fotos, que diseñara, patrocinara, etc.

Pues ya lo tenemos, muchos de nosotros que antes pintábamos, bailábamos break o practicábamos cualquier disciplina relacionada con esta cultura, hoy tenemos empresa, son fotógrafos, redactores, tienen marcas de ropa o promueven de algún modo esto.

Es por eso que también se accede con mayor facilidad a proyectos así y se puede usar este lenguaje de forma madura.

Creo que claramente ha evolucionado, está mejor considerado y el mejor ejemplo es que hay artistas que viven de ello.

A nivel de galería, se ha introducido graffiti en la Tate Gallery de Londres, en el festival Arco 2012 se le ha dado mucha importancia al graffiti como arte y han participado escritores de graffiti nacionales como Sixe, Suso33, Spok, etc.

A nivel de diseño o publicidad es evidente que muchos creativos actuales han pintado o pintan graffiti, fíjate en el nuevo spot de Fiat, las ilustraciones que salen son de un escritor de graffiti. Ha mejorado sin duda. :) HHN: ¿Lo sigues practicando? ¿Con qué gente pintas o qué nombres te llaman la atención de la escena nacional ahora mismo?

N: Sigo pintando pero no cómo cuando era niño o mientras estudiaba.

Antes pintaba semanalmente 1 o 2 veces y ahora por el trabajo en el estudio lo hago mensualmente y siempre a modo de hobbie con

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amigos, para hacer trabajos que nos gusten y pasar un buen rato.

Eso a nivel personal y a nivel profesional, sí que pinto para marcas que no solo piden diseño gráfico, sino que interactuemos pintando piezas, ya sea en tiendas, exhibiciones, showrooms o eventos puntuales.

Sea personal o profesional pinto con los mismos, gente que conozco a nivel personal y profesionalmente son grandes escritores, como “Kram” o mi hermanito “Inocuo”.

HHN: ¿Qué consejo le darías a los lectores jóvenes, amantes de la creatividad, que se plantean estudiar algo relacionado con el arte? ¡¡Gracias por tu tiempo!!

N: Que tengan constancia, que siempre hagan lo que sientan y les de igual si les dicen que lo que hacen no tiene salida.

Da igual que se pasen 3 o 4 años pintando, dibujando o diseñando y piensen que no mejoran o no ven una salida, cuando menos te lo esperas y gracias a la constancia, mejoras y amplias tus conocimientos llegando a poder enseñar lo que haces de forma profesional y sintiéndote realizado.

No podemos vivir en base a lo que nos digan sino a lo que sentimos, si no, el sentimiento de frustración nos saldrá siempre para hacernos sentir mal. ¡¡Muchas gracias a vosotros!!

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VARIAS BARCELONA MACBA

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SELECCIÓN MENSUAL Variada

Aquí os dejamos con otra selección variada de las piezas que enviáis a HHGroups y que ellos seleccionan para esta doble página.

serial - huelva

caos y santo - puerto de santa maria

sjrob - madrid

raten - cartagena

noas one - toledo

vos retos y nue e d te r a r te en es Si quier de visitar es ej d o n s, o ell en r participa marte de ello r fo in e m o c s. p u o r g hh

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Dossier de productores:

Lords of the Overground Seguimos tratando a los super productores, si el mes pasado estaban en el límite del over y el underground, el colectivo formado por QTip y sus colegas, este mes, hablamos de alguien que pegó uno de los saltos económicos más disparatados de la historia del rap. D.R.E., estas tres letras lo dicen todo. El magnate del Hip Hop, este mes, analizado por el superespecialista.

Por EL APUNTADOR.

Dr Dre

Hablar de Dre es hablar de dinero, negocios, industria, caché, producciones superventas, vídeos MTV, premios Grammy, discos multi-platino,...y también de historia de la música negra. No es fácil resumir en este pequeño espacio el sin fin de datos y matices, leyendas o rumores de la historia creativa-comercial de Andre Romelle Brown, cosa que podéis leer profusamente en la Wikipedia y seguramente ya sabéis en parte todos..., pero por resumir, básicamente diríamos que el doctor (esta parte del nombre lo usaba en sus primeros pinitos como disc jokey bajo el apodo dr J, en honor a su querido Julius Irving), es uno de esos tíos de Compton, sin muchas oportunidades, que desde la adolescencia complicada que le tocó vivir en entornos familiares o sociales difíciles, se buscó las castañas de la supervivencia mediante sus anhelos y talentos musicales, como pionero del electro funk inicial con la World Class Wreckin’ Cru, y dando luego un salto cuantitativo y cualitativo, al constituir junto con DJ Yella, Ice Cube, Arabian Prince, y más tarde Mc Ren, bajo el control del socio capitalista (con su dinero de la droga, según la leyenda o historia) Eazy E, que fundó el sello Ruthless, para el “primer” grupo de gangsta rap de la historia: Niggas With Attitude. A partir de ahí, el carisma y el éxito creciente en la América de la MTV, la violencia y el crack cambian el juego, abren un universo para el West Coast Rap con temáticas crudas y fiesteras, y una sonoridad propia creciente, que despuntan en The Chronic (un disco, que para un servidor, puede que gracias a la amalgama que realizó con una frescura innovadora y el toque de Warren G y Daz Dillinger, los de la segunda fila...seguiría siendo lo más redondo y musical que ha hecho Dre, aunque complementado por algunos trabajos más recientes desarrollados en distintas vertientes, con más amplitud de instrumentaciones y arreglos, músicos de estudio, etc.). Obviando la parte profundamente comercial de gran gurú del bussiness del rap, los culebrones de socios sucios (Suge Knight), los saltos de sellos, o la comercialización de sus auriculares cool “beats” (que podéis ver en

las orejas de muchos futbolistas), etc, lo cierto es que Dre se ha convertido en un perfeccionista musical enfermizo, y eso también forma parte de su evolución musical, su continuo aprendizaje y exigencia (propia y para todos los artistas con los que trabaja, de ahí que haga tan buenas migas con el obseso Eminem).

En los últimos años ha recibido además clases de música y piano y va abriendo nuevas ventanas creativas a sus 46 años). Posiblemente la colección de vinilos de Dre sea de las más notables entre los productores de todo el mundo, y las influencias del funk o el soul, el P-funk y multitud de sonidos diversos, han sido muy profusas y se aprecian a lo largo de sus innumerables y exitosas producciones (trabajando fiel a su MPC3000) para todo tipo de artistas (Snoop Dogg, 2Pac, Blackstreet, Bilal, Mary J. Blige, Xzibit, Eminem, Jay-Z (que también es uno de los célebres escritores fantasmas de las letras de Dre), 50 Cent, Mobb Deep, Busta Rhymes, Bishop Lamont, etc), si bien últimamente en gran parte de estos trabajos, Dre ha ido desarrollando instrumentaciones más ricas en sintetizadores y líneas más orgánicas, aunque en el contexto de sus contundentes pepinos con pedegree y con su excelente olfato siempre para las melodías características y sonoridades cálidas y sin alejarse nunca del todo del sonido G-funk (más de su hermanastro Warren). Dado el volumen y éxito amplio de Young desde un principio, no sólo se ha podido ir permitiendo muchísimos sampleos comerciales, sino que suele trabajar con músicos en el estudio (siendo que ya en Aftermath además creó un estudio propio amplísimo y muy bien equipado), y con ellos trabaja pistas, reproduciendo las líneas que desea samplear, pudiendo alterarlas mucho más libremente, y ajustar un sonido a la medida. Del Detox, las expectativas que siempre alberga el universo hip-hop con las producciones o apariciones, o los nuevos descubrimientos del Dr, y de cómo convertirse en el hombre del millón de dólares…ya hablaremos otro día.

DOSSIER · Lords of the Overground HIPHOPNATION

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ABRAM Todos conocemos a Abram por su recorrido por la escena desde que empezó a despuntar con sus maquetas hace casi diez años. Incluso hace más, si tenemos en cuenta que en 1998 ya daba guerra con La Mansión del Talento. En el 2004 fue ganador del proyecto Demo que organizaba Lebuqe Studios y a partir de ahí fue publicando trabajos hasta editar su LP “Intenso” hace un par de años. En todo este tiempo ha colaborado con gente como ZPU, Arma Blanca o Nach (a quien acompaña en directo). El panorama ha cambiado desde que le escuchamos por primera vez y el sonido de su nuevo single nos descubre que él también se ha adaptado a los cambios sin perder el “golpe” de sus temas. StayStrong se presenta como mixtape, pero también como tema que ha dejado a muchos con la boca abierta y ganas de más. Lo tratamos con él personalmente. Por David Gon. HIPHOPNATION

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ABRAM HHN: Publicas próximamente la mixtape “StayStrong”. ¿En qué sentido es una mixtape y no un disco o un Street álbum? ¿Serán beats propios o contarás con algunos americanos? ¿Con qué productores contarás?

A: Así es, en muy breve STAY STRONG estará fuera, es una mixtape en todos los sentidos, hay beats de internet tanto yankis como del rap francés, también hay un buen elenco de productores con beats exclusivos del panorama nacional, en este caso, he de decir que en ese aspecto España goza de una estupenda salud.

HHN: En productores, tal vez más salud que nunca.

Si nos puedes dar algún nombre…

A: Cuento con mi hermanito Baghira, con Alonso desde Sevilla, que aporta un buen puñado de beats, Norver repite desde Granada, Surce Beats, una fiera que aporta el bangger con Duddi, Magic Beats (otro talentazo emergente)…

HHN: Nos sorprende el sonido de este single porque aporta mucha música a tu estilo y a la vez te vemos más hardcore que nunca. ¿Buscas más musicalidad para tus temas de lo que nos tenías acostumbrado o solo es este caso puntual?

A: Sí que hay una intencionalidad por mi parte a la hora de encontrar esa musicalidad de la que hablas, me gusta la música, no solo el rap entonces pienso que esas influencias e inquietudes también de algún modo se reflejan en la

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HIPHOPNATION

música que hago, ¡¡también es verdad que me encuentro con cada talentazo por ahí que me resulta casi imposible no colaborar!!

HHN: Tu compañero en el corte es Jose Rivera, de SoulRiders. ¿Qué nos puedes contar de él para los que no le conozcan?

A: Pues José Rivera es un crack de pavo y un talentazo y como bien dices, miembro de

Soul Riders, un grupo de la ciudad de Benidorm que hace buena música sin complejos, usan el rap, el r&b soul etc.

Para crear un etilo propio muy fresquito, su última referencia se llama “Aprieta los Dientes” CHECK IT!!!

HHN: ¿Nos puedes adelantar alguna colaboración?

A: Rapsusklei, Zpu, Gordo Master, Hijo Pródigo, Duddi Wallace, Dani Ro, Dowty Ebi,

Marlene Diva, G Babe, Porta, José Rivera, Santa Morte, Wero Fiyú… ¿Sigo?

HHN: Ya vemos que el tema de las colaboraciones en el disco va a dar bastante de sí. Cambiando de tema.

Parece que en Twitter ha habido muy buena respuesta con tu tema nuevo. ¿Qué papel juega esta red en tu música?

A: Creo que las “redes socia-

les” son el presente, no se nada del futuro y estuvo genial el pasado. Para un artista independiente como yo, que trabaja con un sello independiente como Dark Hood, Internet es una herramienta básica. Me gustaría pasar menos tiempo frente a la pantalla (y eso que con la gira de Nach me muevo) pero concibo que forma parte de mi trabajo porque, no sé otros, pero yo quiero pagar mis facturas con

la música.

HHN: A ver sí hay suerte porque en esta época está jodido. Mencionas a Lebron James en el track. El basket, inseparable del rap aunque en España pasa poco. ¿Con qué equipo vas tú?

A: Soy más de fútbol (risas) ¡Pero me flipa que los españoles lo estén petando en NBA! ¡¡Un saludo y gracias!!

REPORTAJE

HHN

DJ AREK Intercambiamos unas palabras con Arek, un Dj y musiclover que no deja de currar a diario en diferentes disciplinas. Sus miras están puestas en la producción, pero de momento, no suelta los platos.

Por Eric Díaz.

HHN: Para quien no haya escuchado todavía el nombre de Arek. ¿Te consideras Dj, productor, ambas cosas? ¿Cómo te presentarías ante los lectores?

A: Amante de la música y todo lo que provoca. Dj porque soy un loco y aprendí de los de la vieja escuela, como productor estoy aprendiendo, pero vamos sobre todo de los cacharros y demás... Todos mis respetos para los pioneros.

HHN: Pero no eres un Dj de los que solo pincha canciones. Te interesa el mundo del turntablism...

Claro, me flipa el turntablism, aunque esté infravalorado.

HHN: ¿Vinilo, serato, cd, ipods?

A: Este tipo de preguntas no me suelen gustar pero bueno... Depende de lo que quieras y para lo que sea. Todo puede tener mucho mérito si está trabajado y hecho

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con amor. Pero vamos, un dj pinchando hiphop debería ir con vinilo, da igual que aparte lleve el controlador que sea, pero los backspin, los scratches y demás tienen que dar caña siempre en esta movida, aunque algunos paletos quieran olvidarlo.

HHN: En tus trabajos se cruza el Hip Hop con el Electro, parece que hay chavales que no relacionan tanto estos estilos, pero ¿A ti te parece que están completamente hermanados? ¿Cómo relacionas el uno con el otro?

A: Toda la música está hermanada... al menos para mí, creo que las cosas buenas tienen que ir juntas, en el mismo lugar, ahí es donde juega el criterio de cada uno, pero sobre todo hay que disfrutar... hay algunos que se creen tan raperos que su disfrute es limitado. Por otra parte, el electro antiguo siempre fue de la mano del hip hop...

HHN: ¿Has estado cubriéndole las

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REPORTAJE

HHN

espaldas a algún artista (MC) en el escenario últimamente?

A: Sí, sobretodo con LaCalle Familia y Freemind. ¡¡¡Ahora mismo estamos haciendo fiestas partiendo desde COS!!!

HHN: ¿Qué es lo que más te llama de la actual escena nacional? ¿Crees que estamos en un momento de cambio o que las pequeñas revoluciones solo se viven a nivel underground?

A: Muy pocas cosas me llaman, la verdad.

La pena es que España tiene un gran problema en cuanto a cultura musical se refiere, para eso estamos intentando hacer una radio con buena mierda, de todos los palos, Love Cut Radio. http://www. soundcloud.com/lovecutradio CHECK!

estamos sacando las ultimas mixtapes; la de mi hermano Kare, a puntito de sacar FREEMINDERS junto a Smokey F, Jamde, Bastian..., luego también saldrá alguna mixtape mas de Adrow Calero... mientras iremos a tope con los lp´s, que por cierto quizás sean gratis y sin sello, la industria está en un momento que no me gusta nada.

HHN: ¿Podrías revelar algunos nombres de los mcs que participen?

A: No, estamos barajando...

HHN: La gente de Madrid puede acercarse a la Gran Vía para escuchar alguna de tus sesiones. ¿En qué lugar estás exactamente como residente? ¿Qué es lo que sueles pinchar? ¡Gracias y un saludo!

A: Pues es una sesión ecléctica, como siempre, pero tirando por el royo Lounge, HHN: Algo hemos escuchado acerca mezclando Jazz, Soul, ritmos electrónicos de un LP como productor. ¿Qué podemos saber de este tema? ¿En qué y lo que me apetece, pero todo para un lugar tranquilo, no tiene nada que ver con estado se encuentra? lo que hago en un festival o club... ¿el A: Pues ahora mismo está surgiendo, sitio? La mejor azotea de Madrid. junto a mi socio Daniel Loher... antes

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Foto del mes:

MÁS CU ENVÍANOS TUS FOTOS

RIOSA S

dirección: a la nueva @ hopnationma g.com

hhnation

hip

a la mejor resolución posible

Ale Aguilar consigue reunir al tipo más “photocalleado” de la historia de Hip Hop Nation (Zatu) con Rapsusklei, y no contento con eso hace que los dos vayan con gorra negra y chaqueta amarilla. Ale, eres poderoso.

Adri Cobo nos pasa esta foto con Toni de LCDM. Al loro con lo que lleva Adrián entre sus dedos. ¿Tabaco de liar?

Alba corazón negro nos propone publicarle una foto que no tenga nada que ver con Hip Hop Nation. ¿Pero qué confianzas son esas? La gente entra en el photocall un mes, y ya va como Pedro por su casa, de hecho, nosotros nos hemos colado en su cocina.

Rayden posa junto al seguidor Alexis, eso sí, la foto de escasos megapíxeles no nos permite ver si con la mano hace un gesto raper o simplemente está sujetando un cubata. (o cocacola sola, que nos están saliendo los mcs muy sanos últimamente)

A pesar del careto de Jorge en la foto, es merecedora de aparecer en el Photocall. Ya ha pasado otro 11 de Marzo sin disco nuevo de ZPU. ¿Cuándo llegará el siguiente?

WWW.FACEBOOK.COM/HIPHOPNATIONMAG Gracias por seguir petando nuestro Tuenti y nuestro Facebook de fotos junto a vuestros artistas favoritos. Por vuestra competición por conseguir “la foto del mes” a pesar de que no regalemos un millón de dólares de cartón. Un mes más, fotos que van desde lo bizarro al puro glamour. Esperamos seguir viendo vuestras cara mucho tiempo porque nos hace ilusión ver como os acordáis de nosotros en vuestros momentos dorados. Ahora también puedes hacerte “fan” de Hip Hop Nation en facebook y etiquetar allí tus fotos para que las pongamos aquí.

Dj Joaking no es tonto. Y esta foto con esa sonrisa lo demuestra. Mandamos un beso a los tres, J, Carolina y Susana.

¿Otra vez Toni? Esta vez con Hache Roldan. Un tipo que muestra así su flequillo desde la capucha es muy de fiar, fiaros de las personas así siempre, porfavor.

Parece que las camisetas de DUO KIE se venden casi tanto como las de Tupac de HHNation y eso nos gusta, nos gusta verlo en esta foto de Juan Peña.

Manuel y sus colegas posan con Nach en una foto versátil que podría ser de invierno, de verano, de entretiempo… Grandes.

Pete and friends nos mandan esta foto junto a Nega de LCDM en la que destacamos la camiseta de “Gatillazo” con la mítica calavera robada a los Exploited. Anda que no hemos quemado nosotros ese disco de “the exploited”.

¡Andrea! En todas las escuelas debería haber un calendario como en la clase de Andrea.

Eso si que es clase. Muy rico.

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REPORTAJE

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DOS Y YASSTA Dos y Yassta vienen del Sur y tienen claro que este disco puede representar un salto en la escena y lo han trabajado al detalle. Tauro Rex, El Destroyer y Dj Zas nos cuentan de qué va Dos y Yassta, cual es su filosofía musical y nos destripan un poco el contenido de sus temas, que podrían dar que hablar bastante. Sonido clásico, sonando como nuevo, algo así es lo que pretenden transmitirnos estos Fidodido’s del 2012. Nos quedamos con sus palabras en esta entrevista.

Por Eric Díaz

HHN: Habéis sonado mucho localmente y este disco va a representar un salto al panorama nacional que seguramente se note próximamente. ¿Cómo os definiríais para los que escuchan vuestro nombre por primera vez?

Tauro Rex: Somos divertidos, amenos, irónicos... descarados... somos puro contraste.

El Destroyer: Nuestra música es un poco como un blockbuster, hay un poco de todo, pero nos despegamos bastante de la imagen del rapero “malote”, no es nuestro rollo a nivel personal y no es lo que se ve en el escenario.

Dj Zas: No somos los típicos cerrados, nos gusta que nuestra música pueda ser disfrutada por todos los públicos.

HHN: Teniendo en cuenta el cúmulo de grupos que hay actualmente. ¿Qué ofrecéis al panorama, que penséis que

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ahora mismo no tiene?

D: A nivel musical diría que una renovación de lo más clásico, sonidos que se echan de menos hoy en día, buenos skills y florituras e instrumentales más directas.

A nivel estético somos muy diferentes al panorama actual en general. Tocamos temáticas diferentes, no siempre las típicas del género, y somos muy peliculeros.

Z: Yo diría que el humor es lo más llamativo... se nota en el directo, que es nuestro punto fuerte... estos dos están locos... (risas) HHN: Parece que sois unos defensores del Hardcore en tiempos de “obsesión” por la musicalidad. ¿Os gusta el Hip Hop más clásico? ¿Cómo veis las tendencias más modernas que encuentran lugar hoy en día en España? Echáis algún tirito…

T: Somos defensores del buen rap, en

No nos gusta echar tiritos, somos muy respetuosos al escuchar mĂşsica, y muy abiertos. Ahora bien, sĂ­ pensamos que, tanto en la escena actual como en nosotros mismos, era necesario un poquito de rap crudo y directo.

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REPORTAJE

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general, nos gustan todos los estilos, pero sí es verdad que hemos mamado del más clásico y es lo que ha salido en este disco.

D: No nos gusta echar tiritos, somos muy respetuosos al escuchar música, y muy abiertos. Ahora bien, sí pensamos que, tanto en la escena actual como en nosotros mismos, era necesario un poquito de rap crudo y directo. De voces alteradas y estructuras gordas.

Z: Pero bueno, también hay otros rollos en el disco, como el tema con Guillermo Estad, o “Saca la bestia” que es un temón de dubstep.

HHN: Un tema dedicado al odio, aunque dicen que si buscas “amor” en el google, salen más resultados que si buscas odio. ¿Creéis que en la realidad si buscas odio encuentras más que amor? ¿Es algo de lo más abundante en el panorama?

T: A ver, la canción no va de odiar a nadie ¿eh?, sino más bien del odio que cada uno lleva dentro.

D: Vamos a ser realistas, no puedes ir por ahí esperando recibir amor de todos. El rollo es informar sobre algo que a veces olvidamos: que cualquiera puede ser muy malo. Que todos, cuando menos lo pensamos, podemos convertirnos en verdaderos monstruos. Y precisamente, cuando eso se olvida, es cuando dejamos salir a ese monstruo y hacemos que el odio suba y el amor baje. Le damos un rollo muy peliculero al tema, pero las historias que contamos son muy reales, y hay que aceptar que pasan para poder evitarlas, no volver la cara. Seguro que alguien acomodado se aburriría con este tema, y eso dice mucho...

HHN: “Yo soy rapero, no lo disimulo”. ¿Creéis que hay gente que se avergüenza de serlo o lo disimula? ¿De donde viene esa impresión?

D: El tema en concreto, que es “Over the game”, es una oda al rap, a su parte más positiva. La frase entera se refiere a cuando alguien me pregunta, con toda la razón, que por qué sigo haciendo esto, si no me da bastante pasta y bla, bla, bla...

Entonces yo enseño mi orgullo y respondo

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que lo hago porque soy rapero, y eso va más allá de todo lo demás. De todas formas sí que creo que se está perdiendo esa sensación de amor al rap por encima de todo, y creo que es bonito que las nuevas generaciones que entren en la movida lo hagan con esta premisa, como nosotros lo hicimos.

HHN: Encontramos buena variedad de producciones, algunas compuestas y otras con samples bien buscados. ¿Quién se ha encargado de este trabajo?

T: ¡Ese es mi trabajo!

D: Hay que decir que la música de Tauro es un pilar fundamental del grupo.

T: El grupo empezó solamente con instrumentales mías, y es mucho del sonido característico del grupo. Lo que no quita que hayamos tirado de otros productores, como Errezeta, Hueco o Barrabás, para “Contraste”, porque precisamente buscábamos esa ruptura de lo habitual. Pero sí, son muchas horas componiendo y buscando samples, e incluso peleándonos entre nosotros haciendo cortes y secuencias.

Lo que si creo es que el público debería esforzarse por leer entre líneas, lo gordo del mensaje se esconde entre líneas, no me gusta lo obvio.

HHN: Habláis de dar color a Fido Dido, que es un icono de los 90. ¿Para vosotros también fue la mejor época del rap? ¿Qué cosas de la infancia os han hecho ser quienes sois ahora?

D: Esa frase es mía, y me alegra mucho que se entienda. Era lo que quería decir, una pequeña vuelta a lo bueno, con un toque de color. Nosotros somos del rap de corros en la calle, de chaquetones y litros, del breakdance y los “Poscas”, y, personalmente, soy un nostálgico de aquello. Nosotros hemos visto muy buen rollo en el Hip Hop. T: Teníamos una movida muy guapa que era “el rimadero del río”, una reunión de colegas que hacíamos semanalmente en Sevilla para rapear, y se llegaron a ver corros de cien personas... muy bruto.

HHN: Una de las colaboraciones más llamativas del disco es la de El Chojín. ¿Cómo surgió? ¿Lo grabasteis juntos? ¿Por qué El Chojin y no otro?

Z: Ya le conocíamos de hace tiempo. El Destro colaboró con él en el maxi que sacó por Creador y desde entonces tenemos

Creo que se está perdiendo esa sensación de amor al rap por encima de todo, y creo que es bonito que las nuevas generaciones que entren en la movida lo hagan con esta premisa, como nosotros lo hicimos. buena relación. Subimos a Madrid al estudio de AC126 para mezclar y allí lo grabamos, hay vídeos por ahí...

T: En realidad la historia es más larga, nos conocimos en un concierto suyo hace muchos años...

D: Personalmente creo que es de los mc’s que mejor podrían entrar en “Contraste”, y es un placer crear con él, siempre que se lo pedimos se vuelca con nosotros. Además, cuando viene a Sevilla le teloneamos y se lía muy gorda... ¡Big up, Cho! (risas) HHN: ¿Cuándo podremos escuchar “Llevas el tanga del revés” en directo?

Bueno, esa y el resto de temas en alguna ciudad como Madrid o Barcelona… Mucha suerte con el disco.

T: Pues precisamente ese tema ya lo estrenamos aquí con el Cho... sí... A mi madre y su amiga les gustó mucho, imagínalas al fondo de la sala coreando la letra... (risas) D: Ya estamos viendo fechas y os iremos informando. Queremos ver como va funcionando el disco y meter el morro en todo lo que podamos. En la red tenéis un montón de vídeos para ir abriendo boca.

Z: Os recomendamos encarecidamente que vengáis a vernos, es una experiencia diferente. ¡Un saludo a tod@s!

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REPORTAJE

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JPELIRROJO “Anaranjando” con Curricé JPelirrojo nos presenta un disco a dúo con su hermano Curricé titulado “Rutilismo”. Además del lanzamiento, queríamos hablar con el MC sobre su faceta de video bloguero y su éxito en youtube, para conocer el punto de vista de un MC sobre internet, completamente metido en el ajo. Jota Pé no defrauda y nos cuenta experiencias “dos punto cero” además de destripar varios aspectos de este disco que podéis descargar desde su página web, completamente gratis.

En serio, echad un vistazo a esta entrevista porque es de las más naturales que hemos hecho últimamente.

Por David Gon, fotos por Rebeca flores

MÁS ALLÁ DE LAS ETIQUETAS HHN: Rutilismo es el título en el que te reúnes con tu hermano Curricé. ¿Qué quiere decir exactamente? ¿De dónde sale el nombre? Es muy naranja.

JP: Rutilismo es el nombre que se le da a la condición de ser pelirrojo. Es probablemente la faceta que más me ha condicionado en la vida ya que no es algo muy común en España el ser pelirrojo y es algo que siempre me ha hecho destacar de un modo u otro (desde ser el objetivo de insultos fáciles a conseguir trabajos solo por ello). Siendo un disco junto a mi hermano pensamos que era el nombre perfecto para el disco, ya que él ha vivido, obviamente, exactamente lo mismo. Además en el disco también puede escucharse en una canción a mi hermana

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así como se la puede ver en la portada, en una fantástica ilustración hecha por The Art Warriors.

HHN: ¿Te planteaste buscar un apoyo discográfico o con la experiencia y repercusión que estás teniendo en internet pensaste que eso era una ventaja para lanzar algo gratuito? ¿Tú mismo eres tu propio promotor?

JP: Hago todo yo mismo. Ya he publicado canciones y discos con distintas discográficas y, no solo no he llevado el control de cosas que prefiero controlar, si no que nunca he visto un céntimo. Siempre he luchado por mi música y demás cosas que me gustan hacer, como el actuar, y viendo que siempre me quedaba a las puertas de grandes papeles en televisión o de que nunca me llegaba esa oportunidad

para dar el salto a jugar en una “primera división”, decidí crear mi propia oportunidad a través de internet. Hoy por hoy parece que el esfuerzo va dando su recompensa.

Fue el creador de Terapia HipHop y HHDirecto quien me dio el empujón en su día a dedicarle más tiempo a mi web, a mis redes sociales y a mis vídeos. “El Terapias” me ha ayudado mucho en ese aspecto y le debo mucho, lo malo es que juntarse con él tiene efectos secundarios como mirar tu colección de discos y verlos con otros ojos.

HHN: (Risas) Esos discos valen mucho hombre, no todo es el envoltorio, un saludo al Terapias desde aquí. Parece que saques este disco por una cuestión de apetencia más que de ambición.

Más para tus seguidores que para conquistar un trozo del panorama. ¿Es así?

JP: Sinceramente, hace tiempo que dejó de importarme el panorama del HipHop en España. Me encanta el rap, el graffiti y demás elementos que lo componen (incluso aquellos que no son considerados tales, como pudiese ser la producción o el beatbox) pero ya no me siento parte del movimiento. No hago música para raperos, hago la música que me apetece hacer a mí, como me apetece hacerla y cuando me apetece hacerla. Me parece absurdo tener que dar explicaciones o tener que defenderme si quiero usar una guitarra en una de mis canciones o colaborar con alguien que pertenezca a otro genero musical. El panorama nacional está lleno de etiquetas, de prejuicios, de intentos por demostrar cosas que no comparto como ver quien es más malo o quien consume o vende más droga, de múltiples generaciones (irónico) que perjuran que todo antes era mejor y unas peleas absurdas dignas de quinceañeros.

Hace tiempo que dejó de importarme el panorama del HipHop en España. Me encanta el rap, el graffiti y demás elementos que lo componen pero ya no me siento parte del movimiento. No hago música para raperos, hago la música que me apetece hacer a mí.

JP: Durante años caí en el juego, me ha llevado a hacer cosas siendo adolescente de las que no estoy especialmente orgulloso, pero me niego a seguir por ese camino. Prefiero tener como modelo a Will Smith que a Tony Montana. Para mí el movimiento en España, en gran parte se ha convertido en mucha gente intentando demostrar cosas a los demás. Yo no necesito eso, prefiero gastar mi energía en ser feliz, centrarme en la gente que me

HHN: Esta respuesta te honra, porque estamos convencidos de que muchos “players” piensan lo mismo que tú pero son conscientes de que, de cara a la galería es complicado decir eso de “no me siento parte del movimiento, no hago música para raperos” a pesar de estar hasta el culo…

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REPORTAJE

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apoya y en las cosas que me gustan hacer. ¿Conquistar parte del panorama? Soy friki, mi objetivo es conquistar el mundo, pero a mí manera.

HHN: ¿Crees que haber conseguido apoyo fuera del HH, en un mundo como el de los videoblogs te ha permitido hacer un disco más cómodamente? ¿Crees que el público del HH es el más exigente ahora que tanteas uno mucho más generalista?

JP: Creo que si solo escuchas un estilo musical lo más probable es que tengas una carencia enorme de cultura musical.

Yo consumo HipHop, sí, es con diferencia el estilo musical del que más discos tengo, pero escucho muchísimos estilos de música diferentes. En mis cascos puedes encontrar desde Doshermanos hasta Tontxu pasando por Dire Straits o Skryllex.

Con esto quiero decir que en mi cabeza ya no caben conceptos como “el público del HipHop” o cosas así. No me planteo para quien es la música o a quien va dirigida, me planteo hacer lo que me gusta y con suerte llegar a gente a quien le guste. Me da igual que se consideren raperos, góticos, pijos o no se consideren absolutamente nada más que una persona más con un trabajo más que queda con sus amigos los fines de semana. No creo que las cosas se dividan tal y como algunos nos hacen pensar.

Yo consumo muchísimo HipHop, pero ni me gusta todo lo que sale, ni es lo único que me gusta. Pues lo mismo al revés, no espero que te guste lo que yo hago porque seas rapero, ni que no te guste porque no lo seas. Cuando alguien halaga mi trabajo o lo critica, no me paro a preguntarle si pertenece o no al público HipHop. ¿QUÉ ES JPELIRROJO ANTE TODO? HHN: En este momento de tu vida, te consideras más ¿un comunicador, un músico, un actor?

JP: Cada vez que alguien me pregunta que a qué me dedico, suelo contestar que soy autónomo, sin más. Creo que esa palabra me define bastante bien. Si quieren indagar más les digo que soy creador de contenido para internet. Cuanto más sé de música,

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de la actuación o de cualquier otra cosa, más cuenta me doy de lo poco que sé de ese terreno. No creo que sepa lo suficiente sobre nada para considerarme nada en particular, creo que sencillamente soy alguien a quien le gusta hacer muchas cosas y se gana la vida sabiendo hacer un poco de todo. Ser un fuera de serie en algo lleva toda una vida, ser más o menos bueno en algo, solo unos meses si te pones a ello. Yo nací con prisa, a mí me faltan vidas para poder hacer todo lo que quiero hacer y si de repente veo a alguien buenísimo haciendo algo, me suelen entrar muchas ganas de hacer eso mismo. Me encantaría ser desde un experto del violín a un experto del yoyó, pasando por bailarín de tango, paracaidista, maestro en artes marciales o jugador de baloncesto o paddel. En serio, me gustan tantas cosas que no tengo tiempo para centrarme lo suficiente en una como para considerarme eso. Si genero ingresos a través de mi música, quizá algunos puedan considerarme músico, pero yo creo que eso es menospreciar a los que saben música de verdad. Yo compongo todo

Lo que si creo es que el público debería esforzarse por leer entre líneas, lo gordo del mensaje se esconde entre líneas, no me gusta lo obvio.

Para mí el movimiento en España, en gran parte se ha convertido en mucha gente intentando demostrar cosas a los demás.

Yo no necesito eso, prefiero gastar mi energía en ser feliz. en cuantos más sitios estés, pues a más gente podrás llegar. Y en cuanto a lo de eclipsado... Cuando compras una lavadora solo compras una, por lo que una tienda que las vende es competencia de otra que haga lo mismo. En el mundo artístico te pueden gustar todas las personas, grupos y demás que te apetezcan. No creo que nadie pueda eclipsar a nadie porque no creo que nadie sea competencia de nadie.

de oído y aborrezco la tragedia griega.

HHN: Hemos leído que actualmente puedes vivir de Youtube. ¿Cómo se vive HHN: Al fin y al cabo, internet ha de youtube? ¿De donde sale el dinero, revolucionado tu vida, pero no todo el de las visitas, de sponsors? ¿Crees que mundo es consciente de lo importante hay espacio todavía más gente o va a que es relacionarse con el público. estar complicado? ¿Crees que los artistas que crecieron JP: Cuando te conviertes en partner de antes del fenómeno de internet y que YouTube puedes monetizar tus vídeos pasan de las redes sociales, corren el poniendo publicidad en ellos. Eso da riesgo de ser olvidados o eclipsados dinero. Cuantas más visitas, más dinero. por los que sí prestan atención a este Igual pasa con las marcas, cuantas medio? más visitas tengas, más dinero podrás JP: Creo que en cuantos más medios pedir por promocionarlas en tu canal. publicites lo que haces, más oportunidades Funciona igual que puede funcionar tendrás de llegar a más gente. Para algunas cualquier revista. Cuanta más gente la personas el boca a boca es suficiente para compre, probablemente más demanda llamar la atención de millones de personas de anunciantes habrá y más caro se y otras necesitan aparecer en mil medios podrá vender las páginas destinadas a la para llegar a unos cientos. No creo que eso publicidad. Si tienes en público numeroso implique que uno sea mejor o peor que el (ya sea a través de una revista, un otro, sencillamente lo que hace le gusta programa de tele, de radio o lo que sea) a un público más reducido de personas. siempre habrá marcas interesadas en Por lo que ser olvidado o no, imagino que pagarte por llegar a ese público. Lo mejor depende del artista en cuestión, de qué de YouTube es que en ningún momento cantidad de público existe al que le gusta tengo que hacer que el público pague por lo que hace, etc. Lo que está claro es que consumir nada mío, como podría ser el HIPHOPNATION

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caso de una revista, ya que la mayoría se financia tanto a través de la publicidad como a través de lo que paga la gente por comprarla. Yo puedo “regalar mi revista” lo cual me hace tener un trato genial con mi público ya que no tengo la necesidad de hacerles pasar por caja. Los nuevos modelos de negocio están basados casi todos en la publicidad. ¿Sitio para más gente? Seguro, en España esto no ha hecho más que empezar. En Estados Unidos muchos partners facturan más de un millón de dolares al año, yo no me quejo, pero aún me queda un largo camino para llegar a esas cifras, jejeje.

RUTILISMO MUSICAL HHN: Bueno, curiosamente estarás leyendo esta entrevista en internet sin pagar un duro (sin contar el ADSL), por lo que de momento estamos experimentando unos meses eso de regalar contenido nosotros también. En Rutilismo hay mucho estribillo cantado.

Hasta te hemos visto cantar en el tema de “Mallas”… ¿Llega un punto en que las inquietudes musicales superan los límites del rap?

JP: Siempre me ha encantado la mezcla del rap con partes cantadas. Tengo estribillos cantados desde mi primeras maquetas.

Uno de los primeros temas que más me marcó de rap en su día fue “En la brevedad de los días” de Nach Scratch, el cual tenía un estribillo cantado por Nona. Otro buen ejemplo sería el tema “Changes” de Tupac, el cual es probablemente mi tema preferido de rap. Si supiese cantar y si supiese tocar la guitarra mi música sonaría aún más distinta. Los grupos que más me han

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marcado han sido Papa Roach con su disco “Infest”, Linkin Park, Limp Bizkit, POD o más recientemente Hollywood Undead. Siempre he hecho rap porque es lo que mejor sé hacer, pero según vaya aprendiendo más, más evolucionará mi música. Mis más grandes mentores musicalmente hablando fueron Doshermanos y ellos me han enseñado siempre a no cerrarle puertas a nada musicalmente hablando, cuantos más estilos musicales conozcas mejor música podrás hacer. No obstante, lo de “Mallas” tiene más que ver con mi condición de actor que con mis inquietudes musicales.

Creo que si solo escuchas un estilo musical lo más probable es que tengas una carencia enorme de cultura musical.

HHN: El disco tiene un punto de “autoayuda” y creemos que muchos de tus videos también lo tienen. ¿Eres realmente tan optimista? ¿Puedes con todo o simplemente esperas que la gente pueda con todo con tu ayuda?

JP: Siempre he tenido unas inquietudes distintas a las de la mayoría de las personas. Siendo muy pequeño me deprimí mucho creyendo saber que la vida consistía en estudiar, trabajar y morir. Decidí que mi vida no será así y ni siquiera llegué a acabar el bachillerato. Por problemas personales también tuve que dejar la casa de mis padres a los 17 años y me ha tocado vivir una vida algo complicada, el estado

me dio la mayoría de edad a una edad muy temprana. Me tocó vivir mucho y muy pronto. Gran parte de eso fue por mi forma de ver la vida, por luchar por mis sueños, por querer algo más que conformarme con las horas libres que me dejase el trabajo al que me dedicase. Tengo mucha fe en que la actitud vence a las circunstancias y, con el tiempo, el triunfar se ha convertido no solo en poder vivir la vida que siempre he querido, si no también en demostrar al resto del mundo que es posible. Que si yo he podido, ellos también pueden. Me parece que la mayoría de los seres humanos se conforman con el camino que la vida vaya creando por si sola, en vez de buscar el que ellos mismos decidan y eso me atormenta.

Eso de “querer es poder” caló muy hondo en mí y quiero convertirme en el vivo ejemplo de ello.

HHN: Enseñas a la gente a producir o por lo menos, muestras como produces en algunos de tus videos. ¿En quién ha caído la responsabilidad de la producción de este disco?

JP: Casi todo el peso de la producción ha caído sobre mí mismo, producir me gusta casi más que rapear y creo que con la producciones de este disco he conseguido dar un buen salto comparándolas con mis anteriores trabajos, creo que es ahí donde más se ve una mejora. No obstante también decidimos mi hermano Curricé y yo el contar con otros productores: Con AM6 producciones porque mi hermano ya había trabajado muchísimo con Alonso (el 50% de AM6) y con Coldman porque me encanta los ritmos que hace y su forma de ser y trabajar, aspectos que considero necesarios para hacer algo con alguien. Ha sido genial trabajar con ellos, me encanta el resultado y la profesionalidad de Coldman especialmente ha sido impresionante.

Soy una persona que está acostumbrado a hacer todo solo y no trabajar con nadie musicalmente hablando, por lo que sé que no soy el MC que cualquier productor desea... Y sin embargo han sabido aguantarme de todo.

HHN: ¿Tenéis pensado presentar el

disco en algunas ciudades dentro de poco o es más bien un trabajo sin aspiración de enredarse con una gira?

JP: Ya estamos organizando conciertos en Madrid y Barcelona donde también se podrán adquirir copias físicas del disco para todos aquellos que sigan prefiriendo dicho formato. Si funcionan bien, probablemente nos plantearemos el moverlo por más ciudades así como cruzar el charco. El disco está teniendo una aceptación enorme en muchos países de Latino América y no nos olvidamos de ellos, sencillamente que los costes aumentan mucho cuando se trata de tanta distancia, pero todo se andará.

HHN: ¿Tienes en mente algún disco tuyo en solitario? ¿O va para largo?

JP: Son doce canciones con doce videoclips, subimos uno cada mes y empezamos en Enero, por lo que aún nos queda mucho por delante con este disco...

Pero creo que este es el último disco que tengo planeado sacar de momento.

Actualmente pienso que el formato disco es algo que ya no tiene mucho sentido hoy en día y creo que se puede mejorar mucho la calidad del trabajo centrándose exclusivamente en singles, por lo que probablemente me centraré más en sacar temas sueltos que en trabajos de muchas canciones juntas. Pero eso te lo diga ahora, a ver en unos meses. Después de todo ya tengo pensado el título de mi siguiente disco en solitario desde hace años...

HHN: ¿Qué se siente con lo de la canela? Nosotros no tenemos narices… Gracias por tu tiempo.

JP: Es asqueroso, no se lo recomiendo a nadie. En serio, por momentos pensaba que me iba a morir asfixiado y con un sabor de boca horrible... En fin, gracias a vosotros por la entrevista y a los lectores que hayan llegado hasta el final de su lectura. A todos aquellos que no hayan escuchado Rutilismo, se lo recomiendo, mi hermano tiene un gran peso en el disco y es mejor MC que yo, creo que le enseñé bien. ¡Sed felices!

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Aquí están las últimas reseñas sobre los discos que se están publicando. Un puñado de novedades interesantes así que pasar por la tienda a chekear a todo trapo.

XCESE PARABELLUM Por Johnny Quid

Segundo disco largo editado de Xcese, esta vez casi más esperado que el primero y merecedor de la portada del número de Marzo de HHNation. Nosotros dijimos por twitter que íbamos a darle portada a Lana del Rey, pero este disco nos hizo cambiar de opinión. Realmente es mejor que su debut discográfico y el equilibrio entre mensaje y musicalidad está en un punto muy interesante. Puede que también influya el hecho de que cada vez nuestros oídos asimilan mejor según que sonidos en el Rap, pero no hay que quitarle mérito a la elección de las instrumentales y a como Xcese ha sabido sacarle partido a cada una de ellas, colocando estribillos muy acertados cuando el disco lo necesita y encontrando algo que contar en la mayoría de temas, aunque el disco podría haber sido más corto sin problemas y seguramente me atrevería a decir que hubiera sido más redondo y hubiera tenido algún “pero” menos y es que al final del disco hay temas que tampoco aportan tanto. Nos gusta y sorprende “Apágale el móvil” y como no “Show Bizz” y el corte más clásico y soulero que coge “Un Disparo” al entrar en el disco. Buen trabajo el de Xcese, posiblemente este disco es mejor que el anterior, pero no hay un tema como “Iluminati” y lo echamos un poco de menos.

SHABU LA CURA

MC ALBERTO EL RITMO DE LA CALLE

Después de Luz Azul y Amarilla que fue un trabajo bastante experimental, y de Compartiendo que fue aquel tandem junto a Litttle Pepe con temas muy acertados y otros a los que no acabamos de pillar el punto, Shabu trae un disco en solitario que refleja completamente su estilo y su manera de hacer y es que 16 cortes no son para menos. El disco es tiene mucha música y dentro de esa música muchos géneros, aunque ninguno que nos sorprenda viniendo de One Shant, y es que ya le hemos visto sobre todo tipo de beats y en este disco no hay excepción. Nos gusta su lado aventurero de “Como un bandolero”, creemos que es tal vez el mejor corte del disco, aunque es divertido lo que nos cuenta en “Fanática Latina” y a las chicas de corazón sensible emocionará el existencialismo amoroso de “El Romántico” que cierra el disco, aunque no es la primera vez que Shabu recurre al amor en el disco, ya que es el tema principal de este. Buena colaboración de SFDK en “Medicina”, nunca fallan, y buenísima la participación de Kafu Banton y los Rockeros Pinnacle en “Préndela”, un tema que no podía faltar en La Cura, buen disco personal de Shabu que le va a servir para asentar su estilo y su personalidad en el panorama.

Mc Alberto es un veterano del juego que empezó a hacerse ver por los escenarios allá por el 1988, en solitario y junto a alguna formación como “El Mensaje”. No ha estado activo rimando todo este tiempo hasta ahora, pero este disco representa una significativa vuelta al micro y una exposición sincera de su forma de entender el Hip Hop, ayer y hoy. El disco tiene un corte muy clásico, tanto en la faceta musical como en la de MC. Huele a música negra, pero también hay sampleos de violines clásicos de los de toda la vida, como los que abren el LP. Como buen oldschooler, Alberto no se olvida de que el rap está para hacer crítica y lo hace sobre la sociedad y sobre comportamientos humanos como la envidia o la industria musical. Su forma de fluir es llamativamente old school y no se ha adaptado a las formas actuales, con lo bueno y lo malo que eso implica según el gusto de cada uno. Lo que está claro es que temáticamente es un disco completo y que a los nostálgicos les va a gustar mucho, a los amantes del rap como suena en el 2012, puede que se les haga un poco denso por el tipo de flow, pero no está de más que le peguéis una escucha.

Por Johnny Quid

Por Bicho

s as ta et ue qu ma aq m BORJA – REGRESO AL SULPHURO La recomendación de este mes llega desde Elche, de un miembro de Sulphur 4 Invaders que no frena su pluma e independientemente del trabajo con su grupo nostrae un cd largo, de 17 cortes al que no le falta color y flow. A pesar de que estamos ante un trabajo de rap “pesado” (sudando lefa), de estructuras machaconas y entonaciones de martillo… la variedad de las producciones y el ingenio escribiendo de Borja hace que entren bien los diecisiete cortes, que no es poco, que completan este trabajo. Eso sí, impera el vacile, el rap y más rap aunque también encontramos cierto sentimentalismo en algunos cortes ya más entrado el trabajo. Vocalización perfecta, fluidez correcta pero poco variada y rimas buscadas con paciencia y buen gusto. Hubiera ayudado alguna colaboración más para aportar un respiro a la voz constante de Borja a pesar de que muchos no lo van a necesitar, un buen trabajo.

LUIS KIERKEGAARD - ROJO CARMÍN

Desde Barbastro, tierras de buen vino, nos llega un trabajo firmado por Luis Kierkegaard titulada Rojo Carmín. 10 temas que descubren una voz joven pero con ganas de dar un mensaje buscado y adulto. Narrando historias cotidianas, temáticas de rap y reflexiones personales, acierta en no forzar la voz y tener más o menos puntería con la métrica en todos los cortes y con buen gusto para elegir los beats. Aunque nos lo presenta como rap “alternativo” suena bastante a corte clásico de rap aragonés sobre pinceladas souleras, no se va por otros derroteros, vaya, que las temáticas incluso son muy raperas en varios cortes. Lo que más nos gusta es el interés por explicar algo en cada tema sin perder el hilo y quizás lo que menos algunas entonaciones llegados los estribillos. Futuro prometedor para este tipo, recomendamos pegarle una escucha a su bandcamp. Por Bicho

ZWIT & NASHIRA - AHORA MÁS QUE NUNCA

Esta pareja de mcs guerrilleras vuelve más fiera que nunca con este trabajo de 15 temas llenos de colabos y de beats variados. Competi y mucha competi a lo largo del disco y algún momento para la crítica, pero siempre con flows metralleros que aprovechan la secuencia de los beats para dar fuerza a los temas con parones y estructuras. Rap muy crudo, no esperes melodías ni aproximaciones fronterizas a otros géneros, ni de coña. Los beats también son bastante clásicos aunque nos gusta la apuesta “tarantinera” del prime track “Ahora más que nunca” y nos dice poco el sampleo poco recortado de muchos de ellos. La mejor colabo se la lleva Brode (el que se ha ocupado de grabar y mezclar por cierto) gracias a sus ganas de firmar algo original. Por Johnny Quid

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RespectMark - El cabaret de la nostra intimitat.

Cabaret y reggae a simple vista no son dos términos que vayan de la mano. Hasta ahora.

El polifacético MC catalán afincado en el madrileño barrio de Lavapiés nos sorprende en su nuevo trabajo mezclando conceptos tan distintos entre sí como el cabaret, la intimidad y los términos japoneses. Una propuesta original, bilingüe como él, que deja un buen sabor de boca aunque se hace corta pese a tener más de 10 pistas. Sin duda, aunque “El cabaret de la nostra intimitat” es un buen trabajo, cuidado y mimado en todos los aspectos, se deja entrever que el punto fuerte está en el directo combinando los ritmos electrónicos con los instrumentos de The Incoherent Band, donde algunas veces además el espectáculo ido acompañado de actores que dinamizan el show desde el escenario haciendo partícipe al público y no siendo meros espectadores. Calidad y originalidad en un álbum que no os dejará indiferentes por la combinación de textos, hip hop, reggae,remixes… donde además entre las colaboraciones destaca Gema “Minsa”, la mítica componente del desaparecido grupo Hechos contra el decoro, a la que nos alegra volver a mencionar en estas páginas y sin olvidar la valiente versión que se incluye de un tema de la movida madrileña, “Gran ganga”, de Almodovar & Mcnamara.; todo un hit, como “Bailo como me da la gana” “Digui’m” “Amor tancat 2012”, “Arrogancia” o cualquiera de todo el tracklist que nos ofrece este genio.Punta, talón, giro hacia atrás. Por el niño de la M.

CARTAS A LA NATION ENVÍA TUS CARTAS A: NUESTRA REDACCIÓN

HHN@HIPHOPNATIONMAG.COM *ASUNTO: CARTAS AL DIRECTOR

JOYAS AMERICANAS

Hola Chicos, os escribo para haceros una propuesta para mi gusto bastante interesante: Me he dado cuenta que en vuestros números, quitando los de Tupac y Notorious B.I.G. hacéis muy poca referencia al Hip-Hop del pasado, autenticas joyitas...

Por lo que me gustaría proponeros el hacer una sección en la cual se nombre un disco, se de un tracklist, una carátula y una descripción de este. También me gustaría que hablaseis más de lo que se cuece más allá del “charco”, no la información tan breve, y a veces, incompleta que dais en las News. Espero que publiquéis esta carta...

Por otro lado, también me parece muy buena la idea de hacer, cuando hayáis arreglado el lío con las editoriales y todo eso, el hacer pósters XXL, como hicisteis con el calendario de este año, que es la p***a. Gracias.

Leo

la Golden era, son nuestra debilidad. Estamos muy orgullosos de los super reports de Tupac y Notorious B.I.G. y no descartamos hacer otro especial este año, pero hay que pensar quien es el tercero. El mes pasado os hablamos de Q-Tip, de Lana Del Rey (que no es rap, pero puede fliparle a muchos) y siempre intentamos tener un espacio para referencias internacionales, peeeeeeeeeeero, es verdad que la respuesta del público con estas cosas siempre es muy flojita. Las metemos porque nos gusta y porque creemos que es fundamental hacer llegar a la peña ciertas cosas del otro lado del charco, pero no olvidamos que vivimos por ser una revista de rap en español o de rap español, de lo que se hace aquí.

Así que está bien que nos metas un poco de caña con eso, porque así sabemos que por lo menos un lector más, tiene esa opinión.

Las editoriales están jodidas, y no queremos regalar la revista al primero que vea una oportunidad, pero tenemos muchas ganas de volver a forrar vuestras habitaciones. Lo importante es que por lo menos aquí seguimos dando guerra y vosotros escribiéndonos.

Un abrazo fuerte y gracias por seguirnos.

50 Lovers para 50 Cent.

Buenas, ¿como estáis todos? escribimos esta vez, otra más (jaja) en esta mítica revista para comentaros sobre 50 cent, porque para nosotros él es nuestro ídolo, nos ha influido muchísimo y principalmente él ha sido el que nos infiltró en esta tan maravillo¿Qué pasa Leo? Fíjate que a noso- sa cultura, somos españoles pero tros las referencias de States nos preferimos más el rap americano, flipan y sobre todo los discos de claro que no descartamos para

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nada a los grandes de España.

En resumen, lo que queríamos deciros y preguntaros ya que sois los únicos que podéis conseguir cosas casi imposibles, como enterarse de cada nueva noticia en esta cultura (y encima lo hacéis de no cualquier manera sino que sacáis de cada ella hasta exprimirla y eso tanto los espectadores como los autores y supongo como los raperos es un halago…) bueno, a lo que queríamos ir, nos encantaría que nos dierais noticias sobre 50 cent ya que en este último número que sacasteis leímos y releímos la noticia porque nos sorprendió tanto que nos quedamos con los ojos de un búho, sabemos que todos somos personas y podemos hacer cosas bien o mal pero eso es por la infancia y sucesos de nuestra vida según nos ha ido pasando… con esto quiero decir que cada letra es especial con respecto la escritura y estructura de cada rapero y no hay que desprestigiar tan solo porque uno haga letras durísimas o solo hable de chicas, drogas y esas cosas que a tan pocos les gusta. Nosotros creemos que si no existiera esta cultura mucha gente hubiera acabado muerta, humillada y sin poder hacer nada, por eso nosotros pensamos

que esto es una vía de escape en nuestras vidas y hay que respetar tanto lo malo, lo cursi, lo poético o lo bueno, RAP ES RAP y cada persona es un mundo. Con esto queremos deciros que todos los raperos son buenos, unos pueden ser mejores y otros peores pero todos intentan dar un mensaje y eso creemos nosotros que es lo importante. Espero que no os hayáis aburrido jaja y queremos que sepáis que apenas cogemos un libro para leer, preferimos las pelis pero siempre nos leemos esta revistaca. Un saludaco a todos vosotros y los lectores y queremos que sigáis así porque os lo merecéis.

Pablo y Álvarog Ostia vaya carta Pablo y Álvaro. ¿Cuál es la conclusión? Vaya, que os flipa 50 Cent, a nosotros nos mola también, por eso vamos incluyendo noticias que nos van llegando, aunque no creáis que es fácil conseguir una entrevista con alguien de semejante peso.

Si pudiéramos ya la hubiéramos tenido hace tiempo, pero nos tendremos que conformar. A nosotros nos parece genial que haya rap hablando de todo, de hecho creemos que el rap en su esencia es algo callejero, pero que no hay nada malo en llevárselo a un terreno más personal siempre que se haga con gusto e inteligencia.

No despreciamos a ningún artista por no ser “duro” ni mucho menos. A ver si pronto os damos más noticias sobre Curtis, ya sea sobre su música o sobre su bebida energética, aunque preferiblemente que sea sobre un disco nuevo ya que nos ponemos a pedir. Un abrazo colegas.

UNION POR EL NORTE

Muy buenas sean para tod@ s, con la ola creciente de raperos y raperas que comienzan a asomar (algo muy positivo en mi opinión pues hay muy diferentes estilos y vivencias), no entiendo como en Bilbao, al menos, no hay unión, para los pocos que somos, nos conocemos casi todos. Refiérome a: recibir críticas alegando que unos no transmiten nada, cuando su opinión sobre el rap es pegar cuatro gritos, luego quieren de buenas, que escuches sus maquetas y/o trabajos.

Cara a cara, muy majos todos, pero a espaldas el Diablo se pone las botas. Nunca critico a una persona sin conocerla y por supuesto no suelto pestes a no ser que se me falte al respeto (a veces hay que defenderse, siempre con palabras). Es lamentable la escena Bilbaína, porque entre todos, cada uno con sus estilos y letras/vidas o perspectivas podríamos hacer algo bueno y de calidad (lo dice un malagueño euskaldunizado).

Un saludo, para toda persona amante de cualquier estilo musical.

Respeto Amor y Paz. Kruzio aka Baal, Desde Basauri con amor.

Muy buenas Kruzio, poco po-

demos añadir a tu carta porque en realidad es más bien un toque de atención para toda esa peña de Bilbao que nos lee y que pueda sentirse identificada. Lo que sí te vamos a decir es que te quejas de Bilbao porque es lo que más conoces, pero estas movidas de “jijijaja” a la cara, pero por la espalda shit venenosa… es la orden del día en el rap patrio. Las cosas son así, la competición, la superación, el esfuerzo y la envidia hacen que las cosas sean más tensas de lo que parecen, precisamente el rap tiene ese punto supercompetitivo que mola mucho, pero que trae estas situaciones de desesperación. A veces, desde fuera, creemos que hay escenas en otras ciudades super unidas y que se apoyan, pero en todos lados hay movidas. Es verdad que no se conoce un gran colectivo de colegas en Bilbao y que es una ciudad que para lo grande e importante que es, no ha cogido un peso en la escena que la ponga al nivel de otras capitales, pero es cuestión de tiempo y de que tal vez mañana, un grupo de chavales se inventan una movida que no se hace en ningún otro lado de España y lo petan. También el norte es un territorio más hostil con el HH en muchas ocasiones, ahí el rock en euskera lo peta mucho y es una buena alternativa a la música comercial, por lo que el rap se encuentra con un género que lleva más años asentado y que tal vez seduce más a los organizadores de eventos, pero bueno, tiempo al tiempo, nosotros estamos trabajando en ello. ¿No crees?

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LACARTADELMES

DESCARGANDO Robin Vilanova Trujillo

Hoy os escribo para hablar sobre el tema de la cultura, hay páginas de intercambio de archivos, las llamadas redes p2p como ares, emule etc. Y me parecen una muy buena herramienta para conocer, ver y escuchar música o películas gratuitamente, pero por culpa de estas páginas al final se van a acabar los cd’s, lp’s, dvd’s. Es una pena porque yo soy muy coleccionista, considero un lujo comprarme un cd, mirarme el diseño, poner el cd y mientras lo escucho mirarme las letras, los comentarios, los agradecimientos, es un momento muy agradable. Yo lo que hago antes de comprar un cd, si puedo es descargarlo y escucharlo y si me gusta me lo compro, porque sería una putada comprarte un cd y luego llegar a tu casa ponerlo ¡y decir que es esta mierda, tío! y claro, luego no lo puedes devolver. Soy un firme defensor del formato físico y digo que la cultura hay que pagarla. Es obvio que un artista gana más dinero con los conciertos, pero si nadie se comprara su cd que tanto le ha costado grabar, crear, mezclar, el artista se sentiría muy mal, no se sentiría realizado. Hay una frase de Zatu que dice ‘los artistas viven del directo, ¿verdad? cómo van a contratarlo sin disco que presentar’ vamos, que lo mínimo que podemos hacer nosotros es gastarnos 15 euros por su tiempo, su trabajo y sacrificio así podremos seguir disfrutando de buena música. Espero que por muchos años. Muchas gracias.

Nosotros somos de esa generación que ha comprado cd’s, ha llegado a casa y ha dicho “menuda puta mierda”, pero eso pasaba mucho allá por el 2000, que no dejaban de salir discos de rap español que no pintaban nada, entre los cuales, también había mucha cosas de calidad, de eso no hay duda. Todo eso es magia, así te lo digo, ahora está bien poder escuchar todo y es una herramienta de puta madre para los artistas, para darse a conocer, para romper las barreras entre lo hecho en casa y lo profesional… todo eso no deja de ser algo interesante, pero si hablamos de Hip Hop, es una cultura demasiado pequeña para aguantarse sin que el oyente invierta algo de su bolsillo. Nosotros ahora regalamos la revista y estamos contentos, pero tenemos que volver al formato físico y que volváis a comprar la revista, porque si no se compra desaparece. Desaparecimos por culpa de una distribuidora, no por las ventas, pero están desapareciendo sellos a puñados porque no venden discos. ¿Quién va a sacar discos a los nuevos artistas? Se lo van a tener que pagar los artistas de su bolsillo, nadie va a invertir en ellos, porque nadie va a recuperar esa pasta. Ya no se invierte en un artista como antes. Esto lo democratiza todo un poco, pero también hace que aquel que no tenga ni un duro, necesite un gran esfuerzo para soportar el golpe económico que es hacer un disco. Los buenos sellos discográficos son aquellos que ven el talento e invierten en él, por ejemplo, las buenas épocas del rap español con sellos como Avoid, Boa o Zona Bruta, que fichaban cosas que sonaban por el underground, pagaban la producción del disco y luego se beneficiaban de las ventas gracias a su inversión. Todo eso se pierde, no creo que se pierdan las ventas del Cd, porque como tú bien dices hay quien quiere tocar las cosas, pasar páginas, coleccionar recuerdos. Todo eso es absolutamente romántico y mágico, pero hay mucha gente que en sus prioridades de gastos coloca la música en otro lugar. Completamente respetable por otro lado, no somos nadie para decir que un disco es más valioso que una noche de cubatas, aunque suene así de duro. Cada uno piensa lo que quiere, y no olvida que las cosas están “gratis” en internet, aunque en realidad estás quedándote gratuitamente algo a quien su dueño le ha puesto precio. Inmoral o no, es una decisión personal en la que tendría que tenerse en cuenta que el Hip Hop es una cultura pequeña (en España) que necesita un apoyo, no solo anímico, sino económico. Discos, conciertos, merchandising… lo que a veces nos parece un negocio, es más bien un método de supervivencia. Gracias por tu carta socio, esperamos más de este nivel.

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HIPHOPNATION

No puedes acabar la revista sin aumentar un punto tu nivel de freakismo con la ayuda de Jimmy. Esta vez seguimos con el mundo on-line y os deja unos cuantos tips sobre twitter, la red social de moda. Al loro. Por JTheFreak.

Ya sabéis que Twitter me parece una herramienta fantástica.

Es de lo mejor que ha parido internet desde que se inventó, justo después del correo electrónico o casi al lado. Y lo digo en serio. En Twitter converso con mis amigos, con gente afín a mis gustos, con gente que sigue mi blog y con gente a la cual admiro por el suyo, me entero de las noticias, de ofertas y promociones, de ofertas de trabajo.. en resumen, que Twitter sirve para cualquier cosa que pueda ser escrita y compartida.

Pero con el paso del tiempo, a veces he echado en falta algunas cosas que podrían mejorar el servicio, al menos para mi forma de utilizarlo. Os contaré 5 que ahora mismo se me pasan por la cabeza.

• DMs más largos. La limitación de 140 caracteres está bien, te hace agudizar el ingenio para decir algo con las menos palabras posibles.

Te obliga a ir al grano. Y eso está genial porque lo que escribes se comparte con el mundo. Pero con los mensajes directos estaría bien poder extenderse más. No es la primera vez que comienzo a tener una conversación por DM y para no tener que estar escribiendo mensajes en 140 caracteres, acabo pidiendo el mail, skype, etc… haciendo perder el tiempo a la persona con la que hablo y a mi. Si los mensajes son privados y solo los veremos esa persona y yo, estaría bien poder escribir más de 140 carácteres.

• Estadísticas: Ha llegado un momento en el que tengo tantos followers que me gustaría saber de donde son, qué tweets míos han llegado a más gente por zona horaria y demás, como hago con mis páginas de FB. Saber con qué usuarios interactuamos más, etc… sería genial.

Obviamente al ser un servicio mucho más senci-

llo las estadísticas también lo serían, pero estaría bien tenerlas.

• “Mencionar a todos”.

Esto es una cosa que me gustaría poder hacer. Pongamos que creas una lista. Por ejemplo, hace poco creé una lista llamada “HTC-People” donde he metido a toda la gente que conocí en HTC Elevate. Entonces encuentro un post interesante que me gustaría compartir con toda esa gente. ¿No sería genial hacer llegar el mensaje a todos a la vez?. Podría haber un sistema en el que cada usuario decide si puede recibir mensajes de esa lista o no, de esta manera no molestaríamos a nadie. Desde luego, a mi me resultaría muy útil.

• Tweets a la carta. ¿No estaría bien poder elegir que tipo de contenido podemos ver en nuestro TL? Me explico. Me gustaría poder activar una opción que hiciese que mi TL sólo mostrase aquellos tweets que contienen algún enlace. O aquellos que fueron escritos de 13:00 a 15:00. O las dos cosas a la vez y además, que contengan el hashtag que yo quiera.

• Programar tweets. Dicen que Twitter es microbloggin. Pues yo en mi blog programo las entradas para que aparezcan cuando les digo.

Me gustaría poder hacer eso en Twitter. En general Twitter se basa en “postear” en tiempo real, pero a veces pienso un tweet y digo “esto estaría bien twittearlo después de comer” (por ejemplo) y luego se me olvida. En su defecto, poder crear borradores de tweets. ¿Que opináis? ¿Os gusta Twitter tal como está u os gustaría añadirle alguna función más? No dejes de visitar http://jaumeestruch.com/ HIPHOPNATION

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