H Magazine 107

H magazine_revista mensual de tendencias_nº 107

España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN 1

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Información Volkswagen: 902 151 161

Deletrear nuevo Polo no es fácil.

www.nuevopolo.com

Nuevo Polo… ESP, EDS, ABS, DSG, MP3, GPS. Es cierto, no resulta sencillo deletrear las siglas de todo el equipamiento que puede llevar el nuevo Polo: la caja de cambios DSG, los frenos ABS, el control de estabilidad ESP, el bloqueo electrónico del diferencial EDS, la radio RCD con pantalla táctil y mp3, el navegador GPS… Y si a eso le añadimos lo que no son sólo siglas: los 6 airbags, los elevalunas eléctricos, las llantas de aleación, el ordenador de a bordo o el Climatronic Bi-Zona, resulta que deletrear nuevo Polo es mucho más complicado que deletrear, simplemente, nuevo Polo.

Tienes un nuevo Polo Advance 3p 70 CV por 10.770 €* equipado con: ESP con asistente de arranque en pendientes, radio-CD mp3, faros halógenos con luz día, airbags frontales y laterales de cabeza y tórax, ABS, retrovisores térmicos con ajuste eléctrico, asiento del conductor regulable en altura, elevalunas eléctricos, árbol de serie…

Nuevo Polo. Muy Polo. Muy nuevo.

Entra en el Portal WAP del nuevo Polo.

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Si no tienes la aplicación, descárgatela gratis enviando BIDI al 22044.

Si quieres acceder al Portal WAP sin descargarte la aplicación o eres de un operador diferente a movistar, Orange o Vodafone, envía POLO al 7170 (coste del sms: 0,15 € + IVA).

Coste navegación Portal WAP y descarga según tarifas.

Gama Polo: consumo medio (l/100 km): de 4,2 a 5,9. Emisión de CO2 (g/km): de 109 a 139. Modelo visualizado Polo Sport con opcionales. *PVP recomendado en Península y Baleares en Comunidades adheridas al Plan 2000E para un Polo Advance 3p 70 CV (IVA, transporte, impuesto de matriculación, promoción y Plan 2000E incluidos). Oferta válida hasta finalización del Plan 2000E.

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Soul otoñal de la mano de Mayer Hawthorne: escucha Just Ain’t Gonna Work Out en Hmagazine.com

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puzzles mood panel doce monos gadgets we trend radar get the look. Edu García puzzles música … ¿y estos cómo se llaman? música. Marina and The Diamonds the unbuttoned dilemmas. Alberto López música. Slow Club música. The xx en H... bRUNA música. Music Go Music música. Emmy The Great + Fuck Buttons música. HEALTH + John Vanderslice música. Dead Man’s Bones música. The Folding and The Point música. Ensayando con... Alado Sincera criticas discos ránking blog in fashion música. Mayer Hawthorne ruta. China diseño. Rolf Sachs portada. Jacopo J Moschin moda. Richard Sorger moda. Andrew Kuykendall report. El deporte: mucho más que una moda moda. Jana Schwerdfeger moda. Sophomore moda. Matthew Wrenn + MatildaMatilda moda. Maria Francesca Pepe + Pam Hogg moda. Pedro Spoggi moda. Converse Tour moda. Afira moda. Sergi Jasanada hypes + tira flow. Tallulah Morton before they had stylist. Alex Turner música + beauty ref. The Very Best beauty. Al mal tiempo, buena cara cine + tv. Glee cine. Moon cine. Music class on 7 revolutions sit&read push the button tecno bazar clues perfiles moda fashion gossip + coolhunting guía staff

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Mayer Hawthorne por Berto Martínez (más en página 52)

S UMARIO

Fotografía de portada Jacopo J Moschin (más en página 58)

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DANCING SHOES Muchos fotógrafos encaran sus obras hacia arriba y, en ocasiones, no se dan cuenta de que lo interesante está más abajo: hay quién asegura que lo que más dice de una persona son sus zapatos. El joven fotógrafo Gerrit Starczewski está convencido de que el calzado de un artista define cómo es su música y, para probarlo, se echó a la carretera para fotografiar los pies de lo más granado de la música de hoy. Por el objetivo de su cámara se han paseado los sneakers, flip-flops, zapatos, calcetines y dedos de gente como Art Brut, Adam Green, Yelle, Lykke Li, Oasis, Peaches, Róisín Murphy y muchos más artistas fuente del deseo de cualquier fan o grupi que se precie. Desde 2005 lleva este geniecillo de la fotografía enfocando los escenarios y captando los pinreles del pop y el rock de nuestros días. Hace unos meses, pudiste verlo (incluso en portada) en H Magazine. Ahora, su colección se recoge en el libro Dancing Shoes, In the Search of the Perfect Shoe: un imprescindible en las estanterías de cualquier fashionista que se enorgullezca de serlo. H

PUZZLES Estela Cebrián

A VIVA VEU Los chicos de A Viva Veu se han propuesto animar la escena cultural barcelonesa… y lo están consiguiendo. Primero fueron sus Ciclos A Viva Veu en el Fantástico Club; una serie de conciertos que, cada dos jueves, convierten el espacio en una improvisada sala de estar con un único objetivo: presentar bandas emergentes e interesantes totalmente desenchufadas, con intimidad y un aforo muy limitado. Empezaron la temporada con la actuación de Miss Carrusel: llenazo total para disfrutar de su folk de juguete.

Artistas como La Banda Municipal del Polo Norte, Valero y Senderos, entre otros, regalarán a los presentes sus canciones más desnudas que nunca. Pero no contentos con esto, A Viva Veu aprovecha las plataformas 2.0 para hacerse un hueco en el ámbito de la comunicación cultural y de tendencias. Han puesto en marcha un blog, www.avivaveu.com, desde el que pretenden informar y opinar de forma independiente. Con iniciativas así, da gusto. H

EL ‘OTRO’ CINE El Anthology Film Archives de Nueva York, la National Gallery de Washington, la TATE Modern de Londres… y así hasta llegar a siete nombres.

Estos centros ya han confirmado que acogerán en sus salas el programa itinerante Del Éxtasis al Arrebato. 50 Años del Otro Cine Español, un proyecto que nace en Xcèntric, la sección cinéfila del CCCB. La idea es sencilla: el encargado de impulsar esta iniciativa, Antoni Pinent, ha seleccionado 43 títulos que, por un motivo u otro, han tenido poca o nula circulación. Piezas de coleccionista que han sido cedidas por filmotecas o por sus propios autores, entre los cuales cabe destacar a Joaquim Puigvert, Laida Lertxudi, Carles Santos, José Antonio Sistiaga y Iván Zulueta. Son nombres no suenan tanto como Almodóvar, Amenábar o Coixet; pero también tienen una larga carrera a sus espaldas. Para ver qué nos depara este ciclo, tendremos que esperar a mayo de 2010, fecha del estreno en el Museo Reina Sofía y en el CCCB. H

THE HOLE GANA EL PERSOL 3D Siendo Persol una de las marcas de gafas con más estilo y carrera de nuestros días, no era de extrañar que patrocinaran un premio en el Festival de Cine de Venecia para destacar a la mejor película para ser vista con monturas... en 3D. Muchas y variadas eran las nominadas. Y, aunque entre ellas había alguna más favorita que otra (Los Mundos de Coraline, Ice Age 3 o la imprescindible Up), al final ha sido The Hole la que se ha llevado el galardón. Antes de que el respetable ponga el grito en el cielo, es necesario decir que The Hole está firmada por nada menos que Joe Dante (director de Gremlins y Viajeros del Espacio, de la que no está nada orgulloso porque pudo haber dirigido Batman y la rechazó para dedicarse a esta). Dante es un clásico del cine de ciencia ficción de los ochenta y un curioso irredento de las nuevas tecnologías. Así que habrá que darle una oportunidad y ver si The Hole en 3D merece llevarse un premio a la película más vanguardista, innovadora y que mejor aprovecha las técnica de esta nueva forma de ver el cine en pantalla grande. H

VERDE (HEINEKEN) POR DOQUIER. Heineken se pone las pilas y sigue con sus iniciativas para promover la música en directo de nuevas propuestas nacionales y grupos internacionales de renombre sobradamente deseados por el público. Por un lado, estrenan quinta temporada del Heineken Greespace y lo sacan de su habitual emplazamiento en Valencia para mover el formato por toda la geografía española. Atención, porque los grupos que nos traerán en noviembre no tienen desperdicio: The Pains of Being Pure at Herat y Atlas Sound, Micah P.Hinson (con Tachenko), The Duke & The King y Black Joe Lewis & The Honeybears. Todos visitarán Barcelona, Madrid, Valencia y Bilbao. Por si esto fuera poco, también vuelven los ciclos de conciertos Heineken Music Selector. El planteamiento es el mismo: itinerancia y gusto musical.

Joan as a Police Woman repiten, pero con un disco nuevo bajo el brazo a presentar en Sevilla en Octubre.

En Murcia y Sevilla gozarán de uno de los conciertos de la temporada: Mendetz y Dorian, ambos con trabajos recién estrenados. La nota más gamberra la pondrán en Madrid y Vigo los franceses Naïve New Beaters, una mezcla imposible entre Daft Punk y Kanye West. Y, para finalizar, el toque distintivo lo pondrán Kings of Conveniente, que demostrarán con su directo en Madrid que la espera de cinco años ha valido la pena. H

MÚSICA Y MIEL Joan y Rafa son un dúo de lo más prolífico. Bajo el pseudónimo de Pin&Pon djs, también coordinan la web Indienauta.com, uno de los portales más informados y actualizados de la red, y emiten el programa radiofónico Rayos C en tus Oídos (indispensable si quieres estar al día de lo que se cuece en el panorama musical). Su nuevo proyecto es igual de interesante… pero mucho más dulce. Se trata del Primer Festival de Músicas Alternativas del Corte de la Miel de Ayora. Un festival de formato pequeño que tendrá lugar en las fiestas de la localidad de Ayora (Valencia) y que se enmarcará dentro de la feria de miel que tiene lugar allí cada año. Pero por si el marco parece poco (más bien todo lo contrario), el cartel es de lo más interesante. Esta primera edición contará con la participación de Joaquín Pascual (Mercromina, Surfin´Bichos), que adelantará en directo las canciones de su debut en solitario (previsto para 2010). Le acompañará Alondra Bentley. El precio de la entrada es ridículo (tan solo 3 euros). Si el 9 de Octubre no tienes planes, te recomiendo que endulces tu agenda y disfrutes de esta ocasión. ¡Que viva los weird festivales! H

ASTRUD EXISTE Que Astrud aún tienen mucho que decir, eso lo sabemos todos. Después de casi un año y medio sin tocar, Genís y Manolo han vuelto a los escenarios para repasar los temas más importantes de su carrera. Y no están solos: les acompaña el Col·lectiu Brossa, un cuarteto de cuerda que se suma a este proyecto con un violín, un violonchello, una zamfona, una marimba y un vibráfono. A lo mejor no conoces la mitad de estos instrumentos pero, visto el resultado, la verdad es que el conjunto sena más que apetecible. Sevilla y Murcia ya han comprobado cómo funciona este nuevo directo: el 27 de agosto, actuaron en el ciclo de verano Nocturama y, cinco días después, en el festival Lemon Pop. Antes de estos conciertos, el grupo ofreció un adelanto de esta gira en el programa de TVE No Disparen al Pianista: para la ocasión, recuperaron el tema Minusvalía, de su último disco Tú No Existes (Sinnamon, 2007). Este mes, actuarán en Barcelona (2), Granada (30) y Madrid (31). En noviembre lo harán en Tarragona (28). Sí, han vuelto. H

ARTFUTURA: REDES SOCIALES La gente de ArtFutura está de enhorabuena, porque este mes arrancará la vigésima edición del festival de Cultura y Creatividad Digital. En esta ocasión, el tema que centrará todas las actividades es el paso de la realidad virtual a las redes sociales. Para entender mejor este cambio, es aconsejable leer detenidamente la web del certamen (www.artfutura.org): “El futuro se acelera: en su momento, la radio tardó 38 años en conseguir los 50 millones de usuarios. La televisión hizo lo mismo en 13 años. Internet lo hizo en cuatro”. Este avance imparable será el punto de partida de ArtFutura 2009. Desde el 29 de octubre hasta el 1 de noviembre, el festival presentará los proyectos e ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del diseño, los videojuegos y la animación virtual. Uno de los platos fuertes de este año es, sin duda, la participación de Improv Everywhere, un grupo de Nueva York que hace performances en sitios públicos y luego cuelga sus “misiones” en internet. Si no los conoces, echa un vistazo a su web (improveverywhere.com). H

ENTRE PRIMAVERAS Se acerca la cuarta edición del Primavera Club (del 9 al 13 de diciembre) y los rumores no paran de crecer. Ya se ha confirmado la presencia de Molina / Johnson, Cass McCombs, Jeffrey Lewis & The Junkyard, The Black Heart Procession, HEALTH, Wave Machines, etc. En el apartado estatal, subirán al escenario Mujeres, Standstill, Tarántula y las divertidas Chiquita y Chatarra, entre otros. Sr. Chinarro, por su parte, ofrecerá un concierto especial centrado en sus primeros discos. Y volviendo a los artistas internacionales, tenemos que hablar de él, el que será, seguramente, uno de los protagonistas de esta edición: Devendra Banhart. El cantante de Texas presentará los temas de su próximo álbum y recuperará algún himno como I Just Feel Like a Child. Todo esto será en diciembre. Para ir abriendo boca, el festival ha programado una serie de conciertos bajo el nombre de Entre Primaveras. En Madrid, el 2 de octubre actuarán Times New Viking y Ginferno; en Barcelona, un día después se podrá ver a Girls, Times New Viking y Swanton Bombs. H

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La cultura del placer absoluto crece en tiempo de crisis.

Las diferencias entre clases hace que las más adineradas busquen la exclusividad y la diferenciación en su entorno.

Las marcas de lujo están al servicio de los caprichos. H

Gerard Solé/ Choan

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ABANDONALIA. Ser sensible a la belleza tiene sus ventajas. De eso saben mucho los responsables de Abandonalia: un blog basado en la búsqueda de espacios abandonados donde cada hallazgo es amenizado con una pequeña narración de cómo fue encontrado y con unas imágenes de pasmosa calidad. Abrid bien los ojos ante la estética de lo olvidado. H abandonalia.blogspot.com

MADONNA INN. En California, en la desconocida pero nada desdeñable localidad de San Luis Obispo, encontramos este gigantesco hotel temático con más de un centenar de habitaciones estilo glamour-kitsch. Porque lo de casarse en Las Vegas disfrazado de Elvis y Marilyn es ya un concepto denostado, bien vale la pena probar otra clase de boda en este ressort de nombre con reminiscencias ‘Cicconescas’. H www.madonnainn.com

THE PEKAR PROJECT. ¿Quién no conoce a Harvey Pekar, el guionista y protagonista del cómic American Splendor? Pues para quién lo recuerde y para el que ni tan sólo lo conozca, la revista Smith ha tenido la genial ocurrencia de reunir a unos cuantos y buenisérrimos dibujantes para crear nuevas tiras de dicho cómic por Internet. ¡Larga vida a Smith! H www.smithmag.net/pekarproject Cris Riera ¡NO OS PEGUÉIS, QUE SOIS LOS PANCHOS! Amenizado con este grito de dolor de un horrorizado fan, veíamos en 2005 cómo los míticos Panchos resolvían sus diferencias a mamporrazo limpio. Poco quedaba ya de la formación musical que nos robó los corazones en el año 64 con su disco Eydie Gorme Canta en Español: un clásico editado por la CBS sólo recomendable para enamorados del amor (como yo misma) capaces de deshacerse ante los berridos de una hispano judía y tres mejicanos entonando boleros. H

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Cosas por las que merece la pena vivir

COCO Y LOLA Unas cachondas, eso es lo que son Coco y Lola: las artífices de este blog de tonterías y verdades como puños, que dicen lo que les da la gana y como les da la gana. A principios de septiembre, prometieron colgar un vídeo de ellas dos peleando en bikini y con barro a mansalva si su blog tenía mucho tráfico de visitas. Aunque sólo sea para ver si cumplen su palabra, os incito a colaborar con la causa y comprobar de qué pasta están hechas estas dos. H cocoylola.com

NEW BALANCE, DON’T STOP THE BEAT. Para este otoño, la marca de Boston ha ideado un nuevo modelo de su ya clásica 455 inspirado en la cromática de los bosques americanos. Seis zapatillas bañadas por el mostaza, el borgoña y los verdes pálidos, que convierten los colores del insecto palo en los reyes de la gama Pantone. Modelos disponibles en la tienda 24 Kilates (Comerç 33, Barcelona) y en otros puntos de venta especiales. H

COOL HUNTING, BY MARTA D.RIEZU. “Hay dos cosas que me disgustan de los cool hunters. Una, que presuman en voz alta de lo que son. Y dos, que encima quieran parecerlo’. Así las gasta Marta D. Riezu en su libro Cool Hunting: para mí, una obra ya de referencia y, probablemente, la publicación del año. Con una narración exquisita y brillante sensatez, Riezu aborda el tema de las tendencias en el mundo de la moda y nos hace aprender mucho, que no es poco. H www.parramon.com

RAQUEL MICOLA DOMINA EL MUNDO. La diseñadora catalana, alma máter de la grandísima marca Mimótica Micola, está barriendo a la competencia con su bolso La Cage (cuya belleza es incuestionable). Diseño ‘cute’ con efectos stendhalianos para cualquier ser humano. ¡Quién pudiese ser monedero para quedar confinado entre sus múltiples varas de bambú! H www.mimoticamicola.com

OH, VIOLET! Tres eran tres los reyes magos y los mosqueteros y, si me apuráis, tres eran tres las hijas de Elena. Y sí, tres son tres los componentes de Oh, Violet!: un grupo madrileño de indie pop que va a revolucionar el panorama musical nacional. ¿Que no me creéis? Pues escuchad un par de veces cualquier tema suyo (La Rabia, Los Suplicantes…) y veréis que tengo más razón que un santo. Como dicen ellos: yo no sé decir que no a una promesa de dolor. Y añado de mi cosecha: yo no sé decir que no a ‘Oh, violet!’. H myspace.com/ohvioletmusic

GOCHISO-SAMA. O lo que es lo mismo: ‘gracias por la comida, estaba delicioso’. Es una expresión que le va como anillo al dedo a la web 3 Buck Bites: un site especializado en mostrarnos manjares baratos y ricos-ricos de la geografía norteamericana. Organizados por lugar y precio, uno puede visitar los Estados Unidos gastronómicamente aconsejado por quién más sabe del tema: los propios yankis. H 3buckbites.com

PUNTA DE LANZA. Este sería el único modo de denominar el blog de Miss Rosenthal, donde los gadgets curiosos y las prendas más bonitas se erigen como campeonas de un GP de TENDENCIAS con mayúsculas. Aviso para navegantes: este blog es altamente adictivo y puede provocar ataques de F5 continuos para revisar actualización de contenidos. H missrosenthal.blogspot.com

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Videos muy monos en…

PERMACULTURA Nos estamos cargando el planeta y a nadie parece importarle un pimiento… ¿A nadie? Unos pocos visionarios están intentando que la convivencia entre naturaleza y humanos sea viable. Son los responsables de la permacultura: un concepto de vida ecológico que respeta el medio ambiente creando viviendas con techos vivos, sistemas solares y barros hidrófugos. Vale la pena perder cinco minutos y echar un vistazo a lo que hacen. H www.permaculturadelsur.org.ar

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Una vez superado el inicio del curso (escolar o no), sólo queda amenizar lo que resta de año. Sabemos que es una tarea difícil. Pero, ¿qué tal si pruebas con alguna de las propuestas que te planteamos a continuación?

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Alícia Roselló www.duduadudua.com

GADGETS WE

TETERA OSO. Desde Japón (por supuesto), nos llega esta tetera y taza de cerámica en forma de oso para una persona. H La puedes comprar en esta tienda online británica: www.cutelikecherries.co.uk

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MUÑECO UNICORNIO. Penguin and Fish es una marca de Minnesota especializada en muñecos hechos a mano. A base de telas estampadas y fieltro, hacen muñecos de gatos, caballos y demás fauna. H www.penguinandfish.com

MONEDERO TRONCO. Este estuche-monedero también nos llega de la mano de Littleoddforest. Te lo ponen fácil para que guardes tu iPod, el dinero o el maquillaje dentro de este tronquito. H www.forestprints.com

SWEET MEATS. Salchichas, entrecot, costillas, pierna de cerdo… Aunque seas vegetariano ¡no me negarás que estos peluches no son originales! Hay varios modelos distintos. ¿Pierna o pechuga? H sweet-meats.com

PLATO. Littleoddforest es la marca de Linda, una diseñadora de Singapur que ha creado toda una línea de productos y complementos con mucho éxito. Este platito, con su dibujo estampado, es de plástico rígido y, lo que es mejor, ¡no hace falta tener cinco años para usarlo! H www.forestprints.com

COLLAR BAMBI, de Emedemarta. Emedemarta sierra a mano cada Bambi con mucho amor. Puedes elegir entre dos colores de madera y presumir de collar exclusivo y original. A la venta en Duduá (c/ Rossic, 6) H

BUFANDA LÁPIZ, de Kind. Ten a mano el lápiz para cuando venga el frío. Esta bufanda de la marca londinense Kind, hecha de tricot, está disponible en tres colores diferentes. H A la venta en www.tattydevine.com

BARBAS DE FIELTRO O LANA. Para combatir el frío de este invierno, ¡cómprate una barba! Puedes personalizar el color y la longitud. Y, por supuesto, son unisex. La artista responsable, I made you a Beard, es Erin, una chica de Portland obsesionada con el vello facial. H www.imadeyouabeard.com

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Jean Paul Gaultier David Delfin

El disco glam vuelve a vestir de metal y brillos las pasarelas internacionales. Ya no es sólo apto para ellas, desde hace dos temporadas dejan al hombre la opción de vestir cual bola de discoteca.

ELLAS: Lentejuelas, minivestidos, tachuelas, pulseras extra grandes, platas y brillos.

ELLOS: Las perfectos, el plástico metalizado, los súper pitillos, más tachuelas y alguna lentejuela.

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Get the look Fotografía: Edu García (www.edugarcia.com) Ayudante: Carles Oliva Estilismo: Gerard Solé Maquillaje y peluquería: Egon Crivillers Modelo: Dennis Drömer (MegaModels)

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Total look Diesel Black Gold (diesel.com)

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Total look Reebok (reebok.com)

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Total look Nike (nike.com)

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Total look Sisley (sisley.com)

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Julian Plenti is... Skyscraper

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Julian Plenti es... Skyscraper, el alter ego de Paul Banks, que es a su vez el cantante de Interpol, que son para muchos los imitadores oficiales (o banda tributo, whatever) de Joy Division. Galimatías al canto. Lo de Julian Plenti parece ser que no es una cosa de ahora, sino que es el pseudónimo con el que firmaba Banks antes de incorporarse a su banda oficial.

Aprovechando el parón mientras en Interpol escriben el que será ya su cuarto trabajo, Banks ha optado por embarcarse en solitario, a ver qué sale, en lo que aparentaba ser una necesidad de autoafirmación artística. Y la cosa no le ha salido nada mal. Julian Plenti is... Skyscraper (Matador / PopStock!, 2009) se lanzó en septiembre y ha sido considerado un álbum de debut con algún momento brillante, que suelta amarras del rollo post punk nuevaolero de su banda principal y que tira millas de forma exitosa y resolutiva. Eso sí: en ocasiones, parece perder el rumbo, lo que le da un toque de incoherencia que no molesta. No sabemos qué opinaran sus fans irredentos de este cambio del rollo negro estirado hacia los campos de trigo experimentales, pero no cabe duda de que era una evolución deseada y conseguida. Aquí, unos cuantos motivos por los que vale la pena, al menos, darle una oportunidad: 1. Porque aunque el negro le quedaba muy bien, el rollo bohemio arty no le sienta nada mal.

2. Porque el primer disco de Interpol era excelente, pero los dos siguientes caían en la repetición. Skyscraper es una liberación artística para Paul Banks... Y se nota.

3. Porque, al ser una liberación, el hombre se puede dedicar a hacer cosas que no podría hacer con Interpol: tontea con la electrónica softy (Skyscraper), el rock distorsionado (Fun that We Have) y la balada de crooner vanguardista (No Chance Survival).

4. Porque, pese a todo, el que tuvo retuvo. Y, en Skyscraper, sigue habiendo mucho del sonido Interpol… Para los que tengan mono, se entiende.

P U Z Z LE S MÚ S I C A Raül De Tena / Estela Cebrián

Camera Obscura Hace mucho que dejaron de ser una versión escindida de Belle & Sebastian: con My Maudlin Career (4AD / PopStock!, 2009) han firmado su mejor disco y han incorporado a su sonido matices que los distinguen como únicos. En noviembre, lo presentarán en nuestro país: el 5 en Zaragoza (Casa del Loco), el 6 en Salamanca (Multiusos Sánchez Paraíso), el 7 en Valladolid (Fair), el 8 en Madrid (Teatro Heineken) y el 9 en Barcelona (Apolo). Podremos averiguar si el mismísimo John Peel tenía razón al decir de ellos que tenían uno de los mejores directos del Reino Unido. F: Donald Milne

Roky Mountains

José González Su maravilloso Heartbeats (¿una de las canciones más bellas de la década?) salió en un anuncio y su nombre hacer resonar la procedencia argentina por encima de su DNI sueco. Lo tenía todo para triunfar en nuestro país y, a tenor del llenazo de su anterior gira, así ha sido. El 12 de octubre, José González vuelve a Barcelona por todo lo alto: su actuación en Luz de Gas se ha mimado para que lo especial de la velada quede plasmado en un DVD que, posteriormente, se distribuirá internacionalmente. ¿Hemos mencionado ya la palabra “especial”? Pues subráyala.

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Cogiendo al vuelo el concepto de “festival itinerante” (que tan bien supo explotar el anhelado Wintercase), Roky Mountains traerá a nuestro país una gira en forma de tridente en la que es dificil establecer un cabeza de cartel. Imposible elegir entre The Handsome Family (y sus duetos de folk preciosista), John Doe & The Sadies (los tipos de la foto que, pese a haber nacido de una promesa borracha, bordan un álbum que sublima el country via Nashville) o Magnolia Electric Co. (certificando que Jason Molina siempre es bienvenido en nuestras tierras). El festival trasladará al escenario las inquietudes de un blog (rokymountains. com) que, en sus propias palabras, “nace con la voluntad de reflejar la pluralidad musical norteamericana. Queremos recuperar y actualizar el eco de las viejas canciones de aquella vasta región, señalando de dónde viene y subrayar a sus equivalentes de hoy en día”. La gira arrancará el 20 de octubre en Cádiz (Aulario de la Bomba) y seguirá el 21 en Madrid (Sala Heineken), el 22 en Alicante, el 23 en Barcelona (Apolo), el 24 en Zaragoza (Casa del Loco) y el 25 en la mallorquina Lloseta (Teatre Lloseta).

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Nick Cave Cada visita de Nick Cave a nuestro país es (y debe ser) una celebración. Pero la que acontecerá el 24 de octubre en Barcelona (Casino L’Aliança) será más que una celebración: será LA celebración. Y es que Cave cantará, claro que sí, pero también leerá extractos de su novela La Muerte de Bunny Munro (publicada en España por Papel de Liar) y conversará con el público.

Vendrá acompañado, además, de dos imprescindibles Bad Seeds: Warren Ellis y Martyn Casey. Lo que se dice: ¡matarías por una entrada!

Off the Wall Muchas han sido las marcas que se han volcado en el mundo de la música y que no sólo han vestido a los grupos, sino que los han ayudado. Simbiosis, que diría aquel. Una de las más destacadas ha sido Vans, que no sólo viste a emos y skateros, sino que es estandarte de comodidad y fashionismo a partes iguales. Ahora, Vans edita un CD que recoge canciones de todas las bandas con las que han colaborado (ya sea vistiéndolas o diseñando zapatillas exclusivas). Todos hemos tenido un colega que quiere las Vans de Iggy o de The Ramones… Con este lanzamiento, además, querrá tener juntitas todas las canciones de estos grupos. Motorhëad, Red Hot Chili Peppers, Bad Religion, Korn, The Offspring, Los Coronas, Nothink, Los Tiki Phantoms, Millencolin… Todo ello, presentado en formato eco-pack y en una edición especial que incluye una camiseta exclusiva de regalo, diseñada por Marcos Cabrera (diseñador canario habitual de la factoría Vans). Como colofón (paralelo), el 30 de octubre aterrizará en Barcelona (Razzmatazz 2) la Vans “Off The Wall” Music Night, con actuaciones de Marvin, Accident Recover y Read My Lips. Off the wall… ¡y a todo volumen!

Lo que nos dejó la revolución

FIZ Su nombre puede sonar a broma, pero el cartel del Festival Independiente de Zaragoza de este año no es como para tomárselo a cachondeo. En su novena edición, FIZ ocupará las tierras del Ebro el 9 de Octubre con un cartel de infarto: Los Planetas, Franz Nikolay, Mogwai, Russian Red, The Sunday Drivers, Love of Lesbian, CatPeople y, sobre todo, la diva pianística filogay que a todo el mundo enamora: Rufus Wainwright con su imponente solo show. Él, su ego y su piano. ¿Quién necesita más?

Con este significativo subtítulo llega lo “nuevo” de La Casa Azul: La Nueva Yma Sumac (Lo que nos dejó la Revolución) (Elefant, 2009) es un recopilatorio de rarezas, versiones y directos que se desprenden, como una segunda piel, del genial La Revolución Sexual (Elefant, 2007). Lo que viene a significar que “nuevo” tampoco es… pero “especial” e “interesante”, un rato. Porque Guille Milkyway no se ha limitado a coger las versiones ya existentes, juntarlas y pasar por caja. No. Aquí hay mimo y cariño. El recopilatorio contiene múltiples joyitas que harán las delicias de cualquier fan de La Casa Azul (¿y existe otra opción que no sea hacerse fan fatal de esta banda?): Sexual Revolution con la voz nipona de Yeongene, Die Sexuelle Revolution en la garganta teutona de Françoise Cactus, La nueva Yma Sumac con la colaboración de The Aprils, Surf Up & Down con Milkyway destilando la esencia de Helen Love… y, por encima de todas, Chicos Malos convertida en pura bossa en Bad Guys, una colaboración arrebatadora con Douglas T. Stewart (de los míticos y nunca suficientemente reivindicados BMX Bandits). También hay versiones (I Want You Back, de Jackson 5; Señora, de Joan Manel Serrat; y Love is in the Air, de John Paul John) y directos (El Momento más Feliz, Superguay, Chicos Malos y La Revolución Sexual), todo envuelto en un cuidadísimo digipack con ilustraciones de The Cocoe Conspiracy, los mismos artistas que han realizado el video de La Nueva Yma Sumac (también incluido en la edición): un divertidísimo clip a medio camino entre Las Súpernenas y Súper López. No sabemos qué pensará Milkyway que es lo que nos dejó la revolución… Pero, a tenor de lo escuchado en este recopilatorio, la revuelta dejó un subidón de pop festivo e inteligente que pide a gritos una continuación “oficial”.

Videos revolucionarios en…

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A día de hoy, cuando un grupo saca su primer disco ya está anticuado. Lo que mola es pillarlos justo cuando están naciendo. Aquí tienes cinco propuestas calentitas que empezarán a sonar en unos meses.

Raül De Tena

…¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN?

¿Y estos videos de quién son?

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SPEECH DEBELLE Muchos recordarán el Mercury Prize de 2009 por ser una de las escasas ediciones que han provocado la sorpresa generalizada: Speech Debelle se llevó finalmente el premio, dejando con un palmo de narices a gente como Glasvegas, La Roux, Bat for Lashes o Florence & The Machine. Y es que esta británica jovencísima no sólo era la más desconocida del lote, sino que, además, su nivel de ventas ha entrado en la historia del galardón como el más escaso. The Klaxons afirmaron que premiar a Debelle ha sido una patada en las pelotas de la industria discográfica. Y estamos de acuerdo: su visión de un hiphop fraguado a medio tiempo sin miedo a mirar hacia el folk o el jazz sorprende. Más todavía si te paras a escuchar con atención unas letras supurantemente sinceras: un exorcismo de demonios oscuros en toda regla. H

HOCKEY Estos chicos de Portland (Oregón) vienen con una fórmula infalible escrita con rotulador negro en el reverso de sus manos: un poco de ritmos pseudo-funk que aletargan el funk en pos de las guitarras, una voz muy brit-pop de última ola y unas canciones muy pero que muy enfocadas al rock indie masivo norteamericano. Para que nos entendamos: !!! (sin tanta mala leche) + Babyshambles + Kaiser Chiefs = Hockey. Así que si, tras semejante conjuro, aún queda alguien que dude que esta banda es the next big thing, que pase por su MySpace y acabe de convencerse.

Sau álbum de debut, Mind Chaos, estará disponibe en octubre en todo el mundo. Pero ya sabes cómo funcionan estos fenónomenos, ¿verdad? Dos meses en el mundillo indie, cuatro coqueteando con el mainstream y… ¡zas! Ya estás en la liga de festivales veraniegos. H

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MAMUT Nunca lo esperarías si te fijas exclusivamente en su casilla de salida: son el nuevo fichaje de Subterfuge, sí. Y por mucho que, hasta hace no demasiado, eso era sinónimo de un sonido específico (garagero, underground y noventero), hay que reconocer que la discográfica se está empeñando en introducir nuevos aires de cambio en su parrilla de bandas. Si Anni B Sweet ya fue una más que grata sorpresa, lo de Mamut va por el mismo camino (pero sin folk): lo suyo es el pop-rock burbujeante punteado por unas derivas de guitarras con eco que iluminan las partituras sonrientes. Siguiendo la última tendencia, la banda está formada por... ¡siete miembros! El 20 de octubre actuarán en la fiesta de celebración del 20 aniversario que Subterfuge festejará en la sala Razzmatazz (Barcelona). ¿Cabrá un Mamut en el escenario? H

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HEAVY TRASH Cuando has sido una estrella musical y empiezas a intuir que la atención mediática está en declive, tienes varias opciones: liarla a lo Britney… o seguir a la tuya. Por muy difícil que resulte. Y, en el caso de Jon Spencer, debe de resultar dificilísimo, teniendo en cuenta que Jack White empezó pisándole los talones como renovador del blues-rock cerdista y ha acabado encumbrándose como el salvador del tinglado. La última parada del front-man de Jon Spencer Blues Explosion o Pussy Galore pasa por la asociación junto a Matt Verta-Ray, antiguo bajista de Madder Rose y guitarrista de Speedball Baby. Su rock primigenio se ha tomado su gira como una campaña de conquista imperialista que pasará por España y pondrá especial ahínco en su actuación en Monkey Week, celebrado del 9 al 12 de octubre en el Puerto de Santa María (Cádiz). H

O.CHILDREN O.Children supone el próximo paso (absurdo) dentro de ese género (inexistente) que es el new grave. Por mucho que se estén asociando nombres excitantes a este estilo, tal y como The xx (en este número de H), The Big Pink o The Horrors, la cosa ya huele a marketing puro y duro. Con los que más tienen en común O.Children es con Los Horrores y su última filia necrófila hacia Ian Curtis… Pero aquí se ve el plumero comercial. Es fácil imaginarlos en el local de estudio: “Ey, tíos, que esto del new grave triunfa. Nos ponemos pintas chungas y oscuras, imitamos un poco a Joy Division pero con más mal rollo y ya tenemos al NME en el bolsillo”. Así ha sido. Y, aunque el front-man de O.Children tiene todas las papeletas para ser la sorpresa-esperpento de la temporada, habrá que esperar con la cabeza fría para ver si superan el listón de la tontería estética. H

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SÓLO EN

TOKIO SAN PETERSBURGO MANCHESTER

World Fashion Tour presenta las tendencias de moda del mundo

MANCHESTER

BY WORLD FASHION TOUR

MÚ S I C A

Marina and The Diamonds

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# Con el resto de nuevas divas comparte generación y ganas. Pero Marina le da a su música una impronta especial: alejada de los manierismos

musicales de Little Boots y de las epifanías campestres de Florence & The Machine, esta jovenzuela de procedencia griega entrará en nuestros corazones de forma irremisible en pocas semanas. Bajo su aparente dulzura y sus claims (dice que los Diamonds son sus fans y que, sin ellos, no es nada), se esconde una muchacha astuta y con las ideas muy claras: “A los quince años, ya sabía lo que quería hacer, y a los diecinueve creé Marina and The Diamonds. He tenido algunos problemas para publicar mi primer álbum porque era incapaz de ubicarme en un estilo. Hasta que un día pensé: ey, a lo mejor no tengo por qué encasillarme. Puedo ser quien yo quiera, y mi forma de componer es un poco esquizofrénica. Quiero que el álbum sea representativo de esto”. Hasta el momento, Marina ha editado un EP, The Crown Jewels (Pure Groove, 2009), que incluye tres temas (I am not a Robot, Obsessions y Seventeen) que han centrado sobre ella todo el foco de atención.

Tal fue el revuelo que despertó esta galesa aficionada a las lentejuelas y los brillos que hasta catorce discográficas le fueron detrás para publicar su primer disco. Finalmente, ha sido 679, la (digamos) división más indie de Warner, quien se ha llevado el gato al agua: “Fueron los únicos que me hicieron una oferta en firme y estuvieron conmigo desde el principio. Creo que las otras discográficas me veían como algo demasiado arriesgado. En esta industria, necesitas saber seguro que la gente que trabaja contigo lo hará a largo plazo. No quiero ser un one hit wonder: voy a estar aquí mucho tiempo (si el público me quiere)”. Topicazos del show business aparte, no cabe duda de que Marina no sólo tiene brillantitos de todo a cien en la cabeza: su discurso es consistente y muy hábil. Comparte con sus compañeras de generación (sobre todo, con Victoria Hesketh de Little Boots) una proactividad fascinante en las redes sociales y una presencia permanente en su blog. Desde él, no sólo informa puntualmente de las idas y venidas de la publicación de su próximo álbum, sino que se atreve a desgranar sus propias inquietudes acerca de lo humano y lo divino. Ahí se puede leer, por ejemplo, una interesantísima digresión sobre el fenómeno Lady GaGa. E incluso deja al descubierto su fanatismo hacia Britney Spears y Shakira, por mucho que el vídeo de She Wolf de esta última la haya decepcionado profundamente: “Creo que (Britney y Shakira) representan la cultura pop de forma totalmente distinta. Me encantó la canción de Shakira e incluso pensé que el vídeo era genial, pero me cuestiono el efecto que el exceso de sexualidad tiene ahora mismo en la gente. Nos estamos volviendo cada vez menos sensibles y parece que todo el mundo quiera hacer algo que provoque más que lo anterior. Creo que podría haber hecho algo mucho más inteligente”. O lo que es lo mismo: piensa que el vídeo es de un mal gusto total. Twelve points for Marina. “No es que me preocupe excesivamente el lugar de la mujer en la industria musical, pero me gustaría ver más imaginación y variedad. Si eres mujer y quieres ser conocida, sólo puedes optar a una estereotipo. Creo que no tuve ningún referente de artista femenina en el que verme reflejada mientras crecía: creía que sólo había una manera de ser atractiva y de tener éxito. Eso es una mentira y yo estoy aquí para probarlo”. No hay duda de que lo hará con hits de pop inteligente y hábil.

Dentro de unos meses, seguirán llevándose las lentejuelas y seguirán molando las féminas del pop. Para entonces, Marina debería de estar en el Olimpo de esas Diosas que, por ahora, tiene colgado el cartel de No Vacancy pero que, no hay duda, tendrá que dejarle un hueco. Si es que la justicia divina existe. H Estela Cebrián

Marina & her videos…

Otro delicioso pastel recién salido de la hornada de nuevas divas. La receta es fácil: pop sin concesiones, talento, conciencia de género y una labia infinita.

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T H E U N B U TTO N E D D I LE MMA S

Alberto López

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Alberto López lleva jeans Levi’s® 501®, camiseta Levi’s® Red Tab® y zapatos Levi’s ® shoes

# La mirada de Alberto López Palacios rezuma encanto y talento. No sólo porque sus ojos no pueden ser más azules, sino porque son el filtro a través del cual crea imágenes que le han llevado desde su Donosti natal a Barcelona, París, Senegal, México y un largo etcétera. Geografías emocionales de este fotógrafo y director de fotografía de cine honesto, perseverante y vitalista. Lagerfield, Leibowitz, Esquire, Vogue… Las obras de las que más se enorgullece son, sin embargo, The Homeless Soul (sus campañas para UNICEF) y Sonrisas de Chocolate. La primera, le hizo pasar del primer mundo londinense al cuarto para retratar el día a día de los vagabundos, transformado en uno; mientras que para captar esas sonrisas de cacao viajó al África subsahariana como voluntario en una campaña humanitaria. Si quieres conocerle, chequea myspace.com/albertolopezphoto o sigue leyendo los dilemas con los que H Magazine le ha desabrochado...

¿Has oído hablar de los genecillos pervesos? Hay uno que se va a cargar para siempre uno de estos dos formatos: foto fija o cine. Tiene buen rollo contigo y te pide consejo...

Lucho por no enfocar mi capacidad selectiva en estas cuestiones. Uno de los fracasos de la profesión radica en esa pseudo-necesidad de tener que innovar en detrimento de determinados formatos. Usar la expresión “el paso de la emulsión al digital” con connotaciones evolutivas me parece un craso error. Cuando me preguntan, soy avaricioso. ¿Por qué elegir? La foto fija te exige la excelencia frame a frame, el cine plano a plano y el espectador día a día.

Más geniecillos perversos. Un productor de Hollywood se encapricha de ti y te dice que escogas un director de fotografía con el que trabajar: ¿Christopher Doyle, Vittorio Storaro o Nestor Almendros? Escasean los directores de fotografía con los que me gustaría trabajar. Doyle por su talento para interactuar con el actor, Storaro por su teoría del color o Almendros por su capacidad para compensar los pasos de interior a exterior y viceversa… Los tres me parecen unos magníficos cocineros. Pero no entraría en sus cocinas; prefiero ser comensal. He tenido la suerte de trabajar con Rodrigo Prieto, de ser alumno de Conrad W. Hall (el heredero cinematográfico de mi “alma mater” Conrad L. Hall) y estar a un golpe de teléfono de Javier Aguirresarobe. Por cierto, me está quedando una entrevista muy gastronómica. ¿Cantan demasiado mis orígenes?

Ahora un geniecillo cronológico que te permite viajar en el tiempo y rodar uno de los siguientes proyectos: Volver, de Almodóvar; Azuloscurocasinegro, de Sánchez-Arévalo; o Mapa de los Sonidos de Tokyo, de Coixet. El tercero de ellos hace ya un tiempo que habita en mi currículum (si bien es cierto que no como director de fotografía) y años en mi corazón. Los tres atesoran un estímulo básico para mí: la contención incontenida. Rezo porque se sigan escribiendo textos como los de Camino a la Perdición o La Escafandra y la Mariposa, y que alguien decida que sea yo quién los fotografíe.

Los geniecillos se cansan de las buenas formas y prenden fuego a tu estudio. Sólo puede salvar uno de tus trabajos: ¿The Homeless Soul o Sonrisas de Chocolate? Hace como un mes perdí, debido a un pico de tensión, el disco duro dónde almacenaba ambos trabajos.

Caprichos de la electricidad. Es algo que ya me ha pasado y que me provocó muchísima ansiedad. De esto saqué un par de lecturas básicas. La primera, que las imágenes has de practicarlas, no almacenarlas. La segunda me hizo pasar unas cuantas jornadas con temblores que se salían de la escala da Richter. ¿Realmente he vivido lo que he fotografiado? Ahora me lo pienso dos veces antes de salir con la cámara a la calle.

Formas parte de un experimento. No sabes de qué va. Sólo vistes unos Levi´s 501 y desde unos altavoces te dicen que alguien va a entrar en la habitación para desabrochártelos. Has de elegir una de estas dos opciones: ¿Rinko Kikuchi (que es guapa y atractiva) o Megan Fox (que, además, daría un buen impulso a tu carrera)? A Rinko tuve la oportunidad de conocerla personalmente hace unos días después de haber trabajado en dos películas con ella (Babel y Mapa de los Sonidos de Tokyo). No es casualidad que Alejandro (Iñárritu) e Isabel la correspondieran con sendos papeles. Sí, acepto ser dire de foto cobaya. Pero eso sí: preparad una buena cantidad de mochis de fresa para una buena sesión de silencio junto a ella. H Paula A. Ruiz / F: Quentin de Briey / Maquillaje y peluquería: Manuela Pane

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Slow Club

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# Pop, folk, rockabilly, blues... La música de Charles (voces, guitarra) y Becky (voces, guitarra, percusiones) va mucho más allá de cualquier género. Y, aunque muchas son las comparaciones y referencias que les rodean, ellos lo tienen claro: lo suyo les viene de escuchar mucho a Johnny Cash. Al habla la parte masculina del tándem: “No siento nada en particular cuando se nos compara con grupos como The White Stripes o Blood Red Shoes. La gente debería escuchar la música con sus orejas y no con los ojos. No compartimos nada con estas bandas, aparte del hecho de que somos un dúo chico-chica”. Slow Club tienen la suerte de contar con un universo propio y ser lo suficientemente listos como para poder cantarlo. Después de tres años desgranando sus jugosas pepitas de pop de cámara y guitarra en forma de EPs, su debut en largo Yeah So (Moshi Moshi / Nuevos Medios) recoge sus favoritas e incluye nuevo material, convirtiéndolo en el mejor revulsivo para crisis existenciales y económicas.

Fantaseemos: nos gustaría que fueran pareja. Y así poder imaginárnoslos tomando pastel de cereza sobre una manta a rayas en la campiña mientras juguetean e improvisan versos para sus canciones. Somos malos, porque queremos que sean los nuevos Pimpinela… pero en cool. Aun así, como en el caso del dúo venezolano, no es el amor romántico lo que les une: (Becky) “Escribimos canciones juntos, somos un equipo. Empezamos hace unos años, cuando los dos estábamos en otra banda. Comenzamos a escribir canciones y nos dimos cuenta de que podíamos hacer algo interesante”. Y el encanto se me rompe, porque a mí me gustaría imaginármelos cantándose el uno al otro When I Go, mientras uno muere, cogidos de la mano: (Becky) “No creo que eso pase: probablemente moriremos solos antes que casarnos el uno con el otro”. Pero da igual. Porque el romanticismo está ahí. Y aunque no tengan problemas en hablar de la muerte (When I Go), del desamor y de lo mucho que deprime ver cómo una relación se va al garete (It doesn´t Have to be Beautiful, Let´s Fall Back in Love), saben cantarlo de la forma más enérgica y brillante. Y cuando digo enérgica, lo digo en serio; porque lo que los hace diferentes no es sólo la ironía y entusiasmo con los que envuelven todos sus temas, sino la peculiar forma que tienen de tocarlos. En sus grabaciones, cualquier objeto es susceptible de servirles como percusión: botellas, sillas y cacharrería varia inundan los escenarios o el estudio cuando se trata de ponerle música a sus letras, siempre (dicen ellos) inspiradas en experiencias propias y escritas mano a mano: “Son muchas las cosas que pueden inspirar una canción. Siempre acabamos escribiendo sobre cosas que vemos, sentimos y escuchamos; y, cuando conseguimos una melodía, lo unimos todo. A veces, también nos sentamos con una idea clara de lo que queremos hacer. Y, otras, incluso nos viene la idea de la letra mientras escribimos la música”.

Ni rastro de mantas, ni de pastel de cerezas ni de campiña. Lástima. Aún así, todavía nos quedan sus hermosas baladas acústicas para confirmar la idea de que este dúo no sólo vive de percusiones taberneras y divertidas. Porque si sus temas vitales son tan expansivos (Our Most Brilliant Friends o Because we´re Dead), también saben conducirse bien en las distancias cortas, en formato acústico y recogido, como en Sorry About the Doom, quizá una de las canciones más bonitas del disco y una de las que me obliga a pensar que estos chicos han debido sufrir mucho en el amor… Por más que, cuando se les pregunta, dan la callada por respuesta. H Estela Cebrián

Son jóvenes, guapos y residen en Sheffield. Y no son el nuevo arma de destrucción masiva de Britain´s Got Talent ni los protagonistas de un remake de Flight of the Conchords a lo británico y con chica.

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MENS & WOMENS APPAREL : WWW.SUPREMEBEING.COM : BORN AND RAISED IN ENGLAND Distributed in Spain & Portugal by Supremebeing SC : t 0034 952 205 585 : e ch_supremebeingspain@yahoo.es Supremebeing store : Modas La Mari Berdiales : Calle Maria Berdiales, 18, Vigo

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The xx

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Dicen que el new grave es la reacción contra el nu rave. Si así es, ya tenemos a los sustitutos de The Klaxons: The xx son los reyes de este nuevo género (inexistente).

#Todo el mundo habla de The xx, unos debutantes jovencísimos del Sur de Londres que se han

convertido en el grupo del momento. Precoces aunque híper dotados, Oliver, Romy, Baria y Jamie apenas tienen veinte años, pero la abrumadora calidad de su primer disco parece provenir de unos veteranos del pop. “Hemos crecido juntos: Romy y yo nos conocemos desde que teníamos tres años, pero los cuatro no empezamos a tocar como banda hasta los quince. De hecho, algunos de los temas los escribí en aquella época”. Hablamos con Oliver, líder del grupo, justo en el momento en el que sobresalientes reseñas de su debut, The xx (XL / PopStock!, 2009), no dejan de publicarse día sí y día también. Se le nota contento y me confiesa, humildemente, que no pueden irles mejor las cosas. Es la recompensa al trabajo bien hecho, y los cuatros miembros del grupo no caben en sí de gozo. Todos ellos estudiaron en el afamado Putney School, instituto inglés donde también se curtieron lumbreras de la música contemporánea más inconformista como William Bevan (Burial), Kieran Hebden (Four Tet) o Alexis Taylor y Joe Goddard (ambos de Hot Chip). Los temas de nuestros protagonistas no suenan tan retorcidos como los de sus compañeros de orla, pero les igualan en sofisticación y elasticidad. Basic Space, Crystalized o Shelter, tres de sus más brillantes joyas, relucen transparentes, sintéticas y sexys en un disco plagado de tesoros pop.

Con unos magistrales juegos de voces y eróticas influencias que van de Chris Isaak a Everything but the Girl, se han convertido en los autores de uno de los debuts de 2009. Pero, ¿qué tienen de especial para haber conquistado a crítica y público en tan poco tiempo? Básicamente, un estilo extraordinario, espectral y envolvente con el que limpian las canciones hasta reducirlas a su esqueleto, despojándolas de todo elemento que no necesiten. The xx miden los tiempos con precisión de orfebre y moldean los ritmos como si se tratara de arcilla: “No perseguimos la búsqueda de ningún tipo de atmósferas deliberadamente. El componente espacial de nuestro sonido proviene de un proceso natural en el que las canciones desembocan según se desarrollan.

Lo que siempre intentamos buscar es el elemento esencial que encierra cada uno de los temas”.

Cojo esa respuesta al vuelo y le pregunto por las versiones que han grabado de Womack & Womack, Aaliyah y Kyla, tres fantásticos temas que dejan constancia de ese afán explorador y de sus filias soul y r’n’b: “Escogimos esas versiones porque eran algo totalmente diferente a lo que hacemos.

No queríamos simplemente recrearlas, sino intentar darles un plus especial, imprimirles algo nuevo”. Gracias a ese enfoque diferencial que les hace únicos, nuestros chavales coronan una temporada de oro para la cosecha indie británica. Oliver se muestra encantado con el contexto que vive en estos meses la música de allí, así que aprovecho para preguntarle por la etiqueta new grave con la que algunos medios les han agrupado junto a bandas como The Horrors. ¿Os sentís identificados? “Pues nunca lo había oído; pero, ¿por qué no? Me gustan The Horrors y, si tienen que etiquetarnos junto a algún grupo, no me importa que sea a su lado”.

Perfeccionistas pero con pies de plomo, el proceso de grabación del disco (tres intensos meses en el sótano de las oficinas de XL) les dejó exhaustos. Aseguran que ya se han puesto a trabajar en nuevos temas aunque, por ahora, su principal preocupación sea la de explotar al máximo su debut presentándolo en directo: “Es bastante evidente que compusimos los temas para el directo.

Queremos que los conciertos y el disco sean lo más parecidos posibles. En el estudio, no doblamos voces ni retocamos demasiado las guitarras para que, al recrearlas luego sobre los escenarios, mantengan su sentido original”. Ansioso por verles tocar, le pregunto cuándo vendrán de gira a España: “Pues ahora mismo estoy sentado con mi manager. Voy a ver lo que dice”... Hace un aparte y regresa para contestarme. “Uno de nuestros amigos de sello, El Guincho, nos ha invitado a pasarnos por allí. Supongo que os visitaremos pronto”. H T: Cristian Rodríguez / F: Owen Richards The xx actuarán el 9 de noviembre en la sala Razzmatazz (BCN).

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EN H…

bRUNA

36 Si MySpace me dejara poner en negrita tres influencias, destacaría a… Elliott Smith, Boards of Canada y My Bloody Valentine.

The Beatles no están mal, pero en realidad los más cracks son… Los Caños.

Lo peor de pinchar en un festival como Sónar es… que no sea un bucle infinito en el espacio-tiempo.

Cuando te quieres dar cuenta, tu tiempo ha terminado y tienes que ir recogiendo los bártulos.

Lo primero que haría, si mañana me despertase en 1989, sería… buscar 25 pesetas para echar una partida con la recreativa del Out Run. Y lo último que haría, si mañana no me despertase, sería… escuchar todos los discos que pudiera antes de quedarme dormido.

Hay una imagen que nunca olvidaré… El bronceado “caoba / guinda” de Carmen de Mairena visto al natural.

El último concierto al que he ido fue… el de Penca Catalogue.

Y el último que me puso la carne de gallina fue… el de Michael Nyman.

Un buen sitio para emborracharse poco a poco es… el Cassette Bar (Carrer de l’Est 11, Barcelona).

Si mis padres leen esto, que sepan… que les quiero y que se lo debo absolutamente todo en la vida.

Me da igual si suena cursi.

Mi estado anímico otoñal pasa por… cambios de humor muy bruscos, para mi sorpresa y la de los que me tienen que aguantar.

Mi gran viaje pendiente es… ir a ver a mis tíos a Setcases. Me han ofrecido su casa veinte millones de veces y llevo la tira de tiempo haciéndome de rogar. Nunca encuentro el momento. Cuando no es un pito, es una flauta.

Si bRUNA pudiera sonar en un quirófano, una clase de relajación o el último meublé abierto en el Raval, eligiría… dejar de publicar discos, porque menudo plan.

Por desgracia, ni la crisis económica puede acabar con… la clase política española al completo.

Mi libro favorito es… el Libro Gordo de Petete.

Si tuviese que decir qué sentimiento predomina en And it Matters to Me to See You Smiling, diría que… depende del día en el que lo escuches.

Lo que hace grande a un polvo es… verlo en una televisión de plasma de 55 pulgadas.

Esto puede que sorprenda, pero la mayoría de las melodías se me ocurren… viendo Sálvame Deluxe. ¿Aparatitos para hacer música? En mi casa… hay unos cuantos.

Y eso sin contar los que a priori no están pensados para hacer música, como… las latas de aceitunas rellenas “light” de La Española.

Me encanta cerrar los ojos cuando… estornudo.

El vinilo nunca morirá porque… hace más de veinte años que lo daban por muerto.

En mi próxima carta a los Reyes Magos pediré… que haya paz en el mundo y todas esas cosas. H Carlos G. Cano

And it matters to me to see your videos…

¿Quién es?

Ahora pide la paz en el mundo, pero cuando bRUNA era sólo Carlitus y tenía siete años, Sus Majestades de Oriente no le trajeron un teclado Casio, como a ti y a mí. A él, le dejaron sobre los zapatos uno con el que era posible programar loops y lanzar samplers. Y bueno, ‘el aparato’ acabó convirtiéndose en su juguete favorito. Veinte años después, cuando la magia no llega sólo el 6 de enero, sino cada día (pero, eso sí, a través de MySpace), Carles Guajardo se ha convertido de golpe en una de esas preciosas excepciones de la música electrónica española. Porque lo suyo no es el chumbachumba sino, más bien, la creación de atmósferas oníricas. Así lo apreció Paradigma Musik, que le editó un EP. Luego, una netlabel de Austin que lo incluyó en un recopilatorio y, ahora, por fin, spa.RK acaba de publicar su primer largo: And it Matters to Me to See You Smiling (spa.RK, 2009). Te gustará tanto como u_mä, Burbuja y, si quieres, las rarezas de ciertos grupos indietrónicos. Los más avispados tal vez recuerden el primer corte del debut de Radical Face, hecho adrede para despertarse en un tren y, por unos momentos, creer que todo es posible… A eso suena bRUNA.

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Crescendos melódicos y solos de guitarra sinfónica. Music Go Music irrumpen como un meteorito en la escena para demostrar que el space rock y la purpurina son el mejor aliciente ante el grisáceo discurrir del otoño.

#Si ABBA triunfaron en el Festival de Eurovisión de 1974 (en plena resaca de la crisis del petróleo), no parece un

ejercicio descabellado que Music Go Music, revivalistas de la ‘joie de vivre’ de los suecos, aparezcan, salvando las distancias, cuando se ha cumplido un año de la caída a los infiernos de la banca internacional. En octubre de 2008, analizando el comeback de los aussies AC/DC, The Guardian proclamaba el conservadurismo musical como respuesta a la recesión económica. La música que practican los angelinos y la que facturaban los suecos refuta completamente esa teoría. Con ellos, se celebra el escapismo y el desparrame, la huida sincopada y cósmica ante la incierta situación económica. Javier Blánquez y Vidal Romero ya lo pusieron negro sobre blanco en las páginas de Go-Mag de hace doce meses exactos, en un cuidado estudio sobre el space disco. De hecho, lo de los misteriosos Gala Bell, Kamer Maza y Torg ha de interpretarse como la réplica retro-prog y analógica al sonido estelar e interplanetario que, desde hace unos años, está presente en la electrónica. Lindstrom. Prins Thomas. Emperor Machine. Giorgio Moroder. Music Go Music.

Tras haber publicado tres estimulantes doce pulgadas entre 2008 y 2009 (Light of Love, Reach Out y Warm in the Shadows), editan ahora Expressions (Secretly Canadian, 2009), compendio que recoge los nueve temas de ese triunvirato sideral. A nadie debería escapársele que Music Go Music encaja en el sello de los intimistas Antony and The Jonhsons, Damien Jurado, Jason Molina y Jens Lekman como el zapato de cristal de Cenicienta en el pie de una de sus hermanastras. La razón debería explicar una de las incógnitas mejor guardadas del grupo: se rumorea que Meredith Metcalf, de Bodies of Water (su álbum, A Certain Feeling, fue lanzado por el label de Indiana en 2008), es también Gala Bell, la vocalista de tirabuzones dorados que se contonea en los clips de Warm in the Shadows y Just Me. Los videos, de hecho, han servido para ponerle rostro a la enigmática banda, además de evidenciar la pasión que sienten por el glam suburbial y la fantasía kitsch que se respira, por ejemplo, en las películas de Jared Hess (¡atención a Gentlemen Broncos, su nuevo filme con Jemaine Clement de los Flights of the Conchords como protagonista!). Sea como fuere, la discográfica ni confirma ni desmiente la identidad de Music Go Music, alimentando así el ruido en torno a ellos… Que no es escaso.

Tanto secretismo en su puesta en escena contrasta con la voluptuosidad de su imagen y de su música. Al espíritu glitter se le une un grafismo de neón y paisajes astrales, colinas de piernas fluorescentes en una psicodélica portada que busca una salida lo más lejana posible de la realidad, tal y como ya lo hicieron los artworks de Sexuality (Lucky Number LTD, 2008), de Sebastien Tellier; el de Desayuno Continental (Mushroom Pillow, 2009), de los patrios Extraperlo; o el de Street Horrrsing (ATP, 2008), de los delirantes Fuck Buttons. De todo su temario, donde además de ABBA caben influencias de ELO, David Bowie, The Carpenters (Goodbye, Everybody), Blondie, Love (Thousand Crazy Nights), Meat Loaf (Love, Violent Love) o The Rocky Horror Picture Show (Reach Out) y demás iconos glam, el ejemplo más palpitante de esa huida de tintes psicotrópicos emerge galopante en Warm in the Shadows, un intenso hit de casi diez minutos que funciona como el mejor reflejo de la sensual épica del I feel Love, de Donna Summer, producido por el pope Moroder. Toda una apología de la huida hedonista, la deriva narcótica, la pista de baile sabatina y el viaje centrífugo. We feel space. H Paula A. Ruiz Videos Go Videos…

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#Nació en Hong Kong y vive en Londres. First Love (Close Harbour / Coconut Producciones, 2009) es el título de su primer disco y su nombre artístico, Emmy The Great, puede confundir. Antes de sacar conclusiones, primero hay que escuchar su música. Emma-Lee Moss (así se llama la joven, de 25 años) tiene una voz cálida y agradable. Apuesta por las melodías lentas y escribe canciones que hablan de amor y desamor, siempre desde un punto nostálgico. Su debut contiene algunos temas que, sólo por el título, dejan claro cuál es el punto de partida del álbum: We Almost Had A Baby, Absentee y Everything Reminds Me Of You, por ejemplo. Como ella dice, este es “un trabajo autobiográfico. No hablo del amor en general, sino de una experiencia personal”. El resultado está siendo más que positivo y, en Inglaterra, ya ha despertado un gran interés. En pocos meses, Emmy The Great ha pasado por el festival de Glastonbury y ha colaborado con Norman Cook (Fatboy Slim). ¿Qué más le podemos pedir? De momento, que su paso por nuestro país sea arrollador.

Un primer LP que lleva por título First love. ¿Cómo definirías este trabajo? Me cuesta mucho poner etiquetas pero, si tuviese que hablar de un estilo, diría que es música indie. Nada más.

Las letras hablan de un amor pasado, del mal sabor que deja una ruptura. ¿Prefieres las historias tristes antes que los finales felices? First Love es un álbum autobiográfico: nace de una experiencia personal. Puede que las letras sean algo melancólicas, es cierto: son una mezcla de tristeza y nostalgia. En realidad, cuando escribo canciones, no sigo ningún patrón ni me limito a un único tema. Me gusta hablar de emociones y, cuanto más complejas sean, mejor. ¿Qué prefieres: escribir canciones o subir al escenario? ¡Escribir, escribir! Es la parte que más disfruto. Siempre he escrito canciones. Con diez años ya tenía algún tema, imagínate.

Y empezaste a cantar con esa edad, también. Escribo canciones y las interpreto, pero no me considero cantante. Tampoco soy una experta en música: soy compositora.

Naciste en Hong Kong y te trasladaste a Londres con tu familia cuando tenías doce años. ¿Sueles viajar a China? Me gusta mucho ir a Hong Kong; por eso intento volver cada año, aunque no siempre puedo. Aún tengo familia allí. Cuando voy, aprovecho para ver a gente a la que añoro. Son muchos conciertos, mucho ajetreo, y necesito reencontrarme con los míos. ¿Qué es lo que más te gusta de Londres? Es una ciudad complicada para vivir: o la adoras o la detestas. Hay mucha competencia y eso se nota a nivel musical: todos buscamos una oportunidad, todos queremos que nos escuchen. Aun así, yo estoy muy bien allí. Me gusta todo (ríe). ¿Qué música escuchas cuando estás sola? Cualquier disco de Nick Cave me sirve, aunque Let Love In (Mute, 1994) es mi favorito. También me gusta mucho Alice (Anti-, 2002), de Tom Waits, que tiene unas letras preciosas. H David Muñoz

MÚSICA

Emmy The Great #

Emmy The Great actuará el 29 de octubre en Madrid (Moby Dick), el 30 en Vigo (Sala Mondo) y el 31 en Barcelona (BeCool).

#Fuck Buttons son un dúo de electrónica experimental fascinado por la superposición de capas sónicas y la creación de drones apo-

calípticos. El año pasado, recogieron excelentes críticas de la prensa internacional gracias a Street Horsing (ATP, 2008); y este mes de octubre llega su segundo largo: lo han titulado Tarot Sport (ATP / Dense, 2009) y contiene siete canciones que combinan agresividad y calma a la perfección. Andrew Hung, muy orgulloso del resultado final, afirma: “Durante la grabación, no escuchamos ningún otro grupo que no fuera Fuck Buttons para que no pudiera interferir en el proceso creativo”. En mi opinión, los discos de este grupo son la banda sonora perfecta para una tormenta: progresivos, en un punto agresivos y finalmente crepusculares. “Estoy de acuerdo: hay características previas que se mantienen pero evolucionan hacia algo nuevo”. Surf Solar es el tema escogido como single (una versión acortada, claro, no la de diez minutos que sale en el álbum). Según Andrew, “esta canción puede establecerse como el puente entre el primer álbum y Tarot Spot”.

El sonido es muy importante para Fuck Buttons. La heterogenia de sonidos y la forma en la cual superponen melodías hace suponer que deben invertir mucho tiempo en hallar y crear ruidos: “Cualquier sonido es susceptible de ser usado como sampler. Recogemos todos los objetos posibles que puedan producir sonido y los utilizamos”. Tengo que preguntárselo: ¿incluso las de un reproductor Play School?

“Sí. Nos encanta usar juguetes: ¡es muy divertido!”

El viernes 2 de octubre, Fuck Buttons actuarán en Madrid dentro del marco del festival Experimentaclub’09, cita ineludible para cualquier amante de la música experimental. Allá, compartirán cartel con otros pioneros y exploradores sonoros como Pram, Pan.American, Wolf Eyes o Zombie-Zombie. Entonces, se podrá comprobar la importancia extrema que la banda otorga a sus sets en directo: “Resulta muy importante que la esencia de Fuck Buttons impresione, tanto en disco como en directo. Somos conscientes de que son dos ambientes distintos, por tanto buscamos distintas técnicas que nos permitan acercarnos al público y interactuar con él”. Una cosa no quita la otra, y Andrew asegura ser muy exigente: “En general, nos encanta tocar cerca de la cabina del técnico de sonido porque suele ser el sitio donde la acústica es mejor”.

Una última y significativa pregunta: ¿Es posible que la figura de Andrew Weatherhall, como productor, haya aportado una faceta más clubber al resultado final del disco? “Andrew ha aportado belleza y color a nuestra música. Quizás sí que hay más elementos bailables, pero reconozco que no ha sido concebido como un disco de club… ¡Aunque tengo curiosidad de ver como sonaría allí!” H Arnau Sabaté

Fuck Buttons #

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Fuck Buttons actuarán en el festival Experimentaclub’09, celebrado en La Casa Encendida de Madrid del 2 al 4 de octubre.

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Health #

# Un grupo como una roca y con una salud de hierro. Así son HEALTH. Lo confirma con creces su nueva colección de graníticas canciones: un segundo álbum que, bajo el nombre de Get Color (Lovepump United / Nuevos Medios, 2009), amplía las facultades demostradas en su aplaudido debut. Si te pillan por sorpresa, ¡cuidado!: los oyentes no demasiado valientes podrían llegar a huir despavoridos. Si, por el contrario, eres un amante infatigable de los sonidos verticales, difíciles y duros, seguro que la banda de California ya se ha convertido en fichaje destacado de tu fonoteca.

Teloneros de Nine Inch Nails durante su gira definitiva del año pasado, HEALTH practican un rock infernal altamente adictivo que engulle huesos y carne abrasada como si se procesara en un matadero. Su debut, HEALTH (Lovepump United, 2007), les colocó en el mapa underground como una de las nuevas bandas más atrevidas y fascinantes de EEUU. Lo grabaron en el transcurso de varias mañanas perdidas en la influyente sala The Smell, templo sagrado de la escena noise de Los Ángeles en el que han pulido su arma más efectiva: el directo. Enseguida se hicieron con los más burros piropos de toda la crítica internacional e impactaron en la cosecha musical de entonces como un meteorito. Un año después, llegaría su reverso de remezclas: HEALTH// DISCO (Lovepump United, 2008), lanzamiento en el que se encontraba el que probablemente sea su tema más emblemático: la impagable versión del Crimewave de Crystal Castles. Sus primeras ‘canciones’ arañaban tanto el grind-core de formaciones tipo The Locust como el avantgarde cañero de John Zorn, una solución tremendísima sólo superada en virulencia y poder desengrasante por atrocidades recientes tipo The Hospitals o Lightning Bolt (sabrás de quienes hablamos si perteneces al grupo de los valientes mencionado más arriba).

Y ahora llega Get Color, una secuela presentada en una exquisita edición y en la que se preocupan menos por explorar las posibilidades angulares de su sonido (silencios, acelerones, frenadas en seco) que por acercarse a los pasajes vocales y de distorsión que My Bloody Valentine ensalzaron en sus últimos trabajos. Buscando lograr un efecto pesadillesco y, al mismo tiempo, escorándose hacia la vanguardia, su sonido acopla sin miedo micrófonos y pedales, encrudece al máximo los sintetizadores y presenta las baterías en fase borderline. Da la sensación de que sus temas se automutilen, haciéndose heridas que nadie se molesta en curar. Machacones y concentrados, pero también muy exigentes, en las inquietudes de HEALTH se intuye un potente ingrediente ‘arty’ que va más allá de la auto inmolación como banda de noise de alto voltaje.

Hay vida más allá del ruido. Y ellos están dispuestos a encontrarla… y cargársela. H Cristian Rodríguez HEALTH actuarán en el próximo Primavera Club, que se celebrará en las ciudades de Barcelona y Madrid del 9 al 13 de diciembre.

John Vanderslice

#¿A quién le da tiempo de escribir, grabar y publicar casi una decena de álbumes en menos de una década, ser uno de los referentes líricos de la música indie en la costa oeste estadounidense, fundar y dirigir uno de los más reputados estudios de grabación de San Francisco y a mantener viva una maravillosa pasión por la fotografía? Sólo a John Vanderslice… Tras un experimental y popero lustro con los desaparecidos MK Ultra, decidió dirigir su carrera en solitario. A principios de milenio, su primer álbum en solitario, Mass Suicide Occult Figurines (Barsuk, 2000), tuvo mucho más impacto en la crítica de lo que pocos hubieran podido imaginar. Tras este buen comienzo, Vanderslice continuó disco tras disco desarrollando un sonido y un lenguaje propios, entre el indie delicatessen a lo Sufjan Stevens y la canción de autor intelectualoide. Su concepto sonoro es microscópico y quirúrgico y, aunque él defiende una búsqueda del “sloppy hi-fi”, cada álbum brilla por la limpieza, el cuidado y el detalle en cada uno de los sonidos e instrumentos utilizados. Emerald City (Barsuk, 2007), fue otro de sus trabajos más valorados, quizá por la crudeza de las letras rabiosamente inspiradas en los atentados del 11 de septiembre y la posterior guerra declarada por su país. Vanderslice es un letrista de imágenes duras y lírica directa y poco empalagosa, que puede ser tan político como irónico. El single Bill Gates Must Die, publicado en 2000, fue fabricado con un diseño que imitaba el CD de instalación de Windows y el tío incluso hizo correr el bulo en Internet de que había sido demandado por Microsoft. Obviamente, con similar estrategia, ya tenía todas las papeletas para que su canción fuera un bombazo. # Su último trabajo, Romanian Names (Dead Oceans / PopStock!, 2009), es un conjunto de canciones inspiradas en el amor y en lo parecidas que pueden llegar a ser las relaciones humanas entre sí. En el álbum, Vanderslice sigue investigando y jugando con el sonido, incluyendo esta vez en los créditos flautas, vibráfonos y hasta madrigueras de conejo (!?). Curiosamente, es el primero de todos sus álbumes que no ha grabado en Tiny Telephone, el estudio de grabación que fundó en 1997 y que se ha convertido en uno de los puntos de referencia de la música indie en Bay Area. Por las salas del estudio han pasado artistas tan dispares como Dead Cab for Cutie, Okkervil River o Sleepytime Gorilla Museum. Él, sin embargo, ha preferido grabar el grueso de Romanian Names en su propia casa, quizás porque el hogar inspira. Y si el disco se basa en el amor, habrá que tomárselo en serio.

Inmerso en una extensa gira de presentación, Vanderslice visitará Barcelona y Madrid el 20 y 21 de octubre, respectivamente. Para los no conocedores o los indecisos, los vídeos de su colaboración con la Magik*Magik Orchestra se pueden ver en Internet: una joya orquestada de la música indie. Si luego os pasáis a ver las preciosas fotos de su flickr, os terminaréis de convencer… H Pablo Tato John Vanderslice actuará el 20 de octubre en Barcelona (La [2]) y el 21 en Madrid (Moby Dick).

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Dead Man’s Bones #

#Tal vez el nombre de Dead Man’s Bones no traiga nada a vuestras mentes. Sin embargo, Ryan Gosling sí que hará sonar una

campanilla (o dos o tres) en más de una cabecita cinéfila. Este chico tan estiloso y de comprobado talento interpretativo -fue nominado al Oscar el año pasado por dar vida a un profesor de instituto con adicción a las drogas en Half Nelson, la película de Ryan Fleck- parece haber notado que la pantalla grande no es suficiente para desplegar todas sus habilidades artísticas y se ha lanzado de lleno al terreno musical. Ocurre, además, que no se le da nada mal. Junto a Zach Shields, su colega de profesión y durante un tiempo casi familia -se conocieron cuando Gosling salía con Rachel McAdams, su compañera de reparto en El Diario de Noa, y Shields con la hermana de esta- han formado Dead Man’s Bones: un dúo indie de tintes siniestros del que todavía muy poco se sabe. Son escasas las entrevistas concedidas pero, en las que existen, se muestran emocionados con un debut que, si no pasa nada, publicarán el 5 de este mes. Como título inicial, tenían pensado Never Let a Lack of Talent Let You Down, pero al final se quedaron con algo más simple (o no): Dead Man’s Bones featuring The Silverlake Conservatory of Music Children’s Choir (Anti- / PIAS Spain, 2009).

De hecho, aunque quizás no lo parezca, el propio Gosling explicaba a un medio americano que la banda ha sido su prioridad durante el último par de años. Este primer disco seguramente no sea lo que por defecto se espera de la unión de dos actores guapos y, en el caso de Gosling, de fama internacional. Para empezar, porque no tienen ningún interés en lucir palmito. Sólo hay que mirar la portada del álbum para comprobarlo: si no te fijas con detenimiento, casi ni se les ve. Han preferido ceder el protagonismo a los niños del Silverlake Conservatory of Music de su ciudad: Los Ángeles. Ellos fueron los elegidos para acompañarles en su opera prima. Lo de incluir voces infantiles en el proyecto no es un recurso estilístico casual, sino algo absolutamente premeditado que ambos tenían claro desde sus inicios.

Y es que esa gravedad vocal que se gasta Gosling, tan de crooner -en su momento le instaron a disimularla por ser “poco moderna”- suena aún más poderosa gracias al contrapunto que ejercen sobre ella esas tiernas pero bien conjuntadas gargantas.

Pronto vieron que, además de la profesión y la guapura, Gosling y Shields tenían obsesiones parecidas como los fantasmas, zombies y, en general, seres de –llamémosle así- poco o nulo fluido vital. Eso explica su look, a medio camino entre lo sobrio y lo teatral, tirando bastante hacia lo gótico pero, por fortuna, con bastante elegancia. El video de In The Room Where You Sleep es una buena prueba de ello. Y las fotos de promo, con ambos disfrados de monstruos clásicos (Frankenstein y el hombre lobo), no hacen más que añadir leña al fuego.

Se me ocurren varias razones por las que estos chicos despiertan más credibilidad que otras formaciones similares (ya sabes: somos actores pero también queremos ser cantantes). La más poderosa: que haya sido Anti-, sello americano en la que milita gente como Tom Waits, quien haya apostado por ellos. Igual resulta que su trabajo habla por sí solo, qué carajo. El caso es que las inevitables -y no sabemos hasta que punto necesarias- comparaciones apuntan a nombres del calado de Nick Cave o Arcade Fire. Y ojo, que eso son palabras mayores. Pocas bromas. H María Bernal

Actores, guapos… y no quieren que sepas quiénes son. Lo importante en Dead Man’s Bones es la músca. Y los coros de niños, claro.

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Alado Sincera

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El local de una banda es el mejor lugar para ver las entrañas que, a veces, esconden sobre el escenario y en el estudio. Alado Sincera no sólo nos abrió las puertas de sus ensayos, sino que también nos explicaron todo sobre su último trabajo: Palimsesto.

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#Cuando un grupo te abre las puertas de su local de ensayo, la emoción es casi la misma que la primera vez que visitas la casa de tu novio. Sabes que podrás escudriñar las interioridades que allí se viven y las emociones que se gestan porque, en su intimidad, los músicos se muestran sin artificios y su música resulta más visceral que nunca. Los chicos de Alado Sincera nos recibieron con gran hospitalidad y nos proporcionaron la ocasión de disfrutar de la puesta en escena de su tercer disco en primerísima persona. Fuimos espectadores del momento más puro de un grupo y, además, comprobar in situ las veleidades de su Palimsesto (Repetidor, 2009), un disco en torno a los conceptos de reescritura y transición.

En una calurosa tarde de septiembre, sus canciones sonaron potentes, concisas y refinadas: ningún cabo suelto, ningún pespunte por rematar.

Palimsesto se mostraba en el directo del local como una tormenta noisy que rugía en homenaje a los pósters de Sonic Youth que presidían sus paredes.

Entre canción y canción, nos explicaron que la portada del disco es una ilustración de Javier Mújica, artista al que llegaron por casualidad y que ha trabajado un artwork en plan collage que casa perfectamente con la intencionalidad del álbum. Después del ensayo, con la adrenalina resbalando ya por las cuerdas de sus guitarras, disfrutamos de una interesante conversación en una cafetería con encanto de su localidad, Igualada. Allá, desfloran su último álbum para nosotros…

Alado Sincera son Daniel Ardura (voz, guitarras), David Berenguer (guitarra), Oriol Solé (bajo) y David Comas (batería), y lo primero que se percibe cuando hablan de este disco es el orgullo por el trabajo bien hecho. Daniel afirma que, “por primera vez, estamos contentos del resultado, guste o no guste. Ha ayudado mucho una grabación rápida: en tres días y medio y todo en directo”.

Palimsesto se registró en los estudios del omnipresente Paco Loco, y nace de la necesidad de romper de forma constructiva con sus dos discos anteriores: Ven (Junk / El Diablo, 2006) y Cuidado Contigo (Junk, 2008). Basta una escucha para percibir que sus referencias previas son mucho más brillantes y pop que Palimsesto: “Cuando acabamos el anterior disco, nos dimos cuenta de que no nos habíamos entendido del todo con el productor, que el resultado no era lo que realmente queríamos. Era un disco frío, en el que no habíamos

podido dejarnos llevar. Como reacción a un álbum tan producido, empezamos a trabajar con canciones mucho más primarias y mucho más abiertas, menos pop y más duras, más rock. En lugar de mirar hacia dentro y seguir la línea de letras introspectivas, queríamos mirar hacia fuera, hacia lo que pasa a nuestro alrededor”. Y, ciertamente, esta necesidad de cambio se nota. En Ven y, sobre todo, en Cuidado Contigo se ponían sobre la mesa las interioridades musicales del grupo. Pero, en Palimsesto, Alado Sincera se alzan con una potente voz reivindicativa que, a través de densas corrientes eléctricas, pretenden despertar alguna conciencia dormida.

Aprovechan, además, para dar un viraje total a su universo musical: “Se trata de coger palabras de otros, descontextualizar noticias, titulares y highlights de la vida cotidiana, aislarlos y meterlos en una canción que se convierte en una reescritura de lo leído. Por otro lado, está el hecho de que somos nosotros mismos y, aunque sin hacer tábula rasa, sí se trata de borrar y reescribir algo diferente y nuevo”. Esta necesidad de reescritura y de disfrutar de lo nuevo se materializa en sus directos: en su próxima gira, sólo tocarán estas canciones. No es que Palimsesto sea un trabajo conceptual, pero sí es verdad que ha sido creado para ser disfrutado como una pieza compacta: “Nos gusta tocar el disco entero porque tiene homegeneidad. Preferimos interpretar el nuevo material antes que otras canciones, ya que ahora mismo es más coherente para nosotros y también para el público”.

Llenos de optimismo y con un buen disco bajo el brazo, Alado Sincera afrontan su futuro a corto plazo con las ideas claras: Oriol afirma tener esperanza en “que la gente vea un poco la sinceridad que hay en él. Que, al escucharlo, llame la atención y consiga que alguien a quien no le guste este tipo de música piense: “No es mi estilo, pero me gusta”. Porque eso significaría que está llegando a todo el mundo… No es un disco elitista: es más bien obrero y está construido desde las minas... Aunque pueda resultar difícil de entrada, nos gustaría que la gente le diera una oportunidad”. Un disco difícil, conceptual, de transición y con mensaje. Puede que, con su Palimsesto, y sin quererlo, Alado Sincera hayan echado a andar la nueva canción protesta. H Estela Cebrián Alado Sincera presentarán Palimsesto el 30 de octubre en Barcelona (La [2]) y el 7 de noviembre en Madrid (Moby Dick).

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SINCERIDAD SOBRE PALIMSESTO Sentados en una cafetería, les pedimos a Alado Sincera que nos escriban unas líneas que sirvan de guía a la hora de introducirse en su Palimsesto. Es algo que no se puede hacer en frío, así que les damos unos días para pensárselo y para que nos lo envíen por mail. Una semana después, aparece en nuestro buzón un mail enigmático que añade preguntas en vez de proporcionar respuestas. Eso sí: suma fascinación. Las únicas líneas que acompañan lo escrito son las siguientes: “(...) al pedirnos escribir al sobre ‘palimpsesto’, habiendo ya terminado el disco (...) este ha sido el último ejercicio”. Un ejercicio de síntesis y poética con el siguiente resultado: “contratiempos al seguro y la llave encerrada condolencias invertidas, funcionario pacífico comisarios, aparato de indulto pandereta más fuerte reverso doblegado, retirada del presente voladura de sentidos la carrera de ostias paredes piadosas de un ‘así prefiero verme’ todo el mundo en pié revivir con la casa encendida a la sombra, tan apacibles tres tigres tristes, menores auscultando al sueño americano diestra viñeta, traición lo más tarde”

Vídeos alados y con mucha sinceridad…

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CRÍTICAS DISCOS

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A estas alturas, ya deberíais conocer a Bradford Cox: un hombre de aspecto enfermizo y enorme potencial creativo cuyo fruto se viene recogiendo cada vez más a menudo, tanto en banda como en su faceta de solista. Walkabout fue el primer avance de Logos: una canción que comparte con Noah Lennox (líder de Animal Collective) y que poco tiene que ver con el resultado global del disco. Logos dista un poco de su anterior trabajo en solitario pero, en cambio, se acerca más al Weird Era Co. (Kranky, 2008) de Deerhunter. Cox enfoca la lisergia psicodélica que a menudo se asocia a Atlas Sound menos pausadamente que en su anterior trabajo. Logos es igual de onírico, pero menos atmosférico. Explora más la psicodelia… Será por eso que se junta con Laetita Sadier. H Arnau Sabaté

WILD BEASTS Two Dancers (Domino / PIAS Spain) A pesar de que hay gente que opina que este grupo es como si Nina Hagen se hubiera quedado encerrada de noche en una relojería, Two Dancers de Wild Beasts es una maravilla. El cuarteto de Kendal destaca, sobre todo, por un sonido peculiar que brilla por una característica concreta: esas voces que están repartidas entre el bajista Tom Fleming y el falsete extremo y sumamente polémico del vocalista, Hayden, que también recuerda en ocasiones a Jimmy Sommerville o a Antony and The Johnsons pero todavía más etéreo. Las melodías sensuales y los desarrollos polimórficos sucioangelicales de las letras son fascinantes. El año pasado, ya pegaron fuerte; pero este disco podría ser todavía más grande que su predecesor. H Virginia de la Cruz

YO LA TENGO Popular Songs (Matador / PopStock!)

Decía la dibujante de comics Allison Bechdel que uno se hace mayor el día que descubre que nunca leerá a Proust. Georgia, Ira y James pasan de buscar el tiempo perdido: así lo reconocen en la letra del primer sencillo, Periodically Double or Triple.

Aún siendo considerados unos veteranos sagrados del indie, hoy siguen pareciendo tres pizpiretos ‘peterpanes’. El trío calavera lo deja claro en cada disco y, ahora, vuelve a regodearse en ello de la mano de un álbum incontestable, jugoso y rugoso por igual, sobrado de distorsión guitarrera y de puntería melódica. En Popular Songs también hay cuerdas gloriosas (Here to Fall), candidez absoluta y, para cerrar, tres temas larguísimos que harán las delicias de sus más contemplativos seguidores.

H Cristian Rodriguez

Thumbs Up

Keep in Mind Frankenstein se abre con Topsy’s Revenge, una diminuta elegía en la que voz y clavicordio se trenzan elegantemente inspirándose en unas imágenes de 1903 en las que Thomas Edison está electrocutando a un elefante. Ojo a dos factores: la electricidad y el Frankenstein del título. El segundo corte, Witchy Park – Tomorrow Will (Take Care of Itself), recupera uno de los puntos fuertes de Grand Archives: su capacidad para someter a las canciones a un crescendo sutil que parte de la tranquilidad para, antes de que te des cuenta, plantarte un subidón de happy folk-pop delante de las narices. Algunos dirán que es fácil hacer tal cosa con casi siete minutos de canción, pero Silver among the Gold, tercer corte y primer single, sublima esta habilidad en algo menos de cuatro minutos que saben a gloria y a sol de California. A partir de aquí, es hora de que Frankenstein eche a andar… Y lo cierto es que el disco anda como el nuevo Prometeo: con una entrañable tristeza que se aleja de los subidones poperos para explorar atmósferas más oscuras pero para nada pesimistas. Más atemperado y sombrío que el debut de la banda, Keep in Mind Frankenstein suena al dulce crepúsculo de un monstruo bonachón. Lo único que cambia es que el incendio del molino ocurre al principio de la historia. H Raül De Tena

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More Thumbs Up

GRAND ARCHIVES Keep in Mind Frankenstein (Sub Pop / PopStock!)

BLK JKS After Robots (Secretly Canadian / Nuevos Medios) El cuarteto BLK JKS presenta su primer álbum, After Robots, y han conseguido en tiempo record dejar a todo Dios tiritando. Los sudafricanos juntan la energía y el poder de Mars Volta con la psicodelia de Sun Ra y mucho del sonido de TV on the Radio, obteniendo un resultado épico, ecléctico y originalísimo. La voz de Lindani Buthelezi es la única constante en una música que se mueve entre el rock progresivo, la psicodelia y el post-punk pero que, sobre todas las cosas, bebe de la música tradicional africana, en armonía, idioma y sonido. After Robots tiene la madurez que muchos grupos tardan décadas en lograr y la identidad que, sin que sea cuestión de tiempo, muy pocas bandan consiguen. Pocas veces la música africana ha sido tan bien asumida, enriquecida y actualizada en un álbum. H Pablo Tato

GIRLS Album (True Panther / PIAS Spain) A veces pasa que, despistado, preguntas: ¿Que es esto que suena? Alguien responde: ‘Girls, un grupo californiano que lo peta’. En un rato, despistado, vuelves a preguntar: y esto, ¿qué es? El mismo de antes vuelve a responder: ‘Girls otra vez’. La explicación a dicha situación está en que el álbum debut de Girls es como una lista de reproducción que aglutina estilos muy dispares.

Encontramos shoegaze (Morning Light), rock’n’roll (Big Bad Mean Mother Fucker) y un predominio de pop de escuela inglesa de los 80, junto a la sorprendente capacidad para crear hits de la talla de Lust For Life o Hellhole Ratrace. Resumiendo: el disco de Girls es un buen disco y es muy recomendable para pincharlo en fiestas; pero, a la vez y, en su contra, hay que reconocer que es un disco poco enfocado. Un popurrí, vamos. H A.S.

Auspiciados por un currículum intachable y por un auténtico remolino mediático, The Big Pink estrenan disco para demostrar que no son un grupo más de la inminente ola new grave. Antes de escuchar por completo A Brief History of Love, ya conocíamos sus primeros singles (Too Young to Love, Velvet y Dominos), tres canciones que navegaban por corrientes distintas pero impulsadas por un mismo viento: un shoegaze levantino y elegante sustentado en guitarras y sintes pesados y atmosféricos. Pero una vez oído el álbum entero, vale la pena destacar que no es un homenaje más al revival reciente ni una imitación simple. Hay algo más: no sólo suenan a los The Jesús & Mary Chain más melódicos, también encontramos en sus canciones a los Primal Scream más triposos y retazos de lo que un día fueron The Stone Roses. La crítica ya les ha dado su beneplácito, y no cabe duda de que al público en general le gustará por su sencillez y efectividad. Porque The Big Pink han conseguido, con este disco, convertir todas sus referencias y las nuestras en un sonido escapista y caprichoso que se alza hacia el cielo con contundencia. H Estela Cebrián

ATLAS SOUND Logos (4AD / PopStock!)

THE BIG PINK A Brief History of Love (4AD / PopStock!)

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CALVIN HARRIS Ready for the Weekend (Sony BMG) Hay cosas que deberían permanecer en los 90 y no salir de ahí. Hay muchas razones por las que el eurodance o britclubbing o handbag house es algo que no ha tenido revival ninguno: fue fruto de alguna partida de mercancía defectuosa y todos deberíamos olvidarlo como olvidamos a los malos amantes. No tuvo gracia y sigue sin tenerla. El Ready for the Weekend de Calvin Harris es un rollo. Meter esos samplers petardos, intentar imitar malamente a Daft Punk y colar esas voces de diva saturadas de autotuner podía parecer una buena idea en aquella época, pero de verdad que ya no. Calvin, si estás leyendo esto, suelta el mac sin hacer movimientos bruscos, busca otro estilo y haremos como si nada hubiera pasado.

H V.D.L.C.

VOLCANO CHOIR Unmap (Jagjaguwar / PopStock!)

Afirmemos lo inevitable: Unmap suena a desvío por carreteras secundarias. Que sea un viaje placentero o no, queda a gusto de quien escucha. Después del mimo con el que se acogió For Emma, Forever Ago (Jagjaguwar, 2008) de Bon Iver, Justin Vernon huye de los facilones laureles indies para buscar nuevos panoramas sonoros: su asociación con Collections of Collonies of Bees es pura exploración de los tiempos muertos desechados durante la grabación de cualquier disco weird folk de nueva hornada (pensando más en Six Organs of Admittance que en Devendra Banhart). Por momentos, Unmap suena a Boards of Canada explorando el terreno del folk psicodélico y oscuro de gente como Current 93. Pero sin malos rollos. Antes de decidir si es la bomba, mejor pasa por lo último de Mount Eerie. H R.D.T.

EDITORS In This Light and on This Evening (Columbia / Nuevos Medios) Clamaron que en su nuevo disco cambiarían de rumbo: que se inspirarían en las bandas sonoras de Terminator y Blade Runner para hacer un disco de rock futurista. Y, efectivamente, In This Light and on This Evening es toda una epifanía de synth rock pasado de vueltas. Editors siguen haciéndose sus calditos con los huesos de Ian Curtis, pero ahora se atreven con los sintes y las baladas oscuristas de final megalómano, además de firmar canciones épico kistch como el single Papillon (hit absoluto) que encantarán a los que gustaban de la EBM comercialoide y facilona: juntemos a Apoptygma Berzerk y a Nacho Canut… y voilà.

Suena a que intuían que volvería el negro (por lo del new grave y tal), pero el resultado hace pensar que oían campanas y no sabían de dónde venían. H E.C.

BECK The Velvet Underground & Nico (Record Club)

TAKEN BY TREES East of Eden (Rouge Trade / PopStock!)

Record Club es el nuevo proyecto de Beck: un divertimento con el que revisar discos míticos junto a amiguetes, grabando durante un sólo día y sin ensayos. Con invitados como el actor Giovanni Ribisi (su cuñado), el productor Nigel Godrich, Devendra Banhart, Jamie Lidell y gente de MGMT o Wolfmother, el primer disco elegido para diseccionar es el legendario debut de la Velvet. Las versiones las hay mejores y peores (Run Run Run suena alucinante, aunque Femme Fatale es… fatal), pero llaman la atención el enlatado sonido amateur y el cariño con que atacan el inigualable cancionero. Los rumores dicen que lo próximo serán discos de Sonic Youth, Talking Heads y Ace of Base (!). Por ahora, lo único confirmado es una revisión de Leonard Cohen. H C.R.

East of Eden es un disco de producción sueca compuesto por Victoria Bergsman, una chica cuya angelical voz quizás les suena por haber cantado en la canción Younk Folks, de sus paisanos Peter Bjorn & John.

Pero no se asusten: su segundo largo es un disco mucho más profundo. East of Eden mezcla, superpone e interpreta, desde el punto de vista nórdico, melodías que la autora ha ido a buscar a Pakistán, donde grabó el álbum con músicos locales.

Predominan las bases rítmicas, en forma de percusiones étnicas, así como melodías orientales que convergen a la perfección con el punto de vista sueco desde el que están interpretadas. Tengan en cuenta My Boys, versión de Animal Collective, porque Noah Lennox le devuelve el favor participando en Anna. H A.S.

TANNHÄUSER Para Entonces Habrás Muerto (Foehn) De título profético y portada ornitológica, Para Entonces Habrás Muerto incluye once temas instrumentales que se mueven entre el post-rock y la psicodelia kraut pelín minimalista. Me vienen a la mente Sigur Rós, Tortoise o Manta Ray, por poner un ejemplo patrio. Tras el sonido cristalino general del álbum, encontramos guitarras con delay, medios tiempos hipnóticos y composiciones paisajísticas donde no hay pretenciosidades virtuosísticas ni prisa alguna a la hora de atacar los desarrollos. Veremos si el tiempo hace que la propuesta de Tannhäuser crezca desatando la personalidad contenida que, de momento, se intuye en esta carta de presentación. Esperamos no haber muerto para entonces…

H P.T.

H escoge, Tannhäuser opina Escogemos cinco discos para que Iñaki García y Raúl Barrueco, ambos de Tannhäuser, (nos) los critiquen. La lógica es fácil: uno es nuestro Thumbs Up de este mes, dos más son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

NEU! Neu! H ESCOGE: Porque si de kraut hablamos, hay que hablar de Neu! TANNHÄUSER OPINAN: Nos parece increíble que este disco surgiera en aquella época en la que todo parecía ser The Beatles o The Rolling Stones.

Ciclos repetitivos y búsqueda de ambientes a través de la ruptura de formas clásicas del rock. El uso de la música como elemento de trasgresión y de expresión artística. No nos imaginamos un lugar mejor que Alemania para que se desarrollase esta música.

Sin duda, y vía Stereolab, una de nuestras grandes influencias. H

THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA & TRA-LA-LA BAND 13 Blues for Thirteen Moons H ESCOGE: Porque son los hijos de unos buenos padres como Godspeed You! Black Emperor.

TANNHÄUSER OPINAN: Si en algún momento fuimos seguidores de Godspeed You! Black Emperor, fue a raíz de sus proyectos paralelos cuando empezamos a dejar de interesarnos por ellos. Demasiado difusos y pretenciosos en sus propuestas. Las canciones pueden tener algún buen momento, pero pensamos que se diluyen, tanto por el exceso metraje como por la poca definición. Quizás porque nos gustan más la sencillez y la concreción, este grupo nos deja un tanto indiferentes. H

FAUST Faust H ESCOGE: Porque hablamos de kraut, pero también de experimentación.

TANNHÄUSER OPINA: Como sus vecinos Neu!, Faust se nos presentan como otra banda rompedora, transgresora. Un inicio casi digno del cut&paste, con referencias de la época que deforman para, a partir de ahí, empezar a construir sin ataduras estructurales. Sin gustarnos tanto como Neu! o Can, vemos en ellos una actitud muy arriesgada, que es de valorar en ese contexto histórico. H

EXPLOSIONS IN THE SKY All of a Sudden I Miss Everyone H ESCOGE: Porque, en la escena post rockera, siguen siendo una joya oculta.

TANNHÄUSER OPINA: Post rock sin contemplaciones. A pesar de ser un estilo algo venido a menos en los últimos años, los de Texas sacaron un gran trabajo.

Guitarras con sonidos muy concretos y compactas y una sección rítmica impresionante, sin dejar de lado un sonido melódico y muy cuidado. Un disco lleno de matices sonoros que no enturbian los elementos principales. Siguen una línea estilística parecida a Thee Silver Mt. Zion, pero llegando a un resultado más brillante. H

H escoge (videos), tú opinas…

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R A N K I N G

PAN DE MOLDE SIN CORTEZA PAR A… FIKASOUND. Llevo varios rankings queriendo alabar el trabajo que está haciendo Fikasound y de hoy no pasa. Hace unas semanas disfruté como un teenager con Cats On Fire en directo gracias a esta asociación cultural y promotora musical especializada en grupos suecos. Échale un ojo a su web, porque algún buen concierto estará al caer.

BOLSA CACA. Mola. La campaña teaser diseñada por Publicis para Carrefour es un buen ejemplo de cómo concienciar al personal sobre el cuidado del medio ambiente sin caer en lo ñoño. Obviamente, su finalidad es ganar más dinero; pero si, por el camino, le echan una mano al mundo y, además, con gracia... pues lo celebramos.

BITÁCORAS.COM. Ya nadie (que sea listo) duda que los blogs han cambiado el mundo de la comunicación. Seguir esta web es una buena manera de estar al tanto de lo que ocurre en la blogosfera nacional. Es curioso el análisis comparativo que ofrece entre términos atendiendo al número de anotaciones que han generado en la comunidad.

50 Tranquilos, que hay para todos en el ranking de este mes de Germán S. Cancelo…

PAN DE MOLDE CON CORTEZA BL ANCA PAR A… THE DODOS. El segundo álbum de esta genial banda americana, Time To Die (French Kiss / Nuevos Medios, 2009), no es todo lo bueno que cabría esperar escuchando su antecesor, el estupendo Visiter (French Kiss, 2008).

No obstante, siguen siendo de lo mejor de la nueva hornada de freak folk y, en diciembre, tocarán por estas tierras... Deja, ya voy yo solo.

JOSÉ LUIS MORENO + HBO. Sí, lo sé, son dos mundos que jamás deberían unirse pero, por suerte o por desgracia, ya lo han hecho. El productor prepara una miniserie histórica sobre Hernán Cortés que se emitirá en el canal americano. Aquí, Castilla-La Mancha Televisión se plantea contraprogramar con la SuperBowl. Es broma, pero sólo lo último.

PURO CUATRO. Cuando supe que Cuatro preparaba un programa al estilo de Battle of Bands me alegré (iluso) porque siempre he creído que, bien ejecutada, es una idea divertida para un programa de televisión. Pero, al ir conociendo a los grupos aspirantes, recordé que la tele es el reflejo de la sociedad en la que vivimos: bastante mediocre.

myspace.com/hmagazine ¡Agrega nuestro playlist a tu MySpace!

PAN DE MOLDE CON CORTEZA ULTRA QUEMADA PARA …

DEATH CAB FOR CUTIE. Si sus últimos discos ya me parecían bastante flojitos… la noticia de que han compuesto el tema principal de Luna Nueva, la secuela de Crepúsculo (sí, esa cosa), no me deja otra opción que no sea criticarlos. A ver si remontan…

EDITORS. Están pesadísimos. Sus dos primeros discos escondían alguna canción épica que tenía su punto, pero basta con escuchar Papillon (el primer single de su nuevo álbum) para saber que han entrado en la fase “somos-cansinos-para-contentar-a-los-fans”.

RISTO MEJIDE Y SU G-20. ¿Quién le habrá dicho a este hombre que lo hace bien frente a las cámaras? ¿Quién le habrá dicho que es un villano de armas tomar, que mola, que es el justiciero moderno más chachi? Pues me temo que la audiencia, así que toca aguantarlo… o no.

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B LOG IN FASHION

Dress Code en NY

“Save the Day”, ayuda a Corinne Day

El Katonah Museum of Art de Nueva York tiene en exposición “Dress Codes: Clothing as a Metaphor”, una exposición que muestra el vestido fuera de su marco habitual. En “Dress Code” los vestidos dejan de ser una forma de identidad personal y se transforman en otras ideas. Abordando temas como la globalización, el racismo, la ecología o los cánones de belleza, 36 artistas se unen en esta exposición para transformar el mundo de la moda y comunicar. La exposición estará abierta hasta el 4 de octubre con obras de Ray Beldner, Sanford Biggers, Barbara Bloom, Louise Bourgeois, Nick Cave, Willie Cole, Maureen Connor, E.V. Day, Joseph Havel y 26 artistas mas. H www.katonahmuseum.org

La fotógrafa Corinne Day y sus amigos lanzan a la venta los primeros retratos de Kate Moss, fotografías inéditas de la modelo antes de que se convirtiera en referente e inspiración para muchos. Pero la idea sobre la que se realiza este proyecto tiene más trasfondo: hace ya más de un año que la fotógrafa no trabaja debido al cáncer cerebral contra el que lucha, y como el coste de la operación que Corinne necesita para curarse es altísimo, 100.000 libras, sus amigos y colaboradores se han unido en este proyecto “Save the Day” para recaudar fondos. La iniciativa lanzará una fotografía por mes con un coste de 100 libras cada una. Para comprar una de estas maravillas puedes enviar un email a emily@premieremodelmanagement.com o llamar al + 44 0 2073330888. H

El arte que se viste Tras graduarse en la Copenhagen Fashion and Design School, Prisca Vilsbol y Pia de Arce se unieron formando la marca Vilsbol de Arce. Las diseñadoras usan técnicas innovadoras en sus tejidos, los dosieres de tendencias y la gravedad para dar forma, textura y gusto a sus piezas. Con grandes volúmenes en la zona pectoral y en las hombreras crean una construcción sólida pero con una puerta abierta a la flexibilidad y el movimiento. Sus piezas funcionan como una segunda piel, usando, para ello, cueros y tejidos naturales. Y no sólo diseñan colecciones comerciales o para pasarela, si no que alternan sus trabajos con colaboraciones en proyectos artísticos donde música, danza y moda se dan la mano para crear nuevas dimensiones. H

Luis Borges, conquista el mundo Agenciado por Central Models, Luis Borges ha conseguido trabajos editoriales para Amoreiras Fashion Life, Com´Out, Parq, N´Style, Gente Jovem, GQ Portugal y GQ China -esta última saldrá en octubre. En junio de 2009, Borges realizó los casting para Paris Fashion Week y acabó por desfilar para firmas como YSL, Hermès, Dior y Kris Van Assche. Nada mal para un joven que está empezando. Una nueva cara, un nuevo camino y un nuevo nombre de la moda masculina. (Fotografía del making off de una producción para el número de octubre de la revista GQ China). H

Fashion Satisfaction Entre giras, grabaciones de discos y demás compromisos Ronnie Wood ha sacado tiempo para pintar y ha obtenido también éxito como artista plástico. Los almacenes londineses Liberty han adquirido ahora parte de sus pinturas para montar una colección con los estampados creados por el músico. Con unas piezas coloridas, abstractas y vibrantes, sale a la venta la colección gracias a Tamara Salman, de Liberty, que fue quien le ofreció esta oportunidad a Wood. La colección saldrá a la venta online el 15 de septiembre, y el 1 de octubre llegará a las tiendas coincidiendo con una gira pictórica del guitarrista de los Rolling Stones, que aterrizará en noviembre en Los Angeles. H

Wohh! Store, aire fresco Nace Wohh! Store, un nuevo concepto de tienda vintage. Cada vez más. las firmas ponen a disposición de sus clientes una online store para comprar sin salir de casa. Wohh! Store es esto y algo más. De la mano de Filipa Alves, portuguesa asentada en Oporto y curiosa de la moda, nace esta tienda online de ropa, mobiliario, zapatos y accesorios vintage y de segunda mano restaurados. Cada pieza contiene un ambiente, una historia, un aura que la hace especial. Además de ropa vintage, la tienda cuenta con piezas originales customizadas por amigos de la marca. H www.wohh-store.com

51 Minimalismo masculino Blackbarret es una marca nipona que Neil Barret ha creado pensando en el mercado japonés. Y no es de extrañar este lanzamiento, ya que Barret y su creatividad le han llevado a desarrollar su marca con colecciones simples, al estilo más minimalista. El diseñador estudió en Central Saint Martin´s School de Londres, donde se especializó en diseño de moda masculina. En su increíble curriculum aparecen nombres como Prada, Gucci y MTV o Channel 4. Este otoño se inspira en la película de los años 80 Lost Boys, del director Joel Schumacher: Barret toma los personajes de este mítico film para traer a la época actual su estilo roquero y vampírico a través de la piel, el denim y la garra de sus piezas. H www.blackbarret.com

SHOWstudio, Nick vende piezas únicas SHOWstudio, la web del famoso fotógrafo Nick Knight, lanza una e-shop con una selección de creaciones exclusivas de diseñadores, artistas y escenógrafos, entre los que se encuentran John Galliano, Michael Howells, Simon Costin, Shona Heath y el propio Nick Knight. En la e-shop se venden piezas raras y únicas que fueron creadas exclusivamente para editoriales, desfiles de moda y algunas piezas inéditas. Estas piezas de moda históricas se venden con las imágenes que muestran de donde vienen y con impresiones originales de fotógrafos de moda contemporáneos. . H www.shop.showstudio.com Cotillea nuestros videos en...

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Mayer Hawthorne

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MÚSICA

La escena de nuevo soul sigue empeñada en buscar a la nueva Amy Winehouse… cuando lo tienen delante de las narices. Eso sí: es un hombre. Su nombre es Mayer Hawthorne... y tiene un vibrante corazón de vinilo rojo.

#Hawthorne es todo amor. Su persona es un 50% romanticismo y otro 50% ternura. Su

corazón está hecho de vinilo rojo y, cuando la aguja del tocadiscos cae sobre el surco a 45 rpm, palpitan canciones tan bonitas como Just Ain’t Gonna Work Out, una historia de desamor que no consigue partir en dos ese primer EP con tan dulce forma y vistosa presentación (por si alguien no lo había intuído: ¡es un corazón rojo!). La cara B, When I Said Goodbye, es otro temazo que estremece a la vez que te induce aln modo repeat.

Ambas canciones han sido sólo el preludio perfecto para A Strange Arrangement (Stones Throw / Nuevos Medios, 2009), el primer largo de este chico de Michigan que ha vuelto a poner el soul en el punto de mira: trece tracks y poco más de media hora directos al alma.

Porque una cosa debe quedar clara: la etiqueta ‘retro’ cuelga de cada uno de sus temas, que suenan estrictamente al intervalo comprendido entre los años 1966 y 1974.

Este chico de 29 años creció en Ann Arbor, a escasos kilómetros de Detroit, cuna de aquella Motown que era banda sonora habitual en el coche de su padre cuando él era sólo un niño. Pese a semejantes inicios sibaritas, dedicó su adolescencia al hip-hop más sucio y descarnado. A día de hoy, sin embargo, ha vuelto al redil y sus influencias basculan entre personalidades como Isaac Hayes, Leroy Hutson, Mike Terry y Barry White, además de la inspiración divina de Smokey Robinson y Curtis Mayfield. Es un yonki del vinilo desde tiempos inmemoriales y nunca pensó que esto de la música iría más allá de un hábito compulsivo que desembocaría en coleccionismo insaciable de discos y algo de auto experimentación musical, encerrado entre las cuatro paredes de su habitación.

Es lo que tiene mudarse a Los Ángeles, ciudad en la que aterrizó hace poco más de dos años para dejarse empapar todavía más por la escena musical: en una fiesta molona te presentan a Peanut Butter Wolf, capo del sello de hip-hop Stones Throw, y él te pide material por esa curiosidad que viene de serie en las mentes inquietas que regentan los grandes labels. Siguiente paso: fichas por un sellazo casi por casualidad… Porque el

matrimonio Wolf - Hawthorne tuvo algo de amor a primera vista, de confianza a ciegas. La primera vez que Peanut Butter escuchó las dos canciones que Hawthorne tenía grabadas, cayó rendido a sus pies. Aunque no acababa de entender qué rollo se llevaba este chico de look impoluto y exageradas gafas de pasta: ¿eran versiones de los sesenta? ¿Tocaba en un local de ensayo con un grupo de colegas? Negativo. Los tracks que pasó a uno de los productores más prósperos de nuestros días eran temas propios 100%: no sólo por ser el compositor y cantante, sino también por su faceta multi instrumentalista y de genio en general. Este crooner de nuestros tiempos es el responsable de los instrumentos al completo que suenan en cada canción: todas y cada una de las pistas tienen su nombre impreso, desde el primer Do al último Mi. Wolf tentó a la suerte: su corazón palpitaba tan fuerte con los tema del de Michigan que sólo pudo apostar por él. De hecho, confiesa que es el único fichaje que ha hecho tras sólo escuchar un par de canciones. A veces, la única opción es dejarse guiar por los presentimientos y los flechazos.

En poco tiempo, todos han caído rendidos a los pies de Hawthorne. Gilles Peterson, el expertísimo locutor de la BBC Radio, o el productor y dj Mark Ronson, por poner un par de nombres de fans especializados, capitanean un grupo de seguidores que crece exponencialmente a medida que lo hacen las manillas del reloj: sin tregua y a discreción.

Dicen que sus temas tienen tanto de Smokey Robinson como de J Dilla, aunque no sólo de música hay que hablar cuando a Mayer nos referimos. Al californiano no le basta con ser elegante a la hora de componer: sus outfits le colocan como el heredero whitie del estilo y la clase, además de relevo inmediato de nombres como Kanye West o Pharrell Williams.

Toma lo mejor de sus influencias adolescentes en el streetwear más callejero y la estética hip-hop y las fusiona con las galas más refinadas. Es cuestión de tiempo verle en las listas de los mejor vestidos, como también lo es una gira inminente por Europa y España. ¿Nos jugamos algo? H Ariana Diaz Celma Tu corazón se va a partir con Just Ain’t Gonna Work Out, jitazo de la temporada y canción de nuestra web…

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R U TA

CHINA #

Obviaré los treinta minutos posteriores a nuestro aterrizaje en el sur de China. Durante ese tiempo, y todavía encerrados en el avión, unos señores vestidos con uniforme de algo oficial nos tomaron la temperatura uno a uno mediante una pistola láser con la que apuntan a la frente: de un buen rollo indescriptible. Tres fueron los desdichados que superaban los 37º y a los que se llevaron enmascarillados sin mediar palabra. Welcome to El Gigante Asiático.

Unexpected turism:

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#Aterrizamos con un cielo blanco, tipo resplandor: ni sol ni nubes, tan solo una humedad aplastante que te abofetea sin piedad a modo de efusiva bienvenida. China es masiva, se expande y crece con tendencia a la sobresaturación. Se extiende hasta el cielo porque es ahí donde no tiene límites ni fronteras, y crea gigantes de hormigón, infinitos y clónicos, que blinda con barrotes de metal y de estremecedoras referencias carcelarias hasta el enésimo piso. Se niega y se contiene en su cualidad de tropical y selvática, aunque las enredaderas le trepen por la autopista y aunque los árboles de la ciudad se recubran de lianas salvajes al más puro estilo Jumanji. Entre tanto, algún farolillo rojo, acá y allá, que recuerda que en China todavía se dejan muchas cosas a la fortuna.

Tras los neones de las calles principales, se acaba brutalmente la luz y el color; lo que queda son calles sin asfaltar con gallinas y niños corriendo descalzos. Puedes ver cosas sorprendentes: cinco personas adultas son capaces de subirse juntas, y a la vez, en un solo ciclomotor para recorrer la ciudad y, además, salen ilesos de la hazaña en un desafío al más imposible todavía.

En la realidad paralela que supone la habitación del hotel, la oferta televisiva, entre otras cosas, resulta infinita, pero elijo MTV porque del resto no entiendo palabra. Compruebo cómo en China triunfan Enrique Iglesias y esa Rihanna que se retuerce a lo Blade Runner demoníaca en su vídeo tan mansoniano. También tengo la oportunidad de escuchar un single de Peaches del que no tenía constancia. Me pregunto de qué hablarán cuando hacen referencia a la extrema cerrazón al exterior que se padece aquí. Ahora mismo, y con sólo diez minutos de su MTV, ¡me parecen modernísimos! Otros diez minutos de su acceso a internet y las cosas se ven de otra manera: acesso a Facebook denegado, a cualquier blogspot.com denegado, a cualquier wordpress.com denegado.

Denegado, denegado, denegado. OK, ya entiendo.

Para la expedición nocturna de rigor, nos indican en recepción un par de sitios ideales para un shopping, una cerveza o, incluso, un simple paseo. Se les olvida contarnos que el olor a pato laqueado invade la calle que es, de hecho, donde están expuestos dichos animales, bien tiesos y humeantes. Tampoco nos informan de detalles curiosos como que te puedes encontrar a una señora con la máquina de coser plantada en medio de la calzada remendando un descosido a quién lo necesite, o a una niña anunciando las ofertas de una tienda deportiva por un megáfono, al ritmo del chunda-chunda que proviene de dentro del negocio. “Quiero asegurarme de que podéis volver” es lo que nos dice, condescendiente, el recepcionista del hotel que reproduce a la perfección en su rostro la expresión del smiley que lleva enganchado en la solapa de su americana mientras nos entrega una tarjeta. De entre todos los caracteres indescifrables para mí, acierto a leer en ella: “Por favor, devuélvame al Rivan Hotel”; a la vez que descubro que nunca antes me había sentido tan indefensa. Y es ahí donde entiendo la magnitud del asunto. Hasta tal punto que, desde entonces, protejo la tarjeta con mi vida: una nunca sabe cuando va a perderse en China. H T&F: Tamara Martín

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Rolf Sachs

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Un hombre del Renacimiento aterrizado en el panorama del diseño actual… Julio Verne hubiera alucinado con las posibilidades de esta trama.

DISEÑO

rechenau pair

elisa

dual-lit pouring light

fortis watch

game of draughts

3 equal parts

relieved

captured drops, 2nd edition

lampion

spitting image table / armchair / chair

#Muebles, iluminación, interiores, sets de ópera y ballet y objetos de todo tipo: desde un estudiado ajedrez con aspecto ultra andrajoso a un reloj pintado con tiza. El universo del diseñador Rolf Sachs no entiende de límites, como si cada día pasara a su antojo de un lado al otro del espejo de Alicia. Desde que empezara a maquinar formas marcianas con una estética algo rocambolesca en 1994, Sachs se ha ganado el apelativo de hombre del Renacimiento contemporáneo. Es precisamente este movimiento que tuvo lugar en la Europa Occidental de los Siglos XV y XVI el que inspira de alguna forma a este diseñador con base en Londres. Así que ya sabes: si eres fan de Miguel Ángel, Andrea Palladio o Jacopo Sansovino, es más que probable que caigas de cuatro patas ante los encantos del trabajo de Sachs, que ha pasado por el filtro contemporáneo sus marcadas influencias de antaño y las ha revisitado con resultados espeluznantes. Para más señas, este hijo pródigo de Lausanne también es fan a ultranza del trabajo de artistas de su Suiza natal como Malevich o De Stijl.

A pesar de contar con el reconocimiento del sector y haber participado en la cercana feria de Basel, lo suyo parece que no viene de serie. De hecho, el artista estudió Dirección de Empresas en Londres y San Francisco y trabajó largo y tendido en el soporífero mundo de la inversión… Hasta que el ‘design calling’ llamó a su puerta.

Precisamente en la pasada edición de Basel, presentó sus últimas invenciones: un buen montón de muebles que seguían la Biblia escrita por el propio Rolf. Esta predica la utilización única y exclusiva de materiales ‘soulies’, es decir, con alma. Según el artista, es el caso del roble, la resina, el kevlar -un material high tech de composición imposible- o el fieltro. Pues bien, tales marcianadas han servido al suizo para desarrollar una línea en edición limitada de luces de neón que ha bautizado como Dual-lit. Para ello, ha trabajado codo con codo con un maestro cristalero que ha moldeado el vidrio en el que se han introducido luces de neón en rojo y azul. Este tipo de iluminación está inspirado en la transformación de las fuentes de luz, que se supone son enojosas por naturaleza si no se tratan a priori. Él describe el neón como algo “cool pero agradable”, y el uso que ha hecho de este material en el laboratorio le ha permitido dar formas que son una clara imagen de la representación poética de la ciencia. Además de ser un objeto cercano y agradable, claro está.

Otro de sus más recientes inventos -también presentado en la reciente feria de Basel- es la Silla en Blanco Leche, que pertenece a la serie Spitting Image. Esta se trabaja en ámbar, dando como resultado un material blanco semi translúcido que se consigue con la resina de uretano. Como ya hemos dicho con anterioridad, el uso de este tipo de materiales recién extraídos de la naturaleza es algo definitorio en Ralf y sus inventos. También perteneciente a la misma serie, el autor acaba de presentar la Mesa de Ámbar, en la que sólo podrán comer doce afortunados de alrededor del globo por un precio que seguro que dejará a más de uno tiritando. Y, para cerrar su colección de objetos caseros, Ralf ha creado los sofás Dirty Thoughts y Second Thoughts; o, lo que es lo mismo, la clásica silla de terraza revisitada por el artista y tintada a su antojo.

El resultado: un buen montón de muebles, objetos y escenarios de composición imposible y estética presuntuosa. Es lo que tiene Rolf Sachs: o le amas o le odias.

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dirty thoughts

neon inmersion

Ariana Diaz Celma

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H magazine ya no solo se lee.

También… se mira.

Hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…

2. Los blogs de H. 3. La página de Myspace.

4. La página de TFacebook.

5. La página de Twitter.

6. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes a números anteriores de la revista.

7. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos, tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.

8. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.

Foto: Tiago Prisco

9. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.Hmagazine.com

Jersei Lacoste, gafas Ray-Ban

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PORTADA

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JOSHUA MCKENNA. Trabajo en tiendas.

LA FELICIDAD ES... Vengo del campo, así que creo que la felicidad es vivir allá.

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Young eastlondoners,

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this is us

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La fotografía de Jacopo J Moschin no se queda en lo superficial, sino que intenta reflejar una actitud. Las imágenes hablan por sí solas…

JAMES MEREDITH. Sin empleo.

LA FELICIDAD ES... Ser espontáneo, ser joven, hacer cosas diferentes.

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#Jacopo J Moschin es ya casi un clásico de los últimos números de H. Llevamos ya unos

cuantos dando luz verde a su trabajo a través de nuestras páginas y, en esta ocasión, para un número tan internacional como el que tenemos entre manos, le dedicamos la portada: un fotógrafo de moda con un gran potencial.

Jacopo se mueve entre Milán y Londres. Actualmente, tiene entre manos este proyecto que os presentamos y que consiste en retratar jóvenes de East London para, a través de ellos, poner de manifiesto la fuerza de las nuevas generaciones. Una manera de dar a conocer al mundo a esos que tienen algo que decir... El texto inferior desarrolla la idea sobre la que se sustenta el proyecto. H En las fotos, los modelos visten su propia ropa, mezclando algunas piezas vintage con prendas de grandes diseñadores.

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Queridos amigos - ¡aquí estamos! Desde Andy Warhol hasta los Pink Flamingos de John Waters, desde Grace Jones hasta Susan Sontag: estos somos nosotros -yeah babes-. Exagerados, afectados, teatrales, exuberantes y, a veces, escandalosamente excesivos. Sofisticados, somos la sociedad anti-académica con plena conciencia de la historia y con una visión posmoderna sobre el arte y la cultura. Puede que nuestras creaciones influyan sobre las nuevas tendencias en moda, desde el New East London al resto del mundo. Nuestra máxima es la vida jazzy. Valoramos la sensibilidad por la estética, la amistad más íntima y el easy love. Nuestro estilo es extremo... y nuestros nombres están todos en Facebook. H Fotografía: Jacopo J Moschin / Texto: Gabriele Moschin

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MARC JORDEN. Siguiente pregunta, por favor.

LA FELICIDAD ES... Estar con los amigos, pasar tiempo con ellos.

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LLOYD SULLIVAN. Estudiante.

LA FELICIDAD ES... Creo… ¿Puedo pensármelo un poco? Quizás prefiero explicarlo a través de los ojos.

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SHANE HAWKINS. Assistant fashion editor en Disorder Magazine.

LA FELICIDAD ES... Hierba. Mucha hierba.

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BOBBY CHEEKBONES. Estudiante.

LA FELICIDAD ES... Estar confortable y amar en completa confianza.

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HERMES PITTAKOS. Estudiante de Make-up artist.

LA FELICIDAD ES... Ir de compras, ¿objetos brillantes? No lo sé, creo que todavía lo estoy intentando encontrar.

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DAVID O’BRIEN. Estudiante de fotografía.

LA FELICIDAD ES... Diversión, salir.

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JOSEPH WILSON. Trabajaba para American Apparel, ahora lo hace para el restaurante The Breakfast Club.

LA FELICIDAD ES... Simplemente disfrutar de lo que haces.

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LOUIS PARSONS. Dise単ador, estilista, host de fiestas.

LA FELICIDAD ES... Estar en paz con el mundo y contigo mismo.

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ADAM PRUCHNIEWICZ. Propietario de una tienda en Camden.

LA FELICIDAD ES... Salir con amigos y disfrutar mi vida.

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ELLIS J COSGROVE. Sin identificar.

LA FELICIDAD ES... Si eres feliz, eres feliz. AsĂ­ que vete a buscar aquello que te hace feliz.

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JAMIE ABBOT. Estudiante.

LA FELICIDAD ES... Ignorancia.

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MODA

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#La nota característica de este creador londinense implica

lentejuelas, abalorios, bordados y otras aplicaciones mayoritariamente sobre dimensionadas, asertivas y contundentes.

Su obra refleja, en sus propias palabras, la quintaesencia de los valores británicos en lo referente a moda: glamour contemporáneo, sentido del humor y un toque de oscuridad.

¿Cuál es la máxima de tus colecciones? Hago ropa bonita usando técnicas de embellecimiento propias de la costura tradicional que cumplen con mis expectativas de belleza y lujo.

Te inspiran... Las ciencias, la naturaleza, la música electrónica y el post-punk. Las novelas gráficas, los súper héroes, los estampados y las texturas. También el diseño industrial contemporáneo y las películas de Guillermo del Toro.

Háblanos sobre tu colección para este invierno. El punto de partida fue un libro de Angela Carter llamado Night at the Circus, una historia sobre Sophie Fevvers, una trapecista que se supone que había nacido con alas de verdad. Se va de gira por Rusia con el circo, pero el tren en el que viajan es descarrilado por unos bandidos en algún sitio perdido y helado de Siberia, donde se encuentran con unos lobos. Cada prenda de la colección lleva una pluma bordada, como si Fevvers hubiera pasado volando por ahí. Carter describe los tigres del circo como “oro veloz”, y mis tigres se mueven tan rápido que son representados simplemente por destellos. Las pulgas bordadas hacen referencia a las míseras condiciones del camerino de Fevvers, y el trabajo en los estampados sugiere la vibrante gráfica de los pósters circenses. Quería incorporar más texturas que en las anteriores colecciones, así que trabajé con cintas, cadenas, cuentas tubulares con relieve y bordados. También apliqué las lentejuelas en la parte interior de tejidos transparentes, de modo que los pespuntes, hechos a mano, mostraran algo así como una deconstrucción de lentejuelas. ¿Qué elementos son los más representativos de la colección?

Entre los tejidos, se pueden encontrar sedas, sargas, georgettes, organza, grosgrain y satén, lana con lycra y piel japonesa. Los colores van del gris metálico al rojo óxido, pasando por el azul petróleo oscuro y el negro. Las prendas estrella serían el vestido con la aplicación de flecos de cadenas y el vestido gris del perro endemoniado, ese con las cadenas bordadas en las hombreras. ¿Cómo es ser un joven diseñador en Londres? Creativa y comercialmente hablando... es difícil. Existen círculos y grupos y, si no formas parte de ellos, se puede convertir todo en una dura cuesta arriba. Los diseñadores londinenses siempre han destacado por su creatividad pero, a menudo, la parte comercial y los temas de producción son los que resultan más complicados.

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Tienes que aparentar tener dinero y éxito mientras que intentas encontrar el dinero de verdad para seguir. Yo empecé mi empresa de forma ordenada, y he conseguido que se mantenga porque me he asegurado de que podía cumplir con mis pedidos antes de aceptar alguno. La honestidad es la clave.

Has tenido la oportunidad de trabajar con grandes empresas y diseñadores reconocidos como Swarovski o Manolo Blahnik. ¿Qué aportan estos proyectos a tu carrera? Una gran oportunidad para probar cosas fuera de la colección en la que estás trabajando, de desarrollar una nueva idea con nuevos materiales. Hacer zapatos con Manolo Blahnik para Meadham Kirchhoff fue muy emocionante, porque yo trabajaba según sus instrucciones y eso representaba una forma nueva de trabajar para mí. Además, nunca antes había diseñado zapatos. Para el Swarovski’s Unbridled Project, realicé un vestido muy ambicioso y tuve acceso ilimitado a todos sus cristales, que era como dejar a un niño suelto en una tienda de golosinas.

Estas oportunidades también te ofrecen proyección porque, probablemente, te veas expuesto a un tipo de público que aún no ha oído nada de ti.

Tienes tu propia marca, vendes en todo el mundo, cuentas con clientas reconocidas… y, además, ¿das clase en una escuela?

Podría dejar de dar clases mañana mismo, pero lo cierto es que disfruto haciéndolo: me hace salir del estudio y relacionarme con gente. Mi compañía es pequeña y no obtengo un sueldo propiamente dicho, porque prefiero gastármelo en hacer algo más ambicioso para la próxima temporada. ¿Cómo surgió esa colaboración con ASOS que ya se encuentra disponible en su web? El cliente de ASOS es más consciente del precio y era necesario crear una colección que mantuviera el espíritu y la identidad de la línea principal pero con un precio más ajustado.

Es un proyecto muy interesante para mí, porque no sabía que podía alcanzar ciertos propósitos con esas limitaciones. Todo está cosido a mano y el trabajo manual requiere tiempo y dinero, pero es la única manera de que la calidad y el detalle en mi trabajo se mantengan.

Planes de futuro para Richard Sorger... Animado por la colaboración con ASOS, para el verano que viene lanzaré una línea de difusión más amplia que se llamará RJS. Será una línea vanguardista, pero los precios serán más ajustados y esto permitirá una distribución más amplia, con lo que espero que el desarrollo de RJS soporte financieramente Richard Sorger, la línea principal, para poder seguir desarrollándola creativamente sin las limitaciones de los ingresos. El diseño y la presentación de la colección principal es una exploración de ideas esencial que influirá lógicamente en el desarrollo de las siguientes líneas de difusión. H Tamara Martín Más info: www.richardsorger.com

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Richard Sorger #

Su última colección es una historia de circo, brillos, acrobacias y lujo.

Lujo y miseria en…

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Suburban Noir Fotografía: Andrew Kuykendall (www.andrewkuykendall.com) Asistente Fotografía: Ryan James Spencer Estilismo: Zsófia Baksa y Juli Szlávik Asistente Estilismo: Szilvia Muranyi Maquillaje: Viktória Bertalan y Natasa Kovalik Peluquería: Balázs Barsi Modelos: Balázs Barsi (facemodels.hu) y Bori (tenmodels.hu) 68

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Caqueta y pantalón, Leila Lakatos

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Gorro y zapatos de la estilista, guantes y abrigo Burberry, pantal贸n Leila Lakatos

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Vestido vintage, pantalรณn Diรกna Zรถld

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Bolero Anh Tuan, pantal贸n Adrien Nagy

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Camiseta Sandor Lakatos, pantalรณn Diรกna Zรถld, zapatos vintage

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Vestido Manier

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Top Diรกna Zรถld

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Blusa Coterie, kilt vintage, pantal贸n Diana Zold, zapatos Barbara Bui

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Abrigo Sandor Lakatos, pantal贸n Adrien Nagy

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Chaqueta Sandor Lakatos, falda Manier

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MODA

Cuando el deporte se viste de moda#

Dicen las estadísticas que el 50% de los matrimonios termina en divorcio. Siempre existe la excepción que confirma la regla, como es el caso del tándem formado por moda y deporte: una alianza que no ha hecho más que solidificar su relación. Hace un año, hasta el Victoria & Albert Museum de Londres dedicaba una exposición a las sinergias llevadas a cabo entre grandes firmas del deporte y nombres mayúsculos de la pasarela. Pueden ser las colaboraciones de adidas con Jeremy Scott o Stella McCartney, la de Marc Jacobs con Vans o las Nike que acaba de lanzar Kanye West. Todas estas uniones tienen un firme background en la práctica de ciertos deportes, cuyos practicantes han llevado las firmas a la calle. Aquí, varios ejemplos.

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PAKO BENGUEREL adidas

Eastpak

Wesc

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Eckô Unltd.

Tiene 31 años, es un profesional del free ski y vive a medio camino entre Barcelona y Llivia. Sus ‘parks’ favoritos son Formigal y Snowparkdivision, y su mejor free ride del invierno pasado fue en Niseño (Japón). ¿Qué requerimientos impone el deporte a la hora de vestir? Ropa técnica que proporcione calor, que no sea pesada y que transpire correctamente. Y si, encima, tiene diseños gráficos a tu gusto, ya es perfecta. ¿Qué firmas son tus favoritas? Sin duda: Nike ACG, Horny-bodies, Smithoptics, Bernunlimited, Troyan, Crooks&Castles, Frank151 y Dalbello. ¿Te gusta llevarlas como parte de tu atuendo habitual? Sí. De hecho, algunas firmas como Crooks&Castles y Frank151 están más pensadas para el streetwear. En cuanto a complementos, llevo marcas como Troyan, Bernunlimited, Smithoptics, Horny-bodies o Nike 6.0. ¿Cómo crees que ha influido el free ski en el vestir de las calles? Ha influido igual que cualquier otro deporte dentro del freestyle, como por ejemplo el snow, surf, skate, in-line, kite-surf, freestyle-motocros, wakeboard… Las firmas que lleva la gente influida por estos deportes son casi las mismas. ¿Por qué free ski? En mi caso es por el contacto con la montaña, la tranquilidad y la adrenalina que se desprende al realizar nuevos trucos. Y su evolución en sitios naturales por la montaña, desde saltar una roca con nieve en polvo o grindar un árbol caído. Además, cuando empecé de niño, mi familia era una de las más motivadas para practicar el ski.

Si no te dedicaras a esto, tu segundo deporte favorito sería… Wakeboard, por lo mismo que el free ski: naturaleza, adrenalina… Es lo que me inculcaron de pequeño. H Ariana Díaz Celma

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79 JAMES LEVY + FLORIAN PERRIN Son amigos y ambos empezaron a patinar temprano en Pau (Francia). Después de pasar por París y Barcelona para explorar retos como skaters, uno se ha quedado en la Ciudad Condal -la que muchos consideran ‘la capital del skate’-, y el otro está instalado en Burdeos. ¿Dónde sueles patinar? Florian: En Burdeos, en París y en la frontera de Francia con el País Vasco, en Bayona.

También en Barcelona, que es la capital del skateboard en Europa y concentra todas las nacionalidades: suecos, franceses, ingleses, alemanes, americanos, brasileiros… Pero, cada vez más, la policía persigue el skateboarding callejero. James: Vine a Barcelona a patinar y a aprovechar la ciudad a este nivel. Es una ciudad generadora de tendencias: para un skater, es casi obligatorio ver un truco que se ha realizado aquí. Suelo patinar en el Macba; tiene escaleras grandes, bordillos y el mejor suelo del mundo: es agradable, es recto. Perfecto. Con él, logras mucho control al realizar un truco y te permite conseguir una buena altura al hacer un pop.

Patinan por lograr resultados sobre la tabla y por progresar a partir de ahí. Patinan por el disfrute y superación personales. James: Antes, te comparabas con los chicos que admirabas y querías hacer cosas peligrosas, sobre todo cuando te avisaban de que alguien venía a grabar. Pero hoy el skate se ha incorporado a mi vida y, aunque la motivación es la misma, si salto quince escaleras lo hago por mi, por disfrutar de lograr un salto muy grande y no por buscar sponsor. ¿Dónde te gustaría patinar? Florian: En tantos sitios… Los skaters deben descubrir ‘the next place’ y se encuentran nuevos espacios cada día, pero las grandes ciudades suelen ser las mejores. Después, los hay que prefieren escaleras para saltar, los que prefieren deslizarse, a los que les gustan las rampas, half pipes… En mi opinión, ahora China es el lugar: está a punto de estallar, hay mármol por todos lados. James: China es la nueva Barcelona. La arquitectura es muy buena, los bordillos son muy nuevos y las plazas son increíbles. Aunque no tiene tradición en skate, todos los equipos van allí. Muchos están cansados de ver vídeos de skateboarding en las mismas ciudades, así que, si quieres grabar trucos, es casi la mejor ciudad del mundo porque es un mercado sin explotar. Con respecto a EEUU, la cultura del skate nace allí, la escena importante ha empezado ahí, pero esa escena se ha democratizado y ya pertenece al mundo. ¿Qué marcas y qué prendas se adaptan mejor a las necesidades del skate? Florian: Las marcas no deben tener un peso específico: la marca no da resultados. Personalmente, me gustan Lakai y Nike para las zapatillas: a nivel más técnico, ofrecen larga resistencia y están bien para cuando vas caminando después de patinar. Pero, en moda, depende de cada uno: están los punk skateboarders, que llevan prendas slim. Los hip-hoperos con las camisetas y pantalones más grandes. La moda, en estos casos, supone ponerse cosas especiales que yo no termino de entender. También depende del skater, de su estilo de vida… A mi no me gustan las prendas grandes como en hip-hop, pero tampoco skinny como los punk. Quizás un mix: pantalones un poco flojos, camisetas…

James: Es importante que la ropa transpire, y yo prefiero patinar con pantalones largos para estar cómodo. ¿Dónde te haces con el equipo? Florian: Online, en eBay. No compro en tiendas de skateboarding porque la mayoría de los productos para patinar vienen de EEUU y el distribuidor cobra mucho margen: cuando llega a tienda es demasiado caro, así que los skaters que quieran marcas tendrán que pagar un precio alto. En cuanto a las tablas, intento conseguirlas gratis gracias a amigos sponsorizados, o me quedo con alguna vieja de alguno de ellos. Los precios varían dependiendo de si la tabla es basic o un pro model -con el nombre de un profesional en un lado- que es más caro, y una tabla puede romperse en un solo día. ¿Por qué el skate? Florian: Es complicado explicar lo que sentimos sobre la tabla. Patinar es un estilo de vida, una manera de disfrutar y de pensar, de abrir tu mente al mundo. Si tienes problemas con tu familia o con tu novia, cuando patinas no piensas en ello: la tabla se apodera de tu mente, de tus emociones. Patinando, puedes ir donde quieras: es la libertad. Y aunque patines en grupo, no deja de ser una actividad solitaria: patinas tú solo, eres tú y tu tabla, así que no es como el fútbol o el basket donde practicar solo no es muy cool. En el skate no hay límites y tampoco hay una manera de patinar. Patinas como lo sientas: cuando estás enfadado puedes patinar duro, cuando estás cool patinas suave. Tiene una especie de componente psicológico, en mi opinión.

Si no patinases, ¿qué otro deporte practicarías? Florian: Me gusta el fútbol, nadar, el snowboarding… Pero patinaré toda mi vida aunque no sea como ahora. Aunque sólo sea estar sobre una tabla y cruzar la calle, rodando. Simplemente. H Carlota Acuña

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James Levy

Vans Florian Perrin

Circa

Converse Element

Nike

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ANTONIO NAVAS Posee una Yamaha 250 y su peor enemigo son las lesiones. Este leridano de 26 años lleva 16 en el mundo de las competiciones de freestyle motocross... y tiene para largo. Nos ha contado sus debilidades a la hora de subir a la moto. ¿Dónde acostumbras a practicar? Suelo entrenar en mi circuito: el Navas Park, en Albatárrec (Lleida). Ahí dispongo de rampas con varias recepciones y un ‘foam pit’ o piscina de espuma donde puedo practicar trucos de máximo riesgo. Las competiciones, por su parte, son alrededor del territorio español y algunas fuera.

Puestos a pedir, ¿en qué país te gustaría competir? En USA. Creo que la mayoría de los pilotos coincidiríamos en esa decisión, ya que es la meca. ¿Qué ropa es imprescindible para sentirte cómodo? A la hora de montar en moto, no sirve cualquier tipo de ropa. La seguridad juega un punto muy importante: un buen casco, botas, guantes, pantalones, camiseta y gafas, son imprescindibles a la hora de pilotar. ¿Qué marcas permiten un mayor rendimiento? Personalmente, prefiero los trajes No Fear y las gafas Spy, porque me aportan una comodidad increíble, además de ser muy vistosos. ¡Es importante marcar tu personalidad! ¿Qué requerimientos impone el deporte a la hora de vestir? El freestyle motocross empezó siendo un deporte de “chicos malos” con vestimentas muy extremadas, cuerpos muy tatuados… Pero, actualmente, hay mucha diversidad de estilos. A mí, personalmente, me encanta vestir con ropa Vans, incluyendo su calzado. ¡Bestial! ¿Qué firmas son tus favoritas? En cuanto a calzado, pantalones y camisetas se refiere, indiscutiblemente Vans. Y ropa interior Insane, que es muy cómoda y vistosa. ¿Te gusta llevarlas después como parte de tu atuendo habitual? ¡Por supuesto que sí! Para comer, bailar, dormir, salir… Es más, el día que me muera quiero que me entierren con esa ropa. ¡Yeah! ¿Dónde te haces con el equipo? Tengo la gran suerte de contar con unos patrocinadores que me proporcionan todo lo que necesito, tanto para montar en moto como para las prendas de vestir. Pero sé de alguna web donde se puede conseguir ropa y calzado Vans como Surfdevils.com. ¿Cómo crees que ha influido el freestyle motocross en el vestir del día a día en las calle? Está claro que muchas marcas se han fijado en modelos de ropa de montar en moto para luego dar ese “toque” a las prendas de calle. Se podría decir que el freestyle no ha creado un estilo de vestimenta, pero sí tendencia. ¿Por qué freestyle motocross? Porque combina la agresividad del motocross con la espectacularidad de todos los deportes en los que tienes que ejercer “trucos” en el aire como el bmx, skate, roller, etc… Y todo mezclado con olor a gasolina y riesgo.

Si no te dedicaras a esto, tu segundo deporte favorito sería… Estaría haciendo cualquier otro tipo de deporte que me aportase una sensación similar. ¡Algo como el ajedrez o el pin-pon! H

Puma

Wrangler

Vans

Eckô Unltd.

GENÍS CÉSPEDES

Vans

Quiksilver

Billabong

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Reef

Es un loco del surf y, aunque podría haber sido un pro de la materia, dedica la gran mayoría de su tiempo a DC Shoes, compañía para la que trabaja. En medio de su actividad frenética, ha respondido algunas preguntas al respecto. ¿Dónde acostumbras a hacer surf? En Barcelona y alrededores. Cuando puedo, me escapo a la costa norte y, en vacaciones, suelo ir a algún destino con olas. ¿Qué lugar te queda pendiente? Creo que soy de los pocos que no han estado todavía en Costa Rica. Posiblemente, será el próximo viaje. ¿Cuál es tu sueño en el mundo del surf? Si algún día llegara a ser profesional, me gustaría que me esponsorizaran por hacer videos y reportajes para revistas. ¿Qué ola es la que te queda pendiente? Por desgracia, casi todas. Aunque viniendo del Mediterráneo, te acostumbras a pasarlo bien con poco. ¿Qué ropa es imprescindible para sentirte cómodo? A la mayoría de la gente le gusta ir en bañador. Pero, con los trajes de hoy en día, hacer surf con uno fino no está nada mal. ¿Qué marcas permiten un mayor rendimiento cogiendo olas? En cuanto a tablas, hay una gran diferencia entre una buena y una "hecha por tu vecino". En cuanto a neoprenos, todas las marcas se han puesto las pilas. Yo empecé hace unos quince años, por aquel entonces los trajes eran casi como cartones. Hoy en día las gamas medias y altas son brutales. ¿Qué requerimientos impone el deporte a la hora de vestir? A la hora de vestir para ir por la calle... ninguno. Cada uno va como quiere, en teoría. Porque, al final, todo el mundo coge influencias de distintos sitios y te dejas llevar por lo que ves en revistas y videos.

De todas formas, incluso entre los profesionales hay distintas tendencias: unos pros pueden parecer hippies, otros pueden ser punks... ¿Qué firmas son tus favoritas? Nunca me ha gustado llevar marcas de surf. Desde que empecé, solía usar camisetas de marcas de ejes, rodamientos... Material duro de skate y, a poder ser, no muy conocidas. Ahora, llevo más de cuatro años trabajando para DC Shoes, que me encanta. ¿Dónde te haces con el equipo? Desde pequeño, trabajé en una tienda de Barcelona, Tactic, y siempre me han cuidado muy bien.

Además de ellos, Matías, el distribuidor de Santa Cruz, me deja muy bien las tablas y, en cuanto a los neoprenos, Quiksilver se porta bien conmigo. H

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Puma

CACHO SALVADOR Cacho es conocido por ser uno de los miembros de Extraperlo, los mismos que han hecho de su hit Bañadores un himno nacional. Lo que mucha gente ignora es que, cuando abandona el local de ensayo, se vuelve loco con el fútbol.

Eres un jugador amateur. ¿Dónde te gustaría jugar a fútbol? En un campo de hierba que no sea artificial, ya que esta te araña las piernas si te caes al suelo. En cambio, el campo de hierba natural es como tener un colchón bajo tus pies.

Y si te dedicaras al fútbol profesionalmente, ¿en qué país te gustaría jugarlo y con qué equipo? En España y en el Barça. De pequeño, mi padre me llevaba a los partidos del Barça en el Camp Nou y siempre me cruzaba con un perro vestido con la camiseta del equipo. Siempre decía lo mismo: “Mira un perro del Barça”. Yo pensaba: “joder, si hasta los perros son del Barça, esto debe ser importante”. ¿Qué ropa es imprescindible para sentirte cómodo? Un pantalón corto de chándal, una camiseta y unas medias, es decir, esos calcetines que llegan hasta las rodillas; además de unas buenas botas de fútbol. ¿Qué marcas permiten un mayor rendimiento en el terreno de juego? Las mejores son las botas de Nike y adidas. ¿Te gusta vestir la ropa que llevas en el campo como parte de tu atuendo habitual? Cuando tenía 18 años, me gustaba llevar la camiseta oficial de Roma para salir de fiesta. Pero, si te digo la verdad, ahora me parece que cada cosa tiene su sitio y la camiseta de un equipo es para jugar a fútbol o para ir a ver el equipo en cuestión. ¿Dónde te haces con el equipamiento? En cualquier tienda Decathlon: ahí tiene muchísimas marcas y prendas de fútbol. Es como un pequeño supermercado del deporte. ¿Cómo crees que ha influido el fútbol en las tendencias? No creo que haya influido. Sí que creo que los jugadores de fútbol, por su popularidad, han influido bastante en el mundo de la moda: gente como David Beckham o Cristiano Ronaldo.

Si no te dedicaras a esto, tu segundo deporte favorito sería… El balonmano, porque jugué de pequeño. Era portero y, cuando entiendes y practicas un juego, es más divertido. Además, como no soy alto, no sería bueno en básquet. H

Supremebeing

Le Coq Sportif

Practica H en…

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XAVI JARDÍ Con 18 tiernos años, Xavi Jardí va camino de convertirse en todo un profesional del freestyle mountainbike. Este deporte, que puede parecer algo marginado, ha estado cogiendo carrerilla en los últimos años y no hay quien lo pare. Como a Xavi. ¿Dónde practicas? En un lugar privado en el que hemos construido unos saltos y módulos para entrenar. ¿Dónde te gustaría practicarlo? Woodwar (USA) y Whisler (CA). Ambos son una meca de este deporte. ¿Con qué equipo? En Estado Unidos, no sabría decirte con qué sponsors, aunque sí la crew: la que tengo ahora (Gold Riding). La mayoría de pros de este deporte son de allí y hay buenos lugares para entrenar. ¿Qué ropa es imprescindible para sentirte cómodo? Unos tejanos y camiseta, como si fueras vestido de la calle.

Cada uno se pone lo que a él le vaya más cómodo para ridear, ya que debajo de la ropa es donde uno lleva las protecciones. ¿Qué marcas permiten un mayor rendimiento en el terreno de juego? Todo tipo de marcas que tengan material relacionado con el mundillo del freestyle mountainbike. ¿Qué requerimientos impone el deporte a la hora de vestir? Sobre todo, las protecciones: casco (imprescindible), rodilleras, etc. ¿Qué firmas son tus favoritas? En zapas y camisetas: Nike, Vans y DC me encantan. Los pantalones, los más baratos porque no me duran ni tres semanas. En cuanto a marcas para vestir, me gustan O’Neal, Thor y SixSixOne. ¿Te gusta llevarlas después como parte de tu atuendo habitual? ¡Las protecciones, no! Pero el resto son las marcas que llevo habitualmente (esperando sponsor…) ¿Cómo crees que ha influido el freestyle mountainbike en el vestir del día a día en las calle? Creo que los deportes de acción en general han influido en el mercado street. La ropa que llevamos habitualmente son marcas que fabrican prendas muy especializadas y técnicas (que le dan valor a la marca), y eso es lo que hace tan deseable llevar su logo.

Si no te dedicaras a esto, tu segundo deporte favorito sería… Algo relacionado con un manillar, dos ruedas y que pudiese saltar. Por ejemplo, los dos otros deportes que ya practico: el BMX o el MX. La sensación que te transmiten no te la dan otros deportes. H A.D.C.

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Adidas

Alpinestars Wesc

Vans

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Hiding Sequence Fotografía: Jana Schwerdfeger Concepto y estilismo: Cláudia Rodrigues Maquillaje: Maria João Rufino Peluquería: Nolga Stella (Ana Sousa Atelier)

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Abrigo Joana Flamingo, blusa Iisilda Pelicano

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Camisa Dino Alves, falda We Are Replay, guantes Pepe Jeans

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Jersey Pepe Jeans, bolso y pantal贸n Diesel, bufanda Fornarina, calcetines H&M

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Blusa Levi麓s, chaqueta Ricardo Dourado, chaleco, pantal贸n y calcetines H&M, gorro Diesel, bolso Replay

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Abrigo y calcetines H&M, c谩rdigan Lee, camisa Diesel, pantal贸n Ricardo Dourado

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Chrissie Miller y Madeline von Froomer tienen nombres como de Gossip Girl.

Pero su aspecto no es precisamente, el de dos niñas pijas que van a un colegio de pago del Upper East Side.

#Lo que sí tienen en común con la serie más aspiracional del momento es su origen neoyorquino, su estilo urbano y su imagen tan cool como nos podamos imaginar. Como una especie de American Apparel deluxe o un Opening Ceremony de rebajas, Sophomore se postula como el camino intermedio que lo reúne todo para ser una firma de culto. Cuando decimos que su imagen es cool, no te puedes hacer una idea de cuánto: Jen Brill, prometida de Terry Richardson e icono de la modernidad neoyorquina del momento, hizo de modelo para Sophomore hace algunas temporadas y es normal verla vestida con ropa de la firma. Esta marca, de hombre y mujer, no destaca por sus elaboradísimos diseños, detalles barrocos ni sus complejos patrones. Más bien se está haciendo célebre por sus prendas básicas de corte oversized, su aspecto vintage y su aparente languidez indie. Básicos a todo lujo o un lujo relajado y a buen precio, según se mire. Ah, y estamos de enhorabuena: en España la podemos adquirir en Paco Rueda, en Barcelona. Hablamos con Chrissie, una de sus cabecillas y mujer ocupada donde las haya, que nos ha concedido unos minutos de su precioso tiempo para contarnos con más detalle por qué adoraremos Sophomore.

No podemos más que leer maravillas de Sophomore en todas partes. Pero, ¿nos puedes contar cómo comenzó todo? Empecé con Sophomore haciendo camisetas con ilustraciones nada más salir de la Escuela de Arte, donde había estudiado diseño gráfico en 2003. Produje algunas prendas para algunos amigos hasta que mi colega Charlotte Ronson (sí, hermana de Mark el productor y de Samantha la Dj y novia de Lindsay Lohan) comenzó a venderlas en su tienda. Pronto surgieron más y más pedidos, y esto comenzó a convertirse en un negocio. El año pasado quise ampliar un poco hacia una completa colección de sportswear, así que conocí a Madeleine von Froomer. Estaba diseñando para Proenza Schuler en aquel momento, pero fue la pieza perfecta que necesitaba. Una de las primeras cosas de las que hablamos Madeleine y yo fue que no encontrábamos mucha ropa de street que nos gustara llevar. Fuimos a un montón de tiendas a buscar y fue imposible: nada. Todas las firmas básicas eran o demasiado infantiloides o quedaban mal o estaban mal hechas. Muchas empresas tenían su sede en Los Ángeles, no había casi nada de Nueva York. Así que decidimos hacer ropa que nos gustara: básica pero con un giro de moda y, además, asequible.

Entonces, ¿qué hace cada una en Sophomore? Yo soy la dueña y co-diseñadora con Madeleine, que es la diseñadora principal. ¿Por qué elegiste Sophomore (estudiante de segundo curso) como nombre para tu firma? Queríamos algo que sonara como universitario. Cuando buscamos Sophomore en el diccionario, nos dimos cuenta de que la etimología de la palabra era ‘sabio tonto’. Nos pareció perfecta.

No sólo tenéis vuestra sede en Nueva York, sino que también lleváis a esta ciudad en la propia firma. ¿Qué influencia tiene en el diseño? ¿Forma parte de un estilo neoyorquino? ¡Sí! Diría que Nueva York es nuestra mayor fuente de inspiración y, a veces, también un defecto. Vivir aquí te hace olvidar que hay un mundo más allá: esta ciudad se acaba convirtiendo en tu universo.

¿Cómo son vuestros clientes? Como tu amigo más cool, como tu madre o tu peor enemigo.

Vuestro fuerte son, sobre todo, las prendas básicas. ¿Es una manera sencilla de estar siempre de actualidad? ¡Ojalá! Yo soy de esas personas de camiseta y vaquero. Simplemente, me parece que esta combinación funciona y es lo que quiero hacer.

Parece el momento de las firmas básicas: American Apparel, Uniqlo, LnA... ¿Por qué ahora los consumidores apuestan más por este tipo de prendas?

Emm... ¡Porque nadie tiene pasta! Y la gente cada vez va más y más informal, algo que me resulta muy triste. Nosotras intentamos hacer nuestras prendas algo más refinadas: básicos lujosos. ¿Qué es lo que os diferencia de esas otras marcas básicas? ¡Que Sophomore lo hace mejor!

Como expertas en básicos, ¿qué cosas no pueden faltar en ningún armario? Una camiseta de cuello redondo blanca, unos vaqueros de corte perfecto y, cómo no, todo el mundo necesita una sudadera con capucha.

Una firma como Sophomore tiene que tener una buena cartera de celebrities, empezando por Jen Brill, que fue imagen de campaña hace algunas temporadas. ¿Alguna más? Sólo amigos a quienes hemos dado ropa como Jessica Stam, Chloe Sevigny, Drea DeMatteo, Bijou Phillips o The Virgins. ¿No hay nadie -celebridad, claro- a quien os gustaría ver envuelto en Sophomore? ¡A cualquiera! No estoy interesada en hacer una ropa muy exclusiva; creo que hay algo para todo el mundo.

Avanzadnos algo de la actual colección de otoño-invierno. ¿Alguna novedad? ¡Pieles! Hemos hecho unos shorts y una falda de cuero de lo más apetecibles. H T: Ana Serrano / F: Cass Bird Más info: sophomorenyc.com magazine.TV 107

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Pam Hogg

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#El revival ochentero empieza a oler. ¿Por qué entonces entrevistamos a Pam Hogg, cuyas creaciones son puro ochenterismo? Porque esta

diseñadora británica es un mito de la moda que triunfó en aquella década, se retiró y que ha regresado a la palestra por la puerta grande.

La década de los 80 es una influencia recurrente en la moda de los últimos años. Pero en el caso de Hogg, no es más que volver a su propio estilo, el que la hizo popular en los ambientes más underground en aquellos tiempos y que ahora recupera tras una década retirada. Dedicada a la música, el estilismo y tareas varias, la británica protagoniza uno de los retornos más esperados y auténticos.

Recupera una imagen llena de colorines, brillos y materiales casi espaciales; ignora cualquier convención o tendencia para lanzar ropa que ella misma lleva y que echaba de menos después de tanto tiempo. Por increíble que parezca, las piezas de Hogg son carne de celebrity, que la han apoyado masivamente en su relanzamiento. Esto no ha hecho más que empezar... ¡Menudo comeback! Re-inaugurando tu tienda de Londres a modo de guerrilla store, abriéndola sólo durante un mes. ¿Tus seguidores no se quedarán un poco frustrados con tan poco tiempo? Qué va. Yo creo que han disfrutado de la sorpresa de verla abierta, y así les he creado expectativas de que vuelva a tener una tienda normal de nuevo en un futuro no muy lejano.

También estás de vuelta en London Fashion Week. ¿Tu retorno oficial al mundo de la moda? Espero que sí. Ya tengo la próxima colección agitándose en mi cabeza... ¿El mundo de la moda ha cambiado mucho en los casi diez años que has estado alejada? No sigo mucho la moda, así que no sé lo que ha pasado. A mí simplemente me gusta hacer ropa y vestirme; necesitaba algo nuevo que ponerme, así que creo que este es el primer motivo que me ha empujado a volver. He tenido críticas fantásticas con mi última colección; tanto, que me he dado cuenta de que hay un lugar para mí en el mundo de la moda. Estoy entre sorprendida y abrumada.

Se te considera diseñadora ‘de culto’. ¿Significa esto algo para ti? Nunca he trabajado ciñéndome a las estructuras que los otros creaban, y siempre he intentado evitar esas partes de la sociedad que no eran relevantes para mí. Yo me muevo fuera de la cultura mainstream y, por lo tanto, aprecio lo de ser considerada alguien ‘de culto’ por aquellos que me siguen desde hace años. Me parece un halago dentro de una sociedad cada vez más masiva como la nuestra, todo un reconocimiento.

Muchos de tus clientes y fans son celebrities: Kylie Minogue, Róisín Murphy, Peaches Geldof, Siouxy... ¿Son tus mejores embajadores? Creo que la razón por la cual la gente lleva mi ropa es porque pueden proyectar parte de su propia personalidad a través de ella. Quizá por eso se convierten en los mejores embajadores que podría desear; ¡espero que al menos disfruten con la experiencia! Y sí, son la mejor publicidad que se puede tener.

Tus prendas tienen una gran influencia de la moda de los 80: coloridas, brillantes y sin complejos. ¿Nos harán olvidar un poco la recesión? Mis influencias ochenteras siguen ahí porque fue en esa época cuando empecé a diseñar mis primeras colecciones. Fue un momento maravilloso de libertad y auto expresión, de ahí que fuera capaz de desarrollar mi carrera exactamente de la manera que se vivía en aquellos momentos, por eso también fue bien aceptada. Los tiempos actuales nos hacen desear algo fresco y excitante pero, en realidad, intento no mirar hacia atrás a los 80. Sólo me estoy expresando de nuevo, como en aquella época en que la gente era tan abierta e inconformista. H A.S. Más info: www.pamhogg.com y www.myspace.com/killerhogg

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MatildaMatilda

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# Alimenta tu cuerpo y tu espíritu con cero calorías. ¿Cómo? ¿Con un nuevo Biomanán a base de aire que no engorda y

además hace muy feliz? ¿Con un novedoso sustitutivo de la comida con sabor a nada? Pues no, más bien con accesorios: algo que no alterará tu dieta pero sí tu aspecto... a mejor. Se trata de las joyitas y complementos de MatildaMatilda, una boutique online española que trae preciosas piezas de todo el mundo a precios de lo más accesible, incluso en recesión.

Sólo las puedes encontrar en su apetecible catálogo web, así que no las busques en las tiendas normales. Su estilo es de lo más naïve, casi infantil, dado que se basan mucho en ese estilo japonés llamado kawai que significa, literalmente, mono. Así, sus complementos reproducen formas reales en miniatura, ya sean animales, objetos o, como lo que nos ha seducido este mes, alimentos. Pequeñas tartas y pasteles a modo de pulsera, frutas del bosque como broche, un collar con una fresa empapada en delicioso chocolate... Todos los caprichos que más te gustan para darle ese toque dulce a tu look. Eso sí, no pienses que las piezas de MatildaMatilda, por muy kawai que sean, son cursis en absoluto. A pesar de lo que pueda parecer en las imágenes; son joyas pequeñitas, es decir, que no llevamos un inmenso collar de quince centímetros de diámetro al cuello, sino que todo tiene un tamaño bastante reducido. Date un homenaje cero calórico y con sentido del humor; todo el mundo se fijará en ellos, palabra de una que tiene un collar-tarta que es la estrella de todo evento que se precie. H Ana Serrano Más info: www.matildamatilda.com

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Foto: Tiago Prisco

Jersei Lacoste, gafas Ray-Ban

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Matthew Wren

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#Melissa Coker decidió crear Wren allá por 2007, arrastrada por esa oleada de diseñadores jóvenes que reinterpretan la visión clásica del Do It Yourself y lo encumbran a un nuevo nivel. Son esos diseñadores que, no contentos con el furor recorta-pega que promueve la filosofía DIY, deciden que lo que necesitan para satisfacer sus necesidades estilísticas no es customizar una prenda a lo ‘home made’, si no crear una marca propia que sacie sus ansias de consumo. Las suyas y, si puede ser las de alguien más, mucho mejor.

Melissa ha trabajado en la central de Helmut Lang, en Nueva York, y ha colaborado con publicaciones como Vogue o W. Desde hace dos años, está totalmente dedicada a un producto que califica “de exuberante espíritu libre, elegancia contenida y sencilla sofisticación”. Su última colección lleva por título Holiday 09 y, aunque suene a Resort, parece que no, que lo suyo está enfocado a salir de bailoteo con las amigas: mini faldas en terciopelo negro que se mezclan con tops satinados en azul noche o morado fambruesa, lamés y pailletes en blazers o vestidos para no pasar desapercibida, faldas globo, abrigos tres cuartos en metálicos y el sempiterno Little Black Dress con toques retro y femeninos, como de niña bien, mezclados con aires de sutil descaro, cortesía de Alexa Chung en su lookbook. ¿Cómo nace la marca? Empecé Wren en el verano de 2007 y fue, básicamente, porque había ciertas cosas que me apetecía llevar y que no encontraba en ningún sitio. ¿Cual es la filosofía de la marca? Ropa bonita que pretende seguir siendo clásica, femenina y con un toque masculino, todo junto en un elaborado estudio de contrastes.

Wren, en tres palabras, es… Caprichosa, estrafalaria y atractiva. ¿Referencias imprescindibles, inspiradoras y efectivas a la hora de crear una nueva colección? Toda esa gente inspiradora que me rodea. También las películas antiguas y ciertas actrices, principalmente.

Me llama la atención que, paralelamente a la colección para este Invierno 09/10, has creado también una colección que lleva por nombre Holiday 09. ¿Sería como un Resort? En realidad, la colección Holiday está más enfocada en salir e ir a fiestas; es ropa para este tipo de ocasiones. Son importantes en esta colección los acabados de aspecto deslustrado, los cortes a sangre en las prendas de seda y los toques metálicos, muy sutiles. ¿Cuál dirías que es la mayor contribución de Wren a la moda? En mi opinión, algunas prendas a destacar podrían ser las faldas de cintura alta y los blazers. ¿Cómo es la chica Wren para la que diseñas? Quizás es esa chica bonita, que anda con la nariz metida en algún libro y que, a la vez, siempre está pensando cómo puede liarla un poco. ¿Cómo es ser un joven diseñador o tratar de empezar una marca nueva en Los Angeles? Trabajar en esta ciudad ha sido genial: tiene un distrito téxtil muy prometedor. Además, hay tanto espacio aquí que es casi imposible asfixiarse, creativamente hablando. ¿Qué planes tienes, de los que nos puedas adelantar algo? Estoy explorando otras categorías de producto, como accesorios, por ejemplo. También acabamos de lanzar la tienda online que, algún día, ¡seguro que tendrá una réplica de ladrillo y cemento! H Tamara Martín Más info: www.wren-clothing.com

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Maria Francesca Pepe #

#Por fin, Central Saint Martins ofrece una propuesta verdaderamente original y sorprendente. No es una diseñadora de moda al uso: ha logrado crear una completa combinación de textil y accesorios única. Maria Francesca Pepe no se decidía entre moda o complementos, así que ha preferido hacer un híbrido entre ambos. Auténtica y genuina, esta italiana afincada en Londres es más que un valor en alza: es una joyita del joven diseño actual. ¿Quién eres y a qué te dedicas? Soy una diseñadora de ropa, joyería, zapatos y bolsos. Además, estoy empezando a crecer como mujer de negocios con MFP-MariaFrancescaPepe como marca, con la cual llevo desde 2007, cuando me gradué en Central Saint Martins. Si no hubiera sido diseñadora, me hubiese encantado ser poetisa.

Antes, habías estudiado Filosofía. ¿Cómo acabaste en la moda? Mientras estudiaba, me di cuenta de lo importante que era para mí convertir la estética en realidad, y esto es algo que la moda me permite hacer. Estoy muy orgullosa de mi background cultural porque me posibilita dar una lógica más profunda que viene de la conciencia sobre lo que estoy haciendo. El dibujo ha sido siempre mi pasión, porque me permitía dar forma a mis sentimientos. Hacer ropa es incluso aún más satisfactorio.

Eres una chica multitarea: también trabajaste como PR en Milán. Esto sucedió hace ya tiempo y fue una experiencia muy divertida, porque me permitió saber qué hay detrás de ese mundo tan glamouroso de la moda. Sí, soy una persona absolutamente multitarea, no puedo evitarlo.

¿Diseñas los complementos para que combinen con tus prendas o pueden tener entidad propia? La idea de mi firma es hacer joyería de alta costura que enmarque una ropa muy sencilla y chic. Esta combinación ofrece la posibilidad de mezclar joyas con ropa para hacer un look completo, pero realmente se pueden llevar ambas cosas separadas.

Este concepto de ‘jewellery wear’ es sorprendente y nuevo: la perfecta evolución de la ropa y los complementos, convirtiéndose en uno. Por supuesto. Hubo un momento en el cual te comprabas el accesorio porque no te podías permitir la prenda entera. Creo que los complementos son tan importantes como un vestido a la hora de conseguir un look. ¿Con qué materiales te gusta trabajar en ropa y en joyas?

Me gusta trabajar con materias primas que no son preciosas y darles importancia en el momento en el que están terminadas y se empiezan a usar. Trabajo con latón y barniz para las joyas, y suelo mezclar mucho seda y lana con tejidos más tecnológicos en el prêt à porter.

Eres italiana pero desfilas en London Fashion Week. ¿Sientes tu estilo más próximo al de esta pasarela que a la de Milán? He encontrado en Londres un lugar excelente para empezar mi negocio. Aquí me toman en serio y tengo un gran apoyo de la British Fashion Camera. Por otra parte, adoro Italia y Milán, así que fabrico todo allí y, siempre que puedo, desfilo en esta ciudad también. Son distintas maneras de ver el negocio, pero me gustan las dos. Así que, ¿por qué elegir? H A.S. Más info: www.mfpepe.com

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Magic Form Dirección Artística: ClanStudio Fotografía: Pedro Spoggi Dir. Fotografía: Renzo Angelillo Maquillaje & Peluquería: Marta Arce Estilismo: Oscar Suay Producción: www.eyethinking.com Modelo: Mayte (Group models)

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Mono Nona, cazadora Temps de Cerices, collar Oscar Suay, guantes Alessandro dell’Acqua

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Vestido Nona, collar y pulsera Domingo Ayala, pulsera transparente Muchacha

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Bustier y pulsera Oscar Suay

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Torera-camisa Batista de Tonuca, bustier Oscar Suay

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foto peque単a Vestido Tonuca, pulsera Oscar Suay

Vestido Tonuca, culote Diktons, medias Calzedonia, pulsera Muchacha

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#Las Converse son más que unas simples sneakers: son casi una declaración de intenciones fundamentada en la nostalgia y en esas influencias en el estilo de vida de diferentes generaciones. Uh, lo sé: sé que esto ya lo sabéis, que sabéis que los punks NO llevan Converse rojas, Christmas Converse o cualquier Converse que no sea negra. Converse is the "Punk Rock Dress Code", por ejemplo.

La historia de las zapatillas Converse se expande por la historia del Siglo 20 americano: empezó en los early 1900, y en la evolución del basket. Las zapas Converse revolucionaron el deporte del baloncesto y fueron testigos del nacimiento del rock´n´roll. Yo diría que el 60% de la población mundial tiene un par de zapas Converse.

Converse Meeting P int Converse nos invitó el pasado mes de abril a la presentación de su nueva colección otoño-invierno. Un secreto, el de esta colección, que hemos mantenido hasta ahora y que aquí os presentamos tal y como nos la mostraron: en modo visual, de lo más representativo. Just to get the Converse feeling! Las diferentes líneas de productos las ubicaron a modo de recorrido por las calles de Ámsterdam: un modelo en unas tiendas vintage, otros escondidos entre discos de vinilos, en la casa de un artista para los modelos míticos, de coleccionista, en una chocolatería, en una librería con encanto. Desde las Chuck Taylor All Star y las colaboraciones con AC/DC y Metallica hasta la colaboración con Woolrich -una nueva colección-. No faltaron, entre otras, las colecciones de herencia de basket y el deslumbrante debut de la Lady Weapon.

Para nosotros, esa ruta inspiracional por las calles de Ámsterdam será recorrido recurrente en futuras visitas en modo Converse remembering. ‘Oh, I discovered such a lovely shop the other day… I saw that Converse there’.

El punto definitivo (pero no final), lo marcó la presentación de Love Noise: un film documental que exploraba la escena rock emergente en China. Dirigido por Liu Feng, de Beijing, el documental está siendo distribuido via retailers de Converse en China desde enero de 2009. H Carlota Acuña

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El calzado es más importante de lo que crees. Cualquier bota se acepta, cualquiera. Pero, ¿qué pasa en el amplio universo de las zapatillas deportivas?

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SOBRE CONVERSE: Desde Massachusetts ha construído una reputación como la ‘Americas Original Sports Company’™. Hoy, Converse guarda una rica herencia de productos como las Chuck Taylor® All Star®, las Jack Purcell® y las One Star® y, además, ofrece un amplio portfolio que incluye zapatillas premium para hombre y mujer, así como prendas de ready to wear. No dejes de visitar su web: www.converse.com.

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China in motion…

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Nada de princesas ni de muñequitas dulces. Los tiempos no están como para florituras, de ahí que resulten especialmente atractivas las propuestas de creadoras como Afira.

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#Británica, estrena colección esta temporada para vestir a una chica fuerte, segura de sí misma y un tanto altiva. Bueno, de hecho se ha inspirado en la estética dominatrix. Ahí es nada... Ropa confeccionada a medida, muy festiva y puramente sensual. En un mundo dominado por el low cost y la producción industrial, Afira apuesta por la confección a medida y el lujo moderado. Vamos, un tipo de haute couture para tiempos de crisis y para mujeres contemporáneas. ¿Qué pensará Carmen Lomana de todo esto?

¿Desde cuándo existe la firma y cómo te lo montas para llevarla? He estado preparando el lanzamiento durante un año, y ha sido a comienzos de 2009 cuando se ha producido. De momento estoy yo con un par de ayudantes que me echan una mano con algunas cosas.

También trabajas como consultora de moda para otras marcas, diseñadores y periodistas. ¿Cómo compaginas todo? Siempre estoy buscando inspiración, así que es maravilloso poder conocer a gente nueva y darles nuevas ideas. Lo que también me inspira y mantiene al día es estar en contacto con todo lo último de moda, música y arte de la escena londinense. Así que digamos que mis dos facetas se complementan muy bien.

He leído que tu ropa está inspirada en el ‘feminismo futurista’. ¿Qué es esto? Se refiere a mujeres naturalmente feministas que creen en ellas y que no tienen que probárselo a nadie. Independientes, con confianza, fuertes y a la vez vulnerables, sensuales y sinceras consigo mismas.

Tu ropa está hecha a medida. Además de personalizar tus creaciones al máximo, ¿es una manera de unirte a esa corriente que están siguiendo muchos diseñadores para luchar contra la recesión? Es decir, la exclusividad absoluta para diferenciarse. Creo que es un poco de ambas. Siempre ha habido gente que ha demandado intimidad, lujo y prendas que perduren en el tiempo. También hay gente que quiere sólo lo que lleven los demás.

El tipo de mujer para la cual diseño es un poco el término medio entre estas dos definiciones, y quiere que esto se refleje en su ropa.

Tu actual colección de otoño-invierno tiene una imagen muy representativa: la de un vestido con dos conos en el pecho. ¿Podemos ver aquí un poco de inspiración en aquella Madonna vestida por Gaultier en los 90? Madonna es definitivamente un icono para las mujeres, y la admiro por ello. Pero no, la inspiración para ese vestido viene de la lencería vintage de los años 50.

Esta colección es negra casi en su totalidad. ¿Por qué esta ausencia de color? Si existiera un color más oscuro que el negro, ten por seguro que lo hubiera utilizado. ¡Me encanta!

El resto de tu colección es rojo sangre. ¿Y esta inspiración vampírica? El rojo es un color increíblemente sensual y sexual. Evoca la pasión, el amor, y es el color de la feminidad. Además, también es un color muy predatorio, como muy de persona Alfa.

También hay un poco de inspiración sado maso en tu colección, con algunos detalles en cuero de lo más leather. ¿Querías ponerle un guiño travieso a una colección tan elegante? ¡Por supuesto! No soy una diseñadora ‘fetish’ de ninguna manera, pero me he inspirado mucho en la indumentaria de las dominatrix para la colección. Es ropa que refleja una gran fortaleza, que la pro-yecta hacia el exterior. Yo quería captura un poco de esa esencia. ¿Qué otras cosas te inspiran? ¿Algún tipo de música o cine? Ahora mismo, estoy escuchando a Portishead, Fiona Apple, Bat for Lashes y Crystal Castles. Me gusta mucho el cine negro de Hollywood, cosas siniestras y oscuras como el Gabinete del Doctor Caligari o Donnie Darko. ¿A qué celebrities le quedarían bien tus prendas? A gente como Róisín Murphy, Cate Blanchett, Kate Beckinsale y Natalie Portman.

Esta es tu primera colección. ¿Qué esperas en el futuro de tu firma? He tenido muy buena respuesta por parte de la crítica y del público así que espero algo similar en el futuro. Lo que más me apetecería sería ver crecer a Afira internacionalmente. ¿A qué diseñadores admiras? ¿Qué firmas sueles vestir tú? Siempre me ha encantado Martin Margiela desde que estaba estudiando, pero yo suelo llevar mis propias creaciones o ropa vintage.

Estás muy vinculada con la nueva escena de moda de Londres. ¿Nos recomiendas algún nombre de joven diseñador a quien sería interesante seguir la pista? Soy muy fan de J.W. Anderson: hace ropa de hombre verdaderamente cool, y una joyería fantástica. ¡Es adorable! H Ana Serrano Más info: www.afira.co.uk

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Pantal贸n Moschino, t煤nica McQ Alexander McQueen, zapatos Casadey

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Nómadas Fotografía: Sergi Jasanada Estilismo: Ángel Cabezuelo Maquillaje y peluquería: Raquel Costales con productos Chanel y Tecni-Art Asistente Fotógrafo: Javier Artiaga Modelos: Sina (Ss&M) y Joan Mirangels (Traffic) Producción: www.eyethinking.com

Americana Hugo Boss, camisa Moschino, corbatín Guess by Marciano

Capelina Diesel, blusón El Delgado Buil, trench AmQ Alexander McQueen

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Top Carlos Diez, top-collar Custo Barcelona

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Vestido Gucci, zapatos Cavalli

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Trench G-Star, camisa Just Cavalli, corbatĂ­n Karl Lagerfeld

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Ella - Chaueta Etro, maxicamiseta Pelican Avenue, falda Dsquared

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Él - Americana Karl Lagerfeld, pantalón Armand Basi, perneras Carlos Diez

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Él - Camisa y pantalón Fred Perry, zapatos Raf Simons

Ella - Cazadora Galliano, falda Manuel Albarrán

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HYPES Estela Cebrián

DON’T B ELIF D A H YP E M AEEEN !

VUELVE QUIÉN SABE DÓNDE… PERO EN INDIE. El notición de la entrega del Mercury Prize 2009 no fue que se lo dieran a Speech Debelle, sino el culebrón Glasvegas que impidió que, estando nominados, actuaran en la gala.

Después de un concierto en Alemania, el grupo de Glasgow perdió a su cantante en plan “se fue a comprar tabaco para no volver”. No echaron mano de Lobato (el hombre que situó Alcasser en el mapa de la televisión gore mucho antes que Nieves Herrero), sino de los medios más afines. A saber: NME (que de culebrones saben mucho, sino que se lo digan a Oasis) y The Guardian (que es como el Cuore, pero con política), con llamamientos en plan “Vuelve James Allan, que ni un mail nos has puesto”. Al final el ‘missed singer’ apareció cinco días después en NYC, ileso, en plan abducción a lo Robbie Williams. Esto sí que es rock´n’roll. H

A MADONNA LA HA MIRADO UN TUERTO Y se lo merece. Por pesetera, por avara, por carera y por engreída. Y es que cuanto más se abulta la cuenta bancaria de la Mado, más le crecen los enanos. Después del marrón de Marsella, ahora está en el punto de mira de nada menos que la Iglesia Ortodoxa Búlgara. Ella está encantada con despertar el interés de tan exótica religión (lo que le gusta un crucifijo o una cábala), pero seguro que no le gustará tanto que la culpen del incendio que se provocó en un barco en Macedonia. Dice la Iglesia que ella nunca debería haber actuado en la capital búlgara, porque su concierto coincidía con una fecha destacada de contemplación. Y que el incendio fue un castigo de Dios a la Ambición Rubia por quedarse con los euros de sus feligreses y que estos, en lugar de estar flagelándose en casa, estuvieran bailando el Give it 2 Me como maricas desaforadas. Yo creo que el castigo divino viene por la mierda de disco que ha hecho y la brasa que nos están dando con su gira. H

LA PATALETA DE TERRY GILLIAM Terry Gilliam, conocido por ser el (más) feo de los Monty Python y por no hacer una peli buena desde hace lustros, se ha despachado con (digamos, más bien, vomitar encima de) las películas de Harry Potter. ¿Se ha quejado de que cada vez son más largas? ¿De que Ron tiene más nuez que cabeza? ¿De que Ginny es medio metro más alta que Harry y nadie parece darse cuenta? No. Dice que los estudios convierten las películas en fábricas de hacer dinero; muy original todo. Aquí hay un poco de resquemorcillo, porque pese a que Giliam fue la primera opción de J.K. Rowling para hacer la primera película, los de Warner tumbaron la candidatura debido a que él es persona non grata para cualquier presupuesto desde que hiciera Las Aventuras del Barón Munchausen. Que sí, que va diciendo por ahí que está aliviado porque no le mola trabajar en estudios y tal pero, seamos sinceros, Terry, viendo Lost in la Mancha cualquiera se da cuenta de que es más seguro darle tu dinero al Foro Filatélico antes que a ti. H

STAR WARS: MOORE VS PEREZ HILTON La guerra está abierta entre Demi Moore y el Jorge Javier Vázquez del Gossip internacional. No tiene bastante Perez Hilton con asaltar la industria de la música, fustigar a sus negros para que escriban cien posts diarios y aparecer en todos los saraos a los que le invitan -y a los que no, también-, que se enzarza en una reyerta pública con la ex de Bruce Willis. Ella, que tiene un cutis excepcional (blame it on American Playboy), acusa a Hilton de colgar fotos pornográficas de su hija, Tallullah. En ellas, la criaturita sale con una mini camiseta (casi enseñando sus mini tetas) y un short. Como respuesta, Hilton le dice que eso es mentira, que es poco menos que tonta del culo y que la culpa es de los padres, que las visten como putas. El cruce de acusaciones se ha hecho en abierto vía Twitter (y si no tienes uno ya, esto debería de ser motivo de sobra para que te lo abras). Hilton ya tiene varios frentes abiertos. Tiene el don de la ubicuidad… física e internáutica. H

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Tallulah Morton# #Es la nueva e-celebrity del momento, la nueva it girl que toda wannabe desearía ser. Esta modelo-turned-icono venida de las costas australianas cumple todos los requisitos para ostentar tal título: no hay espacio tendencioso que se precie que no haya diseccionado su estilo.

Sigue un poco el look de Erin Wasson con esa estela de dejadez fingida que parece haberse convertido en el súmmum del estilo en la costa oeste norteamericana, pero en Tallulah se adereza con toques más pop y coloristas. Y es que ella es una teen que adorna sus muñecas con pulseras de cuentas de plástico de colores vivos y se planta camisetas con smileys sonrientes mientras apura un cigarrillo lista para volver al backstage. También se mueve dentro del qué-punky-qué-grunge-pero-forrada-de-dólares con aire perpetuo de novia adolescente del skater más molón del vecindario, al que le quita las camisetas con mensajes muy a lo Vans aunque, probablemente, lo más que se haya acercado a una tabla haya sido para la foto. Tallulah se apunta a todos los must-have de la temporada y, con la vuelta al frío, también lo ha hecho al étnico rústico: luce camisetas desteñidas a lo tie-dye con estampados de animales salvajes, al más puro estilo apache, que mezcla con cárdigans híper-oversize de punto grueso con grecas multicolor, botines de taconazo y súper pitillos vaqueros para definir la silueta entre tanto volumen suelto y sobredimensionado.

Aseguran que es la nueva musa de Cobrasnake (algo más que amiga, dicen también) y, por irónico que parezca, parece que este hombre te encumbra más que una portada del Vogue Paris: Tallulah, aunque parezca recién salida de la nada, cuenta en su breve pero intenso currículum con unas cuantas semanas de la moda a sus espaldas, desfilando para Dior, Viktor&Rolf o Jean Paul Gaultier. Si bien permaneció en el anonimato hasta que se arrimó al fotógrafo festivalero por excelencia del momento y se dejó retratar en todos aquellos momentos a los que ya nos tenía acostumbrados Cory Kennedy: todos los pre, durante y post partying hard del West Coast americano. Desde entonces, y en cuestión de semanas, ha plagado blogs y webs de street coolhunting donde sus seguidores han terminado erigiéndola como epítome máxima del ‘mix and match’ contemporáneo y como representante estrella de los outfits convertidos en dogma vital. Todo esto a base de uñas pintadas de mil colores, quincallería fina de plata vieja en ambas muñecas, vaqueros que más allá del distroyed han evolucionado hacia un estado de pre-desintegración, botas biker a lo Dr. Martens y otros desvaríos propios del glam-grunge contemporáneo. H Tamara Martín.

Tallulah in a minute…

Nombre: Tallulah Detran-Morton. Edad: 17 años. Ojos: Azules. Cabello: Castaño, largo y liso. Profesión: Modelo. Diseñadores preferidos: Alexander Wang, RVCA, Vans, vintage…

Lo que más nos gusta de ella: El rollo skater-chic. Lo que menos: Que con lo del skater-chic ya vimos a la Wasson primero... Te gustará porque: En el fondo, es monísima y no puede no gustarte. La frase que la identifica: 24h Party People.

B E F O R E T H E Y H A D A S T Y L IS T

Alex Turner# #El día que Alex Turner se colgó del brazo de Alexa Chung, se convirtió en un style icon por combustión espontánea. Hasta entonces, podía presumir de que era conocido por su trabajo y no por su físico o por sus líos (lo que ha querido Ana Obregón siempre), pero su rollo de mod horterilla del nuevo milenio no le importaba a nadie y mucho menos a la prensa fashionista. Sin embargo, fue liarse con la modelo y presentadora de TV y concentrar todas las miradas del fashion business y del coolhuntismo en general. Pasó de ser el cantante desgarbado de The Arctic Monkeys (el primer grupo que reventó la industria a través de MySpace) para ser el ídolo cool del mercado musical. Y, además, con chati guapa y con clase. Luego, hizo un grupo paralelo con su coleguilla de The Rascals, The Last Shadows Puppets, con el que emulaban los mejores años de Scott Walker y rindieron a crítica y público a sus pies.

Alex destaca por parecer que no quiere destacar y por llevar un rollo de “me he puesto lo primero que he pillado por ahí y, por supuesto, no me molesto en peinarme” que funciona. No sabemos hasta qué punto su flamante girlfriend influye en su ‘no estilo’, pero me cuesta creer que, teniendo a la estilista en casa, su look de beetlemaníaco con miedo al agua no esté perfectamente calculado. Hay que decir que, sin embargo, se nota una evolución en su estilo con un antes y un después de Alexa. Si el muchacho hacía de las tees con mensaje y los colores vivos su seña de identidad, con los años ha adoptado un look más elegante y classy: corte de pelo largo, curly y despeinado (aunque en las fotos de promo de su nuevo disco, Humbug, se pasa y parece que lleve peluca), castaño natural como la vida misma, flequillo y patillas y un armario que destila olor a british style y naftalina a partes iguales. Junto a la clase de su ‘partner in love’, su estilo pasa a ser urban chic en plan gentleman londinense, combinando a la perfección (y sin que se note, que es lo más importante) marcas prohibitivas para los humanos corrientes y prendas vintage deconstruidas. A primera vista, Alex puede parecer el modelo perfecto para la próxima campaña otoño/invierno de Burberry. A saber: parcas tres cuartos con clara tendencia hacia los colores tierra, bufandas con el sempiterno cuadro, pitillos gastados de tonalidades oscuras y zapatos de hombre entre lo queco y lo guay, siempre acompañados de un maxi bolso de hombre.

Pero no hay que olvidar que Alex es, ante todo, un rock star que lo demuestra cuando está lejos de Alexa, en la carretera y en los directos donde casi siempre olvida el decoro y las nociones básicas de estilo que su novia le imparte mientras desayunan. Su uniforme de guerra suelen ser las camisetas sin mangas (que alguien las prohíba ya, por favor), los cinturones a lo Eagles of The Death Metal y los jeans gastados. Detrás de todo hombre bien vestido, siempre hay una gran mujer. H Estela Cebrián

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Porky’s videos…

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#Se presentan como lo mejor que ha parido madre, y lo cierto es que los chicos son de lo

más prometedor. En un mundo en el que los medios sólo parecen hacer caso a los grupos de rock con pinta indie -las nuevas boy bands-, resulta gratificante hablar de una propuesta radicalmente distinta.

Esau Mwamawaya o, lo que es lo mismo, el front man de The Very Best, nació en Malawi aunque lleva diez años en Londres, donde regenta una tienda de muebles de segunda mano y, además, lleva a cabo su proyecto musical. Por una vez, nada de flequillos perfectos sobre la frente ni pitillos ni chupas de cuero. Desde el corazón de África, y con todo lo asimilado del Reino Unido, aquí tenéis el look de The Very Best, de lo mejorcito del momento.

Para celebrar sus quince años, 55DSL (A) ha presentado esta edición especial de gafas de sol llamadas XV Years. Con una divertida montura cubierta enteramente por gráficos realizados por el estudio Vasava de Barcelona, se han lanzado sólo 555 ejemplares numerados en todo el mundo, así que ¡corre que hay prisa!

La línea Tea Tree de AMERICAN CREW (B) aporta brillo y salud al cabello masculino. Su champú equilibra y refresca el pelo y el cuero cabelludo, mientras que el acondicionador calma y suaviza. Date este pequeño homenaje diario y tu pelo y tu look te lo agradecerán.

C1RCA (C) también está de aniversario, el décimo concretamente, y de ella destacamos un modelo de bamba de inspiración 100% skate que encaja mucho con el look de The Very Best. El must de este modelo: la combinación de distintos tipos de pieles, entre ellas una que simula el cocodrilo. Grroar.

Back to the 80s total con esta gorra de GOORIN BROS (D), con la visera estratégicamente levantada sobre la frente. Puede que no nos libere mucho de la luz del sol, pero desde luego que imagen auténticamente retro sí que nos proporciona. Yo veo totalmente a Esau Mwamawaya ataviado con una de estas este otoño.

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En la cultura hip hop -aunque The Very Best no se pueden enmarcar en ella- abundan los detalles de lujo y alta costura, por eso proponemos el nuevo perfume de HERMÈS (E) para hombre. Se llama Terre D’Hermès, con un intenso aroma que, sin embargo, no empalaga gracias a los toques de frescura de sus ingredientes cítricos. La típica fragancia de la cual te acuerdas.

Espabila cada mañana con el gel de ducha de Eucalyptus de MALIN+GOETZ (F). Un baño de frescor, limpieza e hidratación para empezar el día con las pilas puestas. Además, no irrita ni reseca la piel, manteniendo su equilibrio natural; muy al contrario, la cuida e hidrata.

NIKE (G) rediseña y adapta a las necesidades del Siglo XXI su sudadera AW77, que cumple 32 años. Todas las innovaciones deportivas -cremalleras impermeables, algodón rizado francés, canales de la cremallera cortados con láser...- y un diseño urbano y apetecible que te protegerá de las inclemencias de la vida diaria, que son muchas.

Controla y activa tus rizos con Scrunch de REVLON PROFESSIONAL (H), un gel con un suave aroma que, además, aporta brillo. Resiste a la humedad y da forma sin apelmazar, dejando el rizo con movimiento. Se aplica sobre el cabello húmedo y no necesita aclarado.

Descubre el placer del afeitado con el gel Samurai Secret de RITUALS (I). Contiene jengibre y albahaca, con lo cual combina las propiedades estimulantes del primero con las aromáticas y calmantes de la segunda. Su perfume es de lo más apetecible, y su textura ligera pero cubriente permite a la cuchilla deslizarse sin ningún problema.

Para aquellos que busquen otra opción distinta al gel o la espuma, el Aceite de Afeitado de la línea Maca de THE BODY SHOP (J) les sorprenderá por su eficacia. Permite una completa visibilidad a la hora de pasar la cuchilla, además de proporcionar hidratación y un aroma único.

Un poco de arte urbano en tu look con la línea diseñada por el artista holandés Parra para VANS (K). Inspirado en la cultura skate, el pop y el cómic, traslada su trabajo a camisetas y zapatillas que llena de diseño gráfico, color y toques divertidos. ¿Quién dijo que los skaters eran serios? H Ana Serrano Más info: www.myspace.com/theverybestmyspace

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MÚSICA

The Very Best

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Decir que The Very Best son lo mejor de la experimentación tribal puede ser arriesgado y contraproducente. Pero es que, escuchando Warm Heart of Africa, le vienen a una ganas de echarse a la calle y bailar en plan chamán.

# Nada mejor para combatir la vuelta al cole y la entrada del otoño que unos

buenos ritmos africanos y soleados. No se me asusten: no es que desde H queramos poner de moda el look bosquimano; pero sí queremos destacar que ya va siendo hora de dirigir nuestra mirada musical a otros destinos y de pasar del negro invernal europeo a la plasticidad multicolor de otros continentes.

The Very Best nos inundaron hace unos meses con un mixtape que se podía descargar desde su propio MySpace: ni un alma fue capaz de criticar aquel lanzamiento. Una compilación de versiones de artistas pop (desde M.I.A. a Michael Jackson haciendo parada en Vampire Weekend) pasadas por el filtro festivo africano de este trío formado por los productores Radioclit (Johan Hugo y Dj Tron) y el vocalista Esau Mwamawaya, provinente de Malawi. A partir de ahí: coser y cantar. Y, para más inri, “cantar” en chichewa, el idioma nativo del front man. El resultado era una mezcla de canciones frescas, divertidas y épicas que marcarían un antes y un después en la concepción de la música pop del continente negro. En aquel mixtape, no sólo se atrevían a revisitar clásicos actuales, sino que incluso versionaban canciones típicas de la cultura de Mwamawaya.

Después de tan buenos resultados, no es de extrañar que The Very Best se atrevieran con un disco repleto de canciones propias. Y aunque Warm Heart of Africa (Moshi Moshi / Nuevos Medios, 2009) ha perdido el factor sorpresa, no cabe duda de que es uno de los discos más necesarios del año: excitante, animado, totalmente ausente de prejuicios y acreedor de una alegría que es muy de agradecer en estos tiempos que vivimos. Donde antes versionaban, ahora cuentan con colaboraciones de lujo de sus versionados: Ezra Konning (Vampire Weekend) en el hit vespertino Warm Heart of Africa y M.I.A. en la fiesta plastidecor de ritmos progresivos de Rain Dance. En el álbum, hay sitio para los ritmos tribales y la electrónica hipnótica, para raíces occidentales y negras, además de sonidos de otras eras y otras culturas totalmente renovados que amenazan con invadir nuestras pistas de baile como un conjuro hecho a los Dioses de las Dunas. Así que, si en algún momento a alguien se le ocurre quejarse de la sequía de ideas de Occidente, no está de más recomendarle esta orgía de sonidos multicolor. Ya no es necesario pasar los días de frío echando de menos el calor y la diversión: The Very Best vienen a demostrar que la fiesta, igual que el hogar, están siempre en el corazón de uno. H Estela Cebrián

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My Way Fotografía: Sara Coe (www.saracoe.com) Estilismo: María Fuertes Maquillaje y peluquería: Fernando Zunino para GHD y Giorgio Armani (www.fernandozunino.com) Modelo: Maike Ludenbach (www.unobcn.com) Cazadora Paris Vintage

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A mal tiempo, buena cara (y buen cuerpo y buen pelo)

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BEAUTY

Ya estamos metidos de lleno en el otoño, así que pasa página y disfruta de la nueva temporada a pesar de la recesión. En esta sección de belleza internacional y selecta, te hemos guardado un rinconcito con precios pro crisis. Cambia la cara y toma nota de las últimas novedades en cosmética que te proponemos: te ayudarán en tan noble tarea.

Chaqueta Billy Jean, anillos Carroussel

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ME SUENA TU CARA #Vuelta a la rutina, al madrugón, a ‘los miércoles son los nuevos sábados’.

Todo esto pasa factura en tu contorno de ojos, con unas notables bolsas y ojeras. DIOR acaba de lanzar Capture Totale Flash Défatigant Regard (1), un tratamiento para el contorno de ojos que rejuvenece y descansa la mirada gracias a su exclusiva y lujosa fórmula.

Guapos por fuera y también por dentro con la última novedad de INNEOV (2), un concentrado nutricional purificante para eliminar los puntos negros, imperfecciones, tono apagado y poros dilatados. Son dos comprimidos al día durante dos meses y, en breve, se apreciará un rostro mucho más fresco, luminoso y perfecto, en definitiva.

Un poco de cosmética de esa que adoran las celebrities. Mejora el aspecto de tu piel con el Sérum 1 de SJÄL (3), un cóctel de vitaminas infalible que tiene un efecto de lifting inmediato y que, a largo, plazo no sólo rejuvenece, sino que deja una piel luminosa y tersa. Vamos, como si esas noches en blanco nunca hubieran pasado por ti.

Labios suaves, hidratados y apetecibles con el bálsamo de labios de la línea de belleza de ODD MOLLY. Su nombre es My Lips Love Me (4), pero más te querrán a ti por tus labios después de usarla. Contiene una base de seda y algodón, así como vitamina E, un pigmento brillante y toda la hidratación del mundo.

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Oculta esas ojeras, pequeñas marquitas y rojeces de tu rostro con Concealer Mineral de MAYBELLINE (5). Todas las ventajas del maquillaje de origen mineral -no obstruye los poros, no engrasa...- en un cómodo formato stick para aplicar directamente sobre esas imperfecciones que tengas. El resultado es un tono perfecto. ¡Buenos díaaas! Quítate esa mala cara con el Wake Up Stick de BEYU (6), un iluminador para el contorno de ojos que corrige las ojeras y las primeras arruguitas.

Sin perfume, no contiene talcos, ceras ni aceites y tiene un cómodo aplicador en forma de pincel para una total precisión.

Todo lo imprescindible, pero todo todo, para unas cejas perfectas de la mano de CLARINS. En su nueva colección de maquillaje destacamos este Kit Cejas Estuche Profesional (7) con una minipinza para depilar, cepillo para peinar, ceras para fijar, sombra de ojos... ¿A que no te imaginabas que unas simples cejas podían necesitar tanto cuidado? Pues sí.

Maquillaje y nutrición en un mismo producto de la mano del nuevo Nutritious Vita-Mineral de ESTÉE LAUDER (8). Se trata de una base correctora y unificadora del tono en polvos sueltos con un factor de protección solar 15. Borra las señales del cansancio sin ensuciar la piel y absorbe la grasa sin resecar. ¡Perfecto!

Consigue más pestañas (literalmente) de la mano de Fiber Lash de MODELCO (9), una máscara que aporta más volumen, cantidad y alargamiento sin utilizar postizos. ¿Cómo? Con dos productos, uno que se aplica primero de color blanco que se adhiere a la pestaña, como si fuera parte de ellas. Después se aplica la máscara negra para fijar y dar color. ¡Una maravilla!

La firma NATURAL WONDER ha presentado su gama de maquillaje, Paris Suite Royale (10) y, dentro de ella, destacamos esta paleta de sombras para conseguir una mirada ahumada. Un look años 40 que podemos hacernos en casita combinando estas dos sombras en tonos muy oscuros.

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Camiseta Zero, falda Paris Vintage, tirantes H&M, botines Billy Jean

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¡ESE CUERPO! No pienses que eres muy joven para empezar a cuidar tu cuerpo a diario. ¡Y menos para hacerlo a todo lujo!

Para ello, te proponemos la nueva Crème Splendide Corps de ANNICK GOUTAL (11), ideal para después de la ducha porque nutre, hidrata y aporta firmeza. A base de rosa, tiene una fragancia espectacular.

Haz tu buena obra del día con la Crema de Manos de edición limitada de THE BODY SHOP (12). No sólo hidrata y suaviza las manos, protegiendo y reparando esa piel siempre expuesta, sino que de los 10 euros que cuesta se donarán 6,52 para una campaña contra el tráfico sexual de niños y adolescentes.

La nueva fragancia femenina de BVLGARI se llama BLV Eau de Parfum II (13), más fresca, pura y joven que su anterior versión. Con todo el glamour que representa la propia firma, aúna ligereza y sofisticación en cada gota. Tienes que probarla para poder constatarlo.

No todos los desodorantes están creados simplemente para ocultar. Este, llamado Love Deo de NATURAL HONEY (14), evita la transpiración pero, además, deja una seductora fragancia. Según podemos ver en su propio envase, ‘9 de cada 10 hombres se sienten atraídos por este aroma’. ¡A ver si es verdad! ¿Hace cuánto que no haces ni caso a tus pobres pies? Y, sobre todo, después de todo lo que han sufrido en verano... El Bálsamo Hidratante Pies de NEUTROGENA (15) hidrata al instante, se absorbe inmediatamente y alivia a los pies cansados y recalentados después de todo un día.

Date un homenaje con el Aceite Corporal de Rosa Mosqueta de WELEDA (16), elaborado con ingredientes naturales. Su alto poder de regeneración lo hace ideal para después del sol o para evitar que las quemaduras dejen cicatrices, pero también para renovar la piel a diario. ¿No os encanta su envase súper retro, como de antigua botica?

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POR LOS PELOS El tamaño importa, al menos para la plancha Nikita de ARTERO (17), que en sus sólo 15 centímetros alisa y crea rizos o volumen. Tiene una potencia de 20W y cabe en cualquier lado pero, además, cuida el cabello sin dañarlo. Está disponible en cuatro colores y su precio es tan mini como su tamaño: 35 euros. ¿Lo has probado todo para tu pelo seco e indisciplinado y no te funciona? Entonces es que aún no conoces el nuevo Oléo-Relax Nuit de KÉRASTASE (18), un tratamiento de noche que nutre, repara y disciplina mientras duermes. Ah, y no necesita aclarado, así que no te preocupes que no te manchará la almohada.

En otoño llega la caída de la hoja... y de tu pelo. En L’ORÉAL PROFESSIONNEL tienen la gama Aminexil (19) para ponerle freno y, en este, caso destacamos este nuevo complejo. Contiene Omega 6 y se aplica directamente en el cuero para fortalecer la fibra capilar. Vienen 10 ampollas de 6 ml.

Las puntas abiertas, esa pesadilla... que se puede solucionar sin cortar con Nutrissence, el reparador de puntas de LLONGUERAS (20), ideal para cabellos secos y dañados. Se trata de un sérum que no necesita aclarado, que actúa al instante y que además aporta brillo.

Tienes 10 minutos para darle un nuevo tono a tu cabello. Justos los que necesitas para que la nueva gama Palette de SCHWARTZKOPF (21) haga efecto y coloree tu pelo de forma permanente. Cubre las primeras canas y no es muy agresivo. Para que luego digas que no tienes tiempo para ti...

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PARA TI QUE TIENES CRISIS: RINCÓN LOW COST ¿Sabes que, en épocas de crisis, es cuando más barras de labios se venden? Claro, si es que por 12 euros te puedes llevar esta nueva de ASTOR llamada Rouge Couture (22), puro glamour a un precio excelente. Tiene una suave textura, una fórmula duradera y una sutil fragancia a violeta. Un lujo que sí te puedes permitir.

Por sólo 6,50 euros te puedes hacer con la nueva base Stay Matte de RIMMEL LONDON (23), unos polvos compactos que mantienen el cutis fresco, impecable y sin brillo hasta doce horas. Aptos para todo tipo de pieles, te puedes retocar durante todo el día porque no engrasa ni mancha el cutis.

GARNIER acaba de presentar su nueva gama Essentials (24), una línea de belleza diaria cuyas referencias cuestan menos de 5 euros. Tenemos tratamientos antiarrugas, hidratantes y limpiadores, como este tónico y leche a base de uva. Suaves, sin alcohol y con una delicada fragancia, cuidan tu piel y tu bolsillo.

Nutrición e hidratación diaria con la Loción Corporal de Karité de LES COSMÉTIQUES (25), la marca de belleza de Carrefour. No te asustes por su precio, inferior a 5 euros, porque es un producto excelente y que además deja una agradable fragancia. Nunca el low cost había sido tan apetecible.

Acabados profesionales en tu propia casa y por sólo 6,75 euros... ¡la botella de medio litro! Son las nuevas lacas de la reciente línea de TRESEMMÈ (26), creadas por estilistas pero para todos los públicos. La tenemos en versión Extra Fuerte (que no apelmaza pero fija), Fijación Extrema (que protege contra las agresiones externas) y Fuerte (que mantiene el volumen). Como tener al peluquero en casa, vamos. H Ana Serrano

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CINE

SI LA COSA FUNCIONA Estreno: 2 de octubre De un tiempo a esta parte, se ha subrayado repetidamente el parentesco de excentricidad intelectual que une a Woody Allen (quien no necesita presentación) y a Larry David (creador de Seinfield y de una de las series más surrealistas de los últimos tiempos televisivos: Curb Your Enthusiasm). Así que era cuestión de tiempo que ambos genios confluyeran en la que se pretende como la weird comedy de la temporada: misántropo convencido (David) conoce a ingenua chica (Evan Rachel Wood) recién llegada a Nueva York desde el Sur de EEUU. Si se le suma a la extraña relación el aterrizaje de los padres de ella (Patricia Clarkson y Ed Begle Jr.), puede que tengamos, por fin, el film en el que Woody recupere el sentido de su existencia. Por si no es así, también puedes recurrir a…

NEW YORK I LOVE YOU.

NEW YORK I LOVE YOU Estreno: 16 de octubre Paris Je T’Aime (2006) dio el pistoletazo de salida al proyecto Cities of Love, una serie de films colectivos impulsados por el productor Emmanuel Benbihy. Cada una de las cintas se centrará en una ciudad distinta… Siendo ahora el turno de una Nueva York que se pone a los pies de toda una troupe de directores de última generación. A saber: Fatih Akin, Yvan Attal, Shunji Iwai, Shekhar Kapur, Mira Nair, Natalie Portman, Brett Ratner... Incluso Scarlett Johansson se puso tras la cámara en uno de los fragmentos que, finalmente, no pasaron la criba final pero que serán recuperados en la edición en DVD. Lo que viene a significar que el nivel de New York I Love You volverá a ser, de nuevo, más que elevado. Si quieres continuar con los directores de toda la vida, no te pierdas…

EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS.

EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS Estreno: 23 de octubre ¿Significará El Imaginario del Doctor Parnassus el punto y final a la mala suerte de Terry Gilliam? De entrada, digamos que no: el actor principal, el malogrado Heath Ledger, murió durante el rodaje, lo que provocó un parón absoluto de la producción hasta que el director se dispuso a finiquitar la cinta con la ayuda de tres actores (Johnny Depp, Jude Law y Colin Farell) que personificaron diferentes “transformaciones” del protagonista.

Pero no seamos agoreros: una gestación truculenta no significa que el producto final vaya a ser un fracaso. De hecho, en más de una ocasión, ha sido al revés. Y si el film hace honor a las fascinantes imágenes filtradas, esto no sólo puede ser el final de la mala suerte de Gilliam, sino que incluso puede significar su vuelta al ruedo por todo lo alto. H Raül De Tena

Itinerario de cine…

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LOS LÍMITES DEL CONTROL ESTRENO: 2 de octubre Dicen que es el retorno de Jim Jarmush al indie recalcitrante después del rumbo hacia el indie-mainstream que habían tomado sus últimas obras. Y, a tenor del plan de rodaje, habrá que creérselo: a partir de un exiguo guión de 25 páginas, Jarmush y el director de fotografía estrella Christopher Doyle se embarcaron en una aventura experimental que recorrió nuestra península y para la que se dejaron guiar por su instinto cinematográfico (que no es poco). Con semejantes colaboraciones, ya pueden permitirse lo que quieran: además del protagonista, Isaach de Bankolé, por la cinta desfilan nombres de relumbrón como Bill Murray (actor fetiche de Jarmush), Tilda Swinton, John Hurt, Gael García-Bernal o Luis Tosar. Si prefieres a un director que sí que se haya vendido al mainstream, puedes probar con… SI LA COSA FUNCIONA.

GLEE# TV

Los fans del musical adolescente ya no tienen que ver High School Musical a escondidas: con Glee podrán bailar y cantar por los pasillos de un instituto sin agachar la cabeza.

Si digo: serie de instituto + coro musical + coreografías + canciones para cantar mientras bajas las escaleras del metro + chico guapo y chica guapa y secundarios divertidos… ¿Qué os viene a la mente? ¿High School Musical? Aceptamos bodrio. Pero si añado que no tiene nada que ver con la Factoría de Lucifer (entendamos, Disney Channel), que viene firmada por nada menos que Ryan Murphy (Nip/Tuck, Popular) y que se emite en Fox TV... la cosa ya cambia, ¿verdad?

Glee es la nueva sensación del año. Permitidme el entusiasmo, pero es que yo fui muy fan de My So Called Life y lo soy de Gossip Girl, así que cualquier serie con un instituto como coartada ya despierta mi interés. Pero es que, además, Glee ya ha levantado de sus sillas a todos los críticos que la han visto. No es por su trama superficial (que han vapuleado vilmente): profesor idealista que llega a un instituto y que quiere devolverle al coro de baile el brillo y esplendor pasado; sino por lo que subyace: para ello coge a los outsiders más desarrapados (una negra gorda que dice que “ella es Beyoncé, no Kelly Rowland”, la hija de una pareja gay, un parapléjico nerd, una oriental y un mariquita desatado)... y los reúne con el quaterback del equipo de rugby (que, por si fuera poco, está cañón y tiene a todas las cheerleaders locas del pussy). El profesor se topará de frente con la indiferencia del resto de tutores y con los odios del equipo de animadoras (que no soportarán que los pringados sean más populares que ellas; y ya sabemos que una animadora puede salvar el mundo... o hundirlo). Todo esto sazonado con números de baile que harían babear a Paula Vázquez y canciones de ahora y de siempre, que hacen que su banda sonora sea imprescindible (por mucho que haya una performance con La Camisa Negra de Juanes; sí, has leído bien).

Podríamos decir que Glee es la típica comedia de adolescentes que aboga por la superación de los complejos y los prejuicios sociales, pero la firma Ryan Murphy hace que esta serie sea mucho más que eso... o mucho menos. Porque lo que hace de Glee una comedia espectacular es la total ironía y ausencia de manierismos y ñoñería de su historia. Pero lo que realmente mola es que es un musical en toda regla del que no te avergüenzas de ser fan. H Estela Cebrián

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CINE

Moon

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Llamarse Zowie Bowie y firmar tu incursión en la ciencia ficción como Duncan Jones ya es digno de quitarse el sombrero. Pero los méritos de Moon, que se podrán ver en el festival de Sitges, también son de otra dimensión.

Moon formará parte del apetitoso cartel del próximo Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (conocido por el común de los mortales como Festival de Sitges). Y no se podrá decir que Duncan Jones no estará bien acompañado… Tras la sesión inaugural con [REC]2, tendremos casi dos semanas para explorar una Sección Oficial a competición por la que pasarán los nuevos proyectos de directores reputados como Gaspar Noé (Enter The Void), Brillante Mendoza (Kinatay), Vincenzo Natali (Splice), Park Chan-wook (Thirst), Takashi Miike (Yatterman) o Julie Delpy (The Countess). A la ristra de nombres grandes hay que sumar todo un conjunto de films dispuestos a dar el campanazo. de entre los que ya hay algunos que parten con ventaja: Cold Souls (de Sophie Bartes), Kynodontas (de Yorgos Lanthimos) o Accidents Happen (de Andrew Lancaster) son tres de ellos. Si te sobra tiempo, puedes abordar cualquiera de las otras dos secciones existentes. La sección Panorama (también de cine fantástico) se verá alumbrada por cintas tan esperadas como el remake de Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans a manos de Werner Herzog; Carriers, de Àlex y David Pastor; Orphan, de Jaume Collet-Serra; o la nueva visita de George A. Romero para presentar su Survival of the Dead. Pero no todo es sci-fi de última generación en Sitges: la sección Noves Visions ofrece la oportunidad de disfrutar de un cine que últimamente parece invisible en las carteleras españolas. Allá se podrán ver films tan esperados como Independencia, de Raya Martin; Nymph, de Pen-ek Ratanaruang; o Visage, de Tsai Ming-liang. ¿Qué todavía te sigue sobrando tiempo (porque te has pillado un pisito para pasar unos días en Sitges y exprimir los últimos calores del año)? No desesperes: el resto de secciones, inabarcables, te van a chupar la sangre. H

#No puedo menos que comenzar este artículo con una referencia que hará alzar las cejas a todo aquel que haya vibrado alguna vez al oír los acordes de Ziggy Stardust: Moon, la película que está llamada a convertirse en la propuesta más estimulante de la ciencia ficción desde Cube (Vincenzo Natali, 1997), es obra de Duncan Jones, seudónimo bajo el que se esconde el hijo de Bowie. El retoño del Duque Blanco quiere probar que, aunque el talento (y, parece, la afición por el hiper espacio) le venga de familia, lo suyo trasciende con creces la condición de “hijo de”. Y parece que va bien encaminado: su debut en la ciencia ficción (y en el cine) tiene todas las papeletas para consagrarse como el necesario revulsivo de un género que, en los últimos años, ha agotado el discurso creativo que lo caracterizó en los 70 para abrazar la comercialidad con producciones de presupuesto desmesurado y escaso calado intelectual. Con Spielberg rendido al aburguesamiento del género y Ridley Scott viviendo de rentas con megalómanos director´s cuts, ya era hora de que llegara alguien con algo interesante que contar. Todo apunta a que Jones (o Bowie) es nuestro hombre.

Pretensiones, desde luego, no le faltan. A juzgar por su argumento, Moon parece un cóctel perfecto entre el aislamiento y la introspección intergaláctica de Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972), el horizonte entre la inteligencia artificial y la humana de 2001: Una Odisea en el Espacio (Stanley Kubrick, 1968) y la deshumanización clónica de Blade Runner (Ridley Scout, 1982): un empleado de una compañía japonesa es enviado durante tres años a una misión en la Luna, satélite que se sitúa en el nuevo punto de mira de la industria una vez el cataclismo energético terrestre es ya un hecho. Un punto de partida que promete y que ha permitido a Jones la exploración de temas tan dispares como la soledad y la comunicación digital (la única compañía que tendrá en su misión será GERTY, el HAL 9000 del Siglo XXI, que también actúa como intermediario en las comunicaciones con su mujer y su hija), la ética científica, el maniqueísmo empresarial, el conformismo de la clase media, la enajenación y la locura, preconizando un futuro apocalíptico que cautivó a crítica y público por igual en el mega independiente SXSW Film Festival estadounidense.

Y es que, además de la aparente brillantez de su guión, escrito a cuatro manos con el también debutante Nathan Parker, Jones ha sabido de quién debía rodearse: un papel de protagonista absoluto para Sam Rockwell, una baza segura cuya interpretación casi a capella con Sam Bell (¿soy la única que ha encontrado un sospechoso parecido entre ambos nombres?) asume gran parte del peso del film. De paso, esta producción puede permitir a Rockwell recuperarse del traspiés en su carrera que supuso el bluff de Asfixia (Clark Gregg, 2008) y reanudar así su gloriosa andadura por el cine independiente más exigente y bizarro. H Carmen Cocina Ground control to Major Tom...

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REVOLUTIONS

Si Phil Spector representó una revolución sonora y Whitehead audiovisual, Islands Records fue una de las compañías discográficas pioneras imprescindible para entender la geografía del mercado actual. Y eso que, a priori, no podía haber nacido de forma más externa a la industria canónica: Chris Blackwell y Graeme Goodall la fundaron en la Jamaica de 1959, tomando el nombre de un libro (y posterior película) de Alec Waugh, además del hit de Harry Belafonte titulado Island in the Sun. Estos orígenes isleños y soleados explican que uno de sus principales artistas fuera, sea y será Bob Marley. Pero no se detiene ahí la lista de músicos que han crecido bajo el paraguas de la discográfica, y más a partir de su internacionalización (durante muchos años tuvo su base central en Inglaterra y, a día de hoy, opera desde EEUU): Bob Dylan, Nick Drake, Portishead, PJ Harvey, Tom Waits, Roxy Music, Brian Eno, Fairport Convention, John Cale, Grace Jones, Marianne Faithfull, Cat Stevens, Robert Palmer, Kevin Ayers, John Martyn, Bryan Ferry, Nico, The Cranberries, Salif Keita, Sparks, Tori Amos, Ladytron, Mika, Florence & The Machine... Pasado y presente de una compañía que, en el marco de la celebración de su 50 aniversario, recopila su historia en Keep on Running: 50 Years of Island Records (2009), de Stuart Watts: un apetecible documental en el que prometen que “salen todos”. Esperemos que no dure quince horas, porque en menos tiempo lo veo difícil. H

REV. 3: Island Records

La historia de la música es algo tan mutable que es posible abordarla desde múltiples perspectivas. El documental musical sabe muy bien desde dónde enfocarla…

Una de las muchas descripciones que pueden encontrarse de Peter Whitehead arranca de la siguiente forma: “Director de cine legendario, autor, amante de algunas de las mujeres más bellas de su época y halconero de una princesa árabe”. Ahí queda eso. Si nos atenemos a los datos profesionales, sin embargo, la pasión no tardará en hacer erupción en nosotros: filmó a The Rolling Stones, a Allen Ginsberg en el Royal Albert Hall, las protestas de la Royal Shakespeare Company contra la guerra de Vietnam... Y es que, durante la vibrante década de los 60, Whitehead tenía un pie puesto en el vibrante Swinging London y el otro en New York. De hecho, dejó constancia audiovisual de la escena contracultural de ambas ciudades: ese underground que, en unos años y de la mano de bandas más masivas, pasaría a instaurarse como la cultura pop comercial e imperante. Whitehead fue, sin embargo, el creador de algunas de las primeras promos para el mítico Top of the Pops, además de filmar a bandas (más allá de los mencionados Rolling) como The Dubliners, Eric Burdon and The Animals, The Shadows, Jimi Hendrix o Nico. En In-Edit Beefeater, podrá verse una retrospectiva (London’s Backstage) sobre su figura, destacando su importancia como pionero del clip promocional pop sin cortapisas creativas y artísticas o el eléctrico directo de Led Zepelin en el Royal Albert Hall en 1970. Dicen que es el epítome del film musical... y habrá que comprobarlo. H

REV. 2: Peter Whitehead

Con un ojo puesto en el aspecto artístico y el otro en el mercantil, no hay duda de que Phil Spector revolucionó el panorama musical desde muy variadas perspectivas. Para empezar, su mítico Wall of Sound (la superposición de capas de sonido hasta la extenuación sonora) no sólo reavivó la escena lánguida de girls bands y otros artistas más ñoños, insuflándole una buena dosis de brío soul sudoroso y estiloso: gente como The Ronettes o The Righteous Brothers no serían ni la mitad de célebres sin los impresionantes arreglos de Spector. Pero es que, además, consiguió que su huella pasara de generación en generación, de tal forma que (por mucho que haya quien siga ignorándolo), en las siguientes décadas, acabó produciendo excelentes discos de artistas como Leonard Cohen o The Ramones. De triste actualidad debido a sus problemas legales, la forma más interesante de acercarse a su figura es The Agony and The Ecstasy of Phil Spector (2008), de Vikram Jayanti: un documental que aborda sin cortapisas el escalofriante juicio en el que se procesó al artista, acusado del asesinato de Lana Clarkson. La prensa ya hizo escarnio en su día de la mutabilidad del pelo de Spector durante el proceso judicial… Pero Jayanti, más riguroso, toma este revuelo legal para conferir profundidad a una figura con suficientes claroscuros como para suscitar la pasión de cualquier espectador. Conozca o no a The Ronettes. H

REV. 1: Phil Spector

MUSIC HISTORY ON 7 Raül De Tena

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C IN E

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#La música y su historia parten de una cronología oficial, pero también es cierto que esa línea temporal puede divisarse como un paisaje montañoso con sus propias cúspides: las revoluciones musicales. Por suerte para los no iniciados (y los sibaritas), el mundo del documental musical está prestando una atención extrema a estas figuras precursoras. El festival In-Edit Beefeater (que se celebrará en Barcelona del 29 de octubre al 8 de noviembre) es el rastreador perfecto y nos lo pone fácil: a continuación, siete revoluciones (con sus pertinentes espejos audiovisuales) sin los que la historia de la música no sería lo que es… H

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Ya se habrá intuido en muchas de las revoluciones tratadas, pero el caso de Anton Corbijn puede resultar paradigmático a la hora de analizar la estrecha relación entre imagen y música a la hora de fraguarse una revuelta. Y es que la cámara (de fotos, de video... ¡qué más da!) de este noruego fue el espejo en el que no sólo se miraron, sino que incluso se sublimaron propuestas de artistas como U2, REM, Depeche Mode, Echo & The Bunnymen, Nirvana, Nick Cave & The Bad Seed o Joy Division. Los 80 y principios de los 90 obtienen parte de sus significado musical a partir del blanco y negro de Corbijn, en sus colores apagados y atmósferas cargadas. Pero el artista no se quedó ahí, renovándose con el nuevo milenio y poniendo su imaginario al servicio de bandas como Mercury Rev, Travis o The Killers. Lo último en su propia carrera es el salto a la dirección cinematográfica, aunque tirando de un campo de batalla conocido: su primer film, Control (2007), fue un estimulante biopic de Ian Curtis. Para su segundo trabajo detrás de la cámara, sin embargo, prefiere alejarse de lo conocido: A Very Private Gentleman, con estreno previsto para 2010, pone a George Clooney en la piel de un asesino que se esconde en Italia para llevar a cabo su última misión. Para paliar la espera, el documental Shadow Play: The Making of Anton Corbijn (2009), de Josh Whiteman, se centrará en la faceta de retratista musical de Corbijn. Que, por ahora, es la que más sigue interesándonos. H

REV. 7: El sonido de las favelas Resulta difícil dirigir la mirada hacia el presente e intentar definir cuál o cuáles son las revoluciones en curso. O, acaso, ¿es el revés? En la era de la sobre información, ¿no resulta facilísimo saber qué es lo que se está cociendo aquí y allá? Sí, fácil es. Pero lo complicado es acertar el tiro y saber qué es lo verdaderamente importante, lo que realmente perdurará. Una de las revueltas que parecen más perdurables es precisamente la que ha conseguido descentralizar la atención mediática musical del mal llamado Primer Mundo hacia parajes menos habituales. Ahí está África, que se ha revelado como infinito proveedor de nuevas posibilidades sonoras... Y, realmente cerca (en sensibilidad, que no en geografía), las favelas brasileñas. A su alrededor, mariposean diferentes documentales que retratan el fenómeno desde diferentes enfoques. Beyond Ipanema (2009), de Guto Barra, por ejemplo, prefiere tamizar la influencia carioca a través de la mirada exterior: músicos como M.I.A., David Byrne o Devendra Banhart explican lo que pasa... desde fuera. Pero también hay quien se aventura a explicarlo desde dentro: Favela on Blast (2008), de Leandro HBL y Wesley Pentz (mejor conocido como Diplo), es una celebración que huye de los victimismos para poner el ritmo en los pies. En los de allá... y en los de acá. Que todos lo necesitamos por igual. H

REV. 5: Johnny Cash

Su muerte en 2003 proporcionó todo un revival mediático que, por si fuera necesario, volvió a dignificar a Johnny Cash, uno de los artistas más importantes de la escena country norteamericana. Su vigencia proviene de lo poliédrico de su figura, ya que nunca dudó en mezclar ese género primigenio con rock’n’roll, blues, folk, rockabilly o gospel. Pese a que el final de su carrera está protagonizado por la cima absoluta de las American Recordings que perpetró junto a Rick Rubin, un legado capaz de eclipsar toda una carrera, sería injusto olvidar todo el conjunto de cumbres previas. Una de ellas, muy ligada a la imagen de outlaw impenitente que alimentó toda su vida (pese a que no pisó nunca la cárcel más que para pasar alguna que otra noche por delitos menores), fue la actuación en Folsom Prisom en 1968, considerada a día de hoy uno de los directos más emotivos y genuinos de la historia de la música. Pero, como suele ocurrir con este tipo de “imprescindibles”, Johnny Cash at Folsom Prison es una de esas actuaciones de las que todos hablan pero que menos son las que se han propuesto escucharla... y muchos menos los que han tenido la oportunidad de verla. Para solucionarlo, el documental Johnny Cash at Folsom Prison (2008), de Bestor Cram, pondrá a disposición de quien quiera deleitarse la historia de aquella noche inolvidable desde detrás de los barrotes. H

REV. 6: Anton Corbijn

Si ha habido una revolución musical que ha ido ligada a una revolución social esa es, precisamente, el Black Power: aquella proclama que, a golpe de cadera (y a otro tipo de golpes igualmente necesarios) acabó derrocando la supremacía blanca. Con el “I had a dream” sobrevolando todo el proceso, hay que reconocer que esta revuelta, en cualquiera de sus vertientes, tuvo dos caras relacionadas pero bien diferenciadas: la celebración y la reivindicación. En breve, habrá documentales de ambas facetas. La celebración pasaba por la exaltación del legado tradicional negro, sin vergüenzas ni freno. Así sucedió, por ejemplo, en la genuina ‘black celebration’ que se congregó con motivo del combate de boxeo entre Muhammad Ali y Foreman en 1974, en la ciudad de Zaire. Allá se reunieron James Brown, Miriam Makeba y B.B. King, entre otros, para festejar la contienda... y el color. Y así lo retrata Soul Power (2008), de Jeffrey Levy-Hinte. De forma más concienciada, pero para nada en las antípodas de la celebración, la reivindicación se centró en un movimiento por los derechos civiles que, sin duda alguna, tuvo su correspondiente versión musical. Desde el presente, y con testimonio de gente como Wyclef Jean o The Roots, Soundtrack for a Revolution (2008), de Bill Guttentag y Dan Sturman, ofrece un apasionante retrato de aquella época a través de imágenes dolorosas pero necesarias. H

REV. 4: Black Power

I predict a riot…

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EL JUEGO FAVORITO Leonard Cohen (Edhasa) Antes de que el Leonard Cohen fuera reconocido por sus composiciones musicales, fue celebrado como poeta en los círculos artísticos canadienses.

Su gusto por la lírica quedó plasmado, además, en sus dos novelas. En cierto momento de la primera, El Juego Favorito (1963), el protagonista diserta sobre el significado de este arte: ¿es poesía porque no llega al final de la línea? No. Definitivamente no. Y Cohen no sólo lo sabe, sino que lo aplica con maestría a la hora de ungir la forma de este relato con poderosas imágenes supurantes de una belleza romántica, bohemia y tendente al malditismo. La historia de Lawrence Breavman es lo de menos: sus devaneos emocionales (con su madre, sus mujeres, su amigo) están abocadas al fracaso y el abandono con tal de favorecer su creatividad artística (y su correspondiente éxito). Cohen es mejor poeta que novelista, de eso no hay duda. Pero, aun así, El Juego Favorito es mucho más que un libro para completistas: es un intrincado puzzle que, una vez armado, deja al descubierto la miserabilidad implícita en todo artista. H Raül De Tena PRIDE AND PREJUDICE AND ZOMBIES Seth Graham-Smith (Quirk Books) Seth Graham-Smith, autor de maravillas como Pardon My President: Fold-and-Mail Apologies for 8 Years (un libro en el que escribe cartas listas para enviar pidiendo perdón a varios grupos por las atrocidades cometidas por George W. Bush durante su mandato), recibió la llamada de su editor de Quirk Books diciéndole que tenía el título de Pride and Prejudice and Zombies y que hiciera algo al respecto.

A Graham-Smith le pareció lo más brillante que había oído en su vida y se dispuso a crear una novela que sigue la estela argumental de Orgullo y Prejuicio pero con más gore, más muertos vivientes y más violencia.

Jane Austen está acreditada como coautora en una obra que ha arrasado en las listas de ventas y que ha dado pie a otros títulos como Sense and Sensibility and Sea Monsters o Mr Darcy, Vampyre. H Virginia de la Cruz

132 Videos a piñón en…

OMEGA EL DESCONOCIDO Jonathan Lethem + Farel Darlymple (Panini) El novelista de culto Jonathan Lethem y el dibujante alternativo Farel Darlymple han unido sus esfuerzos para recuperar a un enigmático superhéroe de los 70, con un resultado a medio camino entre el típico Universo Marvel y el cómic independiente. Los protagonistas son un superhéroe alienígena mudo, el tal Omega, y un teenager inadaptado con quien comparte un extraño destino. Ambos son perseguidos por una legión de robots y un nanovirus absorbe-personas cuya misión es conquistar la tierra… Ríete tú de La Invasión de los Ultracuerpos. También hay hamburguesas y hot-dogs y mucha comida basura. El conjunto es tan cautivador como una droga dura: quizás no sepas muy bien qué es lo que está pasando, o a quién, o si de verdad está pasando algo… pero te da igual mientras los colorines y las luces sigan ahí. H David M. Buisán

ROSALIE BLUM (1) Camille Jourdy (La Cúpula) Es una tarea difícil la de contar la vida aburrida de unos personajes sin llegar a aburrir al lector.

A mí, tengo que confesaros, Rosalie Blum me aburrió a ratos. Su protagonista, Vincent, es un treintañero que regenta una peluquería en un monótono pueblo francés de provincias y que vive todavía bajo la tiranía de su egocéntrica y anciana madre. Pero, de repente, conoce a una mujer interesante, Rosalie, de la que se enamora obsesivamente. Entonces, en lugar de invitarla un día a tomar un ‘café au lait’ o lo que sea que hagan los franceses para ligar con las francesas, se dedica a espiarla sin que ella se dé cuenta, día tras día, página tras página, para consternación del lector. Lo más destacable es, básicamente, su dibujo minucioso y encantador y un curioso final, que no destriparé aquí… Pero que merece la pena. H D.M. B.

MITOLOGÍAS DE INVIERNO / EL EMPERADOR DE OCCIDENTE Pierre Michon (Alfabia) Roland Barthes dividió los escritos en legibles y escribibles: los primeros son los productos que inundan la literatura actual; los segundos no son cosas que se encuentren en las librerías. A Michon se le encuentra, pero -sin duda- pertenece a lo escribible, lo perdurable. Estos dos pequeños inéditos, los relatos de Mitologías de Invierno y la ‘nouvelle’ El Emperador de Occidente, resuenan en la belleza del espacio literario como nunca.

Con ecos a las biografías de biografiados precedentes en Michon, se ve deambular, por paisajes distópicos y volcánicos, a príncipes, escitas, hunos, bárbaros, libros en lengua vulgar y, por encima de todos ellos, a la guerra: la guerra infinita de un tiempo inmemorial que es también el nuestro. Imprescindible la ‘nouvelle’ que cierra el libro, en la que se cuenta cómo un músico llegó a ser emperador de Occidente por capricho del gran Alarico. Príncipes y guerreros, maestros y amanuenses son congelados con la sangre ardiente de uno de los mejores escritores de hoy.

H Ester Pino

SENSE AND SESIBILITY AND SEA MONSTERS Ben H. Winters (Quirk Books) En la misma línea de Pride and Prejudice and Zombies, y aprovechando el inesperado éxito de ventas, Ben H. Winters recrea el universo de la novela decimonónica por excelencia y le da una vuelta de tuerca a Sentido y Sensibilidad, de Jane Austen (que aquí vuelve a constar como coautora).

Sin perder el tono trágico y la intriga romántica, Winters, periodista, autor de musicales y escritor polifacético, introduce elementos más propios de la narrativa de terror marino de hoy y de siempre, iniciando una saga que, sin duda, dará mucho que hablar. ¿Conseguirán las hermanas Dashwood triunfar en el amor o se ahogarán para siempre arrastradas a un abismo de horror por los literales tentáculos del mal? H V.D.L.C.

LA VIDA ES BUENA SI NO TE RINDES Seth (Sins Entido) Si alguien está cansado de la autoconmiseración habitual en el 95 % de los cómics autobiográficos de última generación, será mejor que no siga leyendo. Eso sí: tú te lo pierdes. Porque aunque La Vida es Buena si no te Rindes puede parecer una obra más al respecto de lo difícil que es ser autor de cómics, Seth va más allá y retrata un interesante campo de batalla en el que la capacidad artística se identifica con la tara emocional: el autor / protagonista se lamenta continuamente de su incapacidad para establecer una conexión perdurable con el mundo que le rodea. Su atención se focaliza, sin embargo, en la búsqueda de información de un misterioso dibujante de tiras cómicas de tercera desaparecido tras poco más de una docena de publicaciones. Y, por mucho que una imagen vale más que mil palabras, en las viñetas de Seth ocurre poco. Paseos errantes de un lado hacia otro de la geografía mientras todo ocurre en los bocadillos de texto que plasman pensamientos fatalistas… pero terriblemente entrañables. H R.D.T. ¡ESCUCHA ESTO! (Astiberri) Superemos la (inevitable) referencia inicial: leer ¡Escucha esto! significa caer en un pequeño-gran deja-vu. Sí: aquí hay mucho de Mauro Entrialgo.

Pero al Papa lo que es del Papa: también hay mucho, muchísimo, de Manuel Bartual. Porque aunque el primero haya establecido como marca de la casa la ironía supurante hacia la vida moderna, hay que reconocer que otros autores también la practican con resultados similares. ¡Escucha Esto!, por momentos, no sólo está a la altura de Entrialgo, sino que lo supera por unos dedos. En otros momentos, sin embargo, zozobra en lugares comunes, bromas fáciles y chistes demasiado evidentes. Bartual se muestra, eso sí, mucho más hard-core a la hora de abordar el tinglado musical, mostrándose muy afinado a la hora de tratar el absurdo del negocio festivalero, el surrealismo del mercado de la música o la tontería que acompaña a la carrera tecnológica. ¡Escucha Esto!, además, se lee como se bebe una cerveza en un festival de verano: rapidito y con ganas. Incluyendo sensación de resaca que pide más (cerveza y Bartual, claro). H R.D.T.

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David Romero

PUSHTHEBUTTON

LOST IN THE GAMING

PUSH IT HARD>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Este mes, H Magazine se declara completamente Lost in Translation. A la división de jugones, sin embargo, les queda mejor decir que están Lost in the Gaming: opciones, lanzamientos y juegazos no les van a faltar estos treinta días…

FIFA 10 (X360, PS3, PC) Lo sabemos, cada año lo mismo... Pero, aunque parezca mentira (o una estafa, visto los años que les ha costado implementarlo), FIFA 10 incorpora por primera vez en un juego de fútbol el control analógico de 360º. Esto es: se acabaron los ángulos de 45º para girar. Tan simple como eso. H

FORZA MOTORSPORT 3 (X360) Vistas interiores, la subida a la montaña de Montserrat (sí, la de aquí), detalles gráficos que rozan lo enfermizo y un control que puede ser extremadamente fácil o ser el simulador más exigente con el que toparse en esta generación. Ah, y el circuito de La Sarthe (Le Mans) al milímetro. H

NINJA GAIDEN SIGMA (PS3) Motivo por el que este remake de la versión de X360 sale aquí: control de tetas con el sixaxis de la PS3.

Ni más ni menos -y no, no aporta nada a la jugabilidad-. Sigue siendo un Ninja Gaiden: acción desenfrenada, combos sangrientos e hiperbólicos y dificultad exagerada. H

BRÜTAL LEGEND (X360, PS3) Juego de autor -Tim Schafer, creador de Psychonauts- con Jack Black de protagonista encarnando un heavy prototípico en un contexto que mojaría la ropa interior de los más heavies: diablos, golpes de guitarra, cuero, motocicletas... Y todo con un look cartoon de lo más resultón. H

TROPICO 3 (PC, X360) El PC sigue con sus nichos particulares y suma a la causa a la X360. En este caso, la estrategia se centra en ser el perfecto dictador de república bananera. Mantenerse en el poder no es tan fácil como puede parecer. H

LITTLE BIG PLANET (PSP) Más que PS3, las plataforma perfecta para LBP siempre pareció ser la portátil de Sony. Juego carismático como pocos, plataformas innovadoras, uso de la física, comunidad online, posibilidad de juego en wi-fi...

Si LBP hace por la marca PSP lo que hizo por PS3, a lo mejor la PSP Go tiene una oportunidad. H

CITIES XL (PC) Otro nicho PCero: el de construir ciudades. Aprovechando el declive de la franquicia Sim City, Cities XL ofrece diferentes niveles de gestión, multitud de opciones y un modo online (previo pago de cuota) en el que relacionarse con las ciudades de otros usuarios. H

UNCHARTED 2: AMONG THIEVES (PS3) Segunda parte de uno de los juegos más infravalorados de PS3, aunque ahora todo el mundo le reconozca el mérito. Uncharted 2 no inventa nada: ni los tiroteos, ni las plataformas, ni la forma de jugar, ni el enfoque del género de aventuras… Pero se acerca tanto a la perfección en todos ellos que es imposible resistirse. H

HALO 3: ODST (X360) Los fans de la saga que consiguió que los FPS fueran un genero estrella en consolas y el multiplayer una realidad (y un negocio) están de enhorabuena: esta vez, sin Master Chief, llevando soldados y con un modo cooperativo a cuatro bandas para repeler hordas de Covenants a cara de perro. H

SCRIBBLENAUTS La DS sigue siendo el refugio perfecto para ideas poco comunes: equipos reducidos e inversiones ajustadas, limitación de memoria para agudizar el ingenio, capacidad gráfica la justa para buscar estilos alejados del poligonismo imperante y, por último, el stylus como sistema de control intuitivo apto para todos los públicos.

Scribblenauts es uno de esos juegos que difícilmente hubieran existido sin la portátil de Nintendo. La base es tan simple que asustan las posibilidades: escribe una palabra en pantalla y esta se hará realidad de forma gráfica para ayudar a tu personaje a superar el nivel en el que se encuentra. ¿Una espada? Hágase. ¿Un animal? Piensa en uno. ¿Pistola de rayos? Por qué no. ¿Chuck Norris? También está presente… Y aquí entra el cinismo: un sistema así, basado en la libertad de elección más absoluta, tiene que ser un coladero tarde o temprano, no puede ser que cualquier palabra sea reconocida y tenga un efecto en el juego.

Sí y no. Es obvio que forzar la mecánica del juego nos llevará a palabras no reconocidas por el sistema pero, al mismo tiempo, hay un margen más que suficiente para que el jugador pueda probar innumerables soluciones para situaciones idénticas. Un ejemplo que corrió como la pólvora en Internet: nivel repleto de zombiesrobot, el jugador escribe máquina del tiempo, viaja atrás en el tiempo, encuentra un dinosaurio y se monta en él, vuelve al nivel y el dinosaurio acaba con los zombies-robot. Nos hemos pasado media vida pidiendo libertad, originalidad e imaginación en los videojuegos, pero con el stylus en mano y la pantalla esperando nuestra palabra, la sensación es extraña. Scribblenauts es impredecible, sorprende y desespera a partes iguales, del mismo modo que arranca carcajadas y juramentos en arameo; pero te fuerza a combinar, experimentar e ir más allá como ningún otro juego puede hacer. Es un sandbox sin cortapisas, historia que seguir ni contexto que limite qué se puede hacer y qué no.

Casi se podría decir que ni siquiera es un juego, de no ser por la estructura de niveles. Los hay que no dejarán de probar las miles de combinaciones que ofrece, mientras que otros abandonarán rápidamente por sentirse en medio de la nada más absoluta -son muchos años jugando niveles y comportamientos predefinidos, ir de A a B o patear barriles y cajas rellenos de botiquines abandonados por el enemigo-. Pero, aun así, estos últimos reconocerán que no hay nada como Scribblenauts. H Lost in some videos...

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Hesitation

Polo Fred Perry

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Fotografía: Daniel Bartolomé Estilismo: Anja Niedermeier Maquillaje y peluquería: Dapne Oliveras Edición digital: David García (B-velvet.com) Modelo: Seppe (LaAgencia)

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Camiseta American Apparel, camisa y trench Diesel, pantal贸n G-Star Raw, botas Lacoste, cintur贸n y bufanda Guess by Marciano

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Camiseta American Apparel, jersey Lacoste, c谩rdigan Navigare, abrigo G-Star Raw, pantal贸n Diesel

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Cazadora y camisa G-Star Raw, pantal贸n American Apparel, zapatillas adidas, bufanda Armand Basi, reloj Casio

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Sudadera American Apparel, chaleco Guess by Marciano, americana Armand Basi, pantal贸n G-Star Raw, zapatillas adidas

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>CK GRAVITATION www.calvinkleininc.com Con la función cronógrafo incorporada, este distinguido reloj está inspirado en los detalles y precisión de una brújula. Su perfecta construcción se basa en una caja de acero inoxidable pulido o cepillado, que ofrece una estanqueidad de hasta 30 metros de profundidad, y en un cristal de zafiro que cubre la esfera plateada. Toda una joya suiza de Calvin Klein Watches que rebosa estilo y diseño por doquier. H

>MENU WINE THERMOMETER www.stylishlife.co.uk El diseño de este termómetro de vino creado por Jacob Wagner ha sido reconocido en dos ocasiones por sendos premios de altura. Y no es para menos, ya que medir la temperatura del vino con un termómetro de mercurio está más que pasado de moda. Para una medida perfecta, sólo tienes que ponerlo alrededor del cuerpo de la botella y, en poco tiempo, la pantalla digital te ofrecerá los grados de temperatura. H

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>EAT FORTE www.sarte-audio.com 40 cm de plato parecen mejorar la fuerza de giro de los clásicos 30 cm en este tocadiscos que garantiza cerca del 100 % de aislamiento de las vibraciones del suelo para conseguir un mejor sonido de nuestros vinilos. El sistema de arrastre está formado por dos correas cuyo movimiento viene generado por dos motores de baja potencia que disminuyen el ruido y mejoran la rotación. H

>LEICA X1 www.disefoto.es Retomando el encanto y el diseño de las cámaras más clásicas, Leica ha desarrollado la X1: una cámara de lujo que, sin embargo, ofrece unas prestaciones espartanas, con apenas un modo manual y otro automático. Claro que no necesita tener nada más, porque la calidad del objetivo Leica, que tiene una focal fija de 35 mm, es sobresaliente.

Sólo apta para fotógrafos del más alto nivel. H

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Chaqueta y calcetines Nike, pantalón Levi’s, zapatillas Diesel

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>X-DREAM www.rocfi t.com Se acabó el pedalear en casa o en el gimnasio sin ir a ninguna parte. xDream es un concepto diferente de bicicleta estática, fruto de la integración con el mundo de los videojuegos. Su éxito reside en la simulación de una bici real, ya que responde a las frenadas y a los cambios de marcha usando la realidad virtual para crear distintos escenarios y retos en solitario o en competición, con hasta 400 niveles de dificultad. H

>THORENS TD 309 TRI-BAL ANCE www.thorens.com El aspecto de este giradiscos es toda una obra de imaginación e ingeniería.

Lejos de tener una forma caprichosa, este equipo está pensado para permitir una óptima distribución del peso en el tocadiscos. De esta forma, se consigue un sonido más equilibrado al igual que un diseño abrumador, para acercarnos todavía más al puro sonido analógico que tanto nos enamora. H

>COOL-ER www.luarna.com ¿Están los eReaders suficientemente maduros para este mercado?

Cool-er es una buena prueba de que así es, ya que ofrece un diseño arrebatador con un montón de colores al estilo iPod y con toda la tecnología necesaria para disfrutar de nuestros libros electrónicos. Con tan sólo 178 gr. de peso, es capaz de almacenar cientos de libros en su memoria de 1GB o más (si usas una tarjeta SD). H

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>FUJIFILM FINEPIX REAL 3D www.fujifilm.es La tendencia en visionado de los próximos años está claramente enfocada hacia los contenidos en 3D. Y, ahora, Fujifilm ha hecho posible la captura de imágenes estáticas y vídeo en 3D a través de una cámara digital que se complementa con un visor de 8” donde ver los contenidos sin necesidad de gafas especiales.

A estos dos componentes se les añade la posibilidad de realizar copias de tus fotos también en 3D. H

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Chaqueta y calcetines Nike, pantalón Levi’s, zapatillas Diesel

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Camiseta Fred Perry, pantal贸n Diesel

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Uno de 50

XTG

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Eck么 Unltd.

Le Coq Sportif

Munich

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Ana Serrano

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A LEVI’S LE GUSTAN LAS CHICAS Y a las chicas, robarle los pantalones a sus novios, hermanos, maridos y amigos para apañarse unos boyfriend denim de emergencia. Pero, ¿qué tal tener unos tuyos propios? Levi’s acaba de adaptar a la silueta femenina los míticos 501 para conseguir ese efecto oversized pero mucho más favorecedor porque realza las curvas. Se ha sobre tallado el modelo para que la cintura caiga a la cadera, y el bajo ya incorpora una vuelta para que parezca que te has remangado. Para más autenticidad, se han incorporado acabados vintage y sus correspondientes rotos en las rodillas y los bolsillos. Para lucir este boyfriend fit, Levi’s ha seleccionado a la modelo Meghan Collison, que protagoniza la campaña junto al guapísimo Josh Beech, líder de la banda The Snish, que repite esta temporada. Ahora ya no tienes excusa para agenciarte pantalones ajenos: empieza a pensar en otra prenda… H www.eu.levi.com

Podium

www.bonadrag.com Tiene un nombre un poco extraño pero, en realidad, es una boutique súper exclusiva donde venden ropa de diseñadores desconocidos a muy buenos precios. www.outsapop.com ¿Te gustan las manualidades? En esta web proponen cómo customizar tú misma la ropa para adaptarla a las nuevas tendencias. www.mensrag.com Atrévete si eres hombre: pasarelas, tendencias, accesorios, e-shops…

Merece la pena visitarla unas cuantas veces a la semana.

Rincón Celebrity

Rincón Urbano

VANESSA HUDGENS SE PONE URBANA ¿Qué pensará Zac Efron de la nueva imagen de su sempiterna novia en la ficción y en la realidad? Pues estará encantado del giro que ha dado Vanessa Hudgens en la campaña de Eckô Red que protagoniza esta temporada, donde la actriz ejerce de modelo de la marca. En ella se quita bastante ese halo de niña buena para mostrar su faceta más sexy y urbana. Vamos, que con esa cara lo mismo no la aceptan en la angelical High School Musical... Leggings brillantes, bambas de lona y morritos fruncidos: la Hudgens se ha hecho mayor gacias a Eckô Red. H www.shopecko.com

EASTPAK + ED BANGER RECORDS La mítica firma de equipaje urbano y textil no para con las colaboraciones. La (pen)última llega de la mano de Ed Banger Records, un sello francés que participa en el rediseño de dos de los modelos más célebres de la casa. Por cierto, esta discográfica es la de grupos como Justice, para más datos. Se trata de la mochila Padded Pak’r -¿quién no ha tenido una?- y de la bandolera Delegate. Ambas se lanzan en edición limitada y con un estampado en gris plata y morado sobre fondo negro.

Además, se incorpora a la etiqueta el logo de Ed Banger, así como un código de registro con el cual se podrá acceder al contenido exclusivo de esta colaboración.

Puedes conseguir ambas piezas en las tiendas Xtrem D de Barcelona. H www.eastpak.com

OAKLEY SE LANZA AL MUNDO DEL ARTE Es la primera vez que Oakley se atreva con una colaboración con una artista, de manera que lo ha hecho por todo lo alto. La elegida ha sido Caia Koopman, que ha revisitado el modelo de gafas Ravishing para una edición limitada de lo más especial. La ilustradora ha decorado estas monturas combinando el estilo deportivo y funcional con el espíritu naïve y femenino de sus dibujos. De hecho, esta línea está dedicada a las chicas, como podemos observar. Las piezas son de color blanco pulido con las lentes en gradiente; en las patillas aparece Mexicali, el personaje de Koopman, adornada con una rosa en el pelo. La artista es una gran apasionada del esquí y el snow, por lo que no podían haber escogido mejor para darle otro aire a sus colecciones sin perder el espíritu Oakley. Desde luego que, así, los deportes de invierno son otra cosa. H www.oakley.com

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Rincón Descubrimentos MOONSPOON SALOON. PURO ARTE SOBRE PASARELA Desde Copenhague llega esta curiosa marca que bien podría estar en museo. De hecho, ya han presentado una de sus colecciones en una galería de arte londinense, y su propuesta no es ni mucho menos de moda al uso. Moonspoon Saloon sigue la estela de otros compatriotas suyos como Henrik Vibskov o Wood Word, aunque llevándola más al extremo artístico: ropa colorista, casi irreal, con aspecto de no pertenecer a ninguna colección en concreto y derrochando creatividad por cada centímetro de tela. Aunque más cercana al vestuario teatral que a la moda urbana, la colección de esta firma se muestra desvergonzada, optimista y aparentemente ajena a las tendencias, aunque los diseñadores (tres, concretamente) tampoco las llegan a dejar de lado del todo. Por ejemplo, las camisetas oversized para chico no faltan entre sus prendas, must donde los haya. No podemos decir que sea la ropa más ponible, pero sí prometedora. H www.moonspoonsaloon.com

Rincón Retro ¿NOS HACEMOS UN NEVADITO? O? ra Converse mira a los años 80 para te su última colección de textil de este invierno, además de inspirarse en te la música de la época y en el arte ar urbano, que empezaba a despuntar s, en aquella década. Nos quedamos, osin duda, con su interesante coal lección de pantalones, en la cual es destacan lavados muy especiales hí como el desteñido de lejía (de ahí alo del nevadito, a ver qué te pensaabas), colores fuertes y hasta grael fismos que recuerdan al mundo del cómic. Vamos, pantalones que ya an visten ellos solitos y que te apañan s. el look sin apenas complementos. s.

Desapercibido, eso sí, no pasarás.

H www.converse.es es

UNIQLO. LLEGA LA REVOLUCIÓN LOW COST Ahora que no hablamos de otra cosa que no sea ahorrar y comprar moda buena, bonita y muy barata, te vamos a poner los dientes largos con una marca que no se vende en España. Es una pena que Uniqlo no se haya decidido a abrir una sucursal cuando ya se ha establecido en Francia y Reino Unido con bastante éxito. Tiempo al tiempo... Se trata de una cadena que nació en Japón en 1984; su nombre es el acrónimo de Unique Clothing, y su filosofía es vender básicos de buena calidad a muy buen precio. Algunos lo comparan con un American Apparel más barato, una afirmación nada desencaminada especialmente si nos fijamos en prendas como las camisetas de algodón tipo oversized, muy populares en la marca americana y que aquí valen la mitad o menos. De hecho, los hay que una vez que han pisado Uniqlo no han vuelto a American, a pesar de que la imagen de los japoneses es mucho menos cool y alternativa. Este otoño, se han lanzado al campo del streetwear mucho más a fondo, abandonando un poco el sambenito de firma de básicos. Mientras en España no haya sucursales, siempre nos quedará el comercio online… H www.uniqlo.com

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WOODSTOCK SIGUE VIVO Si hay un sinónimo de festival en este mundo ése es Woodstock, y si hay algo más festivalero a la hora de vestir ésas son las camisetas. Coincidiendo con el 40º aniversario de tan mítico evento, la marca WornBy ha lanzado una edición especial de t-shirts que lo comemoran. Mucha paz, mucho amor libre y mucha música decorando estas prendas de algodón, que se complementan con alguna que otra tote bag. En el frontal de las camisetas, verás los nombres de algunos de los que actuaron en aquel año, el cartel completo, mensajes de espíritu hippie y mucha imagen vintage. De aquí a cuarenta años seguro que sacan la del FIB también, ya verás... H www.wornby.co.uk

¿CONOCES INSIGHT? Puede que aún no, porque acaba de desembarcar en España; pero esta firma australiana ya está presente en más de cuarenta países. De orígenes surferos, comenzó como empresa de tablas en los años 80 para, después, pasarse al textil en los 90. Hoy, es una completa marca de streetwear para chico y para chica, manteniendo sus orígenes deportivos sólo en su esencia, ya que sus creaciones son 100% urbanas. Ahora, han cambiado las olas por las influencias rockeras y de arte urbano, dando mucha importancia al grafismo y a la colaboración con gente de distintos campos.

Por ejemplo, han realizado proyectos en común con gente como Chicks on Speed o Guido Crepax. Hay que ver las sorpresas que nos deja el hemisferio sur de cuando en cuando... H www.insight51.com

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Borja R.

www. lelook.eu

FASHION GOSSIP

YAZBUKEY Es la marca de accesorios creada por Yaz y Emel, dos princesas otomanas que nacieron en Istanbul y El Cairo. Tras trabajar para Margiela, Givenchy y Jeremy Scott, en 2000 decidieron crear su propia marca y poner a la venta complementos de todo tipo: collares, anillos, tocados, turbantes, antifaces… Los Hombres Prefieren Yazbukey es el título de su colección para este invierno, marcada por el art-déco y el pop art. H www.yazbukey.com

DR MARTENS Las Dr Martens son el calzado de la clase obrera anglosajona, de los skins, de los punkis y, por supuesto, de los jóvenes de los noventa. Varios diseñadores llevan reivindicándolas desde hace ya un par de temporadas: desde Hedi Slimane hasta Gori de Palma las han mostrado sobre la pasarela y, este invierno, es el momento en que lleguen a la calle. Un must have de la temporada. H www.drmartens.com

C O O LH U N TI N G JEREMY SCOTT FOR SCHOTT Esta temporada, Jeremy Scott se alía con la marca Schott de Nueva York para llevar a cabo una edición limitada de chupas de cuero.

Schott lleva vistiendo a los moteros de la ruta 66 durante más de noventa años: en su larga trayectoria, se ha consolidado como una de las marcas de referencia del sector, por eso no es de extrañar que haya escogido al diseñador americano para llevar a cabo esta colaboración.

Por su parte, Jeremy Scott se ha inspirado en el trabajo new wave azteca del artista Keith Haring para sus diseños. H www.schottnyc.com Bernhard Willhelm 33 años Diseñador de moda Ulm Camiseta vintage de Japón, pantalón, calcetines Bernhard Willhelm

Angelo 37 años Periodista Barcelona Chaqueta Engineered Garments, camisa a medida, pantalón Closed, pajarita vintage, gafas Ray-Ban

ORIGINAL FAKE Kaws se hizo famoso en medio mundo por sus diseños de toys de coleccionista, así que no tardó mucho tiempo en abrir su primera tienda en Tokyo bajo el nombre Original Fake. En ella, podemos encontrar su propia visión de la moda basada, sobre todo, en el diseño gráfico aplicado a distintas prendas. Para invierno, nos propone una línea de camisetas con fotos eróticas vintage hibridadas con animales surrealistas. H www.original-fake.com Seila sin H 34 años Estilista Barcelona Total look vintage

Gori de Palma 33 años Diseñador de moda Barcelona

Polly 40 años Modelo Barcelona Total look Undonditional

David 27 años Visual Merchandiser Barcelona Chaqueta Pierre Cardin, polo y pantalón H&M, pajarita doityourself, gafas Ralph Lauren

El link recomendado: Ponystep (www.ponystep.com) Una revista online de tendencias con acento británico, y no me refiero a Super Super y todo ese rollo neoravero que ya está más que visto. Un magazine editado desde Londres con colaboradores tan especiales como la de Boy George o Princess Julia que nos ponen al día sobre música, arte, belleza, moda… Imperdibles las fotos de los saraos varios a los que acuden, una buena forma de ver el street style nocturno de la fauna anglosajona. H

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Redacción: Trafalgar 39, 7º 1ª 08010 Barcelona Tel: 93 268 73 52, redaccion@Hmagazine.com www.hmagazine.com, www.hmagazine.tv H Magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. _Editor: José Manuel Bejarano _Dirección de arte y diseño gráfi co: Óscar Ferrer _Jefe de redacción: Raül De Tena, redaccion@hmagazine.com _Redacción: Carlota Acuña, moda@hmagazine.com _Contenidos digitales: Olivia Aracil, ad@hmagazine.com _Han colaborado en este número: María Bernal, David M. Buisán, Raúl Burgos, Patricia Cabrera, Marc Casanovas, Estela Cebrián, Clipset.net, Carmen Cocina, Virginia de la Cruz, Manuel Dallo, Ariana Diaz Celma, Álvaro Dols, Laura Gamundí, Carlos G. Cano, David M. Buisán, Tamara Martín, David Muñoz, Manuela Pane, Dídac Peyret, Ester Pino, Anna Pintó, Borja R., Cris Riera, Cristian Rodríguez, David Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Coloma Serra, Pablo Tato, Vasava, Cristina V. Miranda _Moda: Isa Isla, Gerard Solé y Julia Vendrell (BCN), Pepe García (Londres) y Ana Serrano _Fotografía: Olivia Aracil, Daniel Bartolomé, Quentin De Briey, Sara Coe, Ninelle Efremova, Edu García, Jacopo J Moschin, Sergi Jasanada, Andrew Kuykendall, LeLook.eu, Jana Schwerdfeger, Pedro Spoggi, _Ilustración: Joan Cima, Berto Martínez, Mamen Morillas, _Dpto. tecnología editorial: Tomás García (director), Alberto Vicente (adjunto al director), Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros _Distribución nacional e internacional: SGEL H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

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Director Comercial: Enrique Serrano Publicidad Madrid: Tel. 91 347 01 88 / 91 347 01 00 Susana Jiménez (Directora de Publicidad), María Arias (Jefa de Publicidad), Arantza Martínez. (Coordinación de Publicidad) C/Áncora, 40. 28045 Madrid Publicidad Barcelona: Tel. 93 496 95 08 / 93 467 00 32 Anna Paredes (Directora de Publicidad) Alejandra Guimerá (Jefa de Publicidad), Susana Bejarano (Coordinación de Publicidad) Rbla. Catalunya, 91-93. 08008 Barcelona.

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